Fjodor Chaliapin: halva iseloomuga bass. Fjodor Chaliapin - Venemaa kuldne bass Mis on Fjodor Chaliapini bassi nimi

Tema unikaalse õitseva bassi kuulsus ja dramaatilise näitleja võimsa talendi kuulsus möllas kogu maailmas, kuid ta polnud kaugeltki üheselt mõistetav inimene.

Häbi oma päritolu pärast

Fjodor Chaliapini saatus on lugu sellest, kuidas talupoisil õnnestus tõusta mitte ainult Venemaa, vaid ka maailmakuulsuse kõrgustele. Temast sai rahvusliku iseloomu ja vene hinge kehastus, mis on nii lai kui ka salapärane. Ta armastas Volgat, ütles, et inimesed on siin täiesti erinevad, "mitte raiskajad".

Vahepeal tundus kaasaegsete mälestuste järgi Chaliapin olevat talupoegade poolt piinlik. Sageli ei suutnud ta külas sõpradega lõõgastudes talupoegadega südamest-südamesse rääkida. Ta pani justkui maski pähe: siin ta on, Chaliapin, suure hingega särgivarrukas tüüp ja samal ajal “peremees”, kes pidevalt kellegi peale kurdab ja oma kibedale saatusele vihjab. Temas oli see ahastus, mis on vene inimestele nii omane. Talupojad jumaldasid "kuldset meest" ja tema laule, mis "puudutavad hinge". "Kui kuningas vaid kuulaks," ütlesid nad. "Võib-olla nutaksin, kui teaksin talupojaelu." Chaliapinile meeldis kurta, et inimesed joovad end purju, märkides, et viin leiutati ainult selleks, et "rahvas ei mõistaks oma olukorda". Ja samal õhtul jäin purju.

Tänamatus

Pole teada, milline oleks Chaliapini saatus kujunenud, kui ta poleks 1896. aastal kohtunud suure vene filantroobi Savva Mamontoviga, kes veenis teda Mariinski teatrist lahkuma ja oma ooperimajja kolima. Just Mamontovi heaks töötades saavutas Chaliapin kuulsuse. Ta pidas Mamontovi nelja aastat kõige olulisemaks, sest tema käsutuses oli repertuaar, mis võimaldas tal oma potentsiaali realiseerida. Chaliapin teadis hästi, et kõige ilusa asjatundjana ei saanud Mamontov teda imetleda. Soovides ühel päeval testida Savva Ivanovitši suhtumist endasse, teatas Fjodor Ivanovitš, et soovib saada iga etenduse eest palka mitte igakuiselt, vaid külalisesinejana. Nad ütlevad, et kui armastad, siis maksa. Ja kui Chaliapinile heideti ette tänamatust, sest just tänu Mamontovile sai ta oma nime, kuulsuse ja raha, hüüatas bass: "Kas ma peaksin olema tänulik ka müürseppadele, kes teatri ehitasid?" Nad ütlesid, et kui Mamontov pankrotti läks, ei külastanud Chaliapin teda kunagi.

Raske iseloom

Chaliapinil oli halb iseloom. Ei möödunud päevagi, kui ta poleks kellegagi tülitsenud. Ühel neist päevadest, enne Boriss Godunovi peaosatäitmist, õnnestus Chaliapinil tülli minna dirigendi, juuksuri ja... kooriga. Sel õhtul laulis ta eriti mõnusalt. Chaliapin ise ütles, et tundis end laval nagu Boris. Sõbrad märkisid tabavalt, et pärast tülisid laulis Chaliapin alati suurepäraselt. Ta ei püüdnud sõnu valida ega konarlikke servi siluda. Ta ei saanud sageli dirigentidega läbi, uskudes, et paljud neist “idiootidest” ei saanud aru, mida nad mängivad: “Noodid pole muusika! Märkmed on vaid märgid. Peame neist ikka muusikat tegema!” Fjodor Ivanovitši tuttavate hulgas oli palju kunstnikke: Korovin, Serov, Vrubel, Levitan. Chaliapin võis otse öelda, et ta ei saanud pildil olevast aru: “Kas see on inimene? Ma ei riputaks sellist üles!" Selle tulemusena läks ta peaaegu kõigiga tülli.

Soovimatus andestada

Chaliapin kordas alati, et talle ei meeldi andestada: "Andestamine on sama, mis endast lolliks teha." Ta uskus, et kui sa seda lased, hakkab keegi sind “ära ära kasutama”. Temaga Bakuus juhtus teadaolevalt juhtum. Tal tekkis tugev tüli mänedžeriga, kes pärast esinemist viskas tundmatu laulja sendita välja sõnadega: "Ajage ta kaela!" Palju hiljem otsustas naine pealinnas viibides külastada sõpra, kelle nimi oli juba populaarseks saanud. Saanud teada, kes temalt küsib, ütles Chaliapin valjult: "Ettevõtja? Bakuust? Aja talle kaela!”

Lahkus kodumaalt

Ta uskus alati, et vene inimesed peaksid paremini elama. Kuid 1905. aasta sündmused ainult halvendasid olukorda. Aknast välja vaadates ütles Chaliapin, et "sellel maal on võimatu elada." "Elektrit pole, isegi restoranid on suletud..." Ja vaatamata kaebustele elab ta Venemaal veel 17 aastat - kogu oma elu. Selle aja jooksul tegi ta oma filmidebüüdi, mängides Ivan Julma rolli, tegutses korduvalt režissöörina ja sai Mariinski teatri juhiks ning sai ka rahvakunstniku tiitli. Chaliapinil keelati naasta nõukogude maale ja ta jäeti 1927. aastal ilma rahvakunstniku tiitlist, kuna ta ei tahtnud "naasta ja teenida inimesi, kelle kunstniku tiitel talle omistati". Jah, Chaliapin polnud oma kodumaal 5 aastat käinud - 1922. aastal läks ta välisreisile ja julges "kohtuotsuse" eelõhtul kontserdilt raha väljarändajate lastele kinkida (teise versiooni järgi Chaliapin rahastas heldelt paguluses olevaid monarhiste). Olgu kuidas on, aga Chaliapin enam oma kodu ei näe.

Kuulsus kaalus

20. sajandi alguses oli Fjodor Ivanovitš Chaliapin üks populaarsemaid inimesi mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. Kõik armastasid teda, sõltumata auastmest ja klassist: ministrid ja kutsarid, heliloojad ja puusepad. Nad meenutasid, et Mamontovi heaks töötamise esimesel hooajal sai Chaliapin nii kuulsaks, et iga õhtusöök suures restoranis muutus vaikivaks stseeniks: Chaliapin sõi ja avalikkus vaatas. Hiljem kaebas Chaliapin, et oli "kogu sellest jamast" liiga väsinud: "Ma ei talu kuulsust! Neile tundub, et laulda on väga lihtne. Seal on hääl, ta laulis ja üles, Chaliapin! Muidugi oli neid, kes Chaliapinist aru ei saanud. Nad ütlesid: "Hea talle! Laulge ja tere tulemast – siin on teie jaoks raha." Ilmselt unustasid teda laimajad, et üksi andekusega ei jõua kaugele. Sellistele kõrgustele jõudmiseks ja veelgi enam püsimiseks tuli väsimatult tööd teha. Ja Chaliapin oli muidugi suurepärane töömees.

Eriti väsinuna tundis Chaliapin oma elu lõpupoole. Viimastel kuudel enne surma leukeemiasse unistas Fjodor Ivanovitš veel paar aastat laulmisest ja siis, nagu ta ütles, "pensionile jäämisest külla". "Seal kutsutakse mind ema järgi Prozoroviks. Aga Chaliapinit pole vaja! Oli ja hõljus!”

Tahtsin väljendada intonatsiooni

Oma memuaarides “Mask ja hing” kirjutas Chaliapin: “Tähestikus on tähed ja muusikas märgid. Nende tähtedega saab kõike kirjutada ja nende märkidega joonistada. Aga seal on mingi ohke intonatsioon. Kuidas seda intonatsiooni kirjutada või joonistada? Selliseid kirju ja märke pole!» Fjodor Ivanovitš andis seda kõige peenemat intonatsiooni kogu oma elu jooksul suurepäraselt edasi. Just tema avas vene ooperi mitte ainult maailma avalikkusele, vaid ka Venemaale endale. See oli peaaegu alati raske, kuid Chaliapinil olid need rahvusliku iseloomu omadused, mis võimaldasid tal saada venelaseks ja uhkuseks: hämmastav anne, hinge laius ja oskus peita saladus kuhugi sügavale sisimas.

(12. aprill on kuulsa vene laulja mälestuspäev)

Fjodor Ivanovitš Chaliapin tuli esimest korda teatrisse 12-aastaselt Kaasanis ja oli uimastatud, lummatud. Teater hullutas Fjodor Ivanovitši, kuigi ta pidi juba esinema ja olema laulja. Teater sai Fjodor Ivanovitši jaoks hädavajalikuks. Peagi osales ta näidendis lisana. Samal ajal õppis ta nelja-aastases linnakoolis. Isa tahtis, et temast saaks kingsepp ja hiljem nõudis, et Fjodor oleks korrapidaja või õpiks puusepaks, kuid Fjodor valis kunstniku saatuse.

17-aastaselt 8 kopikaga paberite paljundamine. lehe kohta tuli Fjodor Ivanovitš õhtuti igal õhtul Panaevski aias etendatavasse operetti ja sõlmis seal oma esimese lepingu - kooris laulmiseks.
1880. aastal liitus Chaliapin Semenov-Samarsky trupiga. Teater armastas ta sedavõrd, et töötas kõigi heaks võrdse heameelega: pühkis lava, valas lampidesse petrooleumi, puhastas klaase ja hakkas juba soolopartiid laulma ning sai hooaja lõpus pärast soodustuse etendust 50. rubla (varandus). Laulja hääl on kerge tämbriga kõrge bass.

Seejärel reisis Fjodor Ivanovitš väikese vene trupiga ja kohtus Tiflis lauluprofessor Usatoviga, kes märkimisväärset talenti nähes pakkus Chaliapinile tasuta laulutunde. Usatov käskis üürida parema toa ja rentida klaveri. Usatovi majas oli kõik võõras ja ebatavaline: mööbel, maalid ja parkettpõrand. Usatov kinkis Chaliapinile fraki. Usatovi juures õppides esitas Fjodor Ivanovitš ooperis bassipartiisid. Seejärel kiitis Usatov heaks Chaliapini kavatsuse Moskvasse minna ja andis talle kirja keiserlike teatrite büroo juhatajale. Moskva jahmatas provintslasi oma sagimise ja mitmekesisusega. Keiserlike teatrite büroo keeldus temast, sest hooaeg oli läbi. Chaliapin kutsuti Peterburi, kus ta laulis Arkaadia maaaias ja sõlmis hiljem lepingu Mariinski teatri juhtkonnaga. Tellisin kohe kaardid “Keiserlike teatrite kunstnik” - Fjodor Ivanovitš oli sellest tiitlist väga meelitatud.
Esimene debüüt toimus filmis Faust. Chaliapin esines suure eduga Mefistofele rollis. Esitus oli võrreldamatu.

Fjodor Ivanovitš kohtub kuulsa Moskva filantroobi Savva Ivanovitš Mamontoviga ja hakkab 1896. aastal laulma oma Moskva eraooperis. Mamontov, avaldades austust Fjodor Ivanovitši ebatavaliselt rikkalikule talendile, pakkus Chaliapinile 7200 rubla aastas. Enne filmi “Elu tsaarile” esimest etendust oli Chaliapin väga mures: mis siis, kui ta ei õigusta usaldust? Kuid ta laulis edukalt. Mamontov tuli proovidesse, plaksutas teda õlale ja rahustas Chaliapinit: "Lõpeta närvitsemine, Fedenka." Selles teatris tantsis Baleriin Iola Tornaghi, itaallane, kellest sai Chaliapini esimene naine.
Mamontovit huvitas suur vene muusika: nad lavastasid “Tsaari mõrsja” ja “Sadko”. Mamontov osales aktiivselt lavastustes: ta ise tuli välja erinevate uuendustega.
Seejärel laulis Chaliapin keiserlike teatrite laval - Moskva Bolshois ja Peterburi Mariinski teatris. Alates 1899. aastast on Fjodor Ivanovitš olnud esisolist, kuid tal oli väljendamatult kahju teatrikaaslastest S. Mamontovist ja Savva Ivanovitšist endast.

Chaliapin nautis tohutut edu: 1901. aastal lõi ta Milanos laval sensatsiooni. Tema bass oli suurepärane, enneolematu tugevuse ja iluga. See oli tema elu esimene välisturnee, ta kutsuti esitama üht oma parimat aariat – Mefistofeles. Chaliapin õppis itaalia keelt ja talle maksti esinemiste eest märkimisväärne summa – 15 000 franki. Pärast Itaaliat sai Chaliapinist maailmakuulsus, teda kutsuti igal aastal välisreisile.
Pariisis oli Chaliapin 1907. aastal Djagilevi hooaegade tipphetk tema parima rolliga tsaar Boriss Mussorgski ooperis Boriss Godunov. Etendus oli haaravalt ilus just tänu geniaalse Chaliapini osavõtule. Etendusel viibinud Alexandra Benois ütles: "Kui see õnn avaldub, kui laval näib valitsevat mingi salajane, suunav jõud, siis kogete võrreldamatut õnne. Ja see imeline mõju on nii tugev, et ületab kõik takistused.

Tema kõrge kunst edendas ennekõike vene heliloojate M. P. Mussorgski ja N. A. loomingut. Rimski-Korsakov Vene vokaalkooli suurim esindaja Chaliapin aitas kaasa vene realistliku muusikakunsti erakordsele tõusule. Chaliapin oli populaarne mitte ainult lauljana, vaid ka silmapaistva kunstnikuna. Pikakasvuline, ilmeka näo ja uhke figuuriga Chaliapin hämmastas publikut särava temperamendi ja kauni häälega, pehme tämbriga ning hingestatult kõlav oma parimates Mefistofelese ja Boriss Godunovi aariates.
Alates 1922. aastast elas Chaliapin Prantsusmaal.
12. aprillil 1938 ta suri. Maetud Pariisi. 1984. aastal viidi tema põrm Moskvasse Novodevitši kalmistule.

Fjodor Chaliapin esines solistina Suures ja Mariinski teatris, Metropolitan Operas ja La Scalas. Temast sai esimene RSFSRi rahvakunstnik ja mees, kes vahetas ooperit. "Moskvas on kolm imet: tsaari kell, tsaari kahur ja tsaari bass," kirjutas kuulus teatrikriitik, ajakirjanik ja näitekirjanik Chaliapini kohta.

Tema karjääril ei olnud ilmastikulist tõusu. Vjatka talupoja poeg, kirikukoori laulja, kingsepa õpilane, Kaasani põhikooli lõpetanud - isa unistas Fjodorist käsitöölise kasvatamisest ja sõimas teda vihaselt teatrikire pärast.

Pärast ekstra ametikohta ja esimesi rolle Serebrjakovi trupis oli Ufa ja Semenov-Samarski operetitrupp, kus 17-aastane Chaliapin asendas kunagi Monjuško ooperis “Kivike” kogemata haigestunud kunstnikku. Seejärel - väikesed ooperipartiid ja reisid Derkachi Väikevene trupiga.

Chaliapin asus aastaks elama Tiflisesse, kus tal tõesti vedas: laulja hakkas vaestele talentidele tasuta tunde andma. Samuti aitas ta Ludwig-Forcattil ja Ljubimovil ooperis tööle saada – laulja hakkas esitama esimesi bassipartiisid. Vahetanud mitu truppi ja Moskva Peterburiks, võeti Chaliapin 1895. aastal vastu Peterburi ooperitruppi. Koos Mariinski teatriga saavutasid esimese edu Mefistofele (Faust) ja Ruslani (Ruslan ja Ljudmila) rollid.

Fjodor Ivanovitš Šaljapin Boriss Godunovina Modest Mussorgski ooperis S. I. Mamontovi Moskva Vene Eraooperi laval, 1898-99.

Aasta hiljem naasis Chaliapin Moskvasse ja liitus kuulsa filantroopi ja kaupmehe Savva eraooperiteatriga. “Fedenka, sa võid siin teatris teha, mida tahad! Kui vajate kostüüme, siis öelge – ja kostüümid tulevad. Kui meil on vaja lavastada uus ooper, lavastame ooperi!" - ütles Mamontov lauljale. Just Mamontovi trupis avaldus Chaliapini anne täies jõus. Ivan Susanin Glinkas, Melnik Dargomõžski “Rusalkas”, Mussorgski omas, Rimski-Korsakovi “Pihkvas”, Dosifey Mussorgski “Hovanštšinas” - Chaliapini repertuaaris olid lisaks säravatele ooperiaariatele vene rahvaheliloojad ja romaanid. .

“Hetkel on meil veel üks suurepärane artist. Jumal, kui suur talent!» kirjutas muusikakriitik Stasov laulja kohta.

1901. aastal esines Chaliapin esimest korda La Scalas – edu oli kõrvulukustav.

Algas elu täis hiilgavaid võite, ovatsioone ja kõrgetasemelisi ringreise üle maailma.

Chaliapin ja ajakirjandus

Kunstniku Boriss Kustodijevi Fjodor Šaljapini portree visandi reproduktsioon, 1921

Chaliapinil olid ajakirjandusega vastuolulised suhted. Ühelt poolt peesitas “riigi parim bass” trükitud hiilguse kiirtes, teisalt kannatas ta spekulatsioonide all ebapädevate väljaannete ja nende silmapaistvate esindajatega.

“Vajuta, vajuta!!! Mõnikord on see võimas, suurejooneline jõud, mis raputab sadade tuhandete inimeste meeli, kukutades vägivallatsejaid ja muutes riikide piire ja rahvaste saatusi. See jõud teeb inimesest nädalaga maailmakuulsuse ja viskab ta kolme päevaga pjedestaalilt maha,” kirjutas laulja oma artiklis “Ajakirjandus ja mina”, mis ilmus humoorikas Blue Journalis (1912, nr 50). . —

Kuid mõnikord tundub ajakirjandus mulle magusa kaupmehe naisena, kes igal hommikul tee ääres tegeleb unenägude lahendamise ja tõlgendamisega - ja see magus kaupmehe naine istub, harutab uniseid unenägusid ja talle tundub, et see kõik on oluline, vajalik ja imeline.”

Kord levis ühes provintsi ajalehes kuulujutt, et Chaliapin kavatseb väidetavalt memuaare kirjutada. Teine väljaanne kaunistas laulja sõnul "sensatsiooni", öeldes, et memuaarid olid "kirjutatud itaalia keeles". Kolmas ajaleht soovitas neid avaldada Itaalia ettevõttel Ricordi. Ja neljas kirjutas sinisilmselt, et memuaarid müüdi 100 tuhande liiri eest. Viies teema õnnestus kõige eredamalt: "Meile teatatakse usaldusväärsest allikast, et Chaliapini käsikiri varastati autorilt tundmatute ründajate poolt. Õnnetu autori – Holofernese ja Boriss Godunovi parima esitaja – leina ei saa kirjeldada.

Kuues, väga mainekas meediaväljaanne heitis omalt poolt kõiki versioone analüüsinud Chaliapinile ette mitmeastmelist PR-kampaaniat: “Kuivõrd läheb meie kuulsuste enesereklaam... ...Miks peaks? t Chaliapin teatab samas, et röövimise ajal toimus verine lahing, milles hukkus mõlemalt poolt kümme inimest. Kahju, et nii heal artistil on nii ebaviisakaid "ameerikalikke" asju!

Chaliapin solvus.

Leiti ka seitsmes, Moskva ajaleht. Ta avaldas artikleid “Minu elu” allkirjaga “Fedor Chaliapin”. "Aga kui ma protesteerisin, tahtmata lugejat eksitada, lubas ajaleht mind ühe inimesega (?!) vastandada, väites, et ma tõesti kirjutasin memuaare ja kirjutan, et enne vastasseisu "kõige paadunud Sahhalini kurjategijad kahvatuvad". ja et tal oleks väga huvitav teada, kas ma lähen kahvatuks (?)...,” kirjutas nördinud laulja. —

Mida ma saan ajakirjanduse kohta öelda?

On läbimõeldud, õrn ajakirjandus, mis läheneb hoolikalt kunstniku isiklikule elule, ja on ka ajakirjandus, mis tuleb su juurde, vaatab sind pealaest jalatallani ja ütleb mõtlikult: “Hm!.. Kas sa lähed sööma? Kas saate tuhandeid tasusid? Kui sul on hea aeg olnud, ei saa sa enam niimoodi laulda...”

Chaliapin ja revolutsioon

Kirjanik Aleksei Maksimovitš Gorki (vasakul) ja laulja Fjodor Ivanovitš Chaliapin (paremal), 1903

Chaliapin oli revolutsiooni tulihingeline toetaja ja toetas seda rahaliselt. Lisaks korraldas ta ammu enne bolševike võimuletulekut heategevuskontserte töölistele, laulis tasuta või sümboolse tasu eest, annetas raha tavainimeste vajadusteks – tema esinemistel polnud õunal kohta, kus kukkuda.

1918. aastal sai lauljast Mariinski teatri direktor ja samal aastal sai ta RSFSRi rahvakunstniku tiitli. “Oled esimene Venemaa muusikakunstis. Nagu sõnakunstis – Tolstoi,” kirjutas Chaliapin. Tema arvates on lauljast vene kunstis saanud "ajastu nagu Puškin".

Teenetused ja armastus rahva vastu ei takistanud mõnel enamlasel Chaliapini korterit röövimast ja teistel arvukalt läbiotsimisi korraldamast.

29. juunil 1922 läks Chaliapin välisturneele ega naasnud Nõukogude Venemaale. 1927. aasta augustis võeti lauljalt ära vabariigi rahvakunstniku tiitel. 1938. aasta aprillis suri Chaliapin leukeemiasse. Ta maeti väikesele kalmistule Pariisi lähedal. Graniitplaadile tehti kiri: "Siin lebab Fjodor Chaliapin, Vene maa särav poeg." 46 aasta pärast toimetati tema põrm Moskvasse.

Fjodor Ivanovitš Chaliapin (s. 1873 - 1938) - suurepärane vene ooperilaulja (bass).

Fjodor Chaliapin sündis 1. (13.) veebruaril 1873 Kaasanis. Vjatka provintsi talupoja Ivan Jakovlevitš Chaliapini (1837-1901) poeg, Shalyapinide (Šelepinide) iidse Vjatka perekonna esindaja. Lapsena oli Chaliapin laulja. Sai alghariduse.

Chaliapin ise pidas oma kunstnikukarjääri alguseks 1889. aastat, mil ta liitus V. B. Serebrjakovi näitetrupiga. Esialgu statistikuna.

29. märtsil 1890 toimus Chaliapini esimene monoetendus – Zaretski roll ooperis "Jevgeni Onegin", mille lavastas Kaasani Etenduskunstisõprade Ühing. Terve 1890. aasta mai ja juuni alguse oli Chaliapin V. B. Serebrjakovi operetikompanii kooriliige.

Septembris 1890 saabus Chaliapin Kaasanist Ufaasse ja asus tööle operetitrupi kooris S. Ya. Semenov-Samarsky juhatusel.

Täiesti juhuslikult pidin moonduma koorist solistiks, asendades haiget artisti Moniuszko ooperis “Kivike”. See debüüt tõi esile 17-aastase Chaliapini, kellele jagati aeg-ajalt väikseid ooperirolle, näiteks Fernando filmis Il Trovatore. Järgmisel aastal esines Chaliapin Tundmatuna Verstovski Askoldi hauas. Talle pakuti kohta Ufa zemstvos, kuid Ufasse tuli Dergachi väike vene trupp ja Chaliapin liitus sellega. Temaga reisimine viis ta Tiflisesse, kus tal õnnestus tänu laulja D. A. Usatovile esimest korda tõsiselt oma häält harjutada. Usatov mitte ainult ei kiitnud Chaliapini häält heaks, vaid hakkas viimase rahaliste vahendite puudumise tõttu andma talle tasuta laulutunde ja võttis sellest üldiselt suure osa. Ta korraldas ka Chaliapini liitumise Forcatti ja Ljubimovi Tiflise ooperiga. Chaliapin elas Tiflis terve aasta, esitades ooperis esimesi bassipartiisid.

1893. aastal siirdus ta Moskvasse ja 1894. aastal Peterburi, kus laulis Arkaadias Lentovski ooperitrupis ja talvel 1894/5 - Panajevski teatri ooperikompaniis Zazulini trupis. Kunstnikuks pürgija kaunis hääl ja eriti ilmekas muusikaline ettekandmine seoses tõetruu näitlejatööga äratas temale kriitikute ja avalikkuse tähelepanu. 1895. aastal võttis Peterburi keiserlike teatrite direktoraat Chaliapini vastu ooperitruppi: ta astus Mariinski teatri lavale ja laulis edukalt Mefistofelese (Faust) ja Ruslani (Ruslan ja Ljudmilla) rolle. Chaliapini mitmekülgne anne väljendus ka D. Cimarozi koomilises ooperis “Salaabielu”, kuid ei saanud siiski väärilist tunnustust. Teatatakse, et hooajal 1895-1896. ta "esines üsna harva ja pealegi pidudel, mis talle eriti ei sobinud". Kuulus filantroop S. I. Mamontov, kellele sel ajal kuulus Moskvas ooperiteater, märkas esimesena Chaliapini erakordset annet ja veenis teda oma eratrupiga liituma. Siin 1896-1899. Chaliapin arenes kunstiliselt ja arendas oma lavaannet, esinedes mitmetes rollides. Tänu oma peenele arusaamale vene muusikast üldiselt ja eriti nüüdismuusikast lõi ta täiesti individuaalselt, kuid samas sügavalt tõetruult vene ooperites terve rea tüüpe. Samal ajal töötas ta kõvasti rollide kallal välisooperites; näiteks Mefistofele roll Gounod’ Faustis tema saates sai hämmastavalt ereda, tugeva ja originaalse kajastuse. Aastate jooksul saavutas Chaliapin suure kuulsuse.

Alates 1899. aastast teenis ta taas Moskva Keiserlikus Vene Ooperis (Bolshoi Teater), kus tal oli tohutu edu. Teda hinnati kõrgelt Milanos, kus ta esines La Scala teatris nimiosas Mephistopheles A. Boito (1901, 10 etendust). Chaliapini ringreisid Peterburis Mariinski laval kujutasid endast omamoodi sündmust Peterburi muusikamaailmas.

1905. aasta revolutsiooni ajal liitus ta edumeelsete ringkondadega ja annetas oma kõnedest saadud tulu revolutsionääridele. Tema esinemised rahvalauludega (“Dubinushka” jt) muutusid mõnikord poliitilisteks meeleavaldusteks.

Alates 1914. aastast on ta esinenud S. I. Zimini (Moskva) ja A. R. Aksarini (Petrograd) eraooperiteatrites.

Alates 1918. aastast - Mariinski teatri kunstiline juht. Sai vabariigi rahvakunstniku tiitli.

Chaliapini pikk eemalolek äratas Nõukogude Venemaal kahtlust ja negatiivset suhtumist; Nii kirjutas Majakovski 1926. aastal oma "Kirjas Gorkile": "Või peaksite elama, / nagu elab Chaliapin, / lõhnava aplausiga / tupsutatuna? / Tule tagasi / nüüd / selline kunstnik / tagasi / vene rublade juurde - / ma hüüan esimesena: / - Keri tagasi, / Vabariigi rahvakunstnik! 1927. aastal annetas Chaliapin ühelt oma kontserdilt saadud tulu emigrantide lastele, mida tõlgendati ja esitati toetusena valgekaartlastele. 1928. aastal võeti talt RSFSR Rahvakomissaride Nõukogu otsusega ära rahvakunstniku tiitel ja õigus naasta NSV Liitu; seda põhjendati asjaoluga, et ta ei soovinud "naasta Venemaale ja teenida inimesi, kelle kunstnikutiitel talle omistati" või teistel andmetel asjaoluga, et ta väidetavalt annetas raha monarhistidest emigrantidele.

1937. aasta kevadel diagnoositi tal leukeemia ja 12. aprillil 1938 suri ta oma naise käte vahel. Ta maeti Pariisi Batignollesi kalmistule.

29. oktoobril 1984 toimus Moskvas Novodevitši kalmistul F.I.Thaljapini tuha ümbermatmise tseremoonia.

31. oktoobril 1986 toimus suure vene laulja F. I. Chaliapini (skulptor A. Eletski, arhitekt Yu. Voskresensky) hauakivi avamine.

Fjodor Ivanovitš Šaljapin sündis 13. veebruaril 1873 Kaasanis Vjatka provintsist Syrtsovo külast pärit talupoja Ivan Jakovlevitš Chaliapini vaeses peres. Ema Evdokia (Avdotja) Mihhailovna (sünd. Prozorova) on pärit samast provintsist Dudinskaja külast. Juba lapsepõlves oli Fjodoril ilus hääl (kõrvad) ja ta laulis sageli koos emaga, "hääli kohandades". Alates 9. eluaastast laulis ta kirikukoorides, püüdis õppida viiulit mängima, luges palju, kuid oli sunnitud töötama kingsepa, treial, puusepa, raamatuköitja, kopeerija juures õpipoisina. Kaheteistkümneaastaselt osales ta lisana Kaasanis tuuritanud trupi etendustel. Rahutu iha teatri järele viis ta erinevatesse näitetruppidesse, kellega ta tiirutas mööda Volga piirkonna, Kaukaasia ja Kesk-Aasia linnu, töötades kas laadurina või muuli konksuna, olles sageli näljas ja kulutanud oma elu. öö pinkidel.

"... Ilmselt õnnestus mul isegi tagasihoidlikus koorimängija rollis näidata oma loomulikku musikaalsust ja häid vokaalseid võimeid. Kui ühel päeval trupi üks baritonidest ootamatult, etenduse eelõhtul, mingil põhjusel keeldus Stolniku rolli Moniuszko ooperis “Kivike” ja asendas teda. Trupis polnud kedagi, siis küsis ettevõtja Semenov-Samarsky minult, kas ma oleksin nõus seda osa laulma. Vaatamata oma äärmisele häbelikkusele olin nõus. See oli liiga ahvatlev: esimene tõsine roll mu elus.Õppisin osa kiiresti selgeks ja esinesin.

Vaatamata kurvale juhtumile selles etenduses (istusin laval tooli kõrval) liigutas Semjonov-Samarskit siiski nii mu laulmine kui ka kohusetundlik soov kujutada midagi Poola magnaadi sarnast. Ta lisas mu palgale viis rubla ja hakkas mulle ka teisi rolle määrama. Ikka mõtlen ebausklikult: see on hea märk, kui uustulnuk istub esimesel etendusel laval publiku ees toolist mööda. Kogu oma järgneva karjääri jooksul hoidsin aga toolil valvsalt silma peal ja kartsin mitte ainult mööda istuda, vaid ka võõrale toolile istuda...

Sellel oma esimesel hooajal laulsin ka Fernandot Trubaduuris ja Neizvestnõit Askoldi haual. Edu tugevdas lõpuks minu otsust teatrile pühenduda."

Seejärel kolis noor laulja Tiflisesse, kus ta võttis kuulsa laulja D. Usatovi juures tasuta laulutunde ning esines amatöör- ja üliõpilaskontsertidel. 1894. aastal laulis ta etendustel, mida peeti Peterburi maaaias "Arkaadia", seejärel Panajevski teatris. 5. aprillil 1895 debüteeris ta Mariinski teatris Mefistofeles Charles Gounod' ooperis Faust.

1896. aastal kutsus S. Mamontov Chaliapini Moskva Eraooperisse, kus ta asus juhtivale positsioonile ja paljastas täielikult oma ande, luues selles teatris töötatud aastate jooksul terve galerii unustamatuid pilte vene ooperites: Ivan Julm. N. Rimski-Korsakovi “Pihkva naises” (1896); Dosifey M. Mussorgski “Hovanštšinas” (1897); Boriss Godunov M. Mussorgski samanimelises ooperis (1898) jt. „Üks suur kunstnik on veel saanud,” kirjutas V. Stasov kahekümne viieaastasest Chaliapinist.

Suhtlemine Mamontovi teatris Venemaa parimate kunstnikega (V. Polenov, V. ja A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin jt) andis lauljale võimsa stiimuli loovuseks: nende maastik ja kostüümid aitasid luua veenva lavapildi. Laulja valmistas teatris ette mitmeid ooperirolle koos tollase algaja dirigendi ja helilooja Sergei Rahmaninoviga. Loominguline sõprus ühendas kaht suurt kunstnikku elu lõpuni. Rahmaninov pühendas lauljale mitu romanssi, sealhulgas “Saatus” (A. Apuhtini luuletused), “Sa teadsid teda” (F. Tjutševi luuletused).

Laulja sügavalt rahvuslik kunst rõõmustas tema kaasaegseid. "Vene kunstis on Chaliapin ajastu nagu Puškin," kirjutas M. Gorki. Tuginedes rahvusliku vokaalkooli parimatele traditsioonidele, avas Chaliapin uue ajastu rahvuslikus muusikateatris. Tal õnnestus hämmastavalt orgaaniliselt ühendada ooperikunsti kaks kõige olulisemat põhimõtet – dramaatiline ja muusikaline – allutada oma traagiline anne, kordumatu lavaline plastilisus ja sügav musikaalsus ühtsele kunstilisele kontseptsioonile.

Alates 24. septembrist 1899 on Suure ja samal ajal ka Mariinski teatri juhtiv solist Chaliapin võiduka eduga tuuritanud välismaal. 1901. aastal laulis ta Milano La Scalas suure eduga Mefistofele rolli A. Boito samanimelises ooperis koos E. Carusoga, dirigeeris A. Toscanini. Vene laulja maailmakuulsust kinnitasid ringreisid Roomas (1904), Monte Carlos (1905), Orange'is (Prantsusmaa, 1905), Berliinis (1907), New Yorgis (1908), Pariisis (1908), Londonis (1913/). 14). Chaliapini hääle jumalik ilu võlus kuulajaid kõikidest riikidest. Tema kõrge bass, mis on edastatud loomulikult, sametise, pehme tämbriga, kõlas täisvereliselt, võimsalt ja omas rikkalikku vokaalintonatsioonide paletti. Kunstilise transformatsiooni mõju hämmastas kuulajaid - laulja vokaalne kõne ei andnud edasi mitte ainult välimust, vaid ka sügavat sisemist sisu. Mahukate ja stseeniliselt ekspressiivsete kujundite loomisel aitab lauljat erakordne mitmekülgsus: ta on nii skulptor kui kunstnik, kirjutab luulet ja proosat. Suure kunstniku selline mitmekülgne anne meenutab renessansiaegseid meistreid – pole juhus, et tema kaasaegsed võrdlesid tema ooperikangelasi Michelangelo titaanidega. Chaliapini kunst ületas riigipiire ja mõjutas maailma ooperiteatri arengut. Paljud lääne dirigendid, kunstnikud ja lauljad võiksid korrata itaalia dirigendi ja helilooja D. Gavadzeni sõnu: „Chaliapini uuendused ooperikunsti dramaatilise tõe vallas avaldasid tugevat mõju Itaalia teatrile... Suurte draamakunst Vene kunstnik jättis sügava ja püsiva jälje mitte ainult itaalia lauljate vene ooperite esitusväljale, vaid üldiselt kogu nende vokaalse ja lavalise interpretatsiooni stiilile, sealhulgas Verdi teostele..."

"Thaliapini köitsid tugevate inimeste tegelased, keda haaras idee ja kirg, kogevad sügavat vaimset draamat, aga ka eredad, teravalt koomilised kujundid," märgib D.N. Lebedev. "Thaljapin paljastab vapustava tõepärasuse ja jõuga meie elu tragöödiat. õnnetu, leinast murtud isa “Rusalkas” või Boriss Godunovi kogetud valus psüühiline ebakõla ja kahetsus.

Sümpaatia inimkannatuste vastu näitab kõrget humanismi – progressiivse vene kunsti lahutamatut omadust, mis põhineb rahvusel, puhtusel ja tunnete sügavusel. Selles rahvuses, mis täitis kogu Chaliapini olemuse ja töö, on juurdunud tema ande jõud, tema veenvuse ja arusaadavuse saladus kõigile, isegi kogenematutele inimestele.

Chaliapin on kategooriliselt teeseldud, kunstliku emotsionaalsuse vastu: „Kogu muusika väljendab alati ühel või teisel viisil tundeid ja seal, kus on tunded, jätab mehaaniline ülekanne kohutava monotoonsuse mulje. Suurejooneline aaria kõlab külmalt ja protokolliliselt, kui selles pole välja arendatud fraasi intonatsioon, kui kõla pole värvitud vajalike elamusvarjunditega. Ka lääne muusika vajab seda intonatsiooni... mille tunnistasin vene muusika edasikandmisel kohustuslikuks, kuigi sellel on vähem psühholoogilist vibratsiooni kui vene muusikal.

Chaliapini iseloomustab särav, intensiivne kontserttegevus. Kuulajaid rõõmustasid alati tema esitused romanssidest “Mölder”, “Vana kapral”, Dargomõžski “Tiitelnõunik”, “Seminarist”, Mussorgski “Trepak”, Glinka “Kahtlus”, “Prohvet”. Rimski-Korsakov, Tšaikovski “Ööbik”, Schubert “Kaubel”, “Ma ei ole vihane”, Schumanni “Unenäos nutsin kibedasti”.

Siin kirjutas tähelepanuväärne vene muusikateadlane akadeemik B. Asafjev laulja loomingu selle poole kohta:

“Chaliapin laulis tõeliselt kammerlikku muusikat, kohati nii keskendunult, nii sügavalt, et tundus, et tal pole teatriga midagi ühist ning ta ei kasutanud kunagi rõhuasetust aksessuaaridele ja lavale nõutavale ilmele. Täiuslik rahulikkus ja vaoshoitus vallutasid teda. Näiteks meenub Schumanni “Unenäos, kus ma nutsin kibedasti” – üks heli, hääl vaikuses, tagasihoidlik, varjatud emotsioon –, aga justkui poleks esinejat kohal ja see suur, rõõmsameelne, selge inimene, helde. huumorit, kiindumust ei ole. Kõlab üksildane hääl - ja kõik on hääles: kogu inimsüdame sügavus ja täius... Nägu on liikumatu, silmad on äärmiselt ilmekad, kuid erilisel moel, mitte nagu näiteks Mefistofeles kuulsas. stseen õpilastega või sarkastilises serenaadis: seal põlesid nad vihaselt, pilkavalt ja siin on inimese silmad, kes tundis leina elemente, kuid mõistis, et ainult mõistuse ja südame karmi distsipliini korral - rütmis kõik tema ilmingud – kas inimene saab võimu nii kirgede kui kannatuste üle.

Ajakirjandus armastas arvutada kunstniku honorare, toetades müüti Chaliapini vapustavast rikkusest ja ahnusest. Mis siis, kui selle müüdi lükkavad ümber paljude heategevuskontsertide plakatid ja programmid ning laulja kuulsad esinemised Kiievis, Harkovis ja Petrogradis tohutu tööpubliku ees? Tühikäigud, ajalehtede kuulujutud ja kuulujutud sundisid kunstnikku korduvalt sulepea kätte võtma, sensatsioonid ja spekulatsioonid ümber lükkama ning enda eluloo fakte selgitama. Kasutu!

Esimese maailmasõja ajal Chaliapini ringreisid peatusid. Laulja avas omal kulul kaks haiglat haavatud sõdurite jaoks, kuid ei reklaaminud oma "head tegusid". Advokaat M.F. Wolkenstein, kes juhtis laulja rahaasju aastaid, meenutas: "Kui nad vaid teaksid, kui palju Chaliapini raha minu käest läbi läks, et aidata neid, kes seda vajasid!"

Pärast 1917. aasta Oktoobrirevolutsiooni tegeles Fjodor Ivanovitš endiste keiserlike teatrite loomingulise rekonstrueerimisega, oli Suure ja Mariinski teatri juhtide valitud liige ning juhtis 1918. aastal viimaste kunstilist osa. Samal aastal pälvis ta esimese kunstnikuna vabariigi rahvakunstniku tiitli. Laulja püüdis poliitikast eemalduda, oma memuaaride raamatus kirjutas ta: "Kui ma olin elus midagi, siis ainult näitleja ja laulja; olin täielikult pühendunud oma kutsumusele. Kuid kõige vähem olin ma poliitik.

Väliselt võib tunduda, et Chaliapini elu oli jõukas ja loominguliselt rikas. Teda kutsutakse esinema ametlikele kontsertidele, ta esineb palju laiemale avalikkusele, talle omistatakse aunimetusi, palutakse juhtida erinevate kunstižüriide ja teatrinõukogude tööd. Kuid siis kõlavad teravad üleskutsed "Sotsialiseerida Chaliapin", "panna tema anne rahva teenistusse" ja sageli väljendatakse kahtlusi laulja "klassilojaalsuses". Keegi nõuab oma pere kohustuslikku kaasamist tööülesannete täitmisele, keegi ähvardab endist keiserlike teatrite kunstnikku... “Nägin üha selgemalt, et kellelgi pole vaja seda, mida mina teha saan, et pole mõtet. minu töö. ”- tunnistas kunstnik.

Muidugi võis Chaliapin end innukate funktsionääride omavoli eest kaitsta, esitades isikliku palve Lunatšarskile, Petersile, Dzeržinskile ja Zinovjevile. Kuid pidevas sõltuvuses olemine isegi nii kõrgete ametnike korraldustest administratiiv-parteihierarhias on kunstniku jaoks alandav. Pealegi ei taganud need sageli täielikku sotsiaalkindlustust ega sisendanud kindlasti kindlustunnet tuleviku suhtes.

1922. aasta kevadel ei naasnud Chaliapin oma välisturneelt, kuigi pidas mõnda aega oma mittenaasmist ajutiseks. Juhtunus mängis olulist rolli kodune keskkond. Laste eest hoolitsemine ja hirm jätta nad ilma elatist sundis Fjodor Ivanovitši leppima lõputute ringreisidega. Vanim tütar Irina jäi elama Moskvasse koos abikaasa ja ema Pola Ignatievna Tornagi-Chalyapinaga. Teised lapsed esimesest abielust - Lydia, Boris, Fedor, Tatiana - ja lapsed teisest abielust - Marina, Marfa, Dassia ning Maria Valentinovna (teine ​​naine) lapsed Edward ja Stella elasid nendega Pariisis. Eriti uhke oli Chaliapin oma poja Borisi üle, kes saavutas N. Benoisi sõnul „suure edu maastiku- ja portreemaalijana“. Fjodor Ivanovitš poseeris meelsasti oma pojale; Borisi tehtud portreed ja visandid isast “on hindamatud mälestusmärgid suurele kunstnikule...”.

Välismaal nautis laulja pidevat edu, tuuritades peaaegu kõigis maailma riikides - Inglismaal, Ameerikas, Kanadas, Hiinas, Jaapanis ja Hawaii saartel. Alates 1930. aastast esines Chaliapin Vene Ooperi trupis, mille etendused olid kuulsad kõrge lavastuskultuuri poolest. Erilist edu saavutasid Pariisis ooperid “Rusalka”, “Boriss Godunov”, “Vürst Igor”. 1935. aastal valiti Chaliapin Kuningliku Muusikaakadeemia liikmeks (koos A. Toscaniniga) ja talle omistati akadeemiku diplom. Chaliapini repertuaaris oli umbes 70 pidu. Vene heliloojate ooperites lõi ta tugevuselt ja elutruult ületamatuid kujundeid Millerist (“Rusalka”), Ivan Susaninist (“Ivan Susanin”), Boriss Godunovist ja Varlaamist (“Boriss Godunov”), Ivan Julmast ( “Pihkva naine”) ja paljud teised. Lääne-Euroopa ooperi parimate rollide hulka kuuluvad Mefistofeles (Faust ja Mefistofeles), Don Basilio (Sevilla habemeajaja), Leporello (Don Giovanni), Don Quijote (Don Quijote). Chaliapin oli sama hea kammervokaali esituses. Siin tutvustas ta teatraalsuse elementi ja lõi omamoodi "romantikateatri". Tema repertuaari kuulus kuni nelisada laulu, romanssi ning muude žanrite kammer- ja vokaalmuusikat. Etenduskunstide meistriteosed olid “Kirp”, “Unustatud”, Mussorgski “Trepak”, Glinka “Öine vaade”, Rimski-Korsakovi “Prohvet”, R. Schumanni “Kaks grenaderi”, “Kahekordne”. ” autor F. Schubert, samuti vene rahvalaulud “Hüvasti, rõõm”, “Nad ei käsi Mašale jõest kaugemale minna”, “Jõe saare pärast”.

20-30ndatel tegi ta umbes kolmsada salvestust. "Mulle meeldivad grammofonisalvestused..." tunnistas Fjodor Ivanovitš. "Olen elevil ja loovalt elevil ideest, et mikrofon ei sümboliseeri mitte kindlat publikut, vaid miljoneid kuulajaid." Laulja oli salvestuste osas väga valiv, tema lemmikute hulka kuulus Massenet’ vene rahvalaulude “Eleegia” salvestus, mida ta kaasas oma kontserdikavadesse kogu oma loomingulise elu jooksul. Asafjevi mäletamist mööda "küllastas suure laulja lai, võimas, vältimatu hingus meloodiat ja oli kuulda, et meie kodumaa põldudel ja steppidel pole piire".

24. augustil 1927 võttis Rahvakomissaride Nõukogu vastu otsuse, millega Chaliapin võttis ära rahvakunstniku tiitli. Gorki ei uskunud võimalust eemaldada Chaliapinilt rahvakunstniku tiitel, mille kohta hakkasid levima kuuldused juba 1927. aasta kevadel: „Rahvakomissaride nõukogu poolt teile antud rahvakunstniku tiitli saab tühistada alles Rahvakomissaride Nõukogu, mida ta ei teinud ja loomulikult ei teegi. Tegelikkuses juhtus aga kõik teisiti, sugugi mitte nii, nagu Gorki eeldas...