Märksõnad

AJALOOLINE KROONIKA/ MÄRKUS / AUTORI SEISUKOHT / KÕNE OMADUSED / KEELE OMADUSED / SÕNAVARA JA SÜNTAKS/ AJALOOLINE KROONIKA / LAVA SUUNAD / AUTORI ASUKOHT / KÕNE OMADUSED / KEELEVAHENDID / LEKSIS JA SÜNTAKS

annotatsioon teaduslik artikkel keeleteadusest ja kirjanduskriitikast, teadusliku töö autor - Maslennikov Semjon Vladimirovitš

Artiklis käsitletakse märkuste struktuuri, semantikat ja funktsioone ajalooline kroonika A.N. Ostrovski "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski". Kaasaegse keeleteaduse märkusi pole piisavalt uuritud. Juhised (lavasuunad) on eriliik kompositsiooni- ja stiiliüksused, mis sisalduvad draamateose tekstis ning aitavad koos tegelaste monoloogide ja märkustega kaasa teose terviklikkuse loomisele. Remarque'il on olulised funktsionaalsed ja kommunikatiivsed omadused, mis võimaldavad määrata teose ülesehitusel üsna ranged standardid. IN ajalooline kroonika A.N. Ostrovski "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski" kasutab suurt hulka lavalisi suundi. Kroonika autor loob sageli lavajuhiseid nende tegelaste märkustele, kes mängivad teose süžeeliinis suurt rolli. Märkuste hulk suureneb dramaatilise teose lõpu poole ja rahvastseenides, kuna lavalised suunad annavad edasi sündmuste dünaamikat ja näitavad tegevuse arengut. Märkuste koondumine konkreetse tegelase märkustele viitab sellele, et selle konkreetse tegelase sisemaailma paljastamiseks draamas on vaja autori “häält”. Ostrovski kroonika lavajuhised jagunevad mitmeks tüübiks ja aitavad paljastada tegelaste kujundeid ja iseloomustada kroonika dramaatilist tegevust. Märkuste abil selgub autori positsioon, luuakse tekstimodaalsus.

Seotud teemad lingvistika ja kirjanduskriitika alased teadustööd, teadusliku töö autor on Semjon Vladimirovitš Maslennikov

• A. N. Ostrovski dramaatilised kroonikad petturitest 1860.–1870. aastate Venemaa kriitika hinnangul

  2017 / Ermolaeva Nina Leonidovna

• Dialoogilised ühtsused A. N. Ostrovski ajaloolistes kroonikates: struktuur - semantika - toimimine

• Onomastiline ruum A. N. Ostrovski ajaloolistes töödes

  2017 / Semjon Vladimirovitš Maslennikov

• A. N. Ostrovski: misanstseeni hävitamine (autori lavasuundade probleemile draamateostes)

  2009 / Zorin Artem Nikolajevitš

• Vene tsaari kujutis A. N. Ostrovski ajaloolises kroonikas “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski”

  2014 / Novikov Anton Vitalievitš

• Esmane ja sekundaarne tekst: lavajuhtide roll ja funktsioonid Samuel Becketti teatris

  2010 / Dubrovina Svetlana Nikolaevna

• Kangelase kujutis A. F. Pisemski ("Leitnant Gladkov") ja A. N. Ostrovski ("Tushino") dramaatilistes kroonikates

  2016 / Ermolaeva Nina Leonidovna

• A. N. Ostrovski “Minin” arvamuste ristteel

  2016 / Ovchinina Irina Alekseevna

• Dramaatilise sketši žanriline olemus ("A. N. Ostrovski ootamatu juhtum")

  2012 / Chaikina Tatjana Vasilievna

• Lavasuundade funktsioonid Anempodist Sofronovi dramaturgias

  2018 / Semenova Valentina Grigorjevna

Lavasuundade funktsioonid Aleksandr Ostrovski ajaloolises kroonikas “Vale Dmitri ja Vasili Šuiski”

Artiklis käsitletakse Aleksandr Ostrovski ajaloolise kroonika “Valed Dmitri ja Vasili Šuiski” lavasuundade struktuuri, semantikat ja funktsioone. Kaasaegse keeleteaduse lavasuundi ei ole piisavalt uuritud. Lavajuhised (stseenilised juhised) on draamateose teksti ning koos tegelaste monoloogide ja vihjetega sisalduvate komposiit- ja stiiliüksuste eriliik, mis soodustab näidendi terviklikkuse loomist. Lavarežii omab olulisi funktsionaalseid ja kommunikatiivseid märke, mis võimaldavad määratleda ehituses üsna jäikaid norme. Aleksander Ostrovski ajaloolises kroonikas “Valed Dmitri ja Vassili Šuiski” on kasutatud suurt hulka lavalisi suundi. Kroonika autor loob sageli lavajuhiseid nende tegelaste vihjeteks, kellel on teose teemaliinis suur roll. Lavasuundade arv suureneb draamatöö finaali võrra ja eriti rahvastseenides, kuna lavasuunad kannavad edasi sündmuste dünaamikat, näitavad tegevusarengut. Lavajuhiste koondumine konkreetsete karakteritestide vihjeteks, et draamategelase sisemaailma paljastamine nõuab autori „häält”. Aleksander Ostrovski kroonika lavajuhised jagunevad teatud tüüpideks ja aitavad paljastada tegelaskujusid, iseloomustavad kroonika draamategevust. Lavajuhiste abil ilmneb autoripositsioon, luuakse tekstimodaalsus.

Teadusliku töö tekst teemal “Märkuste funktsioonid A. N. Ostrovski ajaloolises kroonikas “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski”

Märkuste funktsioonid ajaloolises kroonikas A.N. Ostrovski "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski"

UDC 821.161G19'

Maslennikov Semjon Vladimirovitš

Kostroma Riiklik Ülikool, mis sai nime N.A. Nekrasova

[e-postiga kaitstud]

MÄRKUSTE FUNKTSIOONID AJALOOLISES KROONIKAS A.N. OSTROVSKI "DIMITRI PETIS JA VASILI ŠUISKI"

Artiklis vaadeldakse A.N. ajalookroonika märkuste struktuuri, semantikat ja funktsioone. Ostrovski "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski". Kaasaegse keeleteaduse märkusi pole piisavalt uuritud. Juhised (lavasuunad) on eriliik kompositsiooni- ja stiiliüksused, mis sisalduvad draamateose tekstis ning aitavad koos tegelaste monoloogide ja märkustega kaasa teose terviklikkuse loomisele. Remarque'il on olulised funktsionaalsed ja kommunikatiivsed omadused, mis võimaldavad määrata teose ülesehitusel üsna ranged standardid. Ajaloolises kroonikas A.N. Ostrovski "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski" kasutab suurt hulka lavalisi suundi. Kroonika autor loob sageli lavajuhiseid nende tegelaste märkustele, kes mängivad teose süžeeliinis suurt rolli. Märkuste hulk suureneb dramaatilise teose lõpu poole ja rahvastseenides, kuna lavalised suunad annavad edasi sündmuste dünaamikat ja näitavad tegevuse arengut. Märkuste koondumine konkreetse tegelase märkustele viitab sellele, et selle konkreetse tegelase sisemaailma paljastamiseks draamas on vaja autori “häält”. Ostrovski kroonika lavajuhised jagunevad mitmeks tüübiks ja aitavad paljastada tegelaste kujundeid ja iseloomustada kroonika dramaatilist tegevust. Märkuste abil selgub autoripositsioon ja luuakse tekstimodaalsus.

Võtmesõnad: ajalookroonika, märkus, autori seisukoht, kõneomadused, keelelised vahendid, sõnavara ja süntaks.

Kaasaegse keeleteaduse märkusi pole piisavalt uuritud. Nimetagem teadlaste nimesid, kes uurisid lavasuundade funktsioone draamateostes. K.K doktoritöö on pühendatud märkuste semantiliste võimaluste analüüsile keelelises aspektis. Asanova, V.A. Bezrukova, A.V. Khizhnyak, V.P. Khodus, aga ka teadusartikleid, mis on pühendatud mõnele lavasuundade olemasolu aspektile kunstilises kontekstis (E.K. Abramova, K.F. Baranova, M.B. Borisova, N.S. Gantsovskaja, O.V. Gladõševa, P.S. Žuikova, I.P. Zaitseva, L.V. Iljitševa, I.N.A. Pokrovskaja, T. V. Sedova, G. A. Ustimenko, M. Ju. Khvatova, L. A. Šuvalova jt).

Selle teemaga seotud erineva iseloomuga kirjandusteoste hulgast paistavad silma S.D. Balukhaty, T.G. uurimused. Ivlieva, S.N. Kuznetsova, N.K. Piksanova, A.P. Skaftymova, V.V. Sperantova

S.V. Šervinski. Märkuste formaalsete funktsioonide analüüs on pakutud välja saksa teadlase G.H. monograafias. Damesi, S.V. esseed põhinevad peamiselt lavakogemusel. Kržižanovski “Teatrimärkus” ja B.V. Golubovski “Loe lavajuhiseid!”, üksikute näitekirjanike näidendites on eralavasuundade kohta mitmeid publikatsioone ja tähelepanekuid.

Oma uurimistöös keskendume N.A. raamatus antud märkuste definitsioonile ja liigitamisele. Nikolina “Teksti filoloogiline analüüs”. Autor esitab märkuste süsteemi ja jälgib nende arengut alates 18. sajandist ja lõpetades 19. sajandiga. Juhised (lavajuhised), vastavalt N.A. Nikolina on draamateose tekstis sisalduvad kompositsiooni- ja stiiliüksused, mis koos monoloogide ja tegelaste koopiatega aitab kaasa

aidates kaasa selle terviklikkuse loomisele. Märkuste põhiülesanne on väljendada autori kavatsusi. Samas on see autorihääle edastamise vahend draama lavastaja, näitlejate ja lugeja vahetuks mõjutamiseks.

Peamised lavasuundade tüübid kujunesid välja 18. sajandi – 19. sajandi alguse vene draamas. (Lääne-Euroopa draama mõjul). Samal perioodil määrati kindlaks ka nende juhtivad funktsionaalsed kommunikatiivsed tunnused, mis võimaldas määrata üsna ranged normid märkuste ülesehituses. Loetleme need 18.-19. sajandi draamateostele iseloomulikud normid.

1. Suunised väljendavad otseselt “kõiketeadja” autori positsiooni ja näitekirjaniku kommunikatiivseid kavatsusi. Samas on autori teadvus maksimaalselt objektiv. Lavajuhistes ei kasutata 1. ja 2. isiku vorme.

2. Lavasuundade aeg ühtib draama nähtuse (stseeni) lavalise realiseerimise (või selle lugemise) ajaga. Vaatamata sellele, et lavasuunda saab kestuses korreleerida kogu pildi või teo tegevusega, on selle jaoks domineeriv aeg olevik, nn lavaline olevik.

3. Lavasuundade lokaalse tähenduse määrab lavaruumi iseloom ja reeglina on see sellega piiratud.

4. Märkus on konstateeriv tekst. Sellest tulenevalt ei kasuta ta küsivaid ega ergutavaid lauseid. Märkused väldivad hindavaid vahendeid, ebakindluse väljendamise vahendeid ja troope, on stiililiselt neutraalsed.

5. Märkusi iseloomustab standardiseeritud ehitus ja teatud kõnevahendite kõrge kordusaste neis.

© Maslennikov S.V., 2015

nime saanud KSU bülletään. ON. Nekrasova “S> nr 6, 2015

LINGvistika

Draama juhised on funktsioonilt üsna mitmekesised. Nad modelleerivad teose kunstilist aega ja ruumi, osutades:

Tegevuskoht või aeg: 19. juuni 1605 (edaspidi näited toodud A.N. Ostrovski näidendist “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski”);

Kangelaste teod või nende kavatsused: annab pühale lollile hõbepeni;

Tegelaste käitumise või psühholoogilise seisundi tunnused tegevushetkel (sisekaemuslikud märkused): mõtte peatumine Osinovi ees;

Mitteverbaalne suhtlus: õlgu kehitamine;

Märkuse adressaat: Dmitri (Basmanovile);

Vastused küljele, mis on seotud tegelase eneserefleksiooni, tema otsuste tegemisega jne: Cook (endale).

Pange tähele, et näidend “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski” sisaldab suurel hulgal märkusi (160 ühikut), mida esindavad protseduurilisuse semantikat väljendavad verbid ja verbaalsed vormid. Suurema osa kõigist märkustest moodustavad verbilised märkused (46 ühikut) ja gerundi märkused (32 ühikut). Järelikult näeme, et kroonikas on rohkem dünaamikat kui staatikat.

Kroonika autor kasutab sageli lavalisi juhiseid vaid nende tegelaste märkuste jaoks, kellel on teose süžees suur roll. Näiteks leidub märkusi kõige sagedamini Vassili Šuiski, Teeskleja Dmitri, Kalatšniku ja Basmanovi ütluste kõrval. Ja lugeja tunneb autori tähelepanu kujutatud tegelastele. Huvitav on see, et märkuste hulk suureneb teose lõpu poole ja suureneb rahvastseenides. See on seletatav sellega, et lavalised suunad annavad teosele dünaamika ja näitavad tegevuse arengut. Vaatame kõige huvitavamaid märkusi, mida analüüsime, võttes arvesse nende koostoimet tegelaste märkustega.

Kurakin (vaikselt Golitsõnile)

Ja Belski mäletab Ivanist kõike;

Kes midagi armastab, unistab sellest...

Masala

(vaikselt Basmanovile)

Ja Shuisky uhkustab endiselt oma sugulastega.

Dmitri Shuisky (vaikselt Vassili Šuiskile)

Golitsõnil on kogu tahe

Kadunud.

Selles episoodis on märkused sarnased: need sisaldavad adressaadi kombinatsiooni

määrsõnaga vaikselt. Selles lõigus räägivad bojaarid Teeskleja Dmitri võimuletulekust, nad kardavad teha midagi tema vihastamiseks ja seetõttu räägivad nad sosinal. Tänu vaiksele lavarežiile luuakse stseenis eriline konspiratiivne atmosfäär.

Margeret

Elagu keiser!

(Sõduritele.)

Ruft: "Kuule! Elagu Kaiser!

Vivat! hoch! hoch!

Kalachnik

Koerad oigasid.

Inimesed naeravad.

Märkus rahva naeru hulgas näitab lugejale rahva iroonilist reaktsiooni sakslaste kõnele, mis vene inimese jaoks sarnaneb koera haukumisega. Ostrovskil õnnestus sakslaste kõnet kujutada onomatopoeesia kujul. Sõnal koer on negatiivne varjund. Seega näeme rahva negatiivset suhtumist võõrvallutajatesse.

Belsky

(võtab sakslaselt berdishi)

Ei saa taluda! Vabastage meie käed

Ja me rebime selle tükkideks!

Basmanov

(võtab teiselt berdüüsi)

Reetur on see, kes suudab ükskõikselt

Kuninga silmis, kuulake selliseid kõnesid!<...>

Basmanov

(tõsta pillirooga)

Ära aja välja oma vastikuid needusi,

Muidu ma tapan su ära!

Belsky

(tõsta pillirooga)

Jää vait! Mitte teist sõna! .

See stseen on meie jaoks huvitav, kuna replikatsioon kordub, võttes arvesse kangelaste tegevust. Berdysh on lai pikk kirves, mille pikal varrel on poolkuukujuline tera. Võib oletada, et berdüüs selles stseenis on karistuse ja kohtuotsuse sümbol. Selle stseeni tegevus toimub Dmitri Teeskleja kambrites, kus ta üritab Osipovit hukka mõista rahvamässu korraldamise eest. Teeskleja ustavad teenijad Basmanov ja Belsky kasutavad tegelaskuju hirmutamiseks berdishi ja tahavad ülestunnistust saada. Järelikult omandab märkus selles kontekstis sümboolse tähenduse ja lisab stseenile täiendavat emotsionaalsust.

Nad põgenevad! Native

Nad tirivad sind oma kohale.

Poolakad tüdrukuga maja väravas, kus Višnevetski seisab

Kalachnik

Päevane rööv, poisid!

nime saanud KSU bülletään. ON. Nekrasova jij- nr 6, 2015

Märkuste funktsioonid A. N. ajaloolises kroonikas. Ostrovski "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski"

Päästma! Töötage millega iganes.

Nad lõhuvad laoturid, millele kandikud asetatakse, ja võitlevad poolakatega prahiga. Nad peksid tüdruku ära.

Višnevetski mehed tulevad relvadega väravast välja.

Kalachnik

Kriiksudega?! Helistage inimestele, poisid!

Minge välja, inimesed! Poolakad solvasid mind! .

Viimases stseenis on rahva ülestõus ja teeskleja Dmitri kukutamine. Siin on ülekaalus rahvastseenid, kohtuvad peaaegu kõik võtmetegelased ning dünaamika täpsemaks edasiandmiseks ja näitlejatele tegevuste jada näitamiseks toob Ostrovski sisse hulgaliselt terveid lauseid esindavaid repliike.

Seega on tegelaste monoloogide ja repliikidega kaasnevate repliikide hulk seotud tegelaste kujunditega, millele Ostrovski soovis lugeja ja vaataja tähelepanu juhtida. Näiteks Dmitri Teeskleja ja Vassili Šuiski monoloogides on palju repliike, samas kui teiste tegelaste märkused vormistatakse minimaalse arvu märkustega. Teeskleja ja Vassili Šuiski märkusi tutvustavad või nende tegudele viitavad repliigid on leksikaalse sisu poolest varieeruvad, nimetavad erinevaid kõne adressaate või märgivad enesepöördumise fakti ning rõhutavad tegelaste emotsioonide kiiret muutumist. Teatud tegelaste kõnet tutvustavate või kaasnevate märkuste kontsentratsioon viitab sellele, et selle konkreetse tegelase sisemaailma paljastamiseks draamas on vaja autori “häält”. Nagu meie uuringud on näidanud, on A.N. kroonika märkused. Ostrovski jaguneb mitte-

mitu tüüpi, mis täidavad teoses erinevaid funktsioone. Esiteks paljastavad need tegelaste kujundid ja iseloomustavad kroonika dramaatilist tegevust. Märkuste abil väljendatakse autori positsiooni ja luuakse tekstimodaalsus.

Bibliograafia

2. Nikolina N.A. Teksti filoloogiline analüüs: õpik. toetust. - M.: Kirjastuskeskus "Akadeemia", 2003. - 256 lk.

3. Ostrovski A.N. Tervikteosed: 12 köites - M.: Kunst, 1973.

4. Ostrovski A.N. Entsüklopeedia / ptk. toim. [ja komp.] I.A. Ovtšinina. - Kostroma: Kostromaiz-dat; Shuya: Föderaalse Riigieelarvelise Kõrghariduse Õppeasutuse "TTTGPU" kirjastus, 2012. -660 lk.

5. Piksanov N.K. Komöödia A.S. Gribojedov “Häda teravmeelsusest” // Gribojedov A.S. Häda mõistusest. - M.: Nauka, 1987. - 478 lk.

6. Skaftymov A.P. A.P. näidendite ülesehitamise põhimõtete küsimuses. Tšehhov // Tšehhov A.P. Kolm õde: näidendid. - Peterburi: Azbuka-Classics, 2008. -544 lk.

7. Ušakov D.N. Tänapäeva vene keele seletav sõnastik. - M.: Alta-Print, 2008. - 512 lk.

8. Fokina M.A. Teksti filoloogiline analüüs: õpik. toetust. - Kostroma: KSU nime saanud. ON. Nekrasova, 2013. - 140 lk.

9. Khodus V.P. Remarque draamatekstis A.P. Tšehhov: stereotüübid ja uued mudelid // Keelemaailma muutumine: rahvusvaheliste aruannete kokkuvõtted. teaduslik konf. - Perm, 2001. - lk 34-36.

nime saanud KSU bülletään. ON. Nekrasova “S> nr 6, 2015

Kommersant, 6. märts 2007

Maly teatris on saabunud rasked ajad

Teater Maly esietendus Ostrovski pooleldi unustatud ajalookroonika "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski" põhjal valminud näidend. ROMAN DOLŽANSKY tundus pettur olevat valguskiir pimedas kuningriigis.

Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski kroonikat pole Maly teatri laval sada aastat lavastatud ja teistel lavadel pole see sündsuseni kulunud. See on just see juhtum, kui te ei saa hüüda: "Kuhu kõik vaatasid!" Küsiksin veel kord teatrilt: võib-olla on põhjus selles, et inimesed ei tahtnud seda lavastust näha? Võib-olla polegi kõik, mis geeniuse sulest tuli, muretsemist väärt? Tõsi, Aleksander Nikolajevitš ise hindas oma tööd kõrgelt, kuid tal oli selline andestatav nõrkus: ta kuulutas iga uue näidendi peaaegu oma parimaks.

"Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski" on omamoodi järg "Boriss Godunovile", mille ülesehitus meenutab Puškini tragöödiat. Kroonika algab pärast Godunovi surma ja kirjeldab tsaar Dmitri lühikest valitsemisaega, kes läks ajalukku eesliitega "vale": Moskva vallutamine, bojaaride intriigid, poolakate ja Marina Mnišeki saabumine. Vassili Shuisky hukkamõist, tema naasmine ja kuningriiki valimine pärast petturi surma.

Ostrovski näidendit Malys ei lavastanud pehmelt öeldes Vladimir Dragunov. Selle suund tõtt-öelda pole seda paberit väärt, millel seda kirjeldada saab: need tulevad paremalt, need tulevad vasakult, murettekitavatel hetkedel lülitatakse sisse häiriv muusika, emotsioonid antakse edasi häälemodulatsioonidega. , on näitlejad riietatud ligikaudu ajaloolistesse kostüümidesse. Näib, et kunstnik Larisa Lomakina püüdis oma kujundusega anda etendusele teatud eraldatuse - see on Moskva vaadetega poolpõlenud jooniseid imiteeriv kontsertkardinate ülestõstmise süsteem. Kuid laval pole kokkulepet ja näitlejad mängivad nii, nagu nad ilmselt mängiksid tühjal laval või tonnide viisi loodusmaastike vahel. Üldiselt on meie ees tüüpiline pseudoakadeemiline lavastus, mida iseloomustavad kurtuse ja teatri ja elu vahelise ebakõla märgid.

Siiski on üks kummaline asjaolu. See puudutab kontrasti peategelase Dmitri Teeskleja ja Vassili Šuiski vahel. On teada, et Ostrovski Dmitri ilmus alguses peaaegu positiivse kangelasena - reformaatorina, üsna armulise inimesena, kes püüdis oma pärandatud riiki muuta ratsionaalsemaks ja kaasaegsemaks. Siis aga parandas autor kuninga kuvandit. Kuid isegi praeguses Maly teatri väljaandes näeb Dmitri välja palju atraktiivsema tegelasena kui poolkarikatuursed bojaarid ja intrigandid, kes esmalt talle truudust vandusid ja seejärel tapsid. Võib öelda, et Poola kaitsealune käesolevas etenduses illustreerib üsna populaarset ajalooteooriat, mille kohaselt oli Dmitri valitsusaeg Venemaa käest lastud võimalus minna mööda Euroopa arenguteed.

Ma ei usu, et see oli lavastaja kavatsus. Tema saatesse lisatud väljaütlemiste põhjal otsustades on režissööri sümpaatiad Shuisky poolel ja ilmselt oleks kummaline oodata sellist ketserlust nagu kaastunne välismaalase vastu patriootilisel laval. Peategelaste konflikt ei seisne mitte niivõrd nende tegevuses, kuivõrd esitusmaneeris ja lavakujunduses. Boriss Nevzorov teeb Vladimir Dragunovi juhtimisel kõik, et luua vaataja ühtsus Vassili Šuiskiga, ajaloolaste arvates igas mõttes ebaatraktiivne isiksus. Jässakas, soliidne Shuisky on oma eepilise jõuga tugev. Härra Nevzorov on valjuhäälne, kiirustamatu, kannatab pateetiliselt ja hingelt prostseenil, muutub vähe stseenist stseeni, isegi pärast tellinguid, millele ta pandi, enne armuandmismääruse ettelugemist ja finaalis rändab tähendusrikkalt ringi laval, kujutades ilmselt valusaid mõtteid riigi saatusest.

Dmitrit kehastava Gleb Podgorodinski ülesandeks pole taolised lavastuslikud pahameeled. Ta on väga andekas näitleja – väga väle, tehniline, iseseisev, kaasaegne. Ja ta täidab oma rolli mitte papist putka seaduste järgi, vaid närvi ja elava pilguga. Nii muutub tema tegelane sümpaatseks: ta näib olevat salakavala iseloomuga, näeb välja nagu inimene ja tahab riigile head.

Muide, vene moraali kohta. Kuna teie kolumnisti ei kutsuta kunagi Maly teatrisse (ilmselt peetakse minu kriitikat ebaõiglaseks ja ülaltoodut peetakse samaks), ostan tavaliselt pileti Ostrovski maja esietendustele. Juhtus nii, et jäin “Teesklejale...” hiljaks, jooksin sõna otseses mõttes kolmandal ringil teatrisse, otse kassaakna juurde ja kassapidaja pakkus järelejäänud üksikpiletit. Ta nimetab hinda – tuhat rubla. See pole odav, aga midagi pole teha, pean arvustuse kirjutama, nii et panin aknale arve, haarasin pileti ja jooksin oma kohale. Hakkasin siis hilisõhtul asjast piletit vaatama: vau, sellel pole üldse hinda ja all on näha hooletult kääridega ära lõigatud “tasuta” ületrüki jälgi. Ja nad müüsid selle mulle, rõhutan, teatri kassas – rahvuslik aare. Eh, petisisa, kus sa oled...

Uus uudis, 6. märts 2007

Olga Egoshina

Ebamäärane näidend

Maly teatris näidati teist tsaari

Maly teatri laval toimus Aleksandr Ostrovski dramaatilise kroonika “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski” esietendus. Etendus jätkab teatri “ajaloolist ja igapäevast” repertuaariliini, mille esituses on näidendid “Tsaar Ivan Julm”, “Tsaar Fjodor Joannovitš”, “Tsaar Boriss”, “Tsaar Peeter ja Aleksei”.

Olles 1866. aastal lõpetanud kroonika “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski”, kirjutas Aleksandr Ostrovski Nekrasovile: “Kas ma kirjutasin selle hästi või halvasti, ma ei tea, aga igal juhul sellest saab minu elus ajastu, millest algab uus tegevus; Kõik, mis ma olen seni kirjutanud, on olnud vaid katsed ja see, kordan veel kord, kas halvasti või hästi kirjutatud, on määrav töö. Ostrovskil polnud põhjust kahelda kroonika teenetes: hoolikalt kirjutatud lai ajalooline taust (pole asjata, et näitekirjanik kulutas nii palju aega kroonikate uurimisele), Teeskleja suurepärane roll - kõik see oli selgelt kirjutatud "hästi .” Selle näidendi koha osas oma dramaatilises pärandis eksis Ostrovski otsustavalt: harva lavastatud näidend ei kuulunud sugugi tema "kuldkaanonisse".

“Teeskleja Dmitri ja Vassili Shuisky” ilmuvad lavale harva ja selle lavastuste ajalugu pole rikas õnnestumiste poolest. Näib, et seekord ei lähtunud teater näidendit valides mitte niivõrd oma eelistest, kuivõrd repertuaari vajadustest. Maly teater on tänapäeval üks väheseid teatreid, mille puhul saab rääkida repertuaari “ehitamisest”, sajandeid kontrollitud repertuaariliinist. Maly nõuab oma lojaalsust autorile. Ajal, mil rajoonikomiteed jälgisid “tähe truudust”, tekitas Moskva vanima teatri juhtkonna visadus hämmeldust. Nüüd, mida rohkem on vabadust ja isegi kergemeelsust klassikaliste tekstide käsitlemisel, seda rohkem tekitab austust Maly teater, mis austab jätkuvalt autoriõigusi. Teatud mõttes annab see meie kaootilisele elule püsivuse tunde (vähemalt ühes kindlas kohas). Inglismaal on poode, mis säilitavad 18. sajandi sortimenti (naturaalne lakk saabastele ja kinnitusvahendid vuntside jaoks). Maly teater ei säilita mitte ainult oma põhimõtteid, vaid ka kapriise.

150 aastat tagasi kannatas Ostrovski juhtkonna kiduruse all, kes ei tahtnud resoluutselt ajaloolisele näidendile raha kulutada, eelistades kasutada maastikku “valikust”. Tänased „Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski“ lavastused ja kostüümid lõi kunstnik Larisa Lomakina ilmselt spetsiaalselt selle lavastuse jaoks, kuid need näivad olevat laenutatud. Laval on puidust platvorm ja arhitektuursete joonistega ripppaneelid (nagu oleks servadest kergelt kõrbenud). Selles seades saate mängida kõike, kuid te ei saa sellest kunstilist energiat ja tähendust ammutada.

Vladimir Dragunovi lavastatud misanstseeni mallid; Näitlejate intonatsioonid on tuttavad, õiged, kuid võetud justkui üldisest draamavalikust. Lõpuks ei ole esinejate valik ise kuigi täpne. Raske on uskuda, et Boriss Nevzorovi kehastatud Vassili Šuiski on võimeline süstemaatiliseks intriigiks - ta on liiga üllas, avatud ja tuline. Veelgi raskem on uskuda teeskleja Dmitri – Gleb Podgorodinski hoolimatusse kirge Marina Mnišeki – Jelena Kharitonova vastu, kes sobib talle pigem tädiks kui pruudiks (Maly teatri komme anda pruutide rollid austatud näitlejannad segavad mõnikord).

Kuid ilma lavastaja otsuste ja näitlejate talentideta, Ostrovski tekst, nagu öeldakse, "püüab" publikut. Meie sünniloo traagilised käänakud, hädade aja tegelased, Venemaa ja lääne kokkupõrked – kõik see kõlab üllatavalt vastutulelikus publikus.

Ilma kunstisündmuseks muutumata sobitus uuslavastus orgaaniliselt repertuaariliini. Ja jumal, kui teater on ehitatud kui tervik, ei ole üksiku telliskivilavastuse kvaliteet nii oluline kui selle sobitumine tervikusse. Kunagi 150 aastat tagasi naljatasid arvustajad, et Moskva keskkooliõpilased võiksid Maly teatri plakatitelt ajalugu õppida. Hariduslik paatos ei tundu tänapäeval olevat naljateema ja eesmärk “õpetada koduloo ajalugu” tundub igati väärt.

Kultuur, 15. märts 2007

Irina Alpatova

Kush teenis

"Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski." Maly teater

Jackpoti all tuleks mõistagi mõista Venemaa trooni, mis on nii palju sajandeid järjest meelitanud suverääne, kutsutud ja isehakanud, pärismaalasi ja võõraid, väärilisi ja mitte päris. Maly teatri lõputu kuninglik ajalugu kasvab aasta-aastalt. Sellele lavale astusid Ivan Julm ja Fjodor Joannovitš, tsaar Boriss, keiser Peeter ja Tsarevitš Aleksei ning isegi perestroika ajal viimane Vene autokraat Nikolai II. Nüüd on kord "Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski".

See Ostrovski näidend on üks vähetuntud, isegi teatris, mida tavaliselt nimetatakse Ostrovski majaks. Seda pole pealinnas (ja ilmselt mitte ainult) sada aastat lavastatud. Ühest küljest on selge, et “dramaatiline kroonika” on pikk, kaalukas ja kohati väga pompoosne, kuigi kõik need märgid on žanri seaduslikud kaaslased. Teisest küljest on tema tänane esinemine sellel laval üsna mõistetav. Ostrovski jääb siin heaks psühholoogiks, püüdes tuletada igavese vene rahutuse ja inimeste sellega kohanemise universaalseid seaduspärasusi. Ajaloolised nüansid on muidugi olulised, kuid need ei määra kõike. Veelgi enam, tundub, et inimesed panevad kõik need aktsendid - vastavalt oma soovile ja arusaamale.

Võib-olla just seetõttu ei ehitanud nad seekord Maly lavale luksuslikku igapäevast interjööri. Vastupidi, kõik on väga säästlik ja loob petliku kuvandi ajaloolisest distantsist. Näis, et kunstnik Larisa Lomakina leidis kõik need katedraalid, kellatornid ja kambrid iidsete käsitsi kirjutatud raamatute lehtedelt, mis imekombel elasid üle arvukatest Moskva tulekahjudest. Põletatud lehed, mis aeg-ajalt üksteist asendavad, hõljuvad lava kohal, osutades tegevuspaigale – nii konventsionaalsele kui ka üsna kindlale, kus peamine ikkagi domineerib – Venemaa rahvarahutuste ja kuninglike paljastuste väljakut koos hädavajaliku Hukkamispaigaga.

Lavastaja Vladimir Dragunov ei jätnud tähelepanuta ka hädade aja ajaloolisi olusid, ta püüdis siiski teha näidendit kõigi aegade ja ajastute üha korduvatest "paleepöörde" märkidest. Kus rahvas valitsejate kõnede “helinat” kuuldes algul arutult ja halastamatult märatseb ning siis nagu ikka vait. Kus tõelised ja potentsiaalsed suveräänid ja nende saatjaskond meelitavad, õhutavad, kahetsevad silmakirjalikult ja püüavad aeg-ajalt iseennast mõista. Seal, kus troon on ihaldatud mänguasi, millega nad mõnikord ei tea, mida teha, on surmav mänguasi.

Teeskleja Dmitri - Gleb Podgorodinski ja Vassili Šuiski - Boriss Nevzorov Dragunovi näidendis ei vastandu mitte niivõrd üksteisele, kuivõrd eksisteerivad paralleelselt, vaid ühes olukorras - troonijanu. Esimene on selle juba saanud: Pettur - Podgorodinsky ilmub laval ja saali “rahvale” Monomahhi mütsi ja muude võimuatribuutidega. Ta on noor ja mänguline, osalt kaval, kuid lihtsameelsem, vaatamata “jesuiitlikule” taustale. Omamoodi “noor reformaator”, kes kajab valgustatud Euroopast vaid seetõttu, et seal on kleidid mugavamad, kombed vabamad ja muusika pole nii nutune. Nooruse tõttu on ta valmis kõik jumaldatud Marina Mnišeki (Elena Kharitonova) jalge ette viskama, kelle jõuisu kasvab tund-tunnilt. Sellele petturile ei ole aga võõras aadel ja nooruslik romantism soovis "iseennast tunda", lahti harutada tumeda mineviku saladusi ja mõista oma saatust. Kuid tema meisterlikus mängus oma kujuteldava ema kuninganna Martaga (Tatjana Lebedeva) on selgelt tunda mitte ainult soov, vaid ka oskus jõuda mis tahes vahenditega eesmärgini.

Shuisky - Nevzorov ei vasta noorele Dmitrile oma kindluse ja võimuintriigide kogemuse poolest. Hoolimata oma bojaariastmest on see Vassili Ivanovitš tugev vene mees, kel on petlikult demokraatlik lihtsus, kuid suudab arvutada kõik sada sammu ette. Mõningane järgmise Vene autokraadi ülistamine siin siiski toimus, kuigi Nevzorovi esituses pole aimugi ooperlikust kiiksusest. Kuid kõik need kaunilt kujundatud valgusmuutused ja tema monoloogide pidulik muusikaline “atmosfäär” (helilooja Grigori Gobernik) teevad saalis oma töö. Ja see sisemonoloogide lavastatud avalikkus annab neile võib-olla pisut deklaratiivsust – mitte teostusviisis, vaid esitusviisis. Kuigi Shuisky - Nevzorov jääb nii siiraks ja temperamentseks, et publik, kes juba kogu etenduse jooksul toimuvat aupaklikult kuulab, plahvatab kohe aplausist.

Maly publik üllatab üldiselt heas mõttes oma spontaanse "valikuga" ja arusaamisega, kuhu ja milleks see läheb. Teie tähelepanu ja austusega laval toimuva vastu. See, otsustades kontrasti järgi paljude teiste etendustega teistel lavadel, säilitab Maly teater kõigist aegade keerdkäikudest ja lavastiilide muutumisest hoolimata visalt oma tõsist traditsionalismi ega vaja õigustust. Kuigi see täielik kontakt vaatajaga võib olla selline vabandus. Noh, keegi peab lõpuks säilitama stabiilsuse ebastabiilses maailmas. See ei pruugi olla igaühe maitse, aga igaühe enda maitse. Lisaks moodustavad Maly näitlejad, eriti vanem põlvkond, tahtmatult ansambli, kus igaüks esitab soolosid (Boriss Kljujev - Golitsõn, Vladimir Safronov - Tatištšev, Vladimir Bogen - Basmanov, Vladimir Nosik - Mstislavski jt) ja teemade üldmeloodia, mida see lihtsalt kinnitab.

Shuisky suveräänsete ambitsioonide lõpu määravad ette ajalugu, Ostrovski ja lavastaja. Hoolimata “lahke” ja “targa” kuninga välimusest, mida kunstnik igati õigustab, on ta selles olukorras üks paljudest troonikandjatest, kelle elu on lühike ja kuulsusetu. Lavastaja laseb Šuiski – Nevzorovi tühjale ja paljale lavale, mida valgustavad vaid verised peegeldused ja justkui oleks ta valmis talle uuesti sõna andma. Kuid Shuisky vaikib selles õudses tühjuses hukatuslikult. Ja see vaikus on palju kõnekam kui paljud tulised monoloogid.

Tulemused, 12. märts 2007

Jelena Sizenko

Müts maha!..

Maly teater pöördus Aleksandr Ostrovski kroonikate poole

Olen kindel, et paljud vaatajad läksid Ostrovski dramaatilise kroonika “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski” esilinastusele mitte hirmuta: jällegi need bojaarimütsid ja vibud, kaftanid ja valehabemed, mis on ajaloolises etenduses kohustuslikud. Ühesõnaga elavad pildid, mõmmid. Ja siis valge, justkui “eepiline” värss.Etenduse lavastaja Vladimir Dragunov näib neid murettekitavaid eelaimdusi ette aimanud ja püüdis jõudumööda ületada väljakujunenud “dekoratiivset” kaanonit. Rõhk pandi rõhutatud askeesile ja üsna kuivale graafilisele kvaliteedile. Probleemide aja sündmused 1605-1606, välismaalaste sissetung, Pretenderi ja Shuisky vastasseis, erinevate bojaariparteide äge võimuvõitlus - kõik see rullub lahti tühjal lavalaual, kus on tuhm, kõikuv küünlaleek. monokroomsete kergitavate kardinate taustal, mis meenutab põlenud jooniseid katedraalidest, Kremli kambritest (kunstnik Larisa Lomakina). Ja kostüümides on historitsism väga konventsionaalne. Rääkimata sellest, et siin said väljateenitud pensionipõlve luksuslikud liimhabemed, aga ka parukad ja igasuguse paksusega. Lavastaja on kirglik millegi muu vastu. Ja ta püüab vaatajat köita kas tolleaegsete keeruliste poliittehnoloogiate uurimisega või üdini ideoloogilise debatiga. Millest? Riigi minevikust ja tulevikust, “läänlusest” ja “slavofiilsusest”. Selgub? Mõnikord jah. Ja siis reageerib toimuva asjakohasusest üllatunud publik elavalt märkustele, mis näivad olevat võetud eilsest ajalehest. Räägime valetamisest - väga tüüpilisest vene nähtusest ja ka bojaaride süüst rahva ees, välismaalaste poolt Vene riigikassa ekspordist välismaale. Üldiselt ei piisa sõrmede painutamisest. Kuid peamine on muidugi mõelda Vene riikluse olemusele, selle arengu kurbale tsüklilisusele, kui kaosesse langemine asendub paratamatult uue türanni esilekerkimisega ja nii edasi lõpmatuseni. Puškini idee sisuliselt.

Uudishimulik, ütlete, aga kuidas see laval väljendub? Mitte tõelise vaidluse vormis? Muidugi mitte. Parimatel hetkedel ilmnevad ehk mitte silmapaistva, aga tõsiseltvõetava draamalavastuse piirjooned, siiras soovis jõuda põhja, meiega juba pikki sajandeid toimunu juurteni. Teine asi on see, et ka siin ei saanud vältida plakateid ja malle. Kuid ma tahan selles süüdistada mitte ainult lavastajat, vaid ka näidendit, mis ausalt öeldes pole klassikast kõige edukam. (Pole asjata, et teda ei häiritud teatris üle saja aasta.) Näitlejatel tuleb kangelaslikult ületada tegelaste ja olukordade skemaatiline kuju. Keegi läheb juba esimesest lausest segadusse ja hakkab siis harjumuspäraselt haarama klišeedest: murrab mütsi käes nagu serviil, rebib särgi rinnale või nagu Marina Mnishek (Elena Kharitonova), kujutab kõrgseltskonna ülbust. Kuid mõnel inimesel õnnestub häälest ja teistest "busteritest" eemale saada. See kehtib eriti Gleb Podgorodinsky kohta. Tahad tema Petturit lähedalt vaadata, ta on nii täpne, kaasaegne oma intonatsioonides, igas žestis. Võluv, erakordne ja, mis näitleja tõlgenduses kõige huvitavam, soovib ta Venemaale selgelt parimat. Kuid Boriss Nevzorov (Vasili Shuisky) ei saa ilmselt rollist ikka veel kõike aru. Ja seetõttu on ahvatlev kujutleda meie riigimeest lihtsalt jässaka, eepilise "lootusrikka suveräänina"... Ühesõnaga, see on hämmastav asi, kuid mõnikord on meil palju lihtsam mängida mõnda Shakespeare'i kroonikat kui meie oma, kallis. Võib-olla on vaja natuke rohkem distantsi?

Algkeel: Kirjutamise kuupäev: Esmakordse avaldamise kuupäev:

"Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski"- Aleksander Ostrovski näidend (tegelikult "dramaatiline kroonika kahes osas"). Kirjutatud 1866. aastal.

Kirjutamise ajalugu

Ostrovski alustas tööd “Teeskleja Dmitri...” kallal 1866. aasta veebruari alguses. Nagu Ostrovski ise tunnistab, on "Teeskleja Dmitri..." "viieteistkümneaastase kogemuse ja pikaajalise allikate uurimise vili".

Olles lõpetanud töö avaldamiseks kroonika kallal, hakkas Ostrovski looma näidendi lavaversiooni. Erinevused trüki- ja lavateksti vahel on üsna märkimisväärsed.

Tegelased

stseen üks

• Prints Vassili Ivanovitš Šuiski.
• Prints Dmitri Ivanovitš Šuiski.
• Timofey Osipov, ordu ametnik.
• Fjodor Konev, Moskva kaupmees.
• Ivan, kalatšnik.
• Afonya, püha loll.
• Moskva, Novgorodi, Pihkva kaupmehed; ametnikud, kodutud preestrid, hulkurid, väikekaupmehed, kaubamüüjad ja talupojad.

teine ​​stseen

• Dmitri Ivanovitš, pettur.
• Shuisky, prints Vassili Ivanovitš.
• Shuisky, prints Dmitri Ivanovitš.
• Kurakin, vürst Ivan Semjonovitš.
• Rubets-Masalski, vürst Vassili Mihhailovitš,
• Jan Buchinsky, Dmitri sekretär.
• Jacob Margeret, Saksa kompanii kapten.
• Korela, Don Ataman.
• Kutska, Zaporožje ataman.
• Savitsky, jesuiit.
• Konev.
• Kalachnik.

• Kümned, ungarlased, poolakad, kasakad, kasakad, tatarlased, sakslased, poola relvamehed, bojaarid, aadlikud, kaupmehed, vibukütid ja kõik mõlemast soost inimesed.

Kirjutage ülevaade artiklist "Teeskleja Dmitri ja Vassili Shuisky"

Lingid

Katkend Dmitri Teesklejat ja Vassili Šuiskit iseloomustav

— Kas ta armastab sind?
- Kas ta armastab sind? – kordas Nataša naeratades kahetsusväärselt sõbra mõistmatuse üle. – Sa lugesid kirja, kas sa nägid seda?
- Aga mis siis, kui ta on alatu inimene?
– Kas ta on!... alatu inimene? Kui sa ainult teaksid! - ütles Nataša.
"Kui ta on üllas mees, peab ta kas teatama oma kavatsusest või lõpetama teiega kohtumise; ja kui sa ei taha seda teha, siis ma teen seda, ma kirjutan talle, ma ütlen isale, ”ütles Sonya otsustavalt.
- Jah, ma ei saa ilma temata elada! - karjus Nataša.
- Nataša, ma ei mõista sind. Ja mis sa räägid! Pidage meeles oma isa, Nicolas.
"Ma ei vaja kedagi, ma ei armasta kedagi peale tema." Kuidas sa julged väita, et ta on alatu? Kas sa ei tea, et ma armastan teda? – hüüdis Nataša. "Sonya, mine ära, ma ei taha sinuga tülitseda, mine ära, jumala pärast, mine minema: näete, kuidas ma kannatan," hüüdis Nataša vihaselt vaoshoitud, ärritunud ja meeleheitel häälel. Sonya puhkes nutma ja jooksis toast välja.
Nataša läks laua juurde ja kirjutas hetkegi mõtlemata printsess Maryale selle vastuse, mida ta ei saanud terve hommiku kirjutada. Selles kirjas kirjutas ta lühidalt printsess Maryale, et kõik nende arusaamatused on möödas, et kasutades ära prints Andrei suuremeelsust, kes lahkumisel andis talle vabaduse, palub ta tal kõik unustada ja andeks anda, kui ta on süüdi. enne teda, kuid ta ei saa olla tema naine. See kõik tundus talle tol hetkel nii lihtne, lihtne ja selge.

Reedel pidid Rostovid külla minema ja kolmapäeval läks krahv koos ostjaga Moskva lähedale külla.
Krahvi lahkumise päeval kutsuti Sonya ja Nataša suurele õhtusöögile koos Karaginidega ning Marya Dmitrievna võttis nad kaasa. Sellel õhtusöögil kohtus Nataša uuesti Anatole'iga ja Sonya märkas, et Nataša ütles talle midagi, soovides, et teda ei kuulataks, ja kogu õhtusöögi ajal oli ta veelgi elevil kui varem. Koju naastes alustas Nataša esimesena Sonyaga selgitust, mida tema sõber ootas.
"Sina, Sonya, ütlesite tema kohta igasuguseid rumalusi," alustas Nataša tasasel häälel, mida lapsed kasutavad, kui nad tahavad kiita. - Me selgitasime seda talle täna.
- Noh, mida, mida? No mis ta ütles? Nataša, kui hea meel mul on, et sa minu peale vihane pole. Räägi mulle kõike, kogu tõde. Mida ta ütles?

Vastavalt ed. A. N. Ostrovski. Kogutud teosed 10 köites. Kindrali all toim. G. I. Vladykina, A. I. Revyakina, V. A. Filippova. - M.: Riik. Kirjastus Kirjandus, 1960. - 5. köide. - N. S. Grodskaja kommentaarid. OCR: Peeter. A. N. Ostrovski PETIST DMITRY JA VASILI SHUISKY (1866) Dramaatiline kroonika kahes osas I ESIMENE VAHEND ISIKUD: Vürst Vassili Ivanovitš Šuiski. Prints Dmitri Ivanovitš Šuiski. Timofey Osipov, ordu ametnik. Fjodor Konev, Moskva kaupmees. Ivan, kalatšnik. Afonya, püha loll. Moskva, Novgorodi, Pihkva kaupmehed; ametnikud, kodutud preestrid, hulkurid, väikekaupmehed, kaubamüüjad ja talupojad.

Varikatus Vassili Shuisky majas.

Kaupmehed ja ametnikud istuvad pinkidel; tavalised inimesed - põrandal.

1. Moskva kaupmees

Issand tõi! Sündinud prints Oma vanaisa ja isa troonidel Ja omapäi kõigis suurtes kuningriikides istus taas maha ja kehtestas end...

Moskva 2. kaupmees

Suur ime on juhtunud! Jumala ettehooldus karistas teenitult reetureid ja säilitas vagade kuningate suguharu leopardist sündinud oksa.

Ametnik

Milline puhkus! Moskva pole seda ammu näinud. Ettevaatlikus riietuses, triumf näos säramas, kõnnivad inimesed rõõmsates jalgades, nende ees plakatid ja ikoonid...

(Vaikne.)

Saage tuttavaks Antikristusega!

1. talupoeg

2. talupoeg

Käes on vabaduse aeg, koristati põldu, külvati, aga heinategu ei juhtunud ühtäkki... No, saime kokku...

3. talupoeg

Ja see on kõik, vennad, rõõmsad ja rõõmsad! Kristuse suurel päeval on selline rõõm, kuidas pühakuga.

Milline patt! Milline patt!

Ametnik

Nad lobisesid, et prints tapeti Uglichis, ja nad uskusid siis; ja siin ta on meiega! Ja see tähendab, et Jumal hoidis seda meie jaoks.

1. talupoeg

Liikus kuulujutt ja enne räägiti, et Uglitski Tsarevitš Dmitri on elus...

Novgorodi kaupmees

Moskvas liigub suust suhu, linnades veelgi enam...

Ametnik

Ja pole imet ja pole midagi imestada, et Issand hoidis ta elus.

1. Moskva kaupmees

Keegi ei imesta selle üle – nad teavad, et Issandaga on kõik võimalik: Ta suudab isegi surnud hauast üles äratada.

Talupoeg

Iseenesest!

Rändaja

Kui Jumal tahab, siis Ta teeb seda.

Talupoeg

No mis ma oskan öelda!

1. Moskva kaupmees

(Novgorodi)

Ja kas te usuksite seda, kui meieni jõudis teade printsi surmast, levis pisarate nutt üle kogu Moskva; nad hakkasid rääkima, et meil on lihtsam uuesti tsaar Ivani piina käes kannatada kui jääda orvuks ilma kuningliku järglaseta; kuigi see oli meie jaoks kohutav, teadsime siiski, et ta on kuninga haru, mitte ori... Ja siin astub Monomakhi järeltulija jälle kohutavale vanemlikule toidulauale!

Vaimne rõõm ja universaalne rõõm...

No ei ole vande all elamisest suurt rõõmu! Pühaku needus lasub meil ja meie lastel. Kui kaua aega tagasi oleme me Esindaja Jumala ees, patriarhi jumalateenistuse ajal, täies regioonides, kantslist viinud, ta prügisse riietanud ja häbiväärselt mööda tänavaid tirinud?! Ja ta tõstis oma parema käe meie vastu ja needis kogu Moskvat ja seal elavaid inimesi, nagu kivi. purustas meie hinge needusega... Meie teod ja mõtted, Meie ihud on kõik needusega kaetud; Meie palved ei jõua Jumalani...

Ametnik

Sa ei räägiks inimeste ees kõva häälega, muidu satuksid kongi.

Vaikus.

1. talupoeg

Oh patud! Oh, Issand halasta!

2. talupoeg

Vähemalt midagi närida, igavuse huvides.

3. talupoeg

Tema rinnas on puhvis... Mis sul on: rahakott või vaip?

1. talupoeg

Minu rahakott on läinud inimestele ja see ei lähe koju.

2. talupoeg

Ilmselt olete ka Palgasõdur?

1. talupoeg

Nagi ei kogu kulda! Laos on koorikut, tund aega kaljaga ja isegi nii. Läksin hommikul kodust välja, aga mu kõht, vaenlane, ei mäleta eilset.

2. talupoeg

Tõmba see, murra ja anna meile! Jagame!

Mitte ainult leivast...

Vaikne!

Ametnik

Milline loll tõug! Ta ussitab teed bojaaride häärberitesse, istub nagu külaline; tema Aadama õun läheb lahti ja sa ei peatu; mitte möödaminnes öeldakse: "Istutad sea..."

1. talupoeg

Ära ole vihane! Jääme vait: häbelikud poisid, närige vaiksemalt!

Vaikus.

2. talupoeg

Miks niimoodi istuda, teeme pausi.

Mis, kas sa läksid lauta?!

Ametnik

Kutsuge oma teenijad ja lükake teid väravast välja.

Sisenege kalachnik ja püha loll.

Kalachnik

Kohtunikele, ametnikele ja teile, ausad isad, külalistele-kaupmeestele ja teistele inimestele - ma kummardan niiske maa ema ees.

(Istub põrandal.)

Sa armetu, istu minu kõrvale!

Püha loll

Ma kardan Antikristust!

Kas on liiga vara, Afonya, teda oodata?

Püha loll

Saabus ootamatult!

1. Moskva kaupmees

Ma ei imestaks! Bojaar vürst Vassili Ivanovitš võrdleb parimaid kauplejaid turukaupmeestega; Tema juurde tulevad nii targad kui hullud, pätt ja mõtlik aadlik.

Kalachnik

Miks sa bojaari juurde lähed? Hoia oma meelt hõivatud?.. Ja ma vahetan oma pisiasjadega. Eh, suured habemed, sööksid hea meelega lihtrahvast, aga tahtmist pole!

Väike kaupleja

(kalatšnikule)

Kuhu sa läksid? Te ei näe seda ei oksjonitel ega poodides ...

Kalachnik

Olin Tulas.

Väike kaupleja

Milleks?

Kalachnik

Tahtsin kasakaks saada...

Püha loll

Kasakas on poolakas!

Kalachnik

Elu on tulnud poolakate ja kasakate juurde, Afonya; Tsaar Dimitri lubab bojaaridel käed sirutada. Kasakad peaaegu peksid bojaare...

Püha loll

Bojaar – tatar!

Kalachnik

Mis ime, et bojaarid on tatarlased: tatar oli kuningas!

1. Moskva kaupmees

Juhtunu on möödas! Nüüd Dimitri Ivanovitš, üllas prints Püha Vladimiri hõimust...

Püha loll

Dmitri on hauas!

Ametnik

Meie, õnnistatud, seome su käed kinni ja katame su suu...

Kalachnik

See on lihtne, te ei saa sellest taastuda.

(annab pühale lollile hõbepeni)

Õnnistatud, ilusa sendi eest! Palveta meie, patuste eest!

Väike kaupleja

(kalatšnikule)

Sa ütlesid, et kasakad...

Kalachnik

käisin jahil; mitte palju, nad ütlesid...

Väike kaupleja

Mis juhtus?

Kalachnik

Varastamine pole tark! Parem kaubelda kui varastada, minust saab kuld ja ugri. Hind on neil nüüd hea: Vajadus tuli kuningale kingituseks tuua.

1. Moskva kaupmees

Kas see on rulle täis?

Kalachnik

Kasu on vähe. Kui ostad Poola kuntusid, saad kasumit, kaupa ei jätku!.. Käivad kuuldused, et vürst Rubets-Masalski, Pjotr ​​Fedorõtš Basmanov jt tahavad oma bojaarikaftaanid kuntušide vastu vahetada...

Ametnik

Sa oled keele lahti lasknud, oleks pidanud lühemalt hoidma.

Osipov ja ülemteener sisenevad.

Kas seda pole juhtunud?

Butler

Kõik on alles, Kolomenskoje laagris, suverääniga.

Kas see on varsti, kas sa jood teed?

Butler

On ka aeg; Vaadake vaid tema bojaari halastust.Rahvas on nii kaua oodanud - neid on kogunenud.

PS mida?

Butler

Nad tulid Novgorodist, Pihkva Posadide vürstid, kellega kohtusid, Moskva turukaupmehed, talupojad lähedalasuvatest küladest, preestrid, kellel ei olnud tööd, ordude sekstonid, vaesed ja kõikvõimalikud orvud, äri- ja hulkuvad inimesed. Mitte igaüks pole suverääni Dimitri Ivanovitši silmi näinud, nii meelitav on küsida meie bojaarilt kuningliku tervise kohta; Kas te pole kuulnud inimeste teeneid... Ärge süüdistage mind! Väravas kostab mingi müra, Nii et jookse... Kõik on kuidagi paigast ära Väike orjalik hing; Ma kujutan pidevalt ette, et see tabab mind... Oota tund.

(Lehed.)

(akna lähedal)