Tsiskaridze Nikolai direktor. Venemaa kõige salapärasem blogija. Mida on teada tantsija eluloost

Nikolai Tsiskaridze A. Ya nimelise Peterburi Vene Balleti Akadeemia rektori kohale kuulutas esmaspäeval välja asekultuuriminister Grigori Ivliev.

Kuulujutud, et Suure Teatri ekspeajuht võiks legendaarset Vaganovkat juhtida, on ringlenud ajast, kui Nikolai Tsiskaridze 24. septembril visiidil kultuuriminister Vladimir Medinski juurde käis. Seejärel toimus ministri enda sõnul vestlus "olukorrast Suures Teatris ja Vene balletis". Ja siis, nagu teatas ministeeriumi allikas, arutas Tsiskaridze ministriga võimalust asuda Vaganova Vene Balletiakadeemia etteotsa. Kuid nagu allikas tunnistas, keelduti talle. Selle kohtumise tulemuseks oli ministri kokkulepe anda Tsiskaridzele võimalus avalikkuse ja Suure Teatri lavaga hüvasti jätta, esinedes Uusaasta Pähklipurejas. See idee leidis poolehoidu Suures Teatris, kuid hiljem muutis trupi ekspeajuht meelt, öeldes, et "tal pole enam sellist soovi".

Vahepeal kerkis eelmisel laupäeval taas päevakorda kuulujutt Tsiskaridze nimetamisest Vaganovka rektoriks ja kultuuriministeerium lükkas selle taas ümber. Ja pühapäeval, Tsiskaridze uues ametikohas väljakuulutamise eel, kinnitas Peterburis Mihhailovski teatri aastapäeva tähistamas viibinud kultuuriminister Vladimir Medinski lõpuks, et ministeerium on sel teemal juba sõna võtnud. See kohtumine toimus aga esmaspäeval.

Samal ajal teatati, et Vaganovka kunstiliseks juhiks saab Mariinski teatri primabaleriin Uljana Lopatkina. Neid ametisse nimetamisi seostatakse ebapopulaarse ja juba tagasi lükatud ideega luua Mariinski teatri juurde Riiklik Kunstikeskus, kus Valeri Gergijevi eestvedamisel ühineksid Vaganova akadeemia, Peterburi konservatoorium ja Venemaa kunstiajaloo instituut. Teatavasti on Mariinski teatri juht korduvalt kriitiliselt rääkinud kunstihariduse seisukorrast, sealhulgas Vaganova Akadeemias. Vaganovkale uusi ametisse nimetades kinnitas Miniculti juhtkond, et Vene Balleti Akadeemia jääb iseseisvaks. Akadeemia endine rektor Vera Dorofejeva nõustus aga oma ametikohalt lahkuma ainult tingimusel, et Mariinski teatri kunstilise juhi Valeri Gergijevi nõudeid ei esitata. Vera Dorofejeva juhtis Vene Koreograafia Akadeemiat alates 2004. aastast, enne teda olid Vaganovka juhid Leonid Nadirov ja Konstantin Sergejev.

Professionaalsetes ringkondades hinnatakse Nikolai Tsiskaridze nimetamist Vaganovka rektori ametikohale kahetiselt. Tänavu 275. aastapäeva tähistanud Peterburi Vaganova koolil on teatavasti vankumatud traditsioonid, mis oma kindlate akadeemiliste tantsukaanonite poolest erinevad järsult Moskva koolkonnast (koreograafia akadeemia, mille lõpetas Nikolai Tsiskaridze) , mille rõhuasetus on individuaalsusel, žesti väljenduslikkusel jne. d. Ja kui Vaganovkas treenitud tantsijaid kutsuti meelsasti Moskva lavale, siis praktikas tagurpidi liikumist peaaegu polnud. Ja see on pretsedenditu juhtum, kui Moskva kunstnik asub juhtima Venemaa vanimat balletikooli. Eksperdid peavad sellise "liidu" väljavaateid problemaatiliseks.

Meenutagem, et viimasel viiel aastal töötas Tsiskaridze osalise tööajaga Suures Teatris õpetaja-juhendajana ning tema õpilasteks olid Denis Rodkin ja Angelina Vorontsova. Selle aasta 30. juuni seisuga temaga kui Suure Teatri peanäitejuhi ja õpetaja-juhendaja lepingut ei pikendatud. See oli kunstniku ja teatri juhtkonna vaheliste pidevate konfliktide tulemus.

Nikolai Tsiskaridze alustab teisipäeval uuel ametikohal Vaganova Vene Balletiakadeemia rektorina.

Otsene kõne

Sergei Vikharev, koreograaf, Mariinski teatri koreograaf-juhendaja

Vaganova kooli reformimise idee oli õhus. Fakt on see, et täna osutus Vaganova akadeemia, mille me kõik - Mariinski teatris töötavad kunstnikud - lõpetasime, teatrist "vaimselt" täielikult eraldatuks. Ja see on raske lugu, mis sai alguse juba nõukogude ajal: 1977. aastal määrati teatri balletijuhiks Oleg Vinogradov ja Vaganova kooli juhtis seda ametit pikka aega pidanud Konstantin Sergejev. Siis tekkis paus: Sergejev võttis seisukoha teatri vastu ja Vinogradov omakorda ei viinud mitut väljaannet teatrisse, pidades kooli kohutavaks. Sellest ajast peale on kool ja teater sisuliselt vastandatud. Ja me näeme selle tagajärgi praegu. Viimane asi, mis kõiki teatrisviibijaid vapustas, oli see, kui Peterburi akadeemia lõpetanud Olga Smirnova otsustas järsku, ootamatult, üleöö, minna mitte Mariinski teatrisse, vaid Bolšoisse. Seda võeti solvanguna. Loomulikult eksisteerime me kõik nüüd avatud maailmas ja lõpetajatel on vabadus teha oma valik. Aga väga raske on kasvatada primabaleriini – solisti, kes esitab repertuaari 20-30 aastat ja on teatri nägu. Seetõttu käib võitlus inimressursi pärast. Samuti ei tohi unustada, et Leningradi, Peterburi koolkond on Peterburi balleti lahutamatu osa.

Mis puutub Nikolai Tsiskaridzesse, siis ma ei tea, millised organisatoorsed oskused tal on. Ja sellisel rektori ametikohal peab sul olema palju kogemusi. Ma arvan, et see saab tal olema väga raske. Kõik vaidlesid pikka aega - plusside ja miinuste üle, kui Tsiskaridze pakkus end nii Suure Teatri kunstilise juhi kui ka Bolshoi Teatri direktori ametikohale. Aga mida ta sellistel ametikohtadel täpselt teha suudab, ei oska siiani keegi öelda. Inimesed peaksid vaatama, mis programmiga ta Vaganova akadeemiasse tuleb, mis meeskonnaga. Arvan, et on kasulik teada, milline ta on mitte kunstnik Tsiskaridzena, kellest saab rääkida vaid ülivõrdes, vaid rühma, eriti lastega seotud rühma juhina. See on tohutu vastutus. Ma ei julgeks, kuigi olen mitme meeskonnaga oma vöö all hakkama saanud.

Ma ei oska täpselt öelda, kuidas akadeemia rektori ja kunstilise juhi kohustused tänapäeval piiritlevad: minu ajal, kui mina õppisin, vastutas direktor majanduse ja kunstilise juhi Konstantin Sergejevi hariduse eest. Seetõttu pole mulle veel selge, kuidas jagab akadeemia kunstilise juhi kohale määratud Uljana Vjatšeslavovna Lopatkina volitusi Nikolai Maksimovitš Tsiskaridzega. Mulle tundub, et nad on kaks säravat isiksust, kes on teineteisest täiesti kontaktivabad ja tunnistavad erinevaid kunstilisi vaateid. Ma ei kujuta ette, milline saatus ootab kooli ees, kui kaks nii erinevat toredat inimest koos töötavad! Uljana Vjatšeslavovnal polnud ka kunagi rühma kunstilise juhtimise kogemust. Üldiselt on hingemattev, kuidas nad otsustasid seda teha.

Siiski loodan, et juba 275-aastase Peterburi kooli tohutust traditsioonist ei saa üle ükski hulk inimesi ega uuendusi. Selle aja jooksul tulid, lahkusid erinevad inimesed ja juhtus igasuguseid kokkusobimatuid otsuseid. Kuid antud juhul on mul piinlik tehtud otsuste mõningase kergemeelsuse pärast. Nende mõtlematus. Lapsed ju õpivad akadeemias ja saavad kutse. Ja iga päev on siin oluline. Ja ma tean, et mõned akadeemias on juba hakanud protestiks lahkumisavaldusi esitama. Võib-olla helistatakse neile hiljem tagasi, aga õpilaste jaoks läheb aeg kaotsi. Ja kõik see juhtub keset kooliaastat ja hooaja keskel, mil peaks juba algama ettevalmistus talviseks “Pähklipurejaks”, kus lavale astub kool.

Mis puudutab Moskva ja Peterburi balletikoolide erinevust, siis minu arvates on Nikolai Maksimovitš suurepärane kunstnik, ta tantsib hästi ja ma ei näe siin mingit revolutsiooni: Tsiskaridze ei ole selle idee peategelane, et Moskva kool on Peterburiga vastuolus. Ja ma ei vastandaks siin Moskvat ja Peterburi. Teadjaid on nii Peterburi kui Moskva koolist. See on isegi pluss, et seal on erinevus. Kui töötasin Suures Teatris, lavastasin “Coppelia”, “Petruška”, isegi ütlesin kunstnikele – tehke Moskva moodi, andke oma näitlejatööd! Ja mul oli hea meel Suure Teatriga töötada. Nüüd detsembris tuleb Coppelia taaselustamine ja hea meelega lähen jälle Moskvasse tööle.

RG Abi

Vaganova Vene Balleti Akadeemia asutati 1738. aastal Tema Keiserliku Majesteedi Tantsukoolina. Didelot õpetas Peterburi koolis, Istomina õppis, laulis Puškin. 1928. aastal sai sellest Leningradi koreograafiakolledž. 1937. aastal muudeti kool Leningradi koreograafiakooliks. 1957. aastal sai kool Agrippina Vaganova nime. 1961. aastal sai kool akadeemiliseks. Moodne nimi aastast 1991. Vene balletikooli õitseng ja ülemaailmne tuntus on tihedalt seotud Vaganova kooli ajalooga. Selle lõpetajate hulgas on Kšesinskaja, Pavlova, Karsavina, Nijinski, Balanchine, Semenova, Ulanova, Dudinskaja, Sergejev, Tšabukiani, Grigorovitš, Nurejev, Makarova, Barõšnikov, Asylmuratova, Lopatkina, Ruzimatov, Zelenski, Zakharova.

Nikolai Tsiskaridze, balletitantsija, Suure Teatri endine peanäitejuht. Venemaa rahvakunstnik. 1984. aastal astus ta Thbilisi koreograafiakooli ja 1987. aastast jätkas õpinguid Moskva Akadeemilises Koreograafiakoolis professor Pjotr ​​Pestovi klassis. 1992. aastal võeti ta vastu Bolshoi teatri truppi. Tantsinud peaosasid filmides “Luikede järv”, “Pähklipureja”, “Uinuv kaunitar”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “La Sylphide”, “Giselle”, ballettides: “Armastus armastuse vastu”, “Paganini” , "Sümfoonia C-duur". Temast sai esimene esitaja Hermani rollis Roland Peti balletis „Padikuninganna“.

Telekanali Rossija telesaates "Tantsud tähtedega" tantsuvõistluse žürii alaline liige, telekanali Kultuur saate "Maailma muusikateatri meistriteosed" saatejuht.

Ta tegeles õppetööga Moskva Riiklikus Kunstiakadeemias ja Suures Teatris. 2012. aastal astus ta Moskva Riikliku Õigusakadeemia magistratuuri.

Hääletas 227 inimest, vastu oli 17. See tähendab, et Peterburi balletimaailmas alati kadeduse ja umbusuga koheldud Suure Teatri endisel esietendusel on meeskonna toetus.

Rektori valisid akadeemia põhikirja kohaselt kõik selle "mõisad". Valikkonverentsile esitasid "aadel" oma delegaadid - legendaarsed professorid ja staaride "tegijad" (näiteks Ljudmila Kovaleva ja), paljud tavalised õpetajad ja "proletariaat", sealhulgas torumees, garderoobihoidja ja kondiiter. Ja ka vanemate klasside õpilased.

Ametisse kinnitamiseks pidi kandidaat saama 50% pluss ühe hääle, kuid ta sai põhimõtteliselt rohkem.

Aasta tagasi põhjustas Tsiskaridze ametisse nimetamine skandaali. Kõige valjemini protesteerisid kolm osapoolt: Peterburi patrioodid (“Sellises asendis moskvalane on õudusunenägu!”), tantsija vaenlased Suures teatrimajas, keda solvas tema emotsionaalne kriitika teatri kulukale rekonstrueerimisele, ja kaks Peterburi elanikku, kes sellele ametikohale pürgisid. Akadeemia prorektor ja endine Mariinski teatri mimantskunstnik Aleksei pidas pressikonverentse ja rääkis Peterburi balleti peatsest ebaõnnest. Mariinski teatri pealaulja möllas sotsiaalvõrgustikes.

Õppejõud, kes teadsid hästi akadeemia tegelikku seisukorda, ei vaielnud rektorivahetusele üldse vastu -

neile ei meeldinud, et nad solvasid kooli kunstilist juhti, ja see on teine ​​inimene ja erinev positsioon.

Siis tundus, et Fomkinist ja Kuznetsovist peaksid rektorivalimistel saama Tsiskaridze konkurendid. Selle aasta 30. oktoobriks, mil kandidaadid pidid esitama dokumentide paketi, aga keegi seda ei teinud.

Dokumente esitas üldse ainult üks inimene - Tsiskaridze.

Fomkin lahkus akadeemiast eelmisel sügisel ja läks Moskvasse kultuurikeskuse Moskvitši asedirektoriks. Kuznetsov on just lõpetanud oma kunstnikukarjääri Mariinski teatris ja sukeldunud oma ärisse - ta on eraballetikoolide keti omanik.

Viimase aasta jooksul on Tsiskaridze teinud kõik selleks, et akadeemia õppejõud mõistaksid: tema on see, keda nad vajavad.

Ta süvenes kõigesse ja kasutas oma kuulsust selleks, et leida raha näiteks koolis uute vaipade jaoks - see on oluline õppeasutuse jaoks, kus teismelised ei jookse vahetundide ajal, vaid istuvad põrandal, sirutades end kurnatud. jalad. Või selleks, et teiste märkimisväärsete koolide ja teatritega koostöös kokku leppida.

Tema isamaalised väljaütlemised “maailma parimast koolist” paitas veteranide kõrvu. Lõpukontsertide repertuaari ilmusid keerulised välismaised kompositsioonid: viimaseks väljaandeks - Augustus Bournonville'i legendaarne “Konservatoorium”, eelseisvaks - “Variatsioonid Raymonda teemale”. Akadeemia “sisemised” inimesed rõõmustasid, et kedagi lahti ei lastud. "Väline" hindas seda, kuidas uus repertuaar avardab lõpetajate – ja tulevikus – ka teatrite võimaluste ringi.

Miks aga tuli eelmisel aastal vaja juhtkonda vahetada?

Vormilisest küljest on kõik lihtne: endine rektor Vera Dorofeeva jõudis sellel ametikohal maksimaalse võimaliku vanuseni ja pidi pensionile jääma. Mitteametlikult tekitas lõpetajate koolitamine üha rohkem küsimusi:

Ta rääkis rohkem kui korra kooli ebarahuldavast tööst ja teatrist, kuhu koolilõpetajad tööle tulid.

Möödunud aastaks oli akadeemias olemasolev juhtimisstruktuur üsna kummaline: rektoriks ehk kõikidele dokumentidele alla kirjutajaks oli “majahoidja” Vera Dorofejeva, hariduselt sotsioloog, kes muidugi polnud kunagi tantsinud. Kunstilise juhi “teisel” kohal oli endine Mariinski baleriin.

Tsiskaridze ametisse nimetamise korraldusele alla kirjutades viis ta selle struktuuri tagasi normaalseks:

Nüüd vastutab artistide ettevalmistuse eest inimene, kes saab aru, mis on laval töötamine.

Olles omandanud sellise rektori, ei kaotanud akadeemia kunstilist juhti. Möödunud aastal kutsus Nikolai Tsiskaridze tööle Mariinski teatri baleriini - eelmise põlvkonna ühe parima tantsija, kes oli hiljuti karjääri lõpetanud ja end juba õpetajana tõestanud. Tandem osutus väga edukaks.

Leping, mille Tsiskaridze neil valimistel sai, kehtib viis aastat.

Nikolai Tsiskaridze sündis Thbilisis. Tema ema Tsiskaridze Lamara Nikolaevna oli keskkoolis õpetaja, õpetades füüsikat ja matemaatikat. Isa Tsiskaridze Maxim Nikolajevitš oli viiuldaja. Tsiskaridze ema armastas kunsti ja külastas sageli teatreid. Emaga teatrit külastades tutvus väike Nikolai etenduskunstiga.

Pärast ringkäiku teatris S.V. Obraztsova Thbilisis tundis Nikolai tõsist huvi nukuetenduste vastu. Ta hakkas isegi ise nukke valmistama. Tema armastus seda tüüpi kunsti vastu püsis kogu tema elu. Täiskasvanuna kogus ta suure nukkude kollektsiooni. Kuid Tsiskaridze lemmiktantsud olid alati esikohal.

Uuringud

Nikolai Tsiskaridze esimene tõsine samm teel tulevase elukutse poole oli vastuvõtt Thbilisi koreograafiakooli 1984. aastal. Nikolai koolitus oli väga edukas ja peagi sai selgeks, et täiendõppeks on vaja minna Moskvasse. Järgmine kool, kuhu Nikolai Tsiskaridze astus, oli Moskva akadeemik. Siin õppis ta professor Pjotr ​​Antonovitš Pestovi juhendamisel, kes oli lihtsalt suurepärane õpetaja.

Tsiskaridze sai käigu pealt kõigest aru ja tegi suuri edusamme. Ta tantsis kooliajal raskemaid teoseid (pas de deux balletist “Lillefestival Genzanos”, V. Gzovski “Klassika pas de deux” jne). Tsiskaridzet märkasid rahvusvahelise heategevusprogrammi "Uued nimed" esindajad, mis tähistavad noori talente erinevates kunstivormides. Selle tulemusena sai Tsiskaridze selle programmi stipendiaadiks.

Nikolai Tsiskaridze - vaarao tütar

Nikolai Tsiskaridze karjäär

Lõpetas 1992. aastal Moskva Tsiskaridze Akadeemilise Kooli. Ja Yu.N kutsuti kohe. Grigorovitš Bolshoi teatri truppi. Ja kuigi elu teatris oli väga raske, märkis Tsiskaridze, et tal vedas mentoritega, eriti Nikolai Romanovitš Simatševit, Marina Timofejevna Semenovat ja Galina Sergeevna Ulanovat. Nikolai kohtus Ulanovaga pärast ema surma ja temast sai tema kaitseingel. Ta õpetas talle palju.

Tsiskaridze ühendas töö teatris õpingutega Moskva Riiklikus Koreograafiainstituudis. Ta õppis balletitantsijaks ja õpetajaks. Ta lõpetas instituudi 1996. aastal.

Nagu iga algaja artist, tantsis Nikolai Tsiskaridze peaaegu kogu balletikorpuse repertuaari, enne kui talle keerulisemad rollid anti. Need olid prantsuse nukk filmist Pähklipureja ja meelelahutaja Kuldajast. Sellele järgnesid pearollid nii klassikalise repertuaari (“Luikede järv”, “Giselle”, “Pähklipureja”) kui ka kaasaegsete lavastustes (“Pati kuninganna”, “Paganini”).

Peagi pärjati Nikolai Tsiskaridze tööd erinevate auhindadega. Nende hulka kuulus hõbemedal 1995. aastal Osakas (Jaapan) toimunud neljandal rahvusvahelisel balletikonkursil. Ja 1997. aastal sai Tsiskaridze kaheksandal Moskva rahvusvahelisel balletikonkursil mitte ainult kuldmedali ja esimese preemia, vaid ka Peter Vanderslotti isikliku preemia “Klassikapärandi traditsioonide säilitamise eest”. Järk-järgult kogus Tsiskaridze kuulsust, nad hakkasid temast kirjutama ja rääkima. Ta kogus tema osalusel fänne, kes käisid pidevalt etendustel.

Nikolai Tsiskaridze rasket tööd on vääriliselt premeeritud paljude erinevate auhindadega. Ta pälvis kolm korda - 1999, 2000 ja 2003 - kategoorias "Parim näitleja" riikliku auhinna "Kuldne mask". Vene Föderatsiooni riiklik auhind - aastatel 2001 ja 2003. Tema panust koreograafiakunsti tunnustati teisigi auhindu.

Nikolai Tsiskaridze laval

Nikolai Tsiskaridze suutis saavutada silmapaistvaid tulemusi suuresti tänu oma ainulaadsetele loomulikele andmetele. Ainulaadne kombinatsioon pikast kasvust, tähelepanuväärsetest proportsioonidest, atraktiivsest välimusest, musikaalsusest ja plastilisusest annavad Tsiskaridzele suurepärased võimalused. Kuid see kõik pole midagi ilma Nikolai loomupärase kannatlikkuse, raske töö, pideva enda kallal töötamise ja täieliku pühendumiseta. Nikolai Tsiskaridze on suurepäraselt valdanud klassikalise tantsu koolkonda, saavutades nii liigutuste tehnilise kui esteetilise täiuslikkuse. Ja see pole veel kõik. Tantsu sügav mõistmine, iga liigutuse tähendusega täitmine, mängitava rolli vaimne täitmine - see teebki Tsiskaridze tantsu nii põnevaks, emotsionaalseks ja ei jäta laval toimuva suhtes ükskõikseks vaatajat.

Kuigi Nikolai Tsiskaridze tegi erinevate teatrite lavadel palju eredaid rolle, tahaksin eriti esile tõsta tema rolli Quasimodo rollis balletis “Notre Dame de Paris”, mille lavastati Suures Teatris 2003. aastal Roland Petit. Tsiskaridzele usaldatud tegelaskuju inetus ei anna edasi mitte võltskübara ega erilise meigi, vaid ainult koreograafia ja kunstniku ainulaadse plastilisuse kaudu. Koreograaf mitte ainult ei joonista efektselt tegelase välimust, vaid väljendab ka tema hingeseisundit. Selle rolliga viis ta oma oskuste taseme veelgi kõrgemale tasemele. Tsiskaridze ise märgib, et pärast seda rolli hakkas ta paljusid osi erinevalt tantsima. See roll muutis midagi tema sees.

Tsiskaridze paistab silma rollidega nii klassikalistes kui ka kaasaegsetes lavastustes, pikkades rollides ja väikestes miniatuurides. See on suuresti tingitud kunstniku väga vastutustundlikust ettevalmistusest iga rolli jaoks. See hõlmab kangelase tegelaskuju analüüsi, lavastuse muusikaga hoolikat tutvumist ja osalemist lavakostüümide loomisel. Ja muidugi, viies iga liigutuse täiuslikkuseni.

Kunstniku elu

Tsiskaridze elab Moskvas. Praegu on ta Suure Teatri peadirektor. Tõsi, viimasel ajal on artistil olnud konflikte oma põhitööandjaga, mis lahendatakse kohtus. 2011. aastal sai temast Venemaa Föderatsiooni presidendi kultuuri- ja kunstinõukogu liige. Õpetab Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia meeste klassikalise tantsu ja duet-klassikalise tantsu osakonnas.

Nikolai Tsiskaridze - Pähklipureja

Loomulikult on kunstniku elus peamine koht tantsukunstil. Küll aga leiab ta aega ka muude hobide jaoks, nagu muusika ja ooper, ning on kogunud suure muusikakogu. Kõige rohkem meeldivad Tsiskaridzele lauljad, kelle vokaalseid võimeid täiendab ka näitlejameisterlikkus, näiteks Maria Callas ja Tito Gobi. Nikolai armastab ka lugeda ja reisida.

Kõige huvitavamad inimesed on tugevad inimesed. Need, kes lähevad edasi vaatamata igasugustele takistustele ja intriigidele, kes töötavad pidevalt enda kallal, lihvides oma oskusi. Ja selline huvitav inimene on Nikolai Tsiskaridze, kes koosolekul Ajakirjanike Keskmajas projektis "Üks ühele" kuulus telesaatejuht Vladimir Glazunov rääkis endast, mõnest lavatagusest saladusest, ajakirjanikest, paljudest asjadest.

01.


Nikolai Tsiskaridze“Lubasin oma õpetajale Pjotr ​​Antonovitš Pestovile, oli 5. juuni 1992, mulle anti diplom ja ma lubasin talle, et tantsin 21 aastat. Ja järsku, täpselt 21 aastat hiljem, jõuan graafikuni ja näen, et nad lavastasid mulle näidendi ja see oli viimane lepingu alusel. Vaatasin, et oli 5. juuni. Olin õnnelik, sest teadsin, et see oli. Ma pole kunagi kuskil nii palju reklaaminud. Ja kui ma etendust tantsisin, ütlesin grimeerijale: "Olen valmis!" Ta ei uskunud mind. Kuid ma pidasin oma lubadust ega tee seda enam selles rollis, milles tavaliselt avalikkust lõbustama läksin."

02. Nikolai Tsiskaridze ja Vladimir Glazunov

“Vanaisa rääkis kellegagi, aga ema oli nii aktiivne naine, kes oli kõige eest vastutav, ja kui vanaisa tuli, siis see hämmastas mind lapsena, sest temaga oli võimatu rääkida. Tavaliselt, kui ma halvasti käitusin, ütles ta: "Nika, me peame rääkima." Igatahes oleks see jutt võinud tema jaoks halvasti lõppeda. Ja kui ta kunagi rääkis, oli ta väga pikk mees, siis ta katkestas teda ja ütles: "Issi, mulle tundub..." Ta ütles ilma. pead pöörates: "Lamara, kes küsis sinult arvamust?" Naise koht on köögis." Ja just nii kadus mu ema. Mõtlesin: "Kui hea!" Ja aja jooksul, kui hakkasin raha teenima, ütlesin emale: "Kallis, nüüd on kõik muutunud

03.

"Ma pidin astuma koreograafiakooli, aga kujutate ette, kui raske oli neid saada, nagu ema ei saanud sellest aru. Talle meeldis käia balletis, ta armastas käia balletiteatris, kuid loomulikult ei tajunud ta seda oma lapse elukutsena.

04.

"Minu lapsehoidja oli lihtne ukrainlanna, ta rääkis suurepäraselt vene keelt, aga kui me olime, siis ta rääkis seda kõike emakeelega. Rääkisin loomulikult samamoodi, aga tugeva ukraina aktsendiga ja vahetasin vahel ka ukraina keele peale, kõike alates Ukraina köögist, kõike, mis lapsehoidja tehtud.

05.

Stalini kohta: "Ta kirjutas head luulet Joseph Vissarionovitš, kes oli imelaps. Ilja Chavchavadze otsis noori luuletajaid, kes oli sel hetkel Gori õpilane Seminar ja tänu sellele stipendiumile viidi ta üle Tiflise seminari. Seal said õppida ainult vaimulike ja vürstiperede lapsed, sest ta oli silmapaistev laps ja me õpime seal koolis endiselt Jossif Džugašvili luuletusi. koolis, sest teda tunnustati enne pealikuks saamist."

Nikolai Tsiskaridze loeb Stalini luuletust

"Minust sai kohe väga lugupeetud õpilane, lavastas Pestov Don Carlose aaria ja ütles: "Nüüd on minu jaoks oluline, et te ei ütleks, mis see on. On selge, et te ei tea seda. Kuid vähemalt saate kindlaks teha helilooja rahvuse. Kas see on saksa ooper või itaalia ooper. Mis periood see on? 19. sajand või 18. sajand?" Aaria lõppes. Ta ütles: "No kes oskab öelda?" Ja tal olid lemmikud. Ja ma olin klassis uus. Kõik rääkisid mingist ketserlusest. Ja kui ma aru sain, et juba keegi ei vasta, ma tõstan käe nii vaikselt Ta ütleb: Noh, kas sa saad mulle öelda, Tsytsadrytsa? Ma ütlen talle: "Don Carlos." Ja ta lihtsalt kukub maha ja ütleb: "Istu, Tsitsadrytsa." Ja sellest hetkest peale olin ma lemmikõpilane, sest teadsin ooperit." Üldiselt olin ma Guinea Väike-Guinea, Tsarochka, kõik, mis algab C-ga."

06.

Bolshoi teatrist: “Paljudel oli väga raske üle saada sellest, et kõrges eas daam valib poisi ja hakkab temaga koostööd tegema. Ja tegelikult olid Ulanoval Suures Teatris viimased kaks-kolm aastat kehvad suhted. Ta jäi väga tõsiselt ellu, ma olin Ulanova õpilane. Ta ei lasknud tal töötada, paludes uusi õpilasi, ja siis selgus, et üks mu õpetajatest suri ja me hakkasime temaga koridoris rääkima ütles mulle: "Kolja, luba ma sind aidata." . Ta oli autoritaarne daam ja oli aastaid harjunud teatud tingimustes elama. Enamasti tegi ta proove kell kaksteist. Ja nad andsid talle proove nelja või viie päeva pärast. See ei olnud tema jaoks normaalne. Ja nad tegid seda meiega kogu aeg. Ja ta tuli. Ja paljud ei suutnud sellega leppida. Kas nii sobib?; Kuidas sobib?; Mis sa arvad? Tal jälle vedas. Vähe sellest, et jalad on nii palju kasvanud, tuleb ka Ulanova. Ma töötasin temaga ainult kaks hooaega."

07.

“Kui ma nüüd ületan Suure Teatri läve, ei tunne see minu jaoks mingeid sensatsioone, kui see 2005. aastal lammutati. Nüüd pole sellel enam mingit pistmist Suure Teatriga tants, aga sa ei tunne midagi ära. Kahjuks on seda väga kurb öelda.

08.

"Sa võid saada kultuuriministriks, aga kes mulle seletaks, mida selle kohaga peale hakata, kui ma oleksin rektor, hukkuksin."

09.

Saatest "Bolshoi Ballet" ja telekanalist "Kultuur""Ma ei vaata "Bolshoi Balletti" telekanalist "Kultuur", ütlesin kohe, et kas ma olen selle saate juht või ei mängi ma ei taha mind hostina näha, sest ma tean tõtt, kes võidab, sest ma ei häbene See on selline programm nagu "Tantsud tähtedega". See on kanal "Kultuur", millele ma andsin minu elu, mõelgu kõik, kuidas ma sellel ametil teenisin, aga ma teenisin ausalt, et öelda mõnele Pupkinale, kes on nii ja naa lemmik, kes juba maksis oma esikoha, et beebi, sa oled nii taevalik. kuidas sa tantsisid, ma nägin sinus kohe Leningradit, ma ei taha seda öelda, kallis, sul on häbi, et sa ei peaks lavale minema tutus on sul kõverad jalad. ma ütlen seda. Pärast seda ütlevad kõik, et ma olen pätt, alatu ja et ma vihkan noori inimesi. Seetõttu keeldusin sellest teadlikult. Kui esimene saade tehti, pidi Angelinat ja Denist filmima, nemad pidid esindama Suurt Teatrit. Aga kuna seal oli ühe kindla inimese lemmik, visati nad välja. Ma ei saa sellistest asjadest aru. See on minu jaoks väga ebameeldiv, sest Kultura telekanal ei peaks saadet tegema. Ta peab vastutama nende eest, mida ta näitab. Aga mulle meeldib saates osaleda. Ma mängin seal, mida sa tahad."

10.

Ajakirjanike kohta : “Härrased, kui ma artikleid loen, saan ma väga sageli hämmastunud inimeste taktitundetusest, sest nad moonutavad fakte, aga kui nad omistavad oma vead inimesele Kirjutada, siis see on ka väga ebameeldiv. Paljud inimesed nägid filmi "Suur Babylon". Ma seadsin selle tingimuse pärast seda, kui nad pöördusid minu poole, kes on seotud meie riigi poliitilise eliidiga. Nüüd annavad selle filmi autorid intervjuusid Väidetavalt pole see poliitiline jutt, et kui minu poole pöörduksid poliitikaga seotud inimesed, siis ma seadsin tingimuseks, et ma räägin Suurest teatrist kui nähtusest ei taha rääkida mingitest skandaalidest. Lõpetasin kogu selle prügi, ma ei taha seda meenutada. Igatahes lisati sinna fraase, need olid nii ära lõigatud, et see muutus kogu aeg poliitiliselt laetuks. Ja ma keelasin neil seda kasutada. Nad sisestasid mind niikuinii, tõmmates mind erinevatest teistest intervjuudest. See on nende südametunnistusel. Nüüd aga ütlevad intervjuusid andvad autorid, et juhtus nii ja naa. See on nii vale, see kõik on nii ebameeldiv ühel lihtsal põhjusel: kui autor ise ütleb intervjuu alguses, et film on poliitikavaba, et see on tehtud teatriinimestest. Ja seal istuvad mingid loid paksud, keda keegi ei tea, kes ei tegutse teatris ei kunstnikuna, ei lauljana, ei kooritöötajana ega kunsti- ja lavastusosakonnas ning kommenteerib teatris toimuvat. ja siis ta ütleb, et nad filmisid intervjuu Grigorovitšiga ja nad ei lisanud seda. Kas sa saad aru? Neil oli pooleteisetunnises filmis ruumi selle lõtv mehe jaoks, kuid Grigorovitši intervjuu jaoks ei mahtunud nad isegi kolmekümne sekundi jooksul. Kui ta kohe ütleb, et filmiti intervjuu naisega, kes on kunsti- ja tootmisosakonnas töötanud 52 aastat ja see ka ei sobinud. Millistest inimestest me siis räägime? Sellepärast on kogu see mustus minu jaoks nii ebameeldiv, et mulle ei meeldi selle esitusviis, sest tegelikult on mu kodu viimasel ajal mingi täielik sodi ja räpasus üle käinud. Kuid sellel pole midagi pistmist sellega, mida teenisin mina ja mida teenisid mu õpetajad ja vanemad kolleegid. Me teenisime teises Bolshoi teatris. Me kuulusime teise kultuuri. Ehitasime oma elu teisiti."

11.

Küsimus kaunilt naiselt atlanta_s - Hääletasin Suure Teatri baleriini, kuna tal oli sel ajal etendus ja ta ei saanud koosolekule tulla: "Nikolaj Maksimovitš, te lõpetasite Moskva koreograafiakooli - Moskva kooli. Nüüd olete selle rektor Peterburi koolkond On alati arvatud, et Moskva ja Peterburi koolkonnad on erinevad, võib isegi öelda, et need on vastased.

12.

Nikolai Tsiskaridze": “Tore, kõik mu õpetajad, kes on mind õpetanud, on 1934. aastast alates kogu riik õppinud ühest Vaganova raamatust: “Klassikalise tantsu alused. Programm, mida kasutame tänaseni. Erinevust pole. Tarnehetkel on erinevus."

Vastus Nikolai Tsiskaridzelt Peterburi ja Moskva balletikoolide erinevusest.

"Balletitantsijal peab olema tapja teadvus, sest etendus tekitab segadust. Ükskõik kui valmis sa oled, keha on adrenaliinis. Kui sa ei tea, kuidas sellega toime tulla, siis sa ei tee seda. kõik, mis tuleb ära teha. Kui sa rahulikult fouette'ile lähened, kukud sa lihtsalt põrandale, sest sa oled väsinud, sa oled lämbunud .”

13.

1991. aasta riigipöördest"1991. aastal, riigipöörde ajal, olime USA-s. Meile pakuti kohe Ameerika kodakondsust. Istusime 24 tundi lukustatuna hotellis. Ärkame üles ja hotell on ümbritsetud korrespondentidest. Seal oli lihtsalt leegion korrespondente. , kes kõik üritasid hotelli sisse saada, et meilt midagi teada saada. Ja me isegi ei tea, mis seal juhtus. Panime teleka käima, kust me teame, et see oli jube päev. Tahtsime basseini minna, aga siis olime kõik pandi bussile, Denverist kohe New Yorki, New Yorgist lennukisse ja siis oli meid umbes viiskümmend ja mitte kedagi Ja stjuardessid, saades aru, et viivad meid vanglasse, andsid meile kõigile kott Coca-Colat ja krõpse. Ja nad peaaegu suudlesid meid. Nad ütlevad, et see on lõpp, see on kõik, minge vangi. Maandusime ja raja kõrval seisid tankid. Läheme välja, Šeremetjevos pole kedagi. Tankid ja mitte keegi. Ja ainult onu Gena Khazanov seisab, sest Alisa oli mu klassivend ja ta kohtus mu tütrega. Nad andsid meile meie kohvrid sekundiga. Istume bussi ja läheme. Leningradkal pole kedagi. Linn on vaikne. Selle bussiga toodi meid Frunzenskajasse. Meie ees sõitis politseiauto. Kui nägime oma vanemaid Frunzenskajal, saime siis teada, mis juhtus.

14. Vladimir Glazunov loeb S. Marshaki tõlkes Kiplingi luuletuse “Kui”