Essee “Kunstilise detaili roll romaanis “Oblomov”. Eelmine Objekti detaili roll Oblomovi kuvandi loomisel

I. A. Gontšarovi romaan “Oblomov” on romaan liikumisest ja rahust. Liikumise ja puhkamise olemust paljastades kasutas autor palju erinevaid kunstilisi võtteid, millest on palju räägitud ja räägitakse. Kuid sageli unustatakse Gontšarovi töös kasutatud tehnikatest rääkides detailide oluline tähtsus. Sellegipoolest sisaldab romaan palju esmapilgul tähtsusetuid elemente ja neile ei anta viimast rolli.

Avades romaani esimesi lehekülgi, saab lugeja teada, et Ilja Iljitš Oblomov elab suures majas Gorokhovaja tänaval.

Gorokhovaja tänav on üks Peterburi peatänavaid, kus elasid kõrgeima aristokraatia esindajad. Olles hiljem teada saanud, millises keskkonnas Oblomov elab, võib lugeja arvata, et autor tahtis teda eksitada, rõhutades Oblomovi elukoha tänava nime. Aga see pole tõsi. Autor ei tahtnud lugejat segadusse ajada, vaid vastupidi, näidata, et Oblomov võiks siiski olla midagi muud, kui ta on romaani esimestel lehekülgedel; et tal on loodud inimene, kes võiks elus oma teed teha. Sellepärast ei ela ta mitte kuskil, vaid Gorokhovaja tänaval.

Teine detail, mida harva mainitakse, on romaanis olevad lilled ja taimed. Igal lillel on oma tähendus, oma sümboolika ja seetõttu pole nende mainimine juhuslik. Näiteks Volkov, kes soovitas Oblomovil Jekateringhofi minna, kavatses osta kimbu kameeliaid ja Olga tädi soovitas tal osta pansivärvi paelad. Oblomoviga jalutades kitkus Olga sirelioksa. Olga ja Oblomovi jaoks oli see haru nende suhte alguse sümboliks ja samal ajal ennustas lõppu.

Kuid kuigi nad ei mõelnud lõpule, olid nad lootust täis. Olga laulis Sasta diivat, mis ilmselt võitis Oblomovi täielikult. Ta nägi temas sedasama laitmatut jumalannat. Ja tõepoolest, need sõnad - "laitmatu jumalanna" - iseloomustavad mingil määral Olgat Oblomovi ja Stolzi silmis. Nende mõlema jaoks oli ta tõesti laitmatu jumalanna. Ooperis on need sõnad adresseeritud Artemisele, keda kutsutakse Kuu jumalannaks. Kuid kuu ja kuu kiirte mõju mõjutab armastajaid negatiivselt. Seetõttu lähevad Olga ja Oblomov lahku. Aga Stolz? Kas ta on tõesti kuu mõjude suhtes immuunne? Kuid siin näeme nõrgenevat liitu.

Olga kasvab oma vaimses arengus Stolzist välja. Ja kui naiste jaoks on armastus kummardamine, siis on selge, et siin avaldab kuu oma kahjulikku mõju. Olga ei saa jääda koos inimesega, keda ta ei kummarda, keda ta ei ülista.

Teine väga oluline detail on sildade tõstmine Neevale. Just siis, kui Pšenitsõnaga koos elanud Oblomovi hinges algas pöördepunkt Agafja Matvejevna, tema hoole, paradiisinurga suunas; kui ta mõistis täie selgusega, milline saab olema tema elu Olgaga; kui ta selle elu ees kartma hakkas ja "uinuma" hakkas, siis sillad avatigi. Oblomovi ja Olga vaheline suhtlus katkes, neid ühendav niit katkes ja nagu teate, saab niidi siduda "sunniviisiliselt", kuid seda ei saa sundida kokku kasvama, seetõttu tekkis sildade ehitamisel ühendus Olgat ja Oblomovit ei taastatud. Olga abiellus Stolziga, nad asusid elama Krimmi, tagasihoidlikusse majja. Kuid see maja, selle kaunistus "kannab omanike mõtte ja isikliku maitse pitserit", mis on juba oluline. Mööbel nende majas ei olnud mugav, kuid seal oli palju ajaga kolletunud graveeringuid, kujusid, raamatuid, mis räägib omanike haridusest, kõrgkultuurist, kelle jaoks on väärtuslikud vanad raamatud, mündid, graveeringud, kes pidevalt midagi leiavad. uus neis minu jaoks.

Seega on Gontšarovi romaanis “Oblomov” palju detaile, mille tõlgendamine tähendab romaani sügavamat mõistmist.

Olukorra üksikasjad I. A. Gontšarovi “Oblomovis”.

I. A. Gontšarovi romaani “Oblomov” esimestest lehekülgedest peale leiame end laisa inimese, jõude ajaviite ja teatud üksinduse õhkkonnast. Niisiis oli Oblomovil "kolm tuba... Neis tubades oli mööbel katetega kaetud, kardinad ette tõmmatud." Oblomovi enda toas oli diivan, mille seljatugi vajus alla ja "liimpuit tuli kohati lahti."

Ümberringi oli tolmuga täidetud ämblikuvõrk, "peeglid võiksid esemete peegeldamise asemel olla pigem tahvelarvutid, kuhu kirjutada, tolmu sees, mälestuseks mõned märkmed," - siin on Gontšarov irooniline. “Vaibad olid plekilised. Diivanile oli unustatud rätik; Haruldasel hommikul ei seisnud laual eilsest õhtusöögist puhastamata soolaloksu ja näritud luuga taldrik ja ei vedeleks leivapuru... Kui poleks seda taldrikut, ja mitte äsja suitsutatud piibu pärast, mis voodi vastu nõjatub, ega ka omaniku enda pärast, kes sellel lamab, siis võiks arvata, et siin ei ela kedagi – kõik oli nii tolmune, pleekinud ja üldiselt inimliku kohaloleku jälgedeta. Järgmisena on loetletud tolmused raamatud lahtivoltituna, eelmise aasta ajaleht ja mahajäetud tindipott – väga huvitav detail.

“Oblomov ei vahetaks suurt diivanit, mugavat hommikumantlit ega pehmeid kingi millegi vastu. Lapsest saati olen olnud kindel, et elu on igavene puhkus. Oblomovil pole tööst aimugi. Ta sõna otseses mõttes ei tea, kuidas midagi teha ja ta ütleb seda ise6 „Kes ma olen? Mida ma? Mine ja küsi Zakharilt ja ta vastab sulle: "Isand!" Jah, ma olen härrasmees ja ma ei tea, kuidas midagi teha. (Oblomov, Moskva, PROFIZDAT, 1995, sissejuhatav artikkel “Oblomov ja tema aeg”, lk 4, A.V. Zahharkin).

“Oblomovis jõudis Gontšarov kunstilise meisterlikkuse tippu, luues plastiliselt käegakatsutavaid elulõuendeid. Kunstnik täidab väikseimad detailid ja üksikasjad teatud tähendusega. Gontšarovi kirjutamisstiili iseloomustavad pidevad üleminekud konkreetselt üldisele. Ja tervik sisaldab tohutut üldistust. (Samas, lk 14).

Seade üksikasjad ilmuvad romaani lehekülgedel rohkem kui üks kord. Tolmune peegel sümboliseerib Oblomovi tegevuse puudumist. Nii see on: kangelane ei näe ennast väljastpoolt enne, kui Stolz saabub. Kõik tema tegevused: diivanil lamamine ja Zakhari peale karjumine.

Oblomovi Gorohovaja tänaval asuva maja sisustuse detailid on sarnased tema vanematemajaga. Seesama kõledus, seesama kohmakus ja inimliku kohalolu nähtavuse puudumine: „suur elutuba vanematemajas, antiiksete tuhktugitoolidega, alati kaetud katetega, tohutu, ebamugava ja kõva diivaniga, polsterdatud pleekinud sinistesse kasarmutesse täppide kaupa ja üks nahktool... Aastal Toas põleb tuhmilt ainult üks rasvaküünal ja see oli lubatud ainult talve- ja sügisõhtutel.

Vähene majapidamine, oblomovlaste harjumus ebamugavaks teha - lihtsalt mitte raha kulutada - seletab seda, et veranda on kõikuv, et värav on viltu, et "Ilja Ivanovitši nahktooli nimetatakse ainult nahaks, kuid tegelikult on see nii. kas pesulapp või nöör: nahk "Seljast on jäänud vaid üks tükk ja ülejäänu on juba viis aastat tükkideks lagunenud ja maha koorunud..."

Gontšarov ironiseerib meisterlikult oma kangelase välimust, kes olukorraga nii hästi sobib! “Kui hästi sobis Oblomovi koduülikond tema rahulike näojoonte ja hellitatud kehaga! Seljas oli Pärsia materjalist rüü, ehtne idamaine rüü, ilma vähimagi Euroopa hõnguta, tuttideta, sametita, väga ruumikas, nii et Oblomov sai end kaks korda sellesse mässida. Varrukad läksid pidevalt Aasia moodi laiemaks ja laiemaks sõrmedest õlani. Kuigi see rüü oli kaotanud oma esialgse värskuse ja kohati asendas oma primitiivse loomuliku läike teise, omandatud, säilitas see siiski idamaise värvi sära ja kanga tugevuse...

Oblomov käis majas alati ringi lipsuta ja vestita, sest armastas avarust ja vabadust. Tema kingad olid pikad, pehmed ja laiad; kui ta ilma vaatamata jalad voodist põrandale langetas, kukkus ta nendesse kohe kindlasti.

Olukord Oblomovi majas, kõik, mis teda ümbritseb, kannab Oblomovi jälge. Kuid kangelane unistab elegantsest mööblist, raamatutest, nootidest, klaverist – paraku ta ainult unistab.

Tema tolmusel laual pole isegi paberit ja tindipesas pole ka tinti. Ja nad ei ilmu. Oblomovil "ei õnnestunud seintelt ämblikuvõrke koos tolmu ja ämblikuvõrkudega silmadelt ära pühkida ega selgelt näha". Siin see on, tolmuse peegli motiiv, mis ei peegeldu.

Kui kangelane Olgaga kohtus, kui ta temasse armus, muutusid tolm ja ämblikuvõrgud tema jaoks väljakannatamatuks. “Ta käskis välja võtta mitu jaburat maali, mille mõni vaeste kunstnike patroon oli talle peale surunud; Ta ise sirgutas kardina, mida polnud pikka aega tõstetud, helistas Anisyale ja käskis tal aknad pühkida, pühkis ämblikuvõrgud minema ... "

“Asjadega, igapäevaste detailidega iseloomustab Oblomovi autor mitte ainult kangelase välimust, vaid ka kirgede vastuolulist võitlust, kasvamise ja languse ajalugu ning peenemaid läbielamisi. Valgustades tundeid, mõtteid, psühholoogiat nende segiajamises materiaalsete asjadega, välismaailma nähtustega, mis on nagu kujund - kangelase sisemise oleku ekvivalendiks, paistab Gontšarov jäljendamatu, originaalse kunstnikuna. (N.I. Prutskov, “Romaan Gontšarovi meisterlikkus”, NSVL Teaduste Akadeemia kirjastus, Moskva, 1962, Leningrad, lk 99).

Teise osa kuuendas peatükis ilmuvad üksikasjad looduslikust keskkonnast: maikellukesed, põllud, metsatukad – „ja sirelid kasvavad ikka veel majade lähedal, oksad ronivad akendesse, lõhn on lämmatav. Vaata, kaste maikellukestel pole veel kuivanud.

Loodus annab tunnistust kangelase lühikesest ärkamisest, mis möödub just siis, kui sirelioks närbub.

Sirelioks on detail, mis iseloomustab kangelase ärkamise tipphetke, nagu ka rüü, mille ta korraks seljast heitis, kuid mille ta paratamatult Pšenitsõna parandatud romaani lõpus selga paneb ja mis sümboliseerib naasta oma endise, Oblomovi elu juurde. See rüü on oblomovismi sümbol, nagu tolmuga ämblikuvõrgud, nagu tolmused lauad ja madratsid ning segamini kuhjatud nõud.

Huvi detailide vastu lähendab Gontšarovit Gogolile. Oblomovi maja asju kirjeldatakse Gogoli stiilis.

Nii Gogolil kui ka Gontšarovil pole igapäevast ümbrust “taustaks”. Kõik objektid nende kunstimaailmas on tähenduslikud ja animeeritud.

Gontšarova Oblomov loob nagu Gogoli kangelasedki enda ümber erilise mikromaailma, mis ta ära annab. Piisab, kui meenutada Tšitšikovi kasti. Igapäevaelu täidab Oblomov Ilja Iljitš, oblomovism. Samamoodi on Gogoli “Surnud hingede” maailm meie ümber elav ja aktiivne: see kujundab kangelaste elu omal moel ja tungib sellesse. Võib meenutada Gogoli “Portreed”, milles on palju igapäevaseid detaile, nagu Gontšarovi omaski, näidates kunstnik Chartkovi vaimset tõusu ja allakäiku.

Gogoli ja Gontšarovi kunstimeetodid põhinevad välis- ja sisemaailma põrkumisel, nende vastastikusel mõjul ja läbitungimisel.

I. A. Gontšarovi romaani loetakse suure huviga, tänu mitte ainult süžeele ja armusuhtele, vaid ka olukorra üksikasjade kujutamise tõepärasusele, nende kõrgele kunstilisusele. Seda romaani lugedes on tunne, nagu vaataksite tohutut, säravat, unustamatut õlivärvidega maalitud lõuendit, millel on argiseid detaile kujutav meistri õrn maitse. Kogu Oblomovi elu mustus ja kohmakus on silmatorkav.

See elu on peaaegu staatiline. Kangelase armastuse hetkel muutub ta ümber, et romaani lõpus naasta oma endise mina juurde.

“Kirjanik kasutab kujutise kujutamisel kahte peamist meetodit: esiteks välimuse ja ümbruse detailse visandamise meetodit; teiseks psühholoogilise analüüsi meetod... Isegi Gontšarovi loomingu esimene uurija N. Dobroljubov nägi selle kirjaniku kunstilist originaalsust ühtses tähelepanus „tema reprodutseeritud tüüpide ja kogu eluviisi pisidetailidele. "... Gontšarov ühendas orgaaniliselt plastiliselt käegakatsutavad maalid, mida eristasid hämmastavad välised detailid, kangelaste psühholoogia peene analüüsiga." (A. F. Zahharkin, “I. A. Gontšarovi romaan “Oblomov”, Riiklik Haridus- ja Pedagoogiline Kirjastus, Moskva, 1963, lk 123–124).

Kolmanda osa seitsmendas peatükis ilmub romaani lehekülgedel taas tolmu motiiv. See on raamatu tolmune leht. Olga saab sellest aru, et Oblomov ei lugenud. Ta ei teinud üldse midagi. Ja jälle kõleduse motiiv: „aknad on väikesed, tapeet vana... Ta vaatas kortsus, tikitud patju, korratust, tolmuseid aknaid, kirjutuslauda, ​​sorteeritud läbi mitme tolmuga kaetud paberi, liigutas pastakat kuivas tindipotis...”

Kogu romaani vältel ei ilmunud tinti kordagi tindipotti. Oblomov ei kirjuta midagi, mis viitab kangelase degradeerumisele. Ta ei ela – ta on olemas. Ta on ükskõikne oma kodus valitseva ebamugavuse ja elupuuduse suhtes. Ta oleks justkui surnud ja end surilina sisse mässinud, kui ta neljandas osas esimeses peatükis pärast Olgaga lahkuminekut vaatab, kuidas lumi langeb ja tekitab „õues ja tänaval suuri lumehange, nagu katmine. küttepuud, kanakuurid, kuur, aed ja juurviljapeenrad.” kuidas aiapostidest püramiide ​​moodustusid, kuidas kõik suri ja surilinasse mässiti. Vaimselt suri Oblomov, mis vastab olukorrale.

Vastupidi, Stoltsi maja sisustusdetailid tõestavad selle elanike eluarmastust. Kõik seal hingab elu selle erinevates ilmingutes. «Nende maja oli tagasihoidlik ja väike. Selle sisemine struktuur oli samas stiilis kui välisarhitektuur ning kogu dekoratsioon kandis omanike mõtte ja isikliku maitse pitserit.

Siin räägivad elust mitmesugused pisiasjad: koltunud raamatud ja maalid ja vana portselan ja kivid ja mündid ja kujud "murtud käte ja jalgadega" ja õliriidest vihmamantel, ja seemisnahast kindad ja topitud linnud ja karbid ...

“Mugavusarmastaja kehitaks võib-olla õlgu, vaadates kogu mööbliassortii, lagunenud maale, katkiste käte ja jalgadega kujusid, mõnikord halbu, kuid mälestuseks armsaid graveeringuid, pisiasju. Kas seda või teist maali, mõnd ajas kolletunud raamatut, vana portselani või kive ja münte vaadates süttaks asjatundja silmad rohkem kui korra ahnuse tuli?

Kuid selle mitme sajandi mööbli, maalide, nende seas, millel polnud kellegi jaoks tähendust, kuid mida tähistas mõlema jaoks happy hour, meeldejääv pisiasjade hetk, oli raamatute ja nootide ookeanis sooja elu hingus, midagi, mis ärritab meelt ja esteetilist meelt; Kõikjal oli kas valvas mõte või säras inimlike asjade ilu, nii nagu ümberringi säras looduse igavene ilu.

Siin oli koht ka kõrgele lauale, nagu Andrei isal, ja seemisnahast kindad; Nurgas kapi juures rippus õliriidest kuub mineraalide, karpide, topislindude, erinevate savide näidistega, kaupadega ja muuga. Kõige hulgas säras kullas ja inkrustatsioonis aukohal Erari tiib.

Viinamarjade, luuderohi ja mürtide võrgustik kattis suvilat ülalt alla. Galeriist oli näha merd, teisel pool teed linna. (Samas, kui Oblomovi aknast paistsid lumehanged ja kanakuut).

Kas polnud see kaunistus, millest Oblomov unistas, kui ta rääkis Stolzile elegantsest mööblist, klaverist, nootidest ja raamatutest? Kuid kangelane ei saavutanud seda, "ei püsinud eluga sammus" ja kuulas selle asemel "kohviveski praksumist, keti otsas hüppamist ja koera haukumist, Zakhari saapaid poleerimas ja mõõdetud koputust". pendel." Oblomovi kuulsas unenäos "näib, et Gontšarov kirjeldas lihtsalt meisterlikult aadlismõisat, üht tuhandetest sarnastest reformieelsel Venemaal. Üksikasjalikud esseed reprodutseerivad selle “nurga” olemust, elanike moraali ja arusaamu, nende tavapäeva tsüklit ja kogu nende elu. Kõik ja kõik Oblomovi elu ja olemise ilmingud (igapäevased kombed, kasvatus ja haridus, uskumused ja "ideaalid") on kirjaniku poolt koheselt integreeritud "üheks pildiks" kogu pilti läbiva "peamotiivi" kaudu. » vaikus Ja liikumatus või magama, mille "võluva jõu" all on Oblomovka ja baar, pärisorjad ja teenijad ning lõpuks kohalik loodus ise. “Kui vaikne on kõik... unine külades, mis selle piirkonna moodustavad,” märgib Gontšarov peatüki alguses, korrates siis: “Sama sügav vaikus ja rahu on põldudel...”; "...Selle piirkonna inimeste moraalis valitseb vaikus ja häirimatu rahu." See motiiv saavutab oma kulminatsiooni pärastlõunases stseenis "kõike neelavast, võitmatust unest, tõelisest surmast".

Ühest mõttest läbi imbunud on kujutatud “imelise maa” erinevad tahud tänu sellele mitte ainult ühinenud, vaid ka üldistatud, omandades üliargipäevase tähenduse ühest stabiilsest – rahvuslikust ja globaalsest. - elutüübid. See on patriarhaalne-idülliline elu, mille eripäraks on keskendumine füsioloogilistele vajadustele (toit, uni, sigimine) vaimsete vajaduste puudumisel, eluringi tsüklilisus selle peamistel bioloogilistel hetkedel "kodumaa, pulmad". , matused”, inimeste seotus ühe kohaga, hirm kolimise ees , eraldatus ja ükskõiksus muu maailma suhtes. Gontšarovi idüllilisi oblomovlasi iseloomustab ühtaegu leebus ja soojus ning selles mõttes inimlikkus. (Artikleid vene kirjandusest, Moskva Riiklik Ülikool, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetski, I. A. Gontšarovi artikkel “Oblomov”, lk 101).

Just see korrapärasus ja aeglus on Oblomovi elu märgiks. See on oblomovismi psühholoogia.

Oblomovil pole äri, mis oleks tema jaoks eluliselt vajalik, ta elab niikuinii. Tal on Zakhar, tal on Anisya, tal on Agafya Matveevna. Tema majas on kõik, mida peremees oma mõõdetud eluks vajab.

Oblomovi majas on palju nõusid: ümmargused ja ovaalsed nõud, kastmepaadid, teekannud, tassid, taldrikud, potid. “Terve rida tohutuid, kõhuga ja miniatuurseid teekannud ning mitu rida portselantopse, lihtsaid, maalingutega, kullatud, motodega, leegitsevate südametega, hiina omadega. Suured klaaspurgid kohvi, kaneeli, vaniljega, kristallist teekannud, kausid õliga, äädikaga.

Siis olid terved riiulid täis pakendeid, pudeleid, karpe koduste ravimite, ürtide, losjoonide, plaastrite, alkoholide, kampri, pulbrite ja viirukitega; seal oli seepi, jooke kruuside puhastamiseks, plekkide eemaldamiseks jne jne - kõike, mida leiate igast provintsi majast, igalt perenaiselt."

Täpsemalt Oblomovi küllusest: “singid riputati lakke, et hiired ära ei rikuks, juustud, suhkrupead, rippuvad kalad, kuivatatud seente kotid, tšuhhonkast ostetud pähklid... Põrandal olid vannid või, suured kaetud potid hapukoorega, korvid munadega - ja midagi ei juhtunud! Teil on vaja teise Homerose pastakat, et loendada terviklikult ja üksikasjalikult kõike, mis selle väikese koduse elulaeka nurkadesse, kõigile riiulitele kogunes.

Kuid hoolimata kogu sellest küllusest polnud Oblomovi majas peamist asja - polnud elu ennast, polnud mõtet, kõik läks iseenesest, ilma omaniku osaluseta.

Isegi Pshenitsyna ilmumisel ei kadunud tolm Oblomovi majast täielikult - see jäi Zakhari tuppa, kellest sai romaani lõpus kerjus.

Oblomovi korter Gorokhovaja tänaval ja Pshenitsyna maja - kõik on joonistatud lopsakalt, värvikalt, haruldase täpsusega ...

"Gontšarovit peetakse oma ajastu geniaalseks igapäevaelu kirjanikuks. Selle kunstnikuga seostatakse tavaliselt arvukalt igapäevaseid maale”... (E. Krasnoštšekova, I. A. Gontšarovi “Oblomov”, kirjastus “Khudožestvennaja Literatura”, Moskva, 1970, lk 92)

“Oblomovis ilmnes selgelt Gontšarovi võime maalida vene elu peaaegu maalilise plastilisuse ja käegakatsutavusega. Oblomovka, Viiburi pool, Ilja Iljitši Peterburi päev meenutavad “Väikeste flaamide” maale või vene kunstniku P. A. Fedotovi igapäevaseid visandeid. Kuigi Gontšarov ei tõrjunud kiidusõnu oma "maali" eest, oli samal ajal sügavalt ärritunud, kui lugejad ei tundnud tema romaanis seda erilist "muusikat", mis lõpuks läbis teose pildilisi tahke. (Artikleid vene kirjandusest, Moskva Riiklik Ülikool, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetski, I. A. Gontšarovi artikkel “Oblomov”, lk 112)

„Oblomovis on teose „poeetilistest” ja poetiseerivatest põhimõtetest kõige olulisem „graatsiline armastus” ise, mille „luuletus” ja „draama” langesid Gontšarovi silmis kokku inimeste elu põhihetkedega. Ja isegi looduse piiridega, mille peamised seisundid Oblomovis on paralleelsed Ilja Iljitši ja Olga Iljinskaja tunnete tekke, arengu, kulminatsiooni ja lõpuks väljasuremisega. Kangelase armastus tärkas kevadises õhkkonnas päikesepaistelise pargi, maikellukeste ja kuulsa sirelioksaga, õitses lämbesel suveõhtul, täis unistusi ja õndsust, suri siis välja sügisvihmade, suitsevate linnakorstnate, tühjade dachad ja park, kus varesed paljaste puude otsas, ning lõppes lõpuks koos tõstetud sildadega üle Neeva ja kõik lumega kaetud. (Artikleid vene kirjandusest, Moskva Riiklik Ülikool, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetski, I. A. Gontšarovi artikkel “Oblomov”, lk 111).

Elu kirjeldades iseloomustab I. A. Gontšarov maja elanikku Oblomovit - tema vaimset laiskust ja tegevusetust. Sündmuskoht iseloomustab kangelast ja tema kogemusi.

I. A. Gontšarovi romaani “Oblomov” olustiku üksikasjad on omanike iseloomu peamised tunnistajad.

Kasutatud kirjanduse loetelu

I. A. Gontšarov, “Oblomov”, Moskva, PROFIZDAT, 1995;

A. F. Zahharkin, “Roman I. A. Gontšarov “Oblomov”, Riiklik Haridus- ja Pedagoogiline Kirjastus, Moskva, 1963;

E. Krasnoštšekova, I. A. Gontšarovi “Oblomov”, kirjastus “Khudozhestvennaya Literatura”, Moskva, 1970;

N. I. Prutskov, “Romaan Gontšarovi meisterlikkus”, NSVL Teaduste Akadeemia kirjastus, Moskva, 1962, Leningrad;

Vene kirjanduse artiklid, Moskva Riiklik Ülikool, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetski, I. A. Gontšarovi artikkel “Oblomov”.

Gontšarovi romaan "Oblomov" kui väga oluline ühiskondlik sündmus. Oblomovka pärisorjus, oblomovlaste vaimne maailm. Oblomovi passiivne lamamine, apaatia ja laiskus diivanil. Draama Oblomovi ja Olga Iljinskaja suhete ajaloost.

See romaan puudutab ka elulisi, kaasaegseid küsimusi sel määral, mil need küsimused pakuvad üldist inimlikku huvi; See paljastab ka ühiskonna puudujäägid, kuid neid ei paljastata poleemilisel eesmärgil, vaid pildi truuduse ja terviklikkuse huvides.

Igapäevase keskkonna tunnused maaomanike tunnusena N.V. luuletusest. Gogoli "Surnud hinged": Manilov, Korobotški, Nozdrjov, Sobakevitš, Pljuškin. Nende valduste iseloomulikud tunnused, spetsiifilisus sõltuvalt Gogoli kirjeldatud omanike tegelastest.

Essee teemal, kas Gontšarovi romaani “Oblomov” peategelasi Oblomov ja Stolz tuleks ümber kasvatada. Autor jõuab järeldusele, et tema elustiil on puhtalt isiklik asi ning Oblomovi ja Stolzi ümberkasvatamine pole mitte ainult kasutu, vaid ka ebainimlik.

Družinini Aleksandr Vassiljevitši kirjanduspärand. Družinini kirjanduskriitilised vaated. Družinini romaani “Oblomov” kirjanduskriitilise vaate eripära. Kriitiku Družinini kunstioskus. "Puhta" kunsti põhimõtted.

“Iseloomu” mõiste tõlgendamine kirjanduskriitikas. Kunstiteose kirjandusliku iseloomu paljastamise meetodid. Tegelaste probleem Yu.V loos. Trifonov "Maja kaldapealsel". Loo kangelase eripärade kirjanduslik analüüs.

Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" peateemaks on kahe vene eluajastu kokkupõrge ja muutumine. Tutvumine Sofia Famusova dramaatilise kuvandiga - alguses romantiline ja sentimentaalne ning peagi - ärritunud ja kättemaksuhimuline Moskva noor daam.

Episoodi analüüs on viis, kuidas kasvatada koosloomevõimelist lugejat. Episoodi määratlus, selle roll teose süžeesüsteemis. Üldised ideed, motiivid, märksõnad, mis ühendavad selle episoodi järgmisega. Keeleliste vahendite originaalsus.

Teooria, arhitektoonika, süžee ja kirjanduse süžee. Kompositsioon kui krundi arendamise organisatsioon. M.E. Saltõkov-Štšedrin on sõnakunstnik ühiskondlik-poliitilise satiiri vallas. “Väikese inimese” kannatuste probleemid M.M. lugudes. Zoštšenko.

V. Belinsky “Häda vaimukust” negatiivsete ja positiivsete arvustuste ilmumine. N. Polevoy esimene trükitud avaldus almanahhi "Vene talje" arvustuses. Gontšarovi avaldus on Venemaa kriitika poolt Gribojedovi pärandi arengu olulisim etapp.

Uurimus Gogoli meetodist iseloomustada kangelasi ja sotsiaalset struktuuri portree ja igapäevaste detailide kaudu. Luuletuse "Surnud hinged" kunstimaailm. Maaomanike iseloomu paljastamise põhimõtted. Kangelase varjatud iseloomuomadused. Luuletuse süžee alus.

Lillemotiivide ja -kujundite analüüs 19.-20.sajandi vene kirjanduses ja maalikunstis. Lillede roll iidsetes kultustes ja religioossetes rituaalides. Rahvaluule ja piiblipärimused motiivide ja lillekujundite allikana kirjanduses. Lilled Venemaa inimeste saatuses ja loovuses.

Gontšarov on üks klassikalise vene romaani loojaid oma eepilise laiuse ja inimsaatuste dramaatilisusega. Vana tõe idealiseerimine ja selle vastandamine Famusovite ja Volohhovide valedele triloogias “Tavaline ajalugu”, “Oblomov” ja “Kalju”.

Kohtumine A.P. Kern: "Ma mäletan imelist hetke." Luuletused pühendatud E.K. Vorontsova (“Talisman”, “Hoia mind, mu talisman”, “Põlenud kiri”, “Öö”). "Jevgeni Onegini" töö algus: vene naise kuvand. Gonchale pühendatud luuletused...

Vene mõisa ideaalne ja praktiline maailm A.N. Tolstoi "Nikita lapsepõlv" ja "Anna Karenina". Vene mõisa kirjeldus raamatus "Tavaline ajalugu", autor I.A. Gontšarova. "Kirsiaed" ja "Mezzanine maja" A.P. Tšehhov: Vene mõisa allakäik.

Vene tegelikkuse peegeldus I.A. Gontšarova. Reformieelse Venemaa elustiil. Aadlisvara kui patriarhaalse Venemaa sümbol. Reformijärgne Venemaa romaanis I.A. Gontšarov "Paus".

Gogoli luuletuse "Surnud hinged" loomelugu. Tšitšikoviga mööda Venemaad reisimine on suurepärane viis mõista Nikolajevi Venemaa elu: maanteel seiklus, linna vaatamisväärsused, elutoa interjöörid, nutika omandaja äripartnerid.

"Oblomovismi" kontseptsiooni võrdlus eelmise sajandi vene kirjanduse kriitikas ja tänapäeva maailmas. "Oblomovismi" kui sotsiaalse nähtuse tunnused, selle põhjused ja tagajärjed. Selle kontseptsiooni tekitatud tänapäevaste keelenähtuste analüüs.

Kirjaniku elulugu. Romaan "Tavaline lugu" tõi kirjanikule tõelise tunnustuse. Autoripositsiooni mitmemõõtmelisus ja psühholoogilise analüüsi keerukus. Oblomov ja oblomovism. Romaani "Põhjus" pingeline konflikttaust.

Vene kirjanduse ajalooline arengutee riigi ühiskondlik-poliitilise elu kontekstis 40-80ndatel. Rahva vaimse tugevuse ja orjapositsiooni vahelise vastuolu peegeldus Turgenevi teostes. Gontšarovi jutustamisstiili tunnused.

Munitsipaalharidusasutus

"Keskkool nr 2"

Serpuhhovi linn, Moskva piirkond

Kirjanduse tund 10. klassis

"Detailide roll I. A. Gontšarovi romaanis "Oblomov".

Koostanud: vene keele ja kirjanduse õpetaja

Šumilina Ljudmila Petrovna

Serpuhhov 2013

Kirjanduse tund 10. klassis.

Detailide roll I. A. Gontšarovi romaanis “Oblomov”.

Mida ja kuidas õpetada lastele uue põlvkonna föderaalsete riiklike haridusstandardite kehtestamise eelõhtul, oodates vene keele ja kirjanduse ühinemist üheks aineks - kirjanduseks? Sellele annab väärika vastuse Moskva kooliõpetaja ja ajakirja Kirjandus toimetaja S. Volkov: „Lastele tuleb õpetada kõike seda, mida neile alati on õpetatud. On üks hea metafoor, mille me anname lastele edasi teatud pärandi, laps peab kooliea jooksul õppima, mille “peremeheks” ta saab, mille inimkultuur on kogunud. (“Koolidirektor” nr 7, 2012. Salvestatud 01.06.2012). A KUIDAS õpetada, sõltub õpetajast endast, tema teadmistest ja kogemustest, oskusest kriitiliselt hinnata oma kutseoskusi ja ametipagasit, tema loomingulisest potentsiaalist, nagu tavaliselt öeldakse, soovist ise õpetada ja õppida.

On üsna ilmne, et kirjandusel koolis peaks olema eriline koht: see ei ole lihtsalt akadeemiline aine teiste hulgas - see on sõnakunst ja sellega tutvumine "peaks olema äärmiselt "praktiline": läbi tõelise keelekümbluse. selle parimad näited." Tekst olgu tahvelarvuti või lugeja ekraanil – peaasi, et see oleks kunstiteose täistekst, mitte sisu põgus ümberjutustus. Muidugi nõuab suurte teoste lugemine ja uurimine märkimisväärset pingutust nii õpilastelt kui ka õpetajatelt. Et see ühistöö oleks viljakas, on vajalik vastastikune mõistmine, omamoodi mõttekaaslaste liit ja siiras huvi (vähemalt mõne õpilase seas) tutvuda vene ja maailmakirjanduse olulisemate teostega. Selle koostöö tulemuseks oli 10. klassi viimane õppetund "Detailide roll I. A. Gontšarovi romaanis "Oblomov". Selleks valmistudes pöördusid õpilased kriitilise ja teatmekirjanduse poole, koostasid lühireportaaže kirjandus- ja kultuuriuuringute tulemustest ning ettekandeid etteantud teemal. Selline töö võimaldas meil avardada ja süvendada ideed, et teose kunstilises koes ei ole iga sõna, iga detail juhuslik – kõik kannab tohutut semantilist koormust, kõik on allutatud autori kavatsusele, mis on meie ülesandeks lahti harutada. aru saada.

I. A. Gontšarovi autoristiili peamist joont märkasid kohe tema kaasaegsed: "Kirjaniku originaalsus... seisneb tema ühtses tähelepanus reprodutseeritavate tüüpide ja kogu eluviisi kõikidele pisidetailidele," kirjutas N. Dobroljubov. Ja kirjanik ise väitis: "Mind huvitab kõige rohkem... minu oskus joonistada." Ekspressiivne, “õnneks leitud” detail annab tunnistust kirjaniku oskustest ning oskus “detaile märgata ja neist rõõmu tunda” annab tunnistust lugemiskultuurist. Õpilastel palutakse nimetada erksaid üksikasju, mis neile romaani lugedes meelde jäid, ja määrata nende roll selles episoodis. (Kanakuud taldrikul, ämblikuvõrgud, katkine diivan – tõendid nii Oblomovi enda kui ka Zahhari passiivsusest, inertsist; kalju kohal rippuv onn, kokkuvarisenud galerii, mahakukkunud tara – tõendid selle kohta, et Oblomovi inimesed tajusid tööd karistuseks; lebades äärelinnas kraavis, võõras, linnast saadud kiri sümboliseerib hirmu muutuste ees, Oblomovka maailma eraldatust, kus rahu ei häiri miski; lumi nagu surilina Oblomovi järel maad katmas ja Olga selgitus, Andrei Stolzi saapad ja kuub, Agafja Matvejevna müüdavad pärlid...). Õpilased saavad hõlpsasti kindlaks teha, millised detailid on temaatiliselt: igapäevane, portree, maastik... Mõiste “psühholoogiline detail” nõuab täpsustamist - nii nimetatakse tegevuse ja oleku detaile. Gontšarovi poeetika ainulaadsus seisneb selles, et A. Grigorjevi sõnul "eraldub psühholoogilise ülesande paljas luustik üksikasjadest liiga teravalt välja", seetõttu kannab romaanis reeglina iga detail psühholoogilist koormust.

A.I. Gontšarov konstrueerib oma teose nii, et lugejad peavad võrdlema antipoodide kangelasi. Olga Iljinskaja ja Agafja Matvejevna Pšenitsõna portreekirjeldused on psühholoogiliselt olulised. Pärast tekstikatkete lugemist jõuavad õpilased järeldusele, et autor juhib teadlikult lugeja tähelepanu samadele detailidele: Olgal on kohevad kulmud, millest ühe kohal oli “väike voldik, milles miski justkui puhkas, justkui puhkas seal. .” mõtles”; Agafya Matveevnal "kulmud peaaegu polnud, kuid nende asemel oli kaks kergelt paistes, läikivat triipu koos hõredate blondide karvadega." Olgal “helkis kõneleva mõtte olemasolu tumedate hallikassiniste silmade valvas, alati rõõmsas, iial kaduvas pilgus”; Lesel Pshenitsynal on "hallikas-lihtsad silmad, nagu kogu tema näoilme". Iseloomulik korduv detail lese välimuses on tema ümarad valged küünarnukid, mis äratavad Ilja Iljitši huvi ja kaastunnet. See portreedetail muutub ühelt poolt väsimatu majandustegevuse ja teisalt igasuguse vaimse printsiibi puudumise sümboliks. Huvitavad on kümnenda klassi õpilaste kommentaarid Oblomovi ja Agafja Matvejevna seletamise stseeni kohta, mis toimub köögis. Kangelanna käes pole mitte sireli oks, nagu Olga, vaid uhmris ja nuia; “armukesed” räägivad sama tundega kaneelist, rüüst, armastusest, suudlusest. Pšenitsõni lesk tegeleb igapäevaeluga, oma asjadega. Tema “inimnägu” selgub alles romaani lõpus, kui Agafja Matvejevna ilmub lugeja ette armastava ja leinava naisena, kelle silmis on “varjatud sisemine tähendus”. Mõte istus nähtamatult tema näol... kui ta teadlikult ja pikka aega vaatas oma mehe surnud näkku ega ole teda sellest ajast maha jätnud", sest ta mõistis, "et tema elu oli kadunud ja säras eredalt. . et päike paistis tema sisse ja tumenes igaveseks... ta teadis, miks ta elas ja et ta ei elanud asjata. Liigutav kirjeldus rõhutab täiesti erinevaid detaile, andes tunnistust kangelanna vaimsest ja moraalsest taipamisest ning nüüd ei vastandata teda Olgale, vaid võrreldakse temaga.

Tunni järgmine etapp hõlmab uute kirjanduslike kontseptsioonide tutvustamist - detailide jagamist sõltuvalt kompositsioonirollist narratiivseteks ja kirjeldavateks. Narratiivi detailid viitavad pildi liikumisele, muutumisele, teisenemisele, seadistusele, iseloomule; kirjeldav - kujutama, maalima pilti, olukorda, tegelast ANTUD hetkel. Narratiivid ei ole reeglina isoleeritud, need esinevad loo erinevates episoodides, rõhutades süžee arengut. Neid võib tekstis “jaotada” erineval viisil: kogu pikkuses ühtlaselt või olla koondunud mõnesse tekstiosasse, teistes puududa või peaaegu puududa. Palju sõltub autori individuaalsest stiilist.

Õpilased nimetavad kirjeldavaid detaile romaani esimesest osast: rasked kohmakad toolid, kõikuvad raamatukapid, maha kooruva puiduga diivani seljatugi, tolmukihiga kaetud peegel, plekilised vaibad, näritud luuga taldrik; kaks või kolm tolmuga kaetud raamatut; tindipott, milles elavad kärbsed... Ülaltoodud näidete järel on Oblomovi iseloomustamise meetodite sarnasus Gogoli kangelastega, eriti Maniloviga, kergesti tuvastatav. Kõige selgemalt väljendub see portree kirjelduses: "Ilja Iljitši jume ei olnud punakas ega tume ega positiivselt kahvatu, vaid ükskõikne ...". Oblomov, nagu ka Gogoli tegelaskujud, avaldub esialgu läbi igapäevaelu. Autor kasutab kujutise iseloomustamiseks arvukalt igapäevaseid detaile, mis on tüüpiliste olude oluliseks elemendiks. Gogolit järgides maalib Gontšarov mitte niivõrd isiksust, kuivõrd inimtüüpi. Pärast teist ja kolmandat osa, mis kirjeldavad Oblomovi ja Olga ülimalt vaimset romantikat selle lõputute psühholoogiliste repliikide, tormiliste dialoogide, erutatud pihtimustega, pöördub autor taas rahuliku jutustuse poole. “Viiburi peatükkides” joonistab Gontšarov “tervisi ridu tohutuid kõhu- ja miniatuurseid teekannud ning mitu rida portselanist tasse, lihtsaid, maalidega, kullatud, motodega”, riiulid täis “pakke, pudeleid, karpe omatehtud ravimitega , maitsetaimed...”. Õpilased järeldavad, et Viiburi-poolses majas näis Oblomov olevat naasnud sellesse olekusse, milles lugeja ta Gorokhovaja tänavalt leiab, et elu ja sisustuse kirjeldavate üksikasjade eesmärk on rõhutada kangelase selliseid iseloomuomadusi nagu tegevusetus, apaatia. , inerts, siis on midagi, mida nimetatakse selliseks mahukaks ja "mürgiseks" sõnaks - "oblomovism".

Tunni järgmises etapis tutvustavad õpilased oma tähelepanekute tulemusi selliste erksate jutustusdetailide kompositsioonilise rolli kohta nagu Ilja Iljitš Oblomovi rüü ja sukad, mille abil autor kujutab hinges toimuvaid muutusi ( ja elus) nimitegelase.

Juba romaani esimeses osas on ood, hümn rüüle, milles Ilja Iljitš lamab diivanil.Tema sõber Andrei Stolts suutis Oblomovi diivanilt tõsta. Pärast kodus Stolziga reise nuriseb Oblomov rüü selga pannes: “Sa ei võta saapaid jalast terveid päevi, jalad sügelevad! Mulle ei meeldi see sinu elu Peterburis!” Võib-olla saab siinsest rüüst Oblomovile meeldiva elu sümbol: vaikne, täis "häirimatu rahu".

Kuid Oblomov armus Olga Iljinskajasse. Ta on aktiivne, energiline, "te ei näe tal rüü: Tarantijev viis ta ristiisa juurde Viiburi poole." Kuid tark Olga mõistab suurepäraselt, kui tugev on Ilja Iljitši rahuiha. Ega asjata küsib ta keset armastust: „Ja kui sa väsid armastusest, nagu sa oled tüdinud raamatutest, teenimisest, valgusest; kui... rüü läheb sulle kallimaks?..” „See on võimatu,” vastab Oblomov. Kuid ta eksis, sest majaperenaine Agafja Matvejevna, kelle majja ta elas, oli oma vana rüü juba leidnud. Ta paneb endiselt selga "oma metsiku jope, mida ta dachas kandis" ja tema rüü on kappi peidetud, kuid Ilja Iljitš ei taha enam tegelikult Olga juurde minna, ta on juba tundnud elu võlu oma majas. lesk Pshenitsyna. Sellepärast on Agafja Matvejevna sõnad nii tähenduslikud: "... võtsin su rüü kapist välja... seda saab parandada ja pesta... See teenib kaua." Ilja Iljitš paneb pärast Olgaga otsustavat selgitustööd selga. Armastus kui spirituaalne, liikumapanev põhimõte lahkus Oblomovi elust: "Tema süda tapeti." Ja sel hetkel viskab Zakhar rüü üle isanda õlgade. Nii saab rüüst vana elu juurde tagasipöördumise sümbol. Viiburi-poolses majas leiab Oblomov taas rahu, millest ta unistas ja mille poole püüdles. Romaani viimane osa räägib Oblomovi füüsilisest ja vaimsest allakäigust, "Oblomovismi" võidukäigust ja selle kohutava nähtuse sümboliks on rüü, mida Ilja Iljitš ei võta enne oma surma seljast.

“Oblomovismi” mõiste mitmetähenduslikkus aitab paljastada veel ühe detaili – peategelase sukad. Juba täiskasvanuna näeb Oblomov end unes seitsmeaastase poisina: “Tal on lihtne, lõbus... lapsehoidja ootab, et ta ärkaks. Ta hakkab tema sukki jalga tõmbama; ta ei anna alla, teeb vempe, riputab jalgu..." Pildid järgivad üksteist: “Ta ärkas just kodus, kui Zakharka, hilisem tema kuulus toapoiss Zakhar Trofimych, seisab juba tema voodi juures. Zakhar, nagu lapsehoidja, tõmbab sukad jalga ja Iljuša, juba neljateistkümneaastane poiss, teab vaid seda, et lamab kõigepealt ühe jala, siis teise ja kui talle midagi valesti tundub, lööb Zakharkale jalaga ninna."

Olles lapsepõlves töö ja iseseisvusega harjunud, on Oblomov kolmekümneaastaselt täiesti abitu. Seetõttu naerabki saabunud Stolz tema üle: "Miks sa kannad ühte niidist sukka ja teist paberit?" Ja vastuseks kuuleb ta: "See Zakhar saadeti mulle karistuseks! Ma olen temast väsinud! Mis on Zakhari süü? Fakt on see, et ta ei pannud meistrile sukki jalga. Nii saavad sukad Oblomovi sotsiaalse sõltuvuse sümboliks. Lisaks ütleb autor romaani kolmandas osas, et Agafya Matveevna hoolitses Oblomovi sukkade ja seega ka tema enda eest. Ilja Iljitš peab seda enesestmõistetavaks. Ta ei märka tema mõnikord kangelaslikke pingutusi ega hinda neid. Järelikult muutuvad sukad romaanis mitte ainult sotsiaalse, vaid ka moraalse sõltuvuse sümboliks.

Nii ühendas kirjanik orgaaniliselt väikseimad detailid peene psühholoogilise analüüsiga ja täitis “materiaalse” maailma sügava tähendusega.

Romaani teine ​​osa kirjeldab tormilist ja ülivaimset armulugu, mille pidevaks saateks pole asjata Olga laulmine, Oblomovi lõputu imetlus kunstilise ilu vastu ja loodus oma suvistes võludes. Inimese “igapäevaelu” asemel toimub elu “vaimseerumine”. Gontšarov avab oskuslikult Oblomovi ja Olga tundeid läbi kahe erksa jutustuse detaili. Õpilasi kutsutakse sirelioksaga meenutama episoode romaani teisest osast. Stseeni Oblomovi ja Olga kohtumisest pärast esimest armuavaldust nimetatakse: "Olga valis vaikselt sirelioksa ja nuusutas seda, kattes oma näo ja nina.

"Nõustage, kui hästi see lõhnab!" "ütles ta ja kattis ka tema nina."

Ilja Iljitš ei omista sellele armastuse sümbolile veel tähtsust. Õhtul mõistab Oblomov aga Olga südame liikumist ja ilmub talle hommikul sirelioksaga käes. See on lilla, mis aitab kangelastel üksteise tundeid mõista.

Märkimisväärne on veel üks episood, mis paljastab tegelaste omavahelised suhted. Ilja Iljitš tahab armastada rahu kaotamata. Olga tahab midagi muud kui armastus. Võttes Olga käest sirelioksa, ütleb Oblomov: "Siin on kõik!"

"Olga raputas pead.

- Ei, mitte kõik... pooled.

- Parim.

"Võib-olla," ütles ta.

- Kus on teine? Mis pärast seda veel?

- Vaata.

- Milleks?

"Et mitte esimesena kaotada," lõpetas ta..."

Mis see teine ​​pool on? Õpilased mõistavad: Olga vihjab Oblomovile, et ta peab olema aktiivne, ta peab endale elu eesmärgi kindlaks määrama.

Samas aias, pärast mitmepäevast lahusolekut, pärast kirja vajadust suhted katkestada, püüdes nutvat Olgat rahustada ja heastada, mäletab Oblomov taas sireleid:

"Anna mulle märk... sireli oks...

- Sirelid... kolisid ära, kadusid! - vastas ta. - Vaata, vaata, mis järele jääb: pleekinud!

- Nad kolisid ära, tuhmusid! "Kordas ta sireleid vaadates."

Miks valib autor armastuse sümboliks sireli? Õpilased viitavad sellele, et sirel õitseb metsikult, rikkalikult ja tuhmub kiiresti, sarnaselt Ilja Iljitši tunnetele. Raamatus “Lilled legendides ja traditsioonides” kirjutab N. F. Zolotnitski, et “idas, kust on pärit... sirel, on see kurva lahkumineku embleem”. Ja kuigi Olga jaoks oli sirelioks sümboliks, mis tähistas "elu värvi", hinge allikat, esimeste armutunde ärkamist, täitis see oma saatusliku saatuse: armastajad on määratud lahkuminekule.

Olles märkinud, et 19. sajandi kirjanikud teadsid hästi “lillekeelt” ja kasutasid seda sageli, palutakse õpilastel meenutada, millistes teostes nad lugesid, kasutasid autorid lillede sümboolikat. Kohe kutsutakse välja episood I. S. Turgenevi romaanist “Isad ja pojad”, kui vaatetornis palub Bazarov Fenechkal kinkida talle lõigatud kimbust “punane ja mitte väga suur” roos. Kas Turgenevi kangelane teab "lillede keelt"? Kirjanik jätab lugeja teha erinevaid oletusi. Nii või teisiti, pärast seda, kui Bazarov armus Odintsovasse ja teda tagasi lükkas, palub ta punase roosi abil allegooriliselt armastust, kasvõi natukene, kasvõi hetkeks.

Loos “Asya” mainitakse pelargooniumi lille: kangelanna viskab selle aknast härra N.N.-le. Et mõista, miks autor ise just selle lille valib, tuleb meenutada viimase peatüki ridu: “Peretu väikese poisi üksindusele mõistetuna elan üle igavad aastad, kuid hoian alles tema (Aasia) märkmeid ja kuivatatud kurereha lill, nagu pühamu, nagu pühamu, lill, mille ta mulle kunagi aknast viskas. See annab endiselt nõrka lõhna...” Geraaniumist saab püsivuse ja truuduse sümbol. Seda kinnitab kurb poeetiline legend, milles kurereha nimetatakse kurerehaks.

Samavõrd silmatorkav muusikaline detail, mis sümboliseerib Oblomovi vaimseid tõuse ja mõõnasid, on tema lemmikaaria itaalia romantilise helilooja Bellini ooperist “Norma”. Aaria algab sõnadega "Castadiiva"("Kõige puhtam neitsi"). Õpilastel palutakse meeles pidada, millises olukorras seda fraasi esimest korda kuuldi. Loetakse katkend, kui Oblomov esitab Stoltzile oma eluideaali: „Majas põlevad juba tuled; köögis koputab viis nuga; pann seeni, kotlette, marju... kõlab muusika...Castadiiva… Castadiiva! - laulis Oblomov. "Ma ei mäleta ükskõikselt."Castadiiva"" ütles ta kavatina algust lauldes, "kuidas selle naise süda nutab!" Milline kurbus peitub neis helides!.. Ja ümberringi ei tea keegi midagi. Ta on üksi... Saladus painab teda; ta usaldab selle Kuule..." Näib, et see ideaal on täidetud materiaalsete objektidega ning järsku kotlettide ja seente kõrval kostab muusika. Kuidas seletada seda kummalist gastronoomia ja muusika segu? Ooperiaaria mainimine elulise kõrval muudab selle kiireloomuliseks, Oblomovi jaoks äärmiselt oluliseks. Tema igatsus “Oblomovi paradiisi” järele on igatsus külluse järele – MATERIAALNE JA VAIMNE KÜLUS. Seda kinnitab šokk, mida Ilja Iljitš koges Olga Iljinskaja sama aaria esituse ajal, ja selle tulemusena ootamatu armastusavaldus Oblomovi enda vastu.

Aga miks Gontšarov valib just selle muusikapala? Kuidas on see seotud romaani süžeega? Selle mõistmiseks peate tutvuma libretoga või "normi" kokkuvõttega. Ooperi süžee on lihtne: gallia preestrinna-ennustaja Norma, rikkudes puhtusetõotust, armus Rooma prokonsulisse Polliosse ja kinkis talle kaks poega. Kuid Pollio armus Normasse ja teda võitis uus kirg noore Adaljiva, preestrite templi teenija vastu. Adaljiva, saades teada Norma patusest ja salajasest armastusest prokonsuli vastu, on valmis oma teelt lahkuma. Kuid Pollio kirg on nii tugev, et ta otsustab neiu otse templist röövida. Püha tempel rüvetati, kuna sinna sisenes mittereligioosne sõdalane. Templi rüvetaja allub surmale.

Pühas metsatukas põleb ohvrituli. Pollio peab sellest üles tõusma. Norma kuulutab end aga kõigi hädade tõeliseks süüdlaseks ja tõuseb tulle. Norma hinge õilsusest ja tugevusest šokeeritud Pollio järgneb talle. Ooperi finaali sümboolika on ilmne: kangelased põlevad armastuse leekides.

Kas on võimalik tõmmata mingeid süžeelisi paralleele? Kas Gontšarovi kangelased põlevad armastuse leegis? Romaanis on kõik vastupidi: Olga ja Oblomovi tunded, algul üsna tulihingelised, kuid mõistuse taltsutatud, ilmnevad hiljem vaoshoitult ja kaovad siis täielikult. Siiski kaaluvad romaani kangelased kirgliku, hoolimatu armastuse võimalust. Kulmstseenis (teine ​​osa, 12. peatükk) räägib Ilja Iljitš Olgale sellisest armastusest: „Mõnikord armastus ei oota, ei pea vastu, ei loe... Naine põleb, väriseb, kogeb mõlemat piina. ja sellised rõõmud korraga...”. Kuid Olga lükkab selle tee targalt tagasi. Pärast selgitust lõi Oblomovi enda "veri keema", silmad särasid. Talle tundus, et isegi juuksed põlesid.

Tulevikus aga armastuse põlemist ei tule. Võib-olla õnnestus "oblomovismi" võita ja Olga õnnelikuks teha ainult "tugevate vahenditega". Selline “abinõu” võiks olla hoolimatu, patune armastus, mis sarnaneb Norma ja Pollio armastusega. Seega on ooperi süžee sügavalt peidus romaani süžees jaCastadiivamuutub kirgliku, kõikehõlmava armastuse sümboliks, milleks Gontšarovi kangelased pole võimelised.

AgaCastadiiva- see on ka märk väljavalitusest ja kuulumisest erilisse kasti, mis ei koosne isegi mitte armastajatest, vaid spirituaalsetest inimestest, kes on võimelised elama tunde- ja südameelu. Ja kui hirmutav on see, kui Ilja Iljitš, asunud elama Viiburi-poolsesse majja, loobub oma hinge- ja südameelust. Õpilasi kutsutakse lugema katkendit Oblomovi vestlusest Stolziga, viimast korda mainitakse romaanis Norma kavatinat. Stolz, olles juba Olga abikaasaks saanud, külastab Oblomovit ja kutsub ta endale külla: "Sa loed, juhid, loed, kuulad muusikat. Milline hääl on tal nüüdseks arenenud! Kas sa mäletadCastadiiva?

Oblomov laiutas käega, et mitte meelde tuletada.

Ja siis lõuna ajal järgneb Stolzi kohtleva Ilja Iljitši sisukas märkus: „Jah, joo, Andrei, joo tõesti: hiilgav viin! Olga Sergevna ei tee seda sinuga! .. Ta laulabCastadiiva, aga ta ei tea, kuidas sellist viina teha! Ja ta ei tee sellist pirukat kanade ja seentega!" Toimub väärtuste ümberhindamine, vaimne asendub materiaalsega. Nüüd ei hooli Oblomovist mitte muusika, vaid viin ja pirukad ehk kõik see, mis küllastab keha ja mitte hinge, põhjustades laiskust, unistamist ja uimasust. “Oblomovski paradiis”, kus igapäevane vajadus täienes kõrge vaimse sisuga, on asendatud Viiburi-poolse “paradiisiga”. Keeruline variant asendatakse lihtsamaga, mis viitab peategelase vaimsele ja füüsilisele allakäigule.

Paljude detailidega näitab autor, et elu Viiburi-poolses majas liigub ringi. Õpilased leiavad tõendeid selle idee kohta: selles ringis elavad kangelased ise kalduvad ümaruse poole: Oblomov on lihav ja ümar, Agafja Matvejevna on lihav; isegi esemed on selles majas ümmargused: köögis on kõhuga teekannud, söögitoas ümmargune laud, sahvris on suhkrupätsid, vannid, potid, korvid... Elu Viiburis pool on tagasipöördumine algusesse. Oblomovi eluring on sulgunud. Pole asjata, et perekonnanimi ise vihjab mitte ainult elust murtud inimesele, vaid ka ümarale - vanavene keelest "oblo". Mis see O siis on? Oblomovi ümmarguse tervikliku maailma sümbol? Või on O identne nulliga? Autor annab lugejale võimaluse neile küsimustele ise vastata.

Muidugi veenab tunnitöö õpilasi, et “õnneks leitud detail” annab tunnistust kirjutaja oskustest, sest väljendusrikaste, olulist semantilist ja emotsionaalset koormust kandvate detailide abil saab lugeja aru autori kavatsusest, kunstilisest ideest. töö.

Tunni viimane õppetund on D. S. Merežkovski märkus kirjaniku loomingu ainulaadsuse kohta: Gontšarovi romaanid on "üks eepos, üks elu, üks taim. Sellele lähenedes näete, et selle kolossaalsete kroonlehtede vahel on laiali terve kaste pisiasju. Ja te ei tea, mida rohkem imetleda - kogu hiiglasliku taime ilu või neid väikseid tilka, milles peegelduvad päike, maa ja taevas.

Kirjandus.

1. Gontšarov I.A. Oblomov. Romaan neljas osas. Lenizdat, 1969.

2.Gorshkov A.I. vene kirjandus. Sõnadest kirjanduseni. 10-11 klassid. Õpik keskkoolide 10-11 klassi õpilastele. M.: Haridus, 1996.

3. Krasnoštšekova E.I. I. A. Gontšarovi "Oblomov". M.: Ilukirjandus. 1970. aasta

4. Januševski V.N. Muusika tekstis. vene kirjandus. Teadus-teoreetiline ja metoodiline ajakiri. 1998 – 4.

5. Gracheva I.V. "Iga värv on juba vihje." Kunstilise detaili rollist vene klassikas. Kirjandus koolis. Teaduslik ja metoodiline ajakiri. 1997 – 3.

Maailmakirjanduses ja kultuuris on kõige pikema elueaga need teosed, mille kangelastest on saanud teatud ajastu sümbolid, inimtüübid, tegelaskujud ja inimkonna püüdluste kehastus. Selliste kangelaste hulka kuuluvad meesarmastaja Prometheus, igavene rüütel Don Quijote, filosoof Hamlet, hiiglane Gulliver ja paljud teised. Mida laiem ja tähendusrikkam on pildi sümboolne tähendus, seda lähedasem on see erinevatele inimestele, seda populaarsem ja püsivam on autori kujutlusvõimega loodud tegelane.

Selline on I. A. Gontšarov Oblomovi romaani kangelane, kes andis teosele mitte ainult nime, vaid ka oma nime paljudele kontseptsioonidele.

Oblomov on ühtaegu inimloomuse tüüp, laialt levinud ja äratuntav ning inimest siiani ahvatlev eluviis ja Venemaa rahvuslik õnnetus ja samas ka hinge parim pool.

Kangelase perekonna valdus "Oblomovka" on ka sümboliks erilisele maailmale, kus inimesed elavad endiselt, "ära ajamata end segadusse ebamääraste vaimsete ja moraalsete küsimustega", vaid hoolides toidust ja tervislikust unest.

Stolz vastandub romaanis Oblomovile. Sünni ja kasvatuse poolest sakslane, Stolz kehastab teist tüüpi inimest: aktiivset, mõistlikku ja mitte ilma sündsuse ja lahkuseta. Kõik on Oblomovi head sõbrad, kuid ta ei suutnud muuta Ilja Iljitši elustiili, anda talle edasi oma uhkust, energiat ja arusaamist elu mõttest.

Oblomovi sulane Zakhar on ka omamoodi sümbol Oblomovi eluviisi kordamisest madalamal tasemel, millel puudub Ilja Iljitši filosoofia ja vaimsus.

Lisaks sümboolsetele kujunditele sisaldab romaan palju sümboolseid detaile. Oblomovi lemmikdiivan ja -mantel on temaga igaveseks kokku kasvanud. Need on peamised verstapostid Ilja Iljitši teel uuele elule. Romaani keskpaigaks tõuseb kangelane diivanilt ja võtab lõpuks rüü seljast. Kuid olles püüdnud ennast ja oma elu muuta, naaseb ta selle juurde tagasi niipea, kui tema teele ilmuvad tuttavad asjad: diivan ja rüü lesknaise Pshenitsyna majas kutsusid teda taas vana elu juurde. Need osutusid sitkemaks ja vastupidavamaks kui sirelioks Olga Iljinskaja käes. "Elu, elu avaneb mulle jälle," ütles ta nagu deliiriumis, "siin see on, teie silmis, teie naeratuses, selles oksas, Casta diivas... kõik on siin..." Aga "Sirelid on läinud" ei juhtunud armastust, uut elu ei toimunud. Materjal saidilt

"Lumi sadas paksude helvestena" romaani kolmanda osa lõpus. "Ma jäin magama," sosistas Oblomov meeleheitlikult, "läksin magama ja jäin pliis, rõõmutu unega magama..." Ja lugeja mõistab kurvalt, et Ilja Iljitš "ei ärka üles", kuigi veerand on veel alles. broneeri ette.

Kangelane ärkab endiselt üles temast võitu saanud “palavikust”, kuid ei naase kunagi oma eelmiste unistuste ja plaanide juurde. "Igavene rahu, igavene vaikus ja laisk päevast päeva roomamine peatasid vaikselt elu masina."

Gontšarovi loodud pilt on üle elanud tosin põlvkonda. Ja pooleteise sajandi pärast võib lugeja korrata Dobroljubovi sõnu: "...me oleme endiselt Oblomovid."

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:

• sümboolsed detailid Oblomovi romaanis
• Boriss ja Karandõšev
• Oblomovi perekonna kinnistu
• Oblomovi sümboolne pilt
• sõnad-sümbolid Oblomovis

Olukorra üksikasjad I. A. Gontšarovi “Oblomovis”.

I. A. Gontšarovi romaani “Oblomov” esimestest lehekülgedest peale leiame end laisa inimese, jõude ajaviite ja teatud üksinduse õhkkonnast. Niisiis oli Oblomovil "kolm tuba... Neis tubades oli mööbel katetega kaetud, kardinad ette tõmmatud." Oblomovi enda toas oli diivan, mille seljatugi vajus alla ja "liimpuit tuli kohati lahti."

Ümberringi oli tolmuga täidetud ämblikuvõrk, "peeglid võiksid esemete peegeldamise asemel olla pigem tahvelarvutid, kuhu kirjutada, tolmu sees, mälestuseks mõned märkmed," - siin on Gontšarov irooniline. “Vaibad olid plekilised. Diivanile oli unustatud rätik; Haruldasel hommikul ei seisnud laual eilsest õhtusöögist puhastamata soolaloksu ja näritud luuga taldrik ja ei vedeleks leivapuru... Kui poleks seda taldrikut, ja mitte äsja suitsutatud piibu pärast, mis voodi vastu nõjatub, ega ka omaniku enda pärast, kes sellel lamab, siis võiks arvata, et siin ei ela kedagi – kõik oli nii tolmune, pleekinud ja üldiselt inimliku kohaloleku jälgedeta. Järgmisena on loetletud avatud, tolmused raamatud, eelmise aasta ajaleht ja mahajäetud tindipott – väga huvitav detail.

“Oblomov ei vahetaks suurt diivanit, mugavat hommikumantlit ega pehmeid kingi millegi vastu. Lapsest saati olen olnud kindel, et elu on igavene puhkus. Oblomovil pole tööst aimugi. Ta sõna otseses mõttes ei tea, kuidas midagi teha ja ta ütleb seda ise6 „Kes ma olen? Mida ma? Mine ja küsi Zakharilt ja ta vastab sulle: "Isand!" Jah, ma olen härrasmees ja ma ei tea, kuidas midagi teha. (Oblomov, Moskva, PROFIZDAT, 1995, sissejuhatav artikkel “Oblomov ja tema aeg”, lk 4, A.V. Zahharkin).

“Oblomovis jõudis Gontšarov kunstilise meisterlikkuse tippu, luues plastiliselt käegakatsutavaid elulõuendeid. Kunstnik täidab väikseimad detailid ja üksikasjad teatud tähendusega. Gontšarovi kirjutamisstiili iseloomustavad pidevad üleminekud konkreetselt üldisele. Ja tervik sisaldab tohutut üldistust. (Samas, lk 14).

Seade üksikasjad ilmuvad romaani lehekülgedel rohkem kui üks kord. Tolmune peegel sümboliseerib Oblomovi tegevuse puudumist. Nii see on: kangelane ei näe ennast väljastpoolt enne, kui Stolz saabub. Kõik tema tegevused: diivanil lamamine ja Zakhari peale karjumine.

Oblomovi Gorohovaja tänaval asuva maja sisustuse detailid on sarnased tema vanematemajaga. Seesama kõledus, seesama kohmakus ja inimliku kohalolu nähtavuse puudumine: „suur elutuba vanematemajas, antiiksete tuhktugitoolidega, alati kaetud katetega, tohutu, ebamugava ja kõva diivaniga, polsterdatud pleekinud sinistesse kasarmutesse täppide kaupa ja üks nahktool... Aastal Toas põleb tuhmilt ainult üks rasvaküünal ja see oli lubatud ainult talve- ja sügisõhtutel.

Vähene majapidamine, oblomovlaste harjumus ebamugavaks teha - lihtsalt mitte raha kulutada - seletab seda, et veranda on kõikuv, et värav on viltu, et "Ilja Ivanovitši nahktooli nimetatakse ainult nahaks, kuid tegelikult on see nii. kas pesulapp või nöör: nahk "Seljast on jäänud vaid üks tükk ja ülejäänu on juba viis aastat tükkideks lagunenud ja maha koorunud..."

Gontšarov ironiseerib meisterlikult oma kangelase välimust, kes olukorraga nii hästi sobib! “Kui hästi sobis Oblomovi koduülikond tema rahulike näojoonte ja hellitatud kehaga! Seljas oli Pärsia materjalist rüü, ehtne idamaine rüü, ilma vähimagi Euroopa hõnguta, tuttideta, sametita, väga ruumikas, nii et Oblomov sai end kaks korda sellesse mässida. Varrukad läksid pidevalt Aasia moodi laiemaks ja laiemaks sõrmedest õlani. Kuigi see rüü oli kaotanud oma esialgse värskuse ja kohati asendas oma primitiivse loomuliku läike teise, omandatud, säilitas see siiski idamaise värvi sära ja kanga tugevuse...

Oblomov käis majas alati ringi lipsuta ja vestita, sest armastas avarust ja vabadust. Tema kingad olid pikad, pehmed ja laiad; kui ta ilma vaatamata jalad voodist põrandale langetas, kukkus ta nendesse kohe kindlasti.

Olukord Oblomovi majas, kõik, mis teda ümbritseb, kannab Oblomovi jälge. Kuid kangelane unistab elegantsest mööblist, raamatutest, nootidest, klaverist – paraku ta ainult unistab.

Tema tolmusel laual pole isegi paberit ja tindipesas pole ka tinti. Ja nad ei ilmu. Oblomovil "ei õnnestunud seintelt ämblikuvõrke koos tolmu ja ämblikuvõrkudega silmadelt ära pühkida ega selgelt näha". Siin see on, tolmuse peegli motiiv, mis ei peegeldu.

Kui kangelane Olgaga kohtus, kui ta temasse armus, muutusid tolm ja ämblikuvõrgud tema jaoks väljakannatamatuks. “Ta käskis välja võtta mitu jaburat maali, mille mõni vaeste kunstnike patroon oli talle peale surunud; Ta ise sirgutas kardina, mida polnud pikka aega tõstetud, helistas Anisyale ja käskis tal aknad pühkida, pühkis ämblikuvõrgud minema ... "

“Asjadega, igapäevaste detailidega iseloomustab Oblomovi autor mitte ainult kangelase välimust, vaid ka kirgede vastuolulist võitlust, kasvamise ja languse ajalugu ning peenemaid läbielamisi. Valgustades tundeid, mõtteid, psühholoogiat nende segiajamises materiaalsete asjadega, välismaailma nähtustega, mis on nagu kujund - kangelase sisemise oleku ekvivalent, toimib Gontšarov jäljendamatu originaalse kunstnikuna. (N.I. Prutskov, “Romaan Gontšarovi meisterlikkus”, NSVL Teaduste Akadeemia kirjastus, Moskva, 1962, Leningrad, lk 99).

Teise osa kuuendas peatükis ilmuvad üksikasjad looduskeskkonnast: maikellukesed, põllud, metsatukad – „ja sirelid kasvavad ikka veel majade juures, oksad ronivad akendesse, lõhn on magus. Vaata, kaste maikellukestel pole veel kuivanud.

Loodus annab tunnistust kangelase lühikesest ärkamisest, mis möödub just siis, kui sirelioks närbub.

Sirelioks on detail, mis iseloomustab kangelase ärkamise tipphetke, nagu ka rüü, mille ta korraks seljast heitis, kuid mille ta paratamatult Pšenitsõna parandatud romaani lõpus selga paneb ja mis sümboliseerib naasta oma endise, Oblomovi elu juurde. See rüü on oblomovismi sümbol, nagu tolmuga ämblikuvõrgud, nagu tolmused lauad ja madratsid ning segamini kuhjatud nõud.

Huvi detailide vastu lähendab Gontšarovit Gogolile. Oblomovi maja asju kirjeldatakse Gogoli stiilis.

Nii Gogolil kui ka Gontšarovil pole igapäevast ümbrust “taustaks”. Kõik objektid nende kunstimaailmas on tähenduslikud ja animeeritud.

Gontšarova Oblomov loob nagu Gogoli kangelasedki enda ümber erilise mikromaailma, mis ta ära annab. Piisab, kui meenutada Tšitšikovi kasti. Igapäevaelu täidab Oblomov Ilja Iljitš, oblomovism. Samamoodi on Gogoli “Surnud hingede” maailm meie ümber elav ja aktiivne: see kujundab kangelaste elu omal moel ja tungib sellesse. Võib meenutada Gogoli “Portreed”, milles on palju igapäevaseid detaile, nagu Gontšarovi omaski, näidates kunstnik Chartkovi vaimset tõusu ja allakäiku.

Gogoli ja Gontšarovi kunstimeetodid põhinevad välis- ja sisemaailma põrkumisel, nende vastastikusel mõjul ja läbitungimisel.

I. A. Gontšarovi romaani loetakse suure huviga, tänu mitte ainult süžeele ja armusuhtele, vaid ka olukorra üksikasjade kujutamise tõepärasusele, nende kõrgele kunstilisusele. Seda romaani lugedes on tunne, nagu vaataksite tohutut, säravat, unustamatut õlivärvidega maalitud lõuendit, millel on argiseid detaile kujutav meistri õrn maitse. Kogu Oblomovi elu mustus ja kohmakus on silmatorkav.

See elu on peaaegu staatiline. Kangelase armastuse hetkel muutub ta ümber, et romaani lõpus naasta oma endise mina juurde.

“Kirjanik kasutab kujutise kujutamisel kahte peamist meetodit: esiteks välimuse ja ümbruse detailse visandamise meetodit; teiseks psühholoogilise analüüsi meetod... Isegi Gontšarovi loomingu esimene uurija N. Dobroljubov nägi selle kirjaniku kunstilist originaalsust ühtses tähelepanus „tema reprodutseeritud tüüpide ja kogu eluviisi pisidetailidele. "... Gontšarov ühendas orgaaniliselt plastiliselt käegakatsutavad maalid, mida eristasid hämmastavad välised detailid, kangelaste psühholoogia peene analüüsiga." (A.F. Zahharkin, “I.A. Gontšarovi romaan “Oblomov”, Riiklik Haridus- ja Pedagoogiline Kirjastus, Moskva, 1963, lk 123–124).

Kolmanda osa seitsmendas peatükis ilmub romaani lehekülgedel taas tolmu motiiv. See on raamatu tolmune leht. Olga saab sellest aru, et Oblomov ei lugenud. Ta ei teinud üldse midagi. Ja jälle kõleduse motiiv: „aknad on väikesed, tapeet vana... Ta vaatas kortsus, tikitud patju, korratust, tolmuseid aknaid, kirjutuslauda, ​​sorteeritud läbi mitme tolmuga kaetud paberi, liigutas pastakat kuivas tindipotis...”

Kogu romaani vältel ei ilmunud tinti kordagi tindipotti. Oblomov ei kirjuta midagi, mis viitab kangelase degradeerumisele. Ta ei ela – ta on olemas. Ta on ükskõikne oma kodus valitseva ebamugavuse ja elupuuduse suhtes. Ta oleks justkui surnud ja end surilina sisse mässinud, kui ta neljandas osas esimeses peatükis pärast Olgaga lahkuminekut vaatab, kuidas lumi langeb ja tekitab „õues ja tänaval suuri lumehange, nagu katmine. küttepuud, kanakuurid, kuur, aed ja juurviljapeenrad.” kuidas aiapostidest püramiide ​​moodustusid, kuidas kõik suri ja surilinasse mässiti. Vaimselt suri Oblomov, mis vastab olukorrale.

Vastupidi, Stoltsi maja sisustusdetailid tõestavad selle elanike eluarmastust. Kõik seal hingab elu selle erinevates ilmingutes. «Nende maja oli tagasihoidlik ja väike. Selle sisemine struktuur oli samas stiilis kui välisarhitektuur ning kogu dekoratsioon kandis omanike mõtte ja isikliku maitse pitserit.

Siin räägivad elust mitmesugused pisiasjad: koltunud raamatud ja maalid ja vana portselan ja kivid ja mündid ja kujud "murtud käte ja jalgadega" ja õliriidest vihmamantel, ja seemisnahast kindad ja topitud linnud ja karbid ...

“Mugavusarmastaja kehitaks võib-olla õlgu, vaadates kogu mööbliassortii, lagunenud maale, katkiste käte ja jalgadega kujusid, mõnikord halbu, kuid mälestuseks armsaid graveeringuid, pisiasju. Kas seda või teist maali, mõnd ajas kolletunud raamatut, vana portselani või kive ja münte vaadates süttaks asjatundja silmad rohkem kui korra ahnuse tuli?

Kuid selle mitme sajandi mööbli, maalide, nende seas, millel polnud kellegi jaoks tähendust, kuid mida tähistas mõlema jaoks happy hour, meeldejääv pisiasjade hetk, oli raamatute ja nootide ookeanis sooja elu hingus, midagi, mis ärritab meelt ja esteetilist meelt; Kõikjal oli kas valvas mõte või säras inimlike asjade ilu, nii nagu ümberringi säras looduse igavene ilu.

Siin oli koht ka kõrgele lauale, nagu Andrei isal, ja seemisnahast kindad; Nurgas kapi juures rippus õliriidest kuub mineraalide, karpide, topislindude, erinevate savide näidistega, kaupadega ja muuga. Kõige hulgas säras kullas ja inkrustatsioonis aukohal Erari tiib.

Viinamarjade, luuderohi ja mürtide võrgustik kattis suvilat ülalt alla. Galeriist oli näha merd, teisel pool teed linna.” (Samas, kui Oblomovi aknast paistsid lumehanged ja kanakuut).

Kas polnud see kaunistus, millest Oblomov unistas, kui ta rääkis Stolzile elegantsest mööblist, klaverist, nootidest ja raamatutest? Kuid kangelane ei saavutanud seda, "ei püsinud eluga sammus" ja kuulas selle asemel "kohviveski praksumist, keti otsas hüppamist ja koera haukumist, Zakhari saapaid poleerimas ja mõõdetud koputust". pendel." Oblomovi kuulsas unenäos "näib, et Gontšarov kirjeldas lihtsalt meisterlikult aadlismõisat, üht tuhandetest sarnastest reformieelsel Venemaal. Üksikasjalikud esseed reprodutseerivad selle “nurga” olemust, elanike moraali ja arusaamu, nende tavapäeva tsüklit ja kogu nende elu. Kõik ja kõik Oblomovi elu ja olemise ilmingud (igapäevased kombed, kasvatus ja haridus, uskumused ja "ideaalid") on kirjaniku poolt koheselt integreeritud "üheks pildiks" kogu pilti läbiva "peamotiivi" kaudu. » vaikus Ja liikumatus või magama, mille "võluva jõu" all on Oblomovka ja baar, pärisorjad ja teenijad ning lõpuks kohalik loodus ise. “Kui vaikne on kõik... unine külades, mis selle piirkonna moodustavad,” märgib Gontšarov peatüki alguses, korrates siis: “Sama sügav vaikus ja rahu on põldudel...”; "...Selle piirkonna inimeste moraalis valitseb vaikus ja häirimatu rahu." See motiiv saavutab oma kulminatsiooni pärastlõunases stseenis "kõike neelavast, võitmatust unest, tõelisest surmast".

Ühest mõttest läbi imbunud on kujutatud “imelise maa” erinevad tahud tänu sellele mitte ainult ühinenud, vaid ka üldistatud, omandades ühe stabiilse – rahvusliku ja maailma – üliargipäevase tähenduse. elutüübid. See on patriarhaalne-idülliline elu, mille eripäraks on keskendumine füsioloogilistele vajadustele (toit, uni, sigimine) vaimsete vajaduste puudumisel, eluringi tsüklilisus selle peamistel bioloogilistel hetkedel "kodumaa, pulmad". , matused”, inimeste seotus ühe kohaga, hirm kolimise ees , eraldatus ja ükskõiksus muu maailma suhtes. Gontšarovi idüllilisi oblomovlasi iseloomustab ühtaegu leebus ja soojus ning selles mõttes inimlikkus. (Artikleid vene kirjandusest, Moskva Riiklik Ülikool, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetski, I. A. Gontšarovi artikkel “Oblomov”, lk 101).

Just see korrapärasus ja aeglus on Oblomovi elu märgiks. See on oblomovismi psühholoogia.

Oblomovil pole äri, mis oleks tema jaoks eluliselt vajalik, ta elab niikuinii. Tal on Zakhar, tal on Anisya, tal on Agafya Matveevna. Tema majas on kõik, mida peremees oma mõõdetud eluks vajab.

Oblomovi majas on palju nõusid: ümmargused ja ovaalsed nõud, kastmepaadid, teekannud, tassid, taldrikud, potid. “Terve rida tohutuid, kõhuga ja miniatuurseid teekannud ning mitu rida portselantopse, lihtsaid, maalingutega, kullatud, motodega, leegitsevate südametega, hiina omadega. Suured klaaspurgid kohvi, kaneeli, vaniljega, kristallist teekannud, kausid õliga, äädikaga.

Siis olid terved riiulid täis pakendeid, pudeleid, karpe koduste ravimite, ürtide, losjoonide, plaastrite, alkoholide, kampri, pulbrite ja viirukitega; seal oli ka seepi, jooke kruuside puhastamiseks, plekkide eemaldamiseks jne jne - kõike seda, mida leiate igast provintsi majast, igalt perenaiselt."

Täpsemalt Oblomovi küllusest: “singid riputati lakke, et hiired ära ei rikuks, juustud, suhkrupead, rippuvad kalad, kuivatatud seente kotid, tšuhhonkast ostetud pähklid... Põrandal olid vannid või, suured kaetud potid hapukoorega, korvid munadega - ja midagi ei juhtunud! Teil on vaja teise Homerose pastakat, et loendada terviklikult ja üksikasjalikult kõike, mis selle väikese koduse elulaeka nurkadesse, kõigile riiulitele kogunes.

Kuid hoolimata kogu sellest küllusest polnud Oblomovi majas peamist asja - polnud elu ennast, polnud mõtet, kõik läks iseenesest, ilma omaniku osaluseta.

Isegi Pshenitsyna ilmumisel ei kadunud tolm Oblomovi majast täielikult - see jäi Zakhari tuppa, kellest sai romaani lõpus kerjus.

Oblomovi korter Gorokhovaja tänaval ja Pshenitsyna maja - kõik on joonistatud lopsakalt, värvikalt, haruldase täpsusega ...

"Gontšarovit peetakse oma ajastu geniaalseks igapäevaelu kirjanikuks. Selle kunstnikuga seostatakse tavaliselt arvukalt igapäevaseid maale”... (E. Krasnoštšekova, I. A. Gontšarovi “Oblomov”, kirjastus “Khudožestvennaja Literatura”, Moskva, 1970, lk 92)

“Oblomovis ilmnes selgelt Gontšarovi võime maalida vene elu peaaegu maalilise plastilisuse ja käegakatsutavusega. Oblomovka, Viiburi pool, Ilja Iljitši Peterburi päev meenutavad “Väikeste flaamide” maale või vene kunstniku P. A. Fedotovi igapäevaseid visandeid. Kuigi Gontšarov ei tõrjunud kiidusõnu oma "maali" eest, oli samal ajal sügavalt ärritunud, kui lugejad ei tundnud tema romaanis seda erilist "muusikat", mis lõpuks läbis teose pildilisi tahke. (Artikleid vene kirjandusest, Moskva Riiklik Ülikool, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetski, I. A. Gontšarovi artikkel “Oblomov”, lk 112)

„Oblomovis on teose „poeetilistest” ja poetiseerivatest põhimõtetest kõige olulisem „graatsiline armastus” ise, mille „luuletus” ja „draama” langesid Gontšarovi silmis kokku inimeste elu põhihetkedega. Ja isegi looduse piiridega, mille peamised seisundid Oblomovis on paralleelsed Ilja Iljitši ja Olga Iljinskaja tunnete tekke, arengu, kulminatsiooni ja lõpuks väljasuremisega. Kangelase armastus tärkas kevadises õhkkonnas päikesepaistelise pargi, maikellukeste ja kuulsa sirelioksaga, õitses lämbesel suveõhtul, täis unistusi ja õndsust, suri siis välja sügisvihmade, suitsevate linnakorstnate, tühjade dachad ja park, kus varesed paljaste puude otsas, ning lõppes lõpuks koos tõstetud sildadega üle Neeva ja kõik lumega kaetud. (Artikleid vene kirjandusest, Moskva Riiklik Ülikool, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetski, I. A. Gontšarovi artikkel “Oblomov”, lk 111).

Elu kirjeldades iseloomustab I. A. Gontšarov maja elanikku Oblomovit - tema vaimset laiskust ja tegevusetust. Sündmuskoht iseloomustab kangelast ja tema kogemusi.

I. A. Gontšarovi romaani “Oblomov” olustiku üksikasjad on omanike iseloomu peamised tunnistajad.

KOOSkasutatud kirjanduse loetelu

1. I. A. Gontšarov, “Oblomov”, Moskva, PROFIZDAT, 1995;

2. A. F. Zakharkin, “Roman by I. A. Gontšarov “Oblomov”, Riiklik Haridus- ja Pedagoogiline Kirjastus, Moskva, 1963;

3. E. Krasnoštšekova, I. A. Gontšarovi “Oblomov”, kirjastus “Khudožestvennaja Literatura”, Moskva, 1970;

4. N. I. Prutskov, “Romaani Gontšarovi meisterlikkus”, NSVL Teaduste Akadeemia kirjastus, Moskva, 1962, Leningrad;

5. Artiklid vene kirjandusest, Moskva Riiklik Ülikool, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetski, I. A. Gontšarovi artikkel “Oblomov”.