Puhkpilliorkester. Puhkpilliorkester Vaskpillibass 4 tähte

bassist trompet

Suur toru

Mahuti vedelate või viskoossete toodete jaoks

Ovaalne süvend keset heinamaad jõelammil, tavaliselt võsastunud puude ja põõsastega ning ühendatud jõega väikese lohuga

Jõgi Lõuna-Siberis, Jenissei parem lisajõgi

Madalaima kõlaga vaskpill

Toniseeriv jook, mis on valmistatud kookospalmi mahlast filipiinlaste seas (etnograafiline)

Jenissei lisajõgi

Orkestri bassiim pill

Millise jõe moodustab Kazyri ja Amüli jõgede ühinemine?

Vaskpuhkpill

Puhkpillihiiglane muusikariistade seas

Puhkpill

Muusikaline helikon

Bassilaulu instrument

Kõige bassiim pill

Helikon

Värvimahuti

Konteiner värvi jaoks

Vaskpillihiiglane orkestris

Trompet-bass

Muusikaline trompet

Trompet, mis kõliseb

Suurim trompet (muusika)

Torud hingelt ja kehalt tugevatele

Trompetit tehes bassi

Suur muusikaline trompet

Orkestri bassiim trompet

Suurim tuuletrompet

Liimi pakend

Basstrompet

Suur tuuletrompet

Basstrompet

Orkestris suur trompet

Trompet mängib bassi

Kolobki peakokk mängis seda

Madalaima registriga vaskpuhkpill

Mahuti vedelate või viskoossete toodete jaoks

Madalaima kõlaga puhkpill

Jõgi Siberis, Jenissei parem lisajõgi

Suur toru

Filipiinide toonik jook, mis on valmistatud kookospalmi mahlast

Moslemi mütoloogias puu, mis kasvab Eedeni aias ja varjutab Allahi trooni

Puhkpuhkpilliorkester, nagu nimigi ütleb, koosneb ainult "puhkpillidest" ja on täielik vastand "keelpilli" orkestrile, mis koosneb ainult poogenpillidest. Kuid nüüd on isegi selles nimetuses, mis näib asja olemust täielikult selgitavat, üsna palju erinevusi. Nii on näiteks puhkpilliorkester selle sõna otseses tähenduses suur või väike segaorkester, mis koosneb vaskpillidest, puupuhkpillidest ja löökpillidest. Lihtsalt vaskpuhkpilliorkester, mis võib olla ka “suur” või “väike”, on orkester, mis koosneb ainult vaskpuhkpillidest ja löökpillidest. Kuid rangelt võttes ei pruugi "väikese vaskpuhkpilliorkestri" hulka kuuluda löökpillid.

Mis on "väike puhkpilliorkester"? Selle aluseks on sakshornide perekond ehk flugelhorns – klapimehhanismiga vaskpuhkpillid. Need pillid esinevad sümfoonilises muusikas üliharva ja esindavad sisuliselt mistahes puhkpilliorkestri “omadust”, kus neid sageli ei nimetata kuigi edukalt “laiapõhjalisteks” instrumentideks.

Nagu pillide ajaloost teame, muutis Adolf Sachs iidsetest sarvedest kogu sakshornide perekonna, asendades klapid klapimehhanismiga. Kõik sakshornid on koonilise ristlõikega, väga sujuva kõlaga ja esindavad terviklikku seitsmest sordist koosnevat perekonda sopraninost kontrabassini. Nimetuse "sakshorn" andis neile täiustatud pillidele Sax. Kuid seda nime ei aktsepteeritud kaugeltki kõikjal ja see on säilinud peamiselt ainult Prantsusmaal. Belgias ja Inglismaal säilitasid need pillid oma vana nime - bugelhorns. Saksamaal nimetatakse neid flugelhornideks ja Itaalias flikornideks. Venemaal nimetati neid instrumente algselt "füügelhornideks" ja mõne aja pärast nimetati need ilma piisava aluseta ümber "sakshornideks".

Niisiis, see pillide perekond, mõnikord löökpillidega või ilma, moodustab nn väikese vaskpuhkpilliorkestri. See kõlab üsna sidusalt, kuid veidi valjult ja karmilt. Sõjaväes kasutatakse seda orkestri koosseisu tavaliselt "tavaorkestrina" ja igal võimalusel püütakse selle võimekust laiendada. Kvantitatiivses mõttes ulatub sellise “väikese vaskpuhkpilliorkester” koosseis tavaliselt kümne, kolmeteistkümne või kuueteistkümne instrumendi vahel.

Nagu äsja öeldu põhjal võis kergesti mõista, on “väike puhkpilliorkester” väikseim orkestriüksus ja koosneb ainult sakshorni ja löökpillide perekonna pillidest. Viimaseid esindavad sellises orkestrikoosseisus tavaliselt väike trumm ja suure trummiga taldrikud, mida mängib enamasti üks esineja. Väikese puhkpilliorkestri puhkpillirühm koosneb reeglina viiest või eriti täpselt kuuest tüübist - kornetidest, altidest, tenoritest, baritonidest ja bassidest, millest "teise bassi" nimetatakse sageli kontrabassiks. . Kõik selle perekonna instrumendid on ehitatud rangelt kehtestatud mõõtmete järgi, mis välistab täielikult igasuguse kunstliku häälestuse muutmise. See tähendab, et kõik pere pillid ei ole tuttavad lisastseenidega, veel vähem kroonidega.

Niisiis on väikese vaskpuhkpilliorkestri esimene liige kornet Si b-s. Läänes nimetatakse seda erinevalt, kuigi tähendus jääb samaks. Selle instrumendi helitugevus on üsna kooskõlas tänapäevase kromaatilise trompetiga ja katab tegelikus helis kaks ja pool oktaavi – väikese oktavi mi-st kuni sekundi sib-ni. Sellel instrumendil on õrn, sametine ja väga poeetiline kõla, palju vähem karm ja hakitud kui kornet-kolb, millega tal on õnnetus olla sarnane. Just selles kahetsusväärses asjaolus peitubki väheteadlikud puhkpilliorkestrite juhid ta sealt välja tõrjudes ja neile nii levinud “kolvi” asemele. Kui väikese puhkpilliorkestri dirigendid läheneksid asjale läbimõeldumalt, siis kahtlemata saaksid nad originaalkorneti ja kornet-a-kolvi kasutada võrdsetel alustel. Sel juhul võiks kornet-a-kolb võita endale orkestris auväärse koha ja sugugi mitte vähem kui see, millel ta seal praegu on. Sellistes tingimustes poleks orkestril mitte üks "helivärv", vaid kaks - võrdselt väärtuslikud ja rikkalikud, ja siis säraks kornet-a-kolb ikkagi oma veidi avatud kõlaga. Kuid kahjuks pole paljudes kaasaegsetes puhkpilliorkestrites kornet-sopran Si b-s asendunud isegi mitte tuntud kolbidega kornetiga, vaid Si b-s levinumate “väikeste” trompetidega. Selline mõõdukalt meelevaldne ja ebaõnnestunud asendus lihtsustas ja vaesustas puhkpilliorkestri kõla selles konkreetses osas. See hävitas täielikult orkestris nii erinevaid ülesandeid täitvate trompetite ja kornettide helikvaliteedi erinevuse - trompetite jaoks "fanfaar" ja kornettide jaoks "laulmine".

Väikese vaskpuhkpilliorkestri teine ​​liige on vioola in Mi b või täpsemalt – althorn in Mi b, kõlab suure kuuendiku võrra allpool kirjutatust. Teda peetakse endiselt ebaõiglaselt perekonna halvimaks esindajaks – kõige laisemaks, õnnetumaks ja millekski olulisemaks ja tähenduslikumaks täiesti võimetuks. Sellel on väiksem helitugevus - kaks täisoktaavi la suureks la esimene ja kolm täiendavat sammu ülaosas - si b, si bekar esimene ja teha teine ​​oktaav tegelikus helis on võimalik, kuid veidi raskesti eraldatav.

Kahjuks on endiselt kindlalt arvamus, et vioola eelised pole mitte ainult väga kesised, vaid ka lihtsalt tähtsusetud. Teda peetakse vastutusrikka soolo esitamiseks sobimatuks ja talle usaldatakse sekundaarsete harmooniliste häälte esitamine, mille jaoks ta osutub üsna asendamatuks. Lisaks toimib see omamoodi "ühenduslülina" sopransakshorni ja tenori või baritoni vahel ning teostab vaatamata oma puudustele üsna hõlpsalt igasuguseid kestvaid ja liikuvaid, mitte liiga keerulisi moodustisi. Althorn kõlab kõige paremini oma skaala keskmises osas, samas kui selle helitugevuse äärmuslikud alumised ja eriti ülemised astmed ei kõla kuigi stabiilselt - neid on raske välja tõmmata ega ole alati piisavalt ilusad.

Asi on aga selles, et Althorn põeb nüüd sama "haigust", mida põdes poogen vioola enne Wagnerit. Seda pilli kasutavad kõik, kes soovivad omandada mis tahes muusikariista vähima vaeva ja ajaga ning mängivad seda parimal juhul keskpäraselt, hoolimata üldse oma tehnika tasemest või eriti kunstilisest ja väljendusrikkast. tähendab instrumenti tervikuna. Seetõttu on täiesti loomulik, et kõik puhkpilliorkestriga kokku puutunud muusikud pidid seda asjade seisu alati arvesse võtma ja kirjutama vioolapartiile kas üksikuid harmoonilisi helisid või selliseid muusikalisi pöördeid, mis ei tekitaks tehnilisi raskusi.

Aga see pole kaugeltki nii praegu, mil muusika- ja orkestriharidusele pööratakse enneolematult suurt tähelepanu. Nüüd pole alttorn "kasupoeg", mitte "üleliigne" ja ainult "segav" orkestri liige, vaid oma ala tõeline meister. Violistid läbivad sama koolituse nagu kornetistid, trompetistid ja baritonimängijad. Ja nii, kui asjad nii läksid, selgus, et altsakshorn polnudki nii hull. Ta kõlas üsna veenvalt, paljastati tema rikkalikud tehnilised võimed ning väljendusrikkus jõudis sarvele väga lähedale.

Vioola ainsaks miinuseks oli selle kõlas teatav, kergelt särisev karmus. See vioola "praksumine" on vähem meeldiv, kui heli tugevus koos esituse suure väljendusrikkusega jõuab rikkaliku, hea küljeni. Nüüd saab aga altsakshorni peaaegu vabalt kasutada nii harmoonilise instrumendi kui ka soolopillina. Umbusaldus, mis heliloojaid ikka veel selle võimekuse laiendamast takistab, hajub peagi (kahtlemata) Piisab, kui autorid ise kuulavad seda instrumenti kogenud kätes ja veenduvad kõige öeldu paikapidavuses. See ei ole enam “alaealine” pill ja mitte “tavaline kõrvalhääl” orkestris, vaid igati väärt ja võrdväärne osaleja.Igal juhul on tema õitseaeg veel ees, aga ilmselt mitte kaugel.

Perekonna kolmandat esindajat, kes osaleb vaskpuhkpilli väikeses puhkpilliorkestris, tuleks tunnustada kui tenorsakshori Si b-s või lihtsamalt öeldes tenor Si b-s. Tema helitugevus on baritoni omaga üsna kooskõlas, kuigi kõige madalamaid helisid ta siiski väga hästi ei tee. Tenoril puuduvad ka need mõned lisaastmed, mis on nelja klapiga baritonile üsna kättesaadavad. Noodid tenorile on kirjutatud Soli võtmes, kõlavad duurnoodiga allpool ja hõlmavad kahe ja poole oktaavi helitugevust, alates mi-st kuni esimese oktavi si-ni.

Puhkpilliorkestris ei esita tenor mitte ainult harmoonia keskmisi hääli koos aldiga, vaid juhib pealiini sageli oktaavi võrra allapoole soprani korneti või tegutseb üheskoos baritoniga, et anda viimasele suuremat jõudu ja väljendusrikkust. Sel juhul on mõlema instrumendi - tenori ja baritoni kombinatsioon "dialoogi" vormis - ülimalt meeldiv - siis näivad nad üksteist täiendavat, kaunistades üksteist neist igaühele omaste eriliste omadustega. Mõnikord otsustab tenor esineda täiesti iseseisvalt, mis ei jää kunagi märkamata. Jääb vaid kahetseda, miks seda instrumenti sümfooniaorkestrites ikka veel nii harva kasutatakse.

Väikese vaskpuhkpilliorkestri järgmine liige ja võib-olla perekonna edukaim variatsioon on bariton Si b. Baritoni helitugevus on kahekordne. Kolme klapiga bariton on üsna sarnane tenorile ja nelja klapiga võimaldab välja tõmmata ka neli astet alla kirjutatud /a#. Need noodid - fa #, mi, mi b ja re - kõlavad suurepäraselt, kuid kuna neid on üsna raske tabada, tõusevad nad alati kergelt. Need nõuavad teatud oskust ja harjutust, misjärel muutuvad nad orkestrisse üsna sobivaks. Kui orkestris osaleb "keskmine" baritonimängija, on parem neid mitte kasutada. Selle neljaklapilise sordi baritonitel on põhitoon võimalik pedaalihelina, mida puhkpilliorkestris kasutatakse suhteliselt harva. Baritoni noodid on kirjutatud Soli võtmes, kuigi sageli võib neid leida ka Fa võtmes, mis pole sugugi viga. Teine kirjutamisviis on mõistlikum kui esimene, kuid esituse seisukohast vähem mugav, kuna baritoni mängivad sageli tenoristid, kes on harjunud oma "viiulihaardega"; on teada, et Fa võti ei kasutata kunagi tenoriosas. Bariton kõlab nagu tenor, mille duur on madalam, kui see on kirjutatud Soli võtmes, ja duursekund madalam, kui kasutatakse Fa klahvi. Tegelikus helis, lugedes nelja lisasammu, katab bariton helide jada suure oktaavi do-st kuni esimese sib-ni.

Baritoni kõlavus on võluvalt kaunis. Ta on väga veenev, ilus ja palju soojem, siiras ja spontaanne mitte ainult kui tenor, vaid ka alt. Võrreldes tenoriga on tal suurem sametine, pehmus ja kontsentreeritud väljenduslik õilsus. Ja oma skaalal on baritonil tenori ees kõige olulisemad eelised - ta laskub ebaharilikult kergelt - neljast lisanoodist pole siin juttugi -, kasutades samas täiesti vabalt oma skaala kõrgeimaid astmeid. Kui aga jätta kõrvale selle kõrgeimad astmed, mis oma piirile lähenedes loomulikult kaotavad tugevuse ja väljendusvõime, saab pilli üleüldine kõla, eriti just keskmises registris, ülimalt meeldiva pehmuse ja külluslikkusega. Tämbrilt väga sarve meenutav bariton on samal ajal täiesti hämmastava liikuvusega, mida – sarve ei solvata – võib vaid kadestada. Lõpetuseks, bariton, nagu ka kornet-sopran Si b-s, kuulub sügavalt väljendusrikaste instrumentide kategooriasse ning seda iseloomustab rohkem hingestatud, kontsentreeritud laulmine kui agar virtuoosne mäng.

Väikese puhkpilliorkestri eelviimaseks liikmeks tuleks pidada Mi b väikest bassi, mida tavaliselt nimetatakse Mi b esimeseks bassiks. Väikese ehk esimese bassi helitugevus, mis hõlmab kahte täisoktaavi, ulatub Si b kontraoktaavist esimese do-ni. Selle instrumendi noodid kirjutatakse alati nii, nagu nad kõlavad, kuigi pilli ennast nimetatakse Mi b-s jätkuvalt "esimeseks bassiks" või bassiks.

Puhkpilliorkestris on “esimese bassi” kasutamine üsna mitmekesine. Ta mitte ainult ei kahekordista kontrabass-sakshorni partii Si b-s, vaid esitab sageli ka täiesti iseseisvat mustrit ja mängib sellega meelsasti oktaavis, püüdlemata üldse selle pideva kahekordistamise poole.

Lõpuks on väikese orkestri viimane liige Si b bass, mida sagedamini nimetatakse madalaks bassiks Si b-s või lihtsalt teiseks bassiks Si b-s. Sümfooniaorkestris nimetatakse seda instrumenti ka tuubaks ja välismaistes käsiraamatutes burdooniks. Lisaks kutsutakse mõlemaid viimatinimetatud saxhorn-flugelhorn perekonna sorte ka helikonideks – see hüüdnimi oli omal ajal suurtes puhkpilliorkestrites ülimalt levinud. Nüüd on see suures osas oma tähenduse kaotanud ja osutunud peaaegu unustusehõlmatuks.

"Ühtlase kirjutamise" meetodi kohaselt kõlab kontrabass-sakshorn Sib-s või teine ​​bass madalamalt kui võtmes Fa kirjutatud noot ja selle helitugevus on tegelikult väikese oktaavi kontra-mi-st fa-ni kaks täisoktaavi. heli. Vene puhkpilliorkestrites on “teisel bassil” kolm või neli klappi. Sel juhul on selle helitugevus veidi suurem ja selle skaala ulatub siis väikese oktaavi kontra-mi-st kuni Sib-ni. See kõlab alati samamoodi, nagu on nootides kirjas. Neljas klapp, kui see on olemas, jätkab skaalat veel nelja kraadi võrra allapoole ja jõuab contra-do helini, kuigi kõiki neid kraade, sealhulgas lähedal asuvat mi, on raske toota ja need on head ainult klaveri või pianissimo püsivate nootide puhul. Tehnilises plaanis on mõlemal bassil - esimesel ja teisel - sama viga - nende liiga pehme ja veidi lõtv kõlalisus jätab pillidelt liikumismustrites vajaliku selguse ja teravuse. Kuid see ei tähenda, et need bassid oleksid ladusatele mustritele, skaaladele, hüpetele ja üldiselt igasugustele valdava liikumisega konstruktsioonidele täiesti kättesaamatud. Nad saavad sellest kõigest täielikult üle, kuid “teine ​​bass” on vähem liikuv kui “esimene bass”.

Kõik loetletud väikese puhkpilliorkestri liikmed on ovaalse kujuga järsu piirjoonega kellukesega, mis on suunatud alt ja tenorile koos baritoniga ning sirge, ülespoole suunatud basside puhul. Ainus erand on soprankornet - see on tavaliselt tehtud sirgeks ja meenutades tugevalt tänapäevast trompetit, osutub vaid palju laiemaks ja veidi lühemaks. Basse tehti mõnikord ümmarguseks, et matkal kasutades saaks need esinejale üle pea keerata ja vasakul õlal kanda. Sel juhul nimetati neid helikonideks.

Et andmed väikese puhkpilliorkesteri kohta täielikult ammendada, jääb üle vaid meenutada iga partii häälte arvu. Sellises orkestris on kolm kornetti – kaks esimese ja üks teise osa jaoks. Sel juhul saavad kornetid esimese ja teise täiendava määratluse. Vioolatel on kaks sõltumatut osa ja neid nimetatakse siis ka esimeseks ja teiseks. Kaks tenoriosa leiavad end täpselt samast positsioonist. Bariton annab alati ühe partii ja bassid - kaks, üks esimese ja teise bassipartii jaoks. Löökpillide osalemisest on juba eespool juttu olnud.

Suur puhkpilliorkester on nüüd “kujuteldavas” suuruses. Teoreetiliselt saab iga “väikese puhkpilliorkester” esinejate arvu suurendades muuta “suureks” vaskpillikoosseisuks. Kuid tegelikkuses pole sellisel sündmusel erilist mõtet põhjusel, et ainuüksi sakssarvide isikus esinev “puhta vase” kõla ei hiilga sugugi selliste kunstiliste väärtustega, mille pärast tasuks “odad murda”. Kõige sagedamini muutub väike puhkpilliorkester kohe väikeseks "segaorkestriks". Selles osalevad sakssarvede perekonna mõningase suurenemisega ka puupuhkpillid - flöödid ja klarnetid ning mõned sümfooniaorkestri vaskpuhkpillirühma pillid - metsasarved ja trompetid. Sellise segaorkestri kõla saab hoopis teise värvingu, palju pehmem ja meeldivam. Saxhornide perekonna kõik “teravad nurgad” osutuvad teatud määral silutuks ja selline orkestri koosseis jätab mitte ainult täiesti rahuldava, vaid ka üsna meeldiva mulje. Väike segaorkester on omaette kunstiline üksus, millel on täielik õigus täiesti iseseisvale eksisteerimisele. Kõigis suurtes sõjaväekoosseisudes osaleb see orkester aktiivselt nende igapäevaelus ja suurem osa puhkpilliorkestrile üldiselt mõeldud muusikast on kirjutatud just sellisele koosseisule. Väike segaorkester vastab kõigile kaasaegse muusiku rangetele nõuetele ja on sisuliselt võimeline esitama igasugust muusikat, isegi kui see pole seda tüüpi orkestrile mõeldud, vaid on kunstiliselt töödeldud ja kohandatud just seda tüüpi orkestrile täie teadmiste ja teadmistega. asjast arusaamine.

Sümfooniaorkestri pillide osalemisel väikeses segakoosseisus on omad alused ja seadused. Äsja mainiti asja üht poolt - flöödid ja klarnetid pehmendavad ja kaunistavad vaskpuhkpilliorkestri veidi karmi kõla oluliselt ning rikastavad seda eelkõige meloodiliselt ja tehniliselt. Siin pole muidugi õige koht orkestri peensustesse süvenemiseks, kuid piisab, kui öelda, et need sümfooniaorkestri ülimalt väledad hääled ei võta mitte ainult antud teose kogu “minoorset tehnikat”, vaid kõlavad sageli oktaavis. vaskpuhkpillikompositsiooni peamiste meloodiliste häältega. Selline flöötide ja klarnetite asend segapuhkpilliorkester toob selle kõlasse palju värskust ja valgust, rääkimata suurest ja kohati keerukast tehnilisest paindlikkusest. Need puupuhkpillid osutuvad vaskpuhkpilliorkestri nii asendamatuteks liikmeteks, et nende partiide arvukus on tavaliselt oluliselt suurenenud. Ei piisa vaid sellest, et flöödile ja klarnetile kirjutatakse sageli kaks-kolm iseseisvat ja täiesti eraldiseisvat partiid, vaid püütakse igasse partiisse määrata ka võimalikult palju esinejaid. Selline sündmus muudab flöödi ja klarneti partiid orkestri võrdseteks häälteks, mis on võimelised vastandama nende helisemist, värsket ja säravat kõla ülejäänud vaskpuhkpilliorkester.

Mis puutub segaorkestrisse sageli lisatavatesse sarvedesse ja trompetisse, siis on tavaks vaadelda neid instrumente kui "iseloomulikke helisid". See tähendab, et orkestrant ei peaks neile kui puhkpilliorkestri tavaliikmetele lootma, vaid peab neid kaasama kõigil juhtudel, kui ta soovib segaorkestri üldist kõlapaletti mitmekesistada iseloomulikumate ja seetõttu ka mõnevõrra erineva kõlavärviga. Sellise suhtumisega asjasse võivad sarvede ja trompetipartiid osutuda ülimalt efektseteks ning kornettide, tenorite ja altidega vastandudes kõlada eriti kaunilt ja veenvalt. Orkestrivärvide kasutamise mitmekesisus ja väikese segapuhkpilliorkestri üldise kõla õnnestumine sõltub orkestri oskustest – mida leidlikum on orkestrant, seda värvilisem on sellise orkestri üldine kõla. Löökpillide osalemise määravad sel juhul muusika tegelikud vajadused ning autori või orkestraatori ülesanne on jälgida, et löökpillid ei segaks, vaid oleksid tervikus alati oodatud ja väärilised osalejad.

Suur segapuhkpilliorkester on selle sõna täies tähenduses sõjaväe "sümfoonia" orkester. Selles on kõike kuni oboede ja fagottideni. Puuduvad vaid keelpillid, mille ülesanded on tavaliselt usaldatud sakshornide perekonnale. Selline orkester nõuab täiskomplekti puupuhkpille kuni väikese flöödi, inglissarve, bassklarneti ja kontrafagotini. Selle koosseisus võivad kaasa lüüa ka saksofonid, mille arv sõltub enamasti pillide tegelikust saadavusest. Puhkpillid - sümfooniaorkestri liikmed - on suures segapuhkpilliorkestris tavaliselt esindatud täies mahus - neli metsasarve, kolm kuni neli trompetit, kolm trombooni ja tuuba. Löökpille kasutatakse sellistel puhkudel vastavalt vajadusele, kuid timpanid on sellises orkestris juba asendamatuks kaasalööjaks. Lõpuks suureneb sakshornide perekond, mis on iga puhkpilliorkestri alus, kõige sagedamini oma suurima koosseisuni - kuni kahekümne viie esinejani. Demonstratiivsetes suurte segapuhkpilliorkestrite koosseisus, mida mõnikord loodi, oli ka harfid, keelkontrabassid ja isegi klaverid. Kuid sellised puhkpilliorkestri sordid olid ja on oma olemuselt ainult juhuslikud ja seetõttu ei saa neid kokku lugeda.

Sellise “suure segapuhkpilliorkestri” kõlalisust pole muidugi raske ette kujutada. Selline orkester kõlab väga muljetavaldavalt, säravalt ja vaheldusrikkalt. Tal on rikkalikud orkestrivahendid ja orkestri enda teha on, kas neid kasutada oskab. Igal juhul on selline orkester võimeline taasesitama igasugust muusikat ja kui võtta arvesse keelpillide puudumist, siis võib julgelt väita, et rohkem temalt küsida ei saa ega tohigi. Nii või teisiti saab seda kuulata kui midagi iseseisvat ja kunstiliselt täiuslikku.

Nüüd kerkib üsna õigeaegselt küsimus – millal tekkis militaarmuusika? On viide, et Rooma leegionidesse kuulusid muusikud, kes mängisid vaskpille. Need olid ilmselt "Tibii" ja "Buccini". Euroopas ilmusid sarvede ja trompeti kujul olevad muusikariistad ilmselt mitte varem kui 13. sajandil, kui prantslaste ja brittide väed kasutasid neid "sõjaliste signaalidena". Umbes samal ajal ja samadel eesmärkidel kasutati Itaalias löökpille. Puhkpilliorkester, mis kasutab õukonnaansamblina mitmesuguseid iidseid keel- ja nätsupille, on Inglismaal tegutsenud Edward IV ajast. Tema kolmeteistkümnel minstrelil olid juba trompetid, torud ja väikesed torud. Kõik järgnevad Inglismaa kuningad ja kuningannad laiendasid oma "õukonnaorkestrit" ning suurendasid peamiselt trompetistide ja trombonistide arvu, keda sel ajal kutsuti "sacbuts" - üldine "kollektiivne" määratlus, millel polnud ilmselt midagi ühist iidse nimega tromboon ise. Prantsusmaal tekkis "õukonnamuusika" tõenäoliselt Louis XIV ajal, kuigi väed kasutasid trompetit ja sarvi palju varem. Nii oli ka Saksamaal, kus lisaks kõigele muule kostitasid trompetistide ja trombonistide koorid oma mänguga linnahallide ja kirikute tornide kõrgustelt ausaid linnakodanikke.

Venemaal on kroonikute sõnul muusikariistad – trompetid, tamburiinid ja düüsid – olnud printsi armee lahutamatuks osaks alates 10. sajandist. Tõenäoliselt kasvas vastavalt sõdalaste arvule ka muusikute arv, kelle kohta kroonikud seda sageli mainivad: “Vürst Juryl oli kolmteist bännerit ja kuuskümmend tamburiini. Jaroslavi kohta käivad kuulujutud - tal on seitseteist bännerit, nelikümmend trompetit ja tamburiini. Sõjamuusika organiseeritumal ja täiuslikumal kujul tutvustas Peeter Suur. Tõsi, see muusika ei olnud veel eriti atraktiivne ja algul kasutati ainult trompetit, timpaneid, oboesid ja fagote. Sõjaväe "orkester" jalaväes oli organiseeritud Saksa mudeli järgi ja hõlmas ainult oboemängijaid ning Inglise ja Hollandi mudelite järgi - mis koosnes trompetist ja timpanist - viidi see mereväeteenistusse. Peetri määrusega pidid need muusikud pühendama kogu õhtusöögieelse aja avalikele õppustele, kus Peterburi Admiraliteedi torni paigutati trompetistid ja timpanistid ning Peetri ja Peetri kiriku tornis oboemängijad, fagotimängijad ja metsasarvemängijad. Pauli kindlus. Türgi muusika tuli Jacob von Staehlini sõnul õukondlikku kasutusse pärast 1739. aastat, kuid „eht metsik türgi muusika ilmus esmakordselt keisrinna Elizabethi valitsusajal, kui tema õukonna kammermuusik ja hea viiuldaja Schnurpfeil, kes oli koos Vene keiserlik saatkond Portes, tõi temaga Konstantinoopolist kaasa autentsed jaanitšaride muusika näited, mida ta nootidele pani. See saatkonnaliige tõi endaga kaasa umbes viisteist hästi koolitatud muusikut, tutvustas neid õukonnale ja lõbustas vene aadlit selle “barbaarse” muusikaga. Alguses kasutati seda "türgi muusikat" ainult õukonna meelelahutuseks, kuid peagi sai sellest osa keiserliku kaardiväe oboemängijate muusikakooridest.

Kuid siin ei saa mainimata jätta nn metsasarvemuusikat, mis tekkis Semjon Kirillovitš Narõškini algatusel. 1751. aastal täiustas Tšehhi õukonnasarvemängija ja instrumentaalmuusika Jan-Antonin Mares tema tellimusel “jäägrimuusikat” ja ehitas terve komplekti metallsarvedest, millest igaüks tekitas vaid ühe heli. Sellise orkestri koosseis ühendas esialgu kolmkümmend seitse instrumenti. Seejärel suurendati metsasarveorkestrit neljakümne üheksa ja isegi üheksakümne ühe esinejani. Muusikud paigutati nelja ridadesse ja mängisid muusikat, mis levis kogu piirkonnas vähemalt viie miili ulatuses. Paljud aadlikud alustasid “sarvemuusikaga” omal maal ja omal ajal saatis see oma kaasaegsete seas suurt edu. Surematu Puškin koos oma poeetidest sõpradega, aga ka Glinka nägid aega, mil Neeva ääres pühade ajal kõlas “sarvemuusika”. Nad rääkisid sellest väga heakskiitvalt ja eriti Glinkale meeldis selle kõla positiivselt. Viimati mängiti “sarvemuusikat” aastatel 1882 ja 1896 kahe viimase keisri kroonimisel. Sellest ajast saadik läks ta pensionile ja asus elama Ermitaaži saali. Nüüd näete seda seal ...

Milline on “puhkpilliorkester” positsioon tänapäeva kunstmuusikas? Kahjuks peeti "sõjaväemuusikat" ja seega ka puhkpilliorkester pikka aega rakenduslikuks ja "teiseseks". Tegelikult on puhkpilliorkestril täielik õigus tingimusteta iseseisvale ja eraldi olemisele. Ta on pikka aega osalenud ooperi- ja sümfoonilises muusikas, liitudes vastavalt vajadusele teatri- või kontserdisümfooniaorkestriga, suurendades selle sära ja hiilgust. Pealegi oli aeg, mil nn invakontserte korraldasid pealinna garnisonide ühendatud puhkpilliorkestrid puuetega inimesed. Sellised orkestrid koosnesid mõnikord mitmesajast esinejast ja jätsid vapustava mulje, eriti kui nad mängisid vene rahvalaulude virtuoosseid seadeid.

Kuid nii või teisiti liigub vaskpuhkpillimuusika asja järjekindlalt edasi. Ja kui jätta välja see osa puhkpilliorkestrite tegevusest, mis on puhtsõjalise tähendusega, siis jääb vaid tervitada muusikute soovi suunata puhkpilliorkestrile instrumentatsioon vastavalt sümfoonilises muusikas omaksvõetud traditsioonile kõige laiemas mõttes. see kontseptsioon. Tõsi, möödunud sajandil pidasid paljud muusikud kangekaelselt kinni seisukohast, et puhkpilliorkestri muusika peaks olema kuidagi “eriline” ja puhkpilliorkestrit tuleks kasutada ka mingi “erilise” nurga alt. Need inimesed olid siiralt veendunud, et ainult nemad on avastanud puhkpilliorkestri orkestrimeisterlikkuse “saladused” ja et sümfooniaorkestri asjatundjad ei tule puhkpilliorkestri orkestreerimisega toime. Kõik see on muidugi kõige tüütumate väärarusaamade vili ja võib-olla mitte just eluterve soov säilitada omamoodi “omandiõigus” puhkpilliorkestrile tervikuna. Puhkpilliorkestril on kahtlemata oma eripärad ja omad seadused, kuid sellest ei järeldu, et puhkpilliorkestri orkestritööd saavad ette võtta ainult “väljavalitu” või “algatu”. Orkestris pole ületamatuid asju ja kogu puhkpilliorkestri orkestreerimise “saladus” seisneb vaid selle ülesannete, võimaluste ja omaduste õiges mõistmises. Kui orkestrandile on selge, et puhkpilliorkestrile tuleks läheneda kui sümfooniaorkestri laiendatud ja ülikeerulisele puhkpilliosale ning sega- või suurele puhkpilliorkestrile kui keelpillide arvelt „kärbitud“ ja seega ka mingil määral "ebasoodsas olukorras" tavalise suure sümfooniaorkestri võimaluste piires, siis ilmselgelt ei puutu orkestrant kunagi silmitsi nende raskustega, millest omal ajal meeldis rääkida kui puhkpilliorkestri orkestreerimiskunsti "saladust". Teadmised orkestrist üldiselt jäävad teadmisteks ja igaüks, kes tunneb ja mõistab orkestrit, võib saavutada edu igas suunas. Sama edu saavutab ta kahtlemata puhkpilliorkestri orkestreerimise alal, kui vaid asjasse kohusetundlikult ja tähelepanuga suhtub. Igatahes toob puhkpilliorkestrile ainult ühe kasu soov rikastada puhkpilliorkestri võimekust mitte ainult sümfooniaorkestri pillidega, vaid ka sellele orkestrile kirjutamise tehniliste võtetega. Puhkpilliorkester kaotab sel juhul selle “odava käsitöö”, mis selles veel väga ammu valitses tänu nende muusikategelaste pidevale murele, kes oma harjumuse tõttu ei saanud aru, et puhkpilliorkester koos kõigi oma mitmekülgsete kohustustega on , esiteks muusikaline - kunstiline üksus, mis väärib suurimat tähelepanu ja hoolikat kohtlemist. On väga hea, et paljud heliloojad on leidnud aega ja energiat luua muusikat, mis on mõeldud ainult puhkpilliorkestrile. Seetõttu kõlavad nende teosed paremini ja rikkalikumalt kui miski, mis omal ajal “riiulilt maha” tehti, ning muusikaliselt on nad kindlasti paremad kui kõikvõimalikud odavad ja juhuslikud “seaded” nendest teostest, mis nende autorite poolt peamiselt mõeldud oli. sümfooniaorkester. Need viimased – st kõikvõimalikud “ümbertööd” – vastavad kõrgeimatele kunstioskuse nõudmistele alles siis, kui need osutuvad esitajaks kogenud muusikute ja oma ala tõeliste asjatundjate poolt. Selles mõttes tuleb igati tervitada hiilgavalt tehtud arranžeeringuid klassikalise muusika parimatest näidetest, sest kuulaja võtab lõpuks kõik omaks, välja arvatud ilmselgelt halb muusika, mille on kirjutanud noor ja andekas autor või seadnud vana, kuigi kogenud, kuid keskpärane "korrastaja". Tunnustusele ja edasisele elule kontserdilaval on õigus vaid sügava sisuga heal muusikal, kuid mitte mingil juhul ei ole selle enam-vähem õnnestunud võlts või odav “aseaine”.

Palju parem on aga see, kui noored puhkpillimuusika valdkonna tegijad pingutavad selle nimel, et see orkester kõlama täiesti uutmoodi. Selles mõttes suutsid nad puhkpilliorkestri võimeid paljastada palju laiemalt ja ammutada sellest välja ebaproportsionaalselt rohkem ilu kui need, mis seni tuntud. Täielikkuse huvides ei saa siinkohal tähelepanuta jätta ka osade (noorte) soovi rikastada puhkpilliorkestrite repertuaari klassikalise muusika sümfooniliste suurteoste eriti keerukate arranžeeringutega ning “džässielementide” toomisega muusika kõlasse. puhkpilliorkester.Kui seda kõike teha suure ande ja armastusega,maitsega,asja tundmisega ja korraliku vaoshoituse raames,siis pole selles midagi halba ega saagi olla.Džässmuusika on jätnud liiga ereda jälje muusikasse. kunstiajalugu, et sellest vaikida oleks hoolimatu.Kõiges peab olema ainult tark mõõdukus... Selles mõttes viidi väga edukalt läbi Viktor Knuševitski fantaasiad puhkpilliorkestrile, kus kõik need puhkpilli "uuendatud vahendid" puhkpilliorkestri muusika osas üldiselt on see ala juba nii lai ja mitmekesine, et sellest poleks eriti ettevaatlik rääkida lihtsa vestluse raames. Seetõttu on parem pöörduda. nendele teostele, mis on pühendatud ainult puhkpilliorkestri uurimisele - sealt leiab kahtlemata vastused kõikidele küsimustele, mis ühel või teisel määral võiksid lugeja tähelepanu köita.

Tuba on puhkpillide klassi kuuluv muusikainstrument, mida kasutatakse puhkpilliorkestris mängides. Üsna harva kuuleb tuuba mängides sooloosi. Tuubal on madalaima registriga heli. Madalamas vahemikus tekitab see massiivseid, karme ja valjuid noote; keskmiselt - tihedad ja rikkalikud helid; ülemises spektris on sellel meloodiline ja meloodiline tämber.

Tuubat kui instrumenti kasutatakse laialdaselt orkestritegevuses. Vaskpuhkpilli- ja sümfooniaorkestrites kasutatakse tuuba bassinootide esitamiseks. Muusikaliigid, milles tuubat kasutatakse, on džäss ja kammerstiil. Tuba puhkpill nõuab erilist mängutehnikat. Tänu kõla originaalsusele kasutatakse orkestris mängides kõige sagedamini ühte tuuba; Väga harva näeb etenduse ajal korraga mitut tuuba kasutamist.

Vaatamata muljetavaldavale suurusele on toru suhteliselt kerge. See võimaldab mängida üsna mugavalt seistes. Kuid ilma kinnitusrihmade või spetsiaalse aluseta on seda äärmiselt raske teha. Kõige sagedamini mängitakse pillituuba istudes. Sellisel juhul paikneb tuuba mängiv muusik kõige sagedamini orkestri ühes viimastest ridadest, rikkumata seejuures kogu ansambli välimuse harmooniat.

Tuubal võib olla neli häälestust, millest igaühel on ainulaadne kõla. Toru ehitus on jagatud kahte suurde kategooriasse:

• topelt bass;
• bass.

Kontrabassi häälestuse tonaalsuse määravad noodid “B” või “C” ja bassi häälestuse “E-flat” või “F”. Venemaal ja Ida-Euroopa riikides kasutatakse kõige sagedamini "in B" (B) häälestusega tuube. Ülejäänud kolme selle muusikainstrumendi sorti kasutatakse läänes laiemalt.