Dmitri Malikov: Tänu DiDulale elab ja areneb orkestri kaasaegne muusika! Millised on konkursil osalenute väljavaated?

Ta on sama inimene nagu sina ja mina. Ta tunneb rõõmu lihtsatest asjadest – talle meeldib autoga sõita, reisida, naudib sooja päikesekiiri, lindude laulu, niidetud rohu lõhna... Kuid juba tema kompositsioonide esimestest akordidest saad aru, et see on mitte lihtne talent, vaid jumalik. Kes ta on – originaalhelilooja või virtuoosne muusik? Tutvuge DiDyuLaga Petrovka, 38, elutoas.

Mul oli väikesest peale suur soov mängida ilusat muusikat ja seda inimestele kinkida. Ema kingitud kitarr sai minu jaoks kiiresti ja igaveseks magnetiks. Mängutehnika põhitõdesid õppisin kursustel. 16. sünnipäeval oli mul selge ettekujutus, mis stiilis ma kitarri mängima peaksin. Täna jagan muusikalisi paljastusi ja tunnen end mingil määral nende meloodiate, harmooniate ja oma loominguliste muljete juhina.

Muusikute esinemised tänavatel on kõigi rahvaste sajanditevanune kultuurikiht. Arbati tänavalt sai alguse minu loominguline teekond Moskvas. See oli hea praktika. Tänavamuusik on vaba ratsionaalsusest ja ärrituvusest, avatud ja usaldav. Seetõttu võtsid kontakti erinevad inimesed ja nende hulgas oli ka Sergei Kulishenko, kes aitas mul hiljem esimesi samme suurele lavale teha. Algas mu stuudiotöö, ilmusid mu debüütalbum ja muusikavideo nimega “Isadora”. Ja siis oli justkui kõik ette määratud. Tulin tema kabinetis kohtumisele produtsent Joseph Prigožiniga ja just sel hetkel, kui tema kabinetti sisenesin, mängis mu muusika. 10 minutiga allkirjastati leping.

Üldiselt kogesin palju müstilisi hetki. Arvan, et kunagi kirjutan oma loometeest ja seda raamatut saab kasutada teejuhina, juhendina muusikutele, kes üritavad ennast leida.

Igasugune loovtöö seostub mulle väikese lapsega. Ja väga oluline on see, millises stuudios meloodia sünnib, milliste arranžeerijate, produtsentidega, milliste plaadifirmade all plaat sünnib. Iga teos sünnib oma emotsionaalse looga – ebatavaline, raske, kerge, salapärane, kuid alati müstiline. Muusika on see suur müstiline energia, mis antakse inimkonnale, et ta ei häviks. Mulle meeldib koguda muusikalisi teemante tükihaaval: keelpillide kõla vibratsioonid, heli ühtsus. Sellistel hetkedel nagu sulandun kitarriga, muutun üheks. Minu arusaamise järgi võib instrumentaalmuusika elada eredalt, iseseisvalt ja ilma vokalistide osaluseta. Kuid sellegipoolest oli mul suur rõõm töötada selliste lauljatega nagu Abraham Russo, Kristina Orbakaite ja Dmitri Malikov.

Minu loovuse muusad on ruum, armastatud inimene ja unistused lapsepõlvest. Mul on üle kolmekümne kitarri. Kõik need on käsitsi valmistatud maailma parimate käsitööliste poolt. Pillide abil jagan muusikalisi avastusi ja annan harmooniat, inspireerin ja täidan rõõmuga ning kui hing reageerib muusikale, viib see tundmatutesse kaugustesse. Kui võrrelda minu muusika olemust kujundlike looduspiltidega - need on kuu-, stepi- ja Kesk-Venemaa maastikud, avar ookean, majesteetlik Everest või lumine Mont Blanc. Ma ei varja, et on töid, mis on kirjutatud igapäevaelu mulje all. See on samuti oluline.

Sümfooniaorkestriga töötamine on olnud mu ammune unistus. Ja see sai teoks, kui rühm DiDuLya esines koos sümfooniaorkestriga Crocus City Halli laval. Salvestasime kontserdipäeval avalikkusele esitletud albumi New Yorgis ligi kaheksa aastat. Orkestrit juhatas Li Otta, mees, kelle tutvus muutis mu maailmapilti. Noor naisdirigent on muusikamaailmas haruldus. Lee Otta on ainulaadne. Ta on helilooja, orkestrant, muusikateoreetik, maailmatasemel produtsent ning teinud koostööd kuulsate ansamblitega Enigma ja Gregorian.

Esimest korda astus ta suures kinos üles 2001. aastal, mängides end muusik-kitarristina Andrei Kontšalovski filmis “House of Fools”. Partneriks oli legendaarne rokkmuusik Bryan Adams. Filmis mängisid ka Julia Võssotskaja ja terve galaktika kuulsaid näitlejaid.

Minu jaoks on “Petrovka, 38” lisaks sellele, et see on teatud aadress, mida meie nõukogude kino ülistab, ka kaubamärk, tõe ja aususe sümbol. Tahan tänada korrakaitsjaid nende hindamatu töö eest ja kinkida neile oma muusikat. Sisekaitseametnike päevale pühendatud kontsertidel ma kahjuks ei osalenud, aga tahaksin seda väga teha.

Muusikateraapia. Selliste kompositsioonide nagu “Beautiful, Good, Blissful”, “Voice of the Spheres”, “Isadora” kuulamine on hea viis lõõgastumiseks. Olen kindel, et selline muusika kannab positiivset laengut ja avaldab erilist mõju kuulaja psühholoogilisele seisundile. Kunagi määrasid ju ka Hippokrates ja Pythagoras ravikuurid muusika saatel. Pealegi on teada, et kitarril esitatav muusikalooming võib teatud haiguste sümptomeid vähendada, näiteks mõjub soodsalt südame-veresoonkonna talitlusele. On tõestatud, et keelpill nagu kitarr äratab inimeses kaastunde. Ja muusika kaudu saate lahendada selle hämmastava kauni mõistatuse nimega Elu.

Irene DAŠKOVA, foto autor Ksenia IVANITA

Sündis Winnipegis (Kanada). Kolmeaastaselt hakkas ta õppima klaverit, viieaastaselt viiulit ja kaheksa-aastaselt flööti. Ta on lõpetanud Juilliardi muusikakooli, omab magistrikraadi nii dirigendina (sai Bruno Walteri stipendiumi, õppis silmapaistva dirigendi Otto-Werner Mülleri juures) kui ka flöödimängijana (õpetaja - kuulus Julius Baker).
Koolis õppides töötas ta Claudio Abbado assistendina Salzburgi festivalil. Samuti harjutas ta dirigeerimist Tanglewoodi muusikakeskuses (Boston). Tema debüüt flöödimängijana toimus kuulsas kontserdisaalis Carnegie Hall – Keri-Lynn oli siis vaid veidi üle kahekümne. Ja 1990. aastal, 23-aastaselt, debüteeris ta dirigendina – Kanada riikliku kunstikeskuse orkestriga. Aastatel 1994-98 oli Dallase sümfooniaorkestri järgmine dirigent.

Pärast Dallase orkestrist lahkumist alustas ta edukat külalisdirigendina töötamist – peamiselt Itaalias, kus ta esitas valdavalt itaalia repertuaari: ta juhatas Verdi Aidat Rooma ooperis, Donizetti Lucia di Lammermoori Torino ooperis, La Gay lesk. F. Legare, G. Puccini "Tosca" ja "Lucia di Lammermoor" Veronas, "Lucia di Lammermoor" Anconas (etenduse muusikaline juht, mille esietendus oli ajastatud teatrihoone avamisele pärast restaureerimist), samuti ooper "Othello "G. Verdi ja "Tosca" Nice'i ooperis (Prantsusmaa) ja V. Bellini "Norma" Rotterdamis (Holland). Ta on esinenud orkestritega USA-s, Kanadas, Venemaal, Lätis, Ukrainas, Itaalias jne.

Ta on teinud koostööd Montreali Sümfooniaorkestriga, Toronto Sümfooniaorkestriga (Kanada), Los Angelese Filharmoonikute ja St. Louis Sümfooniaorkestritega. Ta esines koos Venemaa Riikliku Filharmooniaorkestriga Maria Guleghina kontserdil Moskva Rahvusvahelise Muusikamaja laval (2005).
Dirigeeritud Itaalias – Puccini oopereid La Bohème, Tosca, Madama Butterfly ja Turandot Puccini festivalil (Torre del Lago, Toscana), G. Verdi ooperit Rigoletto erinevates Itaalia teatrites (Toscanini Foundation Orchestra), “Sevilla habemeajaja” G. Rossini poolt Firenze muusikali maikuu festivalil, G. Rossini "Tuhkatriinu" Trieste Ooperis, G. Massenet' "Werther" Bari ooperis, "Madama Butterfly" Arena di Verona festivalil.
Väljaspool Itaaliat - ooper "Madama Butterfly" Leipzigi ooperis (Gewandhausi orkester), "Tosca" Viini Riigiooperis, "La Bohème" Bilbao ooperis (Hispaania), samuti "La Bohème" ja "Madama Butterfly" ” Mariinski teatris (2005 g.) ning Puccini ooperid „Turandot“ (2005) ja „Manon Lescaut“ Ukraina Rahvusooperis (2006, lavastuse muusikaline juht).

2007. aastal debüteeris ta Norra Ooperis, esinedes G. Puccini ooperi "Tosca" dirigent-produtsendina, Palermos Teatro Massimos - G. Donizetti ooperi "Don Pasquale" dirigent-produtsent. Ta juhatas G. Donizetti ooperi Anne Boleyn esietendust Bilbao Ooperis (Monte Carlo Opera ja Teatro Comunale Bolognas ühislavastus). 2008. aastal debüteeris ta Los Angelese ooperis (G. Puccini ooperi “Pääsuke” dirigent) ning juhatas ka “Toscat” Touloni ooperis (Prantsusmaa) ja “Madama Butterflyt” Viini Riigiooperis. .

2008. aastal debüteeris ta Suures Teatris, juhatades ooperit La Bohème.
Bolshois juhatas ta ka oopereid Tosca, Iolanta ja Don Carlos.

Hooajal 2009/2010 juhatas ta Iisraeli Ooperis (Tel Aviv) lavastusi G. Puccini La bohème, P. Tšaikovski "Padikanna" ja D. Šostakovitši Lady Macbeth Mtsenskist. Ta osales G. Verdi ooperi "Falstaff" ja M. Raveli "Hispaania tund" etendustel Juilliardi koolis (New York), G. Puccini "Turandot" Washingtoni Rahvusooperis, "Simon Boccanegra" ” G. Verdi ja “Tüdruk läänest” “G. Puccini Montreali ooperis, “Rigoletto” Palermos Teatro Massimos, M. Mussorgski “Boriss Godunov” ja G. Donizetti “Lucia di Lammermoor” Varssavis P. Tšaikovski "Jevgeni Onegin" ja G. Puccini "Manon Lescaut" Bukarestis. Festivalil Praha Kevad juhatas ta Zagrebi Filharmooniaorkestrit, aga ka Parma Teatro Reggio orkestrit Bilbao ooperi laval. Järgmisel hooajal tegi ta koostööd Viini Riigiooperiga, Iisraeli Ooperiga ning andis kontserte Münchenis, Salernos ja Montrealis.

Hooajal 2012/13. debüteeris Zürichi ooperis D. Šostakovitši ooperite “Mtsenski leedi Macbeth” ja “Traviata” lavastustes. Ta juhatas ka R. Wagneri “Lendavat hollandlast” Montreali ooperis, G. Verdi “Nabuccot” La Coruñas ja “Traviatat” Bilbao ooperis (Hispaania), “Jevgeni Onegini” Varssavis. Esimest korda esines ta muusikafestivalil Schleswig-Holsteinis (Saksamaa) koos Põhja-Saksamaa Raadio Sümfooniaorkestriga, esitades G. Verdi La Traviatat. Teiste selle hooaja kaasamiste hulka kuuluvad esmaesinemine lavastuses „The Queen of Spades“ Rootsi Kuninglikus Ooperis (Stockholm), samuti La Traviata Salernos, G. Verdi Otello Baris ja Bukarestis ning Boriss Godunov Tel Avivis.

Hooaja 2013/14 edukamate etenduste hulka kuuluvad G. Verdi Un ballo in maschera Rootsi Kuninglikus Ooperis, G. Puccini Madama Butterfly Tokyo Uues Rahvusteatris ja Baieri Riigiooperis Münchenis.

Olles maailma juhtivate ooperikompaniide ja orkestrite alaline külalisdirigent, sai temast hooajal 2014/15 Sloveenia Filharmoonia Sümfooniaorkestri muusikajuht. Lisaks osales ta ooperilavastustes “Tüdrukud läänest” Inglise Rahvusooperis, “Aida” Astana Ooperis, G. Verdi “Atilla” La Coruñas, “Madama Butterfly” Baieri Riigiooperis. , ja “La Bohème” kontsertettekandes koos Põhja-Saksamaa Raadio sümfooniaorkestriga Hannoveris.

2016. aastal juhatas ta Mariinski teatris E. Humperdincki oopereid “Hansel ja Gretel”, Montreali ooperis G. Verdi “Othello”, Varssavi rahvusooperis “Lendav hollandlane”, “Rügemendi tütar”. ” autor G. Donizetti Teatro Massimo Palermos ja "Armastuse Elisir" Reina Sofia Kunstide Palees Valencias.

Kihlused 2017 – “Don Juan” V.A. Mozart Bilbao ooperis, G. Puccini “Tosca” Kanada Ooperikompaniiga (Toronto), A. Dvoraki “Rusalka” Praha Rahvusteatris.

Oma suurejoonelist kontserti “Sõnadeta muusika” valmistas artist ette kaheksa aastat

Kitarrivirtuoos Valery DiDuLya esitles Crocuse raekojas sümfooniaorkestri saatel uut kontsertkava. Kontserdi televersioon toimub 15. oktoobril telekanalil OTR.

Esmakordselt esitatakse tänapäeva vene instrumentaalmuusikat nii mastaapselt ja värvikalt. Rühma "DiDuLya" kontsert nimega "Muusika ilma sõnadeta" mängiti sümfooniaorkestri saatel täismajale, laval saja muusiku osavõtul, hämmastava valguse ja heliga. Kogu kava mängiti eredalt, hoogsalt, peaaegu ühe hingetõmbega.

Äärmiselt efektselt esitasid kontserdikava noored virtuoossed muusikud ja žanri auväärsed meistrid. Maestro Valeri DiDuLya ja dirigent LeeOtta Nad moodustasid hämmastava loomingulise tandemi.

Tüdruk dirigendipuldis on haruldus,” jagab Valeri DiDyuLya muljeid. - Mul on hea meel, et saime selle suure projekti raames koostööd teha. Koos töötasime kompositsioonide orkestratsioonide kallal. Lee Otta on üks säravamaid dirigeerimisringkonna esindajaid, ta on teinud koostööd Gregorian projektide ja Bollywoodi stuudiotega.

See on harukordne juhus, kui selliseid kontserte teles näidatakse,” kommenteerib helilooja ja pianist DmitriMalikov, kes, nagu Valeri DiDyuLya, tegeleb instrumentaalmuusikaga. - Sellel tasemel on instrumentaalžanri esitlemine sümfooniaorkestri toel palju väärt! Mina, nagu keegi teine, tean, kui raske ja kulukas on esitada kahetunnist kontserti otse sümfooniaorkestriga vabariigi suurimas saalis ja täismajale! Mul on hea meel, et tänu sellistele kontsertidele nagu Valeri DiDyuLi kontsert “Muusika ilma sõnadeta” elab ja areneb kaasaegne orkestrimuusika suurtes mainekates paikades ning kantakse üle föderaalkanalitel.

Sümfooniaorkestri saatel kontserdikava valmistas rühm ette kaheksa aastat. Kogu selle aja tegi helilooja, instrumentaalkompositsioonide autor, oma teoste esitaja ja projekti “Didyulya” produtsent ühes isikus hoolikalt muusikute ja muusikalise materjali valimise tööd.

Valeri DiDyuLi sõnul oli kontserdi ettevalmistamisega kaasnev protsess tõeliselt pikk ja keeruline – alustades ideest endast, muusika kirjutamisest ja partituuri loomisest, lõpetades proovide ja esinemisega. Tulemus ületas kõik ootused – erilise võlu omandasid DiDuLi meeldejäävad ja kaunid meloodiad folki žanris ning fusioon New Age’i stiili mõjuga orkestrihelis.

Väga raske oli leida joont, tasakaalu akadeemilise kõla ja esitatava muusika modernsuse vahel, nii et laval mängis peamist rolli muusika ise, mitte esituse akadeemilisus või tõukejõud. muusikud,” kommenteerib DiDuLya.

Valgevene kitarrivirtuoos Valeri DiDyuLya on kaasaegse instrumentaalmuusika žanri tuntuim ja silmapaistvam esindaja. Juba enne kontserdi esilinastust märkisid muusikakriitikud, et DiDyuLi instrumentaalsaade on märgiline sündmus nii riigi kui ka maailma muusikaelus.

Sümfooniasaate televersioon on suurepärane kingitus mitte ainult DiDuLi paljudele fännidele riigis ja välismaal, vaid ka kõigile neile, kes armastavad ja kuulavad kaasaegset instrumentaalmuusikat.

101 aastat tagasi, 5. detsembril 1916, sündis Veronika Dudarova, esimene vene naisdirigent. Miks, ja täna on see ainus.

Praeguse arusaama järgi olev kujund on täiesti mittemeedia. Ei mingeid skandaale, valjuhäälseid avaldusi, ei mingeid intriige, millesse söövitav biograaf võiks takerduda. Aga samas on saatus selline, et kohe on selge: jah, uskumatu. Kinnitused? Te ei pea neid kaua otsima. Siin on vähemalt: Veronica Dudarova nimi on kantud Guinnessi rekordite raamatusse – pole naljaasi, ta on üle 50 aasta töötanud koos maailma suurimate orkestritega.

Ta ei juhi lihtsalt, vaid kontrollib iga sammu, iga liigutust tema ette laotatud partituuril, et ükski teose detail tähelepanust ei pääseks, et poleks vähimatki valet.

Kõik tema otsused elus on kontrollitud, nagu poleks teda kunagi piinanud kahtlused.

Sündis Bakuus osseetide perekonnas. Ema, nagu praegu öeldakse, on koduperenaine. Isa on naftainsener. Kuid mitte see pole oluline, vaid see: alates viiendast eluaastast õppis Veronica klaverit Bakuu konservatooriumi andekate laste muusikakoolis, seejärel Leningradi konservatooriumi muusikakoolis. Kas pole siis ime, et 1937. aastal Moskvasse kolinud noor talent astus Moskva konservatooriumi.

Nad ütlevad, et see oli eksamikomisjonile šokk. Siin nad istuvad – meistrid Leo Ginzburg ja Nikolai Anosov. Siin tuleb ta sisse – lühike, kõhn brünett, kes lävelt otsustavalt kuulutab oma soovi olla dirigent. Ja seda hoolimata asjaolust, et enne teda oli maailmas sellel erialal vaid kaks naist - Jeanne Evrard ja Nadia Boulanger. Ja Nõukogude Liidus oli seda ilma juhtivate küsimusteta täiesti võimatu ette kujutada.

Nii hakkasid tulema küsimused: kes ta on, miks, miks just see osakond, miks mitte minna klaveri juurde ja õppida mängima?

Mida sa vastasid? Noh, siin on asi: "Ma ei sobi klaverile." Ja ta lisas, nähes nii Ginzburgi kui Anosovi segadust: "Ma kuulen muusikat eranditult orkestrilt. Mis kõige parem, sümfooniast."

Võib-olla jällegi moodsas keeles rääkides eputab? Võib-olla muidugi. Seetõttu paluvad õpetajad taotlejal oma oskusi näidata. Saadaval: klaver ja tšello, Mozarti sümfoonia noodid, muusikud ja tema, eksamineeritav Dudarova dirigendikepiga käes.

Kuid ta paneb selle pulga mõne minuti pärast kõrvale, selgitades: muusikud mängivad pealiskaudselt, mõistmata selle muusika olemust. Mõne minuti pärast saab temast üliõpilane.

Nad meenutasid lugu, mis juhtus temaga Andorras 1993. aastal. Ühel oma esinemisel läks Dudarova nii ära, et kukkus konsoolilt maha. Ja ilma põrandalt tõusmata, pikali, naeratades jätkas ta dirigeerimist, et mitte tekitada pause ega häirida orkestrit. Siis plahvatas saal sõna otseses mõttes vaimustusest

Kas see on ülbusest? Kus on sellel Kaukaasia perekonnast pärit tüdrukul jultumus? Pigem kindlustunne enda ja valitud elutee vastu. Dudarova on nii kangekaelne, et keeldub 1941. aastal Moskvast evakueerimiseks lahkumast, jääb linna ja jätkab proove.

1944. aastal, kui Kesklinna Lasteteater evakuatsioonilt pealinna naasis, debüteeris ta seal dirigendina. Jumal ei tea veel, ainult kolmkümmend muusikut. Kuid Dudarova, kes on veel konservatooriumi tudeng, võtab asja tõsiselt.

Tõsisust märgati: aasta hiljem sai Veronica Dudarovast Moskva konservatooriumi ooperistuudio peadirigendi assistent. Veel paar aastat ja ta on Moskva Riikliku Akadeemilise Sümfooniaorkestri dirigent ja seejärel kunstiline juht.

"Näiteks Venemaal olen ma ainuke naisdirigent ja sümfooniaorkestri direktor," ütles ta hiljem. "Inimene, kes seisab puldi taga, peab lahendama palju probleeme, olema väga tahtejõuline ja mis kõige tähtsam - tal on talent. . Selles mõttes pole naise ja mehe vahel vahet."

"Dudarova lükkas oma kunstiga ümber arvamuse, et dirigeerimine on meeste elukutse," kinnitas endine Vene Föderatsiooni kultuuriminister, pealinna konservatooriumi professor Aleksandr Sokolov. "Ta oli esimene meie riigis, kes asus dirigeerimise erialale. seista ja saavutanud selles valdkonnas silmapaistvat edu.

Ametnikult: Orkestri juhtimise aastate jooksul on Veronica Dudarova esitanud ja salvestanud tohutul hulgal erineva repertuaariga teoseid barokkmuusikast kaasaegse sümfoonilise muusikani. Ta salvestas esimesi heliloojate nagu Sviridov, Khachaturian, Hrennikov, Eshpay, Shchedrin, Tariverdiev, Schnittke teoseid ning tegi koostööd silmapaistvate esinejatega: Spivakov, Kogan, Gergiev, Krainev, Kremer, Pletnev.

Mitteametlikust: teda kutsuti "tuliseks dirigendiks", "raudseks Veronikaks", "seelikus Tšingis-khaaniks". Ja nad rääkisid rõõmuga uskumatust visadusest ja tahtejõust. Nad meenutasid näiteks lugu, mis juhtus temaga 1993. aastal Andorras: ühel oma esinemisel sattus Dudarova nii hinge, et kukkus puldist maha. Ja ilma põrandalt tõusmata, pikali, naeratades jätkas ta dirigeerimist, et mitte tekitada pause ega häirida orkestrit. Siis plahvatas saal sõna otseses mõttes vaimustusest.

Ka ajalehed imetlesid teda. 1986. aastal kirjutas Hispaania La Vanguardia: "Juba kohalolek Moskva orkestri saalis sai sündmuseks, eriti seetõttu, et puldi taga on naiselik autoriteet, jõud ja temperament. Veronica Dudarova juhib orkestrit pedantselt, pühendunult talle. elukutse. Tema käed reageerivad muusikale nii palju, et tundub, et ta tõmbab nendega välja meloodiajoone. Ta ei juhi lihtsalt, vaid kontrollib iga sammu, iga liigutust mööda tema ette laotatud partituuri, nii et teose üksik detail jääb tähelepanuta, nii et pole vähimatki valet."

Dudaroval oli muidugi raske, kui perestroika ajal pidi ta 75-aastasena orkestrist lahkuma. Ma võiksin kõigele kurja teha. Võiksin selle kätte võtta ja minna ükskõik millisesse maailma riiki.

Kuid ta tunnistas: "Mind kutsuti omal ajal konnaränduriks, sest mulle väga meeldis reisida ja reisisin paljudel riikidel ja mandritel. Hakkasin isegi külastatud riikide ja linnade nimesid kirja panema, et mitte unustada. Aga olenemata sellest, kui palju kordi mind teistesse riikidesse kutsuti, ütlen alati, et ma ei lahku Venemaalt mitte kunagi oma elus. Armastan seda väga. See on mulle kallis nii minu sünnikohana kui ka sünnipaigana. Ma õppisin Venemaal kõike, mida tean."

Ta ei andnud alla, ei otseses ega ülekantud tähenduses. 1991. aastal lõi Dudarova uue Vene sümfooniaorkestri, mis koondas enda tiiva alla 110 muusikut.

Veronika Dudarova suri 15. jaanuaril 2009 92-aastasena. 23 aastat varem nimetati üks väikeplaneetidest tema järgi. Ja seda siis, kui selline žest ei tundu ülemäärane: staariks olemine oleks tema jaoks liiga labane, kuid planeediks olemine oleks õige.

Vladimir Borisov

Dudarova Veronica Borisovna

Maailma esimene naisdirigent.

NSV Liidu rahvakunstnik, Venemaa, Põhja-Osseetia - Alaania, Udmurtia. Vene Föderatsiooni ja Põhja-Osseetia-Alania Vabariigi austatud kunstnik, Venemaa riikliku preemia laureaat, Põhja-Osseetia-Alania Vabariigi K. Khetagurovi nimeline riiklik preemia, Vladikavkazi ja Buenos Airese linna aukodanik

Sündis Bakuus osseetide perekonnas. Tema isa töötas naftaväljadel insenerina, seejärel Ülemmajandusnõukogus, ema kasvatas üles kolm tütart.

Veronica sai muusikalise alghariduse Bakuu konservatooriumi andekate laste muusikakoolis, kus Austria dirigent Stefan Strasser andis teoreetilisi aineid ja juhatas õpilasi. 1933-37 õppis Leningradi konservatooriumi muusikakooli klaveriosakonnas (P. Serebrjakovi klass). Aastatel 1939–1947 oli Veronica Dudarova Moskva konservatooriumi sümfoonia dirigeerimise osakonna üliõpilane (L. Ginzburgi, seejärel N. Anosovi klassid).

1944. aastal töötas Veronica Dudarova Moskva Kesklinna Lasteteatris dirigendina ja 1945-46 Moskva konservatooriumi ooperistuudio abidirigendina. Alates 1947. aastast on V. Dudarova olnud Moskva Riikliku Sümfooniaorkestri dirigent ning 1960–1989 peadirigent ja kunstiline juht. Alates 1991. aastast on ta Veronica Dudarova juhatusel Riikliku Sümfooniaorkestri organisaator, kunstiline juht ja peadirigent.

Veronica Borisovna Dudarova on meie aja silmapaistev sümfooniadirigent. Ta on ainus naisdirigent maailmas, kes on aastaid juhtinud suuri sümfooniaorkestreid.

Kõrge vaimsuse, sügavuse ja kirglikkuse, improvisatsiooni ja täpsuse, terviklikkuse, särava dirigeerimistehnika ja elegantse artistlikkuse kombinatsioon määrab dirigendi esitusstiili omadused. Veronica Dudarova nimi on legendaarne, see on saanud eeskujuliku muusikalise esituse, fenomenaalse ande, eduka loomingulise saatuse ja haruldase efektiivsuse sünonüümiks.

Veronica Dudarova on piiramatute repertuaarivõimalustega dirigent, vene ja nõukogude klassika, kaasaegse avangardi partituuride ja barokkmuusika, Euroopa klassitsismi ja romantismi teoste tundlik interpreteerija. Tohutu temperamendi ja dünaamilisuse, peene stiili-, vormitaju ja hämmastava tämbrikõrvaga kunstnik Veronika Dudarova eelistab suuremahulisi sümfoonilisi lõuendeid ja kavamuusikat. Dirigendi parimate esituste hulka kuuluvad Bachi missa h-moll, Pergolesi “Stabat Mater”, Verdi “Reekviem”, Tanejevi “Damaskuse Johannes”, Mozarti “Reekviem”, “Kurski laulud”, Sviridovi “Pathétique Oratoorium”, Mozarti sümfooniad, Beethoven, Brahms , Tšaikovski, Rahmaninovi, Šostakovitš, Myaskovski, kavas R. Straussi, Debussy, Raveli, Gershwini teosed.

Veronica Dudarova etenduskunst on elujaatav ja optimistlik. Siin domineerib kõrge romantiline vaim ja valitseb avalikkusega usaldusliku mõistmise õhkkond. Dirigendi tõlgendused köidavad inimesi oma kontseptsioonide värskuse, tundetulemuse ja dramaatiliste lahenduste veenvusega.

Kunst V.B. Dudarova moodustab vene muusikalavastuses terve ajastu ja põhineb vene demokraatliku kultuuri kõrgetel ideaalidel. Muusik ühendab loomingulise pikaealisuse suurepärase kunstilise vormi ja vaimse noorusega, huvide laia enesearengu ja sihikindlusega.

1940-60ndatel tõusis V. Dudarova esile avatud, siira kunsti kunstnikuna, silmapaistva koolitajana. 1970. ja 80. aastatel kujunes dirigendist oma varasemaid kunstipüüdlusi murdmata romantilise, impulsi- ja esituspuhangu apologeet. 1990-2000ndatel ilmnevad dirigendi loomingus üha selgemalt klassikalised suundumused, filosoofilise sügavuse kunsti tunnused, vaoshoitud lihtsus ja selgus.

V. Dudarova nimi on seotud sümfooniliste festivalide traditsioonide kujunemise ja arenguga Venemaa linnades. Dirigent on korduvalt andnud kontserte Tšaikovski festivalidel Iževskis ja Votkinskis, Glinkas - Smolenskis, Rahmaninovis - Tambovis, Šostakovitšis - Volgogradis, festivalidel, kontsertidel, konkurssidel Doni-äärses Rostovis, Irkutskis, Kostromas, Rjazanis, Vladikavkazis. , Sotši , Kaliningrad, Ivanovo, Kaluga ja teised linnad.

Suurepärane kaasaegse muusika interpreteerija V. Dudarova propageerib aktiivselt kodumaiste autorite loomingut. Dirigendi koostöö heliloojatega G. Sviridovi, A. Hatšaturjani, T. Hrennikovi, A. Ešpai, R. Štšedrini, M. Tariverdievi, A. Šnittke, S. Gubaidulina, Š. Chalajevi, A. Tšaikovski, A. Golovini jt. .

V. Dudarova on tundlik ansamblimängija. aastal esinesid ja jätkavad esinemist kuulsad solistid, maailmakuulsad staarid nagu I. Kozlovski, L. Kogan, N. Gutman, O. Kagan, L. Isakadze, V. Krainev, T. Nikolajeva, G. Sokolov, A. Gavrilov. tema kontserdid , T. Sinjavskaja, T. Milaškina, M. Pletnev, G. Kremer, V. Tretjakov, L. Timofejeva, V. Spivakov, A. Slobodyanik, V. Viardot jt.

Dirigent salvestas muusikat 50 filmile, sealhulgas "Nelikümmend esimene", "Idioot", "6. juuli", "Päevatähed", "Nakhalenok" ja "Kraana". V. Dudarova tehtud Vene ja välismaise muusikaklassika salvestused kuuluvad riigiraadio ja televisiooni kullafondi ning on ekspertide poolt korduvalt tunnustatud maailma muusikahelituru parimateks.

Alates oma kunstnikukarjääri esimestest päevadest on V. Dudarova tõsiselt tegelenud muusikalise kasvatuse ja noorema põlvkonna kasvatusega. Pühapäevased sümfooniakontserdid Konservatooriumi suures saalis, Rossija kontserdimajas, noorteõhtud kolonnide saalis (Moskva), laste sümfoonialoengud Venemaa linnades, esinemised noorte muusikutega – need on dirigendi mitmekülgse ja mitmekesise muusika põhivormid. tõsine töö noortega. Dirigendi erakordne pedagoogiline anne ilmneb ka tema igapäevases proovitöös orkestrantide ja solistidega. V. Dudarova koolitas sadu kõrgelt kvalifitseeritud orkestrimuusikuid.

Veronica Dudarova on tuuritanud mitu korda Euroopas, Aasias ja Ladina-Ameerikas, tekitades avalikkuse ja kriitikute imetlust. Siin on mõned ajakirjanduse vastused tema esinemiste kohta kogu maailmas.

"Juba kohalolek Moskva orkestri saalis oli sündmus, eriti kuna puldi taga on naiselik autoriteet, jõud ja temperament... Veronica Dudarova juhib orkestrit skrupulaarselt, täie pühendumusega oma ametile. Tema käed reageerivad nii palju. muusika saatel, mis tundub, et koos nendega tõmbab ta välja meloodilise joone. Ta ei juhi lihtsalt, vaid kontrollib iga sammu, iga liigutust mööda tema ette laotatud partituuri, et teosest ei pääseks ainsatki detaili tähelepanu, et poleks vähimatki valet. Dudarova dirigeerimiskepi kõige selgemalt tahtejõuline algus ilmnes kuuendates Šostakovitši sümfooniates" (Van Guardia, Barcelona, ​​1986, 7. märts).

"Istanbuli Riikliku Sümfooniaorkestri kontsert nõukogude dirigendi Dudarova juhatusel... kandis hariva seminari iseloomu mitte ainult orkestrantidele ja muusikutele, vaid ka kõigile kuulajatele. Dudaroval on maagiline talisman, mida me Olen seni näinud vähesel hulgal dirigente. Mul oli võimalus osaleda selliste suurte dirigentide nagu L. Bernstein, T. Beecham, G. von Karajan, C. Abbado, B. Haitink proovides. Nad juhatavad maailmatasemel orkestreid. Igaühel neist on oma stiil, oma meetod ja lähenemine orkestri ühendamisele. Dudaroval on eriline magnetism, mida isegi neil suurtel dirigentidel pole. Seetõttu on ta meile lähemal kui kõik teised" (Türgi, Cumhuriyet, 1985, 24. aprill).

"Kontserdi suurepärase esituse eest väärib kõrgeimaid tunnustussõnu kogu orkester ja eriti Veronica Dudarova, kes ühendab endas kunstniku, muusiku, skulptori, dirigendi ja helirežissööri parimad omadused" (Jugoslaavia ajakirjandusest ).

"Raveli "La Valse" dirigeerimisel saavutas ta soovitud orkestri kõla nagu kunstnik, kes võtab erinevaid toone lahti, et oma ideed lõuendile jäädvustada. Suurepärane dirigent!" ("Kuuba", 1969, juuli).

"Senora Dudarova ilmus meie riigi muusikaajaloos sensatsioonilise nähtusena... Dudarova juhtis orkestrit suurepäraselt, tuues esile väikseimad nüansid, võimaldades tal seeläbi saavutada suurepäraseid esitusi" (Mehhiko, El National, 1975, juuli 29).

"Publiku aplaus andis tunnistust Dudarova tõlgenduse täielikust mõistmisest ja orkestri esituse tunnustamisest. Veronica Dudarova on kõrgetasemeline dirigent, muljetavaldav muusik, kes saavutab muusikateose olemuse igas partituuri taktis. Dirigent stiil, väga ilus ja originaalne, välistab kehva orkestrimängu” (Poola, "Glos robotnitski", 1985, 16. märts).

“Dudarova tõlgendus Francesca da Riminist on Belgradi Filharmooniaorkestri üks kõrgemaid kunstisaavutusi” (Poliitikaekspress, 1975, 3. aprill).

“Veronica Dudarova tööd orkestriga võib võrrelda Herbert von Karajani Mahleri ​​tõlgendusega ning Odense orkester mängis nii järjekindlalt ja samas ainulaadselt, et võib väita, et sellist arusaama Mahlerist pole ükski Taani orkester kunagi saavutanud. Dudarova oma võimega helis psühholoogilisi seisundeid edasi anda muutis orkestri hääle peaaegu nähtavaks” (Jyllandsposten, 1976, 28. veebruar).

“Gewandhausi kontsert andis võimaluse kohtuda silmipimestava naisdirigendiga... Veronica Dudarovat kirjeldasid kriitikud kui “tulisivat” dirigenti ning tõepoolest, tema dirigeerimisel ja žestidel on midagi ühist sädelevate leekidega” (DDR-i arvustustest ajakirjandus. Tsiteeritud: "Sotsialistlik Osseetia", 1979, 28. juuli).

"Sellist muusikat kuuleb linn esimest korda. Kolmapäev, 15. oktoober jääb igaveseks Östersundi ajalukku. Sel õhtul juhatas naisdirigent enam kui sajaliikmelist eliitorkestrit. Tema nimi on Veronika Dudarova ja tal on põhjust oma nimi kuldtähtedega raiuda“ (Rootsi, Lestidningen, 1986, 16. oktoober).

Veronica Dudarova - NSV Liidu rahvakunstnik (1977), Venemaa rahvakunstnik (1960), Udmurtia rahvakunstnik (1964), Põhja-Osseetia Vabariigi rahvakunstnik - Alania (1996), Vene Föderatsiooni austatud kunstnik (1958) ), Põhja-Osseetia Vabariik – Alania (1949 ), Venemaa riikliku preemia laureaat (1980), Põhja-Osseetia Vabariigi – Alania K. Khetagurovi nimelise riikliku preemia laureaat (2001). Veronika Borisovna pälvis Oktoobrirevolutsiooni ordeni (1986), "Aumärgi" (1967), "Teenete eest isamaale" III astme (1996) ja II astme (2006). Ta on Rahvusvahelise Loovuse Akadeemia akadeemik (1999). Buenos Airese ja Vladikavkazi aukodanik. V.B nimel. Dudarova nimetas üheks Päikesesüsteemi väikeplaneediks (1999). Veronica Dudarova nimi on kantud Guinnessi rekordite raamatusse kui ainsa naisdirigendina maailmas, kes on dirigendipuldis esinenud juba üle 50 aasta.

Elab ja töötab Moskvas.

Veronica Dudarova on surnud

93. eluaastal suri ühes RSFSRi rahvakunstnik, NSV Liidu rahvakunstnik, Põhja-Osseetia-Alania Vabariigi rahvakunstnik, Isamaa teenetemärgi II järgu ordeni omanik Veronika Dudarova. Moskva haiglatest.

92-aastaselt jäi Dudarova maailma ainsaks naissümfooniaorkestri dirigendiks. Tema nimi on kantud Guinnessi rekordite raamatusse ja väikeses päikesesüsteemis on põlev täht - “Nika Dudarova”.

Kuni viimaste päevadeni jätkas Dudarova dirigeerimist ja tähistas isegi oma 90. sünnipäeva poodiumil, esitades suurepäraselt Maurice Raveli “Bolero”.

Selle teose Dudarova esitust peetakse siiani ületamatuks. Lisaks "Bolerole" on Dudarova parimate teoste hulgas Verdi "Reekviem", Tanejevi "Damaskuse Johannes" ja paljud teised. Lisaks salvestas Dudarova orkester muusikat viiekümnele filmile, sealhulgas "Idioot", "Nelikümmend esimene" jne.

Lisainformatsioon:

Entsüklopeedia "Venemaa parimad inimesed"