Denis Zakharovi balleti elulugu. Denis Rodkin: printside tantsimine on kõige keerulisem. Suhtumine kriitikasse

Suure Teatri balleti esietendus Denis Rodkin rääkis intervjuus RIA Novostile oma eelseisvast Jaapani-reisist, õpetajatest, koreograafidest, partnerlusest silmapaistva baleriini Svetlana Zahharovaga, ametist ja sellega seotud raskustest. Intervjueeris Natalia Kurova.

— Denis, lähete mõne päeva pärast Jaapanisse, kus Bolshoi Teater avab “Vene aastaajad”. Mida te Jaapani avalikkusele näitate?

— Suur Teater toob Jaapanisse kolm balletti, neist kaks - "Giselle" ja "Luikede järv" - meie silmapaistva koreograafi Juri Nikolajevitš Grigorovitši looming, samuti Aleksei Ratmanski koreograafiga "Pariisi leegid". Kõik algab 4. juunil etendusega "Giselle", kus tantsin koos Svetlana Zahharovaga ja siis 8. juunil esineme koos "Luikede järves".

Jaapanisse tulek on alati suur vastutus. Siinne vaataja on väga rafineeritud ja ärahellitatud selle sõna heas mõttes. See publik on siin näinud parimaid balletikompaniid, maailmatähti ja erinevaid erafirmasid. Jaapani avalikkuse teadlikkus meie balletikunstist on üsna kõrge. Ja seetõttu, kui tantsus on vähegi valelikkust või puudulikkust, tunneb Jaapani publik seda kohe. Jaapanisse minnes tuleb iga kord ja igal etendusel tõestada, et vene ballett on maailma parim. Üldiselt on minu jaoks isiklikult kaks sellist olulist balletiriiki - Inglismaa ja Jaapan.

— Kas see pole esimene kord, kui Jaapanis esinete?

— Ei, see on minu neljas külaskäik siia riiki. Ja huvitav on see, et kõik neli korda räägin siin erinevas staatuses. Esimest korda - korpuse balletitantsijana, teist - solistina, kolmandat - juhtiva solistina ja nüüd - Suure Teatri esietendusena. Nii et need ringreisid on minu jaoks eriti rasked ja vastutusrikkad – pean avalikkusele tõestama, et ma ei saanud kõrget tiitlit asjata.

- Mis Jaapani avalikkusele vene balleti juures eriti meeldib?

“Luikede järve” aktsepteeritakse kõikjal, sest see on Suure Teatri ja laiemalt vene balleti kaubamärk. See ballett on igas riigis edule määratud, sest “Luik” on vene klassikaline ballett. Jaapani publik armastab meie balletti ja paneb alati eriliselt tähele etenduse emotsionaalsust ja vene tantsijate näitlejameisterlikkust. See eristabki vene balletti ja mulle tundub, et me peame selles suunas liikuma.

Mis puutub tehnoloogiasse, siis paljud on juba edasi liikunud ja tehnilisest küljest on tänapäeval väga raske üllatada. Mis puutub näitlemisse, hingega tantsimisse, siis oleme siin kättesaamatud. Kuid loomulikult ei tohi unustada tehnikat. Lõppude lõpuks on vene kool kuulus oma kõrgtehnoloogia ja näitlemise kombinatsiooni poolest.

— Teete koostööd silmapaistva baleriini Svetlana Zakharovaga. Kui oluline ja vastutusrikas see teie jaoks on?

"Mulle on elus antud õnnepilet - olla Svetlana elukaaslane ja ma pean kõigest väest pingutama, et talle vastata. Lisaks sellele, et mul on vaja baleriini hästi käes hoida, pean ka oma soolopalades tasemel olema. Ei tohiks juhtuda, et Svetlana tantsib suurepäraselt ja on täiuslik kõigis oma osades ja mina tantsin lihtsalt kaasa. Ka mina pean püüdlema ideaali poole.

Svetlana ja mina mitte ainult ei lähe koos teatriga ringreisile, vaid esineme ka eraldi või käime teiste riikide teatrites tantsimas. Osalesin tema sooloprojektis "AMORE", kus esitasime "Francesca da Rimini", juulis läheme Itaaliasse "Giselle'i" tantsima, järgmisel aastal aga Bulgaariasse. Ja see on väga meeldiv, et meie partnerlus areneb ja kasvab. Me ei seisa paigal ja tänane etendus on alati huvitavam kui eelmine. Muidugi on see minu jaoks suur õnn ja aitäh Svetlanale.

— Denis, olete ilmselt ainus, kes tuli Suurde Teatrisse ja sai isegi esietenduseks pärast tantsukooli Gzheli teatris, mitte Moskva balletiakadeemias, Bolshoi teatri peamises personalitarnijas?

- Jah, selles mõttes on mul nii eriline, huvitav saatus. Muidugi ei arvanud ma, et minust saab Bolshoi peaminister, kuid see juhtus. Minu esimene õpetaja, inimene, kes avas mu silmad tõsiasjale, et saan tantsida peaosasid Bolshois, oli Nikolai Tsiskaridze. Ta märkas mind ja me hakkasime isegi aeglaselt proovi tegema. Ja siis lasi Juri Nikolajevitš Grigorovitš mul tantsida Kurbskit oma balletis “Ivan Julm”. Sellest mängust sai minu profikarjääris tõsine tõuge

Oled sündinud prints – nii professionaalsete omaduste kui ka välimuse poolest. Ja ilmselt tantsisid nad Bolshoi laval kõiki printse. Kui raske on printsi rolli mängida?

— Arvan, et printside tantsimine on kõige raskem. Nad on kõik sarnased, nii “Uinuvas kaunitaris” kui ka “Luiges”. Nad kõik on nii positiivsed. Negatiivsed osad on palju huvitavamad ja lihtsamini teostatavad, on, millest kinni haarata. Printsi tantsides on peamine see pilt ja selle positiivne energia vaatajale edasi anda. Kuid samas ärge hetkekski unustage klassikalise tantsu laitmatust, sest prints on alati puhas klassik.

— Aga sul vedas – sa olid juba Spartacus ja Kurbski Grigorovitši ballettides, Petšorin Posohhovi balletis “Meie aja kangelane”.

— Jah, ma tantsisin neid osi, mis tuli mulle suure üllatusena. Esimene asi, mida ma Suurde Teatrisse tulles nägin, oli Spartacuse proov. Plahvatuslik muusika, Grigorovitši lavastuse mastaap – mulle avaldas nähtu väga muljet. Ja siis, tunnistan, mõtlesin kurvalt, et ma ei tantsi kunagi Spartacust. Noh, võib-olla Crassus...

Kuid juhtus nii, et Juri Nikolajevitšil oli Spartaki vaja ja ta ütles mulle: "Tule, valmistu." Ja nüüd olen Spartacust juba esitanud mitte ainult Bolšoil, vaid ka Kreekas ja viimati Antwerpenis. Grigorovitš julgustab: "Hästi tehtud, te arenete, ma ei eksinud sinus." Meistri kiitus on palju väärt. Ja see tähendab, et peate töötama ja töötama, et õigustada sellise inimese usaldust.

Sisemiselt tunnen ma rohkem kaasa sellistele kangelastele nagu Spartak ja Kurbsky, aga väljast vaadates saan aru, et jäin siin veidi pooleli ja ka siin. Ja kui ma tantsin printse, on kõik veenvam, kõik on klassikaga kooskõlas. Jah, ja Spartak osutub nii lüüriliseks ja kangelaslikuks.

— Suure Teatri uue hooaja plaanides on Ratmanski, Kiliani ja Neumeieri balletid. Milliste juhtivate kodu- ja välismaiste koreograafidega olete koostööd teinud?

— Töötasin koos silmapaistva koreograafi John Neumeieriga, kui mulle tutvustati filmi "Kameeliate daam". Käisin siis teda vaatamas ja need olid väga huvitavad proovid. Nüüd tantsin Armandit ja see on üks mu lemmikosadest. Unistan, et tantsin ka järgmisel hooajal kavas olevas Neumeieri balletis “Anna Karenina”. Ma tõesti tahan seda.

Mulle meeldib John Cranko ballett Onegin. Võib-olla pole see päris see, mida Puškin tegi, kuigi me toetume selle pildi loomisel endiselt romaanile “Jevgeni Onegin”, kuid koreograafi töö on väga huvitav. Mulle meeldib alati Oneginis tantsida ja see ballett on publiku seas menukas.

Mul ei olnud võimalust Jiri Kylianiga kohtuda, kuid töötasin koos tema assistendiga näidendi “Psalmide sümfoonia” kallal, mis on siiani teatri repertuaaris.

— Teatavasti pole balletitantsija elukutse mitte ainult ja mitte niivõrd aplaus ja lilled, kuivõrd raskem, igapäevane, lõputu töö.

"Ma isegi ei tea, kellega meie elukutset keerukuse poolest võrrelda." Võib-olla koos sportlastega. Kuid neil on midagi muud - nad valmistuvad mitu aastat, et üks kord oma saavutusi näidata, kuid neil on ka mitu katset. Kuid meil pole teist katset – peame näitama kõike suurepäraselt täna ja praegu.

Lisaks saab balletitantsija sageli väikseid vigastusi ja sellega tuleb õppida elama. Lavale minnes ei saa näidata, et miski valutab. Keegi toas ei hooli sellest. Publik tuli etendust vaatama ja suurepärast esitust nautima. Ja meil pole õigust nende ootusi petta.

Balletitantsija peab iga päev otsast alustama. Kõige tähtsam on hommikul keha õigesti häälestada ja soojendada, et see oleks prooviks valmis. Veelgi enam, oletame, et täna tantsite “Spartaki” ja homme “Luike” ning need on juba erinevad lihased ja kõik tuleb uuesti üles ehitada. Minu jaoks on kõige raskem ennast hommikul valmis seada. Mul on lihtne minna lavale ja tantsida, kui olen selleks valmis. Kuid päeva alustamine ja õige häälestamine on probleem. Aga ma proovin, otsin õigeid viise.

— On selge, et teie elukutse võtab peaaegu kogu teie aja. Aga ikkagi, kui aken juhtub, mida sa armastad, millest sa kirglikult suhtud?

— Viimasel ajal olen ooperisse armunud. Alustasin Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko teatris Mussorgski Khovanštšinaga, seejärel Romeo ja Julia ning Gounod' Faustiga. Olen sellest huvitatud ja saan aru, et see aitab minu arengule kaasa. Hakkasin muusikat teistmoodi tundma, mu esitus muutus hingestatumaks ja musikaalsemaks.

Mulle meeldib käia filharmoonias, kus esinevad suurepärased dirigendid, sealhulgas Juri Khatuevitš Temirkanov, kes hämmastas mind oma Romeo ja Julia esitusega. Ta on tõesti suurepärane dirigent.

Vahel käin kinos. Vaatasin hiljuti Valeri Todorovski filmi “Bolshoi”. Balletikauge inimese seisukohalt, kes pole kunagi prooviruumis käinud, võiks see ilmselt huvitav olla. Kuid ma vaatasin teistmoodi ja tunnistan, et mõned asjad olid minu jaoks naljakad ja mõned lihtsalt ei saanud tegelikkuses eksisteerida. Aga ma arvan, et lavastaja ülesanne oli näidata inimestele, et nad ei tohiks kunagi meelt heita, et alati on võimalus ja et peate oma unistusi saavutama.

— Natuke lähiplaanidest. Kuhu lähete pärast Jaapanit?

— Pärast etendust Jaapanis tuleme Moskvasse rahvusvahelise balletikonkursi avamisele, mis peetakse Suures Teatris. Ja koos Svetlana Zakharovaga võtame osa galakontserdist - esitame pas de deux balletist “Don Quijote”. 24. juunil on meil ballett "Kameeliate daam". Noh, ärgem praegu rohkem arvakem.

Camilla Mazzi ja Mark Chino. Mihhail Logvinovi foto Moskva Riikliku Kunstiakadeemia ametlikult veebisaidilt

Selle lõpetajatele lõppkontserdi kava koostamine pole Moskva koreograafiaakadeemia rektori Marina Leonova jaoks iga-aastane kerge ülesanne. Tema jaoks on oluline näidata tulevaste balletistaaride annet ja õpetajate töö tulemusi, samuti rõõmustada publikut uute lavateostega. Ja olles esitanud ühe numbri, pead juba valmistuma järgmiseks.
Nagu seekordne lõpuaktus näitas, ei teinud Akadeemia oma kõrgetasemelise õppeasutuse staatuses järeleandmisi ning suutis teatripublikule pakkuda huvitava ja suurejoonelise balletikontserdi! Selle avas ühevaatuseline “”, mille uuendas Marina Leonova ise. Kuulus romantiline ballett (solistid: Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solist: Mark Chino) tabas kahtlemata noori lõpetajaid, kelle jaoks on oluline klassikalise repertuaari aktiivne valdamine. Tõsi, nad peavad teatris täielikult mõistma selle peensusi ja stiilinüansse.

Deniss Zahharov. Mihhail Logvinovi foto Moskva Riikliku Kunstiakadeemia ametlikult veebisaidilt

Meeldiv avastus, mis tõi värskeid muljeid klassikalisest tantsust, oli Aleksei Mirošnitšenko koreografeeritud muusikale “Variatsioonid rokokoo teemale”. Selle Permi ooperi- ja balletiteatri balletitruppi juhatava koreograafi anne tuleb üha enam ilmsiks! Kasutades just teatriellu astuvate alustavate kunstnike võimalusi, õnnestus tal näidata uut traditsioonidele vastavat modernset balletti ja. Balleti graafiliselt selget kompositsiooni ja selle leidlikke kombinatsioone noored artistid mitte ainult hoolikalt reprodutseerisid, vaid esitasid ka üsna kõrgel tasemel! Siin näitasid end Alexandra Trikoz ja Valeri Argunov (esimene pas de deux), Jekaterina Fateeva ja Denis Zakharov (teine ​​pas de deux), Marcello Pelitsoni, Polina Afanasjeva ja Mark Chino (pas de trois).
Kontserdi kolmas osa, mis koosnes klassikalistest ja iseloomulikest numbritest balletirepertuaarist, tähistas kontserdi edu kõrgpunkti. Sõna otseses mõttes iga artisti esinemine kutsus publikus esile ägeda aplausi! Teisiti ei saanudki olla, sest paljud esinejad olid juba eelmistes osades lavale astunud ja üsna pingevabaks muutunud ning nendega liitunud uustulnukad ühinesid loomingulise pinge õhkkonnaga.
Adagios teisest vaatusest “” (L. Ivanovi koreograafia) meenub Deniss Pestrjakovi uhke Siegfried, kes toetas keskendunult Tatjana Osipova aupaklikku ja plastilist Odetti. Elizaveta Kokoreva ja Denis Zakharov tantsisid pas de deux’d filmist “” (A. Gorsky koreograafia) täiesti hiilgavalt. Artistid moodustasid hästi koordineeritud dueti, kus olid näha mõlema eelised. Kokorevat köitis tema tehniline kergus ning Zahharovit tema särav isiksus ja suurepärased võimed: pehme plii, kõrgushüpe, vabasamm ja artistlikkus.
Kaunilt ja inspireeritult esitati Stanislav Postnovi ja Anatoli Soya Adagio “Fantoomballist” muusikale (D. Brjantsevi koreograafia). Anna Lebedeva, Oleg Pšenitšnikov, Alina Liptšuk, Vitali Getmanov, Love Matisse, Grigori Ikonnikov esinesid temperamentselt ja tuliselt tantsus “” Danse des Forbans (koreograafia autor M. Petipa). Artistide piraaditantsus oli näha emotsionaalne esitlus ja pädev tehniline esitus.

Graatsiline ja võluv Camilla Mazzi esitas koos Mark Chinoga väärikalt, akadeemilise balleti traditsioonides, pas de deux P. I. Tšaikovski balletist “”, koreograafiks M. Petipa. L. Minkuse "Boleros" balletist "" esinesid muljetavaldavalt Daria Kanšina ja Pjotr ​​Gusev. Igor Pugatšov demonstreeris fenomenaalset hüppetehnikat “Pariisi leekide” pas de deux’s (koreograafia V. Vainonen), kus tema partneriks oli usin Valeria Šikina. Ning kontserdi lõpetas N. Anisimova koreograafiaga pisut unustatud, kuid siiski võluv Tantsusüit balletist “”. Ta demonstreeris veenvalt, et vene balletis ei loodud originaalseid rahvapärimuslikke teoseid mitte ainult M. Petipa, A. Gorski ja M. Fokine’i ajal, vaid ka nõukogude ajal.

Toimus Moskva Riikliku Koreograafiaakadeemia lõpukontsert! Ja tema edu peamiseks põhjuseks on edukalt koostatud ühevaatuseliste ballettide ja numbrite kava. Ja nende esituse kvaliteeti saab hinnata ainult positiivse hinnanguga, mida väärivad nii artistid kui ka nende toredad õpetajad!

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine on keelatud.

Denis, kuue kuu pärast lõpetate Moskva koreograafiaakadeemia. Kuidas te end sellise sündmuse ootuses tunnete? Millised on teie plaanid selleks perioodiks?

Aeg on muidugi väga üürike. Tundub, et astusin akadeemiasse alles hiljuti, aga nüüd olen juba lõpukursusel ja varsti lõpetan kooli ja asun teatrisse tööle. Mul on suur vastutustunne selle eest, mida ma tegema pean. Muidugi tunnen uhkust, et lõpetan nii suure ja kuulsa akadeemia, kust on välja kasvanud palju maailmastaare.

Mul on praegu palju tööd ees.

Veebruari alguses tantsite Suure Teatri laval etenduses “Uinuv kaunitar”. See on üliharv juhus, kui akadeemia tudeng tuleb välja teatrilaval. Kuid ausalt teenisite selle võimaluse Vene balleti konkursil, saades Grand Prix võitjaks ja saite võimaluse, olemineõpilane praktikale ja esinema Bolshoi Teatris. Kas olite selliseks arenguks valmis, et etenduses tantsima hakkaksite?

Ma isegi ei mõelnud sellele, töö ja selle tulemus on minu jaoks olulised. Muidugi on see minu jaoks au. Olin üllatunud, kui mulle öeldi, et osalen Suure Teatri etenduses, veel vähem nii tõsises rollis ( u. toim. Denis tantsib balletis sinilindu pas de deux « uinuv kaunitar » ). Ma ei teadnud, et see üldse võimalik on, nii et see on tohutu sündmus.

Eriti,olete öelnud rohkem kui korraMidaKas sa unistad töötada Suures Teatris...

Jah, see on olnud unistus lapsepõlvest saati. See on elu eesmärk. Lapsena sain ikka aru, et lähen selle eesmärgi poole, läbides igasuguseid raskusi. Selles legendaarses teatris olemine on juba õnn.

Uusaastapühade ajal puhkasite kaks päeva ja seejärel läksite iga päev õppima. Midasee on fanatismvõi vajadus?

Ma lihtsalt ei saa puhata, tunnen end ilma trennita halvasti, mul pole kuhugi energiat panna. Saan ka aru, et raiskan aega, lisaks on parem end vormis hoida, kui hiljem uuesti sisse astuda.

Ütlesite, et olete lapsepõlvest saati seadnud endale eesmärgiks suureks minna. Kas püüdlesite Ufas õppides selle poole, et jõuda Moskvasse? Kas saite aru, et selle eesmärgi saavutamiseks peate pääsema Moskva koreograafiaakadeemiasse?

Kui ma esimest korda balletti õppisin, ei arvanud ma, et lähen Moskvasse. Ma lihtsalt harjutasin ja armastasin seda, mida ma tegin. Palju hiljem sain teada akadeemiast ja tahtsin saada üheks selle üliõpilaseks.

Kuidas sattusite Moskva Riiklikku Kunstiakadeemiasse?

Õppisin Rudolf Nurejevi kolledžis ja pärast neljandat klassi otsustasime emaga, et pean edasi liikuma. Just siis saabus Ufaasse Juri Burlaka ja ta tegi minuga proovi. Ühel proovil küsisin temalt: "Kus nad mulle meestantsu õpetavad?" Ja ta ütles, et ma peaksin minema Moskva Akadeemiasse, sest seal õpetatakse mulle meestantsu ja klassikalise balleti tõelisi traditsioone.

Otsustasin minna Moskvasse ja proovida end sisse kirjutada. Nad võtsid mind kaasa ja ma sattusin Denis Medvedevi klassi.

Koos õpetaja Denis Medvedeviga

Teie töö järgi otsustades sai kohtumine saatuslikuks? Sellist õpetaja ja õpilase tandemit tuleb ette harva.

Jah. See on suur õnn. Esimesest päevast algas töö, millest unistasin. Deniss Vladimirovitš, ta on mulle rohkem kui lihtsalt õpetaja, ta on mulle nagu isa. Ta kuulab alati ära, annab õiget nõu ja loodan, et jätkame temaga koostööd ka edaspidi.

Kas see on võimalik?

Mul oleks väga hea meel, kui mul lubatakse temaga teatris koostööd teha. Sest ta mõtles välja õige lähenemisviisi minuga töötamiseks. Porgand ja tikk, nagu ta ütleb (naerab). Temaga on võimatu olla üleolev ja ma olen talle väga tänulik selle eest, et ta on enamasti minuga range. Tema tihedad kindad ei lase tal lahti saada ja aitavad sihtmärki selgelt näha. Samas on ta absoluutselt inimlik ja emotsionaalne.

Sa mainisid oma ema. Vanemad on sageli iga artisti taga. Millist rolli mängis teie elus teie ema?

Ta pole kunagi nõudnud, et ma balletti mängiksin. Ta viis mind just teatrisse. Muidugi tulin pärast esinemist välja ja ütlesin, et tahan sellesse maailma sattuda. Nüüd toetab ta mind väga ja teab balletist palju. Mulle tundub, et ta teab balletist palju rohkem kui mina.

Mis teid täpselt teatri juures köitis?

See eriline vaim, kirjeldamatu... Teatris valitseb teise maailma atmosfäär.

Nüüd olete täiskasvanud, olete palju õppinud ja näinud. Kas teie suhtumine teatrisse on muutunud?

Muidugi, maailm meie ümber muutub ja muudab inimese ettekujutust erinevatest asjadest. Aga teatrisse tulles on mulle oluline töö, mitte see, mis selle sees toimub. Minu meelest on vaja tõestada, milleks sa võimeline oled, mitte lava taga, vaid laval.

Milliseid omadusi on sinu arvates vaja, et saada tõeliseks kunstnikuks?

Tsiteerides Maya Plisetskajat: "Iseloom on saatus." Olen selle väitega täiesti nõus. Kui sul pole tugevat ja visa iseloomu, ei tule midagi välja. Kunstniku elu on ju väga heitlik, elus tuleb ette erinevaid perioode, mil tuleb tahtmine rusikasse võtta ja edasi minna, ükskõik mida.

Ja muidugi armastus oma töö vastu. Ilma temata ei saa!

Kui raviteedule, nagu valemis, milles kolmkomponendid: talent, töökus ja õnn. Millises vahekorras te neid korraldaksite?

Raske töö ennekõike. Muidugi peab õnne olema... (mõtleb). Ma arvan, et võrdleksin seda edu valemit püramiidiga, mis pidevalt pöörleb.

Blitz

Esimene esinemine laval

Väike araablane tantsis ooperis "Aida"

mulle ei meeldi

Ilm väljas

INminu esitusloend

Erinevat muusikat

Ma pole kunagi proovinud

Langevarjuhüpe

Need kolm asja on mul alati kaasas

Pass, telefon ja kõik

Lemmik linn

Ma olen uhke

Oma tüdruksõbraga

Helge hetk lapsepõlvest

Lõbustuspark, esimene rattasõit

loen

Ulme, klassika

Unistus

Saa Bolshoi teatri esilinastuks

Edu saladus

Suhtumine kriitikasse

Piisav

Juhtum laval

See juhtus (naerab)

Oskus, mida tahaksid omada

Peatage aeg

Ideaalne päev

Kui tegin kõik, mis plaanisin ja maksimaalselt

Iseloom

Eesmärgipärane

Õnne saladus

Ballett on üks peenemaid kunstivorme, lummav ja lummav. Kõrgeima meisterlikkuse saavutamiseks peate läbima pika ja raske õppimise. TASS-i korrespondendile räägiti, kuidas maailma balleti tulevased tähed saavad hariduse maailma ühes mainekamas koolis, Moskva Riiklikus Koreograafiaakadeemias.

Õppeasutuse töö pälvib nüüd erilist tähelepanu: 2018. aasta on pühendatud vene balletile ja isiklikult Marius Petipale.

Sel aastal 245. aastapäeva tähistav Akadeemia on peidus Frunzenskaja hoovides. Sees on palju valgust ja õhku, suured aknad, avarad koridorid. Saalis õpib Venemaa Suure Teatri solist, klassikalise tantsu ja lavarepertuaari õpetaja Denis Medvedev koos kolmanda kursuse õpilase, 18-aastase Denis Zahharoviga. "Kõrgemal!" - kamandab õpetaja iga natukese aja tagant.

Tõus akadeemias on planeeritud kell 7.30, tunnid algavad kell 9.00 ja kestavad hiliste õhtutundideni. Mõnikord võib sealsamas ühiselamus elavatel õpilastel olla mitu tantsutundi päevas. Enne lõunat on alati mõni üldhariduslik aine.

Denis Zahharovil pole peaaegu ühtegi tavalist koolitundi jäänud. "Kuna ma käin kolmandal kursusel ja meil on juba peaaegu kõik ained läbitud, siis osad langesid välja. Õppimine on muutunud palju lihtsamaks. Aga erialase praktika ja töökoormuse osas tundub mulle, et see suureneb, sest see on väga oluline, sest see on väga oluline. "ütleb Denis Zahharov.

Kuidas akadeemiasse siseneda

Denis tuli Moskvasse Ufast 14-aastaselt. "Ma ei mõelnud raskustele, mis mind ees ootasid. Mul oli eesmärk: tulin õppima, oma unistust ellu viima."

Kodulinnas läks Denis Rudolf Nurejevi nimelisesse kolledžisse, kus tutvus Juri Petrovitš Burlakaga, kes on Samara ooperi- ja balletiteatri peakoreograaf ning aastatel 2009–2011 oli Suure Teatri balletitrupi kunstiline juht.

"Temaga kohtudes tundsin kohe, et see on hoopis teine ​​maailm. Ta õpetab mulle, mida ma vajan, millest mul puudu on... See on nagu pärast Moskvat värsket Alpide õhku proovida," räägib Denis. Just Burlaka soovitas noormehel Moskvasse minna, et õppida "jõudu, jõudu, karismat, seda, mida vaja... et tantsida nagu maailmastaarid".

Denis püüab olla parim. Ta on võitnud erinevatel balletikonkurssidel Grand Prix ja esikohti ning sel aastal sai ta võimaluse etendada Suures Teatris (muide, ajaloolaval) Sinilinnu rolli balletis “Uinuv kaunitar”. ).

"Heade tulemuste saavutamiseks peate andma endast maksimumi mitte 100, vaid 200 protsenti... Seetõttu peaksid lapsed, kes lähevad sellisesse kutsekooli, olema juba veidi ette valmistatud," ütleb Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Denis Medvedev. . Õpetaja sõnul on vaja juba väga varakult võimleda või eritundides käia.

Samuti saavad nad teid sisseastumiseks ette valmistada akadeemia enda seintes. Ettevalmistustunnid toimuvad lastele alates kuuendast eluaastast. Saate registreeruda kümneaastaselt, siis on juba hilja. Akadeemias on vastuvõtukomisjon, mis valib üliõpilasi kolmes voorus. “Esimeses voorus vaadatakse välimust, painduvust, loomulikke võimeid, hinnatakse tõsteid, samme, kas [laps] näeb kurb, rõõmsameelne, rõõmsameelne,” räägib õpetaja.

Teine etapp on arstlik läbivaatus. Lapsel peab olema süda terve ja loomulikult ei esine hingamisprobleeme ega muid haigusi, mis võiksid tema elukutset segada.

Need, kes mõlemad voorud edukalt läbivad, pääsevad lõppjärku, kus tuleb esitada väike tükk, killuke tantsust. "Nad lihtsalt vaatavad, kuidas laps end tantsides tunneb," kommenteerib Medvedev.

Kuidas staari kasvatada

Nii suurt tähelepanu pööratakse laste tervisele põhjusega. Balletiamet on Medvedevi sõnul üks raskemaid, nii füüsiliselt kui ka psühholoogiliselt. Akadeemias õpetatakse juba väga väikesest peale tudengeid töötama. "Isegi esimesest klassist peale pannakse lastele teatud koormused. Algul tundub, et kõik on lihtne, aga kui õppimine algab, läheb lastel aina raskemaks. Jalad on vaja väänata, see on väga harjumatu. Siin on kõik on vastupidi, kõik on nii ebamugav,” ütleb Medvedev.

Õpetaja ja õpilase vahel peab balletis olema väga peen side. „See on õpetaja ülesanne – tekitada lastes põnevust ja tekitada neis soov proovida ning kui nad näevad, et neil õnnestub, hakkavad nad teistmoodi tundma,” ütleb ta.

Suure Teatri solisti praktikas tuli ette hetki, mil õpilased pöördusid tema poole abi saamiseks, kui olid endas pettunud. Medvedev usub, et õpetaja ülesanne on õpilast toetada, näha temas positiivseid omadusi ja hinnata kõike, mis tal lapses on. "Ma hindan väga seda, kui valitseb vastastikune mõistmine. Selline suhe, loominguline harmoonia õpilase ja õpetaja vahel peaks olema olemas."

Ilusad inimesed

Balletitantsija elu on lühike, kuid Medvedevi sõnul on see seda väärt. "See on uskumatult huvitav elukutse. Sellesse tuleb armuda. Kunst avab sellised ruumid: imelised ringreisid, näed kogu maailma, tohutu tutvusringkond, inimesed, fännid," lisas ta.

Akadeemia üheks olulisemaks ülesandeks on klassikalise balletipärandi säilitamine ja populariseerimine, noorte talentide toetamine ning loominguliste sidemete arendamine Venemaa ja välisriikide koolidega. Selle lõpetajad juhivad täna Venemaa juhtivaid truppe, näiteks Mari ja Krasnojarski ooperi- ja balletiteatreid ning Peterburi Vene Balletiakadeemiat. Nad töötavad ka välismaal: New Yorgis, San Franciscos, Berliinis, Firenzes ja Pariisis.

Kadriya Sadykova, Olga Svistunova

Kontsertvõistlus

Natalja Satsi nimelises Moskva lastemuusikali teatris toimus autasustamine ja galakontsert 2013-2016 konkursi võitjatele. TATYANA KUZNETSOVA räägib neli aastat kestnud võistlusliikumise tulemustest.

Nõukogude võimu ajal, kui ballett oli üks riikliku propaganda relvi, valiti rahvusvahelistesse lahingutesse võistlejaid väga hoolikalt. Aasta enne Moskva rahvusvahelist konkurssi (seda peetakse ikka iga nelja aasta tagant, järgmine toimub juunis 2017 Suures Teatris) korraldas riik koreograafiliste jõudude ülevaatuse: trupid ja koreograafiakoolid saatsid oma esindajad pealinna. üleliiduliseks konkursiks saadeti võitjad rahvusvahelisele konkursile. Esimeste triumfide seas olid Mihhail Barõšnikov, Nadežda Pavlova, Aleksandr Godunov, Ljudmila Semenjaka ja paljud teised staarid. Nõukogude-järgsel vabal ajal jäid balletiinimesed omapäi - rahvusvahelisele konkursile pääsesid kõik. 2000. aastatel polnud võitjad aga nõrgad: võib meenutada, et ainulaadne Natalja Osipova jõudis 2005. aastal alles kolmandale kohale.

Moskva rahvusvahelise konkursi korraldajatel õnnestus aga aja jooksul veenda kultuuriministeeriumi riigi balletiasjade süstemaatilise jälgimise vajaduses ning 2013. aastal taaselustati sisevalik, mis läbis olulisi muudatusi. Nüüdsest on konkurss mõeldud katma kogu riigi koreograafilise tegevuse mitmekesisust. Konkurss on toimunud neli aastat: 2013. aastal olid eksamineeritud noored koreograafid, 2014. aastal - rahvaliku karaktertantsu esindajad, eelmisel aastal võistlesid "kaasaegsed" koreograafid, seekord oli kord balletitantsijatel kahes vanusekategoorias - juunior ( kuni 18 aastat) ja vanemad (kuni 26 aastat). Žüriisse kuuluvad mitmete teatrite kunstilised juhid eesotsas Juri Grigorovitšiga ning peamiste balletiakadeemiate – Moskva ja Peterburi – rektorid. Nelja-aastase tsükli tulemusi esitleti galakontserdil Laste Muusikaliteatris – need osutusid etteaimatavaks.

On ju ilma igasuguste konkurssideta selge, et Moisejevi ansambel on rahvaliku karaktertantsu žanris esikohal. Kontserdil sai see tõde veel kord kinnitust: ansambli noorte artistide esituses kõlanud number “Gaucho” osutus ainsaks, millel polnud õpipoisiõppe pitserit. Samuti on üldteada, et riigis on probleem andekate noorte koreograafidega. Konkursi võitjad rubriigis “Moodne tants” nägid aga välja väga vanamoodsad – nende numbrid nägid välja nagu sammaldunud popminiatuurid auväärsete kohtunikekogu liikmete jõulise nooruse aegadest. Mis puutub balletitantsijatesse, siis juhtivate teatrite noored talendid eiravad traditsiooniliselt konkurentsisuhinat: turniir, isegi rahvusvaheline, ei taga karjääritõuget, otstarbekam on karjääri teha oma koduteatris. Sisuliselt on Moskva balletilahingud töömess ja sotsiaalne lift: Moskvasse ilmununa on piirkondade artistidel või andekatel koolilõpetajatel võimalus saada pakkumisi pealinna teatritelt.

Seega polnud ülevenemaalisel turniiril osalejate tagasihoidliku taseme üle vaja imestada. Esikohale tulid Laste Muusikaliteatri esietendused Anna Markova ja Ivan Titov, kes tantsisid Auberi muusika saatel hoolika ettevaatusega pas de deux’d. Nõrkade konkurentide taustal näis nende juhtimine igati õigustatud (ja seda vaatamata partneri tehnilistele vigadele, kelle kaunid pehmed jalad ei pidanud vastu suure pirueti proovile ja partneri närvilisele finaalile, kes sattus koodi paanikasse. "Grand Tour-double fouetté").

Võitnud koolinoored demonstreerisid hämmastavalt palju loomulikke võimeid ja oskusi. Näiteks 16-aastane Jekaterina Klyavlina Gzheli koolist (muide, see rahvakool varustab oma lõpetajaid regulaarselt akadeemilisele turule - nimetage lihtsalt Denis Rodkin, Bolshoi teatri esietendus ja peamine "kangelasarmastaja") tantsis variatsiooni "Paquitast" mitte ilma patuta. Ta ei teinud kunagi nõutud kuut sissejuhatust; suurtel ringreisidel ta suhtumine alati hüppas, kuid ta paistis silma oma treeningute täpsuse ja hästi treenitud käte peene tööga (mida tegelikult on vaja: ringreiside täiuslikkus on kasu). Teist kohta jagas selle eeskujuliku õpilasega Diana Egorova Voronežist, esinduslik tüdruk, kellel on balletihariduses katastroofilised lüngad - pingest väänatud käed, mahajäetud jalad, räpased ühendavad liigutused. Kriteeriumid, mille alusel professionaalne žürii neid võistlejaid võrdles, jäigi saladuseks. Ainus, kes võidus kahtlust tekitas, oli juunioride rühma liider, 17-aastane Deniss Zahharov, kes õppis esmalt Baškiirias ja alates 2014. aastast Moskva akadeemias. Sellel pikkade jalgadega, harmoonilise kehaehitusega noormehel on suurepärased loomulikud võimed, mida tema õpetaja Denis Medvedev rahuliku hoolega lihvib. Ta esitles oma hoolealust krahv Cherry variatsioonis – mitte nii virtuoosselt kui mõnel Soloril, aga see sobis noorele tantsijale nagu eritellimusel valmistatud kleit. Andekas Deniss Zahharov poleks aga ka ilma esikohata jäänud potentsiaalsetele tööandjatele märkamatuks.

Neli aastat kestnud võistlusmaratoni tulemustele järgnenud galakontsert tõestas veenvalt, et vaatamata riiklikule patroonile ja nõukogude balletiteatri silmapaistvate inimeste osalemisele žürii töös, jääb konkurss ise marginaalseks sündmuseks: nõrk osalejate taseme poolest ja kunstiliste kriteeriumide poolest konservatiivne, ei oma see kaasaegse balletiteatri elule olulist mõju. Aga tundub, et rahval on väga vaja regulaarset Moskva kongressi. Kontserdil täitus lasteteatri saal balletispetsialistidest, aktiivsetest fännidest ja pealtvaatajatest koos tantsivate lastega. Üle riigi hajutatud balletiprofessionaalid kogesid veetlevat kuuluvustunnet ühisesse riigiasjasse, kergeusklikud amatöörid veendusid, et balleti vallas on Venemaa siiski teistest ees. Võib-olla pole vaja neid illusioone hävitada. Kes teab – võib-olla näitab Venemaa end eelseisval rahvusvahelisel võistlusel kogu oma järjepidevalt akadeemilises hiilguses.