Muinasjutukangelaste entsüklopeedia: "Orpheus ja Eurydice". PR antiikmütoloogias Orpheuse ja Eurydice armastusloo kokkuvõte

Kuulus saksa helilooja Christoph Gluck on ühe tuntuima ooperi Orpheus ja Eurydice autor. Siin räägib autor ülevatest, maistest tunnetest, kõige puhtamast ja enim edasi antud armastusest. Selle teose kangelasteks on kreeka mütoloogia tegelased.

Süžee pärineb antiikajast, seal on palju dramaatilisi elemente ja võtteid, mis muudavad teose rikkaks.

Tegelased

Orpheus on muusik.

Eurydice on muusiku naine.

Cupido on armastuse jumal, ta ühendab armastavaid südameid.

Õnnistatud vari – elab surnute kuningriigis.

Fuuriad, karjane, surnute varjud, vaimud.

Orpheuse ja Eurydice müüdi ja legendi kokkuvõte (ooper)

Orpheus on suurepärane muusik, kuid ta ei saa olla rahulik, sest tema armastatud Eurydice on surnud. Ta veedab kogu oma aja tema haua lähedal. Ta tunneb end ilma temata nii halvasti, et palub taevast tagasi anda või väiksemaks teha. Jumalad kuulsid tema ebatavaliselt sametist häält. Siis käsib Zeus Amoril alla tulla ja jumalate otsust avaldada. Ta ütleb Orpheusele, et tal on lubatud laskuda pimedasse maailma ja tuua tagasi oma naine. Kuid ta saab seda teha ainult siis, kui tema muusika liigutab vaimu. Kuid on ka tingimusi, mida ta peab täitma. Tal on keelatud tagasi vaadata ja naisele silma vaadata. Kuid ta armastab teda nii väga, et nõustub mis tahes tingimustega.

Ja nii satub ta pimedasse piirkonda, kus müstilised olendid blokeerivad ta tee, üritavad teda hirmutada, kuid muusika ja kunsti jõud teeb imesid. Vaimud teevad talle järeleandmisi ja ta siseneb allilma. Olles ületanud kõik takistused, satub ta õndsate varjude maailma. Seda kohta nimetatakse Elysiumiks. Eurydice on siin. Ta tunneb end siin rahulikult ja rahulikult, kuid pole õnnelik ilma oma armastatuta. Ilus maastik ja linnulaul toovad talle inspiratsiooni. Ta laulab selle looduse ilust. Tema laulud tõmbavad ligi varje, mis toovad tema armastatu. Shadow eemaldab oma loori ja ühendab nende käed, kuid tuletab talle meelde kohustuslikku tingimust. Orpheus kiirustab hauatagusest elust lahkuma ja läheb tagasi vaatamata. Mida lähemale nad väljapääsule jõuavad, seda rohkem muutub Eurydice tõeliseks naiseks.

Nad leiavad end jälle kohutavast kurust, Orpheus üritab sellest kiiremini mööduda, kuid naine palub tal teda vaadata. Kuid Orpheus ei kipu, ta pettub tema armastuses ja keeldub lahkumast surnute kuningriigist. Seejärel murrab ta tingimuse ja kallistab oma naist. Kuid kohutav ennustus läheb täide, Eurydice on igaveseks surnud.

Orpheus oli veel veidi meeleheitel ja nad oleksid olnud õnnelikud, kuid nüüd pole tal lihtsalt põhjust elada. Ta tahab sooritada enesetapu. Jumalaid tabasid nii tugevad tunded ja nad äratavad tema naise ellu.

Neid tervitab karjaste ja karjaste koor, kes laulab ja tantsib, ülistades jumalate tarkust ja armastuse väge, mis võib isegi surma võita. Armastust ja kunsti ei saa hävitada isegi surm, kuid surnute maailma ja elavate maailma vahel on piir, mida ei saa ületada. Võib-olla sellepärast tunneme end surnute ees süüdi, sest me ei lisanud midagi või ei armastanud midagi.

Pilt või joonistus Christoph Gluck – Orpheus ja Eurydice

Muud ümberjutustused ja arvustused lugejapäevikusse

• Kokkuvõte: Leina karta tähendab Marshak õnne mitte näha

  Elas kord puuraidur. Olen elanud kõrge eani, aga kõik toimib - abi pole kelleltki oodata. Ülesanded olid talle rasked, jõudu peaaegu ei jätkunud ning hädad muudkui tulid ja tulid.

Musta mere kaldal, maaliliste mägede vahel, elab teismeline tüdruk kauni ja ebatavalise nimega Dubravka. Teda eristab pilkamine, iseseisvus ja hoolimatu julgus.

Ooper pealkirjaga "Orpheus ja Eurydice" on esimene teos, milles teostusid helilooja Glucki uued ideed. Selle esilinastus toimus 1762. aastal, 5. oktoobril. Käesolevas artiklis esitatakse ooperi "Orpheus ja Eurydice" kokkuvõte.

Ooperi reform teoses

See töö tähistas ooperireformi algust. Retsitatiiv oli kirjutatud nii, et sõnade tähendus oli esikohal ja orkestripartii allus lavameeleolule. Mängima hakkasid teoses olevad staatilised laulvad figuurid. Laulmine oli seega ühendatud tegevusega. Samal ajal lihtsustati tema tehnikat oluliselt, kuid samal ajal muutus see palju atraktiivsemaks ja loomulikumaks. Avamäng tutvustas järgneva tegevuse meeleolu ja atmosfääri. Lisaks muutis Gluck koori draama lahutamatuks osaks. Ooperi dramaatiline ülesehitus põhineb valminud muusikanumbritel. Need, nagu aariad, köidavad oma terviklikkuse ja meloodilise iluga.

Lugu Eurydice ja Orpheuse armastusest

Eurydice ja Orpheuse armastuse süžee on ooperis üks levinumaid. Enne Glucki kasutasid seda oma töödes Landi, Monteverdi, Caccini, Peri ja teised autorid. Kuid just Gluck kehastas ja tõlgendas seda uutmoodi. Olles lugenud ooperi "Orpheus ja Eurydice" kokkuvõtte, saate näiteks teada, milles seisnes finaali omapära. Teoses esmakordselt esitletud uued funktsioonid peegeldavad autori püüdlusi paljude aastate pikkuse loovuse jooksul.

Glucki valitud valik

Selle legendi paljudest versioonidest valiti välja Vergiliuse loodud Georgics. See peegeldab ooperi "Orpheus ja Eurydike" kokkuvõtet. Kirjeldame lühikokkuvõttes mitte Vergiliuse enda loomingut, vaid ooperit. Selles ilmuvad kangelased liigutava ja majesteetliku lihtsusega, mis on varustatud tavainimesele kättesaadavate tunnetega. Valikut mõjutasid nii autori protest retoorika vastu, võltspaatos kui ka feodaal-aadli kunsti pretensioonikus.

Esimene ja teine ​​trükk

Teose esmatrükis, mida esitleti 1762. aastal Viinis, 5. oktoobril, polnud Gluck veel täielikult vabanenud tol ajal eksisteerinud pidulike esinemiste traditsioonist. Ooperi "Orpheus ja Eurydice" sisu oli mõnevõrra erinev praegusest. Näiteks viola castratole määrati Orpheuse osa, tutvustati Cupido rolli (dekoratiivne), lõpp osutus vastupidiselt müüdile õnnelikuks. Teine trükk (1774, 2. august, Pariis) erines oluliselt esimesest. Ooperi "Orpheus ja Eurydice" sisu on oluliselt muutunud. De Molina tekst kirjutati ümber. Loomulikumalt ja ilmekamalt kõlas Orpheuse osa, mis kandus üle tenorile ja avardus. Gluck lõpetas stseeni põrgus, mida kirjeldatakse ka ooperi Orpheus ja Eurydice kokkuvõttes, muusikaga balletist Don Juan (lõpuosa). "Õnnistatud varjude" muusikasse toodi flöödisoolo. Hiljem tunti seda kontsertpraktikas Glucki "meloodiana".

Ooperi taaselustas 1859. aastal Berlioz. Orpheuse rollis esines Pauline Viardot. Sellest ajast alates on traditsioon, kus nimiosa teeb laulja.

Esimene tegevus

Orpheus kaotas just oma kauni naise Eurydike ja ooper algab pärast üsna hoogsat rütmilist avamängu tema haua ees, grotis. Kõigepealt leinab Orpheus karjaste ja nümfide koori saatel ja siis üksi, nagu ütleb ooperi “Orpheus ja Eurydice” sisu, leinab Orpheus oma tüdruksõpra. Ta otsustab ta lõpuks allilmast tagasi tuua. Selleks tahab ta meisterdada Hadesit, olles relvastatud vaid inspiratsiooni, pisarate ja lüüraga. Jumalad aga halastasid tema peale. Amor (st Cupido või Eros) ütleb Orpheusele, et ta võib siseneda allmaailma. Kui tema meloodiline hääl ja õrn lüüra rõõm rahustavad saatusliku pimeduse isandate viha, suudab ta oma armastatud põrgu sügavikust välja tuua.

Jumalate seatud tingimused

Peategelane peab sel juhul täitma vaid ühe tingimuse: mitte heita Eurydicele ainsatki pilku ega pöörata ringi enne, kui too oma terve naise maapinnale tagasi toob. Teda mitte vaadata on kõige raskem, nii et kangelane palub jumalatelt abi. Trummide heli esindab sel hetkel äikest ja välgusähvatusi. See tähistab raske teekonna algust.

Teine vaatus

Teine vaatus toimub Hadeses, maa-aluses surnute kuningriigis. Siin alistab Orpheus kõigepealt fuuriad (muidu Eumeniidid), misjärel ta võtab oma naise Õnnistatud Varjudest. Fuuriate koor on hirmuäratav ja dramaatiline, kuid peategelase lauldes ja lüürat mängides need tasapisi pehmenevad. Tema muusika on ülimalt lihtne, kuid annab suurepäraselt edasi toimuva dramaatilisust. Ooperis korratakse selles episoodis kasutatud rütmimustrit edaspidi rohkem kui üks kord. Furies tantsivad lõpuks balletti. Gluck koostas selle veidi varem, et kujutada Don Juani põrgusse laskumist.

Õndsate varjude valdkonda nimetatakse Elysiumiks. Alguses on stseen hämaralt valgustatud nagu koidikul. Kuid järk-järgult täidab valgus selle. Ilmub kurb Eurydice eksleva pilguga, kes igatseb oma sõpra. Pärast tema lahkumist täidavad Blissful Shadows järk-järgult lava. Nad kõnnivad rühmades. See tegevus on praegu hästi tuntud õnnistatud varjude tants (teisel viisil - gavotte). Seda saadab flöödisoolo, mis on äärmiselt ilmekas.

Pärast Orpheuse ja fuuriate lahkumist laulab Eurydice koos Õnnistatud varjudega vaiksest elust hauataguses paradiisis - Elysiumis. Pärast nende kadumist ilmub Orpheus uuesti. Ta on nüüd üksi ja kiidab ilu, mis tema silme ette ilmub. Orkester mängib entusiastlikult hümni, milles kiidetakse looduse ilu. Tema laulust meelitatud õnnistatud varjud naasevad uuesti. Nad ise on veel nähtamatud, aga nende koor kõlab.

Siin on väike grupp, kes toob Eurydice. Tüdruku nägu katab loor. Üks Varjudest ühendab armastajate käed ja eemaldab Eurydice'ilt loori. Ta soovib oma abikaasat ära tundes väljendada rõõmu, kuid Vari annab Orpheusele märku, et ta ei pööraks pead. Ta hoiab oma naise käest kinni ja kõnnib edasi, ronides mööda teed allilma väljapääsuni. Samal ajal ei pööra ta pead tema poole, mäletades hästi jumalate seatud tingimust.

Kolmas vaatus

Viimane vaatus algab sellega, et peategelane juhatab oma naise maa peale läbi süngete käikude läbi kivise maastiku, käänuliste radade ja ohtlikult üle ulatuvate kaljude. Eurydice ei tea midagi jumalate keelust Orpheusele heita talle isegi põgus pilk, enne kui paar maapinnale jõuab. Eurydice muutub liikudes järk-järgult tõeliseks naiseks Õnnistatud Varjust, mida ta oli eelmises vaatuses. Tal on kuum temperament. Seetõttu kaebab Eurydice, saamata aru, miks Orpheus nii käitub, talle kibedalt, kui ükskõikne ta tema suhtes praegu on. Ta pöördub abikaasa poole vahel entusiastlikult, kord hellalt, kord meeleheitega, vahel hämmeldunult. Kangelanna oletab, et võib-olla on Orpheus lakanud teda armastamast. Kuigi ta veenab oma naist vastupidises, muutub naine veelgi nõudlikumaks. Naine püüab lõpuks oma meest minema ajada. Nende hääled ühinevad sel dramaatilisel hetkel.

Orpheus embab Eurydicet ja vaatab talle otsa. Ta sureb, kui mees teda puudutab. Pärast seda tuleb ooperi kuulsaim hetk - aaria nimega "Ma kaotasin Eurydice". Peategelane tahab meeleheitel pistoda löögiga enesetappu sooritada. See dramaatiline hetk jätkab ooperi "Orpheus ja Eurydice" sisu. Orpheus leinab (Eurydice on juba surnud) oma naise surma. Peategelane võtab pistoda, kuid Amor ilmub talle viimasel hetkel ja peatab ta. hüüab kirglikult: "Eurydice, tõuse üles." Ta justkui ärkaks unest. Amor ütleb, et jumalad olid peategelase lojaalsusest nii hämmastunud, et otsustasid teda premeerida.

Õnnelik lõpp

Lõpustseen toimub jumal Cupido templis. See on tantsude, kooride ja soolode sari armastuse tähistamiseks. See lõpp on palju õnnelikum kui mütoloogiast teada. Eurydice jääb müüdi järgi surnuks ja traakia naised rebivad tema naise tükkideks, olles nördinud, et ta jättis nad hooletusse, andes ennastsalgavalt magusale kurbusele.

See on ooperi “Orpheus ja Eurydice” lühisisu (teose süžee).

Traakias elas Orpheus, suur laulja, jõejumal Eageri poeg ja Calliope laulu muusa. Tema naine oli õrn ja ilus nümf Eurydice. Orpheuse kaunis laulmine ja tema tsithara mäng ei võlunud mitte ainult inimesi, vaid võlusid ka taimi ja loomi. Orpheus ja Eurydice olid õnnelikud, kuni neid tabas kohutav ebaõnn. Ühel päeval, kui Eurydice ja ta nümfisõbrad rohelises orus lilli korjasid, torkas paksu rohu sisse peidetud madu neile teele ja nõelas Orpheuse naise jalga. Mürk levis kiiresti ja lõpetas tema elu. Kuuldes Eurydice sõprade leinalist karjet, kiirustas Orpheus orgu ja, nähes oma hellalt armastatud abikaasa Eurydice külma keha, langes meeleheitesse ja oigas kibedalt. Loodus tundis talle tema leinas sügavalt kaasa. Siis otsustas Orpheus minna surnute kuningriiki, et näha seal Eurydicet. Selleks laskub ta püha Styxi jõe äärde, kuhu on kogunenud surnute hinged, kelle vedaja Charon saadab Hadese valdusse. Alguses keeldus Charon Orpheuse palvest teda transportida. Siis aga mängis Orpheus oma kuldset citharat ja võlus sünge Charoni imelise muusikaga. Ja ta viis ta surmajumal Hadese troonile. Keset allilma külma ja vaikust kõlas Orpheuse kirglik laul tema leinast, tema purunenud armastuse piinadest Eurydike vastu. Kõik, kes läheduses viibisid, olid hämmastunud muusika ilust ja tema tunnete tugevusest: Hades ja tema naine Persephone ning Tantalus, kes unustas teda piinava nälja, ja Sisyphos, kes peatas tema raske ja viljatu töö. Seejärel teatas Orpheus oma soovist oma naine Eurydike maa peale tagasi saata. Hades nõustus seda täitma, kuid teatas samal ajal oma tingimuse: Orpheus peab järgima jumal Hermest ja Eurydike järgib teda. Oma teekonnal läbi allilma ei saa Orpheus tagasi vaadata: muidu jätab Eurydice ta igaveseks maha. Kui Eurydice vari ilmus, tahtis Orpheus teda kallistada, kuid Hermes käskis tal seda mitte teha, sest tema ees oli vaid vari ning ees ootas pikk ja raske tee.

Möödudes kiiresti Hadese kuningriigist, jõudsid rändurid Styxi jõe äärde, kus Charon viis nad oma paadiga teele, mis viis järsult üles maapinnale. Tee oli kividest sassis, ümberringi valitses pimedus, ees paistis Hermese kuju ja vaevu paistis valgust, mis viitas, et väljapääs on lähedal. Sel hetkel valdas Orpheust sügav ärevus Eurydice pärast: kas ta püsis temaga sammu, kas ta jäi maha, kas ta eksis pimedusse. Pärast kuulamist ei märganud ta enda taga ühtegi heli, mis süvendas rahutust tunnet. Lõpuks, suutmata seda taluda ja keeldu rikkudes, pöördus ta ümber: peaaegu enda kõrval nägi ta Eurydice varju, sirutas talle käed, kuid samal hetkel sulas vari pimedusse. Nii pidi ta Eurydice surma teist korda uuesti läbi elama. Ja seekord oli see minu enda süü.

Õudusest võitu saanud Orpheus otsustab naasta Styxi kallastele, siseneda uuesti Hadese kuningriiki ja paluda Jumalat, et ta tagastaks oma armastatud naise. Kuid seekord ei liigutanud Orpheuse palved vana Charonit. Orpheus veetis Styxi kaldal seitse päeva, kuid ei pehmendanud kunagi Charoni karmi südant ja kaheksandal naasis ta oma kohale Traakias.

Neli aastat möödus Eurydice surmast, kuid Orpheus jäi talle truuks ega tahtnud ühegi naisega abielluda. Ühel varakevadel istus ta kõrgele künkale maha, võttis kuldse cithara pihku ja hakkas laulma. Kogu loodus kuulas suurepärast lauljat. Sel ajal ilmusid raevust valdavad naised-bakhaadid, kes tähistasid veini- ja lõbujumala Bacchuse püha. Märgates Orpheust, tormasid nad talle karjudes: "Siin ta on, naiste vihkaja." Meeletusest haaratud, piiravad bacchantes laulja ümber ja külvavad ta kividega üle. Pärast Orpheuse tapmist rebivad nad tema keha tükkideks, rebivad laulja pea maha ja viskavad koos tema citharaga Hebra jõe kiiresse vette. Voolusest kantuna kõlavad tsithara keelpillid lauljat leinades edasi ja kallas vastab neile. Kogu loodus leinab Orpheust. Laulja pea ja tema cithara kanduvad lained merele, kus need hõljuvad Lesbose saarele. Sellest ajast on saarel kuulda imelisi laule. Orpheuse hing laskub varjude kuningriiki, kus suur laulja kohtub oma Eurydicega. Sellest ajast peale on nende varjud olnud lahutamatud. Koos rändavad nad läbi surnute kuningriigi süngete põldude.

Poeetilise müüdi kujutised on maailma kunstis ülipopulaarsed. Tema motiividele tuginedes maaliti suurte maalikunstnike Tintoretto, Rubensi, Bruegeli maalid; ooperi “Orpheus” lõid Verdi ja Gluck, balleti “Orpheus” I. Stravinski; Jacques Offenbach kirjutas opereti Orpheus põrgus. Müüdi algse tõlgenduse andis Ameerika näitekirjanik Tennessee Williams draamas “Orpheus Descends to Hell”. Aastaid toimus Poolas Sopotis rahvusvaheline lauljate festival “Golden Orpheus”.

Orpheuse ja tema armastatud Eurydice müüt on üks tuntumaid armastuse müüte. Vähem huvitav pole ka see salapärane laulja ise, kelle kohta pole säilinud kuigi palju usaldusväärset teavet. Orpheuse müüt, millest me räägime, on vaid üks väheseid sellele tegelasele pühendatud legende. Orpheusest räägitakse ka palju legende ja muinasjutte.

Orpheuse ja Eurydice müüt: kokkuvõte

Legendi järgi elas see suurepärane laulja Põhja-Kreekas Traakias. Tema nimi tähendab tõlkes "valgusega tervendamist". Tal oli imeline laulukingitus. Tema kuulsus levis üle kogu Kreeka maa. Eurydice, noor kaunitar, armus temasse oma kaunite laulude pärast ja sai tema naiseks. Orpheuse ja Eurydice müüt algab nende õnnelike sündmuste kirjeldusega.

Armastajate muretu õnn jäi aga üürikeseks. Orpheuse müüt jätkub sellega, et ühel päeval läks paar metsa. Orpheus laulis ja mängis seitsmekeelset citharat. Eurydice hakkas koguma raiesmikel kasvavaid lilli.

Eurydice röövimine

Järsku tundis tüdruk, et keegi jookseb talle läbi metsa järgi. Ta kartis ja tormas lilli loopides Orpheuse juurde. Tüdruk jooksis läbi muru, ei paistnud teed, ja järsku kukkus ta ümber jala mähkunud madu ja nõelas Eurydicet. Tüdruk karjus valjult hirmust ja valust. Ta kukkus murule. Kuuldes oma naise kaeblikku nuttu, kiirustas Orpheus naisele appi. Kuid tal õnnestus vaid näha, kuidas puude vahel välgatasid suured mustad tiivad. Surm viis tüdruku allilma. Huvitav, kuidas Orpheuse ja Eurydice müüt jätkub, kas pole?

Orpheuse lein

Suure laulja lein oli väga suur. Olles lugenud müüti Orpheuse ja Eurydice kohta, saame teada, et noormees jättis inimesed maha ja veetis terved päevad üksinda mööda metsi rännates. Oma lauludes valas Orpheus välja oma igatsuse. Neil oli nii suur jõud, et oma kohalt langenud puud piirasid lauljat ümber. Loomad tulid oma aukudest välja, kivid liikusid aina lähemale ja linnud lahkusid pesadest. Kõik kuulasid, kuidas Orpheus oma armastatud tüdruku järele igatses.

Orpheus läheb surnute kuningriiki

Möödusid päevad, kuid laulja ei suutnud end lohutada. Tema kurbus kasvas iga tunniga. Mõistes, et ta ei saa enam ilma oma naiseta elada, otsustas ta naise leidmiseks minna Hadese allilma. Orpheus otsis sinna sissepääsu kaua. Lõpuks leidis ta Tenara sügavast koopast oja. See voolas maa all asuvasse Styxi jõkke. Orpheus laskus mööda ojasängi alla ja jõudis Styxi kaldale. Surnute kuningriik, mis sai alguse sellest jõest, ilmutati talle. Styxi veed olid sügavad ja mustad. Elusolendil oli hirmus neisse astuda.

Hades annab Eurydice

Orpheus elas selles kohutavas kohas läbi palju katsumusi. Armastus aitas tal kõigega toime tulla. Lõpuks jõudis Orpheus allilma valitseja Hadese paleesse. Ta pöördus tema poole palvega tagastada Eurydice, nii noor ja tema poolt armastatud tüdruk. Hades halastas laulja peale ja nõustus talle oma naise kinkima. Siiski tuli täita üks tingimus: Eurydicet oli võimatu vaadata enne, kui ta tõi ta elavate kuningriiki. Orpheus lubas, et kogu teekonna jooksul ei pööra ta ümber ega vaata oma armastatut. Kui keeldu rikuti, riskis laulja oma naise igaveseks kaotamisega.

Tagasisõit

Orpheus suundus kiiresti allilma väljapääsu poole. Ta läbis Hadese valduse vaimu kujul ja Eurydice vari järgnes talle. Armunud astusid Charoni paati, kes paari vaikselt elu kaldale kandis. Maapinnale viis järsk kivine tee. Orpheus ronis aeglaselt üles. Ümberringi oli vaikne ja pime. Tundus, et keegi ei jälita teda.

Keelu rikkumine ja selle tagajärjed

Kuid ees hakkas heledamaks minema ja väljapääs maapinnale oli juba lähedal. Ja mida lühem on vahemaa väljapääsuni, seda heledamaks see läks. Lõpuks sai kõik mu ümber selgelt nähtavaks. Orpheuse süda oli täis ärevust. Ta hakkas kahtlema, kas Eurydice järgib teda. Unustades oma lubaduse, pöördus laulja ümber. Hetkeks, väga lähedal, nägi ta ilusat nägu, armsat varju... Orpheuse ja Eurydice müüt räägib, et see vari lendas kohe minema ja kadus pimedusse. Orpheus hakkas meeleheitliku nutuga teed tagasi minema. Ta tuli jälle Styxi kaldale ja hakkas praamimeest kutsuma. Orpheus palvetas asjata: keegi ei vastanud. Laulja istus tükk aega üksinda Styxi kaldal ja ootas. Siiski ei oodanud ta kunagi kedagi. Ta pidi maa peale tagasi pöörduma ja edasi elama. Ta ei suutnud kunagi unustada Eurydicet, oma ainsat armastust. Mälestus temast elas tema lauludes ja südames. Eurydice on Orpheuse jumalik hing. Ta ühineb temaga alles pärast surma.

Sellega lõpeb müüt Orpheusest. Täiendame selle lühikest sisu selles esitatud peamiste piltide analüüsiga.

Orpheuse pilt

Orpheus on salapärane kujund, mida leidub paljudes Kreeka müütides. See on muusiku sümbol, kes vallutab maailma helide jõuga. Ta suudab liigutada taimi, loomi ja isegi kive ning tekitada allilma (allilma) jumalates ka neile ebatüüpilist kaastunnet. Orpheuse kujund sümboliseerib ka võõrandumise ületamist.

Seda lauljat võib vaadelda kui kunsti jõu kehastust, mis aitab kaasa kaose muutumisele kosmosesse. Tänu kunstile luuakse harmoonia ja põhjuslikkuse, kujundite ja vormide maailm ehk “inimmaailm”.

Orpheus, kes ei suutnud oma armastust kinni hoida, sai ka inimliku nõrkuse sümboliks. Tema tõttu ei suutnud ta ületada saatuslikku läve ja ebaõnnestus katsel Eurydicet tagasi saata. See tuletab meelde, et elul on traagiline külg.

Orpheuse kujutist peetakse ka ühe salaõpetuse müütiliseks personifikatsiooniks, mille kohaselt planeedid liiguvad ümber Universumi keskmes asuva Päikese. Universaalse harmoonia ja ühenduse allikas on selle külgetõmbejõud. Ja sellest lähtuvad kiired on põhjus, miks osakesed universumis liiguvad.

Eurydice pilt

Orpheuse müüt on legend, milles Eurydice kujutis on unustuse ja vaikiva teadmise sümbol. See on eraldatuse ja vaikiva kõiketeadmise idee. Lisaks on see korrelatsioonis muusika kuvandiga, mida otsib Orpheus.

Hadese kuningriik ja Lüüra pilt

Müüdis kujutatud Hadese kuningriik on surnute kuningriik, mis algab kaugelt läänest, kus päike sukeldub meresügavustesse. Nii ilmub idee talvest, pimedusest, surmast, ööst. Hadese element on maa, mis taas võtab oma lapsed enda juurde. Tema kõhus varitsevad aga uue elu võrsed.

Lyra kujutis esindab maagilist elementi. Tema abiga puudutab Orpheus nii inimeste kui jumalate südameid.

Müüdi peegeldus kirjanduses, maalis ja muusikas

Seda müüti mainiti esmakordselt Publius Ovid Naso kirjutistes, peamises "Metamorfoosides" - raamatus, mis on tema põhiteos. Selles selgitab Ovidius umbes 250 müüti Vana-Kreeka kangelaste ja jumalate muutumise kohta.

Selle autori visandatud müüt Orpheusest on köitnud luuletajaid, heliloojaid ja kunstnikke kõigil ajastutel ja aegadel. Peaaegu kõik tema teemad on esindatud Tiepolo, Rubensi, Coroti jt maalidel. Selle süžee põhjal on loodud palju oopereid: "Orpheus" (1607, autor - C. Monteverdi), "Orpheus põrgus" (1858. aasta operett, autor J. Offenbach), "Orpheus" (1762, autor - K. V. Glitch). ).

Mis puutub kirjandusse, siis 20. sajandi 20.-40. aastate Euroopas arendasid seda teemat J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide jt. 20. sajandi alguse vene luules kajastusid müüdi motiivid M. Tsvetajeva (“Phaedra”) ja O. Mandelstami loomingus.

"Orpheus ja Eurydice"(itaalia keeles Orfeo ed Euridice) - K. F. Glucki ooper, mis loodi 1762. aastal kreeka Orpheuse müüdi süžee põhjal. Ooperiga sai alguse Glucki "ooperireform", mille eesmärk oli saavutada muusika ja draama orgaaniline sulandumine ning allutada muusikaline areng dramaatilisele arengule. Libreto algne versioon on kirjutatud Ranieri de Calzabigi itaalia keeles. Ooper esietendus 5. oktoobril 1762 Viini Burgtheatris. Orpheuse osa esitas kastraatvioola Gaetano Guadagni.

Seejärel vaatas ooper läbi autori poolt ja 1774. aastal valmistati ette uus trükk prantsusekeelse libretoga, mille autoriks oli P.-L. Molina. Seda ooperi versiooni esitleti esmakordselt avalikkusele 2. augustil 1774 Pariisis, aastal Kuninglik Muusikaakadeemia. 1774. aasta väljaandes oli Orpheuse osa kirjutatud teisele häälele: mitte aldile (nagu originaalis), vaid tenorile.

1859. aastal valmistas G. Berlioz ooperist oma versiooni, kus Orpheuse osa on mõeldud naishäälele (metsosopran või kontralt).

Loomise ajalugu

K. V. Gluck

Libreto algne versioon on kirjutatud Ranieri de Calzabigi itaalia keeles.

Seejärel vaatas ooper läbi autori poolt ja 1774. aastal valmistati ette uus trükk prantsusekeelse libretoga, mille autoriks oli P.-L. Molina. 1774. aasta väljaandes oli Orpheuse osa kirjutatud teisele häälele: mitte aldile (nagu originaalis), vaid tenorile.

1859. aastal valmistas G. Berlioz ooperist oma väljaande.

Tegelased

Ooperi tegevus toimub muistses Hellases eelajaloolisel ajal. Ooperi süžee on võetud iidsest müüdist, millel on palju erinevaid versioone. Ooperi algväljaande libretist Ranieri de Calzabigi valis Vergiliuse Georgisis sisalduva versiooni.

Lavastuste ajalugu

Ooperi muudetud versioon esitleti esmakordselt avalikkuse ette 2. augustil 1774 Pariisis, aastal. Kuninglik Akadeemia muusika emiidid.

Ooper "Orpheus ja Eurydice" oli esimene teos, milles Gluck uusi ideid ellu viis. Selle esietendus Viinis 5. oktoobril 1762 tähistas ooperireformi algust. Gluck kirjutas retsitatiivi nii, et sõnade tähendus oli esikohal, orkestri partii allus üldisele lavameeleolule ja laulvad staatilised kujundid hakkasid lõpuks mängima, näitasid kunstilisi omadusi ja laulmine oleks ühtses tegevusega. . Laulutehnikat on oluliselt lihtsustatud, kuid see on muutunud loomulikumaks ja kuulajatele palju atraktiivsemaks. Ooperi avamäng tutvustas ka järgnenud tegevuse atmosfääri ja meeleolu. Lisaks muutis Gluck koori draama voolu otseseks komponendiks. “Orpheuse ja Eurydice” imeline ainulaadsus peitub “itaalia” musikaalsuses. Dramaatilise ülesehituse aluseks on terviklikud muusikalised numbrid, mis nagu itaalia koolkonna aariad köidavad oma meloodilise ilu ja terviklikkusega.

Iidne süžee Orpheuse ja Eurydice pühendunud armastusest on ooperis üks levinumaid. Enne Glucki kasutati seda Peri, Caccini, Monteverdi, Landi ja mitmete väiksemate autorite töödes. Gluck tõlgendas ja kehastas seda uuel viisil. Esmakordselt Orpheuses läbi viidud Glucki reformi valmistas ette mitmeaastane loominguline kogemus, töö Euroopa suuremates teatrites; Ta suutis panna oma aastakümnete jooksul täiustatud rikkaliku ja paindliku käsitööoskuse teenistusse oma idee luua ülev tragöödia.

Helilooja leidis tulihingelise mõttekaaslase luuletaja Raniero Calzabigi (1714-1795) kehastuses. Orpheuse legendi arvukate versioonide hulgast valis libretist välja Vergiliuse Georgics. Selles ilmuvad iidsed kangelased majesteetliku ja liigutava lihtsusega, mis on varustatud tavalisele surelikule kättesaadavate tunnetega. See valik peegeldas protesti feodaal-aadli kunsti võltspaatose, retoorika ja pretensioonikuse vastu.

Ooperi esmatrükis, mida esitleti 5. oktoobril 1762 Viinis, polnud Gluck veel täielikult vabanenud tseremoniaalsete etteastete traditsioonidest - Orpheuse osa usaldati viola castratole, võeti kasutusele Cupido dekoratiivne roll; Ooperi lõpp osutus vastupidiselt müüdile õnnelikuks. Teine väljaanne, mis esilinastus Pariisis 2. augustil 1774, erines oluliselt esimesest. Tekst on ümber kirjutatud

de Molinoy. Orpheuse osa muutus ilmekamaks ja loomulikumaks; seda laiendati ja anti tenorile. Põrgustseen lõppes balleti Don Juan finaali muusikaga; Kuulus flöödisoolo, mida kontsertpraktikas tuntakse Glucki "Meloody" nime all, lisati "Blessed Shadowsi" muusikasse.

1859. aastal taaselustas Glucki ooperi Berlioz. Orpheuse rolli mängis Pauline Viardot. Sellest ajast on olnud traditsioon, et laulja esitab nimiosa.

Kokkuvõte

Ilusas eraldatud loorberi- ja küpressisalus asub Eurydice haud. Orpheus leinab oma tüdruksõpra. Temale kaasa tundvad karjased ja karjased kutsuvad lahkunu vaimu, et ta kuuleks tema mehe oigamist. Nad süütavad ohvritule ja kaunistavad mälestussamba lilledega. Orpheus palub end oma kurbade mõtetega üksi jätta. Asjata kutsub ta Eurydicet – ta kordab vaid oma armastatu nime orus, metsades ja kaljude vahel. Orpheus anub jumalaid, et nad annaksid oma armastatu tagasi või võtaksid temalt elu.

Amor ilmub; ta kuulutab Zeusi tahet: Orpheusel lastakse laskuda põrgusse ja kui laulja hääl ja tema lüüra helid puudutavad kurja, naaseb ta koos Eurydiceega. Orpheus peab täitma ainult ühe tingimuse: mitte vaadata oma naisele otsa enne, kui nad Maale jõuavad, vastasel juhul kaob Eurydice igaveseks. Orpheuse ennastsalgav armastus on valmis vastu pidama kõikidele katsumustele.

Paks tume suits katab salapärast ala, mida aeg-ajalt valgustavad põrgutuled. Fuuriad ja põrandaalused vaimud panevad käima pöörase tantsu. Orpheus ilmub lüürat mängima. Vaimud püüavad teda hirmutada kohutavate nägemustega. Orpheus helistab neile kolm korda ja palub neil oma kannatusi leevendada. Kunsti jõu kaudu õnnestub lauljal neid pehmendada. Vaimud tunnistavad end lüüa saatuna ja avavad Orpheusele tee allmaailma.

Toimub imeline transformatsioon. Orpheus leiab end Elysiumist – õndsate varjude kaunist kuningriigist. Siit leiab ta Eurydice varju. Maised mured on talle võõrad, maagilise maa rahu ja rõõm on teda lummanud. Orpheust hämmastab maastiku ilu, imelised helid ja linnulaul. Kuid ta saab olla rahul ainult Eurydicega. Ümber pööramata võtab Orpheus tal käest kinni ja lahkub kähku.

Taas ilmub sünge kuristik üleulatuvate kaljude ja keeruliste radadega. Orpheus kiirustab Eurydicet temast välja tooma. Kuid armastatud on ärritunud ja ärevil: abikaasa ei vaadanud kunagi teda. Kas ta on tema suhtes külmaks muutunud, kas tema ilu on tuhmunud? Eurydice etteheited tekitavad Orpheusele väljakannatamatut vaimset valu, kuid ta ei suuda jumalatele sõnakuulmatut avaldada. Ikka ja jälle anub Eurydice oma abikaasat, et ta pööraks pilgu tema poole. Talle on parem surra kui elada armastuseta. Meeleheitel Orpheus annab oma taotlustele järele. Ta vaatab tagasi ja Eurydice kukub surnuna. Orpheuse lohutamatu lein ei tunne piire. Ta on valmis end pistodaga pussitama, kuid Cupid peatab ta. Abikaasa tõestas oma truudust ja jumalate tahtel ärkab Eurydice uuesti ellu.

Karjaste ja karjaste rahvahulk tervitab rõõmsalt kangelasi, kostitades neid laulu ja rõõmsa tantsuga. Orpheus, Eurydice ja Cupid ülistavad armastuse kõikevõitvat jõudu ja jumalate tarkust.