Detektiiv on seotud Raffaeli "Püha perekonnaga". Raffael Raffaeli maali "Püha perekond" ajaloos Ermitaažis

Raffaeli esimene Firenze periood (1504-1508)

Raphaeli maal "Püha perekond ehk Madonna habemeta Joosepiga"(1506), mida hoitakse Ermitaažis, pärineb kunstniku varasest, Firenze ajast. Joosep, Maarja ja Laps moodustavad märkimisväärselt lihtsa, loomuliku rühma.

Religioosne meeleolu varjund, pole veel võõras "Madonna Conestabile"(1504), annab teed puhtinimlikule tundele.

Maarjat, Kristuse last ja püha Joosepit kujutades puhastab Raphael oma pildid kõigest igapäevasest, heidab kõrvale juhuslikud jooned ja igapäevased detailid, tõstes need täiuslikkuse pjedestaalile. Vedelad ja siledad kontuurijooned, värvilaikude rullumine ja läbimõeldud figuuride paigutus tekitavad pildil kujutatud Raffaeli töödele omase harmoonia, suursugususe ja lihtsuse tunde. Kunstnik kaldub kõrvale traditsioonilisest Joosepi ikonograafiast, kujutades teda ilma habemeta – sellest ka maali teine ​​pealkiri.

Meie ees on pereelu idülliline stseen. Minut vaikset vaikust, kirjeldamatult poeetilised siseelamused. Need tunded on nii ideaalselt puhtad, väljendavad nii poeetiliselt emaduse püha soojust, et kui Raffaeli Madonnat on nüüd võimatu palvetada, siis nendes eredates piltides hingad sisse jumaliku puhtuse ja särava rahu meeleolu.

Filmis “Madonna habemeta Joosepiga” täidavad figuurid peaaegu kogu pildi pinna ja näivad olevat paigutatud reljeefi tasapinnale. Beebi pea on kompositsiooni keskel. Kolmnurga muster Madonna ja lapse piltidel paistab selgelt välja. Vormide plastilisus, joonte ja nende kaldekontrastid on pilastrite vertikaalide ja Joosepi saua kõrval eredalt tunda.

Tema figuur täiendab täiuslikult rühma, viies selle kooskõlla pildi ristkülikukujulise kujuga ja tuues esile selle peamised kujundid. Peade, õlgade ja halode ümarad jooned leiavad oma lõpliku harmoonilise vastuse heleda maastiku kohal kaare rütmilises käänakul. Seega vastab kõigi vormide ja joonte kooslus ning maastiku kerge õhulisus rahu sisemisele väljendusele, selgele rahule. Kui peenelt läbimõeldud ja kaalutud iga loometöö valgustatud välimuse tunnusjoon!

Juba Raffaeli varasemates töödes ilmnevad ainulaadsed individuaalsed jooned. Noor kunstnik püüdleb elus konkreetsuse poole. See kehtib kõige enam vana Joosepi kujutise kohta, keda traditsiooniliselt kujutati suure habemega, rõhutades tema vanust. Raphael kujutas vanameest habemeta. See detail osutus nii iseloomulikuks, et Raphaeli maal sai nimeks "Madonna habemeta Joosepiga". Vähem elavalt, kuid üsna kindlalt, on Maarja ja Jeesuslaps individualiseeritud.

Kunstnik esitab Lapse figuuri keerulises levis, mis kahtlemata näitab Leonardo mõju. Kuid samal ajal püüdleb Raphael pildi suurima lihtsuse ja harmoonia poole. Kunstnik ühendab kolm figuuri pingevabaks, kuid lahutamatult seotud rühmaks. Maali kompositsioon põhineb ringi ja poolringikujulise kaare korduvatel ja kattuvatel motiividel.

See tehnika annab kompositsioonile hämmastava musikaalsuse, terviklikkuse ja stabiilsuse. Pildil domineerib häirimatu rahu, kuigi seda ümbritseb kerge kurbus. Vaevumärgatav trükk lahustub heledates, õrnades värviharmooniates. Raffael saavutab siin nii koloristliku peenuse, et hilisemates töödes tal alati edu ei õnnestunud.

Aleksander Sergejevitš Puškin kirjutas eleegia "Renessanss", mis oli inspireeritud "Madonnast habemeta Joosepiga", mis oli pärast restaureerimist Ermitaažis eksponeeritud, mis tagastas Raffaeli algse kirja.

Renessanss

A.S. Puškin

Unise pintsliga barbarist kunstnik
Geeniuse pilt on mustaks läinud
Ja teie joonistus on seadusevastane
Tõmbub temast mõttetult üle.

Kuid värvid on vanusega võõrad,
Nad kukuvad maha nagu vanad kaalud;
Geeniuse loomine on meie ees
See tuleb välja sama iluga.

Nii kaovad väärarusaamad
Minu piinatud hingest,
Ja temas tekivad visioonid
Esialgsed, puhtad päevad.

Ermitaažil on kaks teost Raphael (Raffaello Santi, 1483-1520), üks neist - "Madonna Conestabile" - on kirjutatud tõenäoliselt 1504. aastal, teine ​​- "Püha perekond" - umbes 1506. aastal.

“Madonna Conestabile” (nimi on tinglik ja pärineb nagu Leonardo teostes endise omaniku nimest) on väikeseformaadiline maal (17,5 x 18 cm), pisut väiksem kui õpilase vihiku leht. , mis on kujundatud tondo kujul. Huvitav, et Raphael alustab sellistest peaaegu miniatuursetest asjadest ("Madonna Conestabile" pole erand; "Rüütli unistus" on suuruselt lähedased - London, Rahvusgalerii; "Kolm graatsiat" - Chantilly, Condé muuseum jne), kuid Just Raphaelist pidi saama üks Rooma maalikooli monumentaalstiili rajajaid.

Traditsioonilist teemat käsitletakse väga lihtsalt. Noor ema hoiab süles last. Maarja ja Kristuse pilgud on keskendunud raamatule. Kunstnik tõi rühma esiplaanile lähemale ja andis maastikule laia panoraami. Maastik peegeldab selgelt Raphaeli muljeid tema kodupaikadest – see on pehme küngaste, rahuliku järvepinna ja kaugete lumiste tippudega Umbria. Õhukesed sihvakad puud sirutuvad ülespoole, nende keeruka mustriga lehtedega katmata oksad paistavad sinise taeva taustal silma. Kevadist ärkavat loodust tajutakse kaaslasena Madonna kuvandile, noorele ja puhtale, nagu teda ümbritsev maailm.

Sellel maalil jälgib Raffael endiselt vararenessansi kunstnikke, maalides detaile - järvel sõitvat paati, mööda kallast jalutavaid inimesi, kauguses mõnda hoonet.

Pilti raamib elegantne kullatud raam. Selle rikkalik groteskne ornament täiendab suurepäraselt miniatuurset ja pedantset maali. Esialgu oli raam pildi puittahvliga lahutamatu ja ilmselgelt tehtud Raffaeli enda joonise järgi.

Legendi järgi maalis kunstnik Perugias "Madonna raamatuga" Alfaio di Diamantele, kes pärandas teose oma pärijatele. 18. sajandil sai Alfano perekond krahvide della Staffa tiitli. Samal sajandil läks Raamatu Madonna della Staffa sugulaste kätte, kes said tuntuks kui krahvid Conestabile della Staffa. Sellelt perekonnalt 1871. aastal ostetud raamatuga Madonna jõudis Peterburi. Kuid reisil Itaaliast Venemaale suurenesid puidust alusele praod. Moodustati spetsiaalne komisjon, kes otsustas, kuidas "uut" Raphaeli säilitada, ja otsustas aluspuidu asendada lõuendiga. Selleks lõigati pilt raamist välja ning praod liimiti kokku nii, et need muutusid praktiliselt nähtamatuks. Maali esiküljel oli kangas liimitud ja kinnitatud marmortahvlile. Nad hakkasid puitu tagaküljelt eemaldama ja kui see kiht kihi haaval eemaldati, avastasid nad tagaküljelt Raphaeli originaalse joonise: beebi, kes hoidis käes granaatõuna. Seejärel tugevdati värvikiht uuele lõuendile ja kleebis pesti esiküljelt maha. Nii kandus maal lõuendile.

Miks Raphael vilja töö käigus maha jättis, asendades selle raamatuga, pole teada. Kuid töö mõte pole muutunud. Objektil on Raphaelis veelgi formaalsem roll kui näiteks Leonardo da Vinci Benois Madonnas. Vaatamata „Madonna Conestabile” kompositsioonilisele lähedusele Umbria kujutistele, on Raphaelil see hiilgav „pisik”, mis võimaldab tal saavutada pildi ja kompositsiooni kristallselguse. Otsides vastavust ringi ja selles sisalduva kompositsiooni vahel, kordab ta õrnalt tondo piirjooni Mary pea kaldenurgas, tema vasakut õlga katva mantli joonel. Kuid erinevalt meistri hilisematest töödest jääb esiplaani tasapind määravaks.

Aastal 1504 kolis Raphael oma sünnikohast Firenzesse, kus ta veetis neli aastat. See periood sai tema elus väga oluliseks, kuna Firenzes tutvus noor kunstnik oma aja kõige arenenuma kunstiga ja ennekõike Leonardo kunstiga, millel oli talle märgatav mõju.

Arno kaldal viibides maalis Raphael "Püha perekond" või, nagu seda maali nimetatakse, "Madonna habemeta Joosepiga".

Oletus, et Raphael valmis Guidobaldo de Montefeltro maali, põhineb Giorgio Vasari sõnadel: "... tehtud Guidobaldo Montefeltrole, tollasele Firenze kaptenile, kaks maali Madonnast, väikesed ja suurepärased, tema teisel viisil." (teisest viisist rääkides peab Vasari silmas Firenze perioodi).

Maal vahetas oma eluajal palju omanikke, kuni sattus kuulsasse Crozat kollektsiooni. Selle kollektsiooni osana soetati see Ermitaaži jaoks 1772. aastal. Aastal 1827 viidi ta üle lõuendile.

Crozat kollektsiooni parimate asjade gravüüride tekstides oli "Püha perekonna" kohta antud järgmine teave: "Härra Barrois ostis väga odavalt selle Angoulême'i majale kuulunud maali, mida hoiti seal ilma palju. tähelepanu. Mõni kogenematu maalikunstnik, kes tahtis seda uuendada, ei teadnud, kuidas oma tööd selle looja töödega ühendada, kirjutas ta kõik uuesti ümber, nii et Raphaeli pintslit selles enam näha ei olnud. Aga kui härra Barrois selle ostis, Vandin, puhastanud selle kõrvalisest tööst, tagastas maailmale oma algse kirja, mis rikkumise asemel muutus palju värskemaks, millele kantud kogenematu maalija värvid toimisid selle kattena ja kaitsesid seda kahjulike mõjude eest. õhust."

See lugu oli põhjuseks, miks A. S. Puškin lõi luuletuse “Renessanss”:

Barbarist kunstnik mustab unise pintsliga geeniuse pildi ja seadusevastane tõmbab oma joonistuse mõttetult üle selle. Kuid võõrad värvid tuhmuvad vanusega räbalaks; Geeniuse looming meie ees tuleb välja sama kaunilt.

Kõige huvitavamad tulemused saadi Ermitaaži füüsika- ja röntgenilaboris “Püha perekonna” uurimisel. Infrapunakiirtega tehtud foto võimaldas näha originaaljoonist, mis on tehtud Venemaal püssirohuks kutsutud meetodil. Kunstnik torkas nõela abil lehele ettevalmistava joonise kontuurid, seejärel asetati see tulevase töö krunditud alusele - lõuendile või puidule - ja hõõruti sisse söe või värviga. Aine, sattudes aukudesse, jättis mustri kontuurid maapinnale.

Palja silmaga nähtamatu joonistus “Pühast perekonnast” on peen ja ilmekas. Lisaks on selgelt näha autori parandused – näiteks on muudetud pühade sõrmede piirjooni. Joosep, algul piklikum, nägu individualiseeritum, peaaegu kiilakas, kõrva kuju muutunud jne.

Infrapunakiirtest avastatud suurepärane joonistus on vaieldamatu tõend, et “Püha perekonna” maalis Raffael, milles vanade mitte väga õnnestunud restaureerimiste tõttu mõnikord kaheldi.

Võrreldes "Madonna Conestabile'iga" on "Madonna habemeta Joosepiga" lahendatud monumentaalselt. Kompositsioon vaatab alla elementaarsele lihtsusele, kuid lihtsus on petlik, selle taga peitub igas tööosas range läbimõeldus ja täpsus.

Madonna soeng – juuksed on punutud – rohekas sall ja muud igapäevased detailid ei vähenda muljet stseeni majesteetlikkusest ja pidulikkusest.

Madonna on tüüpiliselt Raffaeli kujutis. Seejärel kirjutas kunstnik kirjas kuulsale humanistile krahv Castiglionele: “... et saaksin ilu maalida, on mul vaja näha palju iludusi... Kuid ilusate naiste puudumise tõttu kasutan ma kindel idee." Need sõnad määratlevad üsna selgelt kõrgrenessansi meistrite kunsti ühe iseloomuliku joone - mitte lihtsalt looduse pimeda kopeerimise, vaid nähtu üldistamise ja tüpiseerimise.

“Püha perekond” on südamlik ja ülevalt kurb pilt. Figuurid on kujutatud stepi taustal, kuid paremal poolringikujulise kaare avauses paistab rahulik maastik, mis loob hämmastava mulje ruumi sügavusest. Kui teistel Raphaeli maalidel, mis on stiililt ja loomisajalt sarnased, on beebi näidatud elavas ja särtsakas liikumises ("Orleansi Madonna" - Chantilly, Condé muuseum; "Madonna Bridgewater" ja "Madonna palmiga", mõlemad - Edinburgh, Šotimaa rahvusgalerii), klammerdus ta Ermitaaži töös õrnalt oma ema rinna külge, kes surus ta mõtlikult enda külge, tõstes ta silmadeni St. Joseph, kes vastab talle rahuliku lahkel pilgul. Maarja käsi tahtis last puudutada või lihtsalt puudutas teda. Siiski on ebatõenäoline, et kunstnik mõtles žesti suurele emotsionaalsele väljendusrikkusele. Käe pehme piirjoon jätkub beebi keha ümarate joontega Joosepi ristatud kätes. Raffael väldib teravaid nurki, teravaid joonte ristumisi: “sujuvate kontuuride tulemusel kajastuvad värvilaikud, figuuride paigutus stepi taustal, mida pisut elavdavad pilastrid, ning mulje harmooniast, suursugususest, lihtsusest. Raffaeli teostes on sündinud.Neisse näib ta koondavat parima inimliku kvaliteedi, loob uue ilukontseptsiooni, tüüpilise renessansi ideaali, meister puhastab oma kujundid kõigest igapäevasest, proosalisest, tõstes need täiuslikkuse pjedestaalile. .

Raphael on keeruline kunstnik. Paljude sajandite jooksul oli tema autoriteet vaieldamatu, tema maali peeti võib-olla Euroopa kunsti kõrgeimaks saavutuseks. Kaks maailmasõda üle elanud 20. sajandil tundub Raphael paljudele liiga külm ja rahulik. Kuid iha harmoonia järele, mida keegi sellise oskusega nagu Raphael ei väljendanud, inimlikkuse ja täiuslikkuse järele äratab kunstniku loomingu vastu ka tänapäeval vankumatut huvi.

Ermitaažis puuduvad originaalid Raffaeli loomingu Rooma perioodist – meistri tegevuse kõrgeimast etapist, mis algas 1508. aastal, mil ta kolis Firenzest Rooma, ja kestis kuni tema surmani.

Roomas lõi meister selliseid programmilisi töid nagu maalid Vatikani palee, Sixtuse Madonna ja teiste riigiruumides.

Osa Raffaeli tegevuse ideest igaveses linnas võib anda Vatikani galerii koopia, nn Raffaeli lodža *, mille tema õpilased aastatel 1518–1519 maalisid suure Urbino plaanide järgi.

* (Lodžad – ühelt poolt avatud kaarekujuliste avadega galerii – reprodutseeris 18. sajandi 80. aastatel arhitekt Quarenghi, kes ehitas Ermitaaži teatri. Rühm kunstnikke H. Unterbergeri juhtimisel kopeeris lõuendile freskosid Roomas Vatikani palee galeriis, seejärel monteeriti need Peterburis seintele. Vatikanis saadaolevad reljeefid on edasi antud maalimise kaudu.)

Koopia ei asenda kuidagi originaali, kuid siiski on sellel suur tähtsus ainsa renessansiaegse interjööri reproduktsioonina Ermitaaži seintes.

Arhitekt Bramante Roomas ehitatud galerii lahendus määrab galerii kolmeteistkümneks osaks jagavate võlvide rütmilise vaheldumise; igaüks neist lõpeb ristkuplilise võlviga, kuhu omakorda mahub neli süžeekompositsiooni. Need sisalduvad dekoratiivraamis. Maale laes nimetati "Raffaeli piibliks". Kunstnik keskendus viiekümne kahele kõige olulisemale piibellikule stseenile, alustades hetkest, mil Jumal eraldas valguse pimedusest, lõpetades viimase õhtusöömaajaga.

Peamine mulje, mille vaataja lodžadest jätab, on kogu struktuuri harmooniline selgus; Galerii kujundus on jälgitav kande- ja tugiosade vahekorras. Maal on rangelt kooskõlas arhitektuurse projektiga.

Kaunistuseks lõi Raphael vaba variatsiooni iidsete maalide, nn groteskide teemal. Sarnane ornament sai laialt levinud pärast seda, kui Roomast leiti 15. sajandi lõpus 64. aastal maha põlenud keiser Nero aegse hoone “Kuldne maja” varemed. Avastatud “Kuldse maja” varemeid hakati kutsuma grotideks nende sarnasuse tõttu koobastega ja vastavalt nimetati neid kaunistanud kaunistusi groteskideks.

Vasari andis groteskidele järgmise definitsiooni: „Grotesk on vaba ja lõbus maaliliik, millega vanarahvas kaunistasid seinu, kuhu kohati ei sobinud peale õhus hõljuvate esemete midagi muud ja seetõttu kujutati kõikvõimalikku absurdi. koletised, mille tekitasid looduse ja kujutlusvõime kapriisid ning kunstnike kapriisid, kes ei järginud neis asjades mingeid reegleid: nad riputasid kõige peenema niidi külge koorma, mida see ei talunud, kinnitasid hobusele jalad lehtede kujul, ja mehele kraana jalad, ja lõputult igasuguseid muid naljakaid ideid ja see, kes tuli välja "midagi imelisemat, seda peeti kõige väärikamaks. Hiljem tekkis nendes kord ja neid hakati väga ilusasti välja panema. friisidel ja paneelidel ning krohv vaheldus maalitud omadega."

Groteskne ornament sai Itaalias väga laialt levinud, eriti pärast Raphaeli tööd Vatikanis.

Erakordse graatsilisusega, tõeliselt renessansliku vabadusega, rikkaima kujutlusvõimega ühendab Raffael iidsed jumalad, satüürid, nümfid elavast loodusest võetud motiividega, tutvustab terveid maastikke, loob juurviljadest, puuviljadest, lilledest ja muusikariistadest vanikuid. Maalid ulatuvad piki pilastrite tasapinda, kajades kuulekalt kergelt ümarale laele, avanedes nüüd balustraadiga sinisesse (maalilisse) taevasse, meenutades nüüd elegantset mosaiiki.

Siin hüppavad lehtede vahel - fantastilised ja tõelised - oravad, sisalikud liuglevad, hiired hiilivad läbi, mardikad roomavad ja iga kord väldib kunstnik sümmeetriat, andes loomadele erinevaid liigutusi, asetades okstele erineva arvu lehti, asendades ühe vormi teine. Ükski motiiv ei kordu täpselt, saab väsimatult uurida üht detaili teise järel, avastades kogu aeg midagi uut.

Loggia maalid tõlgendavad maailma oma filosoofiliselt, andes lakoonilises ja kontsentreeritud vormis edasi selle ilu ja mitmekesisust. Galerii mõõtmed on täiuslikus korrelatsioonis inimfiguuriga. Elegantne, avar, õhu ja valgusega täidetud galerii on tõeline renessansiarhitektuuri ja maalikunsti vaimusünnitus. Inimene peaks kunstniku sõnul tundma end maailma keskpunktina, helge ja selgena ning tema mõistus peaks kergesti mõistma universumi seadusi.

Raffaeli ja tema õpilaste tegevust Roomas saab hinnata ka üheksa Ermitaažis asuva fresko järgi.

Enamik neist on pärit Villa Palatinast, mis legendi järgi kuulus Raphaelile endale. Seejärel käis villa erinevate omanike käest, kuni sai salesia õdede omanduseks, kes selle kloostriks muutsid. Maalide ilmalik iseloom – need on pühendatud armastusjumalanna Veenuse ajaloole – oli aga hoone uueks otstarbeks täiesti sobimatu ning nunnad olid Ermitaaži toonase direktori Gedeonovi sõnul “nördinud. süžeevabaduse tõttu kinkisid nad 1856. aastal freskod Campana markiile, kes kiirustas maali lõuendile üle kandma.

Lõuendile üleviimine ja sellele järgnenud mitte eriti edukad restaureerimised viisid selleni, et isegi 1861. aastal Ermitaaži jõudes olid freskod väga halvas seisukorras.

Viimastel aastatel muuseumis tehtud restaureerimise tulemusena on maal küll tugevnenud, kuid algset värskust pole enam võimalik taastada.

Viis freskot reprodutseerivad suurendatud skaalal kauneid maale, mille Raphael ja tema õpilased lõid 1516. aastal Vatikanis kardinal Bibiena kapis (vannitoas).

Ajastu jaoks, mis püüdis paganlust kristlusega ühitada, on märkimisväärne, et vaimulik tellib kunstnikult Olümpose jumalaid kujutavate seinamaalingute maalimise.

Villa Palatinas omandas täppide kompositsioonide kordamine uue tähenduse ja mitte ainult nende suurte mõõtmete tõttu, vaid ka seetõttu, et villas kaunistasid need portikust, mitte suletud ruumi, ja olid seega ühendatud avatud ruumiga. ümbritsev ruum.

Antiiki peab kunstnik inimkonna kuldajastuks. Maailm, mis maalidel ilmub, on majesteetlikult kaunis ja harmooniline ning selle asukad, armastades ja kannatades, ei kaota oma füüsilist ja vaimset täiuslikkust.

Paljude stseenide süžeed on inspireeritud 1. sajandi Rooma poeedi Ovidiuse tollal väga kuulsast “Metamorfoosidest”. Üks episoodidest reprodutseerib hetke, mil Cupido oma ema Veenust suudledes teda kogemata nooleotsaga rinnus haavas, mis äratas temas armastuse Adonise vastu.

Kord suudles üks krooniga vöötatud poiss oma ema ja kriimustas kogemata väljaulatuva noolega tema rinda. Ta sai haavata, jumalanna tõukas ta poja käega eemale...

Alasti jumalanna istub puu all, puudutades oma haavatud rinda, Amor seisab tema kõrval. Inimkeha ilu on Raffaeli jaoks, nagu ka iidsete jaoks, täielikult kooskõlas sisemise iluga. Igal ajal on oma ideaal. Kui selles osas võrrelda Quattrocento ja Cinquecento ideid, siis võib kasutada punga võrdlust õitsva lillega. Ajastu esteetilisi norme kunstis täielikult väljendanud Raphael eelistas täisõitsengusse jõudnud kehavorme, millel polnud midagi ühist 15. sajandi maalikunsti kujundite nurgelise, kohati hapra alastusega.

„Venuse sandaali panemises“ on fresko peateemaks jumalanna sujuv žest, mis on ühtaegu graatsiline ja tugev. Liikumine ei kaota oma pehmust ka siis, kui see on mõeldud kiireks, näiteks stseenis “Veenus Cupidoga delfiinidel”, kus jumalanna ja tema poeg tormavad delfiinidel üle mere. Siis saabub taas rahu: teisel freskol “Venus ja Adonis” puhkab jahist väsinud jumalanna koos väljavalituga, “toetub tema vastu, toetades pea rinnale”.

Pole juhus, et üks 19. sajandi teostest ütles Palatinuse freskode kohta: "Ilus, nagu Pompeiuse maal."

Tõepoolest, Raffaeli loodud ja tema õpilaste tehtud maalidel on jäädvustatud antiikajale nii iseloomulik elu vaimustus ja imetlus inimese ilu vastu.

Vaatamata halvale säilivusele laiendavad freskod meie arusaama kõrgrenessansi monumentaal- ja dekoratiivkunstist.

Puit, õli. 131 x 107 cm Alte Pinakothek, München

"Canigiani püha perekond" kuulub Raphaeli loomingu samasse perioodi kui " Hauastamine" Maali pealkiri pärineb Firenze Canigiani perekonnalt, kellele kuulus see Raphaeli teos enne Medici kogusse jõudmist ja seejärel Saksamaale pärast Anna Maria Lodovica de' Medici abiellumist Pfalzi kuurvürstiga.

Raphael. Canigiani Madonna (Canigiani püha perekond). Vana, moonutatud versioon enne von Sonnenburgi restaureerimist

Madonna ja õiglane Elizabeth (Ristija Johannese ema) istuvad oma lastega murul. Kihlatud Joosep seisab nende kohal – see näitab Jeesuse lapsendaja tähtsust ja peegeldab Joosepi austamise kasvu pärast 1500. aastat.

Raphael. Madonna Canigiani. Detail. 1507

Filmis "The Canigiani Madonna" sünteesib Raphael elemente, mille ta omaks võttis Leonardo da Vinci Ja Michelangelo, ning ühendab need selgelt põhjamaise maastiku ja õrnade värvikäikudega, kus domineerivad vikerkaaretoonid.

Raphael. Madonna Canigiani. Maastik

Püramiid, millesse figuurid ideaalselt sobivad, on laenatud Leonardolt, kuid stseenis osalejate vastastikused tunded, mida väljendavad pilgud ja üldine rahulik meeleolu, annavad kompositsioonile rahuliku kirjeldava iseloomu. Canigiani Madonna üldine toon on seega üsna erinev Leonardo intensiivsest ja erutatud kunstist. Raphael loob siin süžee, mis on täis inimeste osalust ja läbipaistvat rahu.

Raphael. Madonna Canigiani. Hubert von Sonnenburgi restaureerimisjärgne versioon

1982. aastal võttis Saksa restauraator Hubert von Sonnenburg ette Canigiani Madonna hoolika restaureerimise ja eemaldas taevapiirkonnas 18. sajandil kantud moonutava sinise värvikihi. Raphaeli algset kontseptsiooni saab nüüd uuesti näha, putti (inglid) vasakul ja paremal üleval.