Oled sa siin: Isolatsioon riietele

Moskva ühiskonna esindajad on: vana naine Khlestova, prints ja printsess Tugoukhovsky, Hryumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov jt. Selle seltskonna elu on tihe õhtusöökide, pallide, kaardimängude ja kuulujuttudega. Nad kohustavad ja meelitavad ülemuste ees ning suhtumine pärisorjadesse on väga julm: nad vahetatakse koerte vastu, eraldatakse sugulastest ja müüakse üksikult.

Moskva ühiskonna peamine esindaja on Famusov. Inimeste juures huvitab teda kõige rohkem nende sotsiaalne staatus. Seetõttu soovib ta oma tütrele "tähtede ja auastmetega" meest. Tema arvates sobib sellesse rolli ideaalselt Skalozub, kes "on nii kuldne kott kui ka sihiks olla kindral." Famusovit ei häiri Skalozubi vaimsed piirangud ega martinetlikud kombed. Vaatamata kõigile oma isa pingutustele valib Sophia siiski Molchalini.

Molchalini vastand on Chatsky. Griboedov kujutas Tšatskit "praeguse sajandi" ereda esindajana. Noorel aadlikul, mitte rikkal, üsna haritud, on paljude meie aja probleemide kohta oma arvamus. Ta mässab pärisorjuse, tühja eluviisi, ebamõistliku kasvatuse ja ebaausa teenimise vastu.

Kuid kuna ülejäänud komöödia kangelased kuuluvad "möödunud sajandisse", ei mõista nad lihtsalt Chatskyt. Kõik, millest ta räägib, on Famusovi ühiskonnale võõras. Kui Molchalini jaoks peetakse teiste teenimist normaalseks, siis Chatsky ütleb: "Ma teeniksin hea meelega, kuid teenindamine on haige." Ja kui on inimesi, kes teda mõistavad, näiteks Gorich, siis nad lihtsalt kardavad avaliku arvamuse vastu minna. Kui ühiskond kuulutab Tšatski hulluks, on ta sunnitud Moskvast lahkuma.

Seega seisneb komöödia peamise konflikti olemus Chatsky vastuseis Famuse ühiskonnale. Selle vastasseisu tulemusena leidis Chatsky end täiesti üksi. Tema süüdistavad monoloogid ei ärata kohalolijate seas kaastunnet ja kõik Chatsky “miljonipiinad” osutuvad asjatuks. Siiski ei ole. Fakt on see, et Tšatski kujundis kujutas Griboedov edumeelseid inimesi, kes tahavad teenida isamaad.

Aidake mul kirjutada kirjandusest essee ühel järgmistest teemadest: 1. Kahe ajastu konflikt komöödias Häda vaimukusest 2. Valgustumise teema komöödias

Häda meelest

3. Mõistuse probleem komöödias Häda vaimukusest

4. Vestlus ja vaikne (võrdlusomadused)

5.Minu lemmiktegelane

1) Kas Chatsky on tark? Komöödias Woe from Wit? 2) Komöödia "Häda teravmeelsusest" - draama mõistuse kasutusest Venemaal? 3) Ausus ja lahkus on tähtsamad

4) Kas riik vajab tarku inimesi; mis on tarkade inimeste tragöödia komöödias "Häda teravmeelsusest".....

Abi minu esseega. Palun! Esitage homme! Komöödia "Häda teravmeelsusest"

Mul on vaja esseed ühel järgmistest teemadest:
1. "Chatsky – võitja või kaotaja"
2. Chatsky on oma aja ideede väljendaja.
3. Master Moskva Gribojedovi komöödias "Häda vaimukust"
4. Kui ohtlikud on molchaliinid?
5. "Praegune sajand ja möödunud sajand"
6. Autor ja kangelane Gribojedovi komöödias "Häda teravmeelsusest".
Kui kellelgi on mõnel neist teemadest essee, palun vastake. Kui see on hea, plaaniga ja ma ei leia koopiat, maksan 40 punkti

koostage konspekt ja jagage tekst vastavalt plaanile "Häda teravmeelsusest" on ületamatu teos, ainus maailmakirjanduses,

pole täielikult lahendatud" (A. Blok)

Komöödia "Häda teravmeelsusest" on kirjutatud aastatel 1815–1820. Lavastuse sisu on tihedalt seotud tolleaegsete ajalooliste sündmustega Venemaal. Teos jääb aktuaalseks ka meie ajal. Sel ajal hõlmasid ühiskonda pärisorjuse kaitsjad ja dekabristid, kes olid läbi imbunud armastusest kodumaa vastu ja vastase vägivalla vastu üksikisikute vastu.

Komöödia kirjeldab kahe sajandi kokkupõrget: "praegust sajandit" ja "möödunud sajandit". Vana aja markantne näide on nn Famuse selts. Tegemist on jõuka Moskva härrasmehe Pavel Afanasjevitš Famusovi tuttavate ja sugulastega, kelle majas etendus toimub. Need on Khlestova, Gorichi abikaasad, Skalozub, Molchalin ja teised. Kõiki neid inimesi ühendab üks vaatenurk elule. Nad kõik on julmad pärisorjaomanikud, inimkaubandust peetakse nende seas normaalseks. Pärisorjad päästavad oma elud ja au, teenivad siiralt ja võivad need vahetada hurdapaari vastu. Nii käsib Khlestova Famusovi ballil Sophial oma blackamoori – tüdruku ja koera – eest õhtusöögilt soppi anda. Ta ei näe nende vahel mingit erinevust. See on aktuaalne ka tänapäeval. Kui võimu ja rahaga rikas inimene võib alandada teist madalama tasemega inimest. Tänapäeva ühiskonna ideaalid on rikkad inimesed. Famusov kasutab Kuzma Petrovitšit eeskujuks Tšatskile, kes oli auväärne kojahärra, "võtmega", "rikas ja oli abielus rikka naisega". Pavel Afanasjevitš soovib oma tütrele sellist peigmeest nagu Skalozub, sest tal on "kuldne kott ja ta soovib saada kindraliks".

Kõiki Famuse ühiskonna esindajaid iseloomustab ükskõikne suhtumine asjadesse. Famusov, "juht valitsuses", tegeleb asjadega ainult üks kord; Molchalini nõudmisel kirjutab ta paberitele alla, hoolimata sellest, et need on "vastuolus ja sisaldavad paljusid asju". Ta mõtleb: "See on allkirjastatud, teie õlgadelt." Kõige kurvem on see, et tänapäeval mõtlevad inimesed täpselt samamoodi nagu Famusov. Peaaegu kõik suhtuvad töösse vastutustundetult. See on suure komöödia ületamatus, see jääb 20. sajandil eluliseks ja aktuaalseks.

Näidendi peategelane on Chatsky, kelle kaudu autor väljendab oma edumeelseid ideid. Ta on vastu kõige võõra mõttetule jäljendamisele. Ta tahab karistada ümbritsevaid, et nad peavad armastama ja austama vene kultuuri. Chatsky ütleb, et Moskvasse tulnud Bordeaux'st pärit prantslane ei kuulnud "venelase sõna" ega näinud siin "vene nägu". Komöödia "Häda teravmeelsusest" on maailmakirjanduses ainulaadne, kuna keegi peale Griboedovi ei paljasta kogu toimuvat tegelikkust.

Komöödias kuulutatakse Chatsky hulluks, sest Famuse ühiskonna esindajad ei mõista tema ideid. Tema üksi ei taha leppida inimeste alandamisega inimeste pärast. Chatsky ei suutnud oma uskumuste õigsust õigesti tõestada ja ei suuda endiselt saladust avaldada. Komöödia jääb lahendamata, sest inimkond jälgib pimesi elusündmusi, tahtmata midagi muuta.

4. Pange tähele, mis on komöödia “Häda vaimukuse pärast” pildisüsteemis uuenduslikku:

A) „rollisüsteemi” järgimine
B) märkide arv – üle kahekümne
C) pildisüsteem põhineb tüpiseerimise põhimõttel
D) tegelaste jaotuse puudumine positiivseteks ja negatiivseteks
D) lavaväliste tegelaste tutvustamine
5. Sobitage komöödiakangelane ja roll, millele ta vastab:
A) Chatsky
1) isa, kellel pole aimugi oma tütre armastusest
B) Famusov
2) õnnelik kangelane-armastaja
B) Sofia
3) subrett
D) Liisa
4) armukolmnurga kangelanna
D) Molchalin
5) kangelane-arutleja
6. Sobitage kangelase nimi ja roll, mida ta komöödias mängib:
A) Hrjuminid, Tugoukhovskid, Khlestovas
1) peategelased
B) Prints Fedor, Kuzma Petrovitš, Maksim Petrovitš
2) alaealine
B) Chatsky, Sophia, Molchalin, Famusov
3) episoodiline
D) G.D.-G.N.
4) paroodiakujutis
D) Skalozub, Lisa, Zagoretsky, Gorich, Repetilov
5) lavavälised tegelased
E) Repetilov
6) kangelased. Vajalik lavategevuse ühendamiseks
7. Pange tähele komöödias satiiriliste tegelaste loomise peamisi vahendeid:
Keele individualiseerimine, aforism, traagiline paatos, autori märkus, hüperbool, farsilised detailid,
katarsis, fraseoloogilised üksused, draama, rahvakeel, iroonia, sarkasm.
8. Nimetage komöödia “Häda teravmeelsusest” kangelane, kelle kõne on aforistlik, teiste kangelaste kõnemaneeri mõju on märgatav, kirjanduslikud ja kõnekeelsed kõnevormid on läbi põimunud, esineb serviilsuse tunnuseid:
A) Molchalin B) Repetilov C) Zagoretski D) Liza
9. Kombineerige "praeguse sajandi" ja "möödunud sajandiga" seotud lavavälised tegelased:
Vürst Fjodor, Maksim Petrovitš, kolm puiesteekuju, Tatjana Jurjevna, Skalozubi nõbu, parun von
Bordeaux'st pärit prantslane Klots, noored - "kes reisib, kes elab külas", Kuzma Petrovitš, Sophia tädi.
11. Kus Khlestova elab:
A) Tverskajal B) Kuznetski Mostil C) Pokrovkal D) Nikitski värava juures
12. Kelle portree see on?
lokkis! Abaluu küür!
Vihane! Kõik kassi trikid!
Jah, kui must! Kui hirmus!
A) Khlestovoi
B) Printsess Maria Aleksejevna
B) Khryumina
D) arapki

Komöödias "Häda teravmeelsusest" räägib Gribojedov loo aadli Moskva elust 19. sajandil. See on aeg, mil vana, Katariina ajastu korraldused muutuvad uueks, kus inimene ei taha leppida riigi mahajäämusega, tahab teenida oma kodumaad ilma auastmeid ja auhindu nõudmata. Chatsky on selline inimene ja tema suhe Famuse ühiskonnaga on komöödia peamine konflikt.
Moskva ühiskonna esindajad on: vana naine Khlestova, prints ja printsess Tugoukhovsky, Hryumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov jt. Selle seltskonna elu on tihe õhtusöökide, pallide, kaardimängude ja kuulujuttudega. Nad kohustavad ja meelitavad ülemuste ees ning suhtumine pärisorjadesse on väga julm: nad vahetatakse koerte vastu, eraldatakse sugulastest ja müüakse üksikult.
Moskva ühiskonna peamine esindaja on Famusov. Inimeste juures huvitab teda kõige rohkem nende sotsiaalne staatus. Seetõttu soovib ta oma tütrele "tähtede ja auastmetega" meest. Tema arvates sobib sellesse rolli ideaalselt Skalozub, kes "on ühtaegu kuldne kott ja ihkab kindraliks saada." Famusovit ei häiri Skalozubi vaimsed piirangud ega martinetlikud kombed. Vaatamata kõigile oma isa pingutustele valib Sophia siiski Molchalini.
Molchalin on noor ja energiline, tal on oma "elufilosoofia" - "meeldida eranditult kõigile inimestele". Isiklik kasu ja omakasu on tema jaoks esikohal. Tal pole millegi kohta oma arvamust: "Minu vanuses ei tohiks ma julgeda oma arvamust avaldada." Oma eesmärkide saavutamiseks teeskleb Molchalin, et on Sophiasse armunud.
Molchalini vastand on Chatsky. Griboedov kujutas Tšatskit "praeguse sajandi" ereda esindajana. Noorel aadlikul, mitte rikkal, üsna haritud, on paljude meie aja probleemide kohta oma arvamus. Ta mässab pärisorjuse, tühja eluviisi, ebamõistliku kasvatuse ja ebaausa teenimise vastu.
Kuid kuna ülejäänud komöödia kangelased kuuluvad "möödunud sajandisse", ei mõista nad lihtsalt Chatskyt. Kõik, millest ta räägib, on Famusovi ühiskonnale võõras. Kui Molchalini jaoks peetakse teiste teenimist normaalseks, siis Chatsky ütleb: "Ma teeniksin hea meelega, kuid teenindamine on haige." Ja kui on inimesi, kes teda mõistavad, näiteks Gorich, siis nad lihtsalt kardavad avaliku arvamuse vastu minna. Kui ühiskond kuulutab Tšatski hulluks, on ta sunnitud Moskvast lahkuma.
Seega seisneb komöödia peamise konflikti olemus Chatsky vastuseis Famuse ühiskonnale. Selle vastasseisu tulemusena leidis Chatsky end täiesti üksi. Tema süüdistavad monoloogid ei ärata kohalolijate seas kaastunnet ja kõik Chatsky “miljonipiinad” osutuvad asjatuks. Siiski ei ole. Fakt on see, et Tšatski kujundis kujutas Griboedov edumeelseid inimesi, kes tahavad teenida isamaad.

Kuidas kajastus ajastute ajalooline konflikt Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”? Komöödias "Häda teravmeelsusest" räägib Gribojedov loo aadli Moskva elust 19. sajandil. See on aeg, mil vana, Katariina ajastu korraldused muutuvad uueks, kus inimene ei taha leppida riigi mahajäämusega, tahab teenida oma kodumaad ilma auastmeid ja auhindu nõudmata. Chatsky on selline inimene ja tema suhe Famuse ühiskonnaga on komöödia peamine konflikt. Moskva ühiskonna esindajad on: vana naine Khlestova, prints ja printsess Tugoukhovsky, Hryumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov jt. Selle seltskonna elu on tihe õhtusöökide, pallide, kaardimängude ja kuulujuttudega. Nad kohustavad ja meelitavad ülemuste ees ning suhtumine pärisorjadesse on väga julm: nad vahetatakse koerte vastu, eraldatakse sugulastest ja müüakse üksikult. Moskva ühiskonna peamine esindaja on Famusov. Inimeste juures huvitab teda kõige rohkem nende sotsiaalne staatus.

Seetõttu soovib ta oma tütrele "tähtede ja auastmetega" meest. Tema arvates sobib sellesse rolli ideaalselt Skalozub, kes "on ühtaegu kuldne kott ja ihkab kindraliks saada." Famusovit ei häiri Skalozubi vaimsed piirangud ega martinetlikud kombed. Vaatamata kõigile oma isa pingutustele valib Sophia siiski Molchalini.

Molchalin on noor ja energiline, tal on oma "elufilosoofia" - "meeldida eranditult kõigile inimestele". Isiklik kasu ja omakasu on tema jaoks esikohal. Tal pole millegi kohta oma arvamust: "Minu vanuses ei tohiks ma julgeda oma arvamust avaldada." Oma eesmärkide saavutamiseks teeskleb Molchalin, et on Sophiasse armunud. Molchalini vastand on Chatsky. Griboedov kujutas Tšatskit "praeguse sajandi" ereda esindajana. Noorel aadlikul, mitte rikkal, üsna haritud, on paljude meie aja probleemide kohta oma arvamus. Ta mässab pärisorjuse, tühja eluviisi, ebamõistliku kasvatuse ja ebaausa teenimise vastu.

Tema süüdistavad monoloogid ei ärata kohalolijate seas kaastunnet ja kõik Chatsky “miljonipiinad” osutuvad asjatuks. Siiski ei ole. Fakt on see, et Tšatski kujundis kujutas Griboedov edumeelseid inimesi, kes tahavad teenida isamaad.

Aidake mul kirjutada kirjandusest essee ühel järgmistest teemadest: 1. Kahe ajastu konflikt komöödias Häda vaimukusest 2. Valgustumise teema komöödias

Häda meelest

3. Mõistuse probleem komöödias Häda vaimukusest

4. Vestlus ja vaikne (võrdlusomadused)

5.Minu lemmiktegelane

1) Kas Chatsky on tark? Komöödias Woe from Wit? 2) Komöödia "Häda teravmeelsusest" - draama mõistuse kasutusest Venemaal? 3) Ausus ja lahkus on tähtsamad

4) Kas riik vajab tarku inimesi; mis on tarkade inimeste tragöödia komöödias "Häda teravmeelsusest".....

Abi minu esseega. Palun! Esitage homme! Komöödia "Häda teravmeelsusest"

Koostage plaan ja jagage tekst vastavalt plaanile “Häda vaimukust” on ületamatu teos, ainus maailmakirjanduses,

pole täielikult lahendatud" (A. Blok)

4. Pange tähele, mis on komöödia “Häda vaimukuse pärast” pildisüsteemis uuenduslikku:

“Häda teravmeelsusest” on üks vene draama aktuaalsemaid teoseid, hiilgav näide kirjanduse ja avaliku elu tihedast seosest, näide kirjaniku oskusest reageerida kunstiliselt täiuslikus vormis meie aja aktuaalsetele nähtustele. “Häda vaimukust” püstitatud probleemid erutasid vene ühiskondlikku mõtet ja vene kirjandust veel palju aastaid pärast näidendi ilmumist. Komöödia peegeldab ajastut, mis saabus pärast 1812. aastat. Kunstipiltidel annab see elava ettekujutuse 10. aastate lõpu - 20. aastate alguse Venemaa ühiskondlikust elust. XIX sajandil Filmis "Häda teravmeelsusest" on esiplaanil lordlik Moskva. Kuid tegelaste vestlustes ja sõnavõttudes torkab silma pealinna minister-Peterburg ja Saratovi kõrbes, kus elab Sofia tädi, ja laiad tasandikud, Venemaa lõputute avaruste "sama kõrb ja stepp" (vrd. Lermontovi “Emamaa”), mis näivad Chatsky kujutlusvõimele. Komöödias osalevad väga erineva sotsiaalse staatusega inimesed: Famusovist ja Khlestovast – Moskva aadli esindajatest – pärisorjuseni. Ja Tšatski süüdistavates kõnedes kõlas kogu arenenud Venemaa hääl, kerkis kuvand meie “targast, targast” rahvast (vrd Griboedovi noot “Maareis”, 1826).

“Häda teravmeelsusest” on Gribojedovi isamaaliste mõtete vili Venemaa saatusest, selle elu uuendamise ja ülesehitamise viisidest. Sellest kõrgest vaatenurgast valgustab komöödia ajastu tähtsamaid poliitilisi, moraalseid, kultuurilisi probleeme: pärisorjuse küsimust, võitlust pärisorjusliku reaktsiooni vastu, rahva ja aadli intelligentsi suhteid, poliitiliste salaseltside tegevust. , õilsa noorsoo kasvatus, haridus ja vene rahvuskultuur, mõistuse ja ideede roll avalikus elus, kohuse-, au- ja inimväärikuse probleemid jne.

“Häda teravmeelsusest” ajalooline sisu avaldub eeskätt Vene elu kahe suure ajastu – “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” (tolle aja juhtivate inimeste meelest ajaloolise piiri) kokkupõrkena ja muutusena. 18. ja 19. sajandi vahel oli 1812. aasta Isamaasõda – Moskva tulekahju, Napoleoni lüüasaamine, armee naasmine välisretkedelt).

Komöödia näitab, et “praeguse sajandi” kokkupõrge “möödunud sajandiga” väljendus kahe avaliku leeri võitluses, mis tekkisid Venemaa ühiskonnas pärast Isamaasõda - feodaalreaktsiooni leeri, pärisorjuse kaitsjate leeri. Famusovi, Skalozubi ja teiste isik ning arenenud aadlinoorte leer, kelle välimust kehastab Gribojedov Tšatski kujus.

Progressiivsete jõudude kokkupõrge feodaal-orjusliku reaktsiooniga oli fakt mitte ainult Venemaa, vaid ka Lääne-Euroopa tolleaegsest tegelikkusest, Venemaa ja mitmete Lääne-Euroopa riikide ühiskondlik-poliitilise võitluse peegeldus. "Griboedovi näidendis põrkuvad avalikud leerid olid maailmaajalooline nähtus," märgib M. V. Nechkina õigesti. "Need tekkisid revolutsioonilise olukorra ajal Itaalias, Hispaanias, Portugalis, Kreekas ja aastal Preisimaal ja teistes Euroopa riikides. Kõikjal võtsid nad omapäraseid vorme... Piltlikult öeldes oleks Chatsky Itaalias carbonari, Hispaanias - "exaltado", Saksamaal - üliõpilane. Olgu lisatud, et Famuse ühiskond ise tajus Chatskit läbi kogu Euroopa vabastusliikumise prisma. Krahvinna-vanaema jaoks on ta "neetud voltairilane", printsess Tugoukhovskaja jaoks on ta jakobiin. Famusov nimetab teda õudusega carbonariks. Nagu näeme, on vabanemisliikumise peamisteks etappideks Läänes 18. sajandi valgustusaeg, jakobiinide diktatuur 1792-1794. ja 20ndate revolutsiooniline liikumine on komöödias väga täpselt ära näidatud. Tõeliselt suure kunstnikuna kajastas Gribojedov “Häda teravmeelsusest” oma aja tegelikkuse, terve suure maailmaajaloolise ulatusega ja tähendusega ajastu olulisi aspekte. Peamine ja oluline oli tol ajal kahe märgitud sotsiaalse leeri vastuolu ja kokkupõrge, mille võitlust Griboedov avab oma laiaulatuslikes ajaloolistes seostes, nii tänapäevases kui minevikus.

Väärtusetu valjuhäälne Repetilov on omane ka Famuse ühiskonnale. Repetilovi kuvand on väga oluline komöödia ideoloogilise kontseptsiooni mõistmiseks ja 20ndate alguses kujunenud poliitilise olukorra mõistmiseks. Vulgaarsotsioloogiline kriitika tõlgendas Repetilovi kuvandit põhjendamatult kui Gribojedovi poliitilise skeptitsismi ilmingut 20. aastate vabadusliikumise eesmärkide ja vormide suhtes. XIX sajandil Tegelikult annab Repetilovi kuvand võrreldes Tšatski kuvandiga tunnistust kirjaniku sügavast mõistmisest erinevusest, mis eksisteeris tema aja Venemaa ühiskonna tõeliselt edumeelsete, vabamõtlevate inimeste ning Moskva klubiliberalismi ja poliitilise oportunismi saasta vahel. , millest Repetilov on selge väljend.

19. sajandi alguses. paljud tundsid liberaalsele liikumisele kaasa mitte oma ideoloogiliste veendumuste ja üllaste püüdluste tõttu, vaid seetõttu, et õilsas ühiskonnas valitses liberalismi mood, mille põhjustasid valitsuse silmakirjalikud liberaalsed lubadused. Kasutades oskuslikult Aleksander I "liberaalseid" tundeid, tegid mõned "liberaalid" head karjääri. Hiljem, ühelt poolt seoses araktšeevismi kasvava mõjuga ja teiselt poolt pärisorjusevastaste meeleolude kasvuga riigis, eriti pärast Semenovski rügemendi ülestõusu 1820. aastal, koos 1820. võitlus kahe sõdiva leeri vahel Venemaa ühiskonnas, paljud liberaalidena esinedes paljastasid oma tegeliku näo liberaalsete tühipaljaste rääkijate ja käratsejatena, kellest mõlemad sõdivad leerid põlgusega ära pöördusid. Repetilovi kujundis paljastab Gribojedov sedasorti liberaale, kelle tühjust ja lärmakat tegevust võis ta 1823. aasta kevadel Moskvas viibides jälgida.

Repetilov ei ole vastu valitsusasutuste kritiseerimisele, vaid peamiselt enda ebaõnnestumiste pärast teenistuses. Ta imetleb "kõige salajasemat liitu", mõtlemata hetkekski selle tegelikele eesmärkidele. Teised “kõige salajasema liidu” Matši Repetilov osalejad: Aleksei Lahmotjev, kes nõuab verbaalselt radikaalset meditsiini, Levon ja Borinka, “imelised poisid”, anglomaani prints Grigory, “geenius” Udushev Ippolit Markelych, kes kirjutas sellel teemal essee. "A Look and Something" ja teised. Repetilovism on edev liberalism, tühi fraaside jagamine, mis väljendub nii selgelt Repetilovi kuulsates sõnades: "Me teeme müra, vend, me teeme müra..." ja Tšatski märkuses: "Kas te mürate? aga ainult?"

Tšatski süüdistavates kõnedes ja Famusovi entusiastlikes lugudes taastati XVIII, “möödunud sajandi” pilt. See on "kuulekuse ja hirmu ajastu", "Catherine'i ajastu" oma "vanameestega aeg-ajalt", meelitavate õukondlastega, kogu pompoossuse ja rikutud moraaliga, meeletu ekstravagantsuse ja pidusöökidega "suurepärases kambris" luksuslikud lõbustused" ja vaesed pärisorjad ning "neetud voltairelased", keda krahvinna-vanaema seniilse nördimusega meenutab.

“Möödunud sajand” on isandliku Famuse ühiskonna ideaal. "Ja võtke auhindu ja elage õnnelikult" - nendes Molchalini sõnades, nagu ka Famusovi imetluses Katariina aadliku ja rikka mehe Maxim Petrovitši vastu, väljendub kogu Famusovi ühiskonna ideaal, tema räigelt isekas elufilosoofia.

Pimenovskaja keskkool.

Juhendaja:

ja kirjandust

Pimenovskaja keskkool.

Koos. Pimenovka

aasta 2012

1. Sissejuhatus………………………………………………………………………………….3

I peatükk. Komöödias "Häda vaimukust" sisalduva sotsiaalse sisu rikkus ja spetsiifilisus

2. 1.1. Kahe ajastu – “käesolev sajand” ja “möödunud sajand” – pöördepunkti sotsiaalajalooline teema…………………………………………………………………………………………………………………………………………………

3. 1.2. Pärisorjaomanike moraali paljastamise jõud……………………6-8

4. 1.3. kriitikute mõtisklused komöödiast “Häda teravmeelsusest”………………………… 9.–12.

5. Järeldused I peatüki kohta……………………………………………………………… 13

II peatükk. Komöödia “Häda vaimukust” kangelaste kujutised peegeldavad 1812. aasta eluviisi.

6. 2.1. Chatsky kujutis komöödias “Häda vaimukust”………………………………………………………………………………………… 14 -16

7. 2.2. Famusovi ja Chatsky võrdlusomadused………………………… 17-19

8. 2.3. Tšatski ja Mochalin Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”………………… 20.–21.

9. 2.4. Sophia roll komöödias………………………………………………………… 22.–23.

10. Järeldused II peatüki kohta………………………………………………………………… 24

11. Järeldus………………………………………………………………………………………… 25

Sissejuhatus

Oh! Kurjad keeled on hullemad kui relv. Gribojedovi “Häda teravmeelsusest” on kirjutatud 180 aastat tagasi, kuid on tänu autori keelepruugile endiselt värske, fantaasiarikas ja särav. Võib-olla pole vene ja maailmakirjanduses ühtegi teist näidet kunstiteosest, mis “puistaks” rahvakeelt rikastavate “tiivuliste sõnade” ja väljenditega, nagu juhtus Gribojedovi komöödiaga. Puškin nägi seda suurepäraselt ette: "Ma ei räägi luulest: pool sellest peaks saama vanasõnaks." Me, mõtlemata sellele, kes seda ütles, kordame kõikjal "püükfraase", kaunistades nendega oma kõnet, muutes selle kujundlikumaks ja arusaadavamaks. Mida ärgata? Keerad ise kella, kõlad sümfooniat läbi terve kvartali. Või: "Õnnelikud inimesed ei vaata kella." Komöödia osutus nüüdisajal üllatavalt aktuaalseks ja aktuaalseks, kuna kõik selle “tüübid” on elus tänapäevani, on omandanud vaid tänapäevase läike, pole nii avameelsed, “ümber maalitud”, kuid olemus jääb samaks: “Vaikivad inimesed on maailmas õndsad!” Eks tal ole kaks väga olulist annet: “mõõdukus ja täpsus.

See on see, mis mind selle komöödia juures köitis. Ja ma valisin oma uurimistöö teemaks: "Häda teravmeelsusest" - peegeldus kahe ajastu vahetuse pöördepunktist.

Eesmärk: Uurides materjale Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” kohta, saada teada selle tänapäevane olemus.

1. Uurige välja komöödia konkreetne sotsiaalne sisu.

2. Jälgige kahe ajastu pöördepunkti ajalugu.

3. Peategelaste uurimise ja võrdlemise kaudu mõista 1812. aasta eluviisi.

See töö koosneb kahest peatükist, mis sisaldavad kolme osa, järeldusi ja esitluse vormis rakendusi.

PeatükkI. Komöödias "Häda vaimukust" sisalduva sotsiaalse sisu rikkus ja spetsiifilisus

1.1. Kahe ajastu – “käesolev sajand” ja “möödunud sajand” – vahelise pöördepunkti sotsiaalajalooline teema.

Dekabristide ülestõusu eelõhtul ilmunud “Häda vaimukust” EDU oli äärmiselt suur. "Äikest, müra, imetlust, uudishimu ei lõpe," kirjeldas Gribojedov ise sõbraliku tähelepanu, armastuse ja toetuse õhkkonda, mis ümbritses komöödiat ja selle autorit kahekümnendate edumeelsete vene rahvaste seas.
Puškini sõnul andis komöödia "kirjeldamatu efekti ja asetas Gribojedovi äkitselt meie esimeste luuletajate kõrvale". Maailmakirjandusest ei leia kuigi palju teoseid, mis nagu “Häda teravmeelsusest” oleksid lühikese ajaga saavutanud nii vaieldamatu rahvusliku kuulsuse, samas tajusid kaasaegsed komöödia ühiskondlik-poliitilist tähtsust täielikult, tajudes seda kui nn. Venemaal tekkiva uue ajastu päevakajaline teos.kirjandus, mis seadis oma peamiseks ülesandeks "oma rikkuse" (st rahvusliku ajaloo ja vene tänapäevase elu materjali) arendamise - ja oma, originaalse, mitte laenatud raha. "Häda vaimukust" süžee aluseks oli dramaatiline konflikt intelligentse, õilsa ja vabadust armastava kangelase tormisest kokkupõrkest teda ümbritseva reaktsionääride inertse keskkonnaga. See Gribojedovi kujutatud konflikt oli ajalooliselt eluliselt tõene. usaldusväärne. Noorest peale liikudes arenenud vene inimeste ringis, kes asusid võitluse teele pärisorjuse autokraatia maailmaga, elades nende inimeste huvides, jagades oma vaateid ja veendumusi, oli Gribojedovil võimalus jälgida tihedalt ja igapäevaselt oma aja ühiskonnaelu olulisim, iseloomulikum ja põnevam nähtus - kahe maailmavaate, kahe ideoloogia, kahe eluviisi, kahe põlvkonna võitlus.
Pärast Isamaasõda, aadlike revolutsionääride-dekabristide ühiskondlik-poliitilise ja üldkultuurilise liikumise kujunemise ja tõusu aastatel, uue - tekkiva ja areneva - võitlus vanaga - aegunud ja edasiliikumist takistav - väljendus kõige teravamalt just sellises avatud kokkupõrkes "vaba" elu noorte kuulutajate ja Vana Testamendi sõjakate eestkostjate, reaktsiooniliste korralduste vahel, nagu on kujutatud "Häda vaimukust". Griboedov ise, laialt tuntud, pidevalt tsiteeritud kiri (jaanuar 1825, paljastas ülima selgusega selle dramaatilise kokkupõrke sisu ja ideoloogilise tähenduse, millel "Häda teravmeelsusest" põhineb mõistus": "... minu komöödias on 25 lolli ühe kohta terve mõistusega inimene; ja see inimene on muidugi vastuolus teda ümbritseva ühiskonnaga, keegi ei mõista teda, keegi ei taha talle andestada, miks ta on teistest natuke kõrgem."
Ja siis näitab Gribojedov, kui süstemaatiliselt ja kontrollimatult, aina süvenedes, kasvab Tšatski “vastuolu” Famusovi ühiskonnaga, kuidas see ühiskond reedab Tšatskit anateemiga, millel on poliitilise hukkamõistu iseloom – Tšatski kuulutatakse avalikult tülikaks, carbonari, mees, need, kes riivavad "õigustatud" riiki ja ühiskonnasüsteemi; kuidas lõpuks levitab üleüldise vihkamise hääl alatuid kuulujutte Chatsky hullumeelsuse kohta: "Algul on ta rõõmsameelne ja see on pahe: "Te teete igavesti nalja ja teete nalja, kuidas sa sellega hakkama saad!" - Kergelt läheb üle oma endiste tuttavate veidrused, mida teha, kui neid kõige õilsama märgatava tunnusega pole!Tema naeruvääristamine ei ole sarkastiline, kuni see teda ei raevu, kuid siiski: „Rõõmsalt alandada, torkida, kadestada! uhke ja vihane!" Ei talu alatust: "ah! "Oh issand, ta on carbonari." Keegi mõtles vihast tema peale, et ta on hull, keegi ei uskunud seda ja kõik kordasid seda, temani jõuab üleüldise ebasõbralikkuse hääl ja pealegi tüdruku vastumeelsus. kellele ta üksi Moskvasse tuli, on talle täiesti seletatud, et ta ei pannud teda ega kõiki ja oligi selline. Gribojedov rääkis oma komöödias ühes Moskva majas ühe päeva jooksul juhtunust. Aga milline laius selles loos! Selles hingab aja vaim, ajaloo vaim. Gribojedov lükkas justkui kõrvale Famusovi majaseinad ja näitas kogu oma ajastu õilsa ühiskonna elu - seda ühiskonda lõhestavate vastuolude, kirgede keemise, põlvkondade vaenu, ideede võitlusega. Kangelase kokkupõrkest keskkonnaga dramaatilise pildi raamidesse lülitas Griboedov elus esile kerkinud pöördepunkti tohutu sotsiaal-ajaloolise teema - kahe ajastu vahetuse teema - "praegune sajand" ja " möödunud sajand."
Sellest ka komöödia ideoloogilise sisu erakordne rikkus. Ühel või teisel ja ühel või teisel määral puudutas Griboedov raamatus “Häda vaimukust” paljusid tõsisemaid ühiskonnaelu, moraali ja kultuuri küsimusi, millel oli dekabristide ajastul kõige aktuaalsem ja aktuaalsem tähendus. Need olid küsimused pärisorjuse rõhumisest rõhutud vene rahva positsioonist, Venemaa edasisest saatusest, Vene riiklusest ja vene kultuurist, inimese vabadusest ja iseseisvusest, inimese sotsiaalsest kutsumusest, tema ühiskonnast. isamaaline ja kodanikukohus, uuest arusaamast isiklikust ja kodanikuauust, inimmõistuse ja teadmiste jõust, hariduse ja kasvatuse ülesannetest, viisidest ja vahenditest. Gribojedovi geenius vastas kõigile neile küsimustele ja see vastus oli täis nii tulihingelist kodaniku-patriootilist kirge, nii alistamatut nördimust kurjuse ja ebatõe vastu, et komöödia ei suutnud jätta jätmata sügavaimat ja rabavamat muljet nii edasijõudnutele. Vene ühiskonna ringkondades ja reaktsiooniliste leeris .

1.2. Pärisorjaomanike moraali paljastamise jõud

1.2. RRRRRRR kriitikute mõtted komöödiast “Häda vaimukust”

Pole asjata, et 19. sajandi kriitikud hindasid “Häda vaimukust” kohe õigustatult esimeseks “poliitiliseks komöödiaks” vene kirjanduses, tuues selle selles mõttes lähemale Beaumarchais’ komöödiale “Figaro abielu”, mis 2009.a. kord (1784. aastal) andis revolutsioonieelsel Prantsusmaal võimsa löögi absolutismile ja feodaalsäilmetele, kriitika tõi välja, et „Beaumarchais ja Griboedov... tõid võrdselt söövitava satiiriga lavale nende ühiskondade poliitilised kontseptsioonid ja harjumused, kus nad olid. elasid, mõõtes uhke pilguga oma isamaa rahvalikku moraali. Ja hiljem helistas ta isegi ajaloolasele
""Raamatukogu lugemiseks", 1834, kd 1, nr 1, osakond VI, lk 44. Rääkides ka "Häda vaimukust" sotsiaalajaloolisest tähendusest, meenus sellega seoses Beaumarchais' komöödia, millel oli Herzeni järgi "riigipöörde" tähendus.
Gribojedovi komöödia "19. sajandi vene kirjanduse kõige tõsisem poliitiline teos".
Selliseks hinnanguks olid tegelikult väga head põhjused. Ja mitte ainult sellepärast, et “Häda teravmeelsusest” on üks tähelepanuväärsemaid vene ja maailma süüdistamis-satiirilise kirjanduse monumente, vaid ka seetõttu, et komöödia on rikkaliku positiivse sisuga, mis omakorda on omandanud sama tugeva ühiskondlik-poliitilise kõla. samuti feodaalmaailma vihane hukkamõist.
Häda Witist jääb muidugi üheks karistusliku sotsiaalse satiiri meistriteoseks. Kuid tõeline satiir pole kunagi ühekülgne, sest satiirist kirjanik, kui ta seisab ideoloogiliste ja kunstiliste positsioonide eesotsas, mõistab alati hukka kurjuse ja pahe headuse ja vooruste nimel, teatud positiivse ideaali – sotsiaalse – kehtestamise nimel. , poliitiline, moraalne. Samuti ei paljastanud Gribojedov filmis “Häda vaimukust” mitte ainult pärisorjaomanike maailma, vaid kinnitas ka oma positiivset ideaali, täis sügavat sotsiaalpoliitilist tähendust. See ideaal leidis kunstilise kehastuse näidendi ainsa tõelise kangelase - Chatsky - kuvandis.
Rahvusliku ja populaarse kirjanikuna ei saanud Gribojedov loomulikult piirduda ühe pildiga Famuse maailmast, kuid kindlasti pidi ta oma ajaloolises pildis kajastama tegelikkuse teist poolt – noorte, värskete, edumeelsete jõudude käärimist, mis õõnestas autokraatliku pärisorjuse süsteemi tugipunktid.
Selle ülesandega sai suurepäraselt hakkama ka Gribojedov. “Häda teravmeelsusest” ideoloogiline sisu ei piirdu muidugi pärisorjusliku ühiskonna korra ja moraali paljastamisega. Komöödia annab tõeliselt laia ja kõigis detailides õige ajaloolise pildi kogu Gribojedovi-aegsest Vene elust - nii selle varju- kui ka valguskülgedest. Komöödia ei kajastanud mitte ainult vana aadli Moskva elu ja kombeid, mis elasid Vana Testamendi legendide järgi "Otšakovskite ja Otšakovskite aegadest".
"V. Kljutševski. Venemaa ajaloo kursus, V kd, M., Gospolitizdat, 1958, lk 248.
Krimmi vallutamine”, aga ka ajastu ühiskondlik käärimine - see uue võitlus vanaga, mille tingimustes tekkis dekabristlik liikumine ja kujunes Venemaal revolutsiooniline ideoloogia.
Famusism on reaktsioon, inerts, rutiin, küünilisus, stabiilne, lõplikult määratletud eluviis. Siin kardetakse kõige rohkem kuulujutte (“patt pole probleem, kuulujutt ei ole hea”) ja vaikitakse kõigest uuest, murettekitavast, mis normi ja pingerida ei sobi. “Vaikuse” motiiv jookseb punase niidina läbi kõigi Famuse maailmale pühendatud komöödia stseenide, kus “Vaikivad inimesed on maailmas õndsad.” Ja sellesse kopitanud maailma, nagu värskendava äikesetormi väljaheide, puhkeb Chatsky. sisse oma ärevuse, unistuste, vabadusjanu ja mõtetega rahvast. Ta on tõeline segaja Famusovite, Skalozubovite ja Molchalinide ringis, nad kardavad isegi tema naeru. Ta rääkis avalikult, avalikult sellest, mis oli püüdlikult vaikis oma ringis - vabadusest, südametunnistusest, aust, õilsusest - ja tema kirgliku kõne leidis kogu 19. sajandi arenenud vene kirjandus.
Kujutades Chatskit intelligentse ja õilsa mehena, “kõrgete mõtete” ja edumeelsete tõekspidamistega mehena, “vaba elu” kuulutajana ja vene rahvusliku identiteedi eestvõitlejana. Gribojedov lahendas kahekümnendate edumeelse vene kirjanduse ees seisva probleemi positiivse kangelase kuvandi loomisel. Kodaniku-, ideoloogiliselt orienteeritud ja sotsiaalselt mõjusa kirjanduse ülesanded ei taandunud kirjaniku arusaamades dekabristide liikumisest sugugi pelgalt pärisorjusliku ühiskonna korra ja moraali satiiriliseks hukkamõistmiseks. See kirjandus seadis endale teised, mitte vähem olulised eesmärgid: olla revolutsioonilise ühiskondlik-poliitilise kasvatuse vahend, äratada armastust “avaliku hüve” vastu ja inspireerida võitlust despotismi vastu. See kirjandus ei pidanud mitte ainult pahesid hukka mõistma, vaid kiitma ka kodanikuvoorusi.
Gribojedov vastas mõlemale nõudmisele, mille esitas elu ise ja vabadusvõitluse käik.
Tulles tagasi märkimisväärselt õige idee juurde, et “Häda vaimukust” annab peaaegu teadusliku analüüsi dekabristi Venemaa ajaloolisest tegelikkusest.
ajastul tuleb täieliku selguse huvides rõhutada, et Griboedov ei astunud ajalukku ja meie ellu mitte teadlase-uurijana ja mitte mõtlejana, isegi tähelepanuväärsena, vaid geniaalse luuletajana. Uurides reaalsust uudishimuliku analüütikuna, peegeldas ta seda kunstnikuna ja julge uuendajana. Ta maalis oma täpse ja usaldusväärse pildi, kasutades kunstilise kujutamise tehnikaid, vahendeid ja värve. Ta kehastas kunstipiltides selle tähendust, mida ta märkas ja uuris. Ja tänu sellele osutus pilt, mille ta maalis dekabristide ajastu ideoloogilisest elust, palju helgemaks, sügavamaks, mahukamaks, kui seda oleks suutnud isegi kõige tähelepanelikum uurija.
Kui kunsti sisuks saab elutõde, suureneb selle mõju inimeste mõtetele ja tunnetele veelgi. See on kunsti "saladus", et see võimaldab inimestel näha isegi seda, mida nad hästi teavad, selgemalt, selgemalt ja mõnikord ka uuest, veel tundmatust küljest. Kõigile nähtav, kõigile tuntud, isegi tuttav, kunsti suure üldistusjõu poolt muunduv elunähtus ilmub sageli justkui uues valguses, kasvab oma tähenduses, ilmutab end kaasaegsetele sellise terviklikkusega, mis varem oli. neile kättesaamatuks.
“Häda teravmeelsusest” on muidugi vene maailmakirjanduse üks tendentslikumaid teoseid. Gribojedov seadis endale väga konkreetse moraalse ja kasvatusliku eesmärgi ning tundis muret, et see eesmärk komöödia lugejale ja vaatajale selgeks saaks. Ta kirjutas teose “Häda teravmeelsusest”, et naeruvääristada ja häbimärgistada pärisorjade domineeritud maailma, samal ajal oli Gribojedovi oluliseks ülesandeks avaldada lugejale ja vaatajale oma positiivne ideaal, edastada neile oma mõtteid ja tundeid, moraali. ja sotsiaalsed ideed.
Gribojedov ei taandunud “Häda teravmeelsusest” avatud tendentslikkuse ees ja see ei kahjustanud tema loomingut, sest ükski õige, ajalooliselt põhjendatud tendents ei kahjusta kunagi kunsti, kui seda kunstiliselt tõlgitakse, kui see voolab loogiliselt ja loomulikult teose aluseks oleva konflikti olemusest ja sisust, kirgede, arvamuste, tegelaste kokkupõrkest.

Tüüpilistes oludes tüüpilise karakteri loomise ülesanne, mille realistlik kunst endale seab, hõlmab sotsiaalajaloolise reaalsuse fenomeni tähenduse paljastamist, millele kunstniku tähelepanu keskendus. “Häda teravmeelsusest” on tüüpiline sotsiaalajalooline olukord ise, mis peegeldab tõeliselt ja sügavalt sellele ajastule omast konflikti. Seetõttu on tüüpilised kõik Gribojedovi loodud inimpildid. Sellega seoses tuleb kõigepealt peatuda Chatsky kuvandil. Tema iseloomu individuaalses ja erilises kehastuses on selle uue, progressiivse sotsiaalse jõu olemus, mis Gribojedovi ajal astus ajaloolisse etappi, et astuda otsustavasse võitlusse vana maailma reaktsiooniliste jõududega ja võita selles võitluses, on selgelt ja selgelt väljendatud. Realistlik kunstnik tajus seda toona veel küpsevat jõudu teda ümbritsevas reaalsuses teravalt ja mõistis, et tulevik kuulub sellele.
Gribojedovi ajal tegelesid vabadusvõitluse ajendiga üksikud “parimad inimesed aadlist” (kirjelduse järgi), kes olid rahvast kaugel ja olid rahva toetuseta jõuetud. Kuid nende eesmärk ei kadunud, sest nagu Lenin ütles, "...aitasid rahvast äratada", sest nad valmistasid ette revolutsioonilise liikumise edasist tõusu Venemaal.
". Tervikteosed, 23. kd, lk 398.
Kuigi Gribojedovi ajal, dekabristide ülestõusu eel, tundus famusovism autokraatlikus pärisorjuses ühiskonnaelu tugeva vundamendina, kuigi famusovid, skalozubid, molchalinid, zagoretskid ja teised nendetaolised olid endiselt hõivatud. tol ajal domineeriv positsioon, kuid ühiskondliku jõuna oli famusovism juba mädanemas ja oli määratud suremisele. Chatskysid oli ikka väga vähe, kuid nad kehastasid seda värsket, nooruslikku jõudu, mis oli määratud arenema ja mis oli seetõttu vastupandamatu.
Olles mõistnud ajaloolise arengu mustrit ja väljendanud oma arusaama "Häda vaimukust" kunstilistes piltides, peegeldas Griboedov elu objektiivset tõde, lõi tüüpilises pildis "uuest inimesest" - avalikust protestandist ja võitlejast. oma ajaloolise aja asjaolud.
Sama tüüpilised ja ajalooliselt iseloomulikud on Gribojedovi komöödias tegutsevad teise sotsiaalse leeri esindajad. Famusov, Molchalin, Khlestova, Repetilov, Skalozub, Zagoretski, printsess Tugoukhovskaja, krahvinna Hrjumina ja kõik teised vanabarokse Moskva tegelased, igaüks omal moel, oma individuaalses kunstilises kehastuses, tähelepanuväärse terviklikkuse ja teravusega väljendavad sotsiaalse olemust. jõud, mis seisis valvel feodaal-orjamaailma vanade reaktsiooniliste korralduste säilimise eest.
Filmis “Häda nutikusest” lahendas ta julgelt ja uuenduslikult tüüpilisuse probleemi. Seejuures ütles Gribojedov täieliku selgusega, tõlgendusi lubamata, oma teosega selle nimel, mida, milliste ideaalide nimel ta famusovismi paljastas. Olles loova mõttega tunginud oma aja peamiste sotsiaalsete ja ideoloogiliste vastuolude olemusse, näidates, et Chatsky esindas tema isikus Venemaa ühiskonna kasvavat ja arenevat jõudu, varustades tema iseloomu heldelt kangelaslike joontega. Gribojedov lahendas sellega poliitilise probleemi. See oli eelkõige Gribojedovi sotsiaalpoliitilise positsiooni mõju ja siin ilmnes kõige veenvamalt tema loomingu ideoloogiline suunitlus.

Järeldused teemalIpeatükk:

Gribojedov ei taandunud “Häda teravmeelsusest” avatud tendentslikkuse ees ja see ei kahjustanud tema loomingut, sest ükski õige, ajalooliselt põhjendatud tendents ei kahjusta kunagi kunsti, kui seda kunstiliselt tõlgitakse, kui see voolab loogiliselt ja loomulikult teose aluseks oleva konflikti olemusest ja sisust, kirgede, arvamuste, tegelaste kokkupõrkest.
“Häda teravmeelsusest” kehastab tervet ideoloogiliste vaadete süsteemi seoses meie aja kõige teravamate, pakilisemate teemade ja probleemidega, kuid neid seisukohti väljendatakse suurima kunstilise taktitundega - mitte otseste deklaratsioonide ja maksiimidena. kujutistes, kompositsioonis, süžees kõneomadustes, lühidalt - komöödia väga kunstilises ülesehituses, selle väga kunstilises koes.
Sellega on seotud oluline küsimus, kuidas Griboedov lahendas "tekkiva kunstirealismi - tüüpilisuse probleemi" põhiprobleemi.

PeatükkII. Komöödia “Häda vaimukust” kangelaste kujutised peegeldavad 1812. aasta eluviisi.

2.1. Chatsky kujutis komöödias “Häda vaimukust”.

"Möödunud sajandi traditsioone kindlalt säilitanud" Famusovi ühiskonnale on vastu Aleksander Andreich Chatsky. Tegemist on “praeguse sajandi”, täpsemalt selle aja juhtiva mehega, mil pärast 1812. aasta Isamaasõda, mis teravdas vene rahva ühiskondlikku teadvust, hakkasid tekkima ja arenema salajased revolutsioonilised ringkonnad ja poliitilised seltsid. Chatsky on 19. sajandi 20ndate kirjanduses kõige silmatorkavam "uue inimese" kuju, positiivne kangelane, dekabrist oma vaadetelt, sotsiaalselt käitumiselt, moraalsetelt tõekspidamistelt ning kogu oma mentaliteedilt ja hingelt.
Tema majas kasvas üles Famusovi surnud sõbra Chatsky poeg, kes lapsena kasvas ja õppis koos Sophiaga vene ja välismaiste õpetajate ja juhendajate käe all. Komöödia raamistik ei võimaldanud Gribojedovil üksikasjalikult rääkida, kus Tšatski järgmisena õppis, kuidas ta kasvas ja arenes. Teame vaid seda, et ta on haritud mees, kes tegeleb kirjandustööga (“kirjutab ja tõlgib hästi”), et ta oli ajateenistuses, tal oli side ministritega ja viibis kolm aastat välismaal (ilmselgelt vene keele koosseisus). armee). Välismaal viibimine rikastas Chatskit uute muljetega, avardas tema vaimset silmaringi, kuid ei teinud temast kõige välismaise fänni. Chatskit kaitsesid selle Famuse ühiskonnale nii tüüpilise Euroopa-eelse ukerdamise eest tema loomupärased omadused: tõeline patriotism, armastus oma kodumaa ja selle rahva vastu, kriitiline suhtumine teda ümbritsevasse reaalsusesse, vaadete sõltumatus, arenenud isikutunne. ja rahvuslikku väärikust.
Moskvasse naastes leidis Tšatski õilsa ühiskonna elust sama vulgaarsuse ja tühjuse, mis iseloomustas seda tema vanadel aastatel. Ta leidis sama moraalse rõhumise, isiksuse allasurumise vaimu, mis valitses selles ühiskonnas enne 1812. aasta sõda.
Chatsky – tahtejõulise iseloomuga, tunnetes lahutamatu, idee eest võitleja mehe – kokkupõrge Famuse ühiskonnaga oli vältimatu. See kokkupõrge omandab järk-järgult üha ägedama iseloomu; selle muudab keeruliseks Chatsky isiklik draama - tema isikliku õnne lootuste kokkuvarisemine; tema rünnakud õilsa ühiskonna vastu muutuvad üha karmimaks.
Chatsky astub võitlusse Famuse ühiskonnaga. Tšatski kõnedes ilmneb selgelt tema vaadete vastandus Famusovi Moskva vaadetele.
1. Kui Famusov on vana sajandi, pärisorjuse kõrgaja kaitsja, siis Tšatski räägib dekabristi revolutsionääri nördimusega pärisorjaomanikest, pärisorjusest. Monotükis "Kes on kohtunikud?" ta räägib vihaselt nende inimeste vastu, kes on
õilsa ühiskonna tugisambad. Ta räägib teravalt Famusovile südamelähedase Katariina ajastu vastu, "kuulekuse ja hirmu ajastu - meelituse ja ülbuse ajastu".
Tšatski ideaal ei ole Maxim Petrovitš, ülbe aadlik ja “sündsuse jahimees”, vaid iseseisev, vaba inimene, kellele on võõras orjalik alandus.
2. Kui Famusov, Molchalin ja Skalozub näevad teenistust isikliku kasu allikana, teenindamist üksikisikutele, mitte ärile, siis Tšatski katkestab sidemed ministritega, lahkub teenistusest just seetõttu, et ta tahaks teenida oma kodumaad, mitte teenida ülemusi: "Ma teeniksin, mul on hea meel, see on haige, et mind oodatakse," ütleb ta. Ta kaitseb õigust teenida riigi haridust teadusliku töö, kirjanduse, kunsti kaudu, kuigi ta on teadlik, kui raske see on autokraatliku pärisorjuse tingimustes.
hoone:

Nüüd lubage üks meist
Noorte seas on otsingute vaenlane,
Ta keskendub oma meeled teadusele, näljas teadmiste järele;
Või tekitab jumal ise tema hinges kuumuse
Loovale, kõrgele ja kaunile kunstile,
Nad kohe: - röövimine! tulekahju!
Ja ta on neile tuntud kui unistaja! ohtlik!!

Nende noorte all peame silmas selliseid inimesi nagu Chatsky, Skalozubi nõbu, printsess Tugoukhovskaja vennapoeg - "keemik ja botaanik".
3. If Famuse ühiskond suhtub kõigesse põlglikult. rahvalik, rahvuslik, jäljendab orjalikult lääne, eriti Prantsusmaa välist kultuuri, jättes isegi oma emakeele tähelepanuta, siis Chatsky seisab rahvuskultuuri arendamise eest, mis valdab Euroopa tsivilisatsiooni parimaid, arenenumaid saavutusi. Ta ise "otsis luureandmeid" läänes viibides, kuid on välismaalaste "tühja, orjaliku, pimeda jäljendamise" vastu.
Chatsky seisab intelligentsi ühtsuse eest rahvaga. Tal on vene rahvast kõrge arvamus. Ta nimetab teda "targaks" ja "rõõmsaks", see tähendab rõõmsaks.
4. Kui Famuse ühiskond hindab inimest tema päritolu ja pärisorjahingede arvu järgi, siis Chatsky näeb inimese väärtust tema isiklikes teenetes.
5. Famusovi ja tema ringkonna jaoks on aristokraatliku ühiskonna arvamus püha ja eksimatu, kõige kohutavam on "mida ütleb printsess Marya Aleksevna!" Chatsky kaitseb mõtete ja arvamuste vabadust, tunnustab iga inimese õigust omada oma veendumusi ja neid avalikult väljendada. Ta küsib Molchalinilt: "Miks on teiste inimeste arvamused ainult pühad?"
6. Chatsky astub teravalt vastu omavolile, despotismile, meelitustele, silmakirjalikkusele, nende eluliste huvide tühjusele, mis elavad aadli konservatiivsetes ringkondades.
Suure täielikkuse ja selgusega avalduvad Chatsky vaimsed omadused tema keeles: sõnade valikus, fraaside ülesehituses, intonatsioonis ja kõneviisis.
Chatsky kõne on suurepärase sõnaoskusega, kõrgelt haritud inimese kõne.
Oma sõnavara poolest on Chatsky kõne rikkalik ja mitmekesine. Ta suudab väljendada mistahes mõistet ja tunnet, anda tabava kirjelduse igast inimesest ja puudutada elu erinevaid tahke. Leiame temas nii populaarseid sõnu (just praegu, tõesti, rohkem kui kunagi varem, tee) kui ka ainult vene keelele iseloomulikke väljendeid: "mitte juuksekarvagi armastust", "ta ei pane talle sentigi". "see on palju jama" ja teised. Chatsky, nagu dekabristid, hindab
rahvuskultuur: tema kõnes on palju vanu sõnu (veche, perst, vperit mind, teadmistenäljas jne). Ta kasutab võõrsõnu, kui nõutava mõiste väljendamiseks puudub vastav vene sõna: kliima, provints, paralleel jne.
Chatsky konstrueerib oma kõne süntaktiliselt mitmel erineval viisil. Kõnelejana kasutab ta laialdaselt perioodilist kõnet. Kirjanikuna tsiteerib ta oma kõnes kunstiteoseid. Tema sõnadega:
Kui olete lahkunud, naasete koju,
Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv! -
viimane rida on Deržavini pisut muudetud salm:
Head uudised meie poole kohta on meile head;
Isamaa ja suits on meile magus ja meeldiv.
("Harf", 1798.)
Chatsky intelligentsus kajastub tabavate aforismide ehk lühikeste ütluste ja tunnuste laialdasel kasutamisel: "Traditsioon on värske, kuid raskesti usutav", "Õnnis on see, kes usub: tal on maailmas soojust", "Majad". on uued, aga eelarvamused on vanad” jne. P. Chatsky oskab anda inimeste kohta kokkuvõtlikke, kuid tabavaid iseloomustusi: „Sikopant ja ärimees” (Molchalin), „Manöövrite ja mazurkade tähtkuju” (Skalozub), „ Ja Guillaume, prantslane, kelle tuul maha ajas?
Chatsky kõne toon väljendab alati selgelt tema meeleseisundit. Kohtumisest Sophiaga rõõmsalt elevil olles on ta "elus ja jutukas". Tema naljad moskvalaste kohta on sel hetkel heatujulised, Sophiale adresseeritud kõne hingab lüürikat. Seejärel, kui tema võitlus Famuse ühiskonnaga süveneb, värvib Chatsky kõne üha enam nördimust ja söövitavat irooniat.

2.2. Famusovi ja Chatsky võrdlevad omadused

Ta (Chatsky) on igavene valede paljastaja, kes on peidetud vanasõnasse "üksi põllul pole sõdalane." Ei, sõdalane, kui ta on Chatsky...
.

Kogu vene kirjandusele tohutut mõju avaldanud ja selles erilise koha hõivanud surematu komöödia "Häda vaimukust" autor. Komöödiast “Häda vaimukust” sai esimene realistlik komöödia vene kirjanduse ajaloos. Komöödia piltides reprodutseeris Griboedov täpselt tolleaegset "kõrgseltskonna ühiskonda", näitas konflikti kahe vastandliku poole - "praeguse sajandi" ja "möödunud sajandi" esindajate Tšatski ja Famusovi vahel.
Pavel Afanasjevitš Famusov on "möödunud sajandi" särav esindaja, kitsarinnaline juht valitsuses, julm pärisorjaomanik. Sulase väärikuse alandamine või tema pärisorjuse ähvardamine teadmata põhjustel “asumisele” pagendamisega ei maksa Famusovile midagi. Maaomanikud ei pea oma pärisorju inimesteks. Näiteks seab vana naine Khlestova oma neiu koeraga võrdsele tasemele:
Igavusest võtsin selle kaasa
Väike must tüdruk ja koer.
Haridus, teadus ja liikumine progressi poole tekitavad Famuse ringi kuuluvates inimestes erilist vihkamist. Famusov kasvatab oma tütart, mis välistab tõelise valgustatuse:

Õpetada oma tütardele kõike -
Ja tantsimine! ja vaht! ja hellus! ja ohkama!

Ja Famusov ise ei eristu oma hariduse poolest ja ütleb, et lugemisest pole kasu, ja tema "relvakaaslane" "selgitanud teaduskomitees" karjub vande järele, nii et "keegi ei tea ega õpi. lugeda ja kirjutada," ja isegi oma lastele õpetajaid. Famusov räägib mõttevabadusest:

Õppimine on katk, õppimine on põhjus.
Mis on praegu hullem kui siis,
Hullud inimesed ja asjaajamised ja arvamused

Ja tema viimane sõna valgustuse ja hariduse kohta Venemaal on "kõik raamatud ära võtta ja need põletada".

"Famusovismi" esindajad mõtlevad ainult auastmele, rikkusele ja tulusatele sidemetele. Nad kohtlevad teenust formaalselt; nad näevad seda vaid vahendina karjääri tegemiseks. "Soovin lihtsalt kindraliks saada," ütleb kolonel Skalozub, orgaaniline ja ebaviisakas mees. Famusov ei varja ka oma suhtumist teenindusse:

Mis puutub minusse, siis mis on oluline ja mis mitte.
Minu komme on selline:
Signeeritud, õlgadelt.

Ole halb, aga kui saad piisavalt
Kaks tuhat perekonna hinge, -
Ta on peigmees.

Muidugi pole Sofia armastatud Molchalinil, rahatu ja juurteta sekretäril Famusovil mingit võimalust, sest isa karistab tütart rangelt: “kes on vaene, see ei sobi sulle.” Kolonel Skalozub on aga “kuldkott ja sihiks saada. kindral." Auastmed, vormirõivad, raha - need on ideaalid, mida "möödunud sajand" kummardab. Naised "kleepuvad lihtsalt vormiriietuse külge", "sest nad on patrioodid", ütleb Famusov.
“Praeguse sajandi” peamine esindaja on Aleksander Andrejevitš Chatsky, noor, haritud, intelligentne, üllas, aus ja julge mees. Chatsky suhtub "tähtedesse ja auastmetesse" hoopis teistmoodi. Ta lahkus teenistusest, sest "teenidaksin hea meelega, teenida on haige." Ta vihkab karjerismi ja söakust:

Nagu ta oli kuulus, kelle kael paindus sagedamini;
Nagu mitte sõjas, aga rahus võtsid nad asja vastu,
Nad põrutasid kahetsemata!...
Aga keda jaht seni võtab?
Isegi kõige tulihingelisemas orjuses,
Et nüüd inimesi naerma ajada,
Ohverdage julgelt kuklas...

Chatsky seisab tõelise valgustatuse, mitte välise läike eest, mõistab hukka soovi "värbada õpetajate rügement suuremal hulgal odavama hinnaga":

Nüüd lubage üks meist
Noorte seas on otsingute vaenlane,
Nõudmata kohti või edutamist,
Teadmiste järele näljasena keskendub ta oma meeled teadusele.

Chatsky mõistab kõige teravamalt hukka pärisorjuse pahed. Ta mõistab nördinult hukka "üllas kelm Nestori", kes vahetas oma pühendunud teenijad hurdakoerte vastu, ja südametu maaomaniku, kes

Ta sõitis pärisorjaballetile paljude vagunitega
Tõrjutud laste emadelt ja isadelt?!
Olen ise sukeldunud sefiiridesse ja amoritesse,
Panid kogu Moskva nende ilu üle imestama!
Kuid võlgnikud ei nõustunud edasilükkamisega:
Amorid ja sefiirid kõik
Üksiti välja müüdud!!!

Chatsky pooldab ka rahvakultuuri arendamist, ta mõistab hukka pimeda allumise välismoele:

Kas me ärkame kunagi üles moe võõrast jõust,
Nii et meie targad, lahked inimesed
Kuigi keele järgi oleme sakslased.

2.3. Tšatski ja Mochalin Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”

Komöödia "Häda teravmeelsusest" kuulub vene kirjanduse parimate teoste hulka. Selles kajastas kirjanik oma aega, ajastu probleeme ja näitas ka oma suhtumist neisse.
Selles töös on "uus mees", kes on täis ülevaid ideid. Tšatski protesteerib kõigi vanade ordude vastu, mis Moskvas sel ajal kehtisid. Komöödia kangelane võitleb “uute” seaduste eest: vabadus, intelligentsus, kultuur, patriotism. See on teistsuguse mõttelaadi ja hingega inimene, teistsugune vaade maailmale ja inimestele.
Famusovi majja jõudes unistab Chatsky selle rikka meistri tütrest - Sophiast. Ta on armunud tüdrukusse ja loodab, et Sophia armastab teda. Kuid oma isa vana sõbra majas seisab kangelane silmitsi ainult pettumuste ja löökidega. Esiteks selgub, et Famusovi tütar armastab kedagi teist. Teiseks, et selle peremehe maja inimesed on kangelasele võõrad. Ta ei saa nõustuda nende vaadetega elule.
Chatsky on kindel, et tema ajal muutus kõik:

Ei, maailm pole tänapäeval selline.
Kõik hingavad vabamalt
Ja ta ei kiirusta naljameeste rügementi mahtuma.

Chatsky usub, et haridus on vajalik iga inimese jaoks. Kangelane ise veetis pikka aega välismaal ja sai hea hariduse. Vana seltskond eesotsas Famusoviga usub, et õppimine on kõigi hädade põhjus. Haridus võib inimese isegi hulluks ajada. Seetõttu usub Famuse ühiskond nii kergesti komöödia lõpus kuuldust kangelase hullusest.
Aleksander Andrejevitš Chatsky on Venemaa patrioot. Famusovi majas toimunud ballil nägi ta, kuidas kõik külalised “Bordeaux’ prantslase” ees ägasid lihtsalt sellepärast, et too oli välismaalane. See tekitas kangelases nördimuse laine. Ta võitleb Vene riigis kõige veneliku eest. Chatsky unistab, et inimesed oleksid oma kodumaa üle uhked ja räägiksid vene keelt.
Kangelane ei saa aru, kuidas mõned inimesed tema riigis võivad omada teisi. Ta ei võta orjust vastu kogu hingest. Chatsky võitleb pärisorjuse kaotamise eest.
Ühesõnaga, Aleksander Andrejevitš Chatsky tahab oma elu muuta, elada paremini, ausamalt, õiglasemalt.

Chatsky tegelaskuju selgemaks näitamiseks on komöödias kujutatud ka tema antipoodi Molchalinit. See inimene on väga leidlik, suudab leida lähenemise igale mõjukale inimesele.
Molchalini maailmavaade ja tema elupositsioon ei sobi kuidagi elu moraalikoodeksisse. Ta on üks neist, kes teenib auastet, mitte asja. Molchalin on kindel, et see sotsiaalsete suhete vorm on ainus õige. Ta osutub alati õigel ajal õiges kohas ja on Famusovi majas asendamatu:

Seal silitab ta õigel ajal mopsi,
On aeg kaarti hõõruda...

Lisaks on see inimene, kes on võimu ja rikkuse saavutamiseks valmis taluma igasugust alandust. Just sellised väljavaated sunnivad kangelast pöörama tähelepanu Sophiale. Molchalin püüab tüdruku vastu tundeid tekitada, kuid tema kaastunne on vale. Kui Sophia isa poleks olnud Famusov, oleks ta tema suhtes ükskõikne olnud. Ja kui Sophia asemel oleks mõni keskpärasem tüdruk, aga mõjuka mehe tütar, teeskleks Molchalin ikkagi armunud olevat.
Üllatav on veel üks tõsiasi: Molchalini märkused on lühikesed ja lakoonilised, mis viitab tema soovile näida tasane ja leplik:

Minu vanuses ma ei peaks julgema
Olge oma otsustusvõimeline.
Ainus inimene, kes näeb Molchalini tõelist olemust, on Chatsky. Kogu oma olemusega eitab ta selliseid inimesi nagu Aleksei Stepanõtš. Chatsky räägib sarkastiliselt Sophiale asjade tegelikust seisust:
Pärast küpset järelemõtlemist teete temaga rahu.
Hävita ennast ja miks!
Mõelge, et saate alati
Kaitske ja mähkige ning saatke tööle.
Abikaasa-poiss, mees-teenija, naise lehtedelt -
Kõigi Moskva meeste kõrge ideaal.

Chatsky annab Molchalinile ja teistele temasarnastele täpse definitsiooni: "... mitte sõjas, vaid rahus, nad võtsid asja vastu, põrutasid kahetsemata põrandale." Peategelane näeb Molchalini põhiprobleemi – tema suutmatust olla siiras liigsest egoismist ja soovist kõigest kasu saada.

Seega on Chatsky ja Molchalin täiesti erinevad inimesed, kes näib kuuluvat samasse põlvkonda. Nad on mõlemad noored, elavad samal ajal. Aga kui erinevad on nende olemused! Kui Tšatski on edumeelne inimene, täis “uue aja” ideid, siis Molchalin on “Famusovi Moskva” toode, nende ideede järglane.
Griboedov näitab oma töös, et kuigi väliselt jäi võit Molchalini elufilosoofiale, kuulub tulevik kahtlemata Tšatskile ja tema toetajatele, kelle arv kasvab iga päevaga.

2.4. Sophia roll komöödias

Gribojedov on ühe raamatu mees,” märkis ta. "Kui poleks Wit'i häda, poleks Gribojedovil vene kirjanduses üldse kohta."
Komöödia põhijoon seisneb kahe konflikti koosmõjus - armastuse konflikti, mille peategelasteks on Sophia ja Chatsky, ning sotsiaal-ideoloogilise, milles Chatsky seisab silmitsi konservatiividega.
Sophia on Chatsky peamine süžeepartner, tal on komöödia tegelassüsteemis eriline koht. Armukonflikt Sofiaga kaasas kangelase konflikti kõigi ühiskonnaliikmetega ja oli Gontšarovi sõnul "motiiv, ärrituse põhjus, selle "miljonite piinade" jaoks, mille mõjul sai ta vaid mängida rolli, mille Gribojedov talle osutas. Sofia ei asu Chatsky poolele, kuid ta ei kuulu Famusovi mõttekaaslaste hulka, kuigi elas ja kasvas üles tema majas. Ta on kinnine, salajane inimene ja raskesti ligipääsetav.
Sofia tegelaskujul on omadused, mis eristavad teda teravalt Famuse ühiskonna inimestest. See on ennekõike kohtuotsuse sõltumatus, mis väljendub selle põlguses kuulujuttude ja kuulujuttude vastu: “Milleks mul on kuulujutte vaja? Kes tahab, see hindab nii...” Sofia tunneb aga Famuse ühiskonna “seadusi” ega ole vastumeelne nende kasutamisest. Näiteks kasutab ta kavalalt avalikku arvamust, et oma endisele kallimale kätte maksta.
Sofia tegelaskujul pole mitte ainult positiivseid, vaid ka negatiivseid jooni. Gontšarov nägi sellel pildil "segu headest instinktidest valedega". Tahtlikkus, kangekaelsus, kapriissus, mida täiendavad ebamäärased ideed moraali kohta, muudavad ta võrdselt võimeliseks headeks ja halbadeks tegudeks. Lõppude lõpuks käitus Sophia Tšatskit laimades ebamoraalselt, ehkki jäi Famusovi majja kogunenud külaliste seas ainsaks, olles veendunud, et Chatsky on täiesti normaalne inimene.
Sofia on tark, tähelepanelik, oma tegudes ratsionaalne, kuid armastus Molchalini vastu, olles samal ajal isekas ja hoolimatu, asetab ta absurdsesse, koomilisse positsiooni. Vestluses Chatskyga ülistab Sofia Molchalini vaimseid omadusi taevani; ta on oma tunnetest nii pimestatud, et ei märka, „kuidas portree vulgaarseks osutub” (Gontšarov).
Prantsuse romaanide armastaja Sofia on väga sentimentaalne. Ta idealiseerib Molchalinit, püüdmata isegi välja selgitada, milline ta tegelikult on, märkamata tema "vulgaarsust" ja teesklust.
Sofia suhtumine Chatskysse on täiesti erinev. Ta ei armasta teda, seega ei taha ta kuulata, ei püüa teda mõista ja väldib selgitusi. Sofia on Chatsky suhtes ebaõiglane, pidades teda kalgiks ja südametuks: "Mitte mees, madu." Sofia omistab talle kurja soovi kõiki "alandada" ja "torkida" ega püüa isegi varjata oma ükskõiksust tema vastu: "Milleks sa mind vajad?"
Sofia, Chatsky vaimsete piinade peasüüdlane, äratab ise kaastunnet. Omal moel siiras ja kirglik, alistub ta täielikult armastusele, märkamata, et Molchalin on silmakirjatseja. See armastus on omamoodi väljakutse kangelannale ja tema isale, kes on hõivatud talle rikka peigmehe leidmisega.
Sofia on uhke, uhke ja teab, kuidas sisendada eneseaustust. Komöödia lõpus asendub tema armastus põlgusega Molchalini vastu: "Ära julge oodata etteheiteid, kaebusi, mu pisaraid, sa pole neid väärt...". Sofia mõistab oma enesepettust, süüdistab ainult iseennast ja kahetseb siiralt. Filmi “Häda vaimukust” viimastes stseenides pole endisest kapriissest ja enesekindlast Sophiast jälgegi. Sophia saatus on esmapilgul ootamatu, kuid tema tegelaskuju loogikaga täielikult kooskõlas läheneb see Tšatski traagilisele saatusele, kelle ta tagasi lükkas. Tõepoolest, nagu Gontšarov delikaatselt märkis, on ta komöödia finaalis. "Kõige raskem aeg, isegi raskem kui Chatsky, ja ta saab "miljoni piina". Komöödia armastuse süžee tulemus muutus nutika Sofia jaoks leinaks ja elukatastroofiks.

Järeldused teemalIIpeatükk:

Chatsky tõmbab inimesi ligi oma sügava ja terava mõistuse, otsustusvõime sõltumatuse, tahtejõu, julguse, ülla sooviga aidata oma kodumaad ja muuta maailma paremaks. Mulle tundub, et Chatsky on nii võitja kui ka kaotaja, ta "kaotas lahingu, kuid võitis sõja." Muidugi ei suutnud Chatsky Famuse ühiskonda ühe päevaga muuta. Gontšarov kirjutas: "Tšatskit murrab palju jõudu, lisades sellele omakorda värske jõu kvaliteeti." Kuulsusühiskond mõistab, et ta ei saa kogu elu oma kõrvu katta ja kõrvale puistata, põgenedes kangelase tõeste kõnede eest. . Kuid sellegipoolest suutis ta Moskva elanike mõõdetud elu rahu häirida, mis tähendab, et Chatsky on juba võitnud.

Järeldus.

Komöödia “Häda teravmeelsusest” näitab Chatsky vastuseisu vene aadlile. Kõiki tegelasi võib pidada hulludeks. Kumbki pool peab teist poolt hulluks. Igas tegevuses tegelased lobisevad ja laimavad üksteist. Ja nad ei tee seda avalikult, vaid selja taga. Nad kritiseerivad kõike uut ja arenenud. Kuid mitte ükski kangelane ei näe ennast väljastpoolt. Famusov ütleb Chatsky kohta: "Ohtlik mees", "Ta tahab jutlustada vabadust", "Ta ei tunne võimu!" Sophia Chatsky kohta: "Ma olen valmis kõigi peale sappi valama." Chatsky omakorda Molchalini kohta: “Miks mitte abikaasa? Temas on vaid vähe intelligentsust; Aga kellel jääb laste saamiseks mõistusest puudu? Natalja Dmitrievna Tšatskist: "pensionär ja vallaline". Platon Mihhailovitš Zdgoretskist: "Väljakas pettur, kelm...", "... ja ära mängi kaarte: ta müüb su maha." Khlestova peab Zagoretskit "valetajaks, mänguriks ja vargaks". Ja kõik koos Chatsky kohta: "Õppimine on katk, õppimine on põhjus, miks nüüd on rohkem hullumeelseid inimesi, tegusid ja arvamusi", "Kui me kurja peatame, peaksime võtma kõik raamatud ja põletama."
Nii et kõik ühiskonnas vihkavad üksteist. Seda komöödiat lugedes tundub, et kõik ei toimu mitte intelligentses ühiskonnas, vaid Tšehhovi “palatis nr 6”. Inimesed näivad meeleheitel olevat. Nad elavad selles maailmas ainult intriigide jaoks, mis väljastpoolt tunduvad hullusena. Chatsky on tark, kuid talle ei meeldi teda ümbritsevad inimesed, nagu ei meeldi tema ümbritsevatele. Selle tulemusel järgneb vastandite võitlus, hullumeelne “miinus” märgiga ühiskond võitleb Chatskyga, kes tuleks loomulikult märgistada “pluss” märgiga. Tema omakorda võitleb hõimukaaslaste rumaluse, kirjaoskamatuse, inertsuse ja ebaaususega. Olete kogu koori poolt mind hulluks ülistanud. Sul on õigus: ta tuleb vigastusteta tulest välja, kes suudab sinuga päeva veeta, hingab sama õhku ja tema mõistus jääb ellu. Moskvast minema! Ma ei käi siin enam. Ma jooksen, ma ei vaata tagasi, lähen otsima mööda maailma, kus on solvunud tunde nurk! - Vanker mulle, vanker!
Selle monoloogiga lõpetab ta oma töö. Ja me mõistame, et "hull" Chatsky ei suutnud "tarkades" inimestes midagi muuta. Seda kinnitab ka Famusovi viimane märkus: “Ah! Mu Jumal! Mida ütleb printsess Marya Aleksevna?
Autor ise on kohtunik - ta asub Chatsky poolele ja kuulutab ta targaks ja kõik teised rumalaks. Siin olen seisukohaga täiesti nõus. Kuid on üks "aga". Jah, Chatsky naasis välismaalt. Jah, ta on palju näinud, ta teab, mis on tema elu eesmärk. Aga tark inimene ei lähe kunagi tülli rumala inimesega, eriti rumala ühiskonnaga. Kas Gribojedov peaks Tšatskit ka “hullu” poolelt näitama? Kuid ta lihtsalt karistas Chatskit tema intelligentsuse eest, nimetades teda "hulluks". Võib-olla tahtis ta kirjeldada toonast Venemaad? Või tahtis ta näidata, et kõik siin maailmas on hull ja ainsal targal inimesel on raske hullude hulgas olla. Niipea, kui keegi hakkab tänu oma haridusele kõigist kõrgemale tõusma, vallutab hullude “turbulentset merd” tohutu toetuseta targa mehe laine. Seesama Chatsky. Jah, mulle tundub, et see on täpselt nii. Tšatski näitas tahtmatult, et on targem kui sellised inimesed nagu Famusov, ja teatas kohe kogu ühiskonnale, et on maailma madalaim inimene. Keda siis targaks peetakse, kui see nutikas hullude seast veel pöörasem välja näeb? Ainult hull võib alustada vastasseisu inimestega, kes elavad oma rõõmuks, sest nad on alati kõigega rahul ega soovi muutusi.

Teema: Häda meelest

Küsimused ja vastused A. S. Gribojedovi komöödiale “Häda vaimukust”

Millist ajaloolist perioodi Venemaa ühiskonna elus kajastab komöödia “Häda vaimukust”?
Kas arvate, et I. A. Gontšarovil oli õigus, kui ta uskus, et Gribojedovi komöödia ei vanane kunagi?

Ma arvan, et mul on õigus. Tõsiasi on see, et lisaks ajalooliselt spetsiifilistele piltidele elust Venemaal pärast 1812. aasta sõda, lahendab autor ka universaalset probleemi uue ja vana võitlusest inimeste teadvuses ajalooliste ajastute muutumise ajal. Gribojedov näitab veenvalt, et uus jääb algul kvantitatiivselt vanale alla (25 lolli ühe targa inimese kohta, nagu Gribojedov tabavalt ütles), kuid lõpuks võidab “värske jõu kvaliteet” (Gontšarov). Chatsky-suguseid inimesi on võimatu murda. Ajalugu on tõestanud, et iga ajastute vahetus sünnitab oma Chatskyd ja et need on võitmatud.

Kas väljend "ülearune inimene" on kasutatav Chatsky kohta?

Muidugi mitte. Ainult et me ei näe laval tema mõttekaaslasi, kuigi nad kuuluvad lavaväliste kangelaste hulka (Peterburi Instituudi professorid, praktiseerivad “... usupuuduses”, Skalozubi nõbu, kes “ võtsin vastu mõned uued reeglid... lahkusin äkki külas teenistusest ja hakkasin raamatuid lugema." Chatsky näeb toetust inimestes, kes jagavad tema tõekspidamisi, inimestes ja usuvad progressi võitu. Ta tungib aktiivselt avalikku ellu, mitte ainult ei kritiseeri ühiskonnakorraldusi, vaid edendab ka oma positiivset programmi. Tema töö ja tema töö on lahutamatud. Ta on innukas võitlema, kaitstes oma tõekspidamisi. See ei ole lisainimene, vaid uus inimene.

Kas Chatsky oleks võinud vältida kokkupõrget Famuse ühiskonnaga?
Mis on Chatsky uskumuste süsteem ja miks peab Famuse ühiskond neid seisukohti ohtlikeks?
Kas Chatskyl on võimalik Famuse ühiskonnaga leppida? Miks?
Kas Tšatski isiklik draama on seotud tema üksindusega vana Moskva aadlike seas?
Kas nõustute I. A. Gontšarovi hinnanguga Tšatski kohta?
Milline kunstitehnika on komöödia kompositsiooni aluseks?
Kuidas suhtub Sofia Famusova endasse? Miks?
Mis sa arvad, millistes komöödiaepisoodides ilmneb Famusovi ja Molchalini tõeline olemus?
Millisena näete komöödiakangelaste tulevikku?
Millised on komöödia süžeed?

Komöödia süžee koosneb kahest järgmisest liinist: armulugu ja sotsiaalne konflikt.

Milliseid konflikte lavastuses esitatakse?

Lavastuses on kaks konflikti: isiklik ja avalik. Peamine neist on sotsiaalne konflikt (Chatsky - ühiskond), sest isiklik konflikt (Chatsky - Sophia) on vaid üldise suundumuse konkreetne väljendus.

Miks sa arvad, et komöödia algab armusuhtest?

“Sotsiaalne komöödia” algab armusuhtest, sest esiteks on see kindel viis lugeja huvi tekitamiseks ja teiseks on see selge tõend autori psühholoogilisest taipamisest, kuna see on just kõige olulisemal hetkel. erksad kogemused, inimese suurim avatus maailmale. Armastus tähendab sageli kõige rängemaid pettumusi selle maailma ebatäiuslikkuses.

Millist rolli mängib komöödias intelligentsuse teema?

Komöödias on mõistuse teemal keskne roll, sest lõpuks keerleb kõik selle mõiste ja selle erinevate tõlgenduste ümber. Olenevalt sellest, kuidas tegelased sellele küsimusele vastavad, nad käituvad.

Kuidas Puškin Tšatskit nägi?

Puškin ei pidanud Tšatskit intelligentseks inimeseks, sest Puškini arusaama järgi ei esinda intelligentsus mitte ainult analüüsivõimet ja kõrget intelligentsust, vaid ka tarkust. Kuid Chatsky ei vasta sellele määratlusele - ta alustab ümbritsevate inimeste lootusetut hukkamõistu ja kurnab, kibestub, vajudes oma vastaste tasemele.

Lugege tegelaste loendit. Mida saate sellest näidendi tegelaste kohta teada? Mida nende nimed komöödia tegelaste kohta "ütlevad"?

Näidendi kangelasteks on Moskva aadli esindajad. Nende hulgas on koomiliste ja kõnekate perekonnanimede omanikud: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Hryumin, Khlestova, Repetilov. See asjaolu valmistab publikut ette koomilise tegevuse ja koomiliste piltide tajumiseks. Ja ainult peategelastest Chatskyt nimetatakse perekonnanime, eesnime ja isanime järgi. Tundub, et see on väärtuslik omaette.

Teadlased on püüdnud analüüsida perekonnanimede etümoloogiat. Niisiis, perekonnanimi Famusov pärineb inglise keelest. kuulus - “kuulsus”, “hiilgus” või lat. fama - "kuulujutt", "kuulujutt". Nimi Sophia tähendab kreeka keeles "tarkust". Nimi Lizanka on austusavaldus prantsuse komöödiatraditsioonile, selge tõlge traditsioonilise prantsuse subrette Lisette nimest. Chatsky nimi ja isanimi rõhutavad mehelikkust: Aleksander (kreeka keelest abikaasade võitja) Andrejevitš (kreeka keelest julge). Kangelase perekonnanime on mitu korda üritatud tõlgendada, sealhulgas seostada seda Tšaadajeviga, kuid see kõik jääb versioonide tasemele.

Miks nimetatakse tegelaste nimekirja sageli plakatiks?

Plakat on teade esinemise kohta. Seda terminit kasutatakse kõige sagedamini teatrisfääris, kuid näidendis kui kirjandusteoses nimetatakse seda reeglina "tegelaste loendiks". Ühtlasi on plakat omamoodi dramaatilise teose ekspositsioon, kus tegelasi nimetatakse väga lakooniliste, kuid tähenduslike selgitustega, näidatakse nende vaatajale esitamise järjekord ning tegevusaeg ja -koht. näidatud.

Selgitage plakati märkide jada.

Tegelaste paigutuse järjekord plakatil jääb samaks, mis on aktsepteeritud klassitsismi dramaturgias. Kõigepealt kutsutakse majavanem ja tema leibkond, valitsuse juhataja Famusov, seejärel tema tütar Sophia, neiu Lizanka ja sekretär Molchalin. Ja alles pärast neid sobib plakatile peategelane Aleksander Andrejevitš Chatsky. Tema järel tulevad külalised, kes on järjestatud õilsuse ja tähtsuse järgi, Repetilov, teenijad, palju igasuguseid külalisi ja kelnerid.

Plakati klassikalist järjekorda rikub Gorichi paari esitlemine: esmalt saab nimeks noor daam Natalja Dmitrijevna, seejärel tema abikaasa Platon Mihhailovitš. Dramaatilise traditsiooni rikkumist seostatakse Gribojedovi sooviga juba plakatil vihjata noorte abikaasade suhete olemusele.

Proovige lavastuse esimesed stseenid suuliselt visandada. Kuidas elutuba välja näeb? Kuidas te kangelasi ette kujutate, kui nad ilmuvad?

Famusovi maja on klassitsismi stiilis ehitatud häärber. Esimesed stseenid leiavad aset Sophia elutoas. Diivan, mitu tugitooli, laud külaliste vastuvõtuks, kinnine riidekapp, seinal suur kell. Paremal on uks, mis viib Sophia magamistuppa. Lizanka magab toolil rippudes. Ta ärkab, haigutab, vaatab ringi ja mõistab õudusega, et on juba hommik. Ta koputab Sophia tuppa, püüdes sundida teda lahku minema Molchalinist, kes on Sophia toas. Armastajad ei reageeri ja Lisa seisab nende tähelepanu köitmiseks toolil, liigutab kella osuteid, mis hakkavad kellatama ja mängima.

Lisa näib murelik. Ta on krapsakas, kiire, leidlik ja püüab keerulisest olukorrast väljapääsu leida. Hommikumantliga Famusov siseneb rahulikult elutuppa ja läheneb justkui hiilides Lisale selja tagant ja flirdib temaga. Teda üllatab neiu käitumine, kes ühelt poolt keerab kella, räägib valjult ja teiselt poolt hoiatab, et Sophia magab. Famusov selgelt ei taha, et Sophia tema elutoas viibimisest teada saaks.

Chatsky tungib elutuppa ägedalt, hoogsalt, väljendades rõõmsaid tundeid ja lootust. Ta on rõõmsameelne ja vaimukas.

Leidke komöödia algus. Tehke kindlaks, millised süžeeliinid on esimeses vaatuses välja toodud.

Saabumine Chatsky majja on komöödia algus. Kangelane ühendab kaks süžeeliini – armastuslüürilise ja sotsiaalpoliitilise, satiirilise. Alates hetkest, kui ta lavale ilmub, saavad need kaks süžeeliini, mis on omavahel keerukalt läbi põimunud, kuid pidevalt areneva tegevuse ühtsust kuidagi rikkumata, lavastuses peamisteks, kuid on välja toodud juba esimeses vaatuses. Chatsky naeruvääristamine Famusovi maja külastajate ja elanike välimuse ja käitumise üle, mis näib olevat endiselt healoomuline, kuid kaugeltki kahjutu, muutub hiljem poliitiliseks ja moraalseks vastuseisuks Famusovi ühiskonnale. Kui esimeses vaatuses lükkab Sophia need tagasi. Kuigi kangelane veel ei märka, lükkab Sophia tagasi nii tema armutunnistused kui ka lootused, eelistades Molchalinit.

Millised on teie esimesed muljed Silentist? Pöörake tähelepanu esimese vaatuse neljanda vaatuse lõpus olevale märkusele. Kuidas sa seda seletad?

Esimesed muljed Molchalinist kujunevad dialoogist Famusoviga, aga ka Chatsky arvustusest tema kohta.

Ta on väheste sõnadega mees, mis õigustab tema nime. Kas te pole veel hülgevaiku rikkunud?

Ta ei rikkunud "ajakirjanduse vaikust" isegi kohtingul Sophiaga, kes peab oma arglikku käitumist tagasihoidlikkuse, häbelikkuse ja jultumuse vastu. Alles hiljem saame teada, et Molchalinil on igav, ta teeskleb, et on armunud "et meeldida sellise mehe tütrele" "tööl" ja võib olla Lizaga väga nipsakas.

Ja isegi Molchalini kohta väga vähe teades usutakse Chatsky ennustust, et "ta jõuab teadaolevale tasemele, sest tänapäeval armastatakse lolle".

Kuidas Sophia ja Lisa Chatskyt hindavad?

Teistmoodi. Lisa hindab Chatsky siirust, emotsionaalsust, pühendumust Sophiale, meenutab, millise kurva tundega ta lahkus ja isegi nuttis, aimates, et võib äraolekuaastate jooksul Sophia armastuse kaotada. "Vaeseke näis teadvat, et kolme aasta pärast..."

Lisa hindab Chatskyt tema rõõmsameelsuse ja vaimukuse eest. Tema Chatskit iseloomustavat fraasi on lihtne meelde jätta:

Kes on nii tundlik, rõõmsameelne ja terav, nagu Aleksander Andreich Chatsky!

Sophia, kes selleks ajaks juba Molchalinit armastab, lükkab Chatsky tagasi ja asjaolu, et Liza teda imetleb, ärritab teda. Ja siin püüab ta Chatskyst distantseeruda, et näidata, et varem polnud neil muud kui lapselik kiindumus. "Ta teab, kuidas kõiki naerma ajada", "terav, tark, sõnaosav", "ta teeskles, et on armunud, nõudlik ja ahastuses", "ta arvas endast kõrgelt", "teda ründas soov rännata" - see on mida ütleb Sophia Chatsky kohta ja teeb vett, vastandades talle mõtteliselt Molchalini: "Oh, kui keegi kedagi armastab, siis milleks otsida luureandmeid ja reisida nii kaugele?" Ja siis - külm vastuvõtt, kõrvalt öeldud märkus: "Mitte mees - madu" ja sööbiv küsimus, kas tal on kunagi juhtunud, isegi kogemata, kellestki lahkelt rääkida. Ta ei jaga Chatsky kriitilist suhtumist Famuse maja külalistesse.

Kuidas ilmneb Sophia tegelaskuju esimeses vaatuses? Kuidas tajub Sophia oma ringis olevate inimeste naeruvääristamist? Miks?

Sophia ei jaga erinevatel põhjustel Chatsky naeruvääristamist oma suhtlusringis olevate inimeste üle. Hoolimata asjaolust, et ta ise on iseseisva iseloomu ja otsustusvõimega inimene, käitub ta vastuolus selles ühiskonnas aktsepteeritud reeglitega, näiteks laseb ta armuda vaesesse ja alandlikku inimesse, kes pealegi ei sära. terava mõistuse ja sõnaosavusega, aastal Ta tunneb end mugavalt, mugavalt ja tuttav oma isa seltskonnaga. Prantsuse romaanidest üles kasvanud talle meeldib olla vooruslik ja patroneerida vaest noormeest. Famuse ühiskonna tõelise tütrena jagab ta aga Moskva daamide ideaali (“kõigi Moskva abikaasade kõrge ideaal”), mille Griboedov irooniliselt sõnastas - “Abikaasa-poiss, mees-teenija, üks naise lehekülge. ...”. Selle ideaali naeruvääristamine ärritab teda. Oleme juba öelnud, mida Sophia Molchalinis väärtustab. Teiseks põhjustab Chatsky naeruvääristamine tema tagasilükkamist samal põhjusel, nagu Chatsky isiksus ja tema saabumine.

Sophia on tark, leidlik, oma hinnangutes iseseisev, kuid samal ajal võimas, tundes end armukesena. Ta vajab Lisa abi ja usaldab talle täielikult oma saladused, kuid katkeb järsult, kui näib oma teenijapositsiooni unustavat (“Kuula, ära võta tarbetuid vabadusi...”).

Milline konflikt tekib teises vaatuses? Millal ja kuidas see juhtub?

Teises vaatuses tekib ja hakkab arenema sotsiaalne ja moraalne konflikt Tšatski ja Famusovi ühiskonna, “praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” vahel. Kui esimeses vaatuses on see välja toodud ja väljendunud nii Tšatski naeruvääristamises Famusovi maja külastajate üle kui ka Sophia hukkamõistus Tšatskile selle eest, et "ta teab, kuidas kõiki hiilgavalt naerma ajada", siis dialoogides Famusovi ja Skalozubiga. , samuti Monoloogides liigub konflikt 19. sajandi esimese kolmandiku Venemaa eluolulistes küsimustes ühiskondlik-poliitiliste ja moraalsete seisukohtade tõsise vastandumise staadiumisse.

Võrrelge Chatsky ja Famusovi monolooge. Mis on nendevahelise erimeelsuse olemus ja põhjus?

Tegelased mõistavad erinevalt oma kaasaegse elu peamistest sotsiaalsetest ja moraalsetest probleemidest. Suhtumine teenindusse käivitab Chatsky ja Famusovi vahelise poleemika. "Teeniksin hea meelega, kuid teenindamine on tüütu" - noore kangelase põhimõte. Famusov rajab oma karjääri inimestele meeldimisele, mitte asja teenimisele, vaid sugulaste ja tuttavate edendamisele, kelle kombeks on "mis loeb, mis ei loe": "See on allkirjastatud, nii et teie õlgadelt." Famusov toob näitena Katariina tähtsa aadliku onu Maksim Petrovitši (“Kõik järjekorras, Ta sõitis alati rongis...” “Kes astub auastmetesse ja annab pensione?”), kes ei kõhelnud “kummardada” ” ja kukkus kolm korda trepil, et daami tuju tõsta. Famusov hindab Tšatskit kirgliku hukkamõistuga ühiskonna pahedele kui karbonarile, ohtlikule inimesele, "ta tahab jutlustada vabadust", "ta ei tunnista võimu."

Vaidluse teemaks on suhtumine pärisorjadesse, Tšatski hukkamõistmine nende maaomanike türanniast, keda Famusov austab (“See õilsate kaabakate nestor ...”, kes vahetas oma teenijad “kolme hurda vastu”). Chatsky on vastu aadliku õigusele kontrollimatult kontrollida pärisorjade saatusi - müüa, eraldada perekondi, nagu tegi pärisorjaballeti omanik. (“Amorid ja sefiirid on kõik eraldi välja müüdud...”). Mis Famusovi jaoks on inimsuhete norm, „Mis on au isale ja pojale; Ole vaene, aga kui saad piisavalt; Tuhande ja kahe klanni hinged - Tema ja peigmees, " hindab Chatsky selliseid norme kui "eelmise elu alatuid jooni" ning ründab vihaselt karjeriste, altkäemaksu võtjaid, vaenlasi ja valgustuse tagakiusajaid.

Kuidas Molchalin end Chatskyga dialoogi ajal paljastab? Kuidas ta käitub ja mis annab talle õiguse nii käituda?

Molchalin on Chatsky suhtes küüniline ja avameelne tema eluvaadete osas. Ta räägib oma vaatenurgast kaotajaga ("Kas teile ei antud auastmeid, ebaõnnestumine teenistuses?"), annab nõu Tatjana Jurjevna juurde minna, on siiralt üllatunud Chatski karmidest hinnangutest tema ja Foma Fomichi kohta, kes " kolme ministriga oli osakonnajuhataja. Tema halvustav, isegi õpetlik toon, aga ka jutt isa tahtest on seletatav asjaoluga, et ta ei sõltu Chatskyst, et Chatsky koos kõigi oma annetega ei naudi kuulsa ühiskonna toetust, sest nende vaated on järsult erinevad. Ja muidugi annab Molchalini edu Sophiaga talle märkimisväärse õiguse Chatskyga vesteldes nii käituda. Molchalini elupõhimõtted võivad tunduda vaid naeruväärsed ("meeldida eranditult kõigile inimestele", omada kahte annet - "mõõdukus ja täpsus", "peate ju sõltuma teistest"), kuid tuntud dilemma " Kas Molchalin on naljakas või hirmutav?” selles stseenis otsustatakse – hirmutav. Molcha-lin rääkis ja avaldas oma seisukohti.

Millised on Famuse ühiskonna moraali- ja eluideaalid?

Analüüsides teise vaatuse kangelaste monolooge ja dialooge, oleme juba puudutanud Famuse ühiskonna ideaale. Mõned põhimõtted on väljendatud aforistlikult: "Ja võida auhindu ja lõbutse", "Ma lihtsalt soovin, et saaksin kindraliks!" Famusovi külaliste ideaalid väljenduvad nende ballile saabumise stseenides. Siin võtab printsess Khlestova, teades hästi Zagoretski väärtust ("Ta on valetaja, mängur, varas / ma isegi lukustasin ta eest ukse ..."), ta omaks, sest ta on "meister meeldimises" ja sai talle blackaa tüdruk kingituseks. Naised allutavad oma mehe oma tahtele (Natalja Dmitrievna, noor daam), abikaasast poisist, meesteenijast saab ühiskonna ideaal, seetõttu on ka Molchalinil head väljavaated sellesse meeste kategooriasse sisenemiseks ja karjääri tegemiseks. Nad kõik püüdlevad suguluse poole rikaste ja üllastega. Inimlikke omadusi selles ühiskonnas ei väärtustata. Gallomaniast sai õilsa Moskva tõeline pahe.

Miks tekkisid ja levisid kuulujutud Chatsky hulluse kohta? Miks Famusovi külalised seda kuulujuttu nii meelsasti toetavad?

Chatsky hullust puudutavate kuulujuttude tekkimine ja levik on dramaatilisest vaatenurgast väga huvitav nähtuste jada. Kuulujutt ilmub esmapilgul juhuslikult. G.N., tajudes Sophia meeleolu, küsib temalt, kuidas ta Chatsky leidis. "Tal on kruvi lahti." Mida mõtles Sophia, kui talle muljet avaldas äsja kangelasega lõppenud vestlus? On ebatõenäoline, et ta pani oma sõnadele otsese tähenduse. Aga vestluskaaslane sai sellest täpselt aru ja küsis uuesti. Ja just siin tekib Molchalini pärast solvunud Sophia peas salakaval plaan. Selle stseeni selgitamisel on väga olulised märkused Sophia edasiste märkuste kohta: "Pärast pausi vaatab ta teda tähelepanelikult, küljelt." Tema edasised vastused on juba suunatud selle mõtte teadlikult sissetoomisele ilmalike kuulujuttude pähe. Ta ei kahtle enam, et alguse saanud kuulujutt võetakse üles ja laiendatakse detailideni.

Ta on valmis uskuma! Ah, Chatsky! Sulle meeldib kõiki narrideks riietada, kas tahaksid seda enda peal proovida?

Kuulujutud hullumeelsusest levisid hämmastava kiirusega. Algab “väikeste komöödiate” sari, kui igaüks paneb sellele uudisele oma mõtte ja püüab anda omapoolset selgitust. Keegi räägib Chatskyst vaenulikult, keegi tunneb talle kaasa, kuid kõik usuvad, sest tema käitumine ja vaated ei vasta selles ühiskonnas aktsepteeritud normidele. Nendes koomilistes stseenides paljastatakse hiilgavalt Famuse ringi moodustavate tegelaste tegelased. Zagoretski täiendab uudiseid käigupealt väljamõeldud valega, et kelm onu pani Tšatski kollasesse majja. Ka krahvinna lapselaps usub; Chatsky otsused tundusid talle hullud. Naeruväärne on Chatsky-teemaline dialoog krahvinna ja vanaema Tugouhhovski vahel, kes oma kurtuse tõttu annavad Sophia algatatud kuulujutule palju juurde: “neetud voltairilane”, “aastas seadust”, “ta on Pusurmanites” jne. Seejärel annavad koomilised miniatuurid teed rahvahulgastseenile (kolmas vaatus, XXI stseen), kus peaaegu kõik tunnevad Chatsky hulluna ära.

Selgitage ja määrake Chatsky monoloogi Bordeaux'st pärit prantslase kohta käiva monoloogi tähendus.

Monolavastus “Prantslane Bordeaux’st” on oluline stseen Chatsky ja Famuse ühiskonna konflikti arengus. Pärast seda, kui kangelane pidas Molchalini, Sofia, Famusovi ja tema külalistega eraldi vestlusi, milles ilmnes terav vaadete vastandumine, hääldab ta siin monoloogi kogu saali ballile kogunenud ühiskonna ees. Kõik on juba kuuldust tema hullusest uskunud ja seetõttu ootavad temalt selgelt pettekujutlusi ja kummalisi, võib-olla agressiivseid tegusid. Selles vaimus tajuvad külalised Chatsky kõnesid, mõistes hukka õilsa ühiskonna kosmopolitismi. On paradoksaalne, et kangelane väljendab eluterveid, isamaalisi mõtteid (“orjalik pime matkimine”, “meie targad, rõõmsad inimesed”; muide, Famusovi kõnedes kostab mõnikord ka gallomaania hukkamõistu), peetakse teda hulluks ja jätavad ta maha. , lõpetage kuulamine, usinalt valsis keerlevad vanainimesed laiali kaardilaudade vahel.

Kriitikud märgivad, et mitte ainult Tšatski sotsiaalset impulssi, vaid ka Repetilovi lobisemist võib mõista autori nägemusena dekabrismist. Miks Repetilov komöödiasse toodi? Kuidas te seda pilti mõistate?

Küsimus esitab ainult ühe vaatenurga Repetilovi kuvandi rollist komöödias. Vaevalt, et see tõsi on. Selle tegelase perekonnanimi on kõnekas (Repetilov - ladina keelest repetere - kordama). Siiski ei korda ta Chatskit, vaid peegeldab moonutavalt tema ja edumeelsete inimeste seisukohti. Nagu Tšatski, ilmub Repetilov ootamatult ja näib oma mõtteid avalikult väljendavat. Kuid me ei saa tema kõnede voolus tabada ühtegi mõtet ja kas neid on... Ta räägib nendest teemadest, mida Chatsky on juba puudutanud, kuid rohkem endast räägib ta "sellist tõde, mis on hullem kui mis tahes vale". Tema jaoks pole olulisem mitte koosolekutel, kus ta osaleb, tõstatatud probleemide sisu, vaid osalejate omavaheline suhtlusvorm.

Palun ole vait, ma andsin oma sõna vaikida; Meil on neljapäeviti selts ja salakoosolekud. Kõige salajasem liit...

Ja lõpuks on Repetilovi nii-öelda põhiprintsiip "Mimm, vend, tee müra."

Huvitavad on Chatsky hinnangud Repetilovi sõnadele, mis viitavad autori vaadete erinevusele Chatsky ja Repetilovi suhtes. Autor nõustub peategelase hinnanguga külaliste lahkumise ajal ootamatult ilmunud koomilisele tegelasele: esiteks ironiseerib ta selle üle, et kõige salajaseim liit on kohtumine Inglismaa klubis, ja teiseks sõnadega „miks sa oled. endast välja minema? " ja "Kas sa teed müra? Aga ainult?" nullib Repetilovi entusiastliku deliiriumi. Repetilovi kujutis, vastame küsimuse teisele osale, mängib olulist rolli dramaatilise konflikti lahendamisel, nihutades seda lõpptulemuse poole. Kirjanduskriitik L. A. Smirnovi sõnul: „Lahkumine on metafoor episoodi võimaliku pinge lõppemiseks. Aga pinge, mis hakkab vaibuma... Repetilov on paisutatud. Vahepala Repetiloviga on oma ideoloogilise sisuga ja samas on see dramaturgi poolt läbiviidud balli sündmuste tulemuse tahtlik aeglustamine. Dialoogid Repetiloviga jätkavad ballil vestlusi, kohtumine hilinenud külalisega erutab kõigi peas peamise mulje ja Repetilovi eest varjunud Chatskyst saab tahtmatult suure laimu tunnistaja selle lühendatud, kuid juba absoluutselt väljakujunenud versioonis. Alles nüüd jõuab lõpule komöödia suurim, iseseisvalt oluline ja dramaatiliselt terviklik episood, mis on sügavalt 4. vaatusesse põimitud ning ulatuselt ja tähenduselt võrdne kogu vaatusega.

Miks nimetab kirjanduskriitik A. Lebedev Molchalineid "Vene ajaloo igavesti noorteks vanameesteks"? Mis on Molchalini tõeline nägu?

Sel moel Molchalinit nimetades rõhutab kirjandusteadlane seda tüüpi inimeste tüüpilisust Venemaa ajaloos, karjeristide, oportunistide, kes on valmis alandamiseks, alatuseks, ebaausaks mänguks omakasupüüdlike eesmärkide saavutamiseks ja igal võimalikul viisil ahvatlevate positsioonide poole. ja tulusad peresidemed. Isegi nooruses pole neil romantilisi unistusi, nad ei oska armastada, nad ei oska ega taha midagi armastuse nimel ohverdada. Nad ei esita uusi projekte avaliku ja riigielu parandamiseks, nad teenivad üksikisikuid, mitte eesmärke. Rakendades Famusovi kuulsat nõuannet "Sa peaksid õppima oma vanematelt", assimileerib Molchalin Famusovi ühiskonnas "eelmise elu kõige alatumaid jooni", mida Pavel Afanasjevitš oma monoloogides nii kirglikult kiitis - meelitus, orjalikkus (muide, see langes viljakale pinnasele: meenutagem, mida Molchalini isa pärandas), teenistuse tajumist oma huvide rahuldamise vahendina ning perekonna, lähedaste ja kaugemate sugulaste huvide rahuldamise vahendina. Molchalin reprodutseerib Famusovi moraalset iseloomu, otsides Lizaga armukohtingut. See on Molchalin. Tema tõeline pale ilmneb õigesti D.I. Pisarevi avalduses: "Molchalin ütles endale: "Ma tahan karjääri teha" - ja ta kõndis mööda teed, mis viib "kuulsate kraadideni"; ta on läinud ja ei pööra enam ei paremale ega vasakule; tema ema sureb teepervel, armastatud naine kutsub ta naabersalusse, sülitage talle kogu valgus silma, et see liikumine peatada, ta kõnnib edasi ja jõuab kohale...” Molchalin kuulub igavese kirjanduse hulka tüübid, mitte Juhuslikult sai tema nimest üldnimetus ja kõnekeeles ilmus sõna "vaikus", mis tähistab moraalset, õigemini ebamoraalset nähtust.

Mis on näidendi sotsiaalse konflikti lahendus? Kes on Chatsky - võitja või kaotaja?

XIV viimase vaatuse ilmumisega algab näidendi sotsiaalse konflikti lõpp, Famusovi ja Tšatski monoloogides võetakse kokku Tšatski ja Famusovi seltskonna komöödias kõlanud erimeelsuste tulemused ning viimane vaheaeg nende vahel. kinnitatakse kahte maailma - "praegune sajand ja mineviku sajand". Kindlasti on raske kindlaks teha, kas Chatsky on võitja või kaotaja. Jah, ta kogeb “miljoni piina”, talub isiklikku draamat, ei leia mõistmist ühiskonnas, kus ta üles kasvas ja mis asendas lapsepõlves ja noorukieas tema varakult kadunud pere. See on raske kaotus, kuid Chatsky jäi oma veendumustele truuks. Õppimise ja reisimise aastate jooksul sai temast just üks neist hoolimatutest jutlustajatest, kes olid esimesed uute ideede kuulutajad, kes olid valmis jutlustama ka siis, kui keegi neid ei kuulanud, nagu juhtus Chatskyga Famusovi ballil. Famusovi maailm on talle võõras, ta ei aktsepteerinud selle seadusi. Ja seetõttu võime eeldada, et moraalne võit on tema poolel. Veelgi enam, Famusovi viimane fraas, mis lõpetab komöödia, annab tunnistust nii olulise õilsa Moskva meistri segadusest:

Oh! Mu Jumal! Mida ütleb printsess Marya Aleksevna?

Gribojedov nimetas oma näidendi esmalt “Häda vaimukusele” ja muutis seejärel pealkirjaks “Häda nutikusest”. Milline uus tähendus tekkis lõppversioonis võrreldes originaaliga?

Komöödia algne pealkiri kinnitas mõistusekandja, intelligentse inimese ebaõnne. Lõppversioonis tuuakse välja leina tekkimise põhjused ja seega on pealkirjas koondunud komöödia filosoofiline suunitlus, lugeja ja vaataja häälestatakse mõtleva inimese ees alati esile kerkivate probleemide tajule. Need võivad olla tänapäeva sotsiaal-ajaloolised probleemid või “igavesed” moraalsed probleemid. Meeleteema on komöödia konflikti aluseks ja läbib kõiki selle nelja toimingut.

Gribojedov kirjutas Kateninile: "Minu komöödias on ühe terve mõistusega inimese kohta 25 lolli." Kuidas lahendatakse komöödias mõistuse probleem? Millel näidend põhineb - intelligentsuse ja rumaluse või eri tüüpi mõistuse kokkupõrkel?

Komöödia konflikt ei põhine mitte intelligentsuse ja rumaluse, vaid eri tüüpi intelligentsuse kokkupõrkel. Ja Famusov, Khlestova ja teised komöödia tegelased pole üldse rumalad. Molchalin pole kaugeltki rumal, kuigi Chatsky peab teda selliseks. Kuid neil on praktiline, maise, leidliku meelega, see tähendab suletud. Chatsky on avatud meelega, uue mõtteviisiga, otsiv, rahutu, loominguline mees, kellel puudub igasugune praktiline leidlikkus.

Leia tekstist tsitaate, mis iseloomustavad näidendi tegelasi.

Famusovist: “Pahur, rahutu, kiire...”, “Allkirjaga, õlgadelt maha!”, “... oleme seda teinud iidsetest aegadest saadik, / Et isal ja pojal on au”, “Kuidas saab. hakkad ristile esitama?” , linnale, No kuidas sa ei saa oma kallimale meeldida” jne.

Chatsky kohta: "Kes on nii tundlik, rõõmsameelne ja terav, / nagu Aleksander Andreich Chatsky!", "Ta kirjutab ja tõlgib kenasti", "Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv", "Issand olgu hävita see rüve vaim / Tühi, orjalik, pime matkimine...", "Katsu võimude kallale ja jumal teab, mis nad sulle ütlevad. / Kummarda veidi, painuta sõrmusena, / Kuningliku näo eeski, / Nii ta sind kaabakaks nimetab!..“

Molchalini kohta: "Vaikivad inimesed on maailmas õndsad", "Siin on ta kikivarvul ega ole sõnaderikas", "Mõõdukus ja täpsus", "Minu vanuses ei tohiks ma julgeda oma hinnanguid anda", "Kuulus sulane ... nagu äike", "Molchalin! Kes siis veel kõik nii rahulikult ära lahendab! / Seal silitab ta mopsi õigel ajal, / Siin hõõrub kaarti õigel ajal...”

Tutvuge erinevate hinnangutega Chatsky kuvandi kohta. Puškin: “Esimene märk intelligentsest inimesest on esmapilgul teada, kellega tegu, ja mitte loopida Repetilovidele pärleid...” Gontšarov: “Tšatski on positiivselt tark. Tema kõnes kihab vaimukus...” Katenin: „Tšatski on põhiinimene... ta räägib palju, noomib kõike ja jutlustab kohatult.” Miks kirjanikud ja kriitikud seda kuvandit nii erinevalt hindavad? Kas teie nägemus Chatskyst langeb kokku ülaltoodud arvamustega?

Põhjuseks komöödia keerukus ja mitmekülgsus. Puškin toodi Mihhailovskojesse I. I. Puštšini Gribojedovi näidendi käsikirja ja see oli tema esimene tutvus teosega, selleks ajaks olid mõlema poeedi esteetilised seisukohad lahku läinud. Juba Puškin pidas avalikku konflikti indiviidi ja ühiskonna vahel kohatuks, kuid tõdes sellegipoolest, et „draamakirjanikku tuleks hinnata nende seaduste järgi, mida ta on enda üle tunnustanud. Järelikult ei mõista ma hukka ei Gribojedovi komöödia kava, süžeed ega sündsust. Seejärel lisatakse “Häda vaimukust” varjatud ja selgesõnaliste tsitaatide kaudu Puškini loomingusse.

Chatsky etteheiteid sõnasõnalisuse ja kohatu jutlustamise pärast saab seletada ülesannetega, mille dekabristid endale seadsid: väljendada oma seisukohti mis tahes auditooriumis. Neid eristas otsuste otsekohesus ja teravus, otsuste imperatiivsus, ilmalikke norme arvestamata nimetasid nad asju õigete nimedega. Nii peegeldas kirjanik Chatsky kujundis oma aja kangelase, 19. sajandi 20. aastate edumeelse inimese tüüpilisi jooni.

Nõustun I. A. Gontšarovi väitega pool sajandit pärast komöödia loomist kirjutatud artiklis, mil põhitähelepanu pöörati kunstiteose esteetilisele hindamisele.

Lugege I. A. Gontšarovi kriitilist visandit “Miljon piina”. Vastake küsimusele: "Miks Chatskyd elavad ja ei kandu ühiskonda"?

Komöödias tähistatud seisund “mõistus ja süda ei ole kooskõlas” on omane igal ajal mõtlevale vene inimesele. Rahulolematus ja kahtlused, soov kinnitada progressiivseid vaateid, sõna võtta ebaõigluse vastu, ühiskondlike aluste inerts, leida vastuseid aktuaalsetele vaimsetele ja moraalsetele probleemidele loovad tingimused Chatsky-suguste inimeste iseloomu kujunemiseks igal ajal. Materjal saidilt

B. Goller kirjutab artiklis "Komöödia draama": "Sofja Gribojedova on komöödia peamine mõistatus." Mis on teie arvates pildile sellise hinnangu põhjus?

Sophia erines oma ringi noortest daamidest mitmel viisil: iseseisvus, terav mõistus, omaenese väärikuse tunnetus, põlgus teiste inimeste arvamuste vastu. Ta ei otsi, nagu Tugoukhovski printsessid, rikkaid kosilasi. Sellegipoolest saab ta Molchalinis petta, peab tema külaskäike kohtinguteks ja õrnaks vaikuseks armastuseks ja pühendumiseks ning temast saab Chatsky tagakiusaja. Tema salapära seisneb ka selles, et tema pilt kutsus esile erinevaid tõlgendusi näidendi laval lavale toonud lavastajate poolt. Niisiis mängis V.A. Michurina-Samoilova Sophiat, kes armastab Chatskit, kuid tema lahkumise tõttu tunneb naine end solvununa, teeskleb külma ja püüab Molchalinit armastada. A. A. Yablochkina esindas Sophiat külma, nartsissistliku, flirtiva ja end hästi kontrolliva inimesena. Nalitamine ja arm olid temas ühendatud julmuse ja isandusega. T.V. Doronina paljastas Sophias tugeva iseloomu ja sügava tunde. Ta, nagu Chatsky, mõistis Famuse ühiskonna tühjust, kuid ei mõistnud seda hukka, vaid põlgas seda. Armastuse Molchalini vastu tekitas tema jõud - ta oli tema armastuse kuulekas vari ja ta ei uskunud Chatsky armastust. Sophia kuvand jääb lugeja, vaataja ja teatritöötajate jaoks salapäraseks tänapäevani.

Pidage meeles klassitsismi dramaatilisele tegevusele iseloomulikku kolme ühtsuse seadust (koht, aeg, tegevus). Kas seda järgitakse komöödias?

Komöödias vaadeldakse kahte ühtsust: aeg (sündmused toimuvad ühe päeva jooksul), koht (Famusovi majas, kuid erinevates ruumides). Tegevuse teeb keeruliseks kahe konflikti olemasolu.

Puškin kirjutas Bestuževile saadetud kirjas komöödia keele kohta: "Ma ei räägi luulest: pool tuleks lisada vanasõnasse." Mis on Gribojedovi komöödia keele uuendus? Võrrelge komöödia keelt 18. sajandi kirjanike ja luuletajate keelega. Nimetage populaarseks saanud fraasid ja väljendid.

Gribojedov kasutab laialdaselt kõnekeelt, vanasõnu ja ütlusi, mida ta kasutab tegelaste iseloomustamiseks ja eneseiseloomustamiseks. Keele kõnekeelse iseloomu annab vaba (erineva jalaga) jambik. Erinevalt 18. sajandi teostest puudub selge stiililine regulatsioon (kolme stiili süsteem ja selle vastavus draamažanritele).

Näited aforismidest, mis kõlavad kirjas "Häda vaimukust" ja on kõnepraktikas laialt levinud:

Õnnis on see, kes usub.

Signeeritud, õlgadelt.

Vastuolusid on ja paljud neist on iganädalased.

Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv.

Patt pole probleem, kuulujutt pole hea.

Kurjad keeled on hullemad kui relv.

Ja kuldne kott ja eesmärk on saada kindraliks.

Oh! Kui keegi kedagi armastab, siis milleks otsida ja nii kaugele reisida jne.

Miks pidas Gribojedov teie arvates oma näidendit komöödiaks?

Gribojedov nimetas “Häda vaimukust” värsskomöödiaks. Mõnikord tekib kahtlus, kas selline žanrimääratlus on õigustatud, sest peategelast ei saa peaaegu kuidagi koomiksiks liigitada, vastupidi, teda vaevab sügav sotsiaalne ja psühholoogiline draama. Sellest hoolimata on lavastust põhjust komöödiaks nimetada. See on ennekõike koomilise intriigi olemasolu (stseen kellaga, Famusovi soov rünnates end kaitsta Lizaga flirtimise paljastamise eest, stseen Molchalini hobuselt kukkumisest, Tšatski pidev arusaamatus Sophia läbipaistvusest kõned, "väike komöödia" elutoas külaliste kogunemise ajal ja kui levivad kuulujutud Chatsky hullusest), koomiliste tegelaste olemasolu ja koomilised olukorrad, milles mitte ainult nemad, vaid ka peategelane satuvad, annavad igati põhjust pidada "Häda vaimukust" komöödiaks, kuid kõrgeks komöödiaks, kuna see tõstatab olulisi sotsiaalseid ja moraalseid probleeme.

Miks peetakse Chatskit "üleliigse mehe" tüüpi kuulutajaks?

Tšatski, nagu Onegin ja Petšorin hiljem, on oma hinnangutes sõltumatu, kõrge ühiskonna suhtes kriitiline ja auastmete suhtes ükskõikne. Ta tahab teenida Isamaad, mitte "teenida oma ülemusi". Ja sellised inimesed, hoolimata nende intelligentsusest ja võimetest, polnud ühiskonnas nõutud, nad olid selles üleliigsed.

Kes komöödia “Häda vaimukust” tegelastest kuulub “praegusse sajandisse”?

Chatsky, lavavälised tegelased: Skalo-zubi nõbu, kes "äkitselt teenistusest lahkus ja hakkas külas raamatuid lugema"; Printsess Fjodori vennapoeg, kes "ei taha ametnikke tunda! Ta on keemik, ta on botaanik“; Peterburi Pedagoogilise Instituudi professorid, kes "praktiseerivad skismasid ja usupuudust".

Kes komöödia “Häda vaimukust” tegelastest kuulub “möödunud sajandisse”?

Famusov, Skalozub, prints ja printsess Tugoukhovsky, vana naine Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Kuidas mõistavad Famuse ühiskonna esindajad hullust?

Kui külaliste seas levivad jutud Chatsky hullumeelsusest, hakkab igaüks neist meenutama, milliseid märke nad sellest Chatsky juures märkasid. Prints ütleb, et Tšatski "muutis seadust", krahvinna - "ta on neetud voltailane", Famusov - "proovige võimude kallal - ja jumal teab, mida ta ütleb", see tähendab, et see on hullumeelsuse peamine märk. Famusovi ühiskonna seisukohti, on vabamõtlemine ja otsustusvabadus.

Miks valis Sophia Molchalini Chatsky asemel?

Sophia kasvas üles sentimentaalsete romaanide alal ja vaesuses sündinud Molchalin, kes talle näib puhas, häbelik ja siiras, vastab tema ideedele sentimentaal-romantilisest kangelasest. Lisaks kasvatas teda pärast teda nooruses mõjutanud Chatsky lahkumist Famuse keskkond, kus Molchalinid võisid oma karjääris ja ühiskonnas edu saavutada.

Komöödiast “Häda vaimukust” kirjuta 5-8 väljendit, mis on muutunud aforismideks.

Õnnetunde ei peeta.

Mööda meid rohkem kui kõik mured ja isandlik viha ja isandlik armastus.

Kõndisin tuppa ja sattusin teise.

Ta ei öelnud kordagi tarka sõna.

Õnnis on see, kes usub, tal on maailmas soe.

Kus on parem? Kus meid ei ole!

Arvuliselt rohkem, hinnalt soodsam.

Keelte segu: prantsuse keel Nižni Novgorodiga.

Mitte mees, madu!

Milline ülesanne, looja, olla isa täiskasvanud tütrele!

Loe mitte nagu sekston, vaid tundega, mõistusega, korras.

Legend on värske, kuid raske uskuda.

Teeniksin hea meelega, aga teenindamine on haige jne.

Miks nimetatakse komöödiat “Häda vaimukust” esimeseks realistlikuks näidendiks?

Lavastuse realistlikkus seisneb elulise sotsiaalse konflikti valikus, mis ei lahene mitte abstraktses vormis, vaid “elu enese” vormides. Lisaks annab komöödia edasi tõelisi jooni 19. sajandi alguse Venemaa igapäeva- ja seltsielust. Lavastus ei lõppe mitte vooruse võiduga kurjuse üle, nagu klassitsismi teostes, vaid realistlikult – Chatsky saab lüüa suurema ja ühtsema Famuse seltskonna poolt. Realism avaldub ka karakteri arengu sügavuses, Sophia tegelaskuju mitmetähenduslikkuses, tegelaste kõne individualiseerimises.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjale järgmistel teemadel:

Kuidas levisid kuulujutud komöödias „Woe from Wit”.
armastus Chatsky ja Sophia mõistmises
selgitage väljendit - koomiline efekt
vastused küsimustele häda meeletegevusest 3
essee Moskva ja moskvalased komöödias Häda vaimukusest

Komöödias “Häda teravmeelsusest” räägib Gribojedov loo aadli Moskva elust 19. sajandil. See on aeg, mil vana, Katariina ajastu korraldused muutuvad uueks, kus inimene ei taha leppida riigi mahajäämusega, tahab teenida oma kodumaad ilma auastmeid ja auhindu nõudmata. Chatsky on selline inimene ja tema suhe Famuse ühiskonnaga on komöödia peamine konflikt.
Moskva ühiskonna esindajad on: vana naine Khlestova, prints ja printsess Tugoukhovsky, Hryumin, Skalozub, Sophia, Molchalin, Gorich, Zagoretsky, Repetilov ja

muud. Selle seltskonna elu on tihe õhtusöökide, pallide, kaardimängude ja kuulujuttudega. Nad kohustavad ja meelitavad ülemuste ees ning suhtumine pärisorjadesse on väga julm: nad vahetatakse koerte vastu, eraldatakse sugulastest ja müüakse üksikult.
Moskva ühiskonna peamine esindaja on Famusov. Inimeste juures huvitab teda kõige rohkem nende sotsiaalne staatus. Seetõttu soovib ta oma tütrele "tähtede ja auastmetega" meest. Tema arvates sobib sellesse rolli ideaalselt Skalozub, kes "on nii kullakott kui ka pürgib kindraliks." Famusovit ei häiri Skalozubi vaimsed piirangud ega martinetlikud kombed. Vaatamata kõigile oma isa pingutustele valib Sophia siiski Molchalini.
Molchalin on noor ja energiline, tal on oma "elufilosoofia" - "meeldida eranditult kõigile inimestele". Isiklik kasu ja omakasu on tema jaoks esikohal. Tal pole millegi kohta oma arvamust: "Minu vanuses ei tohiks ma julgeda oma arvamust avaldada." Oma eesmärkide saavutamiseks teeskleb Molchalin, et on Sophiasse armunud.
Molchalini vastand on Chatsky. Gribojedov kujutas Tšatskit kui "praeguse sajandi" eredat esindajat. Noorel aadlikul, mitte rikkal, üsna haritud, on paljude meie aja probleemide kohta oma arvamus. Ta mässab pärisorjuse, tühja eluviisi, ebamõistliku kasvatuse ja ebaausa teenimise vastu.
Kuid kuna ülejäänud komöödia kangelased kuuluvad "möödunud sajandisse", ei mõista nad lihtsalt Chatskyt. Kõik, millest ta räägib, on Famusovi ühiskonnale võõras. Kui Molchalini jaoks peetakse teiste teenimist normaalseks, siis Chatsky ütleb: "Ma teeniksin hea meelega, kuid see on haige, et mind teenindatakse." Ja kui on inimesi, kes teda mõistavad, näiteks Gorich, siis nad lihtsalt kardavad avaliku arvamuse vastu minna. Kui ühiskond kuulutab Tšatski hulluks, on ta sunnitud Moskvast lahkuma.
Seega seisneb komöödia peamise konflikti olemus Chatsky vastuseis Famuse ühiskonnale. Selle vastasseisu tulemusena leidis Chatsky end täiesti üksi. Tema süüdistavad monoloogid ei ärata kohalolijate seas kaastunnet ja kõik Chatsky “miljonipiinad” osutuvad asjatuks. Siiski ei ole. Fakt on see, et Tšatski kujundis kujutas Griboedov edumeelseid inimesi, kes tahavad teenida isamaad.

(Hinnuseid veel pole)

Essee kirjandusest teemal: Kuidas peegeldus ajastute ajalooline konflikt Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”?

Muud kirjutised:

Venemaa võit 1812. aasta sõjas näitas ennastsalgavalt isamaad kaitsma tõusnud vene rahva tugevust ja võimu. Kuid pärast Napoleoni hordide alistamist leidis võidukas vene rahvas end taas feodaalse maaomaniku pulga all. Olukorrast nördinud Vene kõrgetasemelised ohvitserid tõusevad üles, et oma saatust kergendada Loe edasi ......
Chatsky kuvand kehastab "uue" inimese jooni, kes tunneb end Famuse ühiskonnas üksikuna. Pärast kolmeaastast välisreisi ilmub ta oma kodus peatumata otse vankrilt Famusovi majja ja saab Loe edasi ......
“Häda teravmeelsusest” on A. S. Gribojedovi teos, mis paljastab ühiskonna ühe olulisema probleemi - kahe maailma – “käesoleva sajandi” ja “möödunud sajandi” – kokkupõrke probleemi. Hiljem tõstatasid paljud vene kirjanduse klassikud selle teema oma teostes. Gribojedovi näidendis Loe edasi ......
A. S. Gribojedovi komöödia “Häda vaimukust” on tõeliselt realistlik teos, sest autor reprodutseeris tüüpilisi eluolusid. Komöödia peategelane on Chatsky. See on tõeliselt vaimukas, aus ja positiivne teose kangelane. Kuid Gribojedov vastandab Tšatski teisele kangelasele - Molchalinile. See mees Loe edasi......
1. Komöödia “Häda vaimukust” loomise ajalugu. 2. “Praeguse sajandi” ja “möödunud sajandi” esindajate erimeelsuste põhjus. 3. A. S. Gribojedovi komöödia surematus. A. S. Griboedov lõi 19. sajandi alguses komöödia “Häda vaimukust”. Neil aastatel Loe edasi ......
Arvan, et komöödia mõte on näidata tolleaegset Moskva elu, Venemaa eluperioodi Katariinast keiser Nikolauseni. Autor soovis näidata, kes sellel ajastul domineerisid, kuidas inimesed auastmeid said ja kuidas nad kodumaad aitasid. Selles töös Loe edasi......
Aleksander Sergejevitš Gribojedov on oma ajastu üks suurimaid päid, silmapaistev poliitiline tegelane, kes sisenes vene kirjandusse ühe teose autorina. Kuid ta nimetas oma näidendit "Häda teravmeelsusest", juba pealkirjas endas, mis tutvustas 19. sajandi teravat "mittekomöödia" probleemi. Loe rohkem......
Seal ta on kikivarvul ja pole sõnade poolest rikas; Mis nõidus ta teadis, kuidas ta naise südamesse pääseda! A. S. Gribojedov. Häda mõistusest. Molchalin on Famuse ühiskonna üks silmapaistvamaid esindajaid A. S. Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”. Veel Loe edasi......

Kuidas kajastus ajastute ajalooline konflikt Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”?

Toimetaja valik

Venemaa langenud siseasjade ohvitseride mälestuspäev Politseinike kangelaslikkus

Viimastel aastatel on Venemaa siseministeeriumi organid ja väed täitnud teenistus- ja lahinguülesandeid keerulises tegevuskeskkonnas. Kus...

Neeva lahe põhjarannik

Peterburi ornitoloogiaühingu liikmed võtsid vastu resolutsiooni lõunarannikult väljaviimise lubamatuse kohta...

Kadestamisväärsed kaunitarid poliitikas (17 fotot)

Venemaa riigiduuma saadik Aleksander Hinštein avaldas oma Twitteris fotod uuest "Riigiduuma peakokast". Asetäitja sõnul on aastal...

Parimad balletietendused

Avaleht Tere tulemast saidile, mille eesmärk on muuta teid võimalikult terveks ja ilusaks! Tervislik eluviis...

Biograafia, poliitiline tegevus

Moraalivõitleja Elena Mizulina poeg elab ja töötab riigis, kus on homoabielud. Blogijad ja aktivistid kutsusid Nikolai Mizulini...

Kristallide maagiline maailm

Uuringu eesmärk: Uurige kirjanduslike ja Interneti-allikate abil, mis on kristallid, mida uurib teadus - kristallograafia. Teadma...

Kuidas soolata piimaseeneid: kiire retsept

KUST TULEB INIMESTE ARMASTUS SOOLA VASTU?Soola laialdasel kasutamisel on oma põhjused. Esiteks, mida rohkem soola tarbid, seda rohkem tahad...

Kümme üllatavalt tulusat ebaseaduslikku tehingut

Rahandusministeerium kavatseb esitada valitsusele ettepaneku laiendada FIE maksustamise eksperimenti, et hõlmata piirkondi, kus on kõrge...

Juhtimisprojekt ettevõtte esitluse näitel

Esitluse eelvaadete kasutamiseks looge Google'i konto ja logige sisse:...

Uus

Populaarne

Ajastu, mis kajastub komöödias Woe from Wit. Häda Wit Griboyedovilt A. S. Kuidas ajastute ajalooline konflikt kajastus Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”

Küsimused ja vastused A. S. Gribojedovi komöödiale “Häda vaimukust”

Essee kirjandusest teemal: Kuidas peegeldus ajastute ajalooline konflikt Gribojedovi komöödias “Häda vaimukust”?

Muud kirjutised: