Balakirevi klaverilooming. M.A. Balakirev: vene muusika saatuse looja Balakirevi biograafia kokkuvõte

Teda mäletatakse ennekõike kui “Vägeva peotäie” asutajat ja ideoloogilist inspireerijat, kuid see ei piira tema rolli vene muusika ajaloos. 19. sajandi teisel poolel oli Venemaa muusikaelu väga huvitav osa pianist Balakirevi esinemistegevus. Nagu vennad Rubinsteinid, esindas ta Venemaal uut tüüpi klaverilavastust, mis oli mõeldud massipublikule.

Balakirev ei esinenud pianistina eriti sageli, kuid iga tema esinemine oli edukas. Kaasaegsed võrdlesid tema mängustiili "intelligentse kõneleja, kellel on midagi öelda", kõnega. Pianisti Balakirevi repertuaari kuulusid teosed autorilt, kuid ta esitas ka vene heliloojate teoseid, olles nende loomingu üks esimesi propageerijaid.

Heliloomingutegevuses ei saanud Balakirev muud üle, kui pöördus oma lemmikpilli poole. Klaveriteoste loomisele pööras ta rohkem tähelepanu kui teised “Vägeva peotäie” heliloojad, keda tõmbas rohkem ooperi- ja sümfooniline muusika. Balakirevi esimesed klaveriteosed lõi ta nooruses. 1856. aastal debüteeris ta pianistina oma teose Concertante Allegro esitusega. Aastatel 1856-1857 ta töötas klaverisonaadi kallal. Selle muusikaline materjal ei ole huvitavate momentideta, kuid on liiga heterogeenne, et moodustada ühtset tsüklit: esimene osa, mis oli täis romantilist paatost, sündis ilmselgelt Liszti mõjul, kuid järgmistes osades on Chopini mõju ilmne. Ilmselt oli helilooja ise teose puudujääkidest teadlik, mistõttu ei jõudnud see lõpuni.

1850.-1860. aastate vahetusel. Balakirev loob Chopini ilmselge mõju all kirjutatud lühinäidendeid, aga ka kontsertfantaasiaid teoste teemadel, mille loomingut Balakirev imetles. "" transkriptsioonis järgis helilooja samu põhimõtteid nagu Liszt oma transkriptsioonides – muuta materjal pianistiliselt soodsaks, säilitades seejuures võimalikult lähedase orkestri kõla. Selle teose esitas suurepäraselt Nikolai Rubinstein.

Sama lähenemine – teose tunnuste maksimaalne säilitamine ja nende orgaaniline sulandumine klaveri olemusega – avaldub ka romansi „Lark” transkriptsioonis. Siin on säilinud lüüriline spontaansus, milles peitub Glinka romantika võlu, ja sama kahest stroofiline vorm, kuid meloodiat põimivad peened ornamentid annavad romantilise improvisatsiooni hõngu. See algus tuleb veelgi ilmekamalt esile sissejuhatavas osas ja kokkuvõttes, mis on ühtviisi vabad nii ülesehituselt kui ka virtuoosselt.

Töö fantaasia kallal ooperi "" teemadel kestis mitu aastat. Kaheksateistkümneaastaselt lõi Balakirev selle esimese versiooni, seejärel vaatas ta teose üle ja viimane väljaanne pealkirjaga "Memuaarid "Tsaari elu" ilmus 1899. aastal. Märkimisväärne on Balakirevi kasutatud teemade valik: ta ei käsitle dramaatilisi võtmehetki (nagu Poola teemad või lõpukoor "Glory"), vaid neid ooperi fragmente, mis olid talle isiklikult eriti lähedased. Töö teose kallal algas trio “Don’t Tomi, Darling” arranžeerimisega, mida Balakirev esitas korduvalt Glinka juuresolekul, saades tema heakskiidu. Esimeseks sai kolmiku teema – fantaasia lüüriline teema. Teine osa põhineb talurahvakoori teemal “Nüüd läheme metsa”, kuid seda teemat tõlgendab Balakirev bravuurika poloneesi vaimus. Sissejuhatuses tutvustatakse avamängu põhiteemasid kombineerituna fraasidega Susanini aariast.

Balakirevi klaveriteose tipp oli fantaasia "", mis sündis helilooja kolmel Kaukaasia-külastusel. Teose aluseks olevad rahvateemad arendab Balakirev Lisztile omase monumentaalse pianismi vaimus, kuid säilitab oma originaalsuse.

Loomingulisuse hilisel perioodil loodud klaveriteostes on samuti tunda Liszti ja Chopini pianismi mõju, kuid neid eristab suurem emotsionaalne vaoshoitus ja mõtisklus. Neis on nii idülliliselt helget lauluteksti kui ka melanhoolsust, kuid seal pole kunagi tulist kirge. Reeglina on neil näidenditel žanriline alus (nokturn, mazurka, valss), kuid need ei ole mõeldud koduseks muusika mängimiseks, vaid kontsertetenduseks. Nad ei pääsenud amatööride repertuaari, kuna neid oli väga raske esitada. Nendest tükkidest on kõige huvitavamad mazurkad. Need loodi Chopini ilmselge mõju all, kuid neisse tungivad vene ja isegi idamaised intonatsioonid.

1905. aastal – esimest korda pärast ebaõnnestunud nooruskogemust ja viimast korda elus – lõi Balakirev klaverisonaadi. Tema toona kirjutatud neljaosalises b-mollsonaadis on esimene osa eriti huvitav ja õnnestunud. Tema põhiosa on lähedane rahvalauludele, mille helilooja on salvestanud Volgal. Chopini vaimus lühike kõrvalosa ei mängi erilist rolli – nii arendus kui ka kood on üles ehitatud põhiosa elementidele. Teine osa on masurka ümbertöötlus nooruslikust pooleli jäänud sonaadist. Kolmas osa – Intermezzo – kontemplatiivse lüürika näide. Finaali põhiosa meenutab trepaki, kõrvalosa on lüüriline ja laulev.

Klaveripärandi saatust ei saa nimetada õnnelikuks - Skrjabini ajastul tundus tema pianism juba "aegunud". Tema loomingus on aga eredaid lehti - “Lark”, “Islamey”, mis on ka tänapäeval pianistide repertuaaris.

Kõik õigused kaitstud. Kopeerimine keelatud

BALAKIREV, MILI ALEKSEEVITS(1837–1910), vene helilooja, pianist, dirigent, kuulsa "Viie" juht ja inspireerija - "Vägev peotäis" (Balakirev, Cui, Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), mis kehastab rahvuslikku liikumist vene muusikalis sajandi kultuur .

Balakirev sündis 21. detsembril (2. jaanuaril 1837) Nižni Novgorodis vaesunud aadliperekonnas. Toodud kümneaastaselt Moskvasse, võttis ta mõnda aega tunde John Fieldilt; hiljem sai tema saatuses suure osa A.D. Ulõbõšev, valgustatud amatöörmuusik, filantroop, esimese venekeelse monograafia Mozartist autor. Balakirev astus Kaasani ülikooli füüsika-matemaatikateaduskonda, kuid 1855. aastal kohtus ta Peterburis M. I. Glinkaga, kes veenis noort muusikut pühenduma kompositsioonile rahvuslikus vaimus, toetudes vene muusikale – rahva- ja kirikumuusikale. Vene süžeed ja tekstid.

Aastatel 1857–1862 tekkis Peterburis “Vägev peotäis”, mille juhiks sai Balakirev. Ta oli iseõppinud ja ammutas teadmisi peamiselt praktikast, seetõttu lükkas ta kõrvale tollal aktsepteeritud harmoonia ja kontrapunkti õpetamise õpikud ja meetodid, asendades need laialdase tutvumise maailmamuusika meistriteostega ja nende üksikasjaliku analüüsiga. “Vägev peotäis” loomingulise ühendusena ei kestnud kaua, kuid avaldas tohutut mõju vene kultuurile. 1863. aastal asutas Balakirev Vaba Muusikakooli – vastandina Peterburi konservatooriumile, mille tegevussuunda Balakirev hindas kosmopoliitseks ja konservatiivseks. Ta esines palju dirigendina, tutvustades kuulajatele regulaarselt oma ringi alguslugu. 1867. aastal sai Balakirev Keiserliku Vene Muusikaseltsi kontsertide dirigendiks, kuid 1869. aastal oli ta sunnitud sellelt ametikohalt lahkuma. 1870. aastal koges Balakirev tõsist hingelist kriisi, mille järel ta viis aastat muusikat ei õppinud. Ta naasis kompositsiooni juurde 1876. aastal, kuid oli selleks ajaks juba kaotanud oma maine rahvuskooli juhina muusikaringkondade silmis. 1882. aastal sai Balakirev taas Vaba Muusikakooli kontsertide direktoriks ja 1883. aastal õuekoori juhiks (sellel perioodil lõi ta hulga kirikuteoseid ja iidsete laulude transkriptsioone).

Balakirev mängis rahvusliku muusikakooli kujunemisel tohutut rolli, kuid ta ise komponeeris suhteliselt vähe. Sümfoonilistes žanrites lõi ta kaks sümfooniat, mitu avamängu, muusika Shakespeare'ile. Kuningas Lear(1858–1861), sümfoonilised poeemid Tamara(umbes 1882), Rus(1887, 2. trükk 1907) ja Tšehhis(1867, 2. trükk 1905). Klaverile kirjutas ta sonaadi h-moll (1905), geniaalne fantaasia Islamey(1869) ja hulk näidendeid erinevates žanrites. Kõrge väärtusega on romansid ja rahvalaulutöötlused. Balakirevi muusikastiil põhineb ühelt poolt kirikumuusika rahvapärasel päritolul ja traditsioonidel, teisalt Lääne-Euroopa uue kunsti, eriti Liszti, Chopini ja Berliozi kogemusel. Balakirev suri Peterburis 16. (29.) mail 1910. aastal.

Mily Aleksejevitš Balakirev - vene helilooja, pianist, dirigent, muusika- ja ühiskonnategelane, lk.Sündis 2. jaanuaril 1837 Nižni Novgorodis vaesunud aadliperekonnas.

Mily Balakirev õppis Nižni Novgorodi gümnaasiumis ja Nižni Novgorodi Aleksandri Aadliku Instituudis.

Balakirev avastas oma muusikalised võimed varases lapsepõlves – ema ja vanem õde õpetasid ta klaverit mängima. Nähes poja muusikalist annet, viis ema ta Moskvasse, kus ta õppis kuulsa pianisti Dubuci juures. Ta võttis mõnda aega ka õppetunde John Fieldilt.

Rahalistel põhjustel ei kestnud Moskvas tunnid kaua, poiss naasis Nižni Novgorodi ja hakkas muusikatunde võtma kohaliku teatriorkestri dirigendilt Karl Eisrichilt, kes mitte ainult ei andnud talle põhiteavet muusikateooria kohta, vaid ka tutvustas teda. kohalikule filantroop Ulõbõševile (esimese vene Mozartist kõneleva monograafia autor), kellel oli uhke raamatukogu. Balakirev sai tutvuda klassikalise maailmakirjanduse parimate näidetega. Lisaks oli tal võimalus töötada Ulõbõševi koduorkestriga ning õppida praktikas pillimängu põhitõdesid ning omandada esmased dirigeerimisoskused.

Aastatel 1853–1855 oli Balakirev Kaasani ülikooli matemaatikateaduskonna vabatahtlik üliõpilane, teenides elatist klaveritundide andmisest.

1855. aastal kohtus Balakirev Peterburis Glinkaga, kes veenis noort heliloojat pühenduma rahvuslikus vaimus muusika loomisele. Berliini lahkudes kinkis Glinka talle oma portree.

12. veebruaril 1856 tegi Balakirev hiilgava debüüdi Peterburis ülikooli kontserdil pianisti ja heliloojana kontserdiga Allegro (fis-moll). Orkestrit juhatas Carl Schubert. “Balakirev on meie vene muusika jaoks rikkalik leid"" kirjutas Serov, olles oma esitusest muljet avaldanud.

Noore helilooja nimi saab kohe kuulsaks ka Peterburi muusikaringkondades. Nad kirjutavad temast ajalehtedes. Aadli esindajad kutsuvad teda meelsasti oma kodukontsertidele. Teda ei köida aga moeka virtuoosi roll, kes täidab õilsate patroonide kapriise. Ta katkestab otsustavalt ilmalikud sidemed, kuigi määrab sellega end elule, mis on täis vajadusi ja puudust. Tema peamiseks elatusallikaks jäävad muusika eratunnid. See on kõik. Samas pühendab ta kogu oma energia, kogu jõu võitlusele sisuka, ülimalt ideoloogilise muusikakunsti eest.

Balakirev sai Stasoviga lähedaseks sõbraks, kellest leidis tundliku, armastava sõbra ja ideoloogilise innustaja. Teda mõjutas ka tutvus Dargomõžskiga.

1858. aasta lõpust kuni 1861. aastani tegeles Mily Balakirev Shakespeare'i tragöödia "Kuningas Lear" muusika loomisega. Ajendiks oli tragöödia uuslavastus Aleksandria teatri laval. Balakirevi muusika "Kuningas Learile", mis Stasovi sõnul kuulub "uue muusika kõrgeimate ja olulisemate loomingute hulgas", mida eristab sügav tungimine Shakespeare’i draama karakterisse, muusikaliste kujundite reljeef ja orgaaniline seos lavadraamaga. Teatris pole seda muusikat aga kunagiMitteesitati ja avamäng, mis omandas täiesti valmis iseseisva teose iseloomu, sai esimeseks näiteks vene kavasümfoonilisusest.

Samal perioodil tekkis heliloojate kogukond “Vägev peotäis”. 1856. aastal kohtus Balakirev noore sõjaväeinsener Cuiga, kellega sai ühiste muusikaliste huvide põhjal kiiresti sõbraks. 1857. aastal toimus kohtumine Mussorgski sõjakooli lõpetanuga, 1861. aastal seitsmeteistkümneaastase mereväeohvitseri Rimski-Korsakoviga ja 1862. aastal kohtumine meditsiini-kirurgia akadeemia professori Borodiniga Keemia. Nii tekkis ring. Rimski-Korsakovi sõnul Balakirev "Nad kuuletusid vastuvaidlematult, sest tema isiklik sarm oli kohutavalt suur. Noor, imeliste, liigutavate, tuliste silmadega, kauni habemega, kõneleb otsustavalt, autoriteetselt ja otse; iga minut, olles valmis imeliseks improvisatsiooniks klaveri taga, meenutades igat talle tuntud takti, jättes talle mängitud kompositsioonid kohe pähe, pidi ta tootma seda võlu nagu keegi teine..

Balakirev ehitas oma klassid koos kaasõpilastega loominguliste mõtete vaba vahetuse meetodi järgi. Ühiselt mängiti ja arutati kõigi ringiliikmete töid. Sõprade kirjutisi kritiseerides ei juhtinud Balakirev mitte ainult tähelepanu sellele, kuidas tuleks üksikuid puudujääke parandada. Sageli kirjutas ta ise terveid muusikapalasid, orkestreeris ja monteeris neid. Ta jagas heldelt oma loomingulisi ideid ja kogemusi sõpradega ning soovitas neile teemasid ja süžeesid. Oluline koht tundides oli ka klassikute ja kaasaegsete heliloojate silmapaistvate teoste analüüsil. Nagu Stasov kirjutas, Balakirevi vestlused “Tema kaaslaste jaoks olid need nagu päris loengud, päris gümnaasium ja ülikooli muusikakursus. Tundub, et ükski muusik ei võrdunud Balakireviga kriitilise analüüsi ja muusikalise anatoomia võimes. Ringis tekkinud vaidlused ulatusid sageli puhtmuusikalistest küsimustest palju kaugemale. Tuliselt arutati kirjanduse, luule ja ühiskonnaelu probleeme.

Mili Balakirev oli esimene vene muusik, kes võttis ette ekspeditsioonireisi, et salvestada laule Volgal (suvi 1860). Ta sõitis aurulaevaga Nižni Novgorodist Astrahani koos luuletaja Štšerbinaga, kes on vene folkloori uurija ja asjatundja. Štšerbina kirjutas üles sõnad, Balakirev - rahvalaulude meloodiad.

A.K. Glazunov ja M. A. Balakirev.

Reisi esimeseks loominguliseks tulemiks oli uus avamäng (või pilt) Volga ääres salvestatud kolme venekeelse laulu teemadel. Balakirev andis sellele nime "1000 aastat" ja hiljem, 1887. aastal, pärast selle ümbertöötamist, nimetas ta selle sümfooniliseks poeemiks "Rus". Kompositsiooni väliseks põhjuseks oli monumendi “Venemaa aastatuhande” avamine 1862. aastal Novgorodis.

Mily Aleksejevitš lõi uut tüüpi muusikaseaded, mis reprodutseerisid ainulaadsete kunstiliste vahenditega rahvalaulukunsti tunnuseid. Nendes seadetes, aga ka omaloomingulistes rahvateemalistes teostes ühendas ta julgelt talupojalaulu selge diatoonilise tooni kaasaegse romantilise harmoonia koloristliku rikkusega, leidis ebatavalisi instrumentaalvärve, uusi huvitavaid arendusvõtteid, mis rõhutasid vene laulu originaalsust. ja taasloosid iseloomulikke pilte rahvaelust, loodusest.

Väärtuslik panus vene muusikalise etnograafia valdkonda on Balakirevi 1866. aastal välja antud "Vene rahvalaulude kogu".

Balakirevkülastas Kaukaasiat kolm korda: 1862, 1863 ja 1868. Nendest reisidest muljet avaldades kirjutas ta klaverifantaasia “Islamey”, mille peateemaks oli reisidel kuuldud kabardi tantsu meloodia. Nende reiside tulemusena hakkas Balakirev töötama sümfoonilise poeemi “Tamara” kallal.

18. märtsil 1862 asutas Balakirev koos kooridirigent Lomakiniga “Vaba muusikakooli”. Oma eksisteerimise algusaegadel arendas see kool laia valikut tegevusi. Selle kooli korraldatud kontsertidel juhatas vokaal- ja kooripalasid Lomakin ning orkestrilugusid Balakirev. 28. jaanuaril 1868, pärast seda, kui Lomakin keeldus kooli juhtimast, võttis Balakirev selle ühe asutajana selle töö üle ja juhtis direktorina kooli kuni 1874. aasta sügiseni.

Wagner, olles Venemaal ja kuuldes Balakirevi esitust, rääkis suure kiitusega tema dirigeerimiskunstist ja lisas, et näeb temas oma tulevast Venemaa rivaali.

1867. aastal tegutses Balakirev dirigendina Prahas, kus ta tutvustas Tšehhi avalikkusele esmakordselt Glinka teost "Ruslan ja Ljudmilla": “Ruslan” võlus lõpuks Tšehhi avalikkuse. Entusiasm, millega see vastu võeti, ei vähene ka praegu, kuigi olen seda juba 3 korda läbi viinud.” Praha kuulajad kinkisid Balakirevile pärjad ja ta otsustas ühe neist Glinka hauda viia. Tšehhi ajalehed tunnistasid Balakirevi tema töö jätkaja Glinka vääriliseks õpilaseks

1867. aasta sügisest kuni 1869. aasta kevadeni juhatas Mily Balakirev Keiserliku Vene Muusikaseltsi sümfoonilisi kontserte (1867. aastal koos Berlioziga), kus esitati peamiselt Berliozi ja Liszti teoseid ning vene heliloojate orkestriteoseid: Rimski. -Korsakov, Borodin, Mussorgski.

Kuuekümnendate aastate lõpuks tekkisid Balakirevi ja Tšaikovski sõprussidemed. Heliloojad peavad elavat kirjavahetust. Balakirev aitab oma nõuannetega suuresti kaasa Tšaikovski programmilise sümfoonilise loovuse arengule ja omakorda aitab Moskvas populariseerida Balakirevi loomingut.

Selleks ajaks hakkasid Balakirevile juba üksteise järel sadama tugevad löögid.

1869. aasta kevadel eemaldasid õukonnakliki esindajad ta ebaviisakalt Keiserliku Vene Muusikaühingu kontsertide juhatamise juurest. See tekitas progressiivse muusikakogukonna seas sügavat nördimust. Tšaikovski avaldas ajakirjas Contemporary Chronicle artikli, milles väljendas kõigi ausate muusikute suhtumist sellesse, et Venemaa muusikakultuuri uhkus ja ehe on mees tseremooniata väljasaatmisest kõrgeimast muusikainstitutsioonist. Tšaikovski kirjutas: "Balakirev võib nüüd öelda seda, mida ütles vene kirjanduse isa, kui sai teade oma väljaviskamisest Teaduste Akadeemiast: "Akadeemiat saab Lomonossovist lahutada, aga Lomonossovit akadeemiast lahutada ei saa."

Selleks ajaks oli “Vaba Muusikakooli” rahaline seis kõvasti halvenenud. Ta oli sulgemise äärel. Balakirev võttis seda väga raskelt.

Tõsiseid probleeme tekkis ka tema isiklikus elus: isa surmaga kaasnes vajadus hoolitseda vallaliste õdede ülalpidamise eest, samas kui heliloojal endal polnud elatist.

Seitsmekümnendate alguseks nad muutusidja Balakirevi suhe "Mighty Handful" liikmetega. Balakirevi õpilastest said küpsed, täieõiguslikud heliloojad ega vajanud enam tema igapäevast hoolt. Sellises nähtuses polnud midagi ebaloomulikku ja üks ringi liige - Borodin - andis selle õige seletuse, kuigi oli riietatud humoorikasse vormi: "Kui kõik olid kana all munade positsioonis (see tähendab Balakirevit viimane), olime kõik enam-vähem sarnased . Niipea kui tibu munadest koorus, kasvasid tal suled. Kõigi suled olid tingimata erinevad; ja kui tiivad kasvasid, lendas igaüks sinna, kuhu loodus teda tõmbas. Sarnasuse puudumine suuna, püüdluste, maitsete, loovuse olemuse jms osas on minu meelest asja hea ja üldse mitte kurb pool.» Valusalt uhke, ebaõnnestumistest tõsiselt haavatud Balakirev ei suutnud aga leppida oma endise mõju kadumisega oma hiljutistele õpilastele.

Mily Aleksejevitši ebaõnnestumised lõppesid ebaõnnestunud kontserdiga Nižni Novgorodis, mis oli mõeldud tema rahalise olukorra parandamiseks.

Rasked kogemused põhjustasid ägeda vaimse kriisi. Ühel ajal oli Balakirev enesetapumõttest kinnisideeks. Olles rahateenimise eesmärgil sunnitud liituma Varssavi Raudtee juhatusse tavalise töötajana, distantseerub ta endistest sõpradest ja keeldub pikka aega igasugusest muusikalisest tegevusest.

Alles seitsmekümnendate lõpu poole elavnes temas muusikahuvi tasapisi. Ta võtab taas käsile sümfoonilise poeemi “Tamara” katkestatud kompositsiooni. Balakirevi naasmist muusikalise tegevuse juurde aitasid suuresti kaasa tema sõprade jõupingutused. Eelkõige mängis olulist rolli Shestakova, kes kutsus teda osalema avaldamiseks ettevalmistatavate Glinka partituuride redigeerimisel. Balakirev asus aktiivselt selle töö kallale, kutsudes appi Rimski-Korsakovi ja tema õpilase Ljadovi.

Kuid Balakirev naasis muusikaellu, mitte enam sama “kotkas”, nagu Dargomõžski teda kunagi nimetas. Tema vaimne jõud katkes ja tekkis valus isolatsioon. Sõpru rabas eriti Balakirevi pöördumine religiooni poole.

Aastatel 1883–1894 oli Balakirev õuelaulu kabeli juhataja. Ta koondas kogu laulukoori muusikalise töö enda kätte ja töötas välja teaduslike tundide programmi. Ta tutvustas muusikaklasside inspektori ametit pidanud Rimski-Korsakovi tööd kabelis. Erilist tähelepanu pööras Balakirev kabeli orkestriklassi arendamisele.

Balakirevi viimane avalik esinemine pianistina pärineb 1894. aastast. See toimus Chopini kodumaal Zhelazova Wolas toimunud pidustustel, kus Balakirevi eestvõttel avati monument suurele poola heliloojale.

Kuni oma elu lõpuni säilitas Balakirev Glinka vastu tulihingelise armastuse. 1885. aastal osales ta Smolenskis suure helilooja monumendi avamistseremoonial ja juhatas seal kaks kontserti. 1895. aastal saavutas ta mälestustahvli paigaldamise Berliini majale, milles Glinka suri, ise käis Vene delegatsiooni koosseisus pidustustel ja juhatas Berliinis oma sümfooniat. Ja 1906. aastal esitati Glinka monumendi avamise auks Peterburis (initsiaatoriks oli seekord Balakirev) tema komponeeritud pidulik kantaat.

Balakirev oli otseselt seotud Mussorgski, Rimski-Korsakovi, Borodini, Cui ooperiteoste loomisega, aidates neid süžeevalikul ja muusikaga tegelemisel ning edendas vene oopereid dirigendina ja publitsistina. Eriti märkimisväärne oli Balakirevi tegevus Glinka ooperite populariseerimisel Venemaal ja välismaal.

Mili Aleksejevitš Balakirev suri 16. mail 1910 Peterburis oma korteris Kolomenskaja tänaval 7. Testamendi järgi valmis Ljapunovil hulk teoseid, mida ta polnud lõpetanud, sealhulgas klaverikontsert Es-duur.

Balakirev maeti Aleksander Nevski Lavra Tihvini kalmistule. 1936. aastal viidi Kunstimeistrite nekropoli rekonstrueerimise käigus Balakirevi põrm kalmistu lõunaaiast endise Tihvini kiriku müürile lähemale ja maeti Helilooja teele 1908. aastal surnud Rimski-Korsakovi kõrvale. .

Mily Balakirev mängis riikliku muusikakooli kujunemisel tohutut rolli, kuigi ta ise komponeeris suhteliselt vähe. Sümfoonilistes žanrites lõi ta kaks sümfooniat, mitu avamängu, muusika Shakespeare'i "Kuningas Learile", sümfoonilised poeemid "Tamara", "Rus", "Tšehhis". Klaverile kirjutas ta sonaadi b-moll, geniaalse fantaasia “Islamey” ja hulga näidendeid erinevates žanrites. Kõrge väärtusega on romansid ja rahvalaulutöötlused. Balakirevi muusikastiil põhineb ühelt poolt kirikumuusika rahvapärasel päritolul ja traditsioonidel, teisalt Lääne-Euroopa uue kunsti, eriti Liszti, Chopini ja Berliozi kogemusel.

enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakirev-miliy…

Veel:

Vene impeerium

Võimas kamp

Mili Aleksejevitš Balakirev

Mily Aleksejevitš Balakirev(21. detsember 1836 [2. jaanuar], Nižni Novgorod – 16. mai, Peterburi) – vene helilooja, pianist, dirigent, “Vägeva peotäie” juht.

Mälestustahvel Peterburis Kolomenskaja tänaval 7. majal.

Biograafia

Mily Balakirev sündis Aleksei Konstantinovitš Balakirevi (1809-1869) perekonda.

Lapsena võttis ta klaveritunde Aleksander Dubuki juurest. Ta oli aastatel 1853-1855 Kaasani ülikooli matemaatikateaduskonna vabatahtlik üliõpilane. Tema saatuses mängis suure osa A. D. Ulõbõšev, valgustatud amatöör, filantroop ja esimese venekeelse monograafia autor Mozartist.

Muusika

Balakirevi kompositsiooniline tegevus, kuigi mitte ulatuslik, on igati arvestatav. Ta kirjutas mitmeid orkestri-, klaveri- ja vokaalteoseid, millest eristuvad: avamängust ja vahepaladest koosnev orkestrimuusika kuningas Learile (1860); avamäng Tšehhi teemadel (); kaks veneteemalist avamängu, millest esimene on loodud 1857. aastal ja teine, pealkirjaga “Rus”, on kirjutatud 1862. aastal Venemaa aastatuhande monumendi avamiseks Novgorodis; avamäng hispaania teemal; sümfooniline poeem “Tamara” (Lermontovi tekst), esitati esimest korda Vaba Muusikakooli kontserdil 1882. aastal. Balakirevi klaveriteostest on teada kaks mazurkat (As-dur ja B-moll), skertso, idamaisteemaline fantaasia “Islamey” (1869); Samuti seadis ta kahe käega klaverile: “Tšernomori marss” ooperist “Ruslan ja Ljudmila”, Glinka “Lõokese laul”, avamäng (sissejuhatus) Berliozi “La Fuite en Egypte” teisele osale, cavatina. Beethoveni kvartetist (op 130), Glinka “Aragonese Jota”. Neli kätt: Glinka “Vürst Kholmsky”, “Kamarinskaja”, “Aragonese Jota”, “Öö Madridis”.

Balakirevi vokaalteoste hulgas on väga populaarsed romansid ja laulud (“Kuldne kala”, “Tule minu juurde”, “Too mind sisse, oo öö, salaja”, “Edasi”, “Selge kuu on taevasse tõusnud”, “ Kas ma kuulen su häält” , “Juudi meloodia”, “Gruusia laul” jne) - numbriga 20 (teistel andmetel 43. Ilmselt on teksti põhiosa eluaegne, koostatud vahemikus kuni 1895).

Muude nimetamata teoste hulgas on 2 sümfooniat ( ; ), Süit orkestrile ( - lõpetanud S. Ljapunov), 2 klaverikontserti ( ; - valminud S. Ljapunovil, suur hulk klaveriteoseid: sonaat, mazurkad, nokturnid, valsid, jne. Väga väärtuslik panus vene muusikalise etnograafia valdkonda on 1866. aastal Balakirevi välja antud “Vene rahvalaulude kogu” (kokku 40 laulu).

M. A. Balakirevi andekus ilmnes eriti tema esimestes teostes ja orkestratsiooni peenes mõistmises; Balakirevi muusika on originaalne, rikas meloodiaterminite poolest (muusika kuningas Learile, romansid) ning harmooniliselt väga huvitav ja kaunis. Balakirev ei võtnud kunagi süstemaatilist kursust. Balakirevi märkimisväärseimad muusikamuljed kogu selle aja jooksul olid lapsepõlves armukese käest kuuldud Chopini klaverikontsert (e-moll) ja hiljem trio “Don’t Weary My Darling” Glinka teosest “A Life for the Tsar. ” Neile heliloojatele jäi ta truuks kogu oma elu. I.F.Laskovski jättis talle pianisti ja heliloojana suure mulje. Muusikakollektiivides osalemine ja eriti partituuride uurimine ja orkestri juhatamine Ulõbõševi majas edendas oluliselt tema muusikalist arengut. Sellest ajast pärinevad ka esimesed komponeerimiskatsed: septett klaverile, poognapillidele, flöödile ja klarnetile, mis asus esimesele osale, kirjutatud Hancelti klaverikontserdi vaimus, mis talle väga meeldis, ja fantaasia vene keeles. teemasid klaverile ja orkestrile, mis samuti jäid pooleli. Tema () käsitsi kirjutatud visandit hoitakse Peterburi avalikus raamatukogus.

Balakirev veetis vähem kui kaks aastat Kaasani ülikoolis matemaatikateaduskonnas, elades peamiselt muusikatundidest saadud nappidest vahenditest. Kaasanis kirjutas Balakirev: klaverifantaasia "Elu tsaari jaoks" motiividel, esimene romanss: "Sa oled täis kütkestavat õndsust" () ja kontsert Allegro. 1855. aastal tuli ta Peterburi koos Ulõbõševiga, kes tutvustas talle pealinna muusikaringkondi.

Aadressid Peterburis

• 1861 - korterelamu - Ofitserskaya tänav, 17;
• 1865-1873 - D. E. Benardaki häärberi hoovitiib - Nevski prospekt, 86, apt. 64;
• 1882 - 16.05.1910 - korterelamu - Kolomenskaya tänav, 7, apt. 7.

Mälu

Märkmed

Lingid

• Miliy Alekseevich Balakirev: Rahvusvahelise muusikamuusika raamatukogu projekti teoste noodid

Mily Aleksejevitš Balakirev. BALAKIREV Mili Aleksejevitš (1836/37 1910), helilooja, pianist, dirigent, muusikaline ühiskonnategelane. Mighty Handful juht, üks Vaba Muusikali asutajatest (1862) ja juhtidest (1868-73 ja 1881-1908)... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Vene helilooja, pianist, dirigent, muusikaline ühiskonnategelane. Sündis aadli ametniku perre. Võttis tunde pianist A. Dubukilt ja dirigent K. Eisrichilt (Nižni Novgorod).... ... Suur Nõukogude entsüklopeedia

Balakirev Mili Aleksejevitš- (18361910), helilooja, pianist, dirigent, muusikaline ühiskonnategelane. Alates 1855. aastast elas ta Peterburis. 1856. aastal debüteeris ta pianisti ja heliloojana (esitas oma kontserdi esimese osa Peterburi ülikooli matineel... ... Entsüklopeediline teatmeteos "Peterburg"

- (1836/37 1910) helilooja, pianist, dirigent, muusikaline ühiskonnategelane. Võimsa Käputäie juhataja, Vaba Muusikakooli üks asutajatest (1862) ja direktor (1868-73 ja 1881-1908). Vene Muusikaühingu dirigent (1867 69),... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Balakirev, Mili Aleksejevitš, kuulus vene muusik, uue vene muusikakooli looja. Sündis 21. detsembril 1836 Nižni Novgorodis, suri 16. mail 1910 Peterburis. Ta õppis Nižni Novgorodi gümnaasiumis, Nižni Novgorodis... ... Biograafiline sõnaraamat

- (1836 1910), helilooja, pianist, dirigent, muusikaline ühiskonnategelane. Alates 1855. aastast elas ta Peterburis. 1856. aastal debüteeris ta pianisti ja heliloojana (esitas oma kontserdi esimese osa Peterburi ülikooli matineel... ... Peterburi (entsüklopeedia)

- (1836/1837 1910), helilooja, pianist, dirigent. “Vägeva peotäie” juht, Peterburi Vaba Muusikakooli üks asutajatest (1862, koos G. Ya. Lomakiniga) ja direktor (1868-73 ja 1881-1908). Keiserliku Vene dirigent...... entsüklopeediline sõnaraamat

BALAKIREV Mily Aleksejevitš- Mili Aleksejevitš (21.12.1836, N. Novgorod 16.05.1910, Peterburi), venelane. helilooja, Uue Vene Kooli (“Vägev peotäis”) juht, õpetaja, muusikaline ühiskonnategelane, dirigent, pianist, toimetaja. Pärilik aadlik (Balakirevi perekond... ... Õigeusu entsüklopeedia

Mily Aleksejevitš Balakirev saavutas kuulsuse mehena, kes oskas paremini luua suurepäraseid heliloojaid kui suurepärast muusikat. Tema "" pole nii kuulus kui "" ja romansid lähevad vokaalsete meistriteoste varju kaotsi. Aga kui poleks Balakirevit, poleks ilmselt meistriteoseid ega vene muusikat sellisel kujul, nagu me seda praegu tunneme.

Nižni Novgorodist pärit, titulaarnõuniku poeg Balakirev näitas muusikalisi võimeid juba lapsepõlves. Tema esimene klaveriõpetaja oli tema ema. Kui poiss oli kümneaastane, läks ema temaga suvevaheajal Moskvasse, kus Milius võttis helilooja Aleksander Dubuki käest mitu klaveritundi. Kodulinna naastes asus ta õppima dirigendi ja pianisti Karl Eiserichi juurde.

Balakirev õpib Aleksandri Instituudis. Tema saatuses mängis olulist rolli kohtumine diplomaat Aleksander Ulõbõševiga. See mees on amatöörmuusik, üks esimesi muusikakriitikuid, eluloo autor, tutvustas noormehele klassikalist kirjandust ning Ulõbõševi loodud amatöörorkestris omandas Balakirev praktikas dirigeerimise ja instrumenteerimise põhitõed. Orkestri repertuaar oli rikkalik – see sisaldas isegi Beethoveni sümfooniaid.

1853. aastal astus Balakirev Kaasani ülikooli, kuid aasta pärast lahkus ta sealt muusikaga tegelema. Ta loob romansse, aga ka klaveriteoseid. Ulõbõšev jälgib noore helilooja edusamme. Peterburis tutvustas ta Mily Aleksejevitšit. Mihhail Ivanovitš kiitis Balakirevi teosed heaks ja andis talle nõu.

Pealinnas kogub Balakirev pianistina kuulsust ja ta jätkab muusika loomist. Peagi kohtub ta Caesar Cui ja, hiljem koos jaga. Nii tekkis noorte heliloojate kogukond, mida kriitik Vladimir Stasov nimetas hiljem "vägevaks peotäieks". Ükski neist inimestest ei saanud muusikalist haridust: ohvitser, meremees, keemik, sõjaväeinsener Cui ja Balakirev ise, kellest sai selle kogukonna hing, ei õppinud konservatooriumis. Aga võib-olla just seetõttu võisid nad öelda kunstis uue sõna, vastandudes professionaalses muusikas valitsenud lääne domineerimisele rahvuslikul alusel teostega.

Sõbrad-heliloojad kogunesid igal nädalal Balakirevi juurde, mängisid nelja käega klaveril palju teoseid - ja loomulikult demonstreerisid oma. Balakirev näitas end "hämmastava tehnilise kriitikuna", analüüsides hoolikalt kõiki teoseid ja mängis otsustavat rolli oma sõprade eneseharimises. Aga nõuandmisega ta muidugi ei piirdunud. Selleks ajaks oli ta loonud juba kaks tosinat romanssi, mida Aleksander Serov kõrgelt hindas. Kuulsaks sai tema sümfooniline looming, eriti King Leari avamäng, aga ka klaveripalad.

Balakirev reisib mööda Volgat ja külastab kolm korda Kaukaasiat, nende reiside ajal salvestab ta rahvalaule. Volga lodjavedajatega suhtlemise tulemuseks oli “Vene rahvalaulude kogu”. Mily Aleksejevitš lõi avamängu kolme venekeelse laulu teemadel ja mõtles välja Venemaa aastatuhandele pühendatud sümfoonia, kuid see teos jäi lõpetamata. Kaukaasia muljed kajastusid aastaid hiljem loodud teostes - “Islamee” ja “”.

1862. aastal lõi helilooja koos Gavriil Lomakiniga Vaba Muusikakooli. Seal tegutsenud koor andis kõigile võimaluse muusikakunstiga tuttavaks saada. Nendel kontsertidel osales ka orkester Balakirevi juhatusel, kavades olid ka kutškistide teosed. Mily Aleksejevitš juhatas ka Vene Muusikaühingu kontserte.

1870. aastad muutus Balakirevi jaoks keeruliseks: ebaõiglane kõrvalejätmine RMO kontsertidelt, rahalised probleemid. Kõik see viib enesetapumõteteni. Helilooja seda ikka veel ei teinud, vaid jõudis "muusikalise enesetapu" otsusele - ta otsustab loovusest igaveseks loobuda. Mõnda aega teenis ta raudteebüroos, seejärel teenis raha eratunde andes. Alles 1870. aastate lõpupoole. ta tuleb tasapisi mõistusele: hakkab jälle suhtlema sõpradega, juhib taas Vaba Muusikakooli, lõpetab "", loob klaverimänge ja romansse ning aastast 1883 juhatab ta üksteist aastat õuelaulu kapelli. Tema jõupingutustega loodi kabeli juurde orkester.

Balakirevi muusikat ei esitata mitte ainult Venemaal, vaid ka Brüsselis, Berliinis ja Kopenhaagenis.

Balakirev suri 1910. Tema viimane teos "Süit orkestrile" jäi pooleli, selle lõpetas Sergei Ljapunov.

Muusikalised aastaajad