Jevgeni Onegin on tüüpiline 19. sajandi alguse noor aadlik. 19. sajandi esimese kolmandiku noor kangelane - Onegin ja Petšorin - Essee Onegin on 19. sajandi noormees

“Jevgeni Onegin, autori kuvand” - lüüriliste kõrvalepõikede teema ja roll romaanis. Kavandage essee teemal "Jevgeni Onegini pilt". Lüürilised kõrvalepõiked annavad romaanile sügavuse, kõikehõlmavuse ja laiuse. Autori pilt. Tatjana ja Olga Larina. Lüüriliste kõrvalepõigete teema. Kes tegelastest on romaani süžeega otseselt seotud? Onegin on 19. sajandi alguse noormehe tüüp.

“Jevgeni Onegini romaan” – 1. peatükis analüüsisime stseeni teatris ja nägime, et Onegin on vaimne invaliid. Belinsky Jevgeni Onegini kohta. Uurimisplaan: Uurimise edenemine: Esiteks on inimene keeruline, muutuv, iseendaga vastuolus. Onegini järel ilmusid Lermontovi Petšorin, Turgenevi Rudin ja Gontšarovi Oblomov.

“Õppetunnid Puškini Jevgeni Onegini kohta” - A.S. Puškin. Romaani kangelaslik maailm. Romaan "Jevgeni Onegin". Anna Ahmatova. Õppetunni kokkuvõte. Õppetund-proloog A. S. Puškini romaani “Jevgeni Onegin” uurimisele. Õpetaja avakõne. Romaani kompositsioon. Tunniplaan.

"Jevgeni Onegini mäng" - Eugene Onegin. Tsarskoje Selo Lütseum. Minu onul olid kõige ausamad reeglid, Kui ta raskelt haigestus... Puškin on Onegini sõber, kellega ta kohtus ja kellega sai sõbraks Peterburis. A. Puškini elulugu. Mängijad valivad teema ja seejärel küsimuse. Asetage romaanis kirjeldatud sündmused õigesse järjekorda: Puškin töötas siin väga viljakalt.

“Tatjana Larina” - Me kõik õppisime natuke, midagi ja kuidagi, nii et hariduses, jumal tänatud, pole ime, et me särame... Saime teada, et õilsate tüdrukute kasvatamisega tegeles kõigepealt lapsehoidja ja seejärel guvernantide poolt, sageli võõrast keskkonnast võetud. Tüdrukutele õpetati häid kombeid, võõrkeeli, tantsukunsti, muusika mängimist ja käsitööd.

"Rooma Onegin" - V.G. Belinsky. Kirjanduslik poleemika romaani ümber. Kust Lensky külla tuli? "Mitte romaan, vaid romaan värsis." Kunstiline meetod kunstis ja kirjanduses. Pisarev. Onegin on "kannatav egoist", keda lämmatab "elu tegevusetus ja vulgaarsus". Väljaanne: Tunni eesmärgid: Kuhu Monsieur noore Onegini jalutama viis?

Teemas on kokku 14 ettekannet

19. sajandi alguse noorte elumõtte otsingud A. S. Puškini romaanis “Jevgeni Onegin”

Puškini teosed “Jevgeni Onegin” ja Griboedovi “Häda teravmeelsusest” kujutavad sama perioodi Vene ühiskonna elus - aastad enne dekabristide ülestõusu. Sel ajal jagunes üllas ühiskond kolme rühma. Enamik aadlikke veetis oma aega ballidel ja ei huvitanud sugugi vene rahva ega oma kodumaa saatust. Teine rühm koosneb elust pettunud inimestest, kes aga ei suuda ühiskonnast lahku minna ja asuda võitluse teele. See on Puškini romaani kangelane – Onegin.
Ja väikseim aadlike rühm, kelle esindaja on Aleksander Andrejevitš Chatsky, asus autokraatiavastase võitluse teele, kuna sellised inimesed pole kunagi ükskõiksed kodumaa ja rahva saatuse suhtes. Nad püüavad kogu südamest ja hingest elu paremaks muuta, isegi kui see saavutatakse nende maine, ühiskonnas positsiooni ja isegi elu hinnaga.
Tšatski ja Onegin on ligikaudu sama vanuse ja päritoluga noored, mõlemad kuuluvad sünniõiguse alusel kõrgeimasse aristokraatiasse. Nad said tolle aja õilsatele noortele tavapärase hariduse ja kasvatuse, kui neile õpetati “midagi ja kuidagi”. Nii Chatsky kui ka Onegini kasvatamise viisid läbi välismaised juhendajad, "suuremal hulgal, odavama hinnaga". Kuid kui Jevgeni Onegin, olles saanud teatud miinimumteadmised, "siseneb suurde maailma", läheb Tšatski välismaale "mõistust otsima", st jätkab haridusteed ja see on üks põhjusi, miks nende elu osutuvad nii erinevaks.
Onegin, põlgades inimesi, kelle seas ta oli sunnitud olema, jäi nendega sõbralikele suhetele, leidmata jõudu, et murda ühiskonnast, kuhu ta kuulus. Välismaalt naasnud ja kodumaal muutusi paremuse poole nägemata satub Chatsky avalikult vastuollu inimestega, kelle ringi ta kuulub.
Nii Chatsky kui Onegin on targad inimesed. Sophia neiu Lisa ütleb, et Chatsky on "tundlik, rõõmsameelne ja terav". Puškin märgib oma kangelase "teravat ja jahtunud meelt". Ja mõlemad on “veidrad” inimesed nende jaoks, kelle keskel nad pidid elama. Chatsky hüüab kibestunult:
Kas ma olen imelik? Kes poleks imelik? See, kes on nagu kõik lollid...
Puškin räägib ka Onegini "jäljendamatust kummalisusest". Ja kogu kangelaste "veidrust" seletati rahulolematusega nende eluga. Aga kui Tšatski on selgelt teadlik oma kohustustest ja kodanikukohustusest, siis Onegin annab end täielikult "Vene bluusile". Ta, "oledes elanud eesmärgita, ilma tööta kuni kahekümne kuue eluaastani, vireledes tegevusetuses vaba aja veetmises, ilma teenistuseta, ilma naiseta, ilma ärita, ei teadnud, kuidas midagi teha."
Chatsky tahab teenida "eesmärki, mitte üksikisikuid". Ta püüab rahva elu lihtsamaks muuta, mitte ainult ei mõista hukka pärisorjuste omanikke, vaid viib läbi ka teatud reforme oma valdustes. Pole ime, et Famusov heidab talle ette: "Vend, ära halda oma vara valesti." Ka Onegin püüdis nagu Tšatski talupoegade elu lihtsamaks teha;
Ta asendas iidse korvee ikke kerge quitrentiga... Ja ori õnnistas saatust...
Kuid asjad ei läinud sellest kaugemale. Kuna Onegin ei tundnud oma rahva elu ja oli ära lõigatud oma rahvuslikest juurtest, ei suutnud ta alustatut lõpule viia. Onegin on selline kõiges. Ta püüdis lugeda ja kirjutada, kuid "tal oli visast tööst kõrini". Meenutagem Chatsky aktivismiiha. Kogu tema käitumises on tunda mingisugust elavust ja energiat. Onegin on kõigest väsinud, jõudeolekust tüdinud.
Chatsky ja Onegin näitavad oma võimet armastada erinevalt. Kui Tšatski armastab siiralt Sophiat, nähes temas oma naiselikku ideaali, oma tulevast naist, siis Oneginis “tunded... varakult jahtusid” pole ta võimeline armastama. "Ma ei ole loodud õndsuse jaoks," ütleb ta Tatjanale.
Minu arvates on Chatsky ja Onegin üksteisest väga erinevad, kuid neil on palju ühist. Need on inimesed, kellel on "kibestunud mõistus, kes kihavad tühjas tegevuses". Siin see on, “Vene bluus”! Kuid kui Onegin, nagu märkis Pisarev, suudab ainult "igavusest kui vältimatust kurjusest loobuda", siis on Tšatski määratud teisele teele. Minu arvates on tema saatus pitseeritud. Tõenäoliselt oli ta nende seas, kes tulid 14. detsembril 1825 Senati väljakule. Seejärel naasis ta koos kõigi vandenõus osalenutega pagulusest alles pärast Nikolai surma 1856. aastal, välja arvatud juhul, kui ta muidugi ülestõusu päeval suri.
I. Mulle tundub, et see on peamine erinevus Tšatski ja Onegini vahel, kes ei suutnud end kunagi realiseerida. Just tema on "lisainimeste" galerii asutaja, kelle kohta Belinsky kirjutas: "Ja neile olenditele on sageli antud suured moraalsed eelised, suured vaimsed jõud, nad lubavad palju, täidavad vähe või ei tee mitte midagi. See ei tulene nendest endist, seal on fatum, mis koosneb tegelikkuses, millest nad on nagu õhk ümbritsetud ja millest ei ole võimalik ega ole inimese võimuses end vabastada.
"Chatsky on dekabrist," kirjutas Herzen. Ja tal on muidugi õigus. Kuid sama olulise mõtte väljendab Gontšarov: „Tšatski on paratamatu iga sajandi muutumisega. Iga juhtum, mis vajab värskendamist, kutsub esile Chatsky varju.
Nii Tšatski kui Onegin on meile ühtviisi kallid, sest nad on meie ajaloo ühe huvitavama perioodi – 19. sajandi esimese veerandi – esindajad. Ja vaatamata nende puudustele tunneb lugeja neile kangelastele kaasa. Ja las aeg möödub ja toob endaga kaasa uusi muutusi, kuid Gribojedovi ja Puškini kangelased tekitavad lugejas alati ainult positiivseid emotsioone ja on paljuski eeskujuks.

19. sajandi esimese kolmandiku noor kangelane - Onegin ja Petšorin

Jevgeni Onegin ja Grigori Petšorin - kaks kangelast, kaks ajastut, kaks saatust. Üks on varasemates ideaalides (vabaduse, võrdsuse, vendluse ideaalid) pettumuse tagajärg, kuna selle looja kujunes inimesena 19. sajandi 10.-20. Teine on tüüpiline 30ndate noorte esindaja. Seda ajastut iseloomustab täielik tegevusetus, mis tekkis pärast ülestõusu Senati väljakul, ja ideaalide puudumine üldiselt.

Mõlemad kangelased avavad suure galerii "lisatest inimestest". Jah, Herzen A.I tabavas väljenduses võib neid pidada vendadeks: “Onegin on venelane, ta on võimalik ainult Venemaal, teda on seal vaja ja teda tervitatakse igal sammul... Lermontovi “Meie aja kangelane” on tema noorim vend". Oneginil ja Petšorinil on palju sarnasusi: mõlemad on pealinna aadli esindajad, rikkad, haritud, mõlemad valdavad "õrna kire" teadust, on targad ja seisavad ümbritsevatest kõrgemal. Nende hinge on kogunenud tohutud jõud ja neid ei saa positiivselt kasutada. Elu on nende jaoks igav, nagu ammu loetud raamat. Ja nad lehitsevad seda ükskõikselt, rusikasse haigutades. Isegi luuletuses “Kaukaasia vang” seadis Puškin endale ülesandeks näidata kangelases “hinge enneaegset vananemist, millest on saanud noorema põlvkonna põhijoon”. See eesmärk saavutati alles romaanis "Jevgeni Onegin".

Onegin on Puškini ja dekabristide kaasaegne. Oneginid ei olnud rahul seltsielu, ametniku ja maaomaniku karjääriga. Belinsky juhib tähelepanu sellele, et Onegin ei saanud kasuliku tegevusega tegeleda "mingite vältimatute asjaolude tõttu, mis ei sõltu meie tahtest", see tähendab sotsiaalpoliitiliste tingimuste tõttu. Onegin, "kannatav egoist", "tahtmatu egoist", on endiselt erakordne isiksus. Luuletaja märgib selliseid jooni nagu "tahtmatu andumus unistustele, jäljendamatu kummalisus ja terav, külm meel".

Petšorin on veel üks näide noormehest, kes on enne oma aega küpsenud. Nii paradoksaalne kui see võrdlus ka pole, peegeldab see siiski väga selgelt Petšorini tegelaskuju olemust. Tahes-tahtmata meenuvad read Lermontovi “Duumast”: Nii ripub lillede vahel varajane, enne oma aega küps vili, mis ei meeldi ei meie maitsele ega silmale – orvuks jäänud võõras. Ja nende ilu tund on tema langemise tund.

Petšorin on 19. sajandi 30. aastate kangelane. See loodus on aktiivsem kui Onegin. Petšorin ihkab tegevust. Tal on teadlikkus oma jõust ja soov seda jõudu elus rakendada. Oma päevikus kirjutab ta: "Miks ma elasin? Mis eesmärgil ma sündisin? Tõsi, see oli olemas ja tõsi, et mul oli kõrge eesmärk, sest ma tunnen oma hinges tohutut jõudu." Tollastel noortel oli väga vähe võimalusi oma rikkaid jõude kasutada. 19. sajandi 30. aastate sotsiaalpoliitilistes tingimustes ei leidnud Petšorini rikkad võimud kasutust. Ta on raisatud väikestele seiklustele. "Kuid ma ei arvanud oma sihtkohta ära, mind vedasid kirgede peibutised..." Kõikjal, kuhu Petšorin ilmub, toob ta inimestele ebaõnne: salakaubavedajad lahkuvad oma kodust ("Taman"), Grushnitski tapetakse, printsess Mary on tabatud. sügav hingehaav, Vera ei tunne õnne ("Printsess Mary"), Bela ("Bela") sureb, purjus kasakas Vulitš ("Fatalist") häkib surnuks, Maksim Maksimõtš on sõpruses pettunud. Pealegi mõistab Petšorin oma tänamatut rolli hästi: "Kui palju kordi olen juba saatuse käes kirve rolli mänginud! Nagu hukkamisriist, langesin hukule määratud ohvrite pähe, sageli ilma pahatahtlikkuseta, alati kahetsuseta. ... Minu armastus ei toonud kellelegi õnne, sest ma ei ohverdanud midagi nende pärast, keda ta armastas."

Belinsky järgi on "meie aja kangelane" "kurb mõte meie ajast..." ja Petšorin on "meie aja Onegin, meie aja kangelane. Nende erinevus on palju väiksem kui Onega ja vahemaa vahel. Petšora."

Meie aja kangelase teise väljaande eessõnas ei väljendanud Lermontov otseselt oma suhtumist kangelasse. Esiteks seadis autor endale ülesandeks tõepäraselt näidata oma ajastu tüüpilist kangelast.

Ja ometi usub Lermontov oma kangelast, usub, et "tema süda januneb puhta ja omakasupüüdmatu armastuse järele", et Petšorin pole sajaprotsendiline egoist, sest "isekus ei kannata, ei süüdista ennast, vaid on endaga rahul, õnnelik." iseendaga ..." Lermontov usub Belinski sõnul oma kangelase vaimsesse taassündi: "Petšorini hing pole kivine pinnas, vaid tulise elu kuumusest kuivanud maa: laske kannatustel see lahti ja joota seda õnnistusega sajab vihma ja sellest kasvavad taevase armastuse lopsakad luksuslikud lilled." Imetleme Puškini ja Lermontovi geniaalsust, kes suutis oma kangelastes kajastada ajavaimu. Võime õigustatult nimetada nende töid oma ajastu dokumentideks.

Jevgeni Onegin on noor aadlik ja aristokraat, A. S. Puškini suurima värssromaani “Jevgeni Onegin” peategelane, mille on loonud vene geenius kaheksa aasta jooksul. Selles teoses, mille on nimetanud 19. sajandi silmapaistev kirjanduskriitik V.G. Belinski "Vene elu entsüklopeedias" kajastas Puškin kõiki tema mõtteid, tundeid, kontseptsioone ja ideaale, tema elu, hinge ja armastust.

Peategelase kujundis kehastas autor oma ajastu moodsa inimese tüüpi, kes kogu romaani jooksul nagu Puškin kasvab suureks, saab targemaks, kogub kogemusi, kaotab ja saab sõpru, teeb vigu, kannatab ja eksib, teeb otsuseid, mis muudavad tema elu radikaalselt. Juba romaani pealkiri näitab kangelase keskset kohta teoses ja Puškini erilist suhtumist temasse ning kuigi tal pole päriselus prototüüpe, on ta autoriga tuttav, tal on temaga ühised sõbrad ja temaga tõesti seotud. tegelik tolleaegne elu.

Peategelase omadused

(Jevgeni ja Tatjana kohtuvad aias)

Jevgeni Onegini isiksust võib nimetada üsna keeruliseks, mitmetähenduslikuks ja vastuoluliseks. Tema egoism, edevus ja kõrged nõudmised nii ümbritseva reaalsuse kui ka iseenda suhtes - ühelt poolt peen ja haavatav mentaalne organisatsioon, mässumeelne vabaduse poole püüdlev vaim - teiselt poolt. Nende omaduste plahvatuslik segu teeb temast erakordse inimese ja tõmbab koheselt tema isikule lugejate tähelepanu. Peategelasega kohtume 26-aastaselt, teda kirjeldatakse meile kui Peterburi kuldse nooruse esindajat, ükskõikset ja viha ja sapise irooniaga täidetud, mitte milleski mõtet nägevat, luksusest, jõudeolekust ja muust väsinud. maised meelelahutused. Et näidata oma elus pettumuse päritolu, räägib Puškin meile oma päritolust, lapsepõlvest ja noorukieast.

Onegin sündis aristokraatlikus, rikkas, kuid hiljem pankrotistunud perre, sai üsna pealiskaudse hariduse, lahutas Vene elu tegelikkusest, kuid tollele ajale üsna tüüpilise hariduse, mis võimaldas tal vabalt prantsuse keelt rääkida, mazurkat tantsida, loomulikult kummardada ja omama meeldivaid kombeid maailma minekuks.

Sukeldudes muretusse seltskondlikku ellu oma meelelahutusega (teatrite, ballide, restoranide külastamine), armusuhete, täieliku kohustuste puudumise ja elatist teenimise vajadusega, saab Onegin kiiresti tüdimuse ja tunneb tühja ja jõude seisva suurlinna vastu tõelist jälestust. tinsel. Ta langeb masendusse (või, nagu tollal nimetati, "Vene bluusi") ja püüab tegevust leides enda tähelepanu kõrvale juhtida. Esiteks on see kirjanduslik kirjutamiskatse, mis lõppes täieliku läbikukkumisega, seejärel raamatute liiglugemine, mis tüütas kiiresti ära, ning lõpuks põgenemine ja vabatahtlik eraldatus küla kõnnumaal. Tema hellitatud isandlik kasvatus, mis ei sisendanud temasse tööarmastust ja tahtejõupuudust, viis selleni, et ta ei suutnud ühtki ülesannet loogilisele lõpule viia, ta veetis liiga palju aega jõudeolekus ja laiskuses jne. elu hävitas ta täielikult.

Külla jõudes väldib Onegin naabrite seltskonda, elab üksi ja lahus. Algul üritab ta isegi talupoegade elu kuidagi lihtsamaks teha, asendades corvee “kerge quitrentiga”, kuid vanad harjumused võtavad omajagu ning pärast üheainsa reformi läbiviimist hakkab tal igav ja meeleheide ning ta loobub kõigest.

(I. E. Repini maal "Onegini duell Lenskiga" 1899)

Saatuse tõelised kingitused (mida Onegin isekalt ei hinnanud ja hooletult kõrvale heitis) olid siiras sõprus Lenskiga, kelle Jevgeni duellis tappis, ja kauni tüdruku Tatjana Larina ülev, särav armastus (samuti tagasi lükatud). Olles saanud avaliku arvamuse pantvangiks, mida ta tõesti nii põlgas, nõustub Onegin duelliga Lenskyga, kellest on saanud tema jaoks tõeliselt meeldiv inimene, ja haavab teda duellis surmavalt.

Isekus, ükskõiksus, ükskõiksus elu vastu ja vaimne kalkus ei lasknud tal hinnata saatuse pakutud suurt armastuse kingitust ning elu lõpuni jääb ta üksikuks ja rahutuks elu mõtte otsijaks. Saanud küpseks ja targemaks, kohtub ta Peterburis taas Tatjanaga ning armub pööraselt luksuslikku ja säravasse seltskonnadaami, kelleks ta on saanud. Kuid on juba hilja midagi muuta, tema armastus lükatakse kohusetundest tagasi ja Oneginile ei jäeta midagi.

Kangelase kuvand teoses

(Yu. M. Ignatjevi maal romaani "Jevgeni Onegin" põhjal)

Onegini kuvand vene kirjanduses avab terve galaktika kangelasi, nn üleliigseid inimesi (Petšorin, Oblomov, Rudin, Laevski), kes kannatavad ümbritsevas reaalsuses ning otsivad uusi moraalseid ja vaimseid väärtusi. . Kuid nad on liiga nõrga tahtega, laisad või isekad, et võtta ette midagi, mis võib nende elu paremaks muuta. Teose lõpp on mitmetähenduslik, Onegin jääb teelahkmele ja suudab end siiski leida ning sooritada tegusid ja tegusid, millest ühiskonnale kasu on.

Sellele vaatamata rõhutab Puškin väga sageli Onegini meelsust, kes, kuigi tal oli väga ühekülgne euroopalik orientatsioon, oli siiski "terav ja jahe". Tõenäoliselt seetõttu hakkas Oneginil nii kiiresti maailmast igav. Kuid minu arvates oli veel üks põhjus. Onegin on mees, kes otsustas oma päriselu üles ehitada Euroopa romaani seaduste järgi. Ta kirjutas enda jaoks stsenaariumi, mida ta järgib. Fakt on see, et pärast lääne raamatute lugemist pidas peategelane kasulikkuse ideaalide teenimist suurimaks au. Ja omades erakordseid intellektuaalseid võimeid ja tahet, suutis ta "luua" endale elu ja järgida žanri seadusi.

Teatavasti murrab ta ise mitmest kirjandusteosest välja reaalsuse maailma. Ja tegelane ise ei allu kirjanduse seadustele. “Jevgeni Oneginit” võib pigem nimetada elulooks mehest, kes otsustas oma päriselu üles ehitada kirjanduse ja isegi lääne seaduste järgi. Kuid kõige tähelepanuväärsem on minu meelest see, et kangelane on oma ajastule omane, ta kordab paljude 19. sajandi alguse noorte eluteed.

Sellele seisukohale võime leida kinnitust romaani enda tekstist. Autor võrdleb Oneginit pidevalt erinevate kirjanduslike kangelastega, püüdes leida tema käitumise võtit:

Kuid meie kangelane, kes iganes ta on,

Kindlasti polnud see Grandison.

Otsene Onegin Chald-Harold

Ma langesin mõtlikusse laiskusesse...

Kuid kirjanduslik kangelane saab elada vaid romaani lehekülgedel ja pärismaailma sattudes satub ta sellega loomulikult vastuollu, muutudes justkui lisainimeseks. See konflikt on vene eurooplase sügavaima vaimse draama põhjus.

Olles ise hingepõhjani romantik, saab Onegin läbi luuletaja Lenskiga. Peategelane vaatab noormeest irooniaga, on liigutatud tema entusiastlikust suhtumisest maailma, kõrgetest tunnetest, elujanust. Kuid paradoksaalsel kombel sobib Lensky loomulikult pärisellu. Tema hinges pole kohta sellele traagilisele lahknevusele ideaali ja tegelikkuse vahel. Ühest küljest kirjutab ta oma jumalannale pühendatud ülevaid luuletusi, teisalt aga ei solvu teda sugugi asjaolu, et Olga on tõeline, elav tüdruk ega vasta paljuski poeetilisele ideaalile.

Onegin armastas siiralt Lenskit, miks ta siis ei keeldunud temaga duellist? Ma ei usu, et Onegin ei kartnud maailma arvamust nii palju. Tõenäoliselt ei vastaks duellist keeldumine selle kangelase käitumisele, kelle rolli Onegin üritas mängida. Milline kirjanduslik kangelane keelduks duellist? Kuid Onegin ei võtnud arvesse ainsat erinevust, et päriselus on relv, veri ja surm tõeline. Just sellest duellist sai alguse tõsiasi, et Oneginit hakkas koormama tema mõistuse loodud kunstlik saatus.

Samal põhjusel omandavad Onegini suhted Tatjanaga nii dramaatilise värvingu. Tatjana on täiesti loomulik inimene, ta elab tunnete, mitte mõistuse järgi. Prantsuse romaane lugedes ei muutu peategelane kirjanduslikuks tegelaseks. Arvan, et tema jaoks on see muutumine võimatu ka põhjusel, et ta elab külas, tavaliste inimeste keskel. Vana lapsehoidja mõjutab teda palju rohkem kui kõik prantsuse kirjanikud kokku. Euroopa kultuur oma kasulikkuse ideaalidega ei tunginud tema hinge nii sügavale kui Oneginiga. Kuid seda mõju ei saa täielikult välistada. Vaatamata kõigele armus Tatjana kõigisse loetud romaanide kangelastesse:

Ta armus pettustesse

Nii Richardson kui ka Russo.

Sellepärast armus Tatjana temasse pärast Oneginiga kohtumist, kes oli kirjandusliku kangelase kuvandiga nii täielikult harjunud, et lakkas reaalsust märkamast. Kuid on ka ilmne, et nende liit oli võimatu. Elu jääb eluks ja kirjandus jääb kirjanduseks, piir nende vahel on olemas ja seda ei saa hävitada.

Seega võime öelda, et Onegini draama seisneb selles, et ta asendas tõelised inimlikud tunded, armastuse, usu ratsionaalsete ideaalidega. Aga inimene ei suuda elada täisväärtuslikku elu ilma kirgede mängu kogemata, vigu tegemata, sest mõistus ei suuda hinge asendada ega allutada. Selleks, et inimese isiksus areneks harmooniliselt, peavad esikohal olema ikkagi vaimsed ideaalid.

Romaani “Jevgeni Onegin” peategelane avab olulise peatüki luules ja kogu vene kultuuris. Oneginile järgnes terve rida kangelasi, keda hiljem nimetati „ülearusteks inimesteks”: Lermontovi Petšorin, Turgenevi Rudin ja paljud teised vähemtähtsad tegelased, kes kehastasid tervet kihti, ajastut Vene ühiskonna sotsiaal-vaimse arengus. Puškin jälgis selle nähtuse päritolu: pealiskaudses hariduses, korratult ja jäljendavalt omaks võetud Euroopa kultuuris, vaimsete ja sotsiaalsete huvide puudumises, aadli tavade ja eelarvamustega täidetud eluviisis, jõudeoleku harjumuses ja suutmatus süstemaatiliseks tööks. Need on erakordsed isiksused, kes tõusevad üle keskmise isiksuse taseme, tajuvad reaalsust kriitiliselt, otsivad selles valusalt oma eesmärki, on pettunud ja hingeliselt laastatud, inimesed, kes ei leia oma tähelepanuväärsetele võimetele kasutust, kogevad paratamatult isiklikku draamat.

Jevgeni Onegin sai omaaegsele aristokraatlikule noorpõlvele omase koduse hariduse ja kasvatuse prantsuse juhendaja käe all, kes “õpetas talle kõike naljaga pooleks, ei tüütanud teda rangete moraalidega, sõimas teda pisut naljade pärast ja võttis pähe. jalutama Suveaias. "Ja ometi oskas Onegin piisavalt hästi ladina keelt, et "parsida epigraafid ja rääkida Juvenalist", antiikkirjandusest, kaasaegsest poliitökonoomiast, ajaloost:

Onegin oli paljude arvates

(otsustavad ja ranged kohtunikud)

Väike teadlane, aga pedant...

Hoolimata autori hinnangu irooniast kangelase madalale haridustasemele, aga ka maailma ideedele selle taseme kohta: "Mida veel vajate? Maailm otsustas, et ta on tark ja väga kena,” avaldab Puškin austust oma üsna kõrgele intellektuaalsele tasemele ja huvide ulatusele. Onegini elustiil on tüüpiline noorele suurlinna aristokraatiale: ballid, restoranid, teatrid, jalutuskäigud mööda Nevskit, armusuhted - terve hulk naudinguid, mis moodustavad vilistliku idee õnnelikust ja muretust elust.

Jevgeni oli piisavalt enesekriitiline, nõudlik enda suhtes, mitte teadvustama oma käitumise kunstlikkust, teesklust ("Kui varakult võis ta olla silmakirjatseja, varjata lootust, olla armukade, veenda, panna uskuma, näida sünge, vireleda..." ..), naeruväärne eluviis (" Ta ärkab keskpäeval ja jälle hommikuni on tema elu valmis, üksluine ja värviline."

Ei; varakult tema tunded jahenesid;

Ta oli väsinud maailma kärast;

Kaunitarid ei kestnud kaua

Tema tavapäraste mõtete teema;

Reetmised on muutunud tüütuks;

Olen väsinud sõpradest ja sõprusest...

Siin on küllastus üksluistest muljetest ja mõtleva inimese siiras, loomulik soov murda välja ilmalike konventsioonide, vulgaarsuse, monotoonsuse ringist elava, täisverelise elu avarustesse.

Mis ajendas kangelast, ehkki passiivselt, protestima vaimutu, ehkki mugava eksistentsi vastu, mis määras ta võõrandumisele, elu jahenemisele? Autor rõhutab teeneid, mis eristavad Onegini vilistide massidest: „...Tahtmatu pühendumine unistustele, jäljendamatu kummalisus ja terav, jaheda meel“, „nii uhkus kui otsene au“, „hinge otsene õilsus“. Oneginil oli oma külamõisas, vaatamata kaunitele vaadetele, “kuldsetele niitudele ja põldudele”, ajaloohõnguga täidetud lossis igav, sest ta “haigutas ühtviisi nii moodsate kui ka iidsete saalide vahel”, võõranes kitsastest. mõtlevad naabermaaomanikud, eelistades kõigele sellele segaduses, kuid uhke vaimu üksindust. Ta tegi erandi ainult noorele luuletajale, romantismi austajale, inspireeris Vladimir Lenskit. Mõlemad nägid naabermaaomanike silmis välja nagu “must lammas”, mõlemad olid kohalikust ühiskonnast võõrdunud lõputute vestlustega “heinateost ja veinist, kennelist, oma sugulastest”, kuigi nad olid nii erinevad. Lensky armastas kirglikult, ennastsalgavalt. Onegin, seistes silmitsi erakordse tüdruku siira ja sügava armastusega, ei leidnud piisavalt vaimset jõudu, et sellele kõrgele tundele vastata.