Fausti põhiidee. Goethe näidendi "Faust" analüüs. See on vastik päev. Väli

Suurim saksa luuletaja, teadlane, mõtleja Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) lõpetab Euroopa valgustusajastu. Oma annete mitmekülgsuse poolest seisab Goethe renessansiajastu titaanide kõrval. Juba noore Goethe kaasaegsed rääkisid üksmeelselt tema isiksuse mis tahes avaldumisvormi geniaalsusest ja vana Goethega seoses kehtestati "olümplase" määratlus.

Maini-äärsest Frankfurdi patriits-burgeri perekonnast pärit Goethe sai suurepärase koduhariduse humanitaarteadustes ning õppis Leipzigi ja Strasbourgi ülikoolis. Tema kirjandusliku tegevuse algus langes kokku Sturmi ja Drangi liikumise kujunemisega saksa kirjanduses, mille juhiks ta sai. Tema kuulsus levis Saksamaalt väljapoole romaani "Noore Wertheri kurbused" (1774) avaldamisega. Ka tragöödia "Faust" esimesed kavandid pärinevad Sturmershipi ajast.

1775. aastal kolis Goethe teda imetlenud noore Saksi-Weimari hertsogi kutsel Weimari ja pühendus selle väikeriigi tegemistele, soovides realiseerida oma loomingulist janu praktilises tegevuses ühiskonna hüvanguks. Tema kümme aastat kestnud haldustegevus, sealhulgas esimese ministrina, ei jätnud ruumi kirjanduslikule loovusele ja tõi talle pettumuse. Kirjanik H. Wieland, kes oli Saksa tegelikkuse inertsiga lähemalt tuttav, ütles Goethe ministrikarjääri algusest peale: "Goethe ei suuda teha sajandikkugi sellest, mida ta hea meelega teeks." Aastal 1786 tabas Goethet tõsine vaimne kriis, mis sundis teda kaheks aastaks Itaaliasse lahkuma, kus ta tema sõnul "üles äratati".

Itaalias algas tema küpse meetodi kujunemine, mida nimetatakse "Weimari klassitsismiks"; Itaalias naasis ta kirjandusliku loovuse juurde, tema sulest tulid draamad “Iphigenia in Tauris”, “Egmont”, “Torquato Tasso”. Itaaliast Weimari naastes säilitas Goethe vaid kultuuriministri ja Weimari teatri direktori ametikoha. Loomulikult jääb ta hertsogi isiklikuks sõbraks ja annab nõu olulistes poliitilistes küsimustes. 1790. aastatel sai alguse Goethe sõprus Friedrich Schilleriga, kahe võrdse luuletaja sõprus ja loominguline koostöö, mis oli kultuuriloos ainulaadne. Koos töötati välja Weimari klassitsismi põhimõtted ja julgustati üksteist looma uusi teoseid. 1790. aastatel kirjutas Goethe "Reinecke Lis", "Rooma eleegiad", romaani "Wilhelm Meisteri õppeaastad", burgeri idülli heksameetrites "Herman ja Dorothea", ballaade. Schiller nõudis, et Goethe jätkaks Fausti kallal töötamist, kuid Faust.Tragöödia esimene osa valmis pärast Schilleri surma ja avaldati 1806. aastal. Goethe ei kavatsenud selle plaani juurde enam naasta, kuid tema majja sekretärina elama asunud kirjanik I. P. Eckerman, “Vestlused Goethega” autor, ärgitas Goethet tragöödiat lõpuni viima. Töö Fausti teise osa kallal toimus peamiselt kahekümnendatel ning see ilmus Goethe soovi kohaselt pärast tema surma. Nii kestis töö “Fausti” kallal üle kuuekümne aasta, hõlmas kogu Goethe loomingulist elu ja haaras endasse kõik tema arengu ajastud.

Nii nagu Voltaire’i filosoofilistes lugudes, on ka Faustis juhtiv pool filosoofiline idee, ainult Voltaire’iga võrreldes kehastus see tragöödia esimese osa täisverelistes, elavates kujundites. Fausti žanr on filosoofiline tragöödia ja üldfilosoofilised probleemid, mida Goethe siin käsitleb, omandavad erilise kasvatusliku varjundi.

Goethe kaasaegses saksa kirjanduses kasutati Fausti süžeed korduvalt ning ta ise tutvus sellega esimest korda viieaastase poisina rahvanukuteatri etendusel, mis mängis välja vana saksa legendi. Sellel legendil on aga ajaloolised juured. Dr Johann Georg Faust oli rändravitseja, sõjamees, ennustaja, astroloog ja alkeemik. Kaasaegsed teadlased, nagu Paracelsus, rääkisid temast kui šarlatanist petturist; Üliõpilaste (Faust oli omal ajal ülikoolis professuuri) seisukohalt oli ta kartmatu teadmiste ja keelatud teede otsija. Martin Lutheri (1583-1546) järgijad nägid teda kurja mehena, kes kuradi abiga tegi väljamõeldud ja ohtlikke imesid. Pärast äkilist ja salapärast surma 1540. aastal ümbritses Fausti elu paljude legendidega.

Raamatumüüja Johann Spies kogus suulise pärimuse esmakordselt Fausti käsitlevasse rahvaraamatusse (1587, Frankfurt Maini ääres). See oli arendav raamat, „kohutav näide kuradi kiusatusest hävitada keha ja hing”. Spioonidel on kuradiga leping 24-aastaseks perioodiks ja kuradil endal on koer, kellest saab Fausti sulane, abielu Elenaga (sama kurat), Wagneri famulus ja Fausti kohutav surm. .

Süžee leidis kiiresti üles autori kirjandus. Shakespeare’i särav kaasaegne inglane C. Marlowe (1564–1593) andis oma esimese teatrilavastuse teoses "Doktor Faustuse elu ja surma traagiline ajalugu" (esietendus 1594). Fausti loo populaarsusest Inglismaal ja Saksamaal 17.-18. sajandil annab tunnistust draama kohandamine pantomiimi- ja nukuteatri etendusteks. Paljud 18. sajandi teise poole saksa kirjanikud kasutasid seda süžeed. G. E. Lessingi draama "Faust" (1775) jäi pooleli, J. Lenz kujutas Fausti põrgus dramaatilises lõigus "Faust" (1777), F. Klinger kirjutas romaani "Fausti elu, teod ja surm" (1791). Goethe viis legendi täiesti uuele tasemele.

Kuuekümne aasta jooksul Fausti kallal töötades lõi Goethe teose, mis on mahult võrreldav Homerose eeposega (12 111 rida Fausti versus 12 200 Odüsseia salmi). Olles neelanud eluaegse kogemuse, inimkonna ajaloo kõigi ajastute hiilgava mõistmise kogemuse, tugineb Goethe looming mõtteviisidele ja kunstitehnikatele, mis on kaugel kaasaegses kirjanduses omaksvõetavast, seega on parim viis sellele läheneda. on rahulik kommentaaride lugemine. Siin kirjeldame ainult tragöödia süžeed peategelase evolutsiooni vaatenurgast.

Proloogis taevas teeb Issand kurat Mefistofelesega kihlveo inimloomuse üle; Issand valib katse objektiks oma “orja”, doktor Fausti.

Tragöödia esimestes stseenides kogeb Faust sügavat pettumust elus, mille ta pühendas teadusele. Ta oli lootuses tõde teada ja on nüüd enesetapu äärel, millest lihavõttekellade helin ei lase tal seda teha. Mefistofele tungib Fausti musta puudli kujul, omandab tema tõelise välimuse ja sõlmib Faustiga tehingu – mis tahes tema soovide täitumise vastutasuks tema surematu hinge eest. Esimene kiusatus – vein Auerbachi keldris Leipzigis – lükkab Faust tagasi; Pärast maagilist noorendamist nõiaköögis armub Faust nooresse linnaprouasse Margaritasse ja võrgutab ta Mefistofele abiga. Gretcheni ema sureb Mefistofelese antud mürgi kätte, Faust tapab venna ja põgeneb linnast. Walpurgi öö stseenis nõidade hingamispäeva kõrgajal ilmub Fausti Margarita vaim, temas ärkab südametunnistus ja ta nõuab, et Mefistofele päästaks Gretcheni, kes visati vanglasse tema kingitud lapse mõrva eest. sünnini. Kuid Margarita keeldub Faustiga põgenemast, eelistades surma, ja tragöödia esimene osa lõpeb ülevalt kostva häälega: "Päästetud!" Nii omandab esimeses, konventsionaalsel saksa keskajal lahti rulluvas osas eraisiku elukogemuse Faust, kes oli oma esimeses elus erakteadlane.

Teises osas kantakse tegevus üle laia välismaailma: keisri õukonda, salapärasesse emade koopasse, kus Faust sukeldub minevikku, kristluse-eelsesse ajastusse ja kust toob Heleni ilus. Lühike abielu temaga lõpeb nende poja Euphorioni surmaga, mis sümboliseerib iidsete ja kristlike ideaalide sünteesi võimatust. Keisrilt mereäärsed maad saanud, leiab vana Faustus lõpuks elu mõtte: merelt vallutatud maadel näeb ta universaalse õnne utoopiat, vaba töö harmooniat vabal maal. Labidate helina saatel lausub pime vanamees oma viimase monoloogi: "Nüüd kogen kõrgeimat hetke" ja langeb vastavalt tehingutingimustele surnult. Stseeni iroonia seisneb selles, et Faust peab tema hauda kaevavaid Mefistofelese abilisi ehitajateks ning kogu Fausti töö piirkonna korrastamisel hävib üleujutuses. Mefistofeles aga ei saa Fausti hinge: Gretcheni hing seisab tema eest Jumalaema ees ja Faust väldib põrgut.

"Faust" on filosoofiline tragöödia; selle keskmes on eksistentsi põhiküsimused, mis määravad süžee, kujundite süsteemi ja kunstilise süsteemi tervikuna. Filosoofilise elemendi olemasolu kirjandusteose sisus eeldab reeglina selle kunstilise vormi konventsionaalsuse suurenemist, nagu on juba näidatud Voltaire'i filosoofilise loo näitel.

"Fausti" fantastiline süžee viib kangelase läbi erinevate riikide ja tsivilisatsiooni ajastute. Kuna Faust on inimkonna universaalne esindaja, saab tema tegevuse areeniks kogu maailma ruum ja kogu ajaloo sügavus. Seetõttu on ühiskonnaelu tingimuste kujutamine tragöödias olemas vaid sel määral, kuivõrd see põhineb ajaloolisel legendil. Esimeses osas on ka žanrilisi visandeid rahvaelust (rahvapeo stseen, kuhu lähevad Faust ja Wagner); teises osas, mis on filosoofiliselt keerulisem, esitatakse lugejale üldistatud abstraktne ülevaade inimkonna ajaloo peamistest ajastutest.

Tragöödia keskne kujund on Faust - viimane individualistide suurtest "igavestest piltidest", mis sündisid üleminekul renessansist uuele ajastule. Ta tuleks asetada Don Quijote, Hamleti, Don Juani kõrvale, kellest igaüks kehastab ühte inimvaimu arengu äärmust. Faust paljastab enim sarnasusi Don Juaniga: mõlemad pürgivad okultsete teadmiste ja seksuaalsaladuste keelatud aladele, mõlemad ei piirdu mõrvaga, rahuldamatud ihad viivad mõlemad kokku põrgulike jõududega. Kuid erinevalt Don Juanist, kelle otsingud asuvad puhtalt maisel tasandil, kehastab Faust elu täiuse otsimist. Fausti sfäär on piiramatud teadmised. Nii nagu Don Juani lõpetab tema sulane Sganarelle ja Don Quijote Sancho Panza, valmib Faust tema igaveses kaaslases Mefistofeles. Goethe kurat kaotab saatana, titaani ja jumalavõitleja majesteetlikkuse – see on demokraatlikumate aegade kurat ja teda ei seo Faustiga mitte niivõrd lootus saada oma hinge, kuivõrd sõbralik kiindumus.

Fausti lugu võimaldab Goethel läheneda valgustusfilosoofia võtmeküsimustele uudselt, kriitiliselt. Meenutagem, et valgustusaja ideoloogia närv oli religiooni ja Jumala idee kriitika. Goethes seisab Jumal tragöödia tegevusest kõrgemal. "Proloogi taevas" isand on elu positiivsete põhimõtete, tõelise inimlikkuse sümbol. Erinevalt varasemast kristlikust traditsioonist ei ole Goethe Jumal karm ega võitle isegi kurja vastu, vaid, vastupidi, suhtleb kuradiga ja kohustub talle tõestama inimelu mõtte täieliku eitamise positsiooni mõttetust. Kui Mefistofeles võrdleb inimest metslooma või kiusliku putukaga, küsib Jumal temalt:

- Kas sa tunned Fausti?

- Ta on arst?

- Ta on mu ori.

Mefistofeles tunneb Fausti kui teaduste doktorit, see tähendab, et ta tajub teda ainult tema ametialase kuuluvuse järgi teadlastega.Issanda jaoks on Faust tema ori, see tähendab jumaliku sädeme kandja, ja pakkudes Mefistofelele kihlvedu, Issand on selle tulemuse ees kindel:

Kui aednik istutab puu,
Viljad on aednikule ette teada.

Jumal usub inimesesse ja see on ainus põhjus, miks ta lubab Mefistofelesel Fausti kogu oma maise elu jooksul kiusata. Goethe puhul ei pea Issand sekkuma edaspidistesse katsetustesse, sest ta teab, et inimene on loomult hea ja tema maised otsingud aitavad ainult lõpuks kaasa tema paranemisele ja tõusule.

Tragöödia alguseks oli Faust kaotanud usu mitte ainult Jumalasse, vaid ka teadusesse, millele ta oli andnud oma elu. Fausti esimesed monoloogid räägivad tema sügavast pettumusest elus, mis teadusele anti. Ei keskaja skolastiline teadus ega maagia ei anna talle rahuldavaid vastuseid elu mõtte kohta. Kuid Fausti monoloogid loodi valgustusajastu lõpul ja kui ajalooline Faust võis tunda vaid keskaegset teadust, siis Goethe Fausti kõnedes on kriitikat valgustusaja optimismile seoses teadusliku teadmise ja tehnoloogilise progressi võimalustega, kriitika teesi kohta teaduse ja teadmiste kõikvõimsus. Goethe ise ei usaldanud ratsionalismi ja mehhanistliku ratsionalismi äärmusi, nooruses huvitasid teda palju alkeemia ja maagia ning maagiliste märkide abil loodab Faust etenduse alguses hoomata maise looduse saladusi. Kohtumine Maa Vaimuga paljastab Faustile esimest korda, et inimene pole kõikvõimas, vaid teda ümbritseva maailmaga võrreldes tühine. See on Fausti esimene samm oma olemuse ja selle enesepiiramise mõistmise teel – tragöödia süžee peitub selle mõtte kunstilises edasiarenduses.

Goethe avaldas Fausti osadena alates 1790. aastast, mistõttu oli tema kaasaegsetel raske seda teost hinnata. Varastest avaldustest paistavad silma kaks, jättes jälje kõikidele järgnevatele hinnangutele tragöödia kohta. Esimene kuulub romantismi rajajale F. Schlegelile: „Kui teos valmib, kehastab see maailma ajaloo vaimu, saab tõeliseks peegelduseks inimkonna elust, tema minevikust, olevikust ja tulevikust. Faust ideaalis kujutab kogu inimkonda, saab temast inimkonna kehastus.

Romantilise filosoofia looja F. Schelling kirjutas “Kunstifilosoofias”: “...tänapäeval teadmistes tekkiva omapärase võitluse tõttu on see teos saanud teadusliku värvingu, nii et kui mõnda luuletust saab nimetada filosoofiliseks. , siis kehtib see ainult Goethe "Fausti" kohta. Särav mõistus, mis ühendas filosoofi sügavuse erakordse poeedi jõuga, andis meile selles luuletuses alati värske teadmiste allika..." Huvitavad tõlgendused tragöödia jätsid I. S. Turgenev (artikkel "Faust, tragöödia", 1855), USA filosoof R. W. Emerson (Goethe kirjanikuna, 1850).

Suurim vene germanist V. M. Žirmunski rõhutas Fausti tugevust, optimismi ja mässumeelset individualismi ning seadis väljakutse tema tee tõlgendustele romantilise pessimismi vaimus: „Tragöödia üldplaanis on Fausti [esimesed stseenid] pettumus. vaid tema kahtluste ja tõeotsingute vajalik etapp” (“Goethe Fausti loomine”, 1940).

On märkimisväärne, et Fausti nimest moodustub sama mõiste, mis teiste sama sarja kirjanduskangelaste nimedest. On terveid uurimusi donkihhootilisuse, hamletismi ja donjuanismi kohta. “Fausti mehe” mõiste jõudis kultuuriteadusse O. Spengleri raamatu “Euroopa allakäik” (1923) ilmumisega. Faust Spengleri jaoks on üks kahest igavesest inimtüübist koos Apolloni tüübiga. Viimane vastab antiikkultuurile ning faustliku hinge jaoks on "ürgsümboliks puhas piiritu ruum ja "kehaks" lääne kultuur, mis õitses põhjapoolsel madalikul Elbe ja Tejo vahel samaaegselt romaani stiili sünniga aastal. 10. sajand... Faustian - Galilei dünaamika, katoliiklik protestantlik dogmaatika, Leari saatus ja Madonna ideaal, Dante Beatricest kuni Fausti teise osa lõpustseenini."

Viimastel aastakümnetel on teadlaste tähelepanu keskendunud Fausti teisele osale, kus saksa professori K. O. Conradi sõnul „kangelane justkui täidab erinevaid rolle, mida ei ühenda esitaja isiksus. lõhe rolli ja esineja vahel muudab temast puhtalt allegoorilise kuju."

"Faustil" oli tohutu mõju kogu maailmakirjandusele. Goethe suurejooneline teos ei olnud veel valminud, kui tema mulje järgi ilmusid J. Byroni Manfred (1817), A. S. Puškini stseen Faustist (1825) ja H. D. Grabbe draama. Faust ja Don Juan" (1828) ja "Fausti" esimese osa palju jätkusid. Austria poeet N. Lenau lõi oma “Fausti” 1836. aastal, G. Heine – 1851. aastal. Goethe pärija 20. sajandi saksa kirjanduses T. Mann lõi oma suurteose "Doktor Faustus" 1949. aastal.

Kirg “Fausti” vastu Venemaal väljendus I. S. Turgenevi jutustuses “Faust” (1855), Ivani vestlustes kuradiga F. M. Dostojevski romaanis “Vennad Karamazovid” (1880), Wolandi kujundis romaanis M. A. Bulgakov. "Meister ja Margarita" (1940). Goethe Faust on teos, mis võtab kokku haridusliku mõtte ja läheb kaugemale valgustusajastu kirjandusest, sillutades teed kirjanduse edasisele arengule 19. sajandil.

Johann Wolfgang Goethe suurteos “Faust” on tunnistatud maailmakirjanduse meistriteoseks. Autor töötas tragöödia kallal peaaegu 40 aastat. Seetõttu pole “Faust” lihtsalt teos, vaid Goethe maise tarkuse ait.

Luuletuse peategelane on Faust, teadlane, kes teab paljudest teadustest palju. Ennast halvustavas monoloogis nimetab ta end aga “lolluks”, sest ta ei õppinud kunagi eksisteerimise saladusi. Ennast kritiseerides tunnistab kangelane siiski, et on palju targem kui enamik teisi teadlasi.

Goethe kangelasel on tõeline prototüüp. Ta oli keskaegne arst, teadlane ja nõid Faust. On olemas versioon, et Faust pole perekonnanimi, vaid teaduslik hüüdnimi. Tõelise mustkunstnikust arsti kohta on loodud palju legende ja kunstiteoseid. Näiteks lõi Suur Rembrandt gravüüri "Faust kutsub vaimu".

Luuletuse süžee asub “”, kus sõlmitakse tehing, mille objektiks oli ebatavaline teadlane Faust.

Luuletuse lõpus jääb kangelane pimedaks. Seetõttu näeb ta linna õitsengut õnnelike inimeste jaoks vaid vaimusilmas.

Alates hetkest, kui ta müstiliste jõududega tehingu sõlmis, koges Faust palju naudinguid, sõlmis isegi seadusliku abielu kaunima iidse naise Helen Kauniga. Kuid ma ei tundnud kunagi tõeliselt õnnelikku hetke. Kolmekuningapäev saabub talle ootamatult, kui ta ühtäkki mõistab, et probleem oli tema isekuses. Faust otsustab ehitada linna, et inimesed saaksid seal õnnelikult elada. Kuid selleks ajaks oli kangelane juba vana ja peaaegu täiesti pime. petab oma hoolealust ja loob vaid mulje, et ta aitab luua unistuste linna. Tegelikult tiirlevad Fausti lähedal juba hirmsad müütilised olendid, leemurid. Mefistofeles eeldab oma võitu vaidluses. Ta arvab, et Fausti hing kuulub peagi talle. Kui aga see “ilus hetk” käes, lendab peategelase hing taeva poole, inglid viivad selle ära, öeldes, et hing on päästetud.

Miks juhtus nii, et finaalis võidab inimene, mitte müstilised jõud? Vastust tuleb otsida autori suurest usust inimkonda. Goethe uskus, et otsiv inimene, vaba vaim, väärib andestust.

Taevas kohtub kangelane oma tõelise armastatuga – kellele luuletuse esimeses osas samuti andeks anti. See suhteliselt õnnelik lõpp on ood Fausti ja Margareta inimlikkusele.

Autor allutab oma kangelase suurtele katsumustele, mitmesugustele kiusatustele, viib ta läbi põrgu, puhastustule ja taeva, uskudes, et ainult proovile pandud hing on võimeline mõistma kõiki olemasolu saladusi. Goethe kinnitab inimese suurust, kes otsib, on hingelt vaba ja avatud südamega millelegi uuele elus.

Luuletuse lõpus mõistab ta, miks elu on elamist väärt. Oluline on aidata teisi, mitte ainult iseennast. Ja nii on ta lõpuks tõeliselt õnnelik.

Suurim saksa luuletaja, teadlane, mõtleja Johann Wolfgang Goethe(1749-1832) lõpetab Euroopa valgustusajastu. Oma annete mitmekülgsuse poolest seisab Goethe renessansiajastu titaanide kõrval. Juba noore Goethe kaasaegsed rääkisid üksmeelselt tema isiksuse mis tahes avaldumisvormi geniaalsusest ja vana Goethega seoses kehtestati "olümplase" määratlus.

Maini-äärsest Frankfurdi patriits-burgeri perekonnast pärit Goethe sai suurepärase koduhariduse humanitaarteadustes ning õppis Leipzigi ja Strasbourgi ülikoolis. Tema kirjandusliku tegevuse algus langes kokku Sturmi ja Drangi liikumise kujunemisega saksa kirjanduses, mille juhiks ta sai. Tema kuulsus levis Saksamaalt väljapoole romaani "Noore Wertheri kurbused" (1774) avaldamisega. Ka tragöödia "Faust" esimesed kavandid pärinevad Sturmershipi ajast.

1775. aastal kolis Goethe teda imetlenud noore Saksi-Weimari hertsogi kutsel Weimari ja pühendus selle väikeriigi tegemistele, soovides realiseerida oma loomingulist janu praktilises tegevuses ühiskonna hüvanguks. Tema kümme aastat kestnud haldustegevus, sealhulgas esimese ministrina, ei jätnud ruumi kirjanduslikule loovusele ja tõi talle pettumuse. Kirjanik H. Wieland, kes oli Saksa tegelikkuse inertsiga lähemalt tuttav, ütles Goethe ministrikarjääri algusest peale: "Goethe ei suuda teha sajandikkugi sellest, mida ta hea meelega teeks." Aastal 1786 tabas Goethet tõsine vaimne kriis, mis sundis teda kaheks aastaks Itaaliasse lahkuma, kus ta tema sõnul "üles äratati".

Itaalias algas tema küpse meetodi kujunemine, mida nimetatakse "Weimari klassitsismiks"; Itaalias naasis ta kirjandusliku loovuse juurde, tema sulest tulid draamad “Iphigenia in Tauris”, “Egmont”, “Torquato Tasso”. Itaaliast Weimari naastes säilitas Goethe vaid kultuuriministri ja Weimari teatri direktori ametikoha. Loomulikult jääb ta hertsogi isiklikuks sõbraks ja annab nõu olulistes poliitilistes küsimustes. 1790. aastatel sai alguse Goethe sõprus Friedrich Schilleriga, kahe võrdse luuletaja sõprus ja loominguline koostöö, mis oli kultuuriloos ainulaadne. Koos töötati välja Weimari klassitsismi põhimõtted ja julgustati üksteist looma uusi teoseid. 1790. aastatel kirjutas Goethe "Reinecke Lis", "Rooma eleegiad", romaani "Wilhelm Meisteri õppeaastad", burgeri idülli heksameetrites "Herman ja Dorothea", ballaade. Schiller nõudis, et Goethe jätkaks Fausti kallal töötamist, kuid Faust.Tragöödia esimene osa valmis pärast Schilleri surma ja avaldati 1806. aastal. Goethe ei kavatsenud selle plaani juurde enam naasta, kuid tema majja sekretärina elama asunud kirjanik I. P. Eckerman, “Vestlused Goethega” autor, ärgitas Goethet tragöödiat lõpuni viima. Töö Fausti teise osa kallal toimus peamiselt kahekümnendatel ning see ilmus Goethe soovi kohaselt pärast tema surma. Nii kestis töö “Fausti” kallal üle kuuekümne aasta, hõlmas kogu Goethe loomingulist elu ja haaras endasse kõik tema arengu ajastud.

Nii nagu Voltaire’i filosoofilistes lugudes, on ka Faustis juhtiv pool filosoofiline idee, ainult Voltaire’iga võrreldes kehastus see tragöödia esimese osa täisverelistes, elavates kujundites. Fausti žanr on filosoofiline tragöödia ja üldfilosoofilised probleemid, mida Goethe siin käsitleb, omandavad erilise kasvatusliku varjundi.

Goethe kaasaegses saksa kirjanduses kasutati Fausti süžeed korduvalt ning ta ise tutvus sellega esimest korda viieaastase poisina rahvanukuteatri etendusel, mis mängis välja vana saksa legendi. Sellel legendil on aga ajaloolised juured. Dr Johann Georg Faust oli rändravitseja, sõjamees, ennustaja, astroloog ja alkeemik. Kaasaegsed teadlased, nagu Paracelsus, rääkisid temast kui šarlatanist petturist; Üliõpilaste (Faust oli omal ajal ülikoolis professuuri) seisukohalt oli ta kartmatu teadmiste ja keelatud teede otsija. Martin Lutheri (1583-1546) järgijad nägid teda kurja mehena, kes kuradi abiga tegi väljamõeldud ja ohtlikke imesid. Pärast äkilist ja salapärast surma 1540. aastal ümbritses Fausti elu paljude legendidega.

Raamatumüüja Johann Spies kogus suulise pärimuse esmakordselt Fausti käsitlevasse rahvaraamatusse (1587, Frankfurt Maini ääres). See oli arendav raamat, „kohutav näide kuradi kiusatusest hävitada keha ja hing”. Spioonidel on kuradiga leping 24-aastaseks perioodiks ja kuradil endal on koer, kellest saab Fausti sulane, abielu Elenaga (sama kurat), Wagneri famulus ja Fausti kohutav surm. .

Süžee leidis kiiresti üles autori kirjandus. Shakespeare’i särav kaasaegne inglane C. Marlowe (1564–1593) andis oma esimese teatrilavastuse teoses "Doktor Faustuse elu ja surma traagiline ajalugu" (esietendus 1594). Fausti loo populaarsusest Inglismaal ja Saksamaal 17.-18. sajandil annab tunnistust draama kohandamine pantomiimi- ja nukuteatri etendusteks. Paljud 18. sajandi teise poole saksa kirjanikud kasutasid seda süžeed. G. E. Lessingi draama "Faust" (1775) jäi pooleli, J. Lenz kujutas Fausti põrgus dramaatilises lõigus "Faust" (1777), F. Klinger kirjutas romaani "Fausti elu, teod ja surm" (1791). Goethe viis legendi täiesti uuele tasemele.

Kuuekümne aasta jooksul Fausti kallal töötades lõi Goethe teose, mis on mahult võrreldav Homerose eeposega (12 111 rida Fausti versus 12 200 Odüsseia salmi). Olles neelanud eluaegse kogemuse, inimkonna ajaloo kõigi ajastute hiilgava mõistmise kogemuse, tugineb Goethe looming mõtteviisidele ja kunstitehnikatele, mis on kaugel kaasaegses kirjanduses omaksvõetavast, seega on parim viis sellele läheneda. on rahulik kommentaaride lugemine. Siin kirjeldame ainult tragöödia süžeed peategelase evolutsiooni vaatenurgast.

Proloogis taevas teeb Issand kurat Mefistofelesega kihlveo inimloomuse üle; Issand valib katse objektiks oma “orja”, doktor Fausti.

Tragöödia esimestes stseenides kogeb Faust sügavat pettumust elus, mille ta pühendas teadusele. Ta oli lootuses tõde teada ja on nüüd enesetapu äärel, millest lihavõttekellade helin ei lase tal seda teha. Mefistofele tungib Fausti musta puudli kujul, omandab tema tõelise välimuse ja sõlmib Faustiga tehingu – mis tahes tema soovide täitumise vastutasuks tema surematu hinge eest. Esimene kiusatus – vein Auerbachi keldris Leipzigis – lükkab Faust tagasi; Pärast maagilist noorendamist nõiaköögis armub Faust nooresse linnaprouasse Margaritasse ja võrgutab ta Mefistofele abiga. Gretcheni ema sureb Mefistofelese antud mürgi kätte, Faust tapab venna ja põgeneb linnast. Walpurgi öö stseenis nõidade hingamispäeva kõrgajal ilmub Fausti Margarita vaim, temas ärkab südametunnistus ja ta nõuab, et Mefistofele päästaks Gretcheni, kes visati vanglasse tema kingitud lapse mõrva eest. sünnini. Kuid Margarita keeldub Faustiga põgenemast, eelistades surma, ja tragöödia esimene osa lõpeb ülevalt kostva häälega: "Päästetud!" Nii omandab esimeses, konventsionaalsel saksa keskajal lahti rulluvas osas eraisiku elukogemuse Faust, kes oli oma esimeses elus erakteadlane.

Teises osas kantakse tegevus üle laia välismaailma: keisri õukonda, salapärasesse emade koopasse, kus Faust sukeldub minevikku, kristluse-eelsesse ajastusse ja kust toob Heleni ilus. Lühike abielu temaga lõpeb nende poja Euphorioni surmaga, mis sümboliseerib iidsete ja kristlike ideaalide sünteesi võimatust. Keisrilt mereäärsed maad saanud, leiab vana Faustus lõpuks elu mõtte: merelt vallutatud maadel näeb ta universaalse õnne utoopiat, vaba töö harmooniat vabal maal. Labidate helina saatel lausub pime vanamees oma viimase monoloogi: "Nüüd kogen kõrgeimat hetke" ja langeb vastavalt tehingutingimustele surnult. Stseeni iroonia seisneb selles, et Faust peab tema hauda kaevavaid Mefistofelese abilisi ehitajateks ning kogu Fausti töö piirkonna korrastamisel hävib üleujutuses. Mefistofeles aga ei saa Fausti hinge: Gretcheni hing seisab tema eest Jumalaema ees ja Faust väldib põrgut.

"Faust" on filosoofiline tragöödia; selle keskmes on eksistentsi põhiküsimused, mis määravad süžee, kujundite süsteemi ja kunstilise süsteemi tervikuna. Filosoofilise elemendi olemasolu kirjandusteose sisus eeldab reeglina selle kunstilise vormi konventsionaalsuse suurenemist, nagu on juba näidatud Voltaire'i filosoofilise loo näitel.

"Fausti" fantastiline süžee viib kangelase läbi erinevate riikide ja tsivilisatsiooni ajastute. Kuna Faust on inimkonna universaalne esindaja, saab tema tegevuse areeniks kogu maailma ruum ja kogu ajaloo sügavus. Seetõttu on ühiskonnaelu tingimuste kujutamine tragöödias olemas vaid sel määral, kuivõrd see põhineb ajaloolisel legendil. Esimeses osas on ka žanrilisi visandeid rahvaelust (rahvapeo stseen, kuhu lähevad Faust ja Wagner); teises osas, mis on filosoofiliselt keerulisem, esitatakse lugejale üldistatud abstraktne ülevaade inimkonna ajaloo peamistest ajastutest.

Tragöödia keskne kujund on Faust - viimane individualistide suurtest "igavestest piltidest", mis sündisid üleminekul renessansist uuele ajastule. Ta tuleks asetada Don Quijote, Hamleti, Don Juani kõrvale, kellest igaüks kehastab ühte inimvaimu arengu äärmust. Faust paljastab enim sarnasusi Don Juaniga: mõlemad pürgivad okultsete teadmiste ja seksuaalsaladuste keelatud aladele, mõlemad ei piirdu mõrvaga, rahuldamatud ihad viivad mõlemad kokku põrgulike jõududega. Kuid erinevalt Don Juanist, kelle otsingud asuvad puhtalt maisel tasandil, kehastab Faust elu täiuse otsimist. Fausti sfäär on piiramatud teadmised. Nii nagu Don Juani lõpetab tema sulane Sganarelle ja Don Quijote Sancho Panza, valmib Faust tema igaveses kaaslases Mefistofeles. Goethe kurat kaotab saatana, titaani ja jumalavõitleja majesteetlikkuse – see on demokraatlikumate aegade kurat ja teda ei seo Faustiga mitte niivõrd lootus saada oma hinge, kuivõrd sõbralik kiindumus.

Fausti lugu võimaldab Goethel läheneda valgustusfilosoofia võtmeküsimustele uudselt, kriitiliselt. Meenutagem, et valgustusaja ideoloogia närv oli religiooni ja Jumala idee kriitika. Goethes seisab Jumal tragöödia tegevusest kõrgemal. "Proloogi taevas" isand on elu positiivsete põhimõtete, tõelise inimlikkuse sümbol. Erinevalt varasemast kristlikust traditsioonist ei ole Goethe Jumal karm ega võitle isegi kurja vastu, vaid, vastupidi, suhtleb kuradiga ja kohustub talle tõestama inimelu mõtte täieliku eitamise positsiooni mõttetust. Kui Mefistofeles võrdleb inimest metslooma või kiusliku putukaga, küsib Jumal temalt:

- Kas sa tunned Fausti?

- Ta on arst?

- Ta on mu ori.

Mefistofeles tunneb Fausti kui teaduste doktorit, see tähendab, et ta tajub teda ainult tema ametialase kuuluvuse järgi teadlastega.Issanda jaoks on Faust tema ori, see tähendab jumaliku sädeme kandja, ja pakkudes Mefistofelele kihlvedu, Issand on selle tulemuse ees kindel:

Kui aednik istutab puu,
Viljad on aednikule ette teada.

Jumal usub inimesesse ja see on ainus põhjus, miks ta lubab Mefistofelesel Fausti kogu oma maise elu jooksul kiusata. Goethe puhul ei pea Issand sekkuma edaspidistesse katsetustesse, sest ta teab, et inimene on loomult hea ja tema maised otsingud aitavad ainult lõpuks kaasa tema paranemisele ja tõusule.

Tragöödia alguseks oli Faust kaotanud usu mitte ainult Jumalasse, vaid ka teadusesse, millele ta oli andnud oma elu. Fausti esimesed monoloogid räägivad tema sügavast pettumusest elus, mis teadusele anti. Ei keskaja skolastiline teadus ega maagia ei anna talle rahuldavaid vastuseid elu mõtte kohta. Kuid Fausti monoloogid loodi valgustusajastu lõpul ja kui ajalooline Faust võis tunda vaid keskaegset teadust, siis Goethe Fausti kõnedes on kriitikat valgustusaja optimismile seoses teadusliku teadmise ja tehnoloogilise progressi võimalustega, kriitika teesi kohta teaduse ja teadmiste kõikvõimsus. Goethe ise ei usaldanud ratsionalismi ja mehhanistliku ratsionalismi äärmusi, nooruses huvitasid teda palju alkeemia ja maagia ning maagiliste märkide abil loodab Faust etenduse alguses hoomata maise looduse saladusi. Kohtumine Maa Vaimuga paljastab Faustile esimest korda, et inimene pole kõikvõimas, vaid teda ümbritseva maailmaga võrreldes tühine. See on Fausti esimene samm oma olemuse ja selle enesepiiramise mõistmise teel – tragöödia süžee peitub selle mõtte kunstilises edasiarenduses.

Goethe avaldas Fausti osadena alates 1790. aastast, mistõttu oli tema kaasaegsetel raske seda teost hinnata. Varastest avaldustest paistavad silma kaks, jättes jälje kõikidele järgnevatele hinnangutele tragöödia kohta. Esimene kuulub romantismi rajajale F. Schlegelile: „Kui teos valmib, kehastab see maailma ajaloo vaimu, saab tõeliseks peegelduseks inimkonna elust, tema minevikust, olevikust ja tulevikust. Faust ideaalis kujutab kogu inimkonda, saab temast inimkonna kehastus.

Romantilise filosoofia looja F. Schelling kirjutas “Kunstifilosoofias”: “...tänapäeval teadmistes tekkiva omapärase võitluse tõttu on see teos saanud teadusliku värvingu, nii et kui mõnda luuletust saab nimetada filosoofiliseks. , siis kehtib see ainult Goethe "Fausti" kohta. Särav mõistus, mis ühendas filosoofi sügavuse erakordse poeedi jõuga, andis meile selles luuletuses alati värske teadmiste allika..." Huvitavad tõlgendused tragöödia jätsid I. S. Turgenev (artikkel "Faust, tragöödia", 1855), USA filosoof R. W. Emerson (Goethe kirjanikuna, 1850).

Suurim vene germanist V. M. Žirmunski rõhutas Fausti tugevust, optimismi ja mässumeelset individualismi ning seadis väljakutse tema tee tõlgendustele romantilise pessimismi vaimus: „Tragöödia üldplaanis on Fausti [esimesed stseenid] pettumus. vaid tema kahtluste ja tõeotsingute vajalik etapp” (“Goethe Fausti loomine”, 1940).

On märkimisväärne, et Fausti nimest moodustub sama mõiste, mis teiste sama sarja kirjanduskangelaste nimedest. On terveid uurimusi donkihhootilisuse, hamletismi ja donjuanismi kohta. “Fausti mehe” mõiste jõudis kultuuriteadusse O. Spengleri raamatu “Euroopa allakäik” (1923) ilmumisega. Faust Spengleri jaoks on üks kahest igavesest inimtüübist koos Apolloni tüübiga. Viimane vastab antiikkultuurile ning faustliku hinge jaoks on "ürgsümboliks puhas piiritu ruum ja "kehaks" lääne kultuur, mis õitses põhjapoolsel madalikul Elbe ja Tejo vahel samaaegselt romaani stiili sünniga aastal. 10. sajand... Faustian - Galilei dünaamika, katoliiklik protestantlik dogmaatika, Leari saatus ja Madonna ideaal, Dante Beatricest kuni Fausti teise osa lõpustseenini."

Viimastel aastakümnetel on teadlaste tähelepanu keskendunud Fausti teisele osale, kus saksa professori K. O. Conradi sõnul „kangelane justkui täidab erinevaid rolle, mida ei ühenda esitaja isiksus. lõhe rolli ja esineja vahel muudab temast puhtalt allegoorilise kuju."

"Faustil" oli tohutu mõju kogu maailmakirjandusele. Goethe suurejooneline teos ei olnud veel valminud, kui tema mulje järgi ilmusid J. Byroni Manfred (1817), A. S. Puškini stseen Faustist (1825) ja H. D. Grabbe draama. Faust ja Don Juan" (1828) ja "Fausti" esimese osa palju jätkusid. Austria poeet N. Lenau lõi oma “Fausti” 1836. aastal, G. Heine – 1851. aastal. Goethe pärija 20. sajandi saksa kirjanduses T. Mann lõi oma suurteose "Doktor Faustus" 1949. aastal.

Kirg “Fausti” vastu Venemaal väljendus I. S. Turgenevi jutustuses “Faust” (1855), Ivani vestlustes kuradiga F. M. Dostojevski romaanis “Vennad Karamazovid” (1880), Wolandi kujundis romaanis M. A. Bulgakov. "Meister ja Margarita" (1940). Goethe Faust on teos, mis võtab kokku haridusliku mõtte ja läheb kaugemale valgustusajastu kirjandusest, sillutades teed kirjanduse edasisele arengule 19. sajandil.

Ta töötas suurema osa oma elust, nimelt kuuskümmend aastat. Teos arvati kirjanduse kullafondi. Samuti soovitame teil lugeda Fausti kokkuvõtet, kui olete lugenud täisversiooni ja soovite meeles pidada peamisi süžeepunkte või tegelasi. Alustame analüüsi selle kuulsa teose loomise ajalooga.

Loomise ajalugu

1744. aastal tekkis Goethel süžee idee, ta tahtis rääkida inimeksistentsi olemusest. Looming valmis poolteist aastat enne tema surma. Luuletaja tegelik saatus mõjutas näidendi loomist. Ta koges mitmeid armusuhteid ja uskus, et armastus on kõrgem jõud.

Peategelase prototüübiks on tõeline tegelane, võlur. Näidendit "Faust" analüüsides tuleks arvestada ka teose žanrilist eripära. See on tragöödia. Lavastuse "Faust" lammutasid kaasaegsed tsitaatideks, millest said fraseoloogilised ühikud.

Koosseis ja probleemid

Töö koosneb kahest osast. Esimeses on 25 stseeni, teises 5 tegevust. Esimeses osas pannakse paika selge ajaraam – tegevus toimub keskaegsel Saksamaal. Ja teises laieneb ruum oluliselt iidse ajastuni. Sissejuhatus, mis koosneb 3 stseenist, torkab silma oma ebatavalisuses ja need on ka algus. Nendes õpime edasisi süžeeliine.

Lavastus "Faust" ei tõstata ainult igavikulisi küsimusi, vaid ka sotsiaalseid. Faust kritiseerib ägedalt praegust isekate inimeste ühiskonda, kes elavad emotsioonidest. Tõstatatakse Saksa haridussüsteemi küsimus, mis autori hinnangul millegi heani ei too.

Ilmneb igavene võitlus hea ja kurja vahel.

Õppeained

Goethe näidendi "Fausti" analüüs oleks puudulik, kui tragöödia teemat ei mõistaks selgesti. Vaatleme neid punkte üksikasjalikumalt.

Teine armastusliin Heleniga. Kõik, mis juhtus, tundus Fausti jaoks unenägu ja midagi uskumatut. Siis sai ta aru, et tema maise armastuse vastu on Margarita ja Helen tundus talle endiselt kättesaamatu.

2. Moraali teema. Tavainimese teadmistest Faustile ei piisanud, ta piinles end, otsis hingerahu ja sõlmis Mefistofelesega diili. See oli nii, et Faust on elus seni, kuni elab inimkond.

Peategelased

Kuna te loete tõenäoliselt kogu teose, mäletate kõiki peategelasi, kuid pöörakem siiski tähelepanu võtmetegelastele ja nende lühikirjeldustele. Kasutage neid pilte oma analüüsis.

Faust on arst, intellektuaalselt arenenud inimene, kes püüdleb taevaste teadmiste poole. Mille nimel on ta valmis kõigeks.

Mefistofeles on Fausti kurat ja kaaslane. Küünik.

Margarita on arsti armastatu, suure ja lahke südamega arglik tüdruk.

Lavastuse "Faust" analüüs

Armastusliin rõhutas Fausti isikuomadusi. Nende suhe Margaritaga oli kirglik, kuid samas ka ebaseaduslik, mida peeti nende külas vastuvõetamatuks. Pärast Fausti võitlust tüdruku vennaga, kes tapeti, põgenevad Doktor ja kurat külast, jättes Margarita täiesti üksi. Hüljatuna ja pettununa uputab ta lapse tiiki. Kuid mõistus naaseb Fausti juurde, kui tema armastatu satub vanglasse. Sel hetkel keeldub naine juba tema abist ja loovutab oma elu Jumala tahtele.

Faustus ei saa küllalt sellest, mida ta juba teab. Kuid ta ei anna oma hinge mitte ainult enda jaoks, vaid ka selleks, et teised mõistaksid olemasolu tõdesid. Kogu töö vältel on arst kurjuse vastu võitleja. Alles tragöödia lõpus saabub tema hinge rahu.

Meil on hea meel, kui näidendi "Faust" analüüs teile kasulikuks osutub. Külastage sageli meie kirjandusblogi. Lisaks on meie veebisaidil rubriik kokkuvõtetega, palun külastage seda.

Faust on Johann Wolfgang Goethe kirjutatud tragöödia

"Fausti" analüüs

Žanr on filosoofiline tragöödia, seetõttu pole selles peamine mitte sündmuste väline käik, vaid Goethe mõttearendus. Tegelikkuse kujutamise skaala, kujundite sügavuse ja lüürika jõu järgi võib teost nimetada luuletuseks.

Tragöödia süžee - esimene osa on igavene armastuslugu, teine ​​on igaviku lugu. Esimene osa kujutab inimese “mikromaailma”, tema individuaalset, isiklikku elu, teine ​​osa, “makromaailma”, peegeldab inimkonna sotsiaal-poliitilist elu.

Probleemid- elu ja surm, hea ja kuri, olemise olemus, inimese eesmärk maailmas, inimene ja loodus, inimene ja universum, teadmised maailmast, armastus, kunst ja selle roll ühiskonnas

Teema- inimese elu mõtte ja eesmärgi otsingud.

Filosoofilise värsstragöödia peategelane – doktor Faustus – kehastab omaaegseid sotsiaalseid unistusi kõikehõlmavast maailma tundmisest. Muutus keskaegsest kultuurimoodustusest uueks, renessansiks ja sellele järgnenud valgustusajastuks, avaldub parimal võimalikul viisil inimese kunstilises kuvandis, kes on valmis tõelise teadmise nimel oma hinge andma. Kirjandustegelase prototüübiks oli 15. sajandi lõpul Euroopas elanud tõeline sõjamees Faust. Goethe Faust ühendas kõigi talle eelnenud kirjanduslike Faustide tunnused: K. Marlowe jumalavõitleja Faust, protestantlik teadlane Lessingi Faust, Klingeri geenius Faust. Samas osutus saksa klassiku Faust eelkäijatest elavamaks ja kirglikumaks. Goethe Faust on ennekõike poeet: mees, kellel on kustumatu elujanu, soov mõista teda ümbritsevat universumit, asjade olemust ja oma tundeid.

Tragöödia peategelane on võõras omaaegsetele kodanlikele tavadele. Ta ei saa nagu Wagner õppida eksistentsi saladusi raamatutest. Ta vajab metsade ja põldude vaba avarust, hilissaksa keskaja haldjate ja nõidade sabatite maagilisi tantse, antiikaja kehalist sensuaalsust, mis on kehastatud kõige ilusamas naises, kes kunagi maa peal elanud, ja mõjuvat jõudu. New Age, võimeline alistama looduse. Jumala poolt antud Mefistofeles tükkideks rebida, on Fausti vaid osaliselt võrreldav piibelliku Iiobiga, kes läbis raskete elukatsumuste ja viletsuste ahela. Goethe kangelane, kui ta tragöödias midagi kaotab, on ainult tema ise – tema parimad tunded (armastus Margaret-Gretcheni vastu), siirad kavatsused (vältida vee valgumist viljakatele maadele). Teda köidab Mefistofelese eluline energia ja tema enda unistused ilust.

Nagu klassikalised romantismi kangelased, ei suuda ka Faust õnne selle maisel kujul tajuda. Nõiatantsudest kantuna kaotab ta oma armastatu ja tütre. Ta eelistab õnne Elenaga, kuid isegi siin peab kangelane pettuma: legendaarne kangelanna on vaid müüt, möödunud aegade vari. Hadesest väljunud, laskub ta pärast oma surnud poega uuesti sellesse, jättes Fausti oma ajastule. Samal ajal ei kaota Goethe kangelane kõigist saatanlikest kiusatustest hoolimata oma "häid vaimseid mõtteid". Vigu tehes ja patustades ei karda ta tunnistada ja püüda oma vigu parandada, ta ei peatu oma eluotsingutel ja rõõmustab sellega Kõigevägevamat, kes kuulutas tragöödia alguses: „Kes otsib, on sunnitud ekslema. .” Ja Fausti päästetakse just seetõttu, et tema elu „läinud püüdlustes”, mis võimaldasid tal tõele lähemale jõuda, end vaimselt tugevdada ja mõista, et peamine on tegu, mis toob inimestele headust ja vabadust.

Goethe kuulus tragöödia on ainulaadne teos, mis tõstab lugeja taju pinnale mitte ainult igavesed filosoofilised küsimused, vaid ka hulga oma aja sotsiaalseid ja teaduslikke probleeme. Faustis kritiseerib Goethe kitsarinnalist ühiskonda, mis elab ahnusest ja sensuaalsest naudingust. Autor pilkab Mefistofele kehastuses südamlikult Saksa kõrgharidussüsteemi, mis on üles ehitatud metoodilisele tundides käimisele ja asjatute märkmete koostamisele. Teaduslikud küsimused kajastusid filosoofilises vaidluses Anaxagorase ja Thalese vahel, kes kaitsesid erinevaid seisukohti maailma – vulkaanilise ja vee – tekke kohta.