Fjodor Chaliapin on maailmakuulus ooperilaulja. Millistes ooperites mängis Chaliapin peaosasid? “Pihkvalane” (Ivan Julm), “Elu tsaarile” (Ivan Susanin), “Mozart ja Salieri” (Salieri). Farlafa Rondo M. I. Glinka ooperist "Ruslan ja Ljudmila"

Fjodor Ivanovitš Chaliapin sündis 1. (13.) veebruaril 1873 Kaasanis. Lapsena laulis Fjodor kirikukooris. Enne kooli astumist õppis ta N. A. Tonkovi ja V. A. Andrejevi juures kingsepatööd. Alghariduse sai ta Vedernikova erakoolis. Seejärel astus ta Kaasani kihelkonnakooli.

Õpingud koolis lõppesid 1885. Sama aasta sügisel astus ta Arski kutsekooli.

Loomingulise teekonna algus

1889. aastal sai Chaliapinist V. B. Serebryakovi näitetrupi liige. 1890. aasta kevadel toimus kunstniku esimene monoesinemine. Chaliapin esitas Zaretski osa P. I. Tšaikovski ooperis "Jevgeni Onegin".

Sama aasta sügisel kolis Fjodor Ivanovitš Ufasse ja liitus S. Ya. Semenov-Samarsky operetitrupi kooriga. S. Monjuško ooperis “Kivike” asendas haigestunud kunstnikku 17-aastane Chaliapin. See debüüt tõi talle kuulsuse kitsas ringis.

1893. aastal sai Chaliapin G. I. Derkachi trupi liikmeks ja kolis Tiflisesse. Seal kohtus ta ooperilaulja D. Usatoviga. Vanema kamraadi nõuandel võttis Chaliapin oma häält tõsiselt. Just Tiflises esitas Chaliapin oma esimesed bassipartiid.

1893. aastal kolis Chaliapin Moskvasse. Aasta hiljem kolis ta Peterburi ja liitus M. V. Lentovsky ooperitruppiga. Talv 1894-1895 liitus I.P. Zazulini trupiga.

1895. aastal kutsuti Chaliapin tööle Peterburi ooperitruppi. Mariinski teatri laval esines Chaliapin Mefistofele ja Ruslani rollides.

Loominguline õhkutõus

Fjodor Ivanovitš Chaliapini lühikest elulugu uurides peaksite teadma, et 1899. aastal esines ta esmakordselt Suure Teatri laval. 1901. aastal mängis kunstnik Milano teatris La Scala Mefistofele rolli. Tema esitus oli Euroopa publiku ja kriitikute seas väga populaarne.

Revolutsiooni ajal esitas kunstnik rahvalaule ja annetas oma honorarid töölistele. Aastatel 1907-1908 Tema ringreis algas Ameerika Ühendriikides ja Argentinas.

Aastal 1915 debüteeris Chaliapin filmis, mängides nimiosa filmis "Tsaar Ivan Vassiljevitš kohutav".

1918. aastal asus Chaliapin juhtima endist Mariinski teatrit. Samal aastal pälvis ta vabariigi rahvakunstniku tiitli.

Välismaal

1922. aasta juulis läks Chaliapin ringreisile USA-sse. Juba see tõsiasi tegi uuele valitsusele sügavat muret. Ja kui kunstnik 1927. aastal oma honorari poliitiliste emigrantide lastele annetas, peeti seda nõukogude ideaalide reetmiseks.

Selle taustal jäeti Fjodor Ivanovitš 1927. aastal ilma rahvakunstniku tiitlist ja tal keelati kodumaale naasta. Kõik süüdistused suure kunstniku vastu tühistati alles 1991. aastal.

1932. aastal mängis kunstnik nimiosa filmis "Don Quijote seiklused".

viimased eluaastad

1937. aastal diagnoositi F.I. Chaliapinil leukeemia. Suur kunstnik suri aasta hiljem, 12. aprillil 1938. 1984. aastal toimetati Chaliapini põrm tänu parun E. A. von Falz-Feinile Venemaale.

Silmapaistva laulja ümbermatmise tseremoonia toimus 29. oktoobril 1984 Novodevitši kalmistul.

Muud eluloo valikud

• F.I. Chaliapini elus oli palju huvitavaid ja naljakaid fakte. Nooruses käis ta koos M. Gorkiga samas kooris esinemas. Koorijuhid "tõrjusid" Chaliapini tema häälemutatsiooni tõttu, eelistades teda üleolevale konkurendile. Chaliapin säilitas oma pahameele oma palju vähem andeka konkurendi vastu kogu ülejäänud elu.
• Olles kohtunud M. Gorkiga, rääkis ta talle selle loo. Üllatunud kirjanik tunnistas rõõmsalt naerdes, et just tema oli kooris konkurent, kes häälepuuduse tõttu peagi välja visati.
• Noore Chaliapini lavadebüüt oli üsna originaalne. Toona oli ta peamine ekstra ja etenduse esietendusel astus ta kardinali hääletu rollis. Kogu roll koosnes majesteetlikust rongkäigust üle lava. Kardinali saatjaskonnas mängisid nooremad statistid, kes olid väga mures. Proovides andis Chaliapin neile korralduse teha laval kõike täpselt nii, nagu tema tegi.
• Lavale astudes takerdus Fjodor Ivanovitš rüüsse ja kukkus. Mõeldes, et nii see peabki olema, tegi ka saatkond sama. See "väikeste asjade hunnik" roomas üle lava, muutes traagilise stseeni uskumatult naljakaks. Selle eest lasi raevunud direktor Chaliapini trepist alla.

Suurepärane vene laulja Fjodor Ivanovitš Chaliapin ühendas oma loomingus kaks omadust: näitlemine ja ainulaadsed vokaalsed võimed. Ta oli Bolshoi ja Mariinski teatri ning Metropolitan Opera solist. Üks suurimaid ooperilauljaid.

Fjodor Chaliapini lapsepõlv

Tulevane laulja sündis Kaasanis 13. veebruaril 1873. aastal. Fjodor Chaliapini vanemad abiellusid 1863. aasta jaanuaris ja 10 aastat hiljem sündis nende poeg Fjodor.

Mu isa töötas zemstvo valitsuses arhivaarina. Fjodori ema Evdokia Mihhailovna oli tavaline talunaine Dudintsy külast.

Juba lapsepõlves sai selgeks, et väikesel Fedoril oli muusikaline anne. Omades kaunist trelerit, laulis ta äärelinna kirikukooris ja külapidudel. Hiljem hakati poissi kutsuma naaberkirikutesse laulma. Kui Fedor 4. klassi kiituskirjaga lõpetas, õppis ta kingsepaks, seejärel treialiks.

14-aastaselt asus poiss tööle Kaasani rajooni zemstvo valitsuses ametnikuna. Ma teenisin 10 rubla kuus. Kuid Chaliapin ei unustanud kunagi muusikat. Olles õppinud muusikat lugema, püüdis Fjodor kogu oma vaba aja muusikale pühendada.

Laulja Fjodor Chaliapini loomingulise karjääri algus

1883. aastal tuli Fjodor esimest korda teatrisse P. P. Sukhonini näidendi “Vene pulm” lavastuseks. Chaliapin jäi teatrist haigeks ja püüdis mitte ühtegi etendust vahele jätta. Kõige rohkem meeldis poisile ooper. Ja tulevasele lauljale jättis suurima mulje M. I. Glinka ooper “Elu tsaarile”. Isa saadab poja kooli puusepaks õppima, kuid kui ema haigestus, oli Fedor sunnitud naasma Kaasanisse tema eest hoolitsema. Just Kaasanis hakkas Chaliapin proovima teatris tööd saada.

Lõpuks võeti ta 1889. aastal vastu maineka Serebryakovi koori statistina. Enne seda Chaliapinit koori vastu ei võetud, küll aga võeti tööle mõni kõhe, kohutava pilguga noormees. Mõni aasta hiljem, olles kohtunud Maxim Gorkiga, rääkis Fjodor talle oma esimesest ebaõnnestumisest. Gorki muigas ja ütles, et tema on see võluv noormees, kuigi ta heideti täieliku häälepuuduse tõttu kiiresti koorist välja.

Ja ekstra Chaliapini esimene etteaste lõppes ebaõnnestumisega. Talle anti roll ilma sõnadeta. Chaliapini kehastatud kardinal ja tema saatjaskond pidid lihtsalt üle lava kõndima. Fedor oli väga mures ja kordas oma saatjaskonnale pidevalt: "Tehke kõike nii, nagu mina!"

Kohe lavale astudes takerdus Chaliapin punasesse kardinali rüüsse ja kukkus põrandale. Tema saatjaskond, mäletades juhiseid, järgnes talle. Cardinal ei suutnud tõusta ja roomas läbi kogu lava. Niipea, kui Chaliapini juhitud roomav saatjaskond kulisside taha jõudis, andis režissöör “kardinalile” kogu hingest jala ja viskas ta trepist alla!

Chaliapin tegi oma esimese soolorolli - Zaretski rolli ooperis "Jevgeni Onegin" - 1890. aasta märtsis.

Sama aasta septembris kolis Chaliapin Ufaasse ja hakkas laulma kohalikus Semenov-Samarsky operetitrupis. Järk-järgult hakati Chaliapinile paljudes etendustes väikseid rolle määrama. Pärast hooaja lõppu liitus Chaliapin Derkachi rändtrupiga, millega ta tuuritas Venemaa, Kesk-Aasia ja Kaukaasia linnades.

Fjodor Chaliapini elu Tiflis

Nagu paljud teised vene kirjanduse ja kunsti suured esindajad, mängis Tiflis Chaliapini elus väga olulist rolli. Siin kohtus ta endise keiserliku teatri kunstniku, professor Usatoviga. Usatov ütles pärast laulja kuulamist: "Jääge minult õppima. Ma ei võta oma õpingute eest raha." Usatov mitte ainult ei andnud Chaliapinile oma häält, vaid aitas teda ka rahaliselt. 1893. aastal debüteeris Chaliapin Tiflise ooperimaja laval.

TEI, VEEL! Vene rahvalaul. Esitaja: FEDOR SHALYAPIN.

Aasta hiljem esitas kõik Tiflise ooperi bassipartiid Chaliapin. Just Tiflis kogus Chaliapin kuulsust ja tunnustust ning iseõppinud lauljast sai professionaalne kunstnik.

Fjodor Chaliapini loovuse hiilgeaeg

1895. aastal tuli Fjodor Chaliapin Moskvasse, kus sõlmis lepingu Mariinski teatri juhtkonnaga. Esialgu tegi Fjodor Ivanovitš keiserliku teatri laval vaid väiksemaid rolle.

Kohtumine kuulsa filantroobi Savva Mamontoviga tähistas Chaliapini loovuse õitsengu algust. Mamontov kutsus laulja tööle Moskva Eraooperisse Mariinski teatri palgast kolm korda kõrgema palgaga.

Eraooperis ilmnes tõeliselt Chaliapini mitmetahuline anne ja repertuaar täienes paljude unustamatute piltidega vene heliloojate ooperitest.

1899. aastal kutsuti Chaliapin Bolshoi teatrisse, kus tal oli vapustav edu. Laulja lavaelu kujunes suurejooneliseks triumfiks. Temast sai kõigi lemmik. Laulja kaasaegsed hindasid tema ainulaadset häält nii: Moskvas on kolm imet - tsaarikell, tsaarikahur ja tsaari bass - Fjodor Chaliapin.

Fjodor Chaliapin. Eleegia. Romantika. Vana vene romantika.

Muusikakriitikud kirjutasid, et ilmselt nägid 19. sajandi vene heliloojad ette suure laulja esilekerkimist, mistõttu kirjutasid nad bassile nii palju imelisi osi: Ivan Julm, Varangian Guest, Salieri, Melnik, Boriss Godunov, Dosifey. ja Ivan Susanin. Suuresti tänu Chaliapini talendile, kes võttis oma repertuaari vene ooperi aariaid, pälvisid heliloojad N. A. Rimski-Korsakov, A. S. Dargomõžski, M. Mussorgski, M. Glinka ülemaailmse tunnustuse.

Nendel samadel aastatel saavutas laulja Euroopa kuulsuse. 1900. aastal kutsuti ta kuulsasse Milano La Scalasse. Summa, mis lepingu alusel Chaliapinile maksti, oli tol ajal ennekuulmatult suur. Pärast Itaalias viibimist kutsuti laulja igal aastal välisturneele. Maailmasõda, revolutsioonid ja kodusõda Venemaal "lõpetasid" laulja 6 pikaks aastaks välisreisidele. Ajavahemikul 1914–1920 ei lahkunud Chaliapin Venemaalt.

Väljarände periood

1922. aastal käis Chaliapin ringreisil USA-s. Laulja ei naasnud kunagi Nõukogude Liitu. Kodumaal otsustasid nad omakorda Chaliapini rahvakunstniku tiitli ilma jätta. Tee Venemaale oli täielikult ära lõigatud.

Välismaal proovib Chaliapin kätt uues kunstis – kinos. 1933. aastal mängis ta G. Pabsti lavastatud filmis “Don Quijote”.

Fjodor Chaliapini isiklik elu

Fjodor Chaliapin oli kaks korda abielus. Oma esimese naise, itaalia baleriini Iona Tornaghiga kohtus laulja 1898. aastal Nižni Novgorodis. Selles abielus sündis korraga seitse last.

Hiljem, ilma oma esimest abielu lahutamata, sai Chaliapin lähedaseks Maria Petzoldiga. Sel ajal oli naisel esimesest abielust juba kaks last. Nad kohtusid pikka aega salaja. Abielu registreeriti ametlikult alles 1927. aastal Pariisis.

Mälu

Chaliapin suri 1938. aasta kevadel Pariisis. Suur laulja maeti Pariisi Batignollesi kalmistule. Alles peaaegu pool sajandit hiljem, 1984. aastal, sai tema poeg Fjodor loa oma isa põrm ümber matta Moskvasse Novodevitši kalmistule.

Teine matus peeti kõigi auavaldustega.

Ja 57 aastat pärast kunstniku surma tagastati talle postuumselt NSV Liidu rahvakunstniku tiitel.

Nii naasis laulja lõpuks kodumaale.

Tema unikaalse õitseva bassi kuulsus ja dramaatilise näitleja võimsa talendi kuulsus möllas kogu maailmas, kuid ta polnud kaugeltki üheselt mõistetav inimene.

Häbi oma päritolu pärast

Fjodor Chaliapini saatus on lugu sellest, kuidas talupoisil õnnestus tõusta mitte ainult Venemaa, vaid ka maailmakuulsuse kõrgustele. Temast sai rahvusliku iseloomu ja vene hinge kehastus, mis on nii lai kui ka salapärane. Ta armastas Volgat, ütles, et inimesed on siin täiesti erinevad, "mitte raiskajad".

Vahepeal tundus kaasaegsete mälestuste järgi Chaliapin olevat talupoegade poolt piinlik. Sageli ei suutnud ta külas sõpradega lõõgastudes talupoegadega südamest-südamesse rääkida. Ta pani justkui maski pähe: siin ta on, Chaliapin, suure hingega särgivarrukas tüüp ja samal ajal “peremees”, kes pidevalt kellegi peale kurdab ja oma kibedale saatusele vihjab. Temas oli see ahastus, mis on vene inimestele nii omane. Talupojad jumaldasid "kuldset meest" ja tema laule, mis "puudutavad hinge". "Kui kuningas vaid kuulaks," ütlesid nad. "Võib-olla nutaksin, kui teaksin talupojaelu." Chaliapinile meeldis kurta, et inimesed joovad end purju, märkides, et viin leiutati ainult selleks, et "rahvas ei mõistaks oma olukorda". Ja samal õhtul jäin purju.

Tänamatus

Pole teada, milline oleks Chaliapini saatus kujunenud, kui ta poleks 1896. aastal kohtunud suure vene filantroobi Savva Mamontoviga, kes veenis teda Mariinski teatrist lahkuma ja oma ooperimajja kolima. Just Mamontovi heaks töötades saavutas Chaliapin kuulsuse. Ta pidas Mamontovi nelja aastat kõige olulisemaks, sest tema käsutuses oli repertuaar, mis võimaldas tal oma potentsiaali realiseerida. Chaliapin teadis hästi, et kõige ilusa asjatundjana ei saanud Mamontov teda imetleda. Soovides ühel päeval testida Savva Ivanovitši suhtumist endasse, teatas Fjodor Ivanovitš, et soovib saada iga etenduse eest palka mitte igakuiselt, vaid külalisesinejana. Nad ütlevad, et kui armastad, siis maksa. Ja kui Chaliapinile heideti ette tänamatust, sest just tänu Mamontovile sai ta oma nime, kuulsuse ja raha, hüüatas bass: "Kas ma peaksin olema tänulik ka müürseppadele, kes teatri ehitasid?" Nad ütlesid, et kui Mamontov pankrotti läks, ei külastanud Chaliapin teda kunagi.

Raske iseloom

Chaliapinil oli halb iseloom. Ei möödunud päevagi, kui ta poleks kellegagi tülitsenud. Ühel neist päevadest, enne Boriss Godunovi peaosatäitmist, õnnestus Chaliapinil tülli minna dirigendi, juuksuri ja... kooriga. Sel õhtul laulis ta eriti mõnusalt. Chaliapin ise ütles, et tundis end laval nagu Boris. Sõbrad märkisid tabavalt, et pärast tülisid laulis Chaliapin alati suurepäraselt. Ta ei püüdnud sõnu valida ega konarlikke servi siluda. Ta ei saanud sageli dirigentidega läbi, uskudes, et paljud neist “idiootidest” ei saanud aru, mida nad mängivad: “Noodid pole muusika! Märkmed on vaid märgid. Peame neist ikka muusikat tegema!” Fjodor Ivanovitši tuttavate hulgas oli palju kunstnikke: Korovin, Serov, Vrubel, Levitan. Chaliapin võis otse öelda, et ta ei saanud pildil olevast aru: “Kas see on inimene? Ma ei riputaks sellist üles!" Selle tulemusena läks ta peaaegu kõigiga tülli.

Soovimatus andestada

Chaliapin kordas alati, et talle ei meeldi andestada: "Andestamine on sama, mis endast lolliks teha." Ta uskus, et kui sa seda lased, hakkab keegi sind “ära ära kasutama”. Temaga Bakuus juhtus teadaolevalt juhtum. Tal tekkis tugev tüli mänedžeriga, kes pärast esinemist viskas tundmatu laulja sendita välja sõnadega: "Ajage ta kaela!" Palju hiljem otsustas naine pealinnas viibides külastada sõpra, kelle nimi oli juba populaarseks saanud. Saanud teada, kes temalt küsib, ütles Chaliapin valjult: "Ettevõtja? Bakuust? Aja talle kaela!”

Lahkus kodumaalt

Ta uskus alati, et vene inimesed peaksid paremini elama. Kuid 1905. aasta sündmused ainult halvendasid olukorda. Aknast välja vaadates ütles Chaliapin, et "sellel maal on võimatu elada." "Elektrit pole, isegi restoranid on suletud..." Ja vaatamata kaebustele elab ta Venemaal veel 17 aastat - kogu oma elu. Selle aja jooksul tegi ta oma filmidebüüdi, mängides Ivan Julma rolli, tegutses korduvalt režissöörina ja sai Mariinski teatri juhiks ning sai ka rahvakunstniku tiitli. Chaliapinil keelati naasta nõukogude maale ja ta jäeti 1927. aastal ilma rahvakunstniku tiitlist, kuna ta ei tahtnud "naasta ja teenida inimesi, kelle kunstniku tiitel talle omistati". Jah, Chaliapin polnud oma kodumaal 5 aastat käinud - 1922. aastal läks ta välisreisile ja julges "kohtuotsuse" eelõhtul kontserdilt raha väljarändajate lastele kinkida (teise versiooni järgi Chaliapin rahastas heldelt paguluses olevaid monarhiste). Olgu kuidas on, aga Chaliapin enam oma kodu ei näe.

Kuulsus kaalus

20. sajandi alguses oli Fjodor Ivanovitš Chaliapin üks populaarsemaid inimesi mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. Kõik armastasid teda, sõltumata auastmest ja klassist: ministrid ja kutsarid, heliloojad ja puusepad. Nad meenutasid, et Mamontovi heaks töötamise esimesel hooajal sai Chaliapin nii kuulsaks, et iga õhtusöök suures restoranis muutus vaikivaks stseeniks: Chaliapin sõi ja avalikkus vaatas. Hiljem kaebas Chaliapin, et on "kogu sellest jamast" liiga väsinud: "Ma ei talu kuulsust! Neile tundub, et laulda on väga lihtne. Seal on hääl, ta laulis ja üles, Chaliapin! Muidugi oli neid, kes Chaliapinist aru ei saanud. Nad ütlesid: "Hea talle! Laulge ja tere tulemast – siin on teie jaoks raha." Ilmselt unustasid teda laimajad, et üksi andekusega ei jõua kaugele. Sellistele kõrgustele jõudmiseks ja veelgi enam püsimiseks tuli väsimatult tööd teha. Ja Chaliapin oli muidugi suurepärane töömees.

Eriti väsinuna tundis Chaliapin oma elu lõpupoole. Viimastel kuudel enne surma leukeemiasse unistas Fjodor Ivanovitš veel paar aastat laulmisest ja siis, nagu ta ütles, "pensionile jäämisest külla". "Seal kutsutakse mind ema järgi Prozoroviks. Aga Chaliapinit pole vaja! Oli ja hõljus!”

Tahtsin väljendada intonatsiooni

Oma memuaarides “Mask ja hing” kirjutas Chaliapin: “Tähestikus on tähed ja muusikas märgid. Nende tähtedega saab kõike kirjutada ja nende märkidega joonistada. Aga seal on mingi ohke intonatsioon. Kuidas seda intonatsiooni kirjutada või joonistada? Selliseid kirju ja märke pole!» Fjodor Ivanovitš andis seda kõige peenemat intonatsiooni kogu oma elu jooksul suurepäraselt edasi. Just tema avas vene ooperi mitte ainult maailma avalikkusele, vaid ka Venemaale endale. See oli peaaegu alati raske, kuid Chaliapinil olid need rahvusliku iseloomu omadused, mis võimaldasid tal saada venelaseks ja uhkuseks: hämmastav anne, hinge laius ja oskus peita saladus kuhugi sügavale sisimas.

Fjodor Chaliapin esines solistina Suures ja Mariinski teatris, Metropolitan Operas ja La Scalas. Temast sai esimene RSFSRi rahvakunstnik ja mees, kes vahetas ooperit. "Moskvas on kolm imet: tsaari kell, tsaari kahur ja tsaari bass," kirjutas kuulus teatrikriitik, ajakirjanik ja näitekirjanik Chaliapini kohta.

Tema karjääril ei olnud ilmastikulist tõusu. Vjatka talupoja poeg, kirikukoori laulja, kingsepa õpilane, Kaasani põhikooli lõpetanud - isa unistas Fjodorist käsitöölise kasvatamisest ja sõimas teda vihaselt teatrikire pärast.

Pärast ekstra ametikohta ja esimesi rolle Serebrjakovi trupis oli Ufa ja Semenov-Samarski operetitrupp, kus 17-aastane Chaliapin asendas kunagi Monjuško ooperis “Kivike” kogemata haigestunud kunstnikku. Seejärel - väikesed ooperipartiid ja reisid Derkachi Väikevene trupiga.

Chaliapin asus aastaks elama Tiflisesse, kus tal tõesti vedas: laulja hakkas vaestele talentidele tasuta tunde andma. Samuti aitas ta Ludwig-Forcattil ja Ljubimovil ooperis tööle saada – laulja hakkas esitama esimesi bassipartiisid. Vahetanud mitu truppi ja Moskva Peterburiks, võeti Chaliapin 1895. aastal vastu Peterburi ooperitruppi. Koos Mariinski teatriga saavutasid esimese edu Mefistofele (Faust) ja Ruslani (Ruslan ja Ljudmila) rollid.

Fjodor Ivanovitš Chaliapin Boriss Godunovi rollis Modest Mussorgski ooperis S. I. Mamontovi Moskva Vene Eraooperi laval, 1898-99.

B. Ukraintsev/RIA Novosti

Aasta hiljem naasis Chaliapin Moskvasse ja liitus kuulsa filantroopi ja kaupmehe Savva eraooperiteatriga. “Fedenka, sa võid siin teatris teha, mida tahad! Kui vajate kostüüme, siis öelge – ja kostüümid tulevad. Kui meil on vaja lavastada uus ooper, lavastame ooperi!" - ütles Mamontov lauljale. Just Mamontovi trupis avaldus Chaliapini anne täies jõus. Ivan Susanin Glinkas, Melnik Dargomõžski "Rusalkas", Mussorgski omas, Rimski-Korsakovi "Pihkvas", Dosifei Mussorgski "Hovanštšinas" – Chaliapini repertuaaris olid lisaks säravatele ooperiaariatele vene rahvalaulud ja romansid. .

“Hetkel on meil veel üks suurepärane artist. Jumal, kui suur talent!» kirjutas muusikakriitik Stasov laulja kohta.

1901. aastal esines Chaliapin esimest korda La Scalas – edu oli kõrvulukustav.

Algas elu täis hiilgavaid võite, ovatsioone ja kõrgetasemelisi ringreise üle maailma.

Chaliapin ja ajakirjandus

Kunstniku Boriss Kustodijevi Fjodor Šaljapini portree visandi reproduktsioon, 1921

RIA uudised"

Chaliapinil olid ajakirjandusega vastuolulised suhted. Ühelt poolt peesitas “riigi parim bass” trükitud hiilguse kiirtes, teisalt kannatas ta spekulatsioonide all ebapädevate väljaannete ja nende silmapaistvate esindajatega.

“Vajuta, vajuta!!! Mõnikord on see võimas, suurejooneline jõud, mis raputab sadade tuhandete inimeste meeli, kukutades vägivallatsejaid ja muutes riikide piire ja rahvaste saatusi. See jõud teeb inimesest nädalaga maailmakuulsuse ja viskab ta kolme päevaga pjedestaalilt maha,” kirjutas laulja oma artiklis “Ajakirjandus ja mina”, mis ilmus humoorikas Blue Journalis (1912, nr 50). . —

Kuid mõnikord tundub ajakirjandus mulle magusa kaupmehe naisena, kes igal hommikul tee ääres tegeleb unenägude lahendamise ja tõlgendamisega - ja see magus kaupmehe naine istub, harutab uniseid unenägusid ja talle tundub, et see kõik on oluline, vajalik ja imeline.”

Kord levis ühes provintsi ajalehes kuulujutt, et Chaliapin kavatseb väidetavalt memuaare kirjutada. Teine väljaanne kaunistas laulja sõnul "sensatsiooni", öeldes, et memuaarid olid "kirjutatud itaalia keeles". Kolmas ajaleht soovitas neid avaldada Itaalia ettevõttel Ricordi. Ja neljas kirjutas sinisilmselt, et memuaarid müüdi 100 tuhande liiri eest. Viies teema õnnestus kõige eredamalt: "Meile teatatakse usaldusväärsest allikast, et Chaliapini käsikiri varastati autorilt tundmatute ründajate poolt. Õnnetu autori – Holofernese ja Boriss Godunovi parima esitaja – leina ei saa kirjeldada.

Kuues, väga mainekas meediaväljaanne heitis omalt poolt kõiki versioone analüüsinud Chaliapinile ette mitmeastmelist PR-kampaaniat: “Kuivõrd läheb meie kuulsuste enesereklaam... ...Miks peaks? t Chaliapin teatab samas, et röövimise ajal toimus verine lahing, milles hukkus mõlemalt poolt kümme inimest. Kahju, et nii heal artistil on nii ebaviisakaid "ameerikalikke" asju!

Chaliapin solvus.

Leiti ka seitsmes, Moskva ajaleht. Ta avaldas artikleid “Minu elu” allkirjaga “Fedor Chaliapin”. "Aga kui ma protesteerisin, tahtmata lugejat eksitada, lubas ajaleht mind ühe inimesega (?!) vastandada, väites, et ma tõesti kirjutasin memuaare ja kirjutan, et enne vastasseisu "kõige paadunud Sahhalini kurjategijad kahvatuvad". ja et tal oleks väga huvitav teada, kas ma lähen kahvatuks (?)...,” kirjutas nördinud laulja. —

Mida ma saan ajakirjanduse kohta öelda?

On läbimõeldud, õrn ajakirjandus, mis läheneb hoolikalt kunstniku isiklikule elule, ja on ka ajakirjandus, mis tuleb su juurde, vaatab sind pealaest jalatallani ja ütleb mõtlikult: “Hm!.. Kas sa lähed sööma? Kas saate tuhandeid tasusid? Kui sul on hea aeg olnud, ei saa sa enam niimoodi laulda...”

Chaliapin ja revolutsioon

Kirjanik Aleksei Maksimovitš Gorki (vasakul) ja laulja Fjodor Ivanovitš Chaliapin (paremal), 1903

RIA uudised"

Chaliapin oli revolutsiooni tulihingeline toetaja ja toetas seda rahaliselt. Lisaks korraldas ta ammu enne bolševike võimuletulekut heategevuskontserte töölistele, laulis tasuta või sümboolse tasu eest, annetas raha tavainimeste vajadusteks – tema esinemistel polnud õunal kohta, kus kukkuda.

1918. aastal sai lauljast Mariinski teatri direktor ja samal aastal sai ta RSFSRi rahvakunstniku tiitli. “Oled esimene Venemaa muusikakunstis. Nagu sõnakunstis – Tolstoi,” kirjutas Chaliapin. Tema arvates on lauljast vene kunstis saanud "ajastu nagu Puškin".

Teenetused ja armastus rahva vastu ei takistanud mõnel enamlasel Chaliapini korterit röövimast ja teistel arvukalt läbiotsimisi korraldamast.

29. juunil 1922 läks Chaliapin välisturneele ega naasnud Nõukogude Venemaale. 1927. aasta augustis võeti lauljalt ära vabariigi rahvakunstniku tiitel. 1938. aasta aprillis suri Chaliapin leukeemiasse. Ta maeti väikesele kalmistule Pariisi lähedal. Graniitplaadile tehti kiri: "Siin lebab Fjodor Chaliapin, Vene maa särav poeg." 46 aasta pärast toimetati tema põrm Moskvasse.

20. sajandi suurepärased esinejad

Fjodor Chaliapin. Tsaar Bass

Nagu Sabinin Glinka ooperis, hüüan ma:
"Mõõtmatu rõõm!"
Suur õnn langes taevast meie peale!
Uus, suurepärane talent on sündinud...

(V. Stasov)

Me elame hämmastaval ajal, mil imed on muutunud tavalisteks igapäevasteks sündmusteks. Tänu ühele neist imedest saame nüüd, nagu kunagi Vladimir Vassiljevitš Stasov, hüüda: "Mõõtmatu rõõm!"- kuuleme Chaliapini häält.

Tsaar Bass

"Keegi ütles Chaliapini kohta,- kirjutas V. I. Nemirovitš-Dantšenko, "Kui Jumal selle lõi, oli ta eriti heas tujus, luues selle kõigi rõõmuks."

Seda häält on kord kuuldud tõesti võimatu unustada. Naaste selle juurde ikka ja jälle, vaatamata vanade salvestiste ebatäiuslikkusele. Nii enne kui ka pärast Chaliapinit kõlasid imelised hääled, kuid vähesed saavad võrrelda tema kõrge, “sametise” bassiga, mida eristas uskumatu väljendusrikkus. Kusjuures kuulajat ei paelub mitte ainult omapärane tämber, vaid ka see, kui täpselt ja peenelt suutis laulja edasi anda teosele omaseid vähimaidki tundevarjundeid, olgu selleks siis ooperipartii, rahvalaul või romanss.

Chaliapin tõstis vokaalkunsti uutesse kõrgustesse, andes ümbritsevatele muusikalise tõe tunde ja jagades heldelt oma saladusi tulevaste kunstnike põlvkondadega.

Ja Vene tsaar Bassi elulugu on õppetund kõigile. Ükskõik, millistes tingimustes sa elad, seni kuni sul on andekas säde, järgi oma unistusi, tee tööd, püüdle täiuslikkuse poole... Ja kõik saab korda.

Alates 24. septembrist 1899 on Chaliapin olnud Bolshoi ja samal ajal ka Mariinski teatri juhtiv solist, saavutanud võiduka edu välisreisidel. 1901. aastal laulis ta Milano La Scalas suure eduga Mefistofele rolli A. Boito samanimelises ooperis koos Enrico Carusoga, dirigeeris A. Toscanini. Vene laulja maailmakuulsust kinnitasid ringreisid Roomas (1904), Monte Carlos (1905), Orange'is (Prantsusmaa, 1905), Berliinis (1907), New Yorgis (1908), Pariisis (1908), Londonis (1913/). 14).

Chaliapini hääle jumalik ilu võlus kuulajaid kõikidest riikidest. Tema kõrge bass, mis on edastatud loomulikult, sametise, pehme tämbriga, kõlas täisvereliselt, võimsalt ja omas rikkalikku vokaalintonatsioonide paletti. Kunstilise transformatsiooni mõju hämmastas kuulajaid - laulja vokaalne kõne ei andnud edasi mitte ainult välimust, vaid ka sügavat sisemist sisu. Mahukate ja stseeniliselt ekspressiivsete kujundite loomisel aitab lauljat erakordne mitmekülgsus: ta on nii skulptor kui kunstnik, kirjutab luulet ja proosat. Suure kunstniku selline mitmekülgne anne meenutab renessansiaegseid meistreid – pole juhus, et tema kaasaegsed võrdlesid tema ooperikangelasi Michelangelo titaanidega.

Chaliapini kunst ületas riigipiire ja mõjutas maailma ooperiteatri arengut. Paljud lääne dirigendid, artistid ja lauljad võiksid korrata itaalia dirigendi ja helilooja D. Gavadzeni sõnu: “Chaliapini uuendus ooperikunsti dramaatilise tõe vallas avaldas Itaalia teatrile tugevat mõju... Suure vene kunstniku draamakunst jättis sügava ja püsiva jälje mitte ainult Itaalia lauljate vene ooperite esituses. , aga üldiselt kogu nende vokaal- ja lavaesinemisstiilile.” tõlgendusi, sealhulgas Verdi teoseid...”

Eriti oluline oli Chaliapini osalemine "Vene aastaaegadel" vene muusika propageerijana, eelkõige M. P. Mussorgski ja N. A. Rimski-Korsakovi loomingus. Ta oli Mariinski teatri kunstiline juht (1918), valitud Bolshoi ja Mariinski teatri juhtide liige. Olles 1922. aastal välisreisil käinud, ei naasnud Chaliapin Nõukogude Liitu, ta elas ja suri Pariisis (1984. aastal viidi Chaliapini põrm Moskvasse Novodevitši kalmistule).

Vene etenduskunsti suurim esindaja Chaliapin oli ühtviisi suurepärane nii laulja kui ka dramaatilise näitlejana. Tema hääl – hämmastav oma paindlikkuse ja tämbririkkuse poolest – kõlas kas hingestatud õrnuse, siiruse või rabava sarkasmiga.

Valdades meisterlikult fraseerimiskunsti, peenemaid nüansse ja diktsiooni, imbus laulja igasse muusikafraasi kujundliku tähendusega ja täitis sügava psühholoogilise alltekstiga. Chaliapin lõi mitmekesiste piltide galerii, paljastades oma kangelaste keeruka sisemaailma.

Kunstniku tipplooming olid Boriss Godunovi (M. P. Mussorgski "Boriss Godunov") ja Mefistofele (Charles Gounod "Faust" ja Arrigo Boito "Mefistofele") kujutised. Teiste rollide hulka kuuluvad: Susanin (M. I. Glinka “Ivan Susanin”), Melnik (A. S. Dargomõžski “Merineitsi”), Ivan Julm (N. A. Rimski-Korsakovi “Pihkva naine”), Don Basilio (“Habemeajaja” Sevilla” "G. Rossini", Don Quijote (J. Massenet "Don Quijote").

Chaliapin oli silmapaistev kammerlaulja: M. I. Glinka, A. S. Dargomõžski, M. P. Mussorgski, P. I. Tšaikovski, A. G. Rubinsteini, R. Schumanni, F. Schuberti vokaalteose tundlik interpreteerija, aga ka vene rahvalaulude hingestatud esitaja. Ta tegutses ka lavastajana (ooperite “Hovanštšina”, “Don Quijote” lavastused). Ta mängis filmides. Talle kuuluvad ka skulptuuri- ja maalitööd.

Kunstniku mälestus on jäädvustatud tema lapsepõlvelinnas - Kaasanis. Tema 125. sünniaastapäeva puhul avati siin skulptor Andrei Balašovi valmistatud maailma esimene F.I.Thaljapini linnamonument. Ta võttis koha sisse pjedestaalil kolmekuningapäeva katedraali lähedal, kus Chaliapin kunagi ristiti, linna peatänaval.

Aariad ooperist "Boriss Godunov" M. P. Mussorgski

Mussorgskit armastas Chaliapin üle kõige heliloojatest. Ja ta laulis seda nii, et tundub, nagu oleks kõik Mussorgski loodud spetsiaalselt Chaliapini jaoks loodud. Vahepeal...

«Minu suurim pettumus elus on see, et ma Mussorgskiga ei kohtunud. Ta suri enne, kui ma Peterburi jõudsin. Minu lein..."

Jah, nad ei tundnud üksteist kunagi. Siiski ei, see pole nii. Mussorgski tõesti ei tundnud Chaliapinit. Ja sellele on väga kurb mõelda. Kui õnnelik oleks Modest Petrovitš Mussorgski olnud, kui ta oleks kuulnud ja näinud Chaliapinit esitamas oma tsaar Borissi, oma Varlaami, Pimenit, Dositheust, kõiki oma mehi, kellele ta muusikas laulis sellise armastuse, nii suure valu ja kaastundega.

Ja Chaliapin tundis Mussorgskit. Ta mõistis ja armastas teda nagu oma lähimat sõpra. Suure artisti südamega tundis ta iga mõtet oma muusikast, teadis igat nooti selles. Kõik Mussorgski teosed, mida bass laulda oskas, olid tema repertuaaris. Ooperis "Boriss Godunov" on kolm bassipartii. Ja kõiki kolme esitas Chaliapin.

Teame, et Chaliapin polnud mitte ainult suurepärane laulja, vaid ka suurepärane näitleja. Ja kuigi me pole Chaliapinit kunagi mängimas näinud, saame sellest aru, vaadates tema portreesid rollides. On raske uskuda, et see on sama inimene, et see kõik on Chaliapin.

Ja mitte ainult meik ja kostüümid ei muuda kunstnikku.

Boriss Godunov. Boriss Godunovil on tugev, tahtejõuline nägu; ta on ilus, julge mees, terava ja uuriva pilguga. Kuid kusagil tema tarkade ilusate silmade sügavuses peksab ja karjub suur ärevus, peaaegu meeleheide.

Kuulab: M. Mussorgski. Borisi monoloog (proloog) "Hing kurvastab..." ooperist “Boriss Godunov”, esitab F. Chaliapin.

Chaliapini tütar Irina meenutab:

"Eesriie tõusis ja kellade helina saatel "bojaaride käte juhtimisel" ilmus tsaar Boriss.

Hing kurvastab...

Kuulame, kuidas Chaliapin laulab. Ilus, mahlane, paks, tahaks öelda - kuninglik hääl. Ainult selles kuninglikus suuruses pole rahu. Hääles on selgelt kuulda ärevust ja kurbust. Tsaar Boriss on hingega hädas. Teda ei rõõmusta kellade helin ega ka pidulik kuningriiki valimine. Kuid Boriss Godunov on tugeva tahtega mees. Ta sai oma ärevusest jagu. Ja nüüd vene keeles laias laastus:

Ja siis kutsuge rahvas pidusöögile...

Tundub, nagu oleks see võimas, helde bass kõiki kallistanud:

Kõik sissepääs tasuta; kõik külalised on kallid...

Kuulab: M. Mussorgski. Borisi monoloog "Ma olen saavutanud kõrgeima jõu..."(2. vaatus) ooperist “Boriss Godunov”, esitab F. Chaliapin.

Pimen - täiesti erinev. See vanamees teab palju. Näeb palju. Ta on rahulik ja tark, teda ei piina kahetsustunne, mistõttu on tema pilk nii sirge ja rahulik. Pidage meeles, Puškini keeles: "Öö. Cell Chudovi kloostris. Pimen kirjutab lambi ees".

Orkestri keelpillide hääled kõlavad summutatult, noot noodi järel on keerdunud aeglaselt ja monotoonselt. Nagu sulepliiatsi vaikne kahin iidsel pärgamendil, justkui veniks välja slaavi kirjade keerukas skript, mis räägib "põlismaa minevikust".

Veel üks, viimane legend ja minu kroonika on valmis...

Tark väsinud hääl. See mees on väga vana. Kogu kirg, kogu pinge, mis meid Borisis nii vapustas, kadus Chaliapini häälest. Nüüd kõlab see väga sujuvalt, väga rahulikult. Ja samas on selles mõni tabamatu omadus. See meenutab mulle midagi. Aga mis? Samas ei pruugi see sulle midagi meelde tuletada: sa pole ilmselt kunagi kirikulaulu kuulnud. Ainult filmides. Ja Chaliapin teadis hästi, kuidas preestrid laulavad: alati vähemalt natuke, kuid "nina sees", väikese ninaga. Kuulake Chaliapin Pimeni häält... Laulja annab sellele vaevumärgatava “kiriku” varjundi. Ta tunneb, et Mussorgski muusika nõuab seda.

Peaaegu kogu Pimeni monoloog kõlab rahulikult ja mõtlikult. Kuid Chaliapini hääles pole üksluist, igavat monotoonsust. Kui Borisi rollis võib teda võrrelda kunstniku paletiga, millel on näha erinevaid värve - sinist, kollast, rohelist ja punast, siis Chaliapin-Pimeni hääl on nagu palett, millel on samad erinevad toonid. värvi (millegipärast mulle tundub mõnikord lilla) paksust tumedast heledaks; udune.

Kuulab: M. Mussorgski. Pimeni monoloog (1 vaatus) ooperist “Boriss Godunov”, hispaania keeles. F. Chaliapin.

Varlaam. Siin ta on täies vaates – lohakas, lõtv, poolpurjus tramp. Kuid niipea, kui vaatate talle silma, näete kohe: ei, see põgenev munk pole sugugi nii lihtne - tema silmad on targad, kavalad ja väga ebasõbralikud.

Kuidas Chaliapin ise teda ette kujutab?

“Mussorgski andis võrreldamatu kunstiga edasi selle trampi põhjatu melanhoolia... Varlaami melanhoolia on selline, et võiks end vähemalt üles puua ja kui ei taha end üles puua, siis tuleb naerda, natuke välja mõelda. selline märatsev jooming, nagu oleks naljakas...”

Sellepärast on Varlaam-Chaliapinil sellised silmad.

Puškini tragöödias on Varlaami roll väga väike. Tal ei ole suuri monolooge. Ja Mussorgski ei mõelnud oma Varlaami luues talle mingeid erilisi aariaid. Kuid pidage meeles, Puškin ütles: "Varlaam laulab laulu "Kuidas oli Kaasani linnas"?

Kõike teadja Stasov leidis selle iidse vene laulu originaalteksti, mis räägib sellest, kuidas tsaar Ivan Vassiljevitš Julm Kaasani vallutas. Sellest laulust sai Varlaami esimene iseloomujoon. Ja Puškini näidatud Varlaami teise laulu “Noor munk võttis juuksed” asemel laulab Mussorgski Varlaam laulu “Kuidas ta sõidab”.

Kaks laulu räägivad meile Varlaami tegelaskujust. Ja kuidas nad seda ütlevad! Eriti kui Chaliapin laulab Varlaami.

Kuulame esimest laulu - “Nagu see oli Kaasani linnas” ja mõistame, et Chaliapin, rääkides sellest, kuidas ta oma Varlaami ette kujutab, ei avaldanud meile kõike, mis on tema põgenenud mungas.

Nagu püssirohu puhul, hakkas see tünn pöörlema,
Ta veeres läbi tunnelite, läbi tunnelite,
Jah, ja ta lõi...

Oh ei, Varlaami hääles ei kuule ainult purjus lõbutsemist. Stasov ütleb, et Varlaam "laulab nagu metsaline ja ägedalt". Ta ütleb seda Mussorgski muusika kohta, kuid Chaliapin laulab ka täpselt nii – "loomulikult ja ägedalt". Selles mehes on tunda tohutut jõudu – tihe, pidurdamatu. Ühel päeval ta vabaneb!.. Ja ta puhkeb välja.

"Seejärel- kirjutab Stasov, - see sama võimsa käega Varlaam tõstab suure rahvatormi jesuiitide vastu, kes koos vale-Dimitriga Venemaale rändasid". Me räägime stseenist, mis oli revolutsioonieelsel ajal tsensuuriga keelatud. See on ooperi viimane stseen – Kromy lähedal aset leidnud rahvaülestõus, milles Varlaamil on väga oluline roll.

Siin on põgenenud joodik munk!

Kolm rolli – kolm erinevat inimest. Sellistel erinevatel inimestel peaks muidugi olema täiesti erinev hääl. Aga kuna me räägime Chaliapinist, siis on täiesti selge, et kõigil on sama hääl – unustamatu Chaliapini bass. Te tunnete selle alati ära, kui olete seda vähemalt korra kuulnud.

Kuulab: M. Mussorgski. Varlaami laul (1 vaatus) ooperist “Boriss Godunov”, esitab F. Chaliapin.

Farlafa Rondo M. I. Glinka ooperist "Ruslan ja Ljudmila"

F. I. Chaliapin tegi Ruslani ja Farlafi rollid M. I. Glinka ooperis “Ruslan ja Ljudmila” ning just teises rollis jõudis ta A. Gozenpudi sõnul tippu, edestades oma kuulsaid eelkäijaid.

Julgust, hooplemist, ohjeldamatut jultumust, joovastust oma “julgusest”, kadedust ja pahatahtlikkust, argust, iha, kogu Farlafi olemuse alatust paljastas Chaliapin rondo esituses ilma karikatuurse liialduse, rõhutamise ja survestamiseta. Siin jõudis laulja vokaalse esituse tippu, ületades tehnilisi raskusi meisterliku kergusega.

Kuulab: M. Glinka. Rondo Farlafa ooperist “Ruslan ja Ljudmila”, esitab F. Chaliapin.

Varangi külalise laul N. A. Rimski-Korsakovi ooperist “Sadko”

Varangi külalise laul Chaliapini esituses on karm, sõjakas ja julge: "Väga suurtel kividel purustatakse lained mürinaga." Madala meeshääle tämber ja puhkpillide, peamiselt vaskpillide paks kõla, harmoneeruvad hästi kogu varanglase - vapra sõdalase ja meremehe välimusega.

Varangian Guesti osa on tulvil tohutuid kunstilisi võimalusi, võimaldades luua elavat lavapilti.

Kuulab: N. Rimski-Korsakov. Varangi külalise laul ooperist “Sadko”, esitab F. Chaliapin.

Ivan Susanini aaria "Sa ärkad mu koidikul..." M. I. Glinka ooperist "Ivan Susanin"

"Chaliapini Susanin on terve ajastu peegeldus, rahvatarkuse meisterlik ja salapärane kehastus, tarkus, mis päästis Venemaa hävingust rasketel katsumuste aastatel."

(Edward Stark)

Chaliapin esitas suurepäraselt Susanini aaria eradebüüdil Mariinski teatris, kui ta tuli provintsidest pealinna vallutama ja võeti keiserlikule lavale vastu täisealiseks saamise päeval, 1. (13.) veebruaril 1894.

See kuulamine toimus kunsti patrooni, suurametniku T. I. Filippovi soovitusel, kes on tuntud oma sõpruse poolest vene heliloojate ja kirjanikega. Filippovi majas kohtus noor Chaliapin M.I.Glinka õe Ljudmila Ivanovna Šestakovaga, kes külvas noort lauljat kiitusega üle, kui kuulis teda esitamas Vene rahvuskangelase aariat.

Ivan Susanin mängis Fjodor Chaliapini loomingus saatuslikku rolli. 1896. aasta kevadel otsustab laulja minna suveks Nižni Novgorodi. Seal kohtub ta S. I. Mamontoviga – Suurepärase Savva, töösturi ja filantroopiga, ooperiteatri reformija, Vene Eraooperi looja ja tõelise talentide kogujaga. 14. mail algasid Nižni Novgorodis ringreisi teinud Mamontovi trupi regulaarsed etteasted lavastusega “Elu tsaarile” Chaliapiniga nimiosas.

Kuulab: M. Glinka. Aria Susanina "Sa ärkad mu koidikul" ooperist “Ivan Susanin”, hispaania keeles. F. Chaliapin.

Chaliapin oli ebatavaliselt musikaalne. Ta mitte ainult ei mõistnud ja tundnud muusikat, ta elas selle sees, muusika läbis kogu tema olemust. Iga heli, iga hingetõmme, žest, iga samm – kõik oli talle allutatud.

Suurepärane laulja “valis” tehniliste võtete rikkalikumast arsenalist alati just selle, mida muusikaline pilt temalt nõudis. Chaliapin annab täielikult oma hääle muusika teenimisele. Ta vihkab kiivalt lauljaid, kes peavad enda laulmist oma tegevuses põhiliseks.

“Tean ju ilusa häälega lauljaid, kes valdavad oma häält hiilgavalt ehk oskavad iga hetk kõvasti ja vaikselt laulda... aga peaaegu kõik laulavad ainult noote, lisades neile nootidele silpe või sõnu. .. Selline laulja laulab kaunilt... Aga kui sellel võluval lauljal on vaja ühel õhtul mitu laulu laulda, siis üks ei erine peaaegu kunagi teisest. Ükskõik, millest ta laulab, armastusest või vihkamisest. Ma ei tea, kuidas tavakuulaja sellesse suhtub, aga isiklikult muutub pärast teist lugu kontserdil istumine igavaks.

Ärge arvake siiski, et sügav muusikamõistmine tekkis Chaliapinil iseenesest. Tal oli vigu, ebaõnnestumisi ja rikkeid. Tekkis rahulolematus iseendaga. Nii oli isegi Mussorgskiga, keda ta jumaldas.

“Ma ei reetnud kangekaelselt Mussorgskit, esitasin tema teoseid kõigil kontsertidel, kus esinesin. Laulsin tema romansse ja laule kantileenikunsti kõigi reeglite järgi - andsin rannikuhingamise, hoidsin häält maskis ja käitusin üldiselt nagu korralik laulja, aga Mussorgski tuli minu jaoks tuim välja...”

Nii oli see minu nooruses. Ja Chaliapin proovib, harjutab, saavutab. Nagu Chaliapin, püüdleb ta kirglikult teadmiste poole, neelab ahnelt kõike, mis talle ühe eesmärgi saavutamiseks vajalik tundub. See eesmärk on serveerida muusikat.

Esitlus

Sisaldab:
1. Esitlus - 15 slaidi, ppsx;
2. Muusika helid:
Glinka. Ooper "Ivan Susanin":
Aria Susanina "Sa ärkad mu koidikul...", mp3;
Glinka. Ooper "Ruslan ja Ljudmila":
Rondo Farlafa, mp3;
Mussorgski. Ooper "Boriss Godunov":
Borisi monoloog (proloog), mp3;
Pimeni monoloog (1 vaatus), mp3;
Varlaami laul (1 vaatus), mp3;
Borisi monoloog (2. vaatus), mp3;
Rimski-Korsakov. Ooper "Sadko":
Varangi külalise laul, mp3;
(kõik teosed esitas Fjodor Chaliapin)
3. Kaasartikkel, docx.