Jazzviiuldajad. Jazzviiul. Viiuli eriline keerukus

Olen seda kohtumist pool elu oodanud... Kui 80ndatel õpetasin kuulsas jazzikoolis "Moskvoretšje", siis mäletan, kuidas kontsertidel kuulasin seda maagiat, mida David Gološtšekin viiulil esitas, mängides. "Tähetolm" (STADUST)...

Mäletan väga hästi, kuidas publik tardus ja siis metsik aplaus plahvatas, kui Meistri poogna viimase noodi kaja vaibus.

Ja nii me siis istume temaga, vastamisi, kuulan maestro emotsionaalset lugu tema läbitud teest jazzis. Me räägime viiulist ja tema, see geniaalne jazzviiuldaja, ütleb mulle järsku, et viiul... ei ole džässiinstrument!!!

See oli ilmutus Meistrilt ja oli nagu kaebus kolleegile (olen jazztšellist...). Ja kuidas ma neist sõnadest aru saan! Lõppude lõpuks, selleks, et poogenpillist välja tõmmata esimene "džässiheli", ei pea te mitte ainult 12 tundi päevas "poognaga puitu saagima", vaid ka... oma aju täielikult ümber struktureerima: loobuma akadeemilistest stereotüüpidest, mis õpetatakse muusikakoolis, siis koolis ja siis konservatooriumis! Gološtšekin kurtis, et “viiuldajaid pole”! Tõepoolest, võite ühel käel üles lugeda kuulsate jazzviiuldajate arvu üle maailma. Need on Stefan Grappelli, Svend Asmussen, Joe Venuti, Staff Smith, Jean-Luc Ponty, Didier Lockwood... ja loomulikult David Gološtšekin! Näeme, et nende arv on võrreldamatu Ameerika ja Euroopa staarmuusikute arvuga, kes mängivad teisi "džässi" instrumente. Olin üllatunud, kui sain teada, et David Semjonovitš tundis isiklikult Didier Lockwoodi, kelle mäng on mulle kui tšellistile alati olnud "kaubamärgidžässi" eeskujuks. Ja keda Gološtšekin ei tea? Kellega ta ei mänginud? Ta mängis koos Dizzy Gillespiega – Ameerika jazzi legendiga!

Ja jätkas “kurtmist”: “Head klassikalised viiuldajad tulevad minu juurde karjatult ja väidavad, et nad mängivad jazzi, aga nad on kõik ühe ja sama Grappelli kahvatu vari, ainult palju hullem! Nad ei tunne harmooniat!

...Ma saan aru, mida ta mõtleb, nõustun, mäletan enda “tšellosaatust”... Kui minu käest küsitakse, miks džässi viiulitel ja tšellodel ei mängita, vastan alati: põhjuseid on kaks!

Üks neist on see, et need on tehniliselt kõige keerukamad vahendid. Võrdluseks, saksofoni “puhumiseks” kulub vaid kolm aastat ja juba saab korralikult mängida! Viiuliga see nii ei käi! Et erialaselt viiulit mängima õppida, tuleb esmalt õppida muusikakoolis, seejärel kõrgkoolis, seejärel konservatooriumis. Ühesõnaga – võta välja ja pane 15 aastat muusikaharidusele! Ja selleks ajaks olete juba üle 25!.. Aga see pole peamine. Paradoks on selles, et hea “viiuli” hariduse saanud inimene on džässis absoluutselt abitu ning kogu tema “instrumentaalne jõud” on vaid illusioon, mis takistab tal džässi valdamast! Samas saavad vähesed viiuldajad aru, et džäss on selline “sügistik”, millest ei saa “kohe” üle hüpata ja siin ei aita ükski klassikaline haridus, vastupidi: akadeemilised stereotüübid jäävad kohutavalt vahele, tuleb alustada. kõik "nullist", nagu esimese klassi muusikakoolis. Ja see on veel 10-15 aastat õppimist ja vanadus on kohe käes! Seetõttu suudavad vähesed seda okkalist teed ebamääraste väljavaadetega ette võtta. Ja väljavaated on kõige tumedamad. Kujutage ette: olete andekas konservatooriumi vilistlane, arvukate konkursside võitja, raskustega asusite viiuldaja kohale maineka sümfooniaorkestri esimeses puldis, mis tähendab, et teil on korralik palk, aga... unistus jazzist... Mis sind ees ootab? Prestiižsete rahvusvaheliste orkestrireiside asemel restorani "ladguse" karjäär? Džässmuusik on ju vaba, nagu lind ja tema elu on nagu linnu oma: mängis siin, mängis seal, pole alalist tööd, pole perekonda (perekond nõuab stabiilset palka!). Siin on, mille üle mõelda, mitte igaüks ei söanda sellist “kodanikutegevust” ette võtta! Tahtsin rääkida David Semjonovitšist ühest inimesest, kes... otsustas!

See on minu õpilane Konstantin Iljitski. Suurepärane professionaalne viiuldaja, väga andekas, suurte soolokontserttöö kogemustega, ületas "ohtliku piiri" klassikast džässile ning võttis džässiga tõsiselt tegelema juba üle 30-aastaselt! Algusest! Kolme aastaga on ta tänu titaanlikule tööle põhjalikult džässikeelt õppinud, nüüd mängib koos parimate Moskva džässmeestega ja milleks rääkida pikalt, kui on näha ja kuulda: sügisel ansambli kontsertide sari. Viiuldaja juhitud “VIOLIN JAZZ BAND” toimub Moskvas ja Peterburis Konstantin Iljitski. Programm on pühendatud kaasaegsetele jazzi tipptegijatele: Chick Coreale, Jean Luc Pontyle jt, hindate tema oskuste taset!

(Settuff Smith)üks jazzviiuli rajajaid. Viiulit alustas ta 1930. aastal, kui ta oli 20-aastane. Tema mängu eristas "mänguline, huligaanne" maneeri. Trio: Jimmy Jones - klaver, John Livy - bass ja loomulikult Stuff Smith ise viiulil, sai kuulsaks kogu jazzimaailmas, esinedes regulaarselt kuulsas Onyxi klubis. . Vaid kolm ilma trummarita muusikut esinesid hiilgavalt, tekitades ise rütmilise “pulsatsiooni”. Nende ainsad salvestused tegi Asch.

(Stephane Grappelli)sündinud 26. jaanuaril 1908 Pariisis, suri 1. detsembril 1997 seal.

Üks suurimaid jazzviiuldajaid Stephanie Grappelli on oma enneolematu loomingulise pikaealisuse ja järjepidevalt vapustava mänguga kogu oma karjääri jooksul palju ära teinud, et viiulit džässiinstrumendina juurutada.

Algselt iseõppinud nii viiuldaja kui ka pianistina, siis 1924-28. õppis ta Pariisi konservatooriumis. Grappelli mängis kinodes ja tantsubändis, enne kui kohtus kitarrist Django Reinhartiga (Django Reinhardt ) 1933. aastal. Juhendaja "Kuum klubi"(Hot Club) Pierre Nourry pöördus nende poole keelpilliorkestri ideega. Nii sündis viiulist, kolmest akustilisest kitarrist ja bassist koosnev The Quintet of the Hot Club of France, mis saavutas kiiresti rahvusvahelise tuntuse tänu suurepärasele Ultraphone-, Decca- ja HMV-salvestuste seeriale.

Sõja puhkemine 1939. aastal viis kvinteti lagunemiseni. Grappelli jäi Londonisse, kus nad sel ajal mängisid, samal ajal kui Reinhart naasis Prantsusmaale. Viiuldaja ühines peagi noore pianistiga George Shearinguues bändis, milles ta töötas kogu sõja.

1946. aastal tegid Grappelli ja Reinhart esimese mitmest katsest ühineda, kuigi nad ei töötanud enam kunagi pidevalt koos, vaatamata arvukatele salvestustele. Grappelli esines 50ndatel ja 60ndatel paljudes Euroopa klubides, kuid jäi USA-s vähetuntuks, kuni hakkas 70ndate alguses regulaarselt ümber maailma reisima. Peaaegu lõpuni aktiivsena püsis Grappelli oma parimal tasemel ka siis, kui ta oli 89-aastane.

Jean-Luc Ponty sündinud Prantsusmaal Avranchesi linnas 29. septembril 1942 musikaalses perekonnas. Alates viiendast eluaastast hakati teda õpetama mängima viiulit ja hiljem klaverit. Juba väikesest peale hakkas Ponti fanaatiliselt mitu tundi päevas viiulit harjutama ja saavutas selle, et ta võeti vastu Pariisi konservatooriumi. Seitsmeteistkümneaastaselt sai ta ühel viiulikonkursil I preemia, kuid temast ei saanud soolomuusikut, vaid asus tööle sümfooniaorkestris. Sel perioodil hakkas ta huvi tundma jazzviiuli vastu, kuulates selliste meistrite nagu Stephane Grappelli ja Stuff Smith salvestusi. Ta hakkas isegi mängima jazzi väikestes koosseisudes, mitte viiulil, vaid klarnetil või saksofonil.

Saanud osaks improvisatsioonilise muusika alal, otsustas Ponti oma oskusi viiuldajana rakendada džässis. See juhtus 1962. aastal ja jätkus ajateenistuse ajal, kus ta läks täielikult üle jazzviiulile. Alates 1964. aastast on Ponti esinenud juba oma ansambliga, tema salvestus ilmub albumil koos teiste kuulsate jazzviiuldajatega. 1967. aastal tuli Ponti USA-sse ja esines Monterey Jazz Festivalil. Ameerikas kohtub ta Frank Zappaga, kes kaasab ta oma tegevusringi.Alates 1969. aastast on Ponti salvestanud koos Ameerika staaridega, Zappa endaga, aga ka George Duke Trioga. Seejärel, Prantsusmaale naastes, lõi ta oma ansambli Jean-Luc Ponty Experience, mis eksperimenteeris aastatel 1970–1972 peamiselt free jazzi vallas. Seejärel hakkas Ponti karjäär Ameerikas tuult tiibadesse saama, esmalt salvestas ta koos Frank Zappaga oma albumile "Mothers of Invention" ja seejärel, aastatel 1974-75, sai temast teise koosseisu legendaarse "Mahavishnu Orchestra" liige. Jazz-roki eksperimenteerijate ringi sattununa sai Ponti ise peaspetsialistiks elektroonilise viiuli täiustamise alal, kasutades kõikvõimalikke heliprotsessoreid, efekte ja süntesaatoreid, et luua oma instrumendile põhimõtteliselt uus kõla.

Alates 70. aastate keskpaigast on Ponti salvestanud mitmeid suurepäraseid sooloteoseid Atlandile. Ponti salvestab ka paljude kuulsate artistidega, sealhulgas Chick Corea, Stanley Clarke, Al DiMeola ja tema iidol Stefan Grappelli. Jean Luc Ponty läks moodsa muusika ajalukku kui üks neist, kes suutis muuta sellise instrumendi nagu viiul nägu, näidates selle uusi võimeid elektroonika abil, aga ka kasutades kaasaegseid modaal- ja meloodiakontseptsioone. tekkis fusion-muusika sügavustest.

nimetatakse "üheks parimaks jazzviiuliks maailmas", legendaarse viiuldaja Stéphane Grappelli vaimne poeg ja pärija, ainulaadse kõla leiutaja, mis võimaldab prantsuse jazzil särada kõrgeimal rahvusvahelisel tasemel. Ta on mitme “kuldse” CD omanik, keldi muusika üks paremaid esitajaid, erinevate ida muusikakultuuride ekspert, Euroopa ühe tuntuima jazzikolledži – Pariisi lähedal asuvas kohas – unikaalse kooli asutaja. mis annab professionaalsetele muusikutele üle kogu maailma võimaluse täiendada oma meisterlikkust keerulises muusikalise improvisatsioonikunstis.

Viiuliprofessorist poeg ja džässpianisti vend Lockwood päris esimese kire pilli vastu ja teise armastuse keeruka improvisatsiooni vastu. Ta lõi enneolematu muusikalaine, kus elektriline heli äratas intensiivset huvi ja saavutas edu tänu viiulile - kõrgeima kvaliteediga värvistandardile.

16-aastaselt sai ta Kalais' riikliku konservatooriumi I preemia. See hetk oli hüppelauaks tema karjääri algusesse 70ndate keskel kuulsa grupiga "MAGMA".

Seejärel valdas Didier Lockwood peaaegu 10 aastat hoolikalt igat tüüpi esinemistegevust, andes võimaluse paljastada oma annet: keelpillitriodest soolodeni, kvartettidest sünteesirühma D.L.G..

Olles võitnud kolm tähte filmis Down Beat, maailma džässipiibel ja võitnud esimese muusikali Victoria, tunneb Didier end koduselt nii džässis kui ka klassikalises muusikas. Ta suudab oma mängus ühendada spontaansuse ja tehnilise meisterlikkuse samasuguse vaimse kerguse ja lüürilisusega.

Aastatel 1993-1994 Lockwood tähistas oma loomingulise tegevuse 20. aastapäeva, tähistades seda 1000 kontserdiga üle maailma, võttes vastu kutseid mainekamatele rahvusvahelistele festivalidele.

1996. aastal debüteeris Didier autori ja esitajana esimese kontserdiga elektroakustilisele viiulile ja sümfooniaorkestrile "Kajakad" kolmes osas, mida esitati koos Rahvusliku Lilly Orkestriga Jean-Claude Casade'i juhatusel, seejärel Cannes'i orkester. See oli triumf!

1999. aastal kirjutas ta Bastille'i ooperis (Opera Bastilli) libreto "Kosmosereisija päevik 2" põhjal džässooperi, misjärel algas selle edukas marss üle Prantsusmaa. Samal aastal pälvis Didier Lockwood kunstiohvitseri tiitli ja kultuuriministri ordeni.

2001. aastal andis peaminister Lionel Jospin Didier Lockwoodile carte blanche'i, et luua uus teos - "Tuleviku kingitus", mis esiettekandele jõudis Matignon Palace'is Prantsuse Rahvusorkestri esituses koos kahekümne jazzmehega.

Yehudi Menuhin

Yehudi Menuhindebüteeris esimest kordaPariisis, kui ta oli 10-aastane. Selle 20. sajandi silmapaistva muusiku kohta öeldakse, et temast sai ilmakodanik juba enne sündi. Tema vanemad põgenesid Esimese maailmasõja ajal Venemaal pogrommide eest, kohtusid Palestiinas ja abiellusid New Yorgis, kus neil sündis poeg. 3-aastaselt mängis väike geenius keerulisi tükke, 7-aastaselt esines ta esimest korda avalikult, 10-aastaselt läks Euroopa turneele, 11-aastaselt esines Carnegie Hallis. New Yorgi Sümfooniaorkestriga, mängides Beethoveni viiulikontserti ja 18-aastaselt kutsuti teda juba ületamatuks virtuoosiks. Suurepärane viiuldaja, dirigent ja õpetaja veetis kogu oma elu mööda maailma tuuritades.

Viiul on instrument, mille täielikku kõlavõimet džässis veel ei teata. Ent paadunud skeptikud peavad nüüd tunnistama: sellest võib saada ansambli kaunistus, mis võimaldab luua uusi muusikalisi vorme, intonatsioone ja aktsente.

Esinejad

24. veebr

Maja (klubikeskus)

Aleksei Aigi

03 märts

Aleksei Kozlovi klubi

Felix Lahouti

Eelmise sajandi 30ndad. Viiul puhkes sõna otseses mõttes jazzmuusikasse. Kolm silmapaistvat jazzviiuldajat - Staff Smith (14.08.1909 - 25.09.1967), Stefan Grappelli (26.01.1908 - 12.01.1997), Joe Venuti (01.09.1904 - 14.08. 1978) - rõõmustas kuulajaid oma hämmastava kõla ja improvisatsiooniga, kuid viiulisoolot mängiti harva. Peaosa mängisid puhkpillid. Hiljem tõestasid Didier Lockwood ja Jean-Luc Ponty, et viiul suudab jazzis edukalt soleerida.

Viiuli eriline keerukus

Pilli mängima tuleb õppida lapsepõlvest peale, on õpetajate, esinejate ja kriitikute üksmeelne arvamus. Laste refleksid on vajalike oskuste õppimisel paremad. Koolitus algab muusikakoolist, seejärel kõrgkoolist, konservatooriumist... Selleks ajaks on muusik tavaliselt juba 25-aastane.

Klassikalise ettevalmistusega instrumentalistid ei ole valmis džässi mängima. See Aafrika rütmidest, euroopalikust harmooniast, afroeuroopa meloodiatest moodustunud žanr on kaugel klassikalisest harmooniast, mille viiuldajatele on sisendanud akadeemiline haridus. Selle iseloomulik tunnus on rütmi (kiik) eriline “pulseerimine”. Veelgi keerulisem on “klassikalise” muusiku jaoks otsene seos, impulsiivne reageerimine kuulajate reaktsioonile, improvisatsiooniline esitus (ja ansambliesitus). Kõik see on klassikalise muusika jaoks ebatavaline. See nõuab aastatepikkust “kümblust” ja teistsugust muusikalist keskkonda. Mitte igaüks ei saa pärast 25–30. eluaastat uuesti alustada.

Korüfead

Stephane Grappelli on iseõppinud geenius, võetud konservatooriumi (1924 Pariis, lõpetas 1928). Ta oli teatrinäitleja. Ta mängis tantsuõhtutel orkestrites. Kui Hot Club of France (1933) pidas džässifestivali, esines ta koos Django Reinhardtiga (kitarr). Just siis märkas neid Pierre Nouri ja tegi ettepaneku moodustada keelpilliansambel. Populaarseks sai “Prantsuse kuum klubi” (kolm kitarri, viiul, bass). HMV, Ultrafoni, Decca tehtud salvestised tegid Grappelli rahvusvaheliselt tuntuks. Isegi 89-aastaselt rõõmustas ta avalikkust oma esinemisega.

Staff Smith, harv erand, õppis viiulit mängima umbes 20-aastaselt. Ta mängis trios koos pianist Jimmy Jonesi ja bassimees John Leavyga. Regulaarsed esinemised Onyx Clubi toimumiskohas tegid nad džässisõprade seas kuulsaks. Triol polnud trummarit, kuid nende sving rõõmustas kuulajaid. Ansambli salvestisi tegi vaid firma Asch.

Didier Lockwoodi armastuse viiuli vastu sisendas temasse konservatooriumi professorist isa. Jazzpianistist venna kuulamine andis Lockwoodile improvisatsiooni maitse. Teda peetakse Stefan Grappelli muusikatee jätkajaks. Elektroakustiline pill võimaldas luua ainulaadse kõla, mis äratas huvi kõikjal maailmas. Lockwoodil on mitu “kuldset” CD-d, ta on suurepärane keldi muusika esitaja ja tunneb ida muusikakultuure. Ta lõi Prantsusmaal džässikolledži, kus professionaalsed muusikud täiustavad oma džässiimprovisatsioonioskusi. Lockwoodi looming andis viiulile kui võrdsele jazzinstrumendile uue tõuke.

Ja muidugi meie elav klassik ja žanri uhkus - Vene Föderatsiooni rahvakunstnik David Gološtšekin! Ta pole lihtsalt viiuldaja, vaid jazzi multiinstrumentalist ja helilooja. David Gološtšekin on lõpetanud Leningradi konservatooriumis spetsiaalse muusikakooli. Esimest korda esines ta muusikuna Tallinna 1961. aasta džässifestivalil. Ta töötas erinevates jazzgruppides, sealhulgas Eddie Rosneris. 1963. aastal asutas ta Leningradis oma jazzi “Gološtšekin Ensemble”. 1971. aastal mängis Duke Ellingtoni ringreisil Leningradis kuulsa jazzmani ees ja siis koos temaga! 1977. aastal salvestas ta albumi “Jazz Compositions”, kus esitas peaaegu kõik instrumentaalpartiid. http://info-jazz.ru andmetel korraldas ta 1989. aastal riigis 1. Riikliku Jazzmuusika Filharmoonia (Jazz Philharmonic Hall), pakkudes pidevalt lava linna parimatele bändidele. 1994. aastal asutas ta iga-aastase rahvusvahelise festivali "White Night Swing" ja noorte jazzmuusikute konkursi "Sügismaraton". Esineb kodu- ja välismaa festivalidel.