Külaproosa. Žanr "Nõukogude klassikaline proosa" Viktor Astafjevi teoste tööplaan

Klassikalise perioodi vene kirjandus andis maailmale palju säravate kirjanike nimesid. Pärast 1917. aasta revolutsiooni muutus riigis kõik kardinaalselt, ka kunsti vallas . Kuid vaatamata tsensuurile ja rangetele piirangutele lõid vene autorid sel perioodil mitmeid andekaid teoseid.

Vahetult pärast revolutsiooni lõppu ei katkenud kirjanduselu järjepidevus Venemaal. Teatud aja jooksul oli raamatute žanrites, vormides ja sisus siiski lubatud märkimisväärne vabadus . Seal oli palju kirjanduslikke liikumisi, mis tulid sageli läänest.

Aga kui võimud töölis-talupoegade riigis poliitilised ja majanduslikud küsimused korda said, tulid asjad kultuurisfääri. Uus nõukogude kirjandus pidi vastama mitmele nõudele, millest esimene oli ideoloogiline suunitlus.

Peamiseks, õigemini ainsaks suunaks kõigis kunstiharudes kuulutati sotsialistlik realism – kunstiline meetod, mida kasutati sotsialistliku maailmanägemuse esteetiliseks väljendamiseks.

Kirjanike suhtumine sellisesse riigiaparaadile allutamisse oli erinev - üksmeelest võimudega ja uue korra täielikust aktsepteerimisest kuni mõõduka opositsioonini varjatud kujul (avatud protest ohustas kirjaniku elu).

Kadus side vene ja lääne klassikalise kunsti traditsioonidega , rahvuslik eripära ja maitse vähendati peaaegu nullini. Kirjanduses said peamisteks motiivideks klassikäsitlus, maksimaalne realism nõukogude võimu saavutuste kujutamisel ja tööstussaavutuste ülistamine.

Tegelikult ei allunud kogu kunst ainult riigile, see täitis võimude ühiskondlikku tellimust. See tähendab, et avaldati ainult need, kes järgisid rangelt riigijoont. Ja see oli sageli vastuolus kirjanike tegevuse ausa ja loomingulise olemusega.

Kuid see väärib märkimist andekas kirjanik leidis võimaluse ideoloogilistest barjääridest võimalikult diskreetselt mööda minna ja tõeliselt väärt teoseid päevavalgele tuua , deformeerides neid vastavalt tsensuurile minimaalselt.

Vaatamata riigi rängale survele ja paljude keskpäraste kritseldajate kohalolekule, kelle raamatud ilmusid vaid tänu õigele ideoloogilisele joondusele, leidus tõeliselt andekaid autoreid, kes kõigist ohtudest hoolimata julgesid kirjutada tõeliselt kvaliteetseid teoseid:

• Mihhail Bulgakov;
• Dmitri Merežkovski;
• Andrei Platonov;
• Mihhail Šolohhov;
• Anatoli Rõbakov;
• Aleksander Solženitsõn;
• Boriss Pasternak ja paljud teised.

Mihhail Stelmakh

See kuulsa Ukraina Nõukogude kirjaniku autobiograafiline teos kirjeldab autori rasket, kuid helget lapsepõlve. Vaatamata äärmisele vaesusele nautis poiss elu, imetles looduse ilu, õppis olema lahke ja kaastundlik inimestele.

Mihhail Afanasjevitš meenutab oma vanemaid, vanaisa ja vanaema suure armastuse ja hellusega. Lisaks kirjeldab ta imelisi kaasmaalasi, kes olid Mihhailile eeskujuks sündsusest ja aususest. Raamat on täis lüürikat ja romantikat.

Anatoli Ivanov

Raamat hõlmab märkimisväärset ajaperioodi. See hõlmab 1905. ja 1917. aasta revolutsiooni sündmusi, esimest, kodusõda ja teist maailmasõda. Lugu puudutab ka sõjajärgseid aastaid, mil riik oli toibumas 20. sajandi kõige hävitavamast konfliktist. Raamatut läbiv punane niit on mõte, et elus on põhiline õiglus ja selle eest tuleb alati võidelda .

Meie veebisaidil saate mitte ainult tutvuda nõukogude autorite kõige huvitavamate ja õpetlikumate raamatute kokkuvõttega, vaid ka lugeda neid veebis.

Suure Isamaasõja lõpust on möödas peaaegu 70 aastat ning sõjas osalenud veteranid, kes on tänaseni ellu jäänud, peavad olema vähemalt 90-aastased või vanemad. Loomulikult on neid järel vaid mõned üksikud. Aeg kustutab vääramatult elavaid minevikujälgi, millest säilivad mälestused.
Palusin oma sõpradel, kes on sündinud pärast 1945. aastat, kirjutada, mida nad mäletavad oma lapsepõlvest, sõjajärgsest perioodist 50ndatel ja 20. sajandi 60ndate alguses. Ta andis muidugi ise eeskuju.
Aleksander Dvizin
Saime järgmist:

Vladimir Gladkikh,
50ndatel elas Novosibirskis

Mäletan 50ndaid, lapsepõlveaastaid. Elasime linna ääres, erasektoris. Tänavad ja hoovid olid lume all. Meie, lapsed, rõõmustasime suurte lumehangede üle, kaevasime neisse tunneleid ja mängisime sõda. Püstolid ja kuulipildujad valmistati puidust. Sõjast oli kõigil veel värske mälestus, puudega inimesi oli palju: käteta, jalgadeta, kes isetehtud ratastoolis, kes karkudega. Paljud neist tunglesid Leninski turu lähedal asuva poe ümber ning jõid viina ja õlut, mida siis vabalt müüdi. Purju jäädes hakkasid nad sõimama ja asi jõudis isegi kakluseni. Siis aga ilmus kohalik politseinik, kes rahustas kõik maha, nad kuuletusid talle. Politseijaoskonda kedagi ei viidud. Mäletan, et ükskord viis ema mind poodi kaasa, oli soe päikesepaisteline päev ja järsku inimesed kõigepealt sosistasid ja siis hakkasid nutma. Ka mina nutsin neid vaadates, saamata aru, mis viga. Olin 6-aastane. Ema ütles, et Stalin suri. No ma teadsin juba siis, kes on Stalin. Inimesed nutsid ümberringi.
Lapsena vaatasin filmi “Stalingradi lahing”, ma ei mäleta, kui vana ma olin, aga mäletan kohutavaid kaadreid sellest filmist, kui täisekraanil liigub sinu poole Saksa tank. Meie, lapsed, karjusime õudusest. Mõtlesime, et nüüd purustab ta meid kõiki.
Minu isa on rindesõdur, läbis terve sõja, kaitses Moskvat, seejärel Stalingradi. Ületatud Dnepri. Ta lõpetas sõja Austrias, Viinis. Ja kõige huvitavam on see, et ta ei saanud kunagi haavata. Ta ei rääkinud eriti meelsasti, ilmselt ei tahtnud ta meid traumeerida ja see, mida ta rääkis, ei vastanud tegelikult sõda käsitlevatele filmidele ja romaanidele. Mu isa tuli rindelt koos oma "eesliini tüdruksõbraga". Ma ei tea, millele ta lootis; mu ema viskas ta kohe välja.
Meil oli suur pere – viis venda ja üks õde. Kolm sündisid enne sõda ja kolm pärast sõda. Mina olin pärast sõda esimene, aga kõige noorem meist oli lemmik. Nad elasid üsna vaeselt, kuid sõbralikult. Mu isa töötas üksi, nii et ta pidi pidama abifarmi: sead ja kanad ning aed aitas hädas. Suvel töötasid vanemad vennad poole kohaga pagariäris. Lugesin juba kuueaastaselt, aga ma ei teadnud tegelikult, kuidas kirjutada. Viiendaks klassiks olin kogu laste- ja noortekirjanduse uuesti läbi lugenud. Talle meeldis lugeda ja ta õppis kahes raamatukogus. Ta mängis hästi malet. Samuti meeldis mulle väga suusatada, mulle meeldis mäest alla sõita ja hüppelaualt hüpata. Isa töötas mööblivabrikus, kus tehti ka suuski. Isa tegi mulle pärnast suusad, pärn on väga painduv ja ei lähe katki nagu teised suusad, seega jäid need suusad sinna majja, kui välja kolisime - kaasa ei võtnud.
Palju hiljem, täiskasvanuna, mõtlesin, kuidas isa, olles läbinud sellise hakklihamasina: Moskva, Stalingrad, üle Dnepri..., ei teinud mu hinge kõvaks. Me ei kuulnud tema suust kordagi ühtegi sõimu. Kõige solvavam oli temalt seda kuulda: "Vanya-Grunya." Mis ilmselgelt tähendas – sa oled lihtlane, lihtlane.
Isa suri 1964. aastal. Ta oli pühendunud inimene, väga korralik. Temas oli kõiges kord. Meie ema oli ka korralik ja korralik inimene. Need omadused on meile edasi antud. Lapsepõlvest peale olime harjunud korra ja tööga.
Novosibirski linn

Aleksander Dvizin,
50ndatel elas Novosibirskis

Meie majast mitte kaugel, Gogoli tänava trammipeatuse "Sennaja" taga, praegu on see transpordipeatus - "Ippodromskaya", seal oli nn linnuturg. See asus puuaia ääres, mille taga seisis tuletõrjetorn. Ja selle aia ääres müüsid sõdurite tuunikatega puuetega inimesed ja mitmesugused muud inimesed rätti, hirssi, linnupuure ja vanu asju. 50ndatel oli Novosibirskis palju sõjast pärit puudega inimesi. Neid oli raske vaadata ja ma pöördusin ära, kui ratastel laual mehe känd mööda sõitis, lükates kätega asfaldilt või maapinnalt lahti.
Pimedad kõndisid mööda trammivaguneid, laulsid laule ja palusid almust. Kuid minu onu Efimov - Firsov Leonid Platonovitš ei laulnud ega küsinud midagi. Ta karjus ainult öösel, nagu mu ema meenutas, ilmselt lohistades unes relvi või sihitud tuld.
Ta veetis kogu sõja suurtükiväelasena ja naasis rindelt kahe haavaga: peas ja rinnus.
Onu Lenya ei rääkinud sõjast midagi - ta vaikis nagu partisan, kuid mõnikord näitas ta oma medaleid ja ordeneid. Mulle meenus, et nende hulgas oli kaks-kolm medalit “Julguse eest” ja Punalipu orden. Mäletan ka alumiiniumkruusi, see oli piklik, jämedast traadist kokkupandavate sangadega.
Ma ei küsinud temalt, miks ta auhindu sai, millistel rinnetel ta võitles, mida koges. Ja isegi täiskasvanuna ei alustanud ta vestlust oma sõjaväelasest minevikust. Mida ma nüüd muidugi kahetsen.
Mõistame seda alati hilja: meil polnud aega küsida, teada saada, kallistada ja inimest pole enam kohal.
Kooli nr 95, kuhu mina 1954. aastal õppima läksin, rindesõdurid ei tulnud ja selle otsestelt osalistelt me ​​sõjast lugusid ei kuulnud. Aga meie klass pidas piirivalvuritega kirjavahetust. Meie kirjutasime õpetaja juhendamisel neile oma õpingutest ja käitumisest, nemad aga ilmselt poliitiku juhendamisel meie kodumaa piiride kaitsmisest. Ja nad võeti pioneerideks, lugedes katkendeid nende kirjadest.
Aga mind huvitas sõjakangelastest lugemine. Meid kasvatati õpikukangelastest: noorkaart ja Oleg Koševoi, Zoja Kosmodemjanskaja, Aleksandr Matrosov, lendur Gastello, Gulja Koroleva, Krimmi katakombidest pärit Volodja Dubinin..., nad kõik olid mulle lähedased.
Raamatutes kirjutatud kangelased ja meie kõrval elanud sõjasõdurid ei ühinenud ja eksisteerisid justkui eraldi. Kuid peale onu Leni ei tundnud ma ühtegi teist sõdurit.
Ma ei mäleta, et oleksin sõda mänginud. Kavatsesime lapsepõlvesõbraga loomaaeda rajada ja ronisime läbi põõsaste, ilmselt otsisime mingit elusolendit.
Tänavad olid muru täis, millel sai lebada. Autod sõitsid mööda sõiduteed väga harva. Liblikad ja kiilid lendasid, rohutirtsud siristasid, mesilased sumisesid... ümberringi oli elu täies hoos.
50ndatel oli rindesõdureid palju ja endistele sõduritele ei pööratud tähelepanu. Kõik olid võrdsed, kõik töötasid, kõik elasid tagasihoidlikult.
Onu Lenya töötas treialina, abiellus ja sai poja. Kuid üsna pea lahkusid tema naine ja väike poeg onu Lenya juurest ja läksid Kasahstani. Nad ei näinud üksteist enam kunagi.
Ja peahaava tõttu tekkinud hägustumine ja mõistuse varjutused esinesid onu Lenil üha sagedamini - ta muutus kahtlustavaks, vältis inimesi ja tormas vanaema kallale. Siis saabusid korrapidajad onu Lenya juurde, sidusid ta kinni ja viisid psühhiaatriakliinikusse. Tõenäoliselt on see Chernyshevsky Descenti taga endiselt olemas. Ta naasis haiglast täis ja naeratades. Kuid mõne aja pärast muutus ta taas seltskondlikuks.
Onu Lenya ei saanud peahaiguse tõttu enam töötada ja oli töövõimetuspensionil.
Olin ammu täisealiseks saanud ja töötasin Põhjas, kui sain emalt kirja, et onu Lenya kukkus tänaval ja suri. Ja kolm päeva hiljem saabus Alma-Atast esimest korda tema täiskasvanud poeg – ta tahtis isaga kohtuda. Ema kinkis talle auhindadega tuunika ja eesliini kruusi – onu Lenist ei jäänud muud üle.
Biokombinati küla, Moskva piirkond

Svetlana Berdnikova (Savinova)
50ndatel elas ta Novosibirskis,

50ndatel ei olnud kombeks Teise maailmasõja osalisi, puuetega inimesi välja tuua, neid oli palju. Mäletan oma jalgadeta naabrit, kes istus Ippodromskaja nurgal Lomonossovi tänaval poe lähedal ja parandas kingi. Päeva lõpuks tuli naine ja viis ta tööriistad ja taburetti ära ning ta veeres tema kõrval rataste asemel laagritega laual. Taburetti peal olid laudade asemel kahes suunas kinnitatud rihmad, et ta saaks seal mugavalt istuda. Mõnikord, kui ta tundis end halvasti või kui polnud kedagi, kes tal poodi jõuda, pani ta selle tabureti oma maja lähedale ja ootas kliente. Kõik meie naabrid kasutasid tema teenuseid. Mäletan ka seda, kuidas üks rindesõdur käis ringi, kandis rauast teritajat ja teritas nuge ja kääre. Ta lonkas, pill oli väga raske.
Minu vanaema õe abikaasa onu Mityai naasis esiotsast šokis ja ilma jalata. Ta abiellus enne sõda ja naine ei jätnud teda maha. Kuigi ta kannatas oma mõistuse hägustumise tõttu mehe vägivalla all. Ta viis ta Tšernõševski Spuski vaimuhaiglasse, seejärel viis ta minema ja nii läks kõik ringi. Ta suri varakult, onu Mityai mõistis kaotust, muutus vaikseks, hakkas ainult palju rääkima. Kui mu vanaema talle külla tuli, oli ta väga rõõmus, aga tema jutt polnud päris korrektne, justkui oleks sõnavara kokku kuivanud. Ta elas oma lastega kuni väga vanaks saamiseni ja nuttis oma surnud naise pärast. Neil oli neli last, kaks enne sõda, kaks sündisid vahetult pärast sõda, kui ta oli veel terve mõistuse juures, kaebas vaid valu peas. Ta karjus palju öösel.
Mäletan ka seda, kuidas onu Mitya ühel päeval klaasi taga nutma puhkes ja ütles, et nad läksid lahingusse otse oma kaaslaste surnukehade kohal. Aga meenutada ei tohtinud, sest hiljem ajasid mälestused ta hulluks. Kui lugesin hiljem Leningradi rinde kohta (onu Mitja sõdis seal), sain aru, mida ta mõtles. Väed seisid rabades, sõdurid surid, sinna nad jäidki, uued surnud peal ja nii mitmes kihis...
Mu abikaasa isa on praegu 89-aastane, kuid ta ei rääkinud kunagi sõjast midagi, kuigi ta võitles esimesest päevast peale ja pärast selle lõppu saadeti nad rongiga Kaug-Itta, kus nad jätkasid sõda. Ta on Teise maailmasõja ajal lahingus saadud vigastuste tõttu invaliidistunud. Tal on Stalini allkirjastatud sõjalised autasud ja tänu. Umbes kuus aastat tagasi tulin talle külla ja ta hakkas rääkima. Ta rääkis mulle, kuidas ta sai raskelt haavata, kuidas nad läksid lahingusse piirkonnas, mille sakslased olid juba sihikule võtnud, kuidas paisuüksused järgnesid neile, kuidas ta lamas haavatuna peaaegu ööpäeva, kuni ta leiti. Kui ma seda oma lähedastele rääkisin, üllatas neid tema sõnasõnalisus, tavaliselt oli ta vait või sai lühikeste fraasidega lahti.
Rindesõdurite osas olen arvamusel, et need, kes olid sõjas piisavalt julged, kes olid otse rindel, osalesid lahingutes, seisid vastasega silmitsi - nad olid vastumeelsed või ei rääkinud. kõike sõjateemalist, sest mälestused tõid neile mitte ainult vaimseid, vaid ka füüsilisi kannatusi. Pärast rinnet üritasid nad kõike oma mälust kustutada või sügavale varjata, sukeldudes rahulikku ellu. Tihtipeale pärast järjekordse klaasi joomist nutsid nad vaikselt, kuid küsimusele, miks, ei vastanud, vaid laiutasid vaid käega.
Moskva

Jelena Pozdnjakova,
50ndatel elas ta Tambovi oblastis Mitšurinskis

Mäletan, et seisime vanaemaga suurtes järjekordades teravilja pärast, olime sel ajal väga väikesed – mina ja mu õde Olya. Saia ei olnud, aga käisime emaga Anapas ja nüüd on see kallis. Ja onu Yura, mu isa õe mees, sattus vanglasse. Ta lisas veele päevalilleõli ja sibulat, murendas musta leiba ja meie meelest oli see väga maitsev.
Kui ma olin laps, ei rääkinud nad kodus sõjast. Kui Olya instituudis õppis, tahtis ta Soome ringreisile minna, kuid isa tõttu ei lastud teda sisse. Saime palju hiljem teada, et ta oli sõjavang ja töötas Saksamaal tehases. Enne surma, kui lapselaps Sasha tema eest hoolitses, rääkis ta temaga pikka aega oma elust. See oli, nagu ta ütles, "lõpetamata pensionäri ülestunnistus", võib-olla ütles ta talle midagi. Olya ja mina ei tea. Ja Sasha elab nüüd Ameerikas.
Ema ei rääkinud kunagi sõjast. Kuigi ta lõpetas meditsiinikooli ja oli rindel. Meile meenus sõda, kui endine Saksa sõjavang meid leidis, ja siis saime teada, et ta töötab haiglas. Selle sakslasega pidasime emaga isegi kirjavahetust.
Mitšurinsk

Lalyo Petrov,
50ndatel elas ta Bulgaaria Rahvavabariigis Shumenis

Minu mälestused algavad 1953. aastast. Mäletan hommikut, kui I. V. Stalin suri. Isa viis mind lasteaeda ja kõikjal rippusid mustad lipud, inimesed kohtusid, nutsid ja küsisid üksteiselt, mis oleks ilma temata. Kõikjal kostis matusemarsse ja inimesi oli nutmas.
Selle aja jooksul olid enamik, kui mitte kõik, vaesed. Leiva jaoks olid kupongid ja muid tooteid tuli osta “mustalt turult”.
Mu isa oli sunnitud puhkust võtma ja ta läks tulevase autotehase jaoks vundamenti kaevama. Tõin talle lõunasööki ja vaatasin, kuidas inimesed käsitsi töötasid, peamiselt ametnikud.
Ja nii, tõmbejõud olid hobused, eeslid ja lehmad. See oli suur sündmus, kui meile tuli vastu auto, siis meie, lapsed, jooksime sellele rahvamassis järele. Mu vanemad töötasid iga päev üheksa tundi, välja arvatud pühapäev. Mäletan, et kirjaoskamatud täiskasvanud läksid pärast tööd koolidesse ja kõrgkoolidesse. Nälg oli ja inimesed pingutasid, kuid kogu linnas müristasid marsid ja kõlasid rahvalaulud. Meil oli kodus raadio ja õhtuti käisid naabrid meie juures uudiseid kuulamas.
Täiskasvanud kutsusid Venemaad "onu Ivaniks" ja Stalinit - "Mustaka", mis tähendab "vuntsid", "vuntsidega". Nad ütlesid: "Usatiy tuli Doonau äärde ja sakslased jooksid kiiresti minema."
Meie, lapsed, mängisime sõda, esinedes Vene ja Saksa sõduritena. Halb oli see, et keegi ei tahtnud olla sakslane. Meie üksuses oli komandöril "Chapaev" auaste ja mina "seersant major" auastmega teine. Mul olid paberist õlarihmad ja puidust kuulipilduja, mida isa pool päeva meisterdas.
Meil oli ka Timurovi meeskond. Aitasime vanaemadel talveks küttepuid ette valmistada, kotte tassida ja aias kaevata.
Kandsime ajalehtedest tehtud ja punaseks värvitud militaarstiilis mütse. Mu sõbra vanemad panid talle nimeks Stalin. Nii kandis ta koolis nime – Stalin Dontšev.
Varna, Bulgaaria Vabariik

Jelena Leonova (Dvizina),
50ndatel elas ta Chita linnas ja Kodyma külas Odessa oblastis

Kui sõda algas, oli mu isa Mihhail Ivanovitš Leonov Leningradi sõjaväe topograafilise kooli kadett. Sõja algusega otsustati kõik kadetid rindele saata, kuid enne seda hakati läbima intensiivset sõjalist väljaõpet. Ühel päeval tulistamise ajal märkasid nad Saksa lennukit, mis näis olevat laskumas. Isa ja teised kadetid hakkasid tema pihta tulistama. Aga selgus, et see oli meie lennuk, mille sakslased alla tulistasid. Siis tuli piloot kadettide kasuks: "Aitäh, poisid, et te meid lõpuni ei teinud." Kooli kadetid saadeti rindele. Sellegipoolest suutis koolijuht anda vähemalt vanematele kadettidele võimaluse end Moskvas täiendada. Vastasel juhul, nagu ta väitis, "hävitatakse kogu topograafiline sõjaväeteenistus", kuna teisi selliseid koole riigis ei olnud. Vanemad õpilased saadeti rindelt tagasi, sealhulgas isa, ja saadeti õpinguid Gorkisse (Nižni Novgorod) lõpetama. Pärast sõjaväe topograafilise kooli lõpetamist 1942. aastal suunati ta Mongooliasse. Seal tehti ettevalmistusi sõjaks Jaapaniga, tugevdati piire, ehitati pillerkaare, kaevati kaevikuid... Ja 1945. aastal osales ta otseselt sõjalistes operatsioonides. Nagu ta ütles: "Ma võitlesin 17 päeva," ilmselt nii kaua see sõda kestis. Huvitav on see, et kui üks Jaapani peakorteritest tabati, avastati paberite hulgast paavsti koostatud kindlustatud alade kaardid. Tema üllatus oli väga suur, kuna ta tegi kõik topograafilised kaardid ja diagrammid rangelt salajas. Jaapani luure töötas. Pärast Jaapani lüüasaamist saadeti isa Koreasse, kus ta viibis 1946. aasta lõpuni. Kuid ta rääkis seda kõike palju hiljem, juba 90ndatel.
Olen sündinud Chitas. Chita oli sügaval taga. Sõja ajal ja pärast sõda toodi sinna palju haavatuid ja raviti seal. Ema töötas sõjaväehaiglas. Selles haiglas oli apteek ja mu ema oli apteegi juhataja. Tervenenud sõdurid saadeti rindele ja need, kes enam ajateenistuseks ei sobinud, saadeti koju. Need, kes olid täiesti nõrgad, saadeti. Ema viis kunagi ühe sellise Türkmenistani. Oma varasest lapsepõlvest mäletan Hiinast Chitasse saabunud karpe mandariinidega. Ja ühel päeval tuli tädi Almatõst ja tõi terve kohvri õunu, aportsorti. Mäletan siiani nende õunte aroomi. Mulle meenus päev, mil Stalin suri. Ema pesi kodus pesu, kui tema surmast teatati. Ta lõpetas pesemise, läks valjuhääldi juurde ja hakkas nutma. Käisime vanaemaga ka propagandapunktides, need olid kogu aeg lahti ja seal näidati nädalavahetustel tasuta filme.
1954. aastal viidi isa sõjaväe topograafina Tšitast Ukrainasse Kodyma külla. 1955. aastal läksin kooli. Muidugi mängisime sõda, ühed olid fašistid ja teised meie omad. Õued olid lapsi täis, igas peres oli kaks-kolm last. Täiskasvanud ei rääkinud sõjast. Võib-olla siis ei lubatud. Vaatasime filme, need rääkisid enamasti spioonidest. Mäletan: “Juhtum nr 306”, “Osa ID”. Käisime neid filme vaatamas sõjaväeosas, tehes teed läbi aia.
Kogu Kodyma ja selle ümbrus oli täidetud õunaaedadega.
Elasime hästi, süüa oli alati ja meil, lastel, oli lõbus. Isa saadeti komandeeringusse Poolasse ja me läksime temaga kaasa. Seal oli palju varemeid ja hävinud maju. Olin üllatunud, ma ei saanud aru, mis see oli. Kodymas hävingut ei toimunud. Ma ei näinud Kiievis ka hävinud maju, kuigi sõja lõpust oli möödunud vaid üheksa aastat. Poolakad suhtusid meisse hästi. Aga kui me teist korda läksime, siis pärast 1956. aasta Ungari sündmusi oli suhtumine juba halb.
1961. aastal kolisime Kodymast Odessasse. Isa asus teenima Odessa sõjaväeringkonna peakorteris ja ema läks tööle Korolenko tänaval, praegusel Sofievskajal, apteeki. Ta valmistas ravimeid vastavalt retseptidele. Varem kirjutasid arstid retseptidesse ravimi koostise ja see valmistati apteekides.
Odessa

Gottfried Bilenstein,
50ndatel elas ta Sorno külas Naumburgis Saksa Demokraatlikus Vabariigis

Olen sündinud Sorno külas. See küla asus 120 kilomeetrit Berliinist lõunas, Cottbusi linna lähedal. See küla on ammu kadunud. Selles piirkonnas leiti suuri söevarusid ja selle kaevandamiseks hävitati palju külasid. See juhtus nelikümmend aastat tagasi. Nüüd on seal palju järvi ja see on suurim inimkätega loodud maastik Euroopas. 1959. aastal kolis meie pere Naumburgi linna.
Muidugi mängisime meie, poisid, peaaegu kogu aeg “sõda”. Tüdrukud ei mänginud sõda. Olime lihtsalt sõdurid ilma igasuguse rahvuseta. Võib-olla "antifašistidena". Mu isal oli raamat fotodega, mis näitasid Wehrmachti sõjalisi edusamme. Mulle väga meeldis see raamat. Aga mul lubati seda vaadata ainult oma toas. Sellised raamatud olid SDV-s rangelt keelatud. Hiljem põletas isa selle raamatu ära. Kõik poisid kogusid väikseid pilte, mis fašismi ajal suitsupakkides olid. Muidugi olid need pildid ka keelatud. Sõdurid tundusid meile heade inimestena.
Mu isa oli ametilt preester. Temast sai vabatahtlikult Wehrmachti preester. Ma ei tea miks. See on fakt, millest ma aru ei saa. Kui võtsin julguse kokku ja küsisin temalt selle kohta, oli mu isa vastamiseks juba liiga vana. Ta oli preester ja teenis Wehrmachtis, kuid jäi relvastamata. Võib-olla oli see põhjus, miks tal polnud vaja teisi tappa. Ta oli majori auastmega ohvitser. Kord ütles ta, et sai käsu olla tunnistajaks juutide hukkamise ajal. Siis tuli kõik nähtu saksa täpsuse ja põhjalikkusega kirja panna.
Tavaliselt rääkis ta sõja kohta ainult naljakaid sõnu. Ema keelas tal täielikult sõjast rääkimise. Ta ei talunud isegi naljakaid lugusid.
Sõja alguses teenis mu isa ühe aasta Prantsusmaal ja seejärel kogu aeg Venemaal. Mulle tundub, et ta oli Ukrainas eriti kaua.
Minu isa tabati 9. mail 1945 Tšehhoslovakkias. Alguses töötas ta Ukrainas kaevurina. Ta töötas kaevanduses ühe aasta. Siis lubati tal täita preestri kohuseid. Ühel päeval rääkis isa mulle, et venelasest boss päästis ta elu, kui kaevanduses juhtus õnnetus. Mu isa mäletas seda juhtumit ja seda meest kogu oma elu.
Mu isa naasis vangistusest 1949. aasta detsembris. Ema ütles, et vangistusest naastes oli isaga väga raske. Ta oli haige ja tal oli öösel unehäired. Ja öösel ärgates ta karjus - ta nägi kohutavaid unenägusid.
See oli olukord, milles ma pärast sõda üles kasvasin. Minu lapsi minevik ei huvita. Nende jaoks oli see kõik väga-väga kaua aega tagasi.
Tahan Ukrainat külastada, ehk leian need kohad, kus mu isa töötas ja vangistati.
Potsdam, Saksamaa Liitvabariik

Kirjandus 1950. aastate keskpaigast 1990. aastateni.

Selle perioodi kirjanduse ülevaates tuleks esile tõsta 50ndaid (II pool) - 60ndaid ja 70ndaid - 90ndaid. Igal neist kirjandusperioodidest on oma arenguomadused.

Sulakirjandus

50ndate lõpp - 60ndate ühiskonna- ja kirjanduselus on määratud sulaperioodiks.

Stalini surm, sellele järgnenud 20. parteikongress ja Hruštšovi raport Stalini isikukultusest tõid kaasa suured sotsiaalsed muutused. Nende aastate kirjanduselu iseloomustas suur elavnemine ja loominguline kasv. Hakati välja andma mitmeid uusi sotsiaalpoliitilisi, kirjandus-, kunsti- ja kirjanduskriitilisi ajakirju: “Moskva”, “Yunost”, “VL”, “Vene kirjandus”, “Don”, “Uural”, “Tõusumas”. “, “Väliskirjandus”.

Toimuvad loomingulised arutelud: realismist, modernsusest, humanismist, romantismist. Tähelepanu kunsti spetsiifikale elavneb. Arutletakse eneseväljenduse, “vaikse” laulutekstide, dokumendi ja ilukirjanduse üle kunstilises loovuses. Nendel aastatel peeti suurt tähtsust kriitika arendamisel: võeti vastu resolutsioon (1971) “Kirjandus- ja kunstikriitika kohta”. Kirjanduses taastati teenimatult unustatud kirjanike nimed ja raamatud: I. Babel, A. Veselõ, I. Katajev, P. Vassiljev, B. Kornilov. Kirjandusse naasevad selliste kirjanike nagu M. Bulgakov ("Valitud proosa", "Meister ja Margarita"), A. Platonovi (proosa), M. Tsvetajeva, A. Ahmatova, B. Pasternaki teosed. Kirjandusajaloolased peavad 60ndaid nähtuseks 20. sajandi vene kirjanduse ajaloos.

See periood paljastas maailmale terve hulga andekate proosakirjanike nimesid. Need on eeskätt pärast sõda kirjandusse tulnud kirjanikud: F. Abramov, M. Aleksejev, V. Astafjev, G. Baklanov, V. Bogomolov, Ju. Bondarev, S. Zalygin, V. Solouhhin, Ju. Trifonov, V. Tendrjakov. Nende kirjanike loovuse õitseaeg toimus 60ndatel. Selle perioodi kirjandusliku protsessi tunnuseks on kunstiajakirjanduse õitseng (V. Ovechkin, E. Troepolsky, B. Mozhaev).

Sotsiaal-kultuurilise uuenemise protsess juba 1950. aastate lõpus oli äärmiselt keeruline ja sisemiselt vastuoluline. Nende kahe jõu vahel on ilmnenud selge piiritlemine ja isegi vastasseis. Koos selgelt positiivsete suundumustega, uute teoste avaldamisega, toimusid sageli teravad kriitilised rünnakud ja isegi organiseeritud kampaaniad mitmete kirjanike ja teoste vastu, mis tähistasid uut etappi ühiskonnas ja kirjanduses. (I. Orenburgi jutustus “Sula” ja tema mälestused “Inimesed, aastad, elu”, B. Pasternaki romaanid “Doktor Živago”, V. Dudintsev “Mitte leiva järgi” jne.)

See hõlmab ka jämedaid, viimistletud esitusi N.S. Hruštšov mõne kunstniku, noorte poeedi ja prosaistide aadressil kohtumistel loomingulise intelligentsiga 1962. aasta lõpus ja 1963. aasta alguses. 1962. aastal otsustas Hruštšov suuremat loomingulist vabadust nõudnud “lõdvad” kirjanikud ja kunstnikud rangema kontrolli alla panna. Kohtumisel kultuuritegelastega kritiseeris ta mõnda neist teravalt. Külastanud 1962. aasta detsembris Maneeži uute kaunite kunstiteoste näitust, avastas Hruštšov sealt maalid ja skulptuurid, mis on tehtud läänes moes abstraktses kunstistiilis. Hruštšov, kes ei mõistnud moodsat kunsti, oli vihane, otsustades, et kunstnikud mõnitavad publikut ja raiskavad inimeste raha asjata. Oma hukkamõistes läks ta otse solvanguni. Seetõttu keelati paljudel eksponentidel näitustel esinemine ja nad jäid ilma sissetulekust (ükski kirjastus ei võtnud nende töid vastu isegi illustratsioonidena). Haritlaskonnas tekitas see reaktsioon teravat rahulolematust, tema ja tema poliitika kohta hakkasid kiiresti levima kriitilised arvamused, ilmus palju anekdoote.

Kunstnik Robert Volki, skulptor Ernest Neizvestnõi, poeet Andrei Voznesenski ja filmirežissöör Marlen Hutsijevi tööd said kriitilise kriitika osaliseks. A. Tvardovski A. Tvardovski ajakirjas Novy Mir avaldatud teoseid rünnati ägedalt kuni tema sunnitud lahkumiseni ajakirjast 1970. See oli ka Boriss Pasternaki tagakiusamine, kohtuprotsess “parasiitismis” süüdistatud ja Põhja pagendatud Jossif Brodski üle. , “juhtum” Andrei Sinjavski ja Juli Daniel, kes mõisteti süüdi välismaal avaldatud kunstiteoste eest, A. Solženitsõni, V. Nekrassovi, Aleksander Galitši tagakiusamises.

70-90ndate kirjandus

Juba 60ndate keskel hakkas "sula" langema. "Sula" periood andis Brežnevi ajal teed stagnatsioonile (70-80ndad). Seda perioodi iseloomustas selline nähtus nagu dissidentlus, mille tagajärjel paljud andekad kirjanikud eraldati sunniviisiliselt oma kodumaast ja sattusid sundemigratsiooni (A. Solženitsõn, V. Nekrasov, G. Vladimov, N. Aksenov, I. Brodski).

Alates 1980. aastate keskpaigast, kui võimule tuli M.S. Gorbatšov muutus riigis toimuvate kiirete sotsiaalpoliitiliste muutuste kontekstis, mida nimetatakse "perestroikaks", loosungi "kiirendamine", "glasnost", "demokratiseerimine" all, olukord ühiskonna- ja kultuurielus ning kirjanduses dramaatiliselt. , mis tõi kaasa avaldamisplahvatuse, eriti teisese perioodika väljaannetes. Ajakirjad "Uus Maailm", "Znamya", "Noored" jõuavad enneolematutele tiraažidele. Ilmub suur hulk “viivitatud” teoseid.

Riigi kultuurielus on esile kerkinud nähtus, mida tähistatakse mõistega "nagastatud kirjandus". Märgitakse uusi lähenemisi suure osa mineviku ümbermõtestamisel, sealhulgas nõukogude „klassikute“ saavutusi. 1980. aastate teisel poolel ja 1990. aastatel ilmusid 20. sajandi kirjandusprotsessid M. Bulgakovi ja Andrei Platonovi, V. Grossmani ja A. Solženitsõni, Anna Ahmatova ja Boriss Pasternaki teravamad ja ühiskondlikult tähendusrikkamad teosed, mis olid varem keelatud.

Erilist tähelepanu pälvisid vene diasporaast pärit kirjanike looming – esimene ja järgnev emigratsioonilaine: Ivan Bunin ja Vladimir Nabokov, Vladislav Khodasevitš ja Georgi Ivanov jne. Vassili Aksenovi, Georgi Vladimovi, Vladimir Voinovitši, Sergei Dovlatovi nimed. , Vladimir Maksimov, Viktor naasevad kirjandusse Nekrasov, Jossif Brodski, Aleksander Galitš.

1980. aastate teisel poolel kerkisid silmapaistvate kirjanike loomingus esile teatud probleemteemaatilised ilukirjanduse ja ajaloolist minevikku käsitlevad memuaarid, mis olid seotud eelkõige ajastu traagiliste sündmuste ja katsumustega (stalinlikud repressioonid, võõrandamine ja 1937. a. "laagriteema"). Sellega seoses pakkusid suurt huvi suure vormiga lüürilised teosed: A. Ahmatova (“Reekviem”), A. Tvardovski (“Mäluõigusega”) jne tsükliluuletused. 20-30ndad ja 50-60ndad, milles mõisteti maa ja rahva keerulist ajalookogemust (A. Platonovi "Süvend", "Tševengur", M. Bulgakovi "Diaboliaad" ja "Koera süda", V. Grossmani "Elu ja saatus", "Kõik voolab", A. Solženitsõni "Esimesel ringil", "Vähipalat", Ju. Dombrovski "Muiniste hoidja", "Tarbetute asjade teaduskond", V. Šalamovi "Kolõma lood") ja teised, "hilinenud" teosed ilmusid 60-70-ndatel (A. Beki "Uus kohtumine", V. Dudintsevi "Valged riided", A. Pristavkini "Kuldne pilv veetis öö", "Arbati lapsed"). " autor A. Rybakov.)

Toonane lugejaskond oli eriti mures küsimuse pärast: kas ajastust ja selle inimestest kogu nende saatuste ja tegelaste keerukuses ja vastuolulisuses sünnib ajalooliselt täpne, tõeliselt filosoofiline kirjandus. Nende ja ka järgnevate aastate kirjandus arenes väga keeruliselt, see ei sisaldanud mitte ainult realismi, vaid ka neoavangardi ja postmodernismi.

80ndate lõppu ja 90ndaid kirjanduse arengus iseloomustas kriitik G. Belaya kui “teistsugust” proosat. Teda esindavad sellised kirjanikud nagu L. Petruševskaja, T. Tolstaja, Venedikt Erofejev, Valeria Narbikova, Vjatšeslav Pietsukh, Vl. Sorokin jt.

Nende tööd on nõukogude tegelikkuse suhtes poleemilised. Selle kooli kirjanike kunstiliseks ruumiks on ühiselamu, kommunaalkorterid, köögid, kasarmud, vangikongid. Nende tegelased on marginaliseeritud: kodutud, lumpenid, vargad, joodikud, huligaanid, prostituudid.

sula kirjanduslik perestroika kirjanik

Proosa ülevaates tuleks peatuda selle arengu üldistel mustritel. Püüde mõista ühiskondlik-poliitilise arengu vastuolusid viitavad sellised 50. aastate teise poole ja 60. aastate alguse teosed nagu I. Ehrenburgi “Sula”, V. Dudintsevi “Mitte leiva järgi”, “Lahing edasi”. tee” autor G. Nikolaeva. Nad keskenduvad sotsiaalsetele, moraalsetele ja psühholoogilistele probleemidele.

“Sulaajal” valminud teostes ei pööra palju tähelepanu mitte traditsioonilisele kahe maailma vahelise lahingu kujutamisele revolutsioonis ja kodusõjas, vaid revolutsiooni sisemistele draamadele, vastuoludele revolutsioonilise leeri sees ja kokkupõrkele. ajaloolise tegevusega seotud inimeste erinevad moraalsed positsioonid. See on konflikti aluseks P. Nilini loos “Julmus”, kus noore kriminaaluurija Venka Malõševi humanistlik positsioon satub vastuollu kriminaaluurimise osakonna juhataja Uzelkovi mõttetu julmusega. Sarnane konflikt määrab süžee arengu S. Zalygini romaanis "Solane pad".

Moraalsed ja intellektuaalsed otsingud olid omased sula-aasta noortele prosaistidele: G. Vladimov, V. Voinovitš, A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Lipatov, Ju. Semenov, V. Maksimov. 1960. aastate “noore” proosa, mida kriitikud nimetasid “pihtimuslikuks”, alguseks on V. Aksenovi nimi. Nende kirjanike teosed avaldati ajakirja "Noored" lehekülgedel.

Neid prosaiste tõmbas kangelane, kes ei vastanud üldtunnustatud käitumiskaanonitele... Tal on oma väärtussüsteem. Teda iseloomustab irooniline suhtumine teda ümbritsevasse maailma. Alles nüüd saab selgeks, et selle kangelase kontseptsiooni taga oli paljudel autoritel traagiline perekondlik kogemus (valu allasurutud vanemate saatuse pärast, isiklik rahutus, katsumused elus), aga ka kõrge enesehinnang, kindlustunne, et ilma täielikku vabadust nad ei suudaks realiseerida oma loomingulist potentsiaali. Vastupidiselt sotsialistliku realistliku esteetika poolt pealesurutud ideele nõukogude inimesest kui terviklikust isiksusest, kes elab täielikus kooskõlas oma kauni modernsusega, tõid need kirjanikud kirjandusse noore peegeldava kangelase. Enamasti on tegu eilsete koolilastega, kes astuvad elus esimesi samme. A. Kuznetsovi lugu “Legendi jätk” algab kangelase ülestunnistusega oma “ebaküpsusest” ja abitusest. Kriitikud nägid “noore” proosa kangelase hinges valitsenud ebakõla põhjust nõukogude ühiskonna eneseteadvuse lagunemises, mis leidis aset “sula” alguses, mil sisendati ideoloogilisi müüte. nelikümmend aastat hakkas raputama ja see lagunemine mõjutas kõige teravamalt noorima põlvkonna moraalset heaolu, mis viis usukriisini.

Konflikti lähtepunkt „pihtimusliku“ proosa puhul on see, et maailm osutus teistsuguseks, kui seda kujutati koolis ja raamatutes. "Miks oli vaja meid kergeks eluks ette valmistada?" - heidab "Legendi jätkumise" kangelane Tolja oma õpetajatele.

V. Aksenovi jutustuse "Kolleegid" (1968) kangelased tahaksid elada õhinal. Kuid nende romantilisele suhtumisele vastandub reaalsuse konarlik ja kole proosa, millega nende “kolleegid” kohe pärast arstiteaduskonna lõpetamist kokku puutuvad. Sasha Zelenin satub külla, kus neid koheldakse vanamoodsalt ning Maksimov peab merel ja ookeanil sõitmise asemel tegelema rutiinse sanitaar- ja karantiiniteenistusega sadamas. Mõlemad seisavad silmitsi kurjusega: Zelenin koos bandiit Bugroviga ja Maksimov petis Jaršukiga, kelle ta paljastab. Kõik "pihtimusliku" proosa kangelased on proovile pandud kompromisside ahvatlustega: vulgaarsus, küünilisus, oportunism.

Peamine konflikt, mida selles proosas arendatakse, on konflikt isade ja laste vahel.

Loos "Tähepilet" esitleb V. Aksenov vanemat põlvkonda koomiliselt. “Tähepoiste” mäss on protest standardi vastu, keeldumine alluda vanadele normidele. See kaitseb õigust olla sina ise ja juhtida oma saatust. Tuleb märkida, et see kirjanike põlvkond, kes otsis oma kohta elus, viis nad hiljem traagilise tulemuseni: peaaegu kõik neist sattusid emigratsiooni ega pääsenud kirjanduse esikohale.

60. aastate proosa uus stiilisuund on lüüriline proosa, mida esindavad sellised kirjanikud nagu K. Paustovsky ("Elujutt"), M. Prišvin ("Udus"), V. Solomin ("Kastepiisk"). ”) , O. Bergoltz ("Päevatähed"). Selle žanri teosed ei näita mitte niivõrd välist liikumist, kuivõrd lüürilise kangelase hingemaailma. Siin pole põhiline süžee, vaid tegelaste tunded. V. Soloukhini “Kastepiisk”, “Vladimiri maateed” ja O. Bergolzi “Päevatähed” tajuti nende ilmumise hetkest alates lüürilise proosa näidetena, kus lüürilise printsiibi kõrval on ka eepos. domineerib. V. Soloukhini lugu “Vladimiri maateed” on sünteetiline narratiivžanr, milles on koos lüürilise algusega dokumendi, essee ja uurimistöö elemente. Antifilistlikku, igapäevaproosat esindavad Y. Trifonovi, Y. Semini ("Seitse ühes majas"), V. Belovi ("Haridus doktor Spocki järgi") teosed.

“Tootmisproosas” olid olulisemad romaanid V. Lipatovi “Ja see kõik on temast” ja O. Kunajevi “Territoorium”.

"Laagri" proosat esindavad A. Solženitsõni ("Üks päev Ivan Denissovitši elus"), V. Šalamovi ("Kolõma jutud"), G. Vladimovi ("Ustav Ruslan") teosed. See proosa sisaldab ka endiste laagrivangide O. Volkovi (“Pimeduses”) ja E. Ginzburgi (“Järsk tee”) mälestusi.

Nende aastate proosas oli märgata kunstiliste konfliktide süvenemist ning soovi uurida täiel määral ja kompleksselt meie arengu vastuolusid. Seal on sõjateoste žanri-kompositsioonilise ja stiililise struktuuri rikastumine, tavapäraste kujutamisvormide laialdane kasutamine (V. Rasputin, Ch. Aitmatov) ja autoripositsiooni komplitseerimine (Ju. Trifonovi romaanid). ).

Ühiskonna vaimsele uuenemisele kaasa aidanud perestroika (80ndad) andis paljudele kirjanikele võimaluse rääkida meie riigi noorema põlvkonna haridusprobleemidest ning paljastada ühiskonna moraali allakäigu põhjuseid. Selle peale andsid häirekella kirjanikud V. Astafjev (“Kurb detektiiv”), Tš. Aitmatov (“Telling”), F. Abramov (“Kodu”).

60-90ndate kirjanduse tippsaavutused. - see on sõjaline ja külaproosa.

“Kaks kaptenit” on nõukogude kirjaniku Veniamin Kaverini (1902-1989) seiklusromaan, mis on loodud aastatel 1938-1944. Romaan on läbinud üle saja kordustrükki! Tema eest pälvis Kaverin II astme Stalini preemia (1946). Romaani motoks on sõnad “Võitle ja otsi, leia ja ära anna alla” – see on viimane rida Lord Tennysoni õpikupoeemist “Ulysses” (originaalis: püüdlema, otsima, leidma ja mitte tooma). saagikus). See joon on graveeritud ka ristile R. Scotti kadunud ekspeditsiooni mälestuseks lõunapoolusele Vaatlejamäel._ Raamat räägib Enski provintsilinnast pärit tumma orvu hämmastavast saatusest, kes auväärselt läbib. sõja ja kodutuse katsumusi, et võita oma armastatud tüdrukute süda. Pärast isa ebaõiglast vahistamist ja ema surma saadetakse Sanya Grigorjev lastekodusse. Moskvasse põgenenuna satub ta esmalt tänavalaste jaotuskeskusesse ja seejärel kommuunikooli. Teda köidab vastupandamatult kooli direktori Nikolai Antonovitši korter, kus elab viimase nõbu Katja Tatarinova. Aastaid hiljem, olles neenetsite leitud polaarekspeditsiooni säilmeid uurinud, mõistab Sanya, et Katja isa kapten Tatarinovi surma eest vastutas Nikolai Antonovitš, kes 1912. aastal juhtis Severnaja Zemlja avastanud ekspeditsiooni. Pärast II maailmasõja algust teenis Sanya õhuväes. Ühel missioonil avastab ta koos aruannetega kapteni surnukeha. Leiud võimaldavad tal heita valgust ekspeditsiooni hukkumise asjaoludele ja õigustada end tema naiseks saava Katya silmis. Raamatu kallal töötamine. _ Veniamin Kaverin meenutas, et romaani “Kaks kaptenit” loomine sai alguse tema kohtumisest noore geneetiku Mihhail Lobaševiga, mis toimus kolmekümnendate aastate keskel Leningradi lähedal sanatooriumis. "Ta oli mees, kelles tulihingelisus oli ühendatud otsekohesusega ja visadus hämmastava eesmärgikindlusega," meenutas kirjanik. "Ta teadis, kuidas igas äris edu saavutada." Lobašev rääkis Kaverinile oma lapsepõlvest, imelikust tummusest tema algusaastatel, orvuks jäämisest, kodutusest, kommuunikoolist Taškendis ja sellest, kuidas tal hiljem õnnestus ülikooli astuda ja teadlaseks saada. Teine peategelase prototüüp oli 1942. aastal kangelaslikult hukkunud sõjaväe hävitaja piloot Samuil Klebanov. Ta tutvustas kirjanikule lennuoskuse saladusi. Kapten Ivan Lvovitš Tatarinovi pilt meenutab mitut ajaloolist analoogiat. 1912. aastal asus teele kolm Vene polaarekspeditsiooni: laeval “St. Foka" Georgi Sedovi juhtimisel kuunaril "St. Anna" Georgi Brusilovi juhtimisel ja Heraklese paadil Vladimir Rusanovi osalusel. Ekspeditsioon kuunaril "St. Maria" kordab romaanis tegelikult "Püha Anna" reisikuupäevi ja marsruuti. Kapten Tatarinovi välimus, iseloom ja vaated teevad ta Georgi Sedoviga sarnaseks. Kapten Tatarinovi ekspeditsiooni otsingud meenutavad Rusanovi retke läbiotsimisi. Tegelase saatus romaani navigaatoris “St. Ivan Klimovi "Maarja" kordab "Püha Anna" navigaatori Valerian Albanovi tõelist saatust. Hoolimata sellest, et raamat ilmus isikukultuse hiilgeaegadel ja on üldiselt kujundatud sotsialistliku realismi kangelaslikus stiilis, mainitakse Stalini nime romaanis vaid korra (10. osa 8. peatükis). Romaani filmiti kaks korda: Kaks kaptenit (film, 1955) Kaks kaptenit (film, 1976) 2001. aastal lavastati romaani põhjal muusikal “Nord-Ost”.

VENE PROOSA 50.–90

Ülevaatusteemade plaanid

Kooli kirjanduse õppekava ja 11. klassi õpiku (4. tr., 1999, toimetaja V. P. Žuravlev) ülevaaterubriigi “Vene proosa 50–90ndatel” ülesehitus sisaldab märkimisväärset hulka uut kooli lõpetavatele õpilastele. , mõisted ja probleemid, mis on seotud vene proosa arenguga viimase viiekümne aasta jooksul: kirjandusprotsess, "sula" aastatel 1953-1964, "naasnud kirjandus", kodumaise kultuuri ja emigrantliku vene kirjanduse taasühendamine, "küla" proosa, "Leitnant" proosa (teosed Suurest Isamaasõjast), "linna" (või "intellektuaalne") proosa, ajalooline romantika jne. Kõik need suundumused kirjanduses on seotud oma autorite ringiga ja nende raamatute pealkirjadega, mis loovad taas mitmekihilise pildi elust, mõistetakse inimese saatust ja Isamaa saatust.

Kooli õppekavas sisalduvate teoste kohustusliku lugemise kombineerimine laia lugemisvalikuga võimaldab käsitleda konkreetset kunstiteost teatud kirjanduslikus kontekstis. Kontekstuaalse taju põhimõte ei saa muud kui tõsta kooli kirjandustundide intellektuaalset taset. Seda kõike ei saa tähelepanuta jätta, kui mõelda, kuidas uurida laiaulatuslikku ülevaateteemat “Vene proosa 50-90ndatel”. Meie arvates on soovitatav selles jaotises üles ehitada klasside süsteem, mis ühendaks probleem-temaatilise ülevaate õpilaste kõige olulisemate teoste kirjandusliku teksti iseseisva lugemisega koos nende kõige silmatorkavamate lehekülgede tekstianalüüsiga. Põhimõtteliselt on oluline kujundada koolianalüüsi struktuur sarnaseks autori kunstilise mõtlemisega. Proosateksti muljetavaldavamate fragmentide kunstilisest ümberjutustusest ja väljendusrikkast lugemisest kuni klassivestluse, abstraktse sõnumi, õppetunni-seminarini – see on teose kallal töötamise tehnikate ja vormide valik.

Ülevaate rubriigis “Vene proosa 50–90ndatel” tõstame esile kolm teemat:

- "Proosa 50-90ndate Suurest Isamaasõjast."

- 60-80ndate "küla" proosa.

- "Nende aastate proosakirjanike moraalsed otsingud."

Ülevaatetundide läbiviimisel seisame silmitsi vajalike raamatute puudusega, mistõttu õppetundideks valmistumine algab tavaliselt juba ette. Õpetaja, koondanud kõik teemal kogutud tööd klassiruumi, varub aega lugemiseks ja enne tunde korraldab laste abiga raamatunäituse. Näituse kujundus ja sellega tutvumine võimaldab käsitleda teemat üsna laial kirjanduslikul taustal.

Tööstendile on välja pandud teemaga töötamise plaan, küsimused ja ülesanded õpilastele.

Võtmeküsimused 60.–80. aastate “Küla” proosa arvustamiseks.

1. “Küla” proosa mõiste. Millistel sotsiaalpsühholoogilistel alustel ta üles kasvas?

2. "Tööka hingega mees." Kuidas paljastavad need sõnad talupoja moraalimaailma sügavust ja terviklikkust?

3. Vene küla elu ja saatus revolutsioonijärgse Venemaa ajaloos:

- “Suure pöördepunkti aasta” ja selle peegeldus M. Šolohhovi romaanides “Neitsi muld üles keeratud”, B. Možajevi “Mehed ja naised”, V. Belovi “Eevad”.

Vene talurahva roll Suure Isamaasõja ajal.

Vene talurahva saatus sõjajärgsete raskete aegade aastatel. Matrjona (A. Solženitsõn. “Matrenini Dvor”), tädi Daria (A. Tvardovski. “Mäluõigusega”), Katerina (V. Belov. “Tavaline äri”), Nastena (V. Rasputin. “Ela ja Pidage meeles) - "küla" proosa kunstilised avastused.

Küsimused üldiseks vestluseks:

1. Nimeta 60-80ndate teosed, mis seostuvad mõistega “küla” proosa. Milliseid sa oled lugenud?

2. Mis on ühist külaelanikeks kutsutud kirjanike elulugudel? Mis tingis nende huvi külaelu, vene talurahva saatuse vastu?

3. Millise koha hõivavad lüürilised maastikud F. Abramovi, V. Rasputini, V. Astafjevi loomingus? Lugege neid ilmekalt.

4. Milliseid “küla” proosa kangelasi tõmbab ilmse sümpaatiaga? Kuidas nad tähelepanu äratasid?

5. Millise tähenduse panid kirjanikud sõnadele “daam”, “maa kutse”?

6. Mida tähendavad sõnad: “Venemaa, mille oleme kaotanud”?

Tunniplaan F. Abramovi romaanide põhjal.

Õpilasülesanded

Esimene õppetund.

1. Leheküljed F. A. Abramovi elust ja loomingust. (Vt F. A. Abramovi kõnet Ostankino telestuudios. Seda saab lugeda raamatust “Viisteist õhtut Ostankinos” (Kirjandusülevaade. – 1988. – nr 6).

2. Tetraloogia “Vennad ja õed” – “rahvaelu eepos”. Tetraloogia moodustanud romaanide nimede poeetika: “Vennad ja õed”, “Kaks talve ja kolm suve”, “Risttee”, “Kodu”.

3. Arhangelski küla Pekashino on uudse elu keskus. Pekashino küla kroonika (40-70ndad).

Romaan "Vennad ja õed".

1. “Sõda. Kogu küla on ühte rusikasse ühendatud.

2. "1941. aastal "teise rinde" avanud venelanna suur saavutus." Pryaslinide majja tulid matused (ptk. 15, 45).

3. Spindlid. "Külapoiste ja -tüdrukute põlvkond, kes talusid sõda oma õlul."

Romaani "Vennad ja õed" arvustus juhindub järgmistest küsimustest:

Mis sundis tänapäeva kirjanikku pöörduma sõjanarratiivi poole?

Pöördume selle teema esimese sõna juurde – sõda. Kuidas teda joonistatakse? Millise kunstilise sisu ja tõlgenduse see pilt saab?

Vaatame, kuidas Fjodor Abramovi kangelased sõja üle elasid.

Teine õppetund. Romaan "Kaks talve ja kolm suve".

Õpilaste ettevalmistustöö hõlmab peamiste episoodide analüüsi:

1. Võidupüha Pekashinos (esimene osa, 5. peatükk).

Kuidas seletate selle peatüki sisemist draamat?

Küla, Pekašini naised rindelt naasnud Ilja Netesovi pilgu läbi. Miks valib kirjanik selle vaatenurga?

2. Üks päev Pryaslinite majas: Mihhaili naasmine metsaraietelt – episoodid armastuse ja vendluse päästvast jõust.

Kuidas nende meeleolu edasi antakse? (Esimene osa, 1. peatükk.)

3. "Siin see on, tema raskelt võidetud rõõm: Pryaslina brigaad lõikamas!" (Teine osa, 16. peatükk.)

Mis on selle peatüki emotsionaalne sisu?

Kuidas on siia joonistatud Anna Pryaslina ema kujutis?

4. Ilja Netesovi, Trofim Lobanovi, Mitri Repišnõi traagilised saatused. Mida uut lisavad need lugeja mõttele F. Abramovi romaani kangelaste kogetud ajast?

Õpilaste aruanded, mis põhinevad traagiliste episoodide analüüsil: tööjõurindelt naasmine ja Mitriy Repishny surm (esimene osa, 8. peatükk); vangistusest naasmine ja Trofim Lobanovi surm (teine ​​osa, 7. peatükk); tragöödia Ilja Netesovi majas.

Kolmas õppetund. Romaan "Kodu".

Pekashino 70ndatel.

“Hästi toidetud” küla probleemid.

Mihhail Prjaslin ja Jegorša Stavrov: kaks tegelast – kaks saatust.

- "Millest me elame ja toitume." Kuidas kajastub see teema romaanis “Kodu” ja F. Abramovi ajakirjanduses? (Vaata tema raamatut "Mida me elame ja toidame.")

Valentin Rasputini lood “Ela ja mäleta”, “Viimane ametiaeg”, “Hüvastijätt Materaga”, “Tuli”, lood “Naiste vestlus”, “Izba”.

V. Rasputini loomingu topelttunni epigraafina võtame kirjaniku öeldud sõnad vestluses ajakirjanik Nina Stepanovaga (Venemaa. - 1998. - nr 5): "Ma räägin hingest, südametunnistusest kuni mu hauani...”

Tunniplaan “Moraaliprobleemid V. Rasputini loomingus”

1. Mõni sõna kirjaniku kohta.

2. Lugu on Valentin Rasputini lemmikžanr. Selle originaalsus.

3. Loodus kui pildiline ja muusikaline helihark jutuvestmiseks teostes “Ela ja mäleta”, “Hüvasti Materaga”.

4. Rasputini vanad naised on nende esivanemate poolt edasi antud moraaliideaali kehastus. Sisemonoloogi roll nende sisemaailma paljastamisel.

5. Külas toimuvate sündmuste kõrge filosoofiline mõistmine.

6. Stiilikommentaar jutustuse “Hüvastijätt Materaga” episoodidele: “Stseen surnuaial”, “Daria hüvastijätt onniga”, “Viimane heinategu Materal”, loo lõpp.

7. “Hüvastijätt Materaga”, “Tuli” - narratiivne duoloogia. Nende motiivide areng loos “Izba”.

8. Ajakirjanduslike suundumuste tugevdamine Valentin Rasputini teoses, kes kirjutab teadvusekaotuse ohust “Arharovštšina”.

Viktor Astafjevi teoste tööplaan

1. Mõni sõna kirjaniku kohta. Hinge elulugu, elufilosoofia, mis on väljendatud Astafjevi essees "Osalemine kõigis elavates asjades". (Kirjandus koolis. - 1989. - nr 2.)

2. Lugu “Viimane kummardus”. Selle autobiograafiline, pihtimuslik iseloom. Pildid, mis kirjaniku südames ellu ärkasid.

3. Loodus ja inimene. Mütoloogilised motiivid ja nende roll romaanis “Kalatsaar”. Selle raamatu žanriks on jutuvestmine. Rasputini Matera saatust jaganud taigakülade traagiline saatus.

4. Romaan “Kurb detektiiv”. Kohtukroonika žanr. Kirjaniku mõtisklused “valulistele” küsimustele: “Kuidas elada?”, “Kuidas edasi elada?”, “Kuidas elada rahva seas?” Romaani keskne tegelane.

5. Romaan “Neetud ja tapetud”. (Soovitatav on käsitleda seda osana Suure Isamaasõja proosa ülevaatest.)

Proosa 50-90ndate Suurest Isamaasõjast.

Ma ei kujuta end ette ilma möödunud sõja kogemusteta ja arvan isegi, et ilma selle kogemuseta ei suudaks ma praegu kirjutada.

KOHTA. Bergholtz

Iga rindepõlvkonna kirjanik võis kuulsa poetessi sõnadele alla kirjutada. 40ndatel väljendus kangelaslik-patriootiline aspekt kõige tugevamalt Suure Isamaasõja kirjanduses. Kutsuvalt kõlas laul “Püha sõda” (B. Aleksandrovi muusika V. Lebedev-Kumachile omistatud sõnadega). A. Surkov kuulutas oma pöördumises sõdurite poole tungivalt: „Edasi! Rünnakul! Mitte sammugi tagasi! “Vihkamise teadust” jutlustas M. Šolohhov. "Rahvas on surematu," väitis V. Grossman.

Sõja kui inimeste suurima tragöödia mõistmine tekkis 50ndate lõpus - 60ndate alguses. Militaarproosa teise lainega on seotud Grigori Baklanovi, Vassili Bõkovi, Konstantin Vorobjovi, Vladimir Bogomolovi, Juri Bondarevi nimed. Kriitikas nimetati seda "leitnandi" proosaks: suurtükiväelased G. Baklanov ja Ju Bondarev, jalaväelased V. Bõkov ja Ju. Gontšarov, Kremli kadett K. Vorobjov olid sõjas leitnandid. Nende lugudele määrati teine ​​nimi - "kraavitõe" teosed. Selles määratluses on mõlemad sõnad olulised. Need peegeldavad kirjanike soovi kajastada sõja keerulist traagilist kulgu "nii, nagu see oli" - kõiges ülima tõega, kogu alasti tragöödias.

Äärmuslik lähedus sõjas inimesega, sõdurite kaevikuelu, pataljoni, kompanii, rühma saatus, tollil maad toimuvad sündmused, keskendumine eraldi lahinguepisoodile, enamasti traagiline - see eristab V. Bõkovi lood “Krugljanski sild”, “Rünnak” liikvel”, G. Baklanov “Toll maad”, J. Bondarev “Pataljonid küsivad tuld”, B. Vassiljeva “Ja koidikud on siin vaiksed...” . Neis sulas “leitnandi” vaatenurk “sõduri” vaatega sõjale.

Otse rindelt kirjandusse tulnud kirjanike isiklik rindekogemus ajendas neid keskenduma sõjas esinevate eluraskuste kirjeldamisele. Nende ületamist pidasid nad vägiteoks mitte vähemaks kui erandlikel asjaoludel sooritatud kangelaslikuks teoks.

Seda seisukohta ametlik kriitika ei aktsepteerinud. Vastuolulistes kriitilistes artiklites kõlasid terminid “remarquesm”, “saavutuse maandamine”, “deheroiseerimine”. Selliste hinnangute sündi ei saa pidada õnnetuseks: väga harjumatu oli vaadata sõda kaevikutest, kust tulistatakse, rünnatakse, aga kus lisaks kõigele ka inimesed elavad. Tundmatust sõjast, mis toimus lõunas või läänes, kuid põhirünnakutest eemal, kirjutasid G. Baklanov, V. Bõkov, B. Vassiljev, V. Bogomolov. Olukorrad, kuhu sõdurid sattusid, ei muutunud vähem traagiliseks.

60ndate alguses toimunud ägedad vaidlused sõja "suurte" ja "väikeste" tõdede ümber paljastasid sõjalise proosa tõelised väärtused, mis viisid uue arusaamiseni sellest, mis praegu toimub. esiosa.

Sõda pole üldse ilutulestik,

See on lihtsalt raske töö

must higist

Jalavägi libiseb läbi kündmise.

Need M. Kultšitski luuletused annavad edasi kirjanike Grigori Baklanovi, Vasil Bõkovi, Anatoli Ananjevi, Juri Bondarevi avastuste olemust. Selles nimeloendis tuleb mainida ka Konstantin Vorobjovit. A. Tvardovski sõnul ütles ta “paar uut sõna sõjast” (tähendab K. Vorobjovi lugusid “Tapetud Moskva lähedal”, “Karje”, “See oleme meie, issand!”). Neid rindepõlvkonna kirjanike öeldud “uusi sõnu” iseloomustab suure tragöödia paatos, mille pöördumatus kutsus esile kibeduse ja jõuetuse pisaraid, kutsudes kohtumõistmisele ja kättemaksule.

Siin on üldised küsimused teemal "Proosa Suurest Isamaasõjast (80-90ndad)." (Kirjed teabekaartidele.)

Ja kohtuprotsess kestab aastakümneid,

Ja lõppu pole näha.

A. Tvardovski

"Sõduri" proosa avastused. V. Kondratjevi lugu “Saška”.

K. Simonov: "Sashka lugu on lugu mehest, kes leidis end kõige raskemal ajal kõige raskemas kohas, kõige raskemas positsioonis - sõdurina."

V. Kondratjev: “Saška” on “ainult väike osa sellest, mida tuleb rääkida sõdurist, võidukast sõdurist”.

V. Bõkov - V. Kondratjev: “Teil on kadestamisväärne omadus – hea mälu kõige sõjaga seonduva kohta...”; “Adamovitšil on õigus, “Seližharovski trakt” on sinu tugevaim teos, tugevam kui “Saška”... Seal on liha ja verega välja rebitud sõjatükk, leiutamata ja lihvimata, samasugune, nagu neil aastatel oli. Mul on väga hea meel, et ilmusite ja ütlesite oma sõna jalaväe kohta.

V. Kondratjev - V. Astafjev: “Peamine on praegu roiskunud tõeleib, ilma ilata. Kuid tõde määrab stiili ja viisi, muidu on see tühi jutt. Ma isegi ei teadnud, kui kirjutasin "Sashka", et mul on "inversioonid" ja mingid "elliptilised laused". Kirjutasin nii, nagu Jumal selle mulle hinge pani, tundes, et see asi tuleb kirjutada just nii, mitte teisiti.»

V. Astafjev - V. Kondratjev: "Olen teie "Saškat" lugenud kuu aega... Kogusin väga hea, ausa ja kibeda raamatu."

“Saška” on siis 60. eluaastale läheneva V. Kondratjevi kirjanduslik debüüt: “Ilmselt tuli suvi, tuli küpsus ja koos sellega selge arusaam, et sõda on mu elus kõige tähtsam... Hakkasid piinama. Tundsin mälestusi, isegi sõjalõhna, ma ei unustanud, kuigi 60ndad olid juba möödas, lugesin ahnelt sõjalist proosat, kuid otsisin asjatult ega leidnud sellest “oma sõda”. Sain aru, et ainult mina ise saan rääkida "oma sõjast". Ja ma pean ütlema. Ma ei ütle teile – mõni lehekülg sõjast jääb paljastamata. «Käisin 62. aasta kevadel Rževi lähedal. Trampisin jalgsi 20 kilomeetrit oma kunagisele rindejoonele, nägin, et kõik piinatud, kogu kraatritega täpiline Rževi pinnas, millel lebasid ka roostes läbitorgatud kiivrid ja sõduripallurid... veel paistsid välja lõhkemata miinide suled. , ma nägin - see oli kõige kohutavam - nende matmata säilmed, kes siin võitlesid, võib-olla need, keda ta tundis, kellega ta jõi ühest potist vedelikku ja hirssi või kellega ta ühes onnis mõnules. minu rünnak ja see tabas mind: sellest saab kirjutada ainult ranget tõde, muidu on see ainult ebamoraalne.

Proosa liikumist Suurest Isamaasõjast võib kujutada järgmiselt: V. Nekrassovi raamatust “Stalingradi kaevikutes” – “kraavitõe” teosteni – eepilise romaanini (K. Simonovi triloogia “Elavad ja surnud”, V. Grossmani diloogia “Elu ja saatus”, V. Astafjevi diloogia “Neetud ja tapetud”).

90ndate keskel, sõja lõpu 50. aastapäeva eel, avaldavad neli tunnustatud kirjanikku oma uudisteoseid sõjast.

Viktor Astafjev, romaan "Neetud ja tapetud".

Georgi Vladimov, romaan “Kindral ja tema armee”.

Aleksander Solženitsõn, lugu “Äärel”.

Grigori Baklanov, romaan “Ja siis tulevad marodöörid”.

Kõik need tööd esindavad uusi lähenemisviise Suure Isamaasõja mõistmiseks ja sisaldavad tõsiseid üldistusi: võidu hinna, ajalooliste tegelaste (Stalin, Žukov, Hruštšov, kindral Vlasov) rolli kohta, rinde sõjajärgse saatuse kohta. liini genereerimine.

Viktor Astafjevi romaan

"Neetud ja tapetud"

(1992-1994)

V. Astafjevi romaan “Neetud ja tapetud” on raskesti loetav, suure emotsionaalse pingega. Kirjanik ütles kord, et tema mälestused sõjast olid "halastamatud". Ja tõepoolest on. 201. reservrügemendi elu laagris, mis sarnanes Gulagi "kuradiauguga", kirjeldatakse "halastamatult". Dnepri ületamise, paremkalda konsolideerumise ja võitluse “sillapea” kujutamine on “halastamatu” ja karm. Kriitik Valentin Kurbatov, kes külastas sageli Viktor Astafjevit Ovsjankas, tundis, et kirjanik on väsinud romaani kallal töötamiseks vajalikest vaimsetest jõududest. Ja lugejale pole halastust!

Romaanis “Neetud ja tapetud” autori jutustuse olemuse kohta öeldu paneb meenutama V. Bõkovi sõnu, mis on kirjutatud jutustuses “Murd”. Ageev seenior ütleb oma pojale: „Teil on sõjast piisavalt teadmisi. Kuid aja atmosfäär on peensus, mida ei saa loogiliselt mõista. Seda õpitakse läbi naha. Veri. Elu. Seda teile ei anta." V. Astafjev koges sõda omal nahal. Veri. Elu. Sellest ka tõsidus ja kirg, millega ta kirjutab sündmustest 1942.–1943.

Sellist tõde, mida V. Astafjev kaitseb, me ei olnud valmis tajuma. Ja ilma vaimse valuta pole isiklikku ajalooteadmist. Sõjast räägivad raamatud sünnivad ja elavad mälestuste õhkkonnas. Ja Astafjevi mälestuste olemus ja suhtumine minevikku olid erinevatel aastatel erinev. Selles veendume, kui võrrelda tema erinevatel aastatel kirjutatud teoseid, näiteks „Karjane ja karjane. Modern Pastoral" (1971) ja romaan "Neetud ja tapetud" (90ndad).

Astafjev uskus, et mälestus kogetust ei sure; vastupidi, kasvab sisemine vajadus „rääkida kõige tähtsamast, mõista toimunut suures plaanis, sügavalt, universaalsest inimlikust vaatenurgast. Need, kes järgivad, peavad teadma tõde sõja kohta, mis on väga julm, kuid vajalik, et nad saaksid teadmiste, kaastunde ja nördimuse kaudu minevikust õppida. See kirjaniku väide viitab paljudele tunnetele, mida lugeja kogeb uut sõjateemalist raamatut lugedes. Ja romaan “Neetud ja tapetud” tekitas lugemisel vastakaid tundeid. Vaatame seda kirjanike ja kriitikute pilguga.

Igor Shtokman nimetas oma artiklit “Must peegel”. "Miks nad on neetud?" - küsimus sisaldub L. Anninsky artikli pealkirjas. "Mis siis, kui kogu riik on meie neetud auk?" - küsib A. Nemzer. “Neetud ja tapetud” ei ole proosa, ütleb V. Leonovitš. "See on nutt meie südamele, mõistusele ja mälule." A.I. Dedkov, kes ei aktsepteeri romaani ega jaga selle paljastavat paatost, nimetab Astafjevit "süüdistuse hilinenud tunnistajaks", "maalib ja sõimab pool sajandit hiljem". Ja kirjanik Kuraev, kes nimetas romaani "Neetud ja tapetud" "vapustavaks, hinge kõrvetavaks raamatuks", hüüatas: "Ma ei taha, et see tõsi oleks!"

Tunnustatud autoriteet sõjalise proosa küsimustes ja ka ise suur meister Grigori Baklanov, kui telesaate “Retušeerimata” saatejuhilt küsiti kolme parima sõjateose kohta, nimetas G. Vladimovi romaani “Kindral ja Tema armee” meenus talle pärast väikest kõhklust V. Nekrasovi “Stalingradi kaevikutes” ja lõppes Grossmani romaaniga “Elu ja saatus”.

Mäluõiguse järgi võisid selles reas seista G. Baklanovi enda, V. Bõkovi, K. Vorobjovi ja Ju Bondarevi raamatud. Kuid Baklanov ei lisanud sellesse sarja Astafjevi raamatut “Neetud ja tapetud”. Mängu tuli minu loomulik kunstimeel. See ütles talle: Astafjevi raamat oli teisest sarjast.

V. Astafjev ise kriipsutas maha kogu sõjalise proosa, öeldes: „Ma ei olnud selles sõjas, mida kirjeldatakse sadades romaanides ja lugudes... Sõdurina pole mul sõjast kirjutatuga mingit pistmist. Ma olin hoopis teises sõjas... Pooltõed piinasid meid..."

Küsimused ja ülesanded analüütiliseks vestluseks V. Astafjevi romaani teemal

1. Romaan “Neetud ja tapetud” on autobiograafiline teos. Mis aitas teil seda tunda? Mis takistas teil kahtlemast autori tunnistuse õigsuses toimuva kohta?

2. Millised episoodid jätsid teile kõige tugevama mulje? Selgita miks.

3. Ei midagi – intriigi pärast! Kas romaani süžee põhiprintsiipe on võimalik niimoodi määratleda?

4. Romaani esimese osa pealkiri on "Devil’s Pit". Millised kirjeldused ja üksikasjad muudavad selle pildi võtmeks?

5. Nimetage romaani "Neetud ja tapetud" kangelased. Mis idee teil neist romaani esimese osa põhjal tekkis?

6. Pildil Dnepri ülekäigust pole midagi lahingukirjandusest. Näidake, et selline järeldus on õigustatud.

7. Igal sõjast kirjutanud kirjanikul on oma mälestus surmast. V. Astafjevil on ka oma. Palun kommenteerige sarnaseid episoode. Kuidas on need seotud romaani pealkirjaga? Kuidas sa sellest aru saad?

60-80ndate "KÜLA" PROOSA

Mõiste "küla" proosa ilmus 60ndate alguses. See on meie kodumaise kirjanduse üks viljakamaid suundi. Seda esindavad paljud originaalteosed: Vladimir Soloukhini “Vladimiri maateed” ja “Kastepiisk”, Vassili Belovi “Harilik äri” ja “Puusepa lood”, Aleksandr Solženitsõni “Matrenini õu”, “Viimane kummardus”. ” Viktor Astafjevi, Vassili Šukšini, Jevgeni Nosovi lood, Valentin Rasputini ja Vladimir Tendrjakovi lood, Fjodor Abramovi ja Boriss Mošajevi romaanid. Kirjandusse tulid talupoegade pojad, igaüks võis enda kohta öelda samad sõnad, mis luuletaja Aleksandr Jašin loos “Ma kohtlen sind pihlakaga”: “Ma olen talupoja poeg... Kõik, mis toimub see maa, millel ma pole üksi, puudutab mind, ta lõi oma paljaste kontsadega raja välja; põldudel, mida ta ikka kündis adraga, kõrres, mida ta vikatiga käis ja kuhu ta heina virnadesse viskas.

“Olen uhke, et tulin külast,” ütles F. Abramov. V. Rasputin kordas talle: „Kasvasin külas. Ta toitis mind ja minu kohus on temast rääkida. Vastates küsimusele, miks ta kirjutab peamiselt külainimestest, ütles V. Šukshin: "Ma ei osanud millestki rääkida, küla tundes... Olin siin julge, olin siin nii iseseisev kui võimalik." S. Zalygin kirjutas “Intervjuus iseendaga”: “Ma tunnen oma rahvuse juuri sealsamas - külas, põllumaal, meie igapäevases leivas. Ilmselt on meie põlvkond viimane, kes nägi oma silmaga tuhandeaastast eluviisi, millest peaaegu kõik välja tulid. Kui me temast ja tema otsustavast muutumisest lühikese aja jooksul ei räägi, kes siis ütleb?

Teemat “väike kodumaa”, “armas kodumaa” ei toitnud mitte ainult südamemälu, vaid ka valu oleviku pärast, ärevus tuleviku pärast. Uurides 60-70ndatel kirjanduses peetud terava ja probleemse külateemalise vestluse põhjuseid, kirjutas F. Abramov: „Küla on Venemaa sügavik, pinnas, millel kasvas ja õitses meie kultuur. Samas on teadus- ja tehnikarevolutsioon, milles me elame, küla väga põhjalikult mõjutanud. Tehnika on muutnud mitte ainult põlluharimise, vaid ka talupoja tüüpi... Koos iidse eluviisiga on unustuse hõlma kadumas ka moraalne tüüp. Traditsiooniline Venemaa pöörab oma tuhandeaastase ajaloo viimaseid lehekülgi. Huvi kõigi nende nähtuste vastu kirjanduses on loomulik... Traditsiooniline käsitöö on hääbumas, sajandite jooksul välja kujunenud kohalikud talupoegade eluaseme eripärad... Keel kannab suuri kaotusi. Külas on alati räägitud rikkamat keelt kui linn, nüüd see värskus leostub, mureneb..."

Küla tundus Šukshinile, Rasputinile, Belovile, Astafjevile, Abramovile rahvaelu – moraalse, igapäevase, esteetilise – traditsioonide kehastusena. Nende raamatutes on tuntav vajadus vaadelda kõike, mis on nende traditsioonidega seotud ja mis neid murdis.

“Business as usual” on ühe V. Belovi loo pealkiri. Need sõnad võivad määratleda paljude külateoste siseteemat: elu kui töö, elu töös on tavaline asi. Kirjanikud kujutavad traditsioonilisi talupojatöö rütme, perekondlikke muresid ja muresid, igapäevaelu ja tähtpäevi. Raamatutes on palju lüürilisi maastikke. Nii tõmbab B. Mozhajevi romaanis “Mehed ja naised” tähelepanu “maailmas ainulaadsete, muinasjutuliste üleujutatud Oka niitude” kirjeldus koos “vaba maitsetaimede mitmekesisusega”: “Andrei Ivanovitš armastas heinamaid. Kus mujal maailmas on sellist Jumala kingitust? Et mitte künda ja külvata, aga aeg tuleb - kogu maailm läheb välja, nagu puhkusel, nendes pehmetes lakades ja üksteise ees, mänguliselt vikatiga, nädala pärast üksinda lõhnavat levitama heina terve karja talveks... Kakskümmend viis! Kolmkümmend käru! Kui vene talupojale saadeti Jumala arm, siis siin, siin, tema ees laiali laotatud, igas suunas - seda pole isegi oma silmaga näha.

B. Mozhajevi romaani peategelases ilmneb kõige intiimsem, mida kirjanik seostas mõistega "maa kutse". Talupojatöö poeesia kaudu näitab ta terve elu loomulikku kulgu, mõistab loodusega kooskõlas elava, selle ilu nautiva inimese sisemaailma harmooniat.

Siin on veel üks sarnane sketš - F. Abramovi romaanist "Kaks talve ja kolm suve": "... Lastega vaimselt rääkides, nende jälgede järgi aimates, kuidas nad kõndisid, kus nad peatusid, ei pannud Anna isegi tähele, kuidas ta välja läks. Sinelgale. Ja siin see on, tema puhkus, tema päev, siin see on, raskelt teenitud rõõm: Pryaslina brigaad lõikamas! Mihhail, Lisa, Peter, Grigory...

Ta harjus Mihhailiga - alates neljateistkümnendast eluaastast on ta niitnud meest ja nüüd pole kogu Pekašinis temaga võrdset niidukit. Ja Lizka tegeleb ka vaalutamistega – sa oled armukade. Mitte temasse, mitte tema emasse, vanaema Matryonasse, öeldakse, saagiga. Aga väike, väike! Mõlemad vikatiga, mõlemad vikatiga vastu muru löömas, mõlemal vikati alla kukkunud rohi... Issand, kas ta arvas kunagi, et näeb sellist imet!

Kirjanikel on inimeste sügav kultuuritaju terav. Oma vaimset kogemust mõtiskledes rõhutab V. Belov raamatus “Lad”: “Ilusalt tööd teha pole mitte ainult lihtsam, vaid ka nauditavam. Talent ja töö on lahutamatud." Ja veel: "Hinge jaoks, mälu jaoks oli vaja ehitada nikerdustega maja või mäele tempel või punuda selline pits, mis võtaks hinge ja valgustaks kauge suurkuju silmi. Lapselapselaps.

Sest inimene ei ela ainult leivast.

Seda tõde tunnistavad Belovi ja Rasputini, Šukshini ja Astafjevi, Možajevi ja Abramovi parimad kangelased.

Nende töödes on vaja märkida pilte küla jõhkrast laastamistööst, esmalt kollektiviseerimise ajal (V. Belovi “Eves”, B. Možajevi “Mehed ja naised”), seejärel sõja-aastatel (“Vennad” ja õed” F. Abramovilt), sõjajärgsetel rasketel aegadel (F. Abramovi „Kaks talve ja kolm suve”, A. Solženitsõni „Matrenini dvor”, V. Belovi „Tavaline äri”).

Kirjanikud näitasid kangelaste igapäevaelu ebatäiuslikkust ja korratust, nende vastu toime pandud ebaõiglust, täielikku kaitsetust, mis ei saanud muud kui vene küla väljasuremiseni. "Siin pole ei lahutamist ega liitmist. Nii oli see maa peal,” räägib A. Tvardovski selle kohta. Kõnekas on Nezavisimaya Gazeta (1998, nr 7) “Lisa” sisalduv “mõtlemisinfo”: “Timonihhas, kirjanik Vassili Belovi sünnikülas, suri viimane mees, Faust Stepanovitš Tsvetkov.

Ei ainsatki meest ega ainsatki hobust. Kolm vana naist."

Ja veidi varem avaldas Novy Mir (1996, nr 6) Boriss Ekimovi kibeda, raske mõtiskluse “Ristteel” kohutavate ennustustega: “Vaesed kolhoosid söövad juba homset ja ülehomme, saades hukka need, kes seda teevad. elage sellel maal veel suuremasse vaesusesse.“ maa pärast neid... Talupoja degradatsioon on hullem kui mulla lagunemine. Ja ta on seal."

Sellised nähtused võimaldasid rääkida "Venemaast, mille me kaotasime". Nii lõppes lapsepõlve ja looduse poetiseerimisega alanud “küla” proosa suure kaotuse teadvustamisega. Pole juhus, et teoste pealkirjades kajastub motiiv „hüvastijätt“, „viimane kummardus“ („Hüvasti Materaga“, V. Rasputini „Viimane ametiaeg“, V. Astafjevi „Viimane kummardus“). , “Viimne kurbus”, “Küla viimane vanamees” “F. Abramov”) ning teoste põhilistes süžeeolukordades ja kangelaste aimamisnähtustes. F. Abramov ütles sageli, et Venemaa jätab külaga hüvasti kui oma emaga.

“Külaproosa” teoste moraaliprobleemide esiletõstmiseks esitame üheteistkümnendale klassile järgmised küsimused:

Millised leheküljed F. Abramovi, V. Rasputini, V. Astafjevi, B. Možajevi, V. Belovi romaane ja lugusid on kirjutatud armastuse, kurbuse ja vihaga?

Miks sai "tööka hinge" mehest "küla" proosa peamine kangelane? Räägi meile sellest. Mis talle muret teeb? Milliseid küsimusi esitavad endale ja meile, lugejatele, Abramovi, Rasputini, Astafjevi, Možajevi kangelased?

“SUUR PÖÖRDE AASTA” 60-80-ndate KIRJANDUSES

“Suure pöördepunkti aasta” - selle nime all läks ajalukku “täieliku kollektiviseerimise” aeg; see jäädvustas aastad 1929-1930. See ajalooline nähtus on kirjanduses laialdaselt kajastatud. See on arusaadav: suur pöördeline sündmus leiab alati oma mitmemõõtmelise katvuse. 30ndatel ilmusid sellised teosed nagu M. Šolohhovi “Neitsi muld üles tõstetud”, A. Tvardovski “Sipelgate riik” ning A. Platonovi lood “Süvend” ja “Tulevikus kasutamiseks”. 60-80ndatel ilmusid sellised raamatud nagu S. Zalygin "Irtõšil", B. Mozhajevi "Mehed ja naised", V. Belovi "Eves" ja "Suure pöördepunkti aasta", " Ravid” S. Antonovilt, „Kasjan Ostudnõi” I. Akulovilt, N. Skromnõi „Murd”, „Surm”, „Paar lahte”, V. Tendrjakovi „Leib koerale”. Oma sõna kollektiviseerimisest ütles V. Grossman romaanis “Elu ja saatus”, V. Bykov lugudes “Häda märk”, “Ringpilt”, A. Tvardovski luuletuses “Mäluõigusega”, F. Abramov. loos “Reis minevikku” Need tööd on aluseks 60-80ndate kirjanduse ülevaatetundidele teemal "Suure pöörde aasta".

Nii paljude üheteemaliste teoste olemasolu muudab raamatute klassiruumi väljapaneku soovitavaks. Selle kujundus ja näitusel esitletava kirjanduse tundmine aitavad kaasata olulise osa klassist tunni ettevalmistamisse. Ülevaatetunni algus võib olla lugeja vormi kaitsmise vormis. See hõlmab vastamist järgmistele küsimustele: milliseid siinnimetatud teoseid olete lugenud? Mis määras teie valiku? Kuidas seletate kirjanike suurenenud huvi kollektiviseerimise teema vastu? Milliseid selle teema aspekte nad oma töödes kajastasid? Miks omandasid need raamatud ägedalt kaasaegse kõla? Selliste küsimuste püstitamine eeldab selleteemalistele tundidele ülevaate-kontseptuaalset lähenemist. See võimaldab ühendada üldised omadused üksikute teoste üsna üksikasjaliku uurimisega, näiteks B. Mozhajevi romaanid “Mehed ja naised”, V. Belovi “Eevad”.

Mõned siin mainitud nimed on koolilastele vähetuntud, seega on õpetaja üheks mureks kirjanike tutvustamine, nende väidete tsiteerimine, eluloo oluliste faktide viitamine jne. Tuleb rõhutada: tänapäeva kirjaniku sõna on mille dikteerib vajadus mõista meie hädade päritolu. Nende sõna kõlab ajakirjanduslikult teravalt ja nõudlikult: "Eelusta talurahvas talurahvas!" - see on ühe V. Belovi artikli pealkiri. B. Mozhajevi essee “Mees” ütleb:

“On aeg mõista lihtsat tõde – kõik saab alguse maast, ainult see võib anda kiireima, kestva tootluse – rikkuse, millegagi võrreldamatu – ei nafta, kuld ega teemandid... Pole olemas tugevat jõudu, kelle maa teeb mitte toita oma rahvast ... Mees peab uuesti sündima, kui tahame elada jõukuses ja olla iseseisev riik. Mees on toitja. Mitte vaene töömees, vaid töökas, edukas – nii töötaja kui ettevõtja. Meister…

Ja selleks, et see mitte ainult tagasi ei tuleks, vaid ka ennast kehtestaks, peame muutma kogu maakasutussüsteemi, mõistma, mis toimus aastatel 1929-1930? Mida tuleb selleks teha?

Alustuseks natuke: tunnistage Stalini kollektiviseerimine kuriteoks rahva vastu.

Täielikku kollektiviseerimist nimetab B. Mozhajev “raputamispalavikuks – rusikamaaniaks”, “pigipõrguks”, “julmadeks jamamisaegadeks”, “universaalseks genotsiidiks”, mis pärast talupoja hävitamist jättis küla orvuks ja maa kodutuks. Kollektiviseerimise liialdustega algas omaniku moraalse tunnetuse erosioon maa peal, mis muutus järk-järgult vaimse printsiibi hävitamiseks. Just sellest kirjutas F. Abramov oma kaasmaalastele avatud kirjas “Millest me elame ja toitume”.

Valu ja ärevus, millega kaasaegsed kirjanikud räägivad inimeste moraalsetest kaotustest, Venemaa maapiirkondadega juhtunust, andis neile soovi "välja mõelda, kuidas talupoegade universum oli aegade algusest peale üles ehitatud". Seda kavatsust realiseeris V. Belov oma rahvaesteetikat käsitlevas raamatus “Lad” ja “Eeva” esimeses raamatus ning B. Možajev romaanis “Mehed ja naised”.

Nagu V. Belov ja B. Možajev uskusid, elas küla enne 1929. aastat mõnes rütmis, pärast 1929. aastat mõnes rütmis. Seda ei tunneta, kui lehitsete kähku romaanide “Eevad” ja “Mehed ja naised” esimeste raamatute lehekülgi ning pöördute kohe kollektiviseerimisega seotud sündmuste poole. B. Možajev ise rõhutas: „Esimest ja teist köidet tuleb käsitleda ühtse raamatuna. Esimene räägib talurahvast tormi eelõhtul, teine ​​käsitleb pöördepunkti talurahvamaailmas.

Seetõttu peame sobivaks alustada vestlust romaanist “Mehed ja naised” esimese raamatu sisemaailma mõistmisest, mille üldtooni rõhutab epigraaf:

Paljudele tundmatu rõõmuga,

Ma näen täielikku peksu

Põhuga kaetud onn

Nikerdatud luukidega aken...

Tunnete autori sügavat seotust selles maailmas, selle atmosfääri sukeldumist. Suur Tihhanovo küla, talupoegade head majad, tavalised talupojatöö rütmid, peremured ja mured, töö ja puhkus... Kõigest sellest jutustab autor oma rahuliku loo. Temale juhtisid tähelepanu järgmised küsimused, mis anti koduseks järelemõtlemiseks:

Ülesanne nr 1. Näidake romaani esimese raamatu näitel, kui õige on väide: "B. Mozhajevi romaan pole tugev mitte mõtete, vaid piltide poolest." Millised pildid külaelust on eriti ilmekad? Kuidas on romaani epigraaf nendega seotud? Valmistage ette üksikute fragmentide ja episoodide ilmekas lugemine või kunstiline ümberjutustus.

Neid ülesandeid täites tunnetavad õpilased romaani lehekülgedel ilmuvate visandite, värvide ja piltide rikkalikkust, kuivõrd kunstiliselt veenvad ja õigustatud need on. Romaani katkendite ilmekas lugemine ja tähelepanu kirjaniku sõnadele paljastavad õpilastele Mozhajevi kui proosakirjaniku talendi erinevad tahud. Ta astub nende ette igapäevaelu kirjaniku ja psühholoogina ja maastikumaalijana.

Ülesanne nr 3. Näidake, kuidas realiseerub kirjaniku mõte V. Belovi romaanis: "Inimene ei ela ainult leivast." Mõelgem episoodide seeriale, milles V. Belov arendab välja olulise kunstilise idee: ühenduses loodusega, sellega kooskõlas lõi inimene „iseennast ja oma hinge kõrget ilu, mis kajastub töökultuuris”.

Õpilased ei pidanud reprodutseerima ainult episoode, kirjeldusi (Pavel Pachini unistus ehitada imeveski, mis "lennaks tiibadega üle kogu Shibanikha, üle kogu maailma"); kirjeldus hiiglaslikust männist, mis seisis. "nagu oleks lummatud"; üks vene küla traditsioone - inimesed "tulid appi." Ja siin see on, Pauluse raskelt võidetud rõõm - tema veski "seal, mäel", nagu seisaks tempel).

Ülesanne nr 4. Miks võtsid sellised episoodid kollektiviseerimist käsitlevates romaanides olulise koha? Kuidas haakuvad need V. Belovi nõudega: “Elavdada talurahvas talurahvas”? Millise tähenduse annab kirjanik nendele sõnadele?

Õpetaja aitas gümnasistidel loetu põhjal teha järgmise järelduse: talupoeg ei ole ainult elukutse ja kindlasse klassi kuulumine, see on eriline meeleseisund. Selle määras võime reageerida "maa kutsele", kogeda rõõmu suhtlemisest loodusmaailmaga ja vajadus inimese avatuse järele välismaailmale. Tunnis käsitletud maalide ja episoodide seeriad paljastavad selle meeleseisundi; seda saab tähistada ühe sõnaga “poiss”. See on maa "külvaja ja maakaitsja" hinge loomulik seisund, see hävis täieliku kollektiviseerimise käigus. Kirjanike kontsentreeritud mõtlemises selle tagajärgedest, tragöödia sügavusest, vaimsete ja moraalsete kaotuste ulatusest on olulisel kohal kõik visandid, mis paljastavad talurahva elu tormieelsel ajal.

Kollektiviseerimist käsitlevad teosed on võimsad mitte ainult nende piltide, vaid ka nende mõtete poolest. Kirjanikud armastavad tarku, mõtlevaid mehi, nad kuulavad nende arvamusi, annavad neile võimaluse kohtumistel, lähedastega vesteldes, meeste koosviibimistel sõna võtta. Kogu romaani “Mehed ja naised” läbivaks võtmeks on Andrei Ivanovitš Borodini mõte: “Häda pole selles, et kolhoosid luuakse, vaid selles, et neid ei tehta inimeste moodi.” Need sõnad sisaldavad kogu B. Mozhajevi käsitletud probleemide klastrit. Nende väljaselgitamiseks saadeti õpilastele järgmised küsimused ja ülesanded:

Ülesanne nr 5. Mida peab silmas Andrei Ivanovitš Borodin, öeldes, et kolhoosid “ei käitu nagu inimene”? Rääkige meile sellest üksikasjalikult.

Ülesanne nr 6. “Mehed ja naised” - kroonikaromaan. Sellel on palju kuupäevi. Mis on selle detaili tähtsus? Kuidas see aitab meil mõista sündmusi ja aega ennast? Mis eesmärgil autor dokumente esitab? Milline?

Ülesanne nr 7. Reprodutseeri võõrandamise stseene. Palun kommenteerige neid.

Ülesanne nr 8. Kuidas kasvab tragöödiatunne sündmuste arenedes? Kuidas seda mõistetakse? Romaani poleemiline, vaieldav iseloom.

Ülesanne nr 9. "Ametivõimude aktivistid." Nende moraalsed omadused. Autori suhtumine neisse.

Alustades vestlust esitatud küsimuste üle, märgime: B. Mozhajevi romaanis on kaks epigraafi. Üheks neist viitavad Puškini sõnad “Õigeusklike järeltulijad / kodumaa teavad mineviku saatust” laiale eepilisele teemale, mis määras narratiivi kroonilise olemuse. “Kirjutasin rangelt teatud ajapiiranguga kroonikaromaani, mitte eepost kolhoosi kujunemisest või peategelase saatusest,” loeme järelsõnas. Nagu näeme, on autori plaanis põhiline jäädvustada ajalooline hetk, mida tuntakse “suure pöördepunkti aastana”. Kroonikažanr osutus eelistatavaks mitte ainult B. Mozhajevile. “Neitsi muld üles keeratud” esimene raamat oli kroonika iseloomuga, A. Platonovi jutustus “Tulevikuks kasutamiseks” kandis alapealkirja “Vaeste inimeste kroonika”, S. Zalygin loos “Irtõši peal” kirjutas sündmuste kroonika aastal. Siberi Krutije Luki küla. V. Belovi romaani “Eves” žanrinimetus on “20. aastate lõpu kroonika” ja “Suure pöördepunkti aasta” on “Üheksa kuu kroonika”.

Aeg tungib tungivalt teoste kunstilisse kangasse, andes kõikidele stseenidele ja episoodidele sisemist väljendust, dünaamikat ja pinget. Rangelt hoitud kroonikakvaliteet on eriti märgatav romaani “Mehed ja naised” teises raamatus. Iga sündmuste pööret tähistatakse siin kuupäevaga (näiteks 14., 15., 17., 24., 28. oktoober). See on romaanis oluline detail, mis sai täiendavat kinnitust: “praegune hetk”, “tihedad tähtajad”, “viimane ja otsustav tund”, “lõplikud piirid”. Nende sõnade taga on tolle aja kõige keerulisemad konfliktid.

Inimesed püüavad oma aega mõista, igaüks iseloomustab seda omal moel: “Aeg ei ole tulnud laulude ja pidusöökide jaoks...”, “Meie aega piirab ajalugu... On aeg korralikult raputada. iidne Venemaa", "Praegu pole aeg teie lapsehoidmiseks" , "Mis kell on? Milline aeg, issand! Soodoma ja Gomorra...“, „Nüüd on sõja aeg. Revolutsiooni pole tühistatud."

"Ametivõimude aktivistid" püüavad ajast ette jõuda. Ega B. Možajev nimetab Vozvyšajevit ja tema ettevõtet "kiirutajateks": nad ei loe mitte kuude ja nädalate, vaid päevade ja tundide järgi. "Nüüd ajastuse kohta. Lisage teravilja ülejääk kahekümne nelja tunni jooksul, alates sellest hetkest. Kes homseks lõunaks oma panust ei anna, saab kohe trahvi. Ja siis hakkame vara konfiskeerima,” ütles Vozvõšajev kategooriliselt, kehtestades meelevaldselt erakorralisi meetmeid. Ja need pole tühjad sõnad. Romaanis on hämmastav episood (see anti klassis – 6. peatükk). Prokop Aldonin tuleb külanõukogusse, kuhu Zenini juhitud võõrandamisrühm on kogunenud, et maksta trahvi (tema ja Kljujevi ees ootavad erakorralised meetmed tasumata jätmise korral).

"- hilja! Aeg on möödas,” ütles Zenin karmilt.

Ei, palun vabandust. - Prokop nööbis pintsaku lahti, võttis küljetaskust välja kullaketi peal käekella ja ütles sihverplaadi Zenini poole keerates: - Vaata! Pool tundi on veel jäänud. Nad tõid mulle kohtukutse kell üheksa. Siin on minu märk. - Ta pani kohtukutse lauale ja kriipsutas küünega maha tindipliiatsiga märgitud tarneaja...

Siin. Täpselt seitsesada rubla. "Kviitungi allkiri," ulatas ta Kretševile rahapahmaka.

Zenin ei oodanud sellist sündmuste pööret ja kui Krechev soovitas Kljujevi järgi saata, et ta trahvi maksaks, oli otsustav "ei":

"Mitte mingil juhul," kiirustas Zenin. - Peab minema. Ja ilma viivituseta. Käsk on käsk – ja me peame selle täitma.

"Aeg pole veel otsa saanud," vaidles Kretšev kõhklevalt.

Kuni me sinna jõuame, tuleb aeg. Seal on jäänud vaid paarkümmend minutit! - Zenin näitas kella, võttes selle püksitaskust välja. - Läks!"

Kakskümmend minutit hiljem valati Kljujevi hoovis verd. Ja see pole romaani ainus traagiline episood.

Täieliku kollektiviseerimise käigus kujunenud olukorra olemust iseloomustab autor epiloogis järgmiselt: "Kogu elu Tikhanovis kasvas üles nagu rahutu hobune." See väljendusrikas pilt on lugejale tuttav. Meenutagem romaani “Neitsi muld üles tõstetud” kaheteistkümnenda peatüki algust: “Elu Gremjatši palgis kasvas nagu rahutu hobune raske takistuse ees.” Mida on selles metafoorsete võrdluste sarnasuses märgata? Soov tüpiseerida tol ajal külas toimuvaid protsesse? Soov rõhutada, et täielik kollektiviseerimine viidi läbi sama stsenaariumi järgi nii Donis kui ka Rjazani piirkonnas? Mida uut pakub sel juhul B. Možajevi romaan võrreldes Šolohhovi „Neitsi muld üles tõstetud”? Sellised küsimused ei saa muud kui klassiruumis tekkida. Ühemõtteline vastus neile on vaevalt võimalik. Need nõuavad mõtlemist. Nõutav on nii hoolikas lugemine kui ka sügav analüütiline töö. Ainult sel juhul tunnevad õpilased huvi "murru" autori versiooni vastu.

Märgime ennekõike, et B. Možajev, nagu ka M. Šolohhov, annab võimaluse rääkida mehega, kelle vastu vägivallatseti. Paljude väidete hulgas tõstsid õpilased esile järgmist:

Kui ülemustel käed sügelevad, joonistavad nad selle ikka omal moel ümber.

Sa pead asjata vastu, Andrey. Nad lahkuvad niikuinii. Nad kägistavad teid ainult maksudega.

Selles elus oleme lakanud olemast peremehed. Meid aetakse lihtsalt kolhoosidesse, nagu karja maapiirkondadesse. Ja nüüd ei saa kõik meie omaks: maa, hooned ja isegi kariloomad... Kõik on võõras. Ja me ise oleme ka võõrad...

Kas on sellist kohta, kus saaks välja istuda, selle neetud karusselli üle elada?

Kuhu kaevata?

Sellised... mitte ainult aidad, need keeravad meie hinge.

Ommanut, poisid. Jumala pärast, nad meelitavad teid endasse ja petavad teid.

Kuidas kolhoosi minnakse? Vabatahtlikult lassole?

Kui nad sind vajutavad, lähed sa minema.

Nagu näeme, tõlgendab igaüks isemoodi kollektiviseerimisest alguse saanud ebakõla, kuid igast väitest kumab läbi lootusetuse ja meeleheite tunne. Mehed näevad põhiohtu maast võõrandumises. Andrei Ivanovitš Borodin tundis seda kõige teravamalt:

“See ei ole probleem, et kolhoosid luuakse; Häda on selles, et neid ei tehta inimeste moodi - kõik on kuhjatud: varustus, seemned, kariloomad aetakse ühistesse õuedesse, kõik, kanadeni välja... Kõik on ühe kammi all harjatud, kõik on hunnikusse visatud. Ei, nii saab töötada ainult päevatööline. Ja mees, vend, hakkab otsa saama... Mees on iseseisev inimene. Meister! Mees tähendab tuge ja lootust, peremees, ühesõnaga kaval, tugev, iseseisev inimene äris... Teda pole vaja hoolitseda, teda pole vaja sundida. Ta teeb kõik ise õigesti. See on selline mees, kes saab otsa. Tema asemele tuleb riigiametnik..."

Andrei Ivanovitš Borodini väljendatud muret ei piinanud mitte ainult ta. Meenutagem Siberi Krutje Luki küla talupoegi (S. Zalygin. “Irtõšil”) - Stepan Chauzov, Fofan, Nechay, kuulakem nende vestlusi talupoegade koosviibimistel. Neid vaevavad paljud küsimused. "Selgitage mulle, Yagodka Fofan," küsis Nechai, "näiteks ma tulin eile hommikul ahjust välja, rüüpasin kapsasuppi ja läksin siis kolhoosi kontorisse. Ma küsin: "Miks peaksin ma, mu seltsimees boss, häbelik olema?" Sa mõtlesid ja ütlesid: "Anna alla, Nechay, natuke heina... Irtõši jaoks." Ja järgmisel päeval küsin uuesti: kuhu te mind määrate?.. Kas ma olen siis pärast seda tõesti talupoeg? A?! Ma unistasin nagu talupoeg õhtul, kuidas ma seda rakendan ja kuidas sepikojast mööda sõidan... Mõõtsin enda jaoks päev ette, päevast päeva ja kogu mu elu joon võtab ilmet . Ja siin? See tähendab, et sa mõtled ja ma teen seda. Aasta või paar on möödas - sinust on juba saanud mingi ülemus, oled võtnud kamandamise harjumuse ja ma olen nagu see põrsas, kellel lendleht kaelas: flaier ei lase mul sisse minna. üks auk, ära mõtle selle peale teises, mine kuhu lubatud . Aga inimesed ei ole põrsad, neid ei saa sama pistet mööda taga ajada, nad on erinevad.

See on tõelise talupoja elufilosoofia! Tähelepanuväärne on see, et Nechai oli üks esimesi, kes kolhoosi astus, nii et ta nägi selgelt, mida ta valis, ega tundis end "lambana". Sisemine vabadus, sõltumatus hinnangutes, tegudes ja tegudes, võimalus ise, oma eluga hakkama saada, “unistada” enne tähtaega, mida hommikul teha – see on S. Zalygini sõnul sõna “ meister”. Ja selles nõustub ta V. Belovi, B. Možajevi, F. Abramoviga, kes kogu oma teoste loogikaga väidavad: maa haldamiseks on ainult kaks võimalust – vaba ja sunnitud. Kollektiviseerimine põhines algusest peale sunnil.

Kollektiviseerimine pidi inimesi ühendama, kuid nagu kirjutajad näitasid, eraldas see nad. "Mõned lähevad hulluks, külvavad vihkamist, teised tormavad ringi, kannatavad, peituvad," märgib Uspensky kibedalt. Need õpetaja tähelepanekud romaanist “Mehed ja naised” panevad meenutama, kuidas Kljujevi varemetes majas “võtsid nad maha ikoonid koos pühamutega, tükeldasid tükkideks ja põletasid kogu rahva ees”. Kuidas mõne päeva pärast eemaldati Tihhanovi kirikust kellad, nimetati kirik ümber hullumajaks ja seejärel avati prügimägi (7. peatükk).

"Küla oli uute löökide ja katastroofide ootuses." Ja nad tulid. B. Možajev kujutab talupoegade õue hävingu ja leina hetkel – käimas on võõrandamise jada (ptk. 11, 12). Võõrandamise ja väljatõstmise stseenid on meile tuttavad romaanist “Neitsi muld üles tõstetud” ja justkui ei muudaks B. Možajev nende “draamas” midagi. Ta, nagu Šolohhov, on pärit elust. Sellegipoolest kõlab romaan “Mehed ja naised” selles osas traagilisemalt. Možajev kujutab seda, mis jäi “Neitsi pinnase ülestõusmise” raamest väljapoole: ta näitab, millises mastaabis rajoonivõimud operatsiooniks ette valmistasid: võõrandamise staabi koosolekud, rajoonikomitee esindaja infotunnid, käskkirjad jne.

Soovitatav on “alustada kõikides külades üheaegselt, st mitte lasta kellelgi mõistusele tulla, ootamatult haarata”, võtta eriti ohtlikud kulakud vahi alla ja saata koos politseiga piirkonnakeskusesse, “ peresid oma majadest välja ajama, mitte anda neile kariloomi ega kaupa – viige nad majast välja, mis iganes see on." «Võõrandamise ajal on piirkonnakeskuses sihitu jalutamine keelatud. Kõik tänavad on valve all. Välja kuulutatakse lahinguvalmidus number üks – ööpäevaringselt. Kellel veel relvi ja laskemoona pole, võtke need hommikul rajoonikomiteest” (ptk 11). Rajoonikomitee kuulutas oma käskkirjaga piirkonnas välja sisuliselt erakorralise seisukorra ning kulakute kui klassi likvideerimist käsitleti sõjalise operatsioonina. Kirjanik näitab, et direktiivide sõnasõnaline mõistmine annab tunnistust "võimude aktivistide" mõtlemise ja tegevuse absurdsusest. Meenutagem näiteks, mida Senetška Zenin oma naisele Zinkale ütleb: „Mis on põhisuuna joon praegu võetud? Siin see on, servapidi asetatud,” koputas Senetška peopesa servaga vastu lauda, ​​„joon klassivõitluse intensiivistamiseks.” Liikvel! See tähendab, et meie ülesanne on süveneda... Kuni seda joont hoitakse, peab meil olema aega ennast süvenemises tõestada.“

Ja nad "eskaleerusid"! Ja nad näitasid ennast! See motiiv väljendub kõige veenvamalt episoodides, kus Vozvõšajev oli peategelane: aktivistide kohtumine Gordejevski sõlmes - ptk. 9, ringkonna staabi koosolek täielikuks kollektiviseerimiseks - Ch. 11, täieliku kollektiviseerimise kampaania - Ch. 13, talurahvarahutused – ptk. 14. Millised on “valitsuse aktivistide” motiivid ja käitumisloogika? Miks nimetab autor neid pogromistideks? Need küsimused panevad meid mõtisklema Pospelovide, Pospelovide ja Zeninide teooria ja filosoofia üle.

Alates 30ndatest jõudis meile väljend "Nad raiusid metsa - laastud lendavad". Romaanis “Mehed ja naised” hääldab seda rajoonikomitee sekretär Pospelov. Kaitstes „klassi hukatuse” teooriat, ütleb ta: „Puhastame seda elu uute, täiuslikumate vormide jaoks. Ja me töötame tervete klassidega. Isiksus siin ei loe." Tõepoolest, täieliku kollektiviseerimise ajal ei läinud üksikisik arvesse. Igaüks võib olla rusikas. Nii kuulutasid nad sihtfiguurile jõudes karjane Ragulini rusikaks, Borodin arreteeriti, kes keeldus rusikast andmast. Võttes arvesse „rajoonis kaotatud protsenti”, kiideti Tihhanovis kahekümne nelja perekonna asemel heaks kahekümne seitsme võõrandamine ja väljatõstmine. "Lisatööd on tehtud," teatab Zenin Vozvõšajevile, "puusepad Gužovid" ja "üksik käsitööline, teatud fotograaf Kirjuhhin." "Hästi tehtud!" – kiidab Vozvõšajev heaks. "Kotkas!" - ütleb ta Zenini kohta.

Selline “osaajaga töö” oli aja vaimus. “Ekstratragöödia” kedagi ei häirinud, vastupidi, kaunistas plaanitud reportaaži. Selle ilmekaks näiteks on dialoog S. Antonovi loost “Ravines”.

"See on ebamugav, Klim Stepanovitš, rusikaid on palju - kaks ja kaks kümnendikku protsenti.

See ei saa olla!.. Kas olete unustanud, et me võistleme Ostrogozhsky linnaosaga! Oktoobriks olid nad vallandanud kuus protsenti ja meil on kaks koma kaks kümnendikku?! Ma näen, et sul on meestest väga kahju. Eile Efimovkas peksti hankevolinik. Ta on haiglas. Kes peksis? Vaene? Mis vaesed inimesed nad on, kui nad volinikke läbi löövad. Nad pole vaesed inimesed, vaid subkulaki liikmed. Kirjutage need kõik ümber ja saate veel pool protsenti."

"Kiirustajatel" ja "pogromistidel" oli ka oma filosoofia. Kõige avalikumalt väljendas seda Mozhajevi romaanis rajooni komsomolikomitee sekretär Tjapin. Vaidluses temaga piirkonnas toimuvate sündmuste üle kasutas Maria Obuhhova väljendit "Pürrose võit".

“- Komandör oli iidsetel aegadel selline. Ta võitis võidu oma sõdalaste elude hinnaga ja kaotas lõpuks kõik.

Tjapini ümaral, heatujulisel näol mängis lapselik, naiivne naeratus:

Tema tegeles ju sõjaväega, meie aga inimestega, peaga! Sa ei saa hävitada kogu rahvast. Sest ükskõik kui palju seda hävitatakse, sünnib see kohe. Inimesed kasvavad nagu rohi."

Ei saa mööda vaadata veel ühest episoodist - kodusõjas osaleja, endise punaarmee sõduri Prokop Aldonini perekond visatakse tänavale ja pagendatakse (12. peatükk). Näeme, kuidas viis last ja nende ema veedavad oma viimase öö oma kodus, kuidas nad üritasid takistada neil hunnikut võtmast, kuidas nende isa ootamatult suri (“Üks klassivaenlane vähem,” ütles Zenin selle kohta rahulikult) ja me Saame aru, mida tähendab "kulakismi ilma eelarvamusteta kõrvale heitmine". "Ja ilma halastuseta." V. Belovi romaani “Suure pöördepunkti aasta” lõpp seostub tahes-tahtmata nende sõnadega: “...Skatškovi välikotis hoiti Sacco ja Vanzetti tehase paksu lihvitud pliiatsit. Mõlemast otsast teritatud pliiats äratas omanikus uhkuse ja eneseaustuse; üks ots oli sinine, teine ​​punane. Arreteeritud võlgnike ringkonnanimekirju ja uurimistoimikuid analüüsides kasutas Skatškov mõlemat otsa. Sinise otsaga tähistatud langesid teise kategooriasse, punane lind istus esimese kategooria vastas...

Olkhovitsy küla elanikud Danilo Semenovitš Pachin ja Gavrilo Varfolomejevitš Nasonov, kes olid üheksanda punkti kohaselt tähistatud punaste puukidega, kuulutati kohesele hukkamisele.

Need read jahutavad hinge.

"Ebainimlikult" alanud ja läbi viidud kollektiviseerimine kujunes meie rahva jaoks tõsiseks tragöödiaks. Keegi ei oska öelda, mitu elu ta võttis. Nad nimetavad erinevaid numbreid ja nende arv ulatub miljoniteni. V. Tendrjakovi jutustus “A Pair of Bay” lõpeb dokumentaalse märkusega: “Winston Churchill meenutab oma raamatus “Teine maailmasõda” Stalini kümmet sõrme, mida ta näitas, vastates oma küsimusele kollektiviseerimise hinna kohta. Kümme stalinistlikku sõrme võib ilmselt tähendada kümmet miljonit vallandatut – erineva sissetulekuga talupoegi, mehi ja naisi, vanu ja lapsi, vanglasse visatud, nälga küüditatud.

Fjodor Abramovini jõudis veel üks arv: “...20 miljonit.See on ebatäpne. Inimesi Venemaal ei loeta. Nad loevad sigu ja hobusekarja, loevad, mitu tihumeetrit metsa nad üles raiuvad, aga inimesi ei loe.

20 miljonit. Ja mis 20 miljonit. Valitud.” Selle F. Abramovi päevikusse leiame ajakirjas “Uus Maailm” (1989, nr 5) avaldatud loo “Reis minevikku” mustanditest. See sissekanne toob meelde Aleksandr Tvardovski read:

Siin pole lahutamist,

Ega lisada, -

Zolotussky I.P. Zoili ülestunnistus: artiklid, uurimused, brošüürid. - M., 1989.

Agenosov V.V., Maimin E.A., Khairullin R.Z. Venemaa rahvaste kirjandus. - M., 1995.

Viktor Erofejev. Vene kurjuse lilled. - M., 1997.

Bondarenko V. Tõeline kirjandus. - M., 1996.