Jazz rocki esimene kontsert. Moodne džässrokk. Selle suuna võib seostada kogu fusioonistiili päritoluga

Selline muusikasuund nagu jazz-rock või fusion, nagu hiljem tuntuks sai, sai tuntuks eelmise sajandi 70ndatel, kui ilmusid sellised kollektiivid nagu Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime. , samuti Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke USA-s; Bränd X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage Ühendkuningriigis. Teistes Euroopa riikides tegutsesid jazz-rock kollektiivid: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe Prantsusmaal; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus Hispaanias; Perigeo, Barichentro, Nova Itaalias, Sloche Kanadas.
See oli jazzroki kuldaeg.

1980. aastatel toimus loomulik langus. Nii palju muusikalisi meistriteoseid pole kunagi olnud. Uusi rühmitusi tekkis vähe, kuid need olid olemas. Kõigepealt tuleb öelda Kanada Uzebi, 80ndate huvitavaima uue jazz-rock grupi kohta, milles mängis kuulus basskitarrist Alain Caron.
80ndatel ilmusid Jaapanis jazz-roki mängima paljud bändid: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. NSV Liidus olid Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Prantsusmaal Didier Lockwood Group. USA draamas Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

1984. aastal lõi John Mclaughlin uuesti Mahavishnu Orshestra, Chick Corea lõi uue projekti Electric Band, Joe Zawinul 2 rühmad: Weather Update ja Syndicate, Billy Cobham pani kokku uue rühma. Nad hakkasid salvestama oma sooloalbumeid
kitarristid Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors
bassistid Jeff Berlin, Bunny Brunel, klahvpillimängija T Lavitz.

90ndatel Peamised jazz-rock projektid olid sellised kollektiivid nagu Tribal Tech ja Mark Varney Project. Frank Gambale on salvestanud mitmeid sooloalbumeid.
Nagu ka kitarrist Jeff Richman, bassimängijad Adam Nitti ja Victor Bailey. Klahvpillimängija Adam Holzman lõi oma bändi. Teine klahvpillimängija Mitch Forman moodustas bändi Metro. Basskitarrist Uzeb Alain Caron lõi uue grupi LeBand. USA-s on ilmunud mitu uut bändi: Gongzilla
Bon Lozaga, Stratuse, Gamaloni, Jam Campi kitarrist.
Kanadas kood, 5 pärast 4.
Saksamaal Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Jaapanis Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
Ühendkuningriigis Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

Aastal 2000 Ilmunud on palju džäss-roki mängivaid bände: Jaapani näitusel IzgitNine, Trix; mitmed projektid Prantsusmaalt - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Itaalia – Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Hispaania – Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Hollandis Richard Hallebeeki projekt. USA-s Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Trummar Dennis Chambers, kes osales kaasaegse jazz-roki parimates bändides: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" koos T Lavitzi ja Jeff Berliniga, "Extraction" koos Greg Howe'i ja Victor Wooteniga, "Gentle Hearts" " koos Greg Howe'i ja Tetsui Sakurai'ga.

Mark Varney ja Steve Smithi 1998. aastal loodud plaadifirma Tone Center Records mängib erilist rolli džässroki taaselustamisel.
Selle plaadifirma jaoks lõi Steve Smith mitu projekti: Vital Tech Tones koos kitarrist Scott Hendersoni ja bassist Victor Wooteniga; GHS koos kitarrist Frank Gambale'i ja bassist Stuart Hammiga), plaat "Strangers Hand" koos kuulsa viiuldaja Jerry Goodmeniga, bassist Oteil Burbridge; "Cause and Effect" koos kitarrist Larry Corryeli ja klahvpillimängija Tom Costeriga; "Count Jam Band Reunion" koos kitarrist Larry Corryeli, bassist Kai Eckhardtiga.

See etikett andis välja ka 2 plaati grupi Tribal Tech poolt, 99 ja 2000. Kuulsa 90ndate alguse bändi Mark Varney Project kaks plaati on uuesti välja antud.
Tone Center Recordsi välja antud parimad kaasaegsed jazz-roki kollektiivid: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" koos T Lavitzi ja Jeff Berliniga, "Extraction" koos Greg Howe'i ja Victor Wooteniga, kõigis neis projektides osales trummar Dennis Chambers .

Samuti avaldati basskitarristide Steve Bailey ja Victor Wooteni salvestused sellistelt gruppidelt nagu Bass Extremes; Jing Chi, kus esinevad kitarrist Robben Ford, bassimees Jimmy Haslip ja trummar Vinnie Colaiuta, bassimees Bunny Bruneli sooloplaadid "La Zoo", kitarristid Greg Howe ja Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Albumid "Cosmic Farm", kus esinevad Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Ohustatud liigid", kus osalevad Heeringas, Lavitz, Harvard, Gradney.

Alates 2000. aastate keskpaigast Abstract Logix Labelist saab džässroki valdkonna juhtiv plaat. Nii andis Abstract Logix välja uued albumid sellistelt muusikutelt nagu John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Lisaks levitab Abstract Logix džäss-roki kollektiivide CD-sid üle kogu maailma.

Miles Davis "Vaiksel viisil" (1969)

Jazz-rocki (fusion) juurte ja päritolu üle võivad asjatundjad siiani vaielda. See hetk, mil džässrokk kuulsaks sai, pole aga vaieldav. Muusikageenius Mile Davis oli esimene, kes monteeris erinevatelt seanssidelt keerulisi instrumentaallugusid. Ja mis kõige tähtsam, ta julgustas oma kolleege uurima uut teed muusikas. See ja Davise järgmine album “Bitches Brew” on selle žanri absoluutne klassika.

Mahavishnu orkester "The Inner Mounting Flame" (1971)

Kahe ülalmainitud Miles Davise albumi salvestamisel osalenud kitarrist John McLaughlin pani kokku grupi silmapaistvaid instrumentaliste - trummar Billy Cobham ja viiuldaja Jean-Luc Ponty. Album Inner Mounting Flame andis meisterliku esituse õppetunni paljudele rokkstaaridele Deep Purple'ist Metallica ja Dream Theaterini. Kuulake, mida McLaughlin oma kitarriga teeb.

Herbie Hancock "Mwandishi" (1971)

Kuulsat klahvpillimängijat ja heliloojat Herbie Hancocki mõjutas suuresti ka tema koostöö Miles Davisega. 70. aastate alguseks lahkus muusik Blue Note plaadifirmast ja hakkas koguma uusi elektroonilisi instrumente. Mwandishi oli Hancocki enda nimi suahiili keeles ja ta oli teerajaja süntesaatorite integreerimisel jazzkangas. Kellele tundub “Mwandishi” kõla liiga avangardne ja improvisatsiooniline, tasub pöörduda Hancocki funk-projekti “Head Hunters” (1973) poole, mis pälvis avalikkuse laialdast vastukaja.

Return to Forever: Hymn of the Seventh Galaxy (1973)

Teine pianist Chick Corea muutis pärast koostööd Milesiga 70ndatel oma huvifookuse avangardist jazz-rocki vastu. Projekti Return To Foreveri albumil on Corea kitarril, Bill Conors, Stanley Clarke bassil ja Lenny White trummidel. Hymn of the Seventh Galaxy pole enam jazz-rock, vaid rock-jazz. Virtuoossed esinejad loovad tõelise hard rocki segu. Seni ennekuulmatu elektro, jazzi, funki ja hard rocki sulam, s.o. tõeline sulam (sulam).

Ajalugu teab palju näiteid, kui avalikkus ei aktsepteerinud uuendajate ideid, mõnikord isegi kiusati neid taga, kuid lõpuks tunnistati need pioneerid geeniusteks ja nende saavutusi kasutas kogu maailm. Seda juhtus ka džässis – muusikud läksid traditsioonilisest stiilist kaugemale ja neid sageli ei mõistetud valesti. Uute trendide esindajad, näiteks Miles Davis, Tony Williams või grupid Weather Report ja Return to Forever, lõid oma parimad jazz-roki albumid, mõtlemata, et neist saavad maailmahitid. Kuid sellest hoolimata juhtus täpselt nii...

Parimad jazzroki albumid

Miles Davis – album Bitches Brew

Ameerika džässtrompetisti duubelalbum ilmus 1970. aasta alguses, andis välja Columbia Records. See album kajastab katseid elektrooniliste instrumentide – kitarri ja süntesaatori – kasutamisega.

Seda albumit peetakse jazz-roki suuna eelkäijaks. Traditsioonilised jazzistandardid asenduvad viskoosse, ootamatult plahvatusliku improvisatsiooniga. Muusikud tegid proovi vahetult enne salvestamist, mis sundis neid esitatavasse muusikasse rohkem süvenema. Juhistest said nad ainult taktimõõte, põhiakordid ja väikese lõigu meloodiast, millest hiljem improvisatsioon välja kasvas. Muide, kompositsioonide “Vaaraotants” ja ballaadi “Pühamu” autor pole Davis.

Pärast albumi ilmumist jagunesid arvamused selle kohta kaheks. Juba see, et Columbia Records andis välja albumi nimega Bitch Brew, oli skandaalne.

Sisu ei jäänud nime taha - jazz fusionile või jazzrokile lähedane stiilisuund, heli- ja eriefektide katsetused, elektroonilised instrumendid - kõik see võimaldas mitte ainult jagada ühiskonda kaheks osaks - poolt ja vastu, vaid ka tuua albumile metsik populaarsus. Albumist sai kiiresti esimene kuld Davise karjääris ja veidi hiljem võitis see Grammy.

Return to Forever – album Romantic Warrior

Return to Forever oli 1970. aastatest pärit Ameerika džässifusioonirühm. 1976. aastal ilmunud album "Romantic Warrior" sai grupi ajaloos kuuendaks ja kuulsaimaks. Keskajal stiliseeritud plaadi muusika on mitmekesine, alates kaanest. Albumi avab "Medieval Overture", mis on täiesti akustiline.

“Nõia” näib ühelt poolt ette valmistatud avamänguga, teisalt on see stiililt vastupidine ja instrumentaalkompositsiooni sekka ilmub süntesaator. Kompositsioon “Majestic Dance” toetub täielikult rokiriffidele ja moonutatud “plii” kitarrihelile, mida toetavad kiired klavessiinilaadsed lõigud.

Mõned kriitikud kinnitasid, et plaat on ajaloo parimate jazz-rock albumite hulka kuulumist väärt, teised aga väitsid, et kõik kompositsioonid olid liiga klassikalised ja pompoossed ning album ise oli peaaegu ajaloo halvim.

Herbie Hancock – Head Huntersi album

Head Hunters on 12. stuudioalbum, mis ilmus 1973. aastal samal Columbia Recordsil. Album on lisatud Kongressi raamatukogu riiklikku registrisse.

Albumit “Headhunters” on üsna raske üheselt jazz-roki alla liigitada. See plaat on pigem selge indikaator sellest, kuidas RNB-rütme, mida rõhutavad afroameerika löökpillid, saab ülimalt edukalt ühendada pingevabade funk-rütmidega.

Albumi eklektiline kõla mitte ainult ei sillutanud teed täielikult elektroonilisele muusikale, vaid mõjutas oluliselt ka teisi muusikažanre, saades järjekordseks võitjaks võitluses kõigi aegade parimate jazz-rock albumite tiitli nimel.

Ilmateade – album Heavy Weather

Taas 1977. aastal Columbia Recordsi poolt välja antud California album, seekord ansamblilt Weather Report.

Taas on tegemist džässiajaloo ühe parima albumiga, mis ilmus siis, kui jazz-roki fenomen "hakkas kontrolli alt väljuma", nagu kommenteeris kriitik Richard Ginell.

Albumi üks silmatorkavamaid kompositsioone on Birdland. See on täiesti hämmastav, sest see on täielikult instrumentaalne. Koheselt džässi standardiks saades ja albumi populaarsusele suuresti kaasa aidanud Birdland esindab grupi loomingulisuse tippu.

On uudishimulik, et kuigi kompositsioon ise Grammyt ei saanud, ei sisenenud laul hiljem mitte ainult paljude kuulsate esinejate repertuaari, vaid selle versioonid pälvisid kolm korda Grammy.

Tony Williams – album Believe It

Tony Williamsi ja tema bändi The Tony Williams Lifetime džäss-rock-albumi Believe It (1975) salvestab taas Columbia Records. See on grupi esimene album. Esimene, mitte kõige kuulsam, aga samas äärmiselt huvitav.

Väärib märkimist – esimene ainult Williamsi uuel etapil, esimene grupi uue koosseisu jaoks. Kuni selle hetkeni, 1974. aastaks, oli pidevalt lagunevalt Williamsi triolt välja antud juba neli albumit.

John Swanson kirjutab, et album Believe it on nagu "hull fusion-maitsmine". Uuest Briti kitarristist Allan Holdsworthist sai peaaegu sensatsioon, mis jäi meelde nii ekspressiivse muusikakeele – pehme, harmoonilise ja väga lüürilise – kui ka meisterliku pillikasutuse poolest. Küll aga võlgneme me džässi ja roki sulandumise eest ning nemad võlgnevad selle ka Williamsile, tema rütmilise vabaduse kontseptsiooni ja uskumatu leidlikkusega.

Ingliskeelne sõna fusion määratleb kõige paremini džässiliikumise nime, ühendades endas funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae ja teiste stiilide elemente. Üks jazz fusion album võib sisaldada muusikat kõigist ülaltoodud suundadest, mistõttu on see huvitav neile, kes otsivad oma stiili ja katsetavad jazziga.

Esinejad

Jazz fusion on džässi "sulam", mis sisaldab erinevate stiilide elemente: metal, elektroonika, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etniline jne. Sageli leiate isegi ühe artisti albumist plahvatusohtliku segu ülalmainitutest. Fusion sai alguse eelmise sajandi 60ndate lõpust, kui jazzmenid hakkasid eksperimenteerima elektroonilise muusika, roki ning rütmi ja bluusiga. Samal ajal ei olnud rokkmuusikud džässielemendid võõrad ja mitmekesistasid nende abiga oma kompositsioone. 70ndatel saavutas fusion oma haripunkti, kuid järgnevatel aastakümnetel oli see esinejate ja kuulajate seas stabiilselt populaarne. Seda stiili võib nimetada süstematiseerituks, asjatundjad peavad seda lähenemiseks või muusikaliseks traditsiooniks, mistõttu peetakse näiteks progressiivset rokki fusiooniks.

Fusioni silmapaistvamad esindajad olid jazz-rocki esitavad muusikud, näiteks ansamblid “Eleventh House”, “Lifetime”. Fusioni päritolu seostati selliste orkestritega nagu Mahavishnu Orchestra ja Weather Report, mis esitasid eredat, huvitavat ja vaheldusrikast muusikat, katsetades sageli edukalt ka suundi. Üksikutest fusion-muusikutest paistavad silma trummar Ronald Shannon Jackson, kitarristid Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie ja James "Blood" Ulmer ning saksofonist ja trompetist Ornette Coleman.

Fusionit eristab instrumentaalsus, keerulised taktid, meeter, pikad kompositsioonid improvisatsioonide lisamisega. Suurem osa seda muusikat esitavatest muusikutest on kergesti äratuntavad tänu kõrgele tehnikatasemele, mida sellistes vormides kohtab harva. USA-s ei saa fusion oma keerukuse ja vokaalse komponendi puudumise tõttu kuigi palju eetriaega. Kuid Jaapanis, Euroopas ja Lõuna-Ameerikas on terveid raadiojaamu, mis edastavad saateid suurele hulgale selle stiili fännidele.

Fusion-albumid, isegi need, mille on koostanud üks artist, sisaldavad sageli erinevaid stiile.

Sulandumise päritolud

Džässmuusikud järgisid popmuusika edusamme ja hakkasid kasutama täiustatud montaaži kaasaegsetes salvestusstuudiotes, mitme looga salvestamist ja elektroonilisi efekte, et täiendada kompositsioone või improvisatsioone. Näiteks trompetist Miles Davise albumid In a Silent Way (1969) ja Bitches Brew (1970) sisaldavad pikki (üle 20 minuti) kompositsioone, mida stuudios viibivad muusikud kunagi otse ei salvestanud, ning erineva pikkusega muusikateemad valiti salvestatud hulgast. improvisatsioonid ja monteeritud ühtseks tervikuks. Seda peetakse žanri salvestiste nurgakiviks.

Paljud rokkmuusikud hakkasid džässivormidele iseseisvalt lähenema 1960. aastate keskel. Byrds salvestas 1965. aasta detsembris esimese versiooni "Eight Miles High", uuendusliku singliga, mis jäljendab klassikalise John Coltrane'i kvarteti stiili. Aastal 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) ja Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) salvestas pika improvisatsioonipala “Ida-Lääne”.

Teised rokkmuusikud esitasid ja salvestasid ka rokilaule, mis sisaldasid laiendatud improvisatsioone ja pikki mitmeosalisi kompositsioone. Näiteks Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band USA-s ja King Crimson, Soft Machine, Yes (kes esitas The Byrdsi "I See You" fusion-stiilis) ja Frank Zappa andsid välja oma esimese jazz-roki albumi Hot Rats. , 1969. aastal Ta jätkas aeg-ajalt fusion-muusika salvestamist kogu oma karjääri jooksul (nagu Waka/Jawaka ja The Grand Wazoo), saades selle žanri oluliseks esindajaks.

1960ndate lõpus ja 1970ndate alguses saavutasid märkimisväärset edu ka mitmed märkimisväärsed jazz-rock bändid, sealhulgas American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams ning British Colosseum ja If.

Žanri kõrgaeg: 1970. aastad

Mõned kollektiivid (Blood, Sweat and Tears, Chicago jt) võtsid aluseks bigbändide kõla, rhythm and bluusi ja erinevaid rokkmuusika stiile. Teised kollektiivid, kes tuginesid free jazzile, hakkasid rohkem katsetama pillide elektrilise kõla, erinevate muusikastiilide ning meloodia ja rütmiga. Jazz fusion muutus järk-järgult progerokile nii lähedaseks, et sageli liigitatakse samu rühmitusi korraga mõlema suuna alla. Fusion-rühmad pöörasid palju tähelepanu improvisatsioonile, lihvides oma esinemistehnikat, viies selle virtuoossuseni. Kõige olulisemad meeskonnad, keda mitte ainult džässi-, vaid ka rokipublik ei aktsepteeri, on ansamblid Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Vaadake, mis on "Jazz-rock" teistes sõnaraamatutes:

- (inglise džässrokk), levimuusika suund alates 1960. aastate lõpust, mis piirneb jazzi ja rokkmuusika vahel. Esimesest võeti üle improvisatsiooni- ja võistlusvaim ning teisest elektro-muusikaline instrumentatsioon ja rütmilised omadused... entsüklopeediline sõnaraamat

Kaasaegne entsüklopeedia

Jazz rock- (inglise džässrokk), levimuusika suundumus alates 1960. aastate lõpust, mis piirneb džässi ja rokkmuusika vahel. Esimesest võeti omaks improvisatsiooni- ja võistlusvaim, teisest elektromuusikainstrumendid ja rütmika... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

- (inglise Jazz rock) stiilisuund, mis tekkis džässi ja rokkmuusika sünteesi põhjal. Džässrokk saavutas oma arengu haripunkti 1960. aastate lõpuks... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Jazz rock, jazz rock ... Õigekirjasõnastik-teatmik

jazz rock- jazz ro/k, jazz ro/ka... Koos. Lahti. Sidekriipsuga.

jazz rock- jazzrokk ja... Vene õigekirjasõnaraamat

jazz rock- inimperekonna nimi... Ukraina keele õigekirjasõnastik

jazz rock- jazz / rock / ... Morfeemilise õigekirja sõnastik

jazz rock- (2 m), R. jazz ro/ka ... Vene keele õigekirjasõnastik

Raamatud

• Jazzi, roki ja popmuusika lühike entsüklopeediline sõnastik. Mõisted ja mõisted, O. Korolev Sõnastik sisaldab džässi-, rokk- ja popmuusika muusikateoorias ja esituspraktikas kasutatavaid põhimõisteid ja mõisteid. See sisaldas umbes 600 artiklit erinevatest teooria- ja...