Hea mees Szechwanist. Hea mees Sichuanist Hea mees Szechuanist

Bertolt Brecht

koostöös R. Berlau ja M. Steffiniga

Hea mees Sichuanist

Paraboolne mäng

Tegelased

Wang- veekandja.

Kolm jumalat.

Shen De.

Shoy Jah.

Yangi laul- töötu piloot.

proua Yang- tema ema.

Lesk Shin.

Perekond kaheksast inimesest.

Puusepp Lin To.

Perenaine Mi Ju.

Politseinik.

Vaipade edasimüüja.

Tema naine.

Vana prostituut.

Juuksur Shu Fu.

Bonze.

Kelner.

Töötu.

Möödujad proloogis.

Stseen: pooleuroopatatud pealinn Sichuan.

Sichuani provints, mis võttis kokku kõik kohad maakeral, kus inimene inimest ekspluateerib, ei kuulu nüüd selliste paikade hulka.

Tänav Sichuani pealinnas. Õhtu. Veekandja Wang avalikkusele esitletud.

Wang. Olen kohalik veevedaja – müün vett Sichuani pealinnas. Raske käsitöö! Kui vett on vähe, tuleb selle hankimiseks kaugele minna. Ja kui seda on palju, on sissetulek väike. Üldiselt on meie provintsis suur vaesus. Kõik ütlevad, et kui keegi teine ​​saab meid aidata, siis on need jumalad. Ja kujutage ette minu rõõmu, kui üks karjakaupleja, keda ma teadsin – ta reisib palju – ütles mulle, et mitmed meie silmapaistvamad jumalad on juba teel ja neid võib Sichuanis oodata iga kell. Nad ütlevad, et taevas on väga mures paljude kaebuste pärast, mida ta saab. Juba kolmandat päeva ootan siin linnaväravas, eriti õhtuti, et esimesena külalisi tervitada. Hiljem on ebatõenäoline, et ma sellega hakkama saan. Neid ümbritsevad kõrged härrad, proovige siis nendega läbi saada. Kuidas neid ära tunda? Tõenäoliselt nad koos ei ilmu. Tõenäoliselt ükshaaval, et mitte endale liiga palju tähelepanu tõmmata. Need ei näe välja nagu jumalad, nad naasevad töölt. (Vaatleb hoolega möödasõitvaid töötajaid.) Nende õlad on raskusest, mida nad kannavad. Ja see üks? Mis jumal ta on – ta sõrmed on tindiga kaetud. Kõige rohkem tsemenditehase töötaja. Isegi need kaks härrasmeest...

Kaks meest mööduvad.

...ja need pole minu arvates jumalad. Nende näoilme on julm, nagu lööma harjunud inimestel, kuid jumalatel pole selleks vajadust. Aga neid on kolm! See on justkui teine ​​asi. Hästi toidetud, mitte vähimatki märki mingist tegevusest, jalanõud tolmuga kaetud, mis tähendab, et tulid kaugelt. Nad on nemad! Oo targad, vabastage mind! (Kukub näkku.)

Esimene jumal(rõõmsalt). Kas nad ootavad meid siin?

Wang(annab neile midagi juua). Kaua aega tagasi. Kuid ma olin ainus, kes teadis teie tulekust.

Esimene jumal. Vajame ööbimist. Kas sa tead, kus me võiksime end sisse seada?

Wang. Kuhu? Igal pool! Kogu linn on teie käsutuses, targad! Kuhu sa tahaksid?

Jumalad Nad vaatavad üksteisele tähendusrikkalt otsa.

Esimene jumal. Vähemalt lähimas majas, mu poeg! Proovime esimesel võimalusel!

Wang. Ainus mure on see, et ma tõmban enda peale võimulolijate viha, kui eelistan mõnda neist eriliselt.

Esimene jumal. Seetõttu tellime teile: alustage lähimast!

Wang. Härra Fo elab seal! Oota hetk. (Jookseb maja juurde ja koputab uksele.)

Uks avaneb, aga see on selge Wang lükatakse tagasi.

(Ta naaseb arglikult.) Milline läbikukkumine! Härra Fo ei ole õnneks kodus ja teenijad ei otsusta midagi ilma tema käsuta, omanik on väga range! Noh, ta saab maruvihane, kui ta saab teada, keda tema majja vastu ei võetud, kas pole?

Jumalad(naeratades). Kahtlemata.

Wang. Veel üks minut! Kõrvalmaja kuulub Su lesele. Ta on üliõnnelik. (Jookseb majja, kuid ilmselt keeldutakse jälle.) Ma teen paremini, vastupidi. Lesk ütleb, et tal on ainult üks väike tuba ja see pole korras. Ma pöördun nüüd hr Cheni poole.

Teine jumal. Meile piisab väikesest toast. Ütle talle, et me võtame ta.

Wang. Isegi kui see pole korras, isegi kui see on ämblikke täis?

Teine jumal. Jama! Seal, kus on ämblikud, on kärbseid vähe.

Kolmas jumal(sõbralik, Vanu). Mine härra Cheni juurde või mujale, mu poeg, pean tunnistama, et mulle ei meeldi ämblikud.

Wang koputab uuesti mõnele uksele ja nad lasevad ta sisse.

Wang(naastes jumalate juurde). Härra Chen on meeleheitel, tema maja on sugulasi täis ja ta ei julge teie, kõige targemate, silme ette ilmuda. Ma arvan, et meie vahel on halbu inimesi ja ta ei taha, et te neid näeksite. Ta kardab su viha. See on kogu asja mõte.

Kolmas jumal. Kas me oleme nii hirmutavad?

Wang. Ainult ebasõbralikele inimestele, kas pole? On teada, et elanikud

B. Brecht töötas lahkest mehest rääkiva paraboolnäidendi kallal kokku kaksteist aastat. Algne plaan pärineb aastast 1930 – sel ajal pidi lavastus kandma nime “Armastuse kaup” (“Die Ware Liebe” – saksa keeles on see kombinatsioon mitmetähenduslik, kõrvaga mõistetav ja kui “Tõeline armastus”). . 1939. aastal naasis Brecht Taanis vana visandi juurde, mis sisaldas viit stseeni. 1939. aasta mais valmis esimene versioon Lidingis (Rootsis). Kaks kuud hiljem, juulis, alustas Brecht esimese vaatuse ümbertöötamist, millele järgnes kogu näidendi teksti radikaalne revideerimine. Aasta hiljem naasis näitekirjanik tema juurde, lootes teosega valmis saada aprillis 1940. Kuid 11. juunil kirjutas ta oma päevikusse: "Jälle vaatan koos Gretaga sõna-sõnalt üle "Hea" teksti. Mees Sichuanist." Augustis hakkab Brecht kahtlema oma draama keskses kevades: kas ta näitas piisavalt selgelt, "kui lihtne on tüdrukul olla lahke ja kui raske on tal olla kuri". Veel kuus kuud hiljem kirjutati näidendi tekstis sisalduvad viimased luuletused: “Suitsulaul”, “Kaheksanda elevandi laul”, “Pilve peal lendav jumalate tertsit”. Siiski ei pidanud Brecht tööd lõpetatuks. "Ei saa kindel olla, et näidend on valmis, enne kui seda teatris proovite," märkis ta. Lõpuks, 1941. aasta aprillis teatas juba Soomes viibiv Brecht, et näidend on valmis.

Brechti sõnul sai ta näidendi kirjutamiseks tõuke pärast ajalehest artikli lugemist.

Põhimõtteliselt säilitas Brecht algselt väljamõeldud süžee, kuid objektistas veekandja loo, muutes tema seletused muinasjutuliseks dramaatiliseks tegevuseks. Nii omandas algselt kodumaise draamana mõeldud näidend dramaatilise legendi, fantastilise paraboolnäidendi vormi. Brecht töötles Sichuani anekdootlikku juhtumit dramaturgiliselt, esitades seda justkui veekandja Wangi vaatenurgast. Parabooli õigeks tajumiseks peab vaataja selle naiivse poeetilise vaatenurga endasse võtma.

Esimene lavastus toimus 4. veebruaril 1943 Zürichis (Šveits). Režissöör - Leonhard Steckel, kunstnik - Theo Otto. Mõni aeg hiljem tõi näidendi lavale teine ​​Šveitsi teater Baselis, esietendus oli 10. märtsil 1944. Lavastaja Leongard Steckel, kunstnik Eduard Gunzinger, helilooja Fru. Shen De rolli mängis Friedl Wald. Alles enam kui kaheksa aastat hiljem, etendusega Maini-äärses Frankfurdis, algas Saksa “Hea mehe” ajalugu (esietendus 16. novembril 1952). Etenduse lavastas lavastaja Harry Bukvitsa dramaatilise muinasjutuna, kunstnikuks oli sama Theo Otto, kes osales Zürichi etenduse loomisel. Otto paigaldas lavale mitu kõrget punast posti, mida mööda libisesid kootud kandilised matid, piirasid need erinevaid lavaalasid. Solveig Thomas tegi edukalt Shen De rolli, Otto Rouvel mängis Vani, Arno Assmann mängis Yang Suni ja Ernstwalter Mitulski mängis juuksurit. Teatrikriitika, märkides etenduse kunstilist terviklikkust ja mitmete rollide, eelkõige Vani filosoofi ja kurjakuulutavalt koomilise juuksuri originaalset tõlgendust, tunnistas Frankfurdi etendust sõjajärgsete aastate üheks olulisemaks teatrisündmuseks.

Teiste Lääne-Saksamaa teatrite kuulsaimad etendused on:

Wuppertal, 1955. Režissöör - Franz Reichert, kunstnik - Hanna Jordan. Osades: Shen De - Sigrid Marquard, Vana - Horst Tappert. Selle esituse jumalad ja juuksur kandsid maske.

Schleswig, 1955 – etendus, mida kummalisel kombel patroneeris Evangeelne Akadeemia. Režissöör - Horst Gnekow, kunstnik - Rudolf Sojka. Shen De rollis - Ilzelore Mene.

Hannover, 1955. Režissöör - Kurt Erhardt, kunstnik - Ernst Rufer. Shen De rollis - Marilena von Bethmann. Viimasel etendusel märkisid kriitikud kujunduse tuntud eklektilisust (tavalise bambusest panoraami kombinatsioon naturalistliku äravoolutoruga, kus magab veekandja Wang) ja Bethmanni mittebrechtilikku esitust, kes oli sellest nii loomulikult läbi imbunud. Shen De õrn lahkus, et ta ei saanud oma nõbu tõsidusest edasi minna.

Sündmus Saksamaa teatrielus oli sensatsiooniline lavastus “Hea mees” Müncheni teatris “Kammerspiele”, esietendus toimus 30. juunil 1955. Etenduse lavastajaks oli Hans Schweickart (kirjutas kriitik V. Kiyaulein vihaselt Müncheni Merkuris, et Schweickart oli laval toimuvast nii liigutatud, et mõnikord unustas ta tegevust kaugemale viia), artistid - Kaspar Neher, kelle kujunduses oli ühendatud lüürika ja alasti konventsioon (lava sügavuses - katused). majadest, mille kohal hõljusid stiliseeritud pilved – ja jumalaid kandev pilv, mis laskus vaatajale jämedate köieni avatud restide vahelt alla ning Liselotte Erler (kostüümid). Shen De rollis oli Ernie Wilhelmy, Yang Suna - Arno Assmann (kes mängis sama rolli Frankfurdis), Yang Suna ema oli kuulus näitleja Teresa Riese, üks parimaid Ema Courage'i rolli esitajaid Vana - toona juba seitsmekümneaastane Paul Bildt (see oli 1957. aastal surnud saksa suurnäitleja üks viimaseid ja parimaid rolle). Lavastust nõustas Brecht (vt ajalehe Abendzeitung aruannet 3. aprillil 1955), kes saabus Münchenisse koos Elena Weigeliga. Ajakirjanduses puhkes näidendi ümber poleemika: “Munchener Merkur” mõistis hukka Brechti dramaturgia “propaganda” ja “Kammerspiele” lavastuse, teised ajalehed lükkasid selle eelarvamusliku seisukoha ümber, märkisid paraboolnäidendi kõrget poeesiat, Ernie Wilhelmi hingestatud esitus (“Frankfurter Allgemeine”, 5. VI) ning lavastaja- ja kunstnikutöö (Bayerisches Yolksecho, 8. juuli).

Esimene lavastus SDV-s oli Rostocki Volkstheateri etendus (aprill 1956), mille lavastas Brechti õpilane Benno Besson Willy Schröderi askeetlikus kujunduses, Shen De rollis Käthe Reichel. Kriitikud märkisid, et Shoi Da-na oli ta mõnevõrra groteskne, meenutades Chaplini, kuid ta mängis tüdrukut hämmastava soojusega ("Deutsche Kommentare", Stuttgart, 1956, 26. mai). Tema edu ei seletanud mitte ainult see, et ta läbis brechtiliku näitlejakooli, vaid ka tema esituse sügav lüürika (Nazionalzeitung, Basel, 8. juuni). Berlin Ensemble lavastas "Hea mehe" pärast Brechti surma. Lavastaja - Benno Besson, kunstnik - Karl von Appen, sellesama Käthe Reicheli osalusel. Selles etenduses (esietendus 5. septembril 1957) rõhutati draama sotsiaalset olemust - näiteks tubakavabriku pildil oli kogu lava kaetud kõrgete vanglatrellidega. Etendus Leipzigis (1957–1958, lavastaja Arthur Jopp, kujundaja Bernhard Schröder, Shen De rollis - Gisela Morgen) oli kujundatud tavapärase teatri stiilis ja saavutas märkimisväärse edu. Aastatel 1956–1962 lavastati lavastust kümnes SDV teatris.

“Heal mehel” on pikk lavalugu ka väljaspool Saksamaad. Kolm aastat enne Frankfurdi lavastust lavastasid Pittsburghis Carnegie Kaunite Kunstide Kolledžis Ameerika tudengid etenduse (1949, tõlkinud E. Bentley, lavastanud Lawrence Kappa). Sellele järgnesid üliõpilaste lavastused Minnesota ja Illinoisi ülikoolides. New Yorgi näidend Phoenixi teatris (1957, kujundaja - Theo Otto) Uta Hageniga nimiosas saavutas suure kuulsuse (kriitiku sõnul tabas ta rolli plakatitegelase ja alles pärast jumalate kadumist andis avaldada tema tundeid”). Sama Theo Otto stseenides lavastati lavastus Londonis 1956. Lavastajaks oli George Devine. Shen Ded kehastab Peggy Ashcroft. Geniaalne – progressiivsete kriitikute üksmeelse hinnangu kohaselt – oli Milanese Piccolo Teatro esitus. Esietendus veebruaris 1958. Režissöör - kuulus George Strehler, kunstnik - Luciano Domiani. Peaosatäitja on Valentina Fortunata ja Moretti mängib Vani. Selles etenduses oli lava peaaegu täiesti tühi, maastikku asendasid vaid mõned vihjed majale või puule ning pilvele laskuvad jumalad olid riietatud heledatesse siidiriietesse nagu teatrikindralid, pikkade valgete habemetega (vaata arvustust G. Singer raamatus “ Frankfurter Allgemeine” 28. veebruaril 1958).

Prantsusmaal näidati "Head meest" esimest korda heebrea keeles Tel Avivi (Iisrael) Hakameri teatris Pariisis (1957–1958). Hiljem, 1960. aastal, lavastas Rahvuslik Rahvateater (TIP) selle näidendi Pariisis. Esilinastus toimus detsembris. Tõlkinud Genevieve Serrault ja Jeanne Sterni.

Lavastaja on André Steiger Jean Vilari juhatusel, kunstnik André Accard. Esinejad - Michel Nadal (Chen De), Maurice Garel (Yang Song), Gilles Leger (Wang) Sellest etendusest sai verstapost Prantsusmaa ühe parima teatri ajaloos. Teatri välja antud kavas saatis iga stseeni moraal. Näiteks VIII stseenile: "Miks mitte tõusta teistest kõrgemale, kui nad painutavad selga?" või X stseeni, viimane: "Kui maailm on ebaõiglane, on ainus asi, mis on õiglane, seda muuta." Ajakirjandus märkis üksmeelselt näidendi ja etenduse tähtsust. 1. detsembri 1960. aasta ajalehe “Lettres francaises” kriitik kirjutas: “...Andre Steiger paljastas kogu võimaliku hoolega vaataja jaoks näidendi tõelise tähenduse ja suutis leida sellele võimalikult lähedased väljendusvahendid. need, mida Brecht pidas oma draama teostuse jaoks parimaks. Steiger tegi seda sügava arusaamisega, püüdes mitte kopeerida, mitte jäljendada, mitte mehaaniliselt rakendada valmisretsepte, vaid leida üles brechtiliku esteetika vaim. Jean-Albert Cartier kirjutas 20. jaanuaril 1961 ajakirjas Beaux-Arts: „André Accard hoidis dekoratsioonid ja kostüümid imelistes pruunides toonides. Tema osa etenduse õnnestumises on suur.»

“Hea mehe” üheks viimaseks helgeks lavakehastuseks tuleks nimetada New Yorgi Ülikooli Teatrikunsti Instituudi laval (esietendus - 10. märts 1963) Gert Weimanni juhtimisel lavastatud etendust. kes oli varem selliste saksa teatrimeistrite nagu G. Grundgens ja B. Barlog assistent. Rolle täitsid edukalt: Shen De - Diana Barth ja Natalie Ross, Vana - David Frank ja Eric Tavares, Yang Suna - Bill Berger ja Frank Savino.

Rahvademokraatlikes riikides (Budapest, Varssavi, Belgrad, Ljubljana) mängisid lavastust “Hea mees” arvukad teatrikollektiivid.

Nõukogude lavastustest “Hea mees” oli olulisim Leningradi Akadeemilise Teatri etendus. Puškin. Esietendus - juuni 1962, Yu. Juzovski ja E. Ionova venekeelne tekst, luule tõlkinud E. Etkind. Režissöör - R. Suslavich, kunstnik - S. Yunovich. Shen De rollis oli N. Mamaeva, kes arvustajate üksmeelsel arvamusel leidis oma rollist täpse, lakoonilise joonise ja liikus suure loomulikkusega lahke Shen De juurest julma Shoy Da juurde. N. Pesotšinskaja märkis artiklis “Kaks inimest Sichuanist”: “Kogu N. Mamajeva lavakäitumine on üles ehitatud sellele, et näitlejanna esitab vaatajale järjekindlalt küsimus küsimuse järel, sundides teda oma lahenduse üle sügavalt järele mõtlema... suurepärane plastilisus, lavaesinemiste täpne ja ökonoomne valik on hämmastav. Üksikasjad Mamaeva esituses (nii siis, kui meie ees on südamlik Shen De, kui ka siis, kui otsustav ja üleolev Shoi Da) ei varja tüüpilist, peamist. Elu tõe tunne ei reeda kunstnikku kunagi” (“Leningradskaja Pravda”, 1962, 21. august). Laulude esitamiseks leidsid lavastaja ja näitlejanna huvitava lahenduse. Kunstnikud G. Kolosov (Shu Fu), E. Karyakina (perenaine Mi Ju), V. Tarenkov (Wang), A. Volgin (Yan Sun), E. Medvedeva (pr Yang Sun), V. Kovel (lesk) nautisid edu. Shin), V. Yantsat, K. Adaševski, G. Soloviev (jumalad), Yu. Svirin (puusepp Lin To),

Lavastaja ja kunstniku tööd märgiti nõukogude teatrikultuuri saavutusena. “Näidendil “Hea mees Sichuanist,” kirjutas R. Benyash, “on oma järjepidevus ja terviklikkus. See oli eriti ilmekas etenduse välimuses. S. Yunovitši andekas maastik rõõmustab oma orgaanilise vastavusega teose iseloomule ja kontseptsiooni rangele õilsusele. Laval pole midagi üleliigset. Mattitavad ja lihtsad hööveldamata lauad. Ökonoomne, kuid meeleolu täpne värv. Üksildane paljas puu, pilvetükk vaiksel taustal. Eksimatult kontrollitud sümmeetria, luues erapooletu tõe tunde. Ja nüüd ilmub lavale kummaliselt asustamata ebasõbralik maailm, kus head teha ihkav inimene on kurja toimepanemisega sunnitud selle õiguse ostma. Üks Brechti traagilisemaid paradokse” (Izvestija, 1962, 3. oktoober).

Läti NSV Vene Draama Akadeemilises Teatris. Jan Rainis (Riia) “Hea mehe” lavastas lavastaja P. Peterson 1960. aastal. Märkides näidendi mitmeid eeliseid, juhtisid kriitikud selle autorite soovile Brechti jaoks vastunäidustatud välisefektide järele. “Laule” tõlgendati ka mittebrechtilikult: “... peigmehe rolli esitaja pani laulu sisse meeleheitel, kõik kaotanud inimese tunde. Ta surus rusikad kokku, veeretas pupillid, heitis pikali, tema oigamised tulid tema hinge sügavusest, nagu oleks ta nõudnud, et publik talle kaastunnet tunneks, sest tal ei õnnestunud Shen Ded ja tema heasoovijaid röövida. Kõik see on järsk lahknevus Brechtist...” (A. Latsis, B. Reich, Nõukogude teater ja Brechti pärand. - “Kirjandus ja elu”, 1960, 25. september).

1963. aastal tõi näidendi Moskvas lavale nimeline Teatrikool. B. V. Štšukina. Režissöör - Yu Lyubimov. Etendus on väga edukas. See ühendas läbimõeldud ja lugupidava suhtumise Brechti lavapõhimõtetesse Vahtangovi elava poolimprovisatsioonilise showmanismi traditsiooniga. Tõsi, mõnel juhul - näiteks juuksuri Shu Fu rolli tõlgendamisel - kajastus see meelelahutus välismõjudes, mis ei olnud korrelatsioonis etenduse kui terviku kontseptsiooniga.

Konstantin Simonov kirjutas artiklis “Nooruse inspiratsioon” (“Pravda”, 1963, 8. detsember): “... noor teatrikooli lõpetanute meeskond selle etenduse lavastanud Juri Ljubimovi juhtimisel lõi kõrge, poeetilise. lavastus, andekas näitlejameisterlikkuses ja suurepäraselt rütmikas, tehtud selles mõttes vakhtangovilaste parimate traditsioonide järgi.

Ausalt öeldes on see etendus, mille järel ei tee ükski kriitik Puškini teatrile enam allahindlust. Esimene võimas teos pärast aastatel 2001–2010 teatrit juhtinud ja “tõsise” teatri suuna seadnud Roman Kozaki surma.

Esilinastused, mis enne “Head meest…” teatris ilmusid, polnud sugugi halvad. Kõik need olid kvaliteetsed lavastused, kuid – ausalt öeldes – meelelahutusliku sõnumiga, enamasti komöödiad. Selles kontekstis on Bertolt Brechti traagiline lavastus Puškini teatri jaoks tõsine verstapost ajaloos.

SÜŽEE

Head inimest otsides laskuvad jumalad maa peale. Sichuani provintsi pealinnas ei taha keegi neid ööseks vastu võtta, välja arvatud prostituut Shen Te. Tänutäheks annavad jumalad Shen Te’le raha – selle eest ostab ta väikese tubakapoe. Ja siis algab see, mida tavaliselt nimetatakse "tee põrgusse on sillutatud heade kavatsustega". Inimesed kasutavad ära Shen Te lahkust. Poes läheb väga halvasti. Enda hävingust päästmiseks riietub neiu meheülikonda ja teeskleb oma nõbu Shui Ta’d, julma ja kalkuleerivat ärimeest.

Shui Ta ajab äri karmilt, keeldub kõigist, kes tema poole abi saamiseks pöörduvad, ja erinevalt Shen Te'st lähevad tema "venna" asjad hästi. Kiiresti arenevate sündmuste ahelas sunnib Shui Ta arvukalt parasiite Shen Te heaks tööle ja avab lõpuks väikese tubakatehase. Kõik lõpeb sellega, et Shui Ta süüdistatakse oma nõbu mõrvas. Jumalad kohustuvad tema üle kohut mõistma. See on lühidalt.

AJA KOHTA

Brecht kirjutas näidendit 11 aastat, aastatel 1930–1941. Kuigi sündmuste toimumispaigaks on määratud Hiina Sichuani provints, selgitab Brecht lavajuhistes, et see võib juhtuda kõikjal maakeral, "kus inimene inimest ekspluateerib".

Vahepeal toimub maailmas järgmist:

Benito Mussolini esitab korporatiivse riigi idee, ehk idee riigist kui kõigi elanikkonnakihtide huve esindavate ja ühtlustavate korporatsioonide võimust (erinevalt parlamentaarsest demokraatiast kui parteide võimust). Fašistlik ideoloogia sai alguse Itaaliast 1910. aastate lõpus, kui võimule tuli Itaalia fašistlik partei ja kehtestas 1922. aastal Mussolini diktatuuri.

Algab Hispaania kodusõda. Nagu ajaloolased kirjutavad, oli see võitlusproov fašismi ja kommunismi vahel. Kui vabariiklased pöördusid sõjalise abi saamiseks NSV Liidu poole, siis Itaalia ja Saksamaa andsid natsionalistidele abi. Komintern alustas inimeste värbamist antifašistlikesse rahvusvahelistesse brigaadidesse.

Algab II maailmasõda. Adolf Hitleri juhitud Natsionaalsotsialistliku Töölispartei võimuletulekuga 1933. aastal hakkas Saksamaa eirama kõiki Versailles' lepingu piiranguid – eelkõige taastas ta sõjaväeteenistuse ning suurendas kiiresti relvade ja sõjaväe tootmist. varustus. 14. oktoobril 1933 astub Saksamaa Rahvasteliidust välja ja keeldub Genfi desarmeerimiskonverentsil osalemast. 24. juulil 1934 üritas Saksamaa läbi viia Austria anšlussi.

7. märtsil 1936 okupeerivad Saksa väed Reinimaa demilitariseeritud tsooni. Suurbritannia ja Prantsusmaa ei osuta sellele tõhusat vastupanu, piirdudes ametliku protestiga. Sama aasta 25. novembril sõlmisid Saksamaa ja Jaapan antikominterni pakti ühiseks võitluseks kommunismi vastu. 6. novembril 1937 ühines paktiga Itaalia.

Aastatel 1939–1945 suri Euroopas umbes 40 miljonit inimest – 2 miljonit lääneeurooplast, ligi 7 miljonit sakslast ning üle 30 miljoni idaeurooplase ja NSV Liidu kodaniku.

AUTOR

Bertolt Brecht- Saksa luuletaja, prosaist, näitekirjanik, tuntud ka kui teatrireformaator ja revolutsionäär. Tema looming on alati tekitanud palju poleemikat, iga esilinastusega kaasnesid skandaalid. Sellegipoolest muutis Brechti eepilise teatri teooria 20. sajandi teatris revolutsiooni.

Brecht vastandas oma teooria "psühholoogilise" teatriga ("kogemusteater"), mis on seotud K. S. Stanislavski nimega.

Mis mõte sellel on?

Draama ja eepilise kombinatsioon.

Distantseerumisprintsiip, võimaldades näitlejal väljendada oma suhtumist tegelaskujusse.

Lava saalist eraldava nn neljanda seina hävitamine ning näitleja ja publiku vahetu suhtlusvõimalus (viimane on Euroopa teatrikultuuris väga kindlalt kinnistunud).

Performance kui tegelikkuse, sealhulgas poliitilise tegelikkuse peegeldamise vorm.

Keeldumine keskkonna taasloomisest, konventsionaalne disain, ainult peamised koha ja aja märgid.

Tegevust saadavad sageli pealdised, mis projitseeritakse kardinale või lava taustale.

Muusika kui tõhus element, mis täiustab teksti (zongid).

Räbal rütm kui "protest tavalise värsi sujuvuse ja harmoonia vastu".

Etendus on kutse ehitada uut maailma.

Näidendid on Brechti peamine pärand, mis tegi ta maailmakuulsaks. Ta kirjutas need päevateemal ja unistas oma sõnade kohaselt ajast, mil maailm tema ümber muutub nii palju, et kõik, mida ta kirjutas, muutub ebaoluliseks. Kahjuks. “Hea mees Szechuanist” (tõlkevalik “Hea mees Szezuanist”, saksa keeles Der gute Mensch von Sezuan) on 1941. aastal Soomes valminud näidend, eepilise teatri teooria üks markantsemaid kehastusi. Algselt kutsuti seda "Armastuse kaubaks" (Die Ware Liebe) ja see oli mõeldud kodumaise draamana.

Brecht pühendas “Hea mehe...” oma naisele, näitlejanna Elena Weigelile ja peaosa oli mõeldud talle.

TSITAAT

"Teie maailm on julm! Liiga palju vajadust. Liiga palju meeleheidet! Sirutad vaesele mehele käe ja ta kisub selle ära! Aitad eksinud inimest ja kaod ise ära!.. Sinu maailmas on ilmselt mingi vale.“

“Head inimesed / Meie maal ei saa kaua head püsida, / Kus taldrikud tühjad, seal kaklevad sööjad pidevalt. / Ah, jumalate käsud / Ära aita, kui midagi süüa pole. / Miks ei tule jumalad meie turgudele, / Ja avavad meile naeratades küllusesarve, / Ja ära lase meil, leiva ja veiniga kosutatud, / Nüüdsest peale olla sõbralikud ja lahked üksteise vastu? ”

“Nägin vajadust, / Ja hundiviha täitis mu südame. Siis / mõistsin, et transformatsioon on vältimatu - mu suust / muutus suulaelõhe, head sõnad / põletasid keele ära, kuid siiski / tahtsin olla "äärelinna ingel". Ma ei saanud keelduda naudingust / abist. Ainult üks / Õnnelik naeratus - ja juba hõljusin pilvedes. / Mõistke minu üle kohut, aga tea, et ma panin need kuriteod toime / selleks, et aidata oma ligimesi, / armastada oma armastatut ja / päästa oma poega vaesusest. / Vabandust, aga mina, inimene, ei suuda täita jumalikke plaane. Aidake!"

DIREKTOR

Juri Butusov lõpetas laevaehitusinstituudi. 1996. aastal lõpetas ta Peterburi Teatrikunstiakadeemia režiiosakonna. Oma esimesed etendused lavastas ta koos kaasnäitlejatega: Konstantin Habenski, Mihhail Porechenkov, Mihhail Truhhin. Ta debüteeris Lensoveti teatris 1997. aastal Georg Büchneri näidendil põhineva näidendiga “Woyzeck”, sealhulgas Tom Waitsi lauludega. Täna on Butusov Lensoveti teatri pealavastaja ning lavastab etendusi mitte ainult Venemaa juhtivatel lavadel, vaid ka Norras, Bulgaarias ja Lõuna-Koreas.

Riikliku teatriauhinna “Kuldne Mask”, Peterburi kõrgeima teatriauhinna “Kuldne Sofit” laureaat, nimeline teatriauhind. K. S. Stanislavsky, “Tšaika” auhind.

Režissööri stiili märgid: kalduvus traagilise farsi žanrile, ekstsentrilisus, tahtlikkus, sensuaalsus, jultumus, hüsteeria kombineerituna filosoofilise otsinguga. Eksperimendid teatrivormiga. Alati jõhker soundtrack, segu pop-, rokk- ja jazz-hittidest.

Skandaal Juri Butusovi ümber: 2012. aasta kevadel tekkis Butusovil terav konflikt kultuurikomisjoni toonase esimehe Dmitri Meskhijeviga, kes üritas keelata direktoril töötamist teistes linnades ja välismaal. Butusov ähvardas teatrist lahkuda, teda toetas teatriüldsus ja Meskhiev astus peagi tagasi.

Aleksander Matrosov, Wangi rolli esitaja:“Butusov on enda vastu ülimalt aus mees. Me kõik võtame enda jaoks nii palju aega. Aga ta ei tee seda. Ta ei flirdi kunagi, ta avaldab seda, mis tal on. Tal ei ole sinust ega iseendast kahju. See on tema tugevus ja tarkus. Praegusel eluetapil – kuradile selle sõnaga – on Butusov minu iidol.

Aleksander Arsentiev, Noore Päikese rolli esitaja:"Juri Nikolajevitš ja mina töötasime koos ainult ühe etenduse kallal ja kõik need arusaamad türannist on suur teatrimüüt. Juri Nikolajevitš on väga haavatav, sõna otseses mõttes kristall sees. Ta on väga haritud, andekas ja huvitava mõtteviisiga lavastaja. Ja mis minu jaoks kõige tähtsam, Juri Nikolajevitš on suure südamega loominguline inimene. Kõik, mida ta teeb, teeb ta vaimse pingutusega.

"Teater on konventsioon. Üldine kokkulepe on, et seal, laval, võivad olla lossid, põllud, teine ​​aeg, ruum - mida iganes. Maagia tekib siis, kui me kõik hakkame nendesse kavandatud olukordadesse uskuma. Meid kõiki ühendab ühine soov tõe järele. Mulle tundub, et see on Juri Nikolajevitši juures kõige tähtsam – oskus mõista tõde. Pealegi saab laval kõik pea peale pöörata: naine võib mängida meest, vanamees noormeest, noormees vanameest. Kõik, mis Butusovi etendustes toimub, on tõsi.

5 PÕHJUST ESINEMISE VAATAMISEKS:

Otsustav ja kompromissitu lavastaja avaldus. See ei puuduta üldse revolutsioonide sotsiaalseid motivatsioone ja ühiskonna ebaõiglust. Aga sellest, kui halvasti maailm üldiselt toimib.

Grandioosne näitlejatöö, eriti Alexandra Ursulyak (Shen Te ja Shui Ta rolli esitaja).

Irdumine ajastust ja kohast.

See äge avameelsus, millega lavastaja avaldab vaatajale kohutava tõe: lootust pole ega tule.

Kriitikud nägid esituses ainult ühte "viga". Seetõttu süüdistati teda selles, et ta on "ebatäiuslik ansambel". Põhjus on selles, et enamik näitlejaid on harjunud komöödiaid mängima. Neil oli raske kohaneda.

Aleksander Matrosov, Wangi rolli esitaja: “Sellega seotud kunstnike jaoks muutis see etendus teadvust. Oleme kasvanud nii inimeste kui ka professionaalidena. Kui võtta Puškini teatrit kui fenomeni, siis arvan, et olime selliseks etenduseks valmis sellest ajast, kui see juhtus. Nii nagu sportlased püstitavad oma rekordi, teeme seda ka meie. Pärast “Hea meest...” on võimatu halvasti mängida. Isegi Jevgeni Aleksandrovitš Pisarev märkas, et oleme muutunud erinevaks. See on standard, mille oleme seadnud ja me juba arendame seda.

Shen Te ja Shui Ta rollide esitaja Alexandra Ursulyak:«See esinemine on pretsedent ja tõsine avaldus. Kuid see ei tähenda, et Puškini teater oli roheline ja muutus nüüd äkki punaseks. See ei juhtu nii. Halval pinnasel ei saa midagi head luua. Ja meie teater on alati hea olnud. Meil on suurepärane trupp, töökas, tõeline. Usun, et igal lavastajal on meiega meeldiv ja huvitav töötada. Juri Nikolajevitš me tõesti armastame

Aleksander Arsentjev,esineja kui Noor Päike: "Midagi lihtsalt ei juhtu. Roman Efimovitš Kozak seadis teatrile tõsise suuna ja Jevgeni Aleksandrovitš Pisarev võttis selle üles. Ja ilmselt on sellise etenduse jaoks nagu “Hea mees...” aeg kätte jõudnud ja me oleme “küpsenud”: oleme saanud vanemaks, kogenumaks. Kuid keegi ei seadnud trupile ülesandeks kõrgusi võtta. Ausalt öeldes ei oodanud me üldse edu. Arvasime, et see on lihtsalt järjekordne eksperiment. Kuid kõik läks nii, nagu läks. Etendus sündis puudutusest, inspiratsioonist. Tundus, nagu punusime võrku, millele võid peale puhuda ja see läheb katki. Seetõttu on “Hea mehe...” jaoks oluline iga detail etenduses ja terve õhkkond sees.

MIS MUUTUS?

Butusov keeldub kriitikast ja sotsiaalsest paatosest. Ta eemaldas põhimõtteliselt igasugused vihjed mässule režiimi vastu ja pani rõhku mitte Brechti näidendi poliitilisele, vaid universaalsele komponendile.

Butusov mõtles iga tegelase jaoks välja plastilise “omaduse”: majaperenaine Mi Jiu (Irina Petrova) liigub külili, proua Shin (Natalja Reva-Ryadinskaja) vehib pidevalt kätega, veemüüja Wang muutub tserebraalparalüüsiga invaliidiks.

Jumalatu väljakutse. Brecht kirjutas näidendi kui väljakutse ühiskonnale.

Butusov ei kaasanud etendusse kõiki zonge, ta loobus avalikult moraliseerivatest, sealhulgas finaalist. Brecht lõpetas näidendi ridadega: "Halb lõpp heidetakse ette – see peab, peab, peab olema hea."

MUUSIKA

Muusika Butusovi näidendis on tegevuses täieõiguslik osaline (Brechti järgi). Igor Gorski solistide kammeransambel “Puhas muusika” esitab helilooja Paul Dessau teoseid. Heli on terav, väljendusrikas, murettekitav. Ja see on üldlevinud. Isegi siis, kui zongid ei mängi, jätkab ansambel mängimist.

Zongid on lavastaja kontseptsiooni tugipunktid. Need kõlavad saksa keeles (jällegi Brechti järgi – autori eemaldamine). Ridadevahelist teksti näidatakse hiiliva joonena spetsiaalsel ekraanil.

KUNSTNIK

Aleksandr Šiškin on Butusovi alaline kaastööline. Kodumaiste teatrikunstnike seas on ta üks nõutumaid, produktiivsemaid ja edukamaid. Töötab peamiselt oma põlvkonna lavastajatega - Juri Butusov, Victor Kramer, Andrei Mogutši jt. Teatriauhindade “Kajakas” (2002), “Kristall Turandot” (2004), “Kuldne mask” (2008), Stanislavski preemia laureaat. (2009).

Koos oma teatritööga jätkab Aleksandr Šiškin molbertikunstnikuna. Ta tegeleb nii traditsioonilise maalikunsti kui ka ebatavalise digimaaliga, luues arvuti abil tohutuid, väga sarnaseid õlitöid (2003. aastal toimus tema näitus Vene kunsti festivalil Nice'is). Shishkini loomingusse kuuluvad ka esinemised: ta korraldas suuri üritusi Torinos ("Linnaolendite paraad") ja Helsingis ("Sambainkubaator").

„Szechwani hea mehe” maastik on säästlik ja sümboolne. Vaataja ees on pilt aegade lõpust. Lava on paljas, taustaks telliskivisein, mis toimib videoekraanina – sellele projitseeritakse tegelaste portreed ja moodne videokunst. Lauad ja kotid on igal pool laiali ning nurgas on vana roostes peenar. Uks on, aga see ei vii kuhugi. Ühes stseenis langevad restilt alla paljad kuivad puud.

Tuled on kogu aeg tuhmid. Kostüümid on lakoonilised ja ülimalt lihtsad.

PROOVI KOMPLEKSUS

Teatriringkondades liiguvad legendid, kui raske on Juri Butusoviga proove teha. Mõni on kindel, et süngemat ja vaiksemat lavastajat pole terves riigis. Selle partituuri kohta avaldavad “Hea mehe...” peaosatäitjad täpselt vastupidist arvamust.

Shen Te ja Shui Ta rollide esitaja Alexandra Ursulyak:"Juri Nikolajevitš on suurepärane lavastaja, üks meie aja säravamaid. Kuid on olukordi, kus lavastaja peab üle saama näitleja hirmust, kunstniku vastumeelsusest tööle või arusaamatusest. Siis kasutab Butusov agressiivsemaid meetodeid. Mõnikord ütleb ta ise: "Ma satun kunstnikuga konflikti." Ebamugav olukord tema jaoks on midagi mullataolist, millel võib midagi kasvada. Püüdsime olla tema suhtes tähelepanelikud, et tunnetada ja mõista koordinaatsüsteemi, milles ta eksisteerib. Mida edasi me tööle läksime, seda rohkem tundsime temast tulevat soojust. Juri Nikolajevitš on väga reserveeritud ega näita kunagi oma suhtumist. Aga mulle isiklikult piisab sellest, mida ma tunnen. Sa ei pea kõike valjusti välja ütlema. Ta on vaikne, see on tõsi. Aga ta oskab ka seletada, uskuge mind. Ja kui ta midagi ei ütle, on ka selles kavatsus. Ja mõnikord tähendab tema vaikimine lihtsalt seda, et kõik on hästi. Sest kui on halb, räägib ta kohe."

"Hea mees Szechwanist" on näidend, millega Taganka alustas. Kuigi paljud näitlejad pole enam elus, on tunda, et tegemist on Juri Petrovitš Ljubimovi lavastusega. Lavastuse tegevus on läbi imbunud Ljubimovi atmosfäärist.

"Hea mees Szechwanist." Süžee

Jumalad ei taha uskuda, et maa peale pole enam häid inimesi jäänud ja rändavad peaaegu palveränduritena ümber maailma. Miks peaaegu – sest nad tunduvad enda jaoks nii loomulikud, aga tegelikult tunneb tavaline veekandja oma kaaslastes ära jumalad. Sezuan on üks paljudest linnadest, kuhu nad teel sattusid. Äkki keegi annab neile ööseks peavarju?

Mul õnnestus paluda ainult kerge voorusega tüdrukut. Ülejäänud – raskematega – olid vankumatud. Ja see, kellel on kopsud, ei saa öelda "ei".

Lahkudes tänasid jumalad tüdrukut. Ja siis see kõik algas...

Igavesed küsimused

• Kas on lihtsam olla lahke, kui sul on raha?
• Kui kaua sa suudad rahaga lahke olla?
• Kas on võimalik olla lõputult lahke? Kas lahkus on ammendamatu allikas?
• Kas on tõsi, et headus peab tulema rusikatega?
• Miks su ajud lülituvad välja, kui armastad?
• Mis on tähtsam – tunded või kohustused?
• Kas heale on lihtsam elada kui kurjale või on see raskem?
• Kas head inimesed on lihtsakoelised? Ja miks nad ütlevad, et lihtsus on hullem kui vargus?
• Mis on lõpuks tugevam – hea või kuri? Kui nüüd kaks vastandlikku inimest kokku saavad, siis kas halb muutub lõpuks paremaks või hea halvemaks?

Kui otsustad esinemisele minna, läheb pea sellistest küsimustest paiste. Ja süda läheb haledusest katki... Ja kõigest sellest hoolimata itsitad tegelaste naljade üle. See on selline paradoks.

Kuidas teile see dialoog meeldib:

Esimene jumal. "Peaasi on jääda lahkeks, Shen Te! Hüvasti!"

Nad pöörduvad, et lahkuda ja noogutavad naisega hüvasti.

Shen Te (hirmunud). "Aga ma ei ole endas kindel, targad! Kuidas ma saan olla lahke, kui kõik on nii kallis?"

Teine jumal. "Siin oleme kahjuks jõuetud. Majandusküsimustesse me sekkuda ei saa."

Kolmas jumal. "Oota! Oodake! Kui tal oleks vahendeid, oleks tal ehk lihtsam lahke olla."

Meie elus pole midagi muutunud...

Autor

Kui ma varem proovisin teosesse “Hea mees Szechwanist”, lugedes Võssotskist ja sellest, et tema lemmik oli töötu piloodi Sun Yangi roll, tundus mulle kõik arusaamatu. Ja peategelane on üks kahest inimesest ja tegelaste kummalised nimed, mida ilmselgelt tegelikkuses ei eksisteeri, selgelt leiutatud, tehtud hiina moodi, kuid mitte hiina keeles - Shue Ta, Shen Te ja võib-olla isegi hiina - Mrs. Shin, piloot Song, vend Wong. Üldiselt tundus see imelik.

Siis tekib peale vaatamist soov infole “järele jõuda”, loed nii autorist, tema ajast kui ka näidendi loomise ajaloost. Ja saate aru, mis Brecht on. Ja sa lähed sellesse. See tsitaat paljastab:

Me-ti ütles: minu asjad on halvad. Kõikjal levivad kuulujutud, et olen öelnud kõige naeruväärsemaid asju. Probleem on selles, et absoluutselt teie ja minu vahel ütlesin ma enamiku neist.

Näitlejad

Kui olete meie kauaaegne lugeja, olete ehk märganud, et külastame Tagankat sagedamini. Ja mõned näitlejad on meile juba nagu lähedased inimesed. Ootame igat kohtumist nendega ja meie ootused on täidetud. Trifonov, Lutšihhin, Radzig, Rjabušinskaja, Badalbeyli, Netšitailo, Gaaz, Kotov, Ušakov, Staburov, Sidorenko. Nad on kindlasti andekad ja iga uus roll, mida nad näevad, paljastab nende ande veel ühe tahu.

Avastuseks oli meie jaoks seekord Maria Matvejeva nimiosas ja – üllatuslikult – Marfa Koltsova. Ja tema roll pole roll, vaid rollimäng, vaid KUIDAS seda esitatakse! Möödunud on mitu päeva ja tema pilt on ikka veel mu silme ees ja mu kõrvad kuulevad tema krigisevat häält ja fraase, mida räägitakse nagu purunenud plaat.

rahul. Kõik pildid – absoluutselt kõik – olid meeldejäävad.

Särav lits Margot. Teises rollis mängib majahoidjat Mi Tzi Anastasia Kolpikova, nii et teda on väga raske ette kujutada.

Lummav äärmuslik Timur. Lihtsalt juuksur, kallis Shu Fu!

Dmitri Võssotski avanes teisel pool. Kuidas ma seda üldse ei tajunud. Ja Veekandjana on ta võrreldamatu.

Sama lugu Mihhail Lukiniga. Woland on minu meelest nii ja naa. Natuke igav. Ja siin on ta lihtsalt muusik. Aga tähelepanu köitev, meeldejääv. Ma ei tea, kuidas seda nähtust seletada.
Teine muusik, Anatoli Vassiljev, on teatrilegend. Tunnen aupaklikku rõõmu nende inimeste üle, kes seisid Võssotskiga ühel laval. Ja ta oli siis ikka seesama muusik. Pealegi on muusika tema oma.

Muusika

Kas kujutate Võssotskiga ette filmi või näidendit ilma muusikata? Jah, muidugi, “Dima Gorini karjäär” või “Kokk”. Või seesama “Kohtumispaik...”. Kui soovite, võite seda meeles pidada. Kuid needsamad “Taiga meistrid” või “Intervention” jäävad eelkõige meelde nende laulude poolest.

Szechwani Hea mees on täidetud lauludega ning lisaks kõlab sageli taustaks muusika, mis loob meeleolu ja annab etenduse stseenidele tähenduse.

Kahjuks ei kaota laulusõnad aja jooksul oma teravat sotsiaalset orientatsiooni. Tagankal näidendi lavaletoomisest on möödas pool sajandit, tekstide kirjutamisest on peaaegu möödas sajand, ja tule!

Jäärad kõnnivad reas
Trummid löövad
Nad annavad neile naha
Lambad ise.

Me ei saa enam oodata.
Sellepärast peaksid nad meile andma
Raske töö inimesed
Pühakupäev mitte kunagi -
Päev, mil me puhkame.

Lavastus

Lavastus on originaalne, Ljubimovi oma.

Taganka algas "Hea mehega". Ja hoolimata asjaolust, et paljusid tolleaegseid näitlejaid enam siin pole, on Ljubimovi vaim tunda, hoolikalt, aupaklikult säilitatud.

Rekvisiitide minimalism ja kostüümide lihtsus. Rõhk on näitlemisel. Igal tegelasel on oma iseloom.

Bertolt Brechti portree ja mõned dekoratsioonid näivad neist aegadest säilinud olevat.

Mulje

Pärast kõike seda, mis on öeldud, on muljetest rääkimine minu arvates üleliigne.

"Szechwani hea mees" tõmbas mind kaasa. Ja jääb arusaamatuks, miks oli probleemi ja esitatud küsimuste traagikast hoolimata seda lihtne ja meeldiv vaadata. See on ilmselt TAGANKA MEISTERDUS.

Bertolt Brecht

Hea mees Sichuanist

Paraboolne mäng

Koostöös R. Berlau ja M. Steffiniga

E. Ionova ja Yu Juzovski tõlge

Luuletused tõlkinud Boriss Slutski

TEGELASED

Van on veekandja.

Kolm jumalat.

Yang Song on töötu piloot.

Proua Yang on tema ema.

Lesk Shin.

Kaheksaliikmeline perekond.

Tisler Lin To.

Majaomanik Mi Ju.

Politseinik.

Vaipade edasimüüja.

Tema naine.

Vana prostituut.

Juuksur Shu Fu.

Kelner.

Töötu.

Möödujad proloogis.

Asukoht: pooleuroopastunud pealinn Sichuan.

Sichuani provints, mis võttis kokku kõik kohad maakeral, kus

inimene ekspluateerib inimest; nüüd ta ei kuulu sellistesse kohtadesse.

Tänav Sichuani pealinnas. Õhtu. Veekandja Wang tutvustab end publikule.

Wang. Olen kohalik veevedaja – müün vett Sichuani pealinnas. Raske käsitöö! Kui vett on vähe, tuleb selle hankimiseks kaugele minna. Ja kui seda on palju, on sissetulek väike. Üldiselt on meie provintsis suur vaesus. Kõik ütlevad, et kui keegi teine ​​saab meid aidata, siis on need jumalad. Ja kujutage ette minu rõõmu, kui üks karjakaupleja, keda ma teadsin – ta reisib palju – ütles mulle, et mitmed meie silmapaistvamad jumalad on juba teel ja neid võib Sichuanis oodata iga kell. Nad ütlevad, et taevas on väga mures paljude kaebuste pärast, mida ta saab. Juba kolmandat päeva ootan siin linnaväravas, eriti õhtuti, et esimesena külalisi tervitada. Hiljem on ebatõenäoline, et ma sellega hakkama saan. Neid ümbritsevad kõrged härrad, proovige siis nendega läbi saada. Kuidas neid ära tunda? Tõenäoliselt nad koos ei ilmu. Tõenäoliselt ükshaaval, et mitte endale liiga palju tähelepanu tõmmata. Need ei näe välja nagu jumalad, nad naasevad töölt. (Vaatleb hoolega möödasõitvaid töötajaid.) Nende õlad on raskusest, mida nad kannavad. Ja see üks? Mis jumal ta on – ta sõrmed on tindiga kaetud. Kõige rohkem tsemenditehase töötaja. Isegi need kaks härrasmeest...

Kaks meest mööduvad.

Ja need pole minu arvates jumalad. Nende näoilme on julm, nagu lööma harjunud inimestel, kuid jumalatel pole selleks vajadust. Aga neid on kolm! See on justkui teine ​​asi. Hästi toidetud, mitte vähimatki märki mingist tegevusest, jalanõud tolmuga kaetud, mis tähendab, et tulid kaugelt. Nad on nemad! Oo targad, vabastage mind! (Kukub näkku.)

Esimene jumal (rõõmsalt). Kas nad ootavad meid siin?

Van (annab neile midagi juua). Kaua aega tagasi. Kuid ma olin ainus, kes teadis teie tulekust.

Esimene jumal. Vajame ööbimist. Kas sa tead, kus me võiksime end sisse seada?

Wang. Kuhu? Igal pool! Kogu linn on teie käsutuses, targad! Kuhu sa tahaksid?

Jumalad vaatavad üksteisele tähendusrikkalt otsa.

Esimene jumal. Vähemalt lähimas majas, mu poeg! Proovime esimesel võimalusel!

Wang. Ainus mure on see, et ma tõmban enda peale võimulolijate viha, kui eelistan mõnda neist eriliselt.

Esimene jumal. Seetõttu tellime teile: alustage lähimast!

Wang. Härra Fo elab seal! Oota hetk. (Jookseb maja juurde ja koputab uksele.)

Uks avaneb, kuid on selge, et Van keeldub.

(Ta naaseb arglikult.) Milline läbikukkumine! Härra Fo ei ole õnneks kodus ja teenijad ei otsusta midagi ilma tema käsuta, omanik on väga range! Noh, ta saab maruvihane, kui ta saab teada, keda tema majja vastu ei võetud, kas pole?

Jumalad (naeratades). Kahtlemata.

Wang. Veel üks minut! Kõrvalmaja kuulub Su lesele. Ta on üliõnnelik. (Jookseb majja, kuid ilmselt keeldutakse jälle.) Ma teen paremini, vastupidi. Lesk ütleb, et tal on ainult üks väike tuba ja see pole korras. Ma pöördun nüüd hr Cheni poole.

Teine jumal. Meile piisab väikesest toast. Ütle talle, et me võtame ta.

Wang. Isegi kui see pole korras, isegi kui see on ämblikke täis?

Teine jumal. Jama! Seal, kus on ämblikud, on kärbseid vähe.

Kolmas jumal (sõbralik, Vanu). Mine härra Cheni juurde või mujale, mu poeg, pean tunnistama, et mulle ei meeldi ämblikud.

Kaubik koputab uuesti uksele ja lastakse sisse.

Wang (naastes jumalate juurde). Härra Chen on meeleheitel, tema maja on sugulasi täis ja ta ei julge teie, kõige targemate, silme ette ilmuda. Ma arvan, et meie vahel on halbu inimesi ja ta ei taha, et te neid näeksite. Ta kardab su viha. See on kogu asja mõte.

Kolmas jumal. Kas me oleme nii hirmutavad?

Wang. Ainult ebasõbralikele inimestele, kas pole? On teada, et Kwani provintsi elanikud on aastakümneid kannatanud üleujutuste käes – Jumala karistus!

Teine jumal. Kas nii sobib?; Kuidas sobib?; Mis sa arvad? Miks?

Wang. Jah, sest nad kõik on ateistid.

Teine jumal. Jama! Lihtsalt sellepärast, et nad ei parandanud tammi.

Esimene jumal. Shh! (Vanile). Kas sa ikka loodad, mu poeg?

Wang. Kuidas saab üldse sellist asja küsida? Mine veel ühte majja ja ma leian sulle elukoha. Igaüks lakub oma sõrmi, oodates, et ta sind võõrustab. Õnnetu kokkusattumus, tead? Ma jooksen! (Ta kõnnib aeglaselt minema ja peatub kõhklevalt keset tänavat.)

Teine jumal. Mida ma ütlesin?

Kolmas jumal. Siiski arvan, et see on lihtne kokkusattumus.

Teine jumal. Võimalus Shunis, juhus Kwanis ja juhus Sichuanis. Maal ei ole enam jumalakartus – see on tõde, millele sa kardad silmitsi seista. Tunnistage, et meie missioon on ebaõnnestunud!

Esimene jumal. Võib-olla kohtame veel lahke inimest. Iga minut nüüd. Me ei tohiks kohe alla anda.

Kolmas jumal. Dekreedis oli kirjas: maailm võib jääda selliseks, nagu ta on, kui on piisavalt inimesi, kes väärivad mehe tiitlit. Veekandja ise on selline inimene, kui mind ei petta. (Läheneb Vanile, kes on endiselt otsustusvõimetu.)

Teine jumal. Teda petetakse. Kui veekandja meile oma kruusist juua andis, märkasin midagi. Siin on kruus. (Näitab seda esimesele jumalale.)

Esimene jumal. Topeltpõhi.

Teine jumal. Pettur!

Esimene jumal. Olgu, see on läinud. Mis siis haudmega viga on? Kohtume ka nendega, kes on võimelised elama inimese väärilist elu. Peame leidma! Nutt pole lakanud kaks aastatuhandet, see ei saa niimoodi jätkuda! Keegi siin maailmas ei suuda olla lahke! Lõpuks peame osutama inimestele, kes suudavad järgida meie käske.