FSB teatas Lev Dodini teatri eelarvevahendite vargusest 45 miljoni ₽ miljoni eest. Lev Dodin uue teatrihoone ehitamisest Lev Dodini isiklik elu

Sündis 14. mail 1944 Kemerovo oblastis Novokuznetskis. Abikaasa - Tatjana Borisovna Shestakova, Akadeemilise Maly Draamateatri näitleja.

Alates lapsepõlvest asus Lev Dodin õppima Leningradi noorte loovuse teatrisse, mida juhtis suurepärane õpetaja Matvei Grigorjevitš Dubrovin. Suuresti tänu oma mõjuvõimule tekkis Leos suur soov pühenduda teatrile. Kohe pärast kooli lõpetamist astus ta Leningradi Riiklikku Teatri-, Muusika- ja Kinematograafiainstituuti, kus õppis silmapaistva lavastaja ja õpetaja Boriss Vulfovitš Zone'i juures.

Lõpetamise aasta langes kokku Lev Dodini lavastajadebüüdi aastaga. 1966. aastal ilmus tema telelavastus “First Love”, mis põhineb I.S. Turgenev. Sellele järgnesid lavastused Leningradi Noorsooteatris (A.N. Ostrovski "Meie inimesed – olgem nummerdatud") ning Draamateatris ja Draamateatris (Fonvizini "Peaoluline" ja "Rosa Berndt").

Lev Dodini koostöö Maly Draamateatriga algas 1975. aastal K. Capeki "Röövliga". F. Abramovi näidendi “Kodu” lavastus 1980. aastal saavutas üleliidulise kuulsuse ja määras suuresti edasi Lev Dodini loomingulise saatuse. 1983. aastal sai temast Maly Draamateatri kunstiline juht. Aastate jooksul sündisid järgmised näidendid: F. Abramovi “Vennad ja õed”, W. Goldingi “Kärbeste isand”, A. Galini “Tähed hommikutaevas”, S. Kaledini “Gaudeamus”. , "Deemonid", autor F.M. Dostojevski, Y. O. Neili “Armastus jalakate all”, tänapäeva vene kirjanike teostel põhinev “Klaustrofoobia”, A. P. Tšehhovi “Kirsiaed”, A. P. Tšehhovi “Pealkirjata näidend”, A. “Tševengur”. Platonov, A. P. Tšehhovi "Kajakas" jt.

Kokku on Lev Dodin enam kui 50 draama- ja ooperilavastuse autor. Tema loomingulisteks tiitriteks on etendused "Pankrotis" Soome Rahvusteatri laval, "Golovlevid" Moskva Kunstiteatris, "Nimedad" Suure Draamateatri ja Moskva Kunstiteatri lavadel, samuti R. Straussi ooper "Electra" Salzburgi muusikalisel lihavõttefestivalil 1995 (dirigent Claudio Abaddo ), "Katerina Izmailova" D.D. Šostakovitš 1998. aasta festivalil Firenzes, “The Queen of Spades”, autor P.I. Tšaikovski Firenzes ja Amsterdamis 1998 (dirigent S. Bychkov), “Lady Macbeth of Mtsensk” festivalil “Florentine Musical May”, “Mazeppa” P.I. Tšaikovski La Scalas 1999. aastal (dirigent M.L. Rostropovitš).

1999. aasta sügisel lavastas L. Dodin Pariisi Bastille'i teatris uue versiooni "Padikuningannast" ja 2001. aastal taastati samas teatris "Padikuninganna".

Lev Dodini esinemisi mängiti 27 riigis, sealhulgas USA-s, Austraalias, Jaapanis, Prantsusmaal, Saksamaal, Suurbritannias, Šveitsis, Itaalias, Soomes, Tšehhis, Hispaanias, Rootsis, Brasiilias, Iisraelis, Kreekas, Taanis, Iirimaal, Soomes, Poolas , Rumeenia, Norra, Portugal, Kanada, Holland, Austria, Jugoslaavia, Uus-Meremaa, Belgia, Ungari. 1999. aasta sügisel toimus Itaalias Dodini etenduste festival.

Maly Draamateater L.A. juhtimisel. Dodina on üks populaarsemaid Peterburi ja Venemaa “rahvusvahelisi” teatreid, mis demonstreerib Lev Dodini lavastajatalentide tugevust ja samal ajal vene näitlejakooli viljakust. Pole juhus, et 1992. aastal kutsuti teater ja lavastaja ise Euroopa Teatrite Liitu ning 1998. aasta septembris sai Peterburi Maly Draamateater esimese ja seni ainsa vene kollektiivi staatuse. Euroopa teatrist, saades Pariisi Odeoni ja Milano Piccolo teatri järel kolmandaks maailmas.

Silmapaistva lavastaja lavastusplaanide uljus tugineb hiilgavalt koolitatud trupi võimekusele, mille näitlejatest paljud on Lev Dodini õpilased. Dodin on juba 15 aastat kasvatanud endas ja oma näitlejates kirge tõe vastu – elada mitte valede järgi!

L.A. Dodin - Venemaa rahvakunstnik, NSV Liidu (1986) ja Vene Föderatsiooni riiklike preemiate laureaat (1998), Vene Föderatsiooni presidendi preemia (2001). Tema teatritegevust ja etteasteid on tunnustatud paljude kodumaiste ja rahvusvaheliste preemiate ja auhindadega. Nende hulgas: Venemaa riiklik sõltumatu auhind "Triumf" (1992), kaks korda - riiklik auhind "Kuldne mask" (1997, 1999), K.S. Stanislavsky "Silmapaistvate saavutuste eest pedagoogikas" (1996), "Golden Soffit" (1996), Laurence Olivier' auhind (1988), Prantsuse teatri- ja muusikakriitikute auhind (1992), Inglise piirkondlik teatriauhind (1992), Itaalia UBU auhind (1993). , 1994), Itaalia Abbiati kriitikute auhind "Parima ooperilavastuse eest" (1998), samuti Euroopa kõrgeim teatriauhind "Euroopa – teater" (2000). Samuti pälvis lavastaja Prantsuse ohvitseri väärikuse kirjanduse ja kunsti ordeni "Tohutu panuse eest Vene ja Prantsuse kultuuride koostöösse" (1994).

Veel 1967. aastal tegi L.A. Dodin hakkas õpetama näitlemist ja lavastamist. Ta koolitas rohkem kui ühe põlvkonna näitlejaid ja lavastajaid. Tänapäeval on ta Peterburi Teatrikunstiakadeemia professor, juhib lavastajaosakonda, viib regulaarselt läbi meistrikursusi Suurbritannia, Prantsusmaa, Jaapani ja USA teatrikoolides, on professionaali žürii alaline liige. kirjandusvõistlus "Põhja-Palmyra" ja Peterburi teatripreemia "Kuldne soffit" žürii liige.

Elab ja töötab Peterburis.

Lev Abramovitš Dodin... See nimi on teatriringkondades hästi tuntud. Silmapaistev lavastaja, andekas õpetaja ja teatritegelane, ta on üks Venemaa loomingulist eliiti. Sellest artiklist saate teada tema ja tema teoste kohta.

Tulevase lavastaja lapsepõlv ja noorus

Lev Dodin sündis 14. mail 1944 Stalinski linnas, täna on see Novokuznetsk. Siin evakueeriti sõja ajal tema vanemad. 1945. aastal pöördusid nad tagasi kodumaale Leningradi.

Varasest noorusest peale hakkas Lev käima noorte loovuse linnateatri tundides. Sel ajal oli siin juhiks suurepärane õpetaja M. G. Dubrovin. Tema mõjul tekkis noorel Lev Dodinil suur soov pühendada oma elu teatrile. Pärast kooli lõpetamist saab Lev Dodinist Põhjapealinna Riikliku Teatri-, Kinematograafia- ja Muusikainstituudi üliõpilane. Tema õpetaja ja mentor oli silmapaistev lavastaja B. Zohn. Lev Abramovitš Dodin nimetab oma õpetajateks ka Tovstonogovit, Ljubimovit ja Efrost.

Esimesed sammud lavastajana

Lev Dodin, kelle elu ja saatus pärast lõpetamist olid täielikult seotud teatriga, hakkas oma lavastajaideid realiseerima.

Tema debüüt režissöörina langes kokku ilmumisaastaga. Nii märgiti 1966. aastat Lev Dodini loomingulises biograafias I. Turgenevi ainetel valminud telelavastusega “Esimene armastus”. Sellele järgnes töö Leningradi noorte vaatajate teatris. Siin lavastas ta A. N. Ostrovski ainetel näidendi “Meie inimesed – meid nummerdatakse”. Tema “Minor” ja “Rosa Berndt” ilmusid Draamateatris ja Komöödiateatris.

Väike lavastaja saatuses

1975. aastal ilmus Lev Dodini ellu Maly Draamateater. Algul tegi lavastaja sellega lihtsalt koostööd ja lavastas K. Capeki näidendi “Röövel”. Hiljem ilmusid A. Volodini “The Appointment”, T. Williamsi “The Tattooed Rose” ja “Live and Remember”.

Dodinile sai saatuslikuks 1980. aastal F. Abramovi romaanil põhinev näidend “Kodu”, mille lavastuse järel 1983. aastal sai Lev Dodin pakkumise teatrijuhiks. Sellest ajast kuni tänaseni on ta MDT alaline juht.
Tema esimene töö pealavastajana oli näidend “Vennad ja õed”. Lavastusel oli raskusi tsensuuri veskikividest läbi pääsemisega. Tänu etendustele “Kodu” ja “Vennad ja õed” tekkisid aga need kunstilised alused, mis tänapäeval moodustavad sellise asja nagu Lev Dodini teater.

L. A. Dodini 25-aastase juhtimise jooksul toimusid MDT laval järgmised etendused: “Tähed hommikutaevas”, “Kärbeste isand”, “Vanamees”, “Moskva koor”, “Gaudeamus”, “ Deemonid”, “Kuningas Lear”, “Armastus jalakate all”, “Chevengur”, “Elu ja saatus”, “Klaustrofoobia”, “Molly Sweeney”, “Love’s Labour’s Lost” ja teised, liiga palju, et loetleda.

Teatri repertuaaris on palju etendusi, mis põhinevad Dodinile alati huvi pakkunud A. P. Tšehhovi teostel. Need on kuulsad “Kirsiaed”, “Onu Vanja”, “Kajakas”, “Pealkirjata näidend”.

Õppetegevused

Originaalne kunstnik, teatraalselt šokeeriva Lev Dodini ületamatu looja, kelle esitused žanri- ja stiiliformaadis on üksteisest peaaegu trotslikult erinevad, on siiski sisuliselt järjekindel traditsionalist.

Kõik tema ideed, mida ta laval kehastab, on isikliku, individuaalse mõistmise tulemus. Ta läbib kõike iseendast, kogedes alati tohutut vaimset vajadust teadmiste järele. Ilmselt seetõttu tekkis Lev Dodinil üsna varakult vastupandamatu soov ja vajadus oma kogunenud vaimseid kogemusi kellelegi teisele üle kanda. Ja selle tulemusena asus ta 1969. aastal õpetama Peterburi Teatrikunstiakadeemias. Täna on ta akadeemia professor ja juhib lavastajaosakonda. Suurem osa näitlejate ja lavastajate koolitustest toimub tema meetodi järgi teatris. Dodin ei kordanud sõna otseses mõttes ühtegi oma õpetajat. Tal on oma Stanislavsky, Meyerhold, Dubrovin, Sohn, Strehler...

Dodini lavastatud etendused kestavad palju aastaid, kaotamata oma aktuaalsust, koos muutuva maailmaga saavad nad uue tähenduse. Tema arvukad õpilased jäävad nii peaaegu kogu oma loomingulise eluloo vältel. Nende hulgas on meistri juures töötanud ja jätkavad Maria Nikiforova, Vladimir Zahharjev, Pjotr ​​Semak, Oleg Gajanov, Igor Konjajev, Tatjana Šestakova, Sergei Tumanov, Natalja Kromina, Vladimir Seleznev, Nikolai Pavlov, Andrei Rostovski, Leonid Alimov jt. MDT-s. Siiski on palju neid, kes jäävad tema õpilasteks väljaspool teatrit, olles Dodini koolkonna järgijad.

Lev Abramovitš viib regulaarselt läbi meistrikursusi erinevates teatrikoolides Euroopas, aga ka Jaapanis ja USAs. Ta on kirjandusvõistluse "Põhja-Palmyra" žürii liige, samuti üks Peterburi teatriauhinna "Kuldne Sofit" žürii liige.

Dodini meetod

Selle imelise direktori töö ja tema loodud kool ei jäta kedagi ükskõikseks. Sellel on fenomenaalne külgetõmbejõud. Tema loomingulises laboris pööratakse palju tähelepanu sõnadele. Lev Dodin kehastab kõiki oma kavatsusi, ideid, impulsse ilmeka ja alati originaalse sõna kaudu. Tal on õpilastele midagi öelda, nii et Dodini monoloogid võivad kesta tunde.

Tema meetod on täielikult suunatud teatriterviku loomisele. Tal on oma filosoofiline arusaam sellest, mis teater on. Ta võitles alati teatrimaja, teatripere eest. Lev Dodin pühendas kogu oma elu sellise stseeni loomisele. Dodini mudeli järgi on teater kollektiivne kunstnik, kellel on ühtne kollektiivne hing. Ainult Majateatris saab Lev Abramovitši sõnul luua etenduse, mis on suure kultuuri produkt.

Tema loomingulised eksperimendid ja lavastajalavastused on vaatajale huvitavad. Teatri väiksus ei mahuta alati kõiki soovijaid selle etendustele.

Lavastaja kuulsaimad maailmalavastused

Lev Dodin, kelle fotod ilmuvad pidevalt meedias ja vastavateemalistes väljaannetes, on enam kui kuuekümne ooperi- ja draamalavastuse autor, mis on olnud edukad erinevatel maailma lavadel. Tuntuimad neist on Soome Rahvusteatris lavastatud “Pankrotis”, R. Straussi “Electra” ja “Salome”, “Mtsenski leedi Macbeth”, “Golovlevid”, “Mahedad” Moskva Kunstiteatris. , A. Rubinsteini “The Queen of Spades”, “Mazeppa”, “Deemon”. Ooperilavastused sündis tema poolt koostöös silmapaistvate dirigentidega: Mstislav Rostropovitš, Claudio Abbado, James Conlon jt.

Auhinnad ja tiitlid

Lev Dodin on Venemaa rahvakunstnik, NSV Liidu ja Vene Föderatsiooni riiklike autasude laureaat ning Vene Föderatsiooni presidendi preemia. Tema esinemisi ja teatritegevust on pärjatud mitmete Venemaa ja rahvusvaheliste auhindadega. 1994. aastal pälvis ta Prantsuse kirjanduse ja kunsti ordeni.

Püüdke Academic Maly Draamateatri kunstiline juht Lev Dodin kodumaal Peterburis – pole lihtne ülesanne. Teatri Theatre of Europe (see staatus omistati MDT-le 1998. aastal) juht reisib palju ja sageli mööda maailma. Nii et Lev Abramovitši raamatu nimi on "Reis ilma lõputa". Need pole aga reisimärkmed, vaid süvenemine teatrimaailma. Dodin on valmis temast lõputult rääkima. Oma isiklikust elust režissöör peaaegu ei räägi, aga vahel teeb siiski erandeid...

- Mis sünnikoht on teie passis märgitud, Lev Abramovitš?

Mis on praegu meie käes, Novokuznetsk. Ja enne kirjutasid: Stalinsk. Pärast isikukultuse paljastamist kirjutasin ma selle sõna ankeetidesse, et kõik mäletaksid mu sünniriigi lähiminevikku kohutavalt... Stalinsk on just see aedlinn, millest Vladimir Majakovski unistas. Vähemalt ta kavatses seda nii. See ehitati metallurgiatehase ja suure hulga Kemerovo piirkonna rauamaagi maardlate jaoks, mille avastamisel ja arendamisel osales mu isa, silmapaistev geoloog. Teate, ma nõukogude ajal reisisin palju mööda riiki, aga siis ei mõelnud keegi välismaale – arendasime usinalt kuuendikku maast. Ent oma häbiks pole ma Novokuznetskis kunagi käinud. Mu naine sattus sinna seitsmekümnendatel, ta tuli Leningradi komöödiateatrisse, kus ta siis töötas. Seejärel jagas Tanyusha oma muljeid, mis polnud sugugi roosilised. Aedlinnast polnud haisugi. Truppi toitlustati linna peokomitee sööklas, aga sealgi oli menüü väga tagasihoidlik, toiduletid tühjad... Aga huvitav on veel midagi. Mu naine leidis evakueerimise ajal pere, kus elasid mu vanemad. Ma leidsin isegi lapsehoidja! Ta mäletas mind ja kirjutas imelise kirja. Vastasin talle, kuid kahjuks ei olnud mul võimalust kohtuda.

- Kuidas teie vanemad neisse kohtadesse sattusid?

Mu isa pühendas palju aastaid Siberi õppimisele. 2007. aastal ilmus raamat „Abram Lvovitš Dodin. Valitud teosed, mälestused." Isa nimi on geoloogilises maailmas väga kuulus. Ta oli vaikse ja isegi targa mees. Sündis ja kasvas väikeses juudi linnas, ei osanud ta pikka aega vene keelt, alles viieteistkümneaastaselt hakkas ta õppima kirillitsa tähestikku ning kahekümne kuueselt kaitses ta juba väitekirja ja peagi ka doktorikraadi. Igal aastal veetis ta ligikaudu maist oktoobrini ekspeditsioonidel või, nagu geoloogid ütlesid, põllul. Mu ema (ta jättis neiupõlvenime, tema nimi oli Tsilja Abramovna Dobkes) suhtus oma mehe ametisse mõistvalt, ta kasvatas mitu kuud mu venda Davidit ja õde Rosat üksi. Kuid 1941. aasta mais teatas ta ootamatult, et ei lase isal enam üksi minna, ta läheb koos lastega koos temaga. Ja tõepoolest, ta pakkis kohvrid ja järgnes isale Siberisse. Mis see oli – intuitsioon, märk ülalt? Seda on mõttetu arvata, kuid see on fakt: selle teoga päästis mu ema pere. Kui ma oleksin jäänud ümberpiiratud Leningradi, poleks ma ilmselt sündinud ja vanemad lapsed poleks nälgivas ja külmetavas linnas ellu jäänud... Ema oli suurepärane lastearst – isegi Stalinskis keeldus ta rasedus- ja sünnituspuhkusele minemast, töötas peaaegu kuni sünnituseni, uskudes, et püha Iga kodaniku kohus on jääda oma ametikohale, tuues kõigest väest lähemale vaenlase üle võidutunde. Ema uskus pikka aega nõukogude võimu ja selle kuulutatud loosungeid, 1944. aastal astus ta rasedana parteisse. Isa ei väljendanud oma poliitilisi vaateid valjult, kuid ta ei jaganud ema idealismi, see on kindel. Ta ei lasknud endale kunagi ebaviisakas olla; ainus kord elus, kui ta minu silme all endast välja läks, oli märtsis 53 pärast Stalini surma. Ema nuttis ja hädaldas: "Mis nüüd saab, kuidas edasi elada?" Isa vaikis pikka aega, näris huuli ja siis ei suutnud ta seda taluda ja ütles oma südames: "Lõpeta, sa loll!" Mul õnnestus ka isikukultuse teemal sõna võtta. Rahvaste juht polnud veel maetud, hüvastijätt jätkus Ametiühingute Maja sammaste saalis. Olin haige, mis minuga lapsepõlves sageli juhtus, ja ootasin külla õde, kes pidi mulle süsti tegema. Nagu kõigile lastele, mulle see protseduur väga ei meeldinud, ma isegi kartsin seda, sest neid torgiti jämedate nõeltega, see oli valus ja ebameeldiv. Pidasin viimseni vastu, püüdsin vabaneda. Ema hakkas manitsema: "Leva, kas sul ei ole häbi sellise pisiasja pärast nutta? Stalin on surnud! Hüüdsin vastu: "Mind ei huvita teie Stalin! Ma ei taha süsti." Rääkisin ja järsku nägin, kuidas ema valgeks läks. Ta kartis surmavalt, et õde teatab, ja hakkas hädaldama: “Ära pane tähele, ta pole tema ise, tal on kõrge palavik...” Jah, oli selline aeg, hooletu sõna eest oli ähvardus reaalse leeri karistusega... Tasapisi jõudis emale arusaam, et tribüünilt öeldud sõnad, sõnad ja reaalsed teod on üksteisest väga kaugel. Seitsmekümnendatel koges ta varasemate illusioonide kokkuvarisemist, kuid jäi elu lõpuni ebatavaliselt aktiivseks, aktiivseks inimeseks. Mäletan, kuidas otsustasin aidata Esimese maailmasõja aegset puudega inimest, kes oli koos oma naisega tohutu kommunaalkorteri tillukeses toas. Vanamees peaaegu ei liigutanud, ei pääsenud iseseisvalt ühiskasutatavasse vannituppa ja tualetti, tema elu muutus põrguks. Tolleaegsete seaduste järgi võisid elutingimuste paranemisele loota vaid need, kes kaotasid oma tervise Suure Isamaasõja ja näib, et kodusõja rinnetel. Soodustused ei kehtinud Esimeses maailmasõjas, mida NSV Liidus nimetati imperialistlikuks, rõhutades selle rahvavastasust. See ei takistanud mu ema, ta püüdis kaks aastat oma elust naabrile eraldi korterit hankida ja jõudis rajooni parteikomitee esimese sekretäri kohale, mis oli peaaegu võrdväärne vägiteoga. Oleksite pidanud nägema eaka naise, veterani naise nägu, kes oma õnne uskumata nuttis ja ütles: "Täna pesime end esimest korda elus vannitoas. Ma suudlesin kõiki seinu selles..."

Ka mina elasin kuni kahekümnenda eluaastani ühiskorteris ja olen selle hindamatu kogemuse eest teatud mõttes saatusele isegi tänulik. Hiiglaslikus korteris elas umbes viiskümmend üürnikku, Leningradi kõigi ühiskonnakihtide esindajad - töölised, insenerid, õpetajad, politseinikud, kurjategijad... Seal olid torumees Kolka, spekulant Lenka ja piirkonnapolitseinik Vitka... Koos. nad jõid, laulsid, peksid, armastasid, tülitsesid, kaklesid, leppisid, abiellusid, lahutasid... Taaskord käisin Verkolas Fjodor Abramovil külas ja terve õhtu rääkisin oma ühiskorterist. Fjodor Aleksandrovitš kuulas ja kuulas ning siis naeratas ja ütles: „Vaata sind! Ja tuleb välja, et linna kohta saab põnevaid asju kirjutada!” Tõepoolest, see korter oli kontsentreeritud kirgede klomp, mis kujutas endast absoluutselt täpset läbilõiget ühiskonnast. Hoian endiselt ühendust mõne oma naabriga ja olen isegi lähedased sõbrad ühe oma eakaaslasega.

- Kas tõesti torumees Kolka või politseinik Vitka?

Vitka sai paraku halva lõpu ja sai neljakümneseks saades alkohoolikuks. Ja Kolka rikkus oma viina ära. Tema naine torkas kord kirvega pähe, aga siis jäi ta ellu ja järgmine kord viskas preili ta korterist välja ning surnud purjus Kolka külmus ukse all koridoris surnuks... Ja mind seob sõprus. koos Misha Mazuriga. Ta on filoloog, oskab mitut keelt ja on pikka aega elanud Prantsusmaal. Kohtusime pärast pikka pausi oma esimesel tuuril Pariisis ja sellest hetkest alates ei kaotanud me üksteist enam silmist...

- Kus te Peterburis elasite?

Hersonskaja ja Bakunini nurgal. See on Smolninski linnaosa. Meid ei lastud kohe pärast sõda Leningradi tagasi, nad nõudsid, et me tõestaksime, et oleme selle au ära teeninud. Aga isa oli suur geoloog, töötas juhtivas teadusinstituudis... Mu vanemad läksid tagasi samasse kahte tuppa, kus nad enne sõda elasid. Need seisid tühjana, ilma mööblita; blokaadi üle elanud tädi põletas seda pikkade talvede ajal kõhuahjus, püüdes kuidagi sooja hoida. Ka minu isa raamatukogust pole midagi säilinud. Tühi ruum: paljad seinad ja üksildane tool keskel. Esimene mööbliese, mis ilmus, oli vanaraua materjalidest kokku löödud raamaturiiul, põhiliselt püssipüramiidist, millel olid tagumikuraami jäljed. Siis seisis see kaua Davidi korteris, keegi ei tõstnud kätt, et see ära visata, prügihunnikusse viia... Kuni elu lõpuni suhtus mu tädi Ljubotška toidusse raskelt. Ta püüdis pidevalt kõiki toita, kuid ise sõi väga vähe. Lapsena ei mõistnud ma sellise käitumise põhjust, see ärritas ja vihastas mind, alles hiljem, kasvades sain aru, kui imeline ja lahke inimene oli mu tädi. Ta ei rääkinud peaaegu blokaadist. Nagu enamik inimesi, kes selle aja üle elasid. Ta ei vaadanud isegi filme ega telesaateid, ta tõusis vaikselt püsti ja lahkus toast. Ilmselt olid mälestused liiga kohutavad. See traagiline lehekülg meie rahva ajaloos ootab siiani tõelisi uurijaid. 80ndate alguses valjult kõlanud Ales Adamovitši ja Daniil Granini “Piirderaamat” hakkab tunduma homöopaatilise tõeannusena, mis alles tuleb avastamisele... Mingil hetkel olin selle numbriga tihedalt seotud, töötades koos kirjanik Kirnosoviga. Aleksei elas lapsepõlves piiramise üle ja kirjutas loo, proovisime seda näidendiks muuta ja lavale panna. Seal oli palju jahutavaid detaile, sealhulgas kinnitatud kannibalismijuhtumeid. Vähem õudne polnud aga lugeda ka Smolnõi söökla salamenüüd, mis teenindas linna kõrgeimat parteijuhtkonda. Kõik jäi sinna blokaadi kõige näljasematel päevadel. Päris musta kaaviarini... Lavastus kandis nime “Mis on pomm”. Töötasin Leningradi noorte vaatajate teatris ja veensin pealavastajat Korogodskit lavastust Glavlitile saatma. Varsti helistasid tsensorid pearežissöörile, kuid Zinovi Jakovlevitš ütles: "Sa alustasid seda jama, nüüd puhastage see ära." Ma olin poiss, ma ei kartnud kedagi ega midagi. Tsensor osutus targaks inimeseks. Ta tõmbas teksti oma laualt välja ja hakkas seda lehitsema, heites aeg-ajalt mulle pilgu. Iga leht oli läbi kriipsutatud kahe jämeda punase joonega. Nurgast nurka, risti-rästi! Lehtede lehitsemise lõpetanud mees ütles: «Kui te nõuate, annan näidendi üle piirkonna parteikomiteele. Kõigi sellest tulenevate tagajärgedega teile isiklikult ja teatrile... Soovitan teil mitte visa peale visata ja teha nägu, et seda mässu looduses ei eksisteerinud." Sain aru, et vaielda pole mõtet, võtsin näidendi ära ega pöördunud enam lavastuse teema juurde. Mõnda aega jätkasin inertsist blokaadi pealtnägijate ütluste kogumist, kuid alles veendusin, et ma ei saa seda materjali lavalt näidata. Nad ei luba seda. Pime ruum, kuhu on hirmus siseneda ka aastakümnete pärast. Leningradi kaitsjate ja elanike vägitegude suurus varjutas õuduse selle üle, mida nad üheksasaja päeva jooksul kannatasid, ja nende süütunde, kes nad sellele hukule määrasid.

- Miks te hiljem teema juurde tagasi ei pöördunud?

Valmistusime lavastuseks lasteteatris. Täiskasvanud publikuga oleks vaja rääkida veelgi karmimalt ja ausamalt, kuid sellist materjali pole käepärast. See, mis kuuekümnendate lõpus tundus julge ja revolutsiooniline, võib nüüd välja näha kahvatu, banaalne ja hambutu. Asi pole aga ainult dokumentaalses baasis, vaid ka tänapäevasele kunstinõuetele vastamises...

- Kas seisite silmitsi elutee valimise probleemiga, Lev Abramovitš?

Millegipärast armastavad täiskasvanud väikestelt lastelt küsida, kelleks nad saada tahavad. Mäletan, et mu eakaaslased vastasid küsimusele standardselt, valides ühe kolmest võimalusest – tuletõrjuja, autojuht või politseinik. Neljakümnendate lõpu härrasmeeste komplekt. Kosmonaute siis polnud... Selle taustal paistsin teravalt silma, sest lasteaiast saati korrutasin, et minust saab geoloog. Paljud poisid pole kunagi sellist sõna kuulnud... Selle versiooni juurde jäin seni, kuni tekkis huvi teatri vastu ja vanem vend läks geoloogiasse, nüüd on ta juba korrespondentliige... Mulle meeldis luulet lugeda, kuigi esimene kogemus avalik esinemine oli äärmiselt ebaõnnestunud. Ma häbistasin end oma vanemate ees, kes tulid mulle pioneerilaagrisse külla. Osalesin kontserdil ja rääkisin lavalt nii vaikselt, et ükski pealtvaataja ei kuulnud sõnagi. Ema ja isa olid kohutavalt ärritunud ja meenutasid seda õnnetut episoodi värinaga isegi siis, kui olin juba mitu aastat õppinud Noorte Loomingulises Teatris Meyerholdi õpilase Matvey Dubrovini juhendamisel, kelle sajandat sünnipäeva me hiljuti tähistasime. Tema peamiseks andeks oli oskus lastega suhelda. Ta oli Korczaki mastaabis suurepärane õpetaja. Dubrovin lõi proovides ainulaadse õhkkonna ja leidis võtme iga lapse juurde. Ta rääkis kaheteistkümneaastaste poiste ja tüdrukutega tundide kaupa elu mõttest ja me istusime hinge kinni pidades, kartsime, et õpetaja vaikib. Selline rebi, oma karja eest hoolitsev... Ma võlgnen palju Matvei Grigorjevitšile, ta aitas mul edukaks saada. Nagu minu teine ​​mentor, teatriinstituudi kursuse magister Boriss Vulfovitš Zon, Stanislavski õpilane. Nii et sa ütled: valik... Kas sa näiteks tead, et esimesest klassist saati istusin Serjoža Solovjoviga ühe laua taga?

Täpselt nii! Juhtisime Serjožaga paarisaadet, mis oli tol ajal moes, kirjutasime nalju, mõtlesime välja mõned sketsid ja mängisime neid koolis kontsertidel. Ilmselt see väga hulluks ei läinud, sest meid hakati enne linastusi Raduga kinno esinema kutsuma. Kuigi meile maksti sketšide eest mitte raha, vaid jäätisega, olime me täitsa õnnelikud... Muide, detail, mis kinnitab, et kogu meie elu on põimitud hämmastavatest kokkusattumusest. Kolmandas klassis näitasime Serjožaga sketši ühest itaalia poisist, kes levitas kohalikku sotsialistliku ajalehte Avanti!, ning kuri preester pettis teda meelitama ja andis politseisse. Seryozha mängis poissi, kuid nagu tavaliselt, sain negatiivse tegelase rolli. Ja seitse-kaheksa aastat tagasi kohtusin Roomas viibides Itaalia Vabariigi eluaegse senaatori Giovanni Pieracciniga. Algul rääkisime, nagu öeldakse, äriasjus ja siis saime sõpradeks ja ühel päeval kutsus ta mind oma maamajja. Ja kui me õhtusöögile istusime, hakkas omanik jutustama episoode oma eluloost ja teatas äkki, et ta on üks ajalehe Avanti asutajatest! ja oli isegi selle peatoimetaja. Mõtlesin selle oma mõtetes välja: selgus, et mu sõber juhtis toimetus sel hetkel, kui ma koolis selle ajalehega seotud lugu mängisin. Kas pole hämmastav keerukus?.. Kui Solovjovi loo juurde tagasi tulla, siis kuuendas klassis tekkis meil huvi kino vastu, asutasime oma stuudio “Detjunfilm” ja värbasime töötajaid. Jah, jah, kõik on täiskasvanud! Meil olid asetäitjad, operaatorid, valgustehnikud, assistendid... Ja me määrasime end korraga kunstiliseks juhiks ja lavastajaks. Tundub uskumatu, aga käisime Lenfilmi peabossiga vastuvõtul ja ta võttis meid vastu – kaks ühesuguste hallide jopede, valgete särkide ja punaste lipsudega poissi. Valmistusime koosolekuks hoolega ja laotasime lauale plaani, mida pildistama hakkame, ning vajaliku varustuse nimekirja. Stuudio direktor, kas üllatusest või hingelisest laiusest, ehk nii esimene kui ka teine, andis meile kõik! Päev hiljem saabusid kooli hoovi kaks veoautot, mis olid koormatud professionaalse võttetehnikaga. Seal olid tohutud kaevamised, jupiterid, siinidega käru, filmikastid, filmikaamera... Kirjutasime koos stsenaariumi ja hakkasime filmima. Ilmselt õhkus meist mingit hävimatut energiat, sest kõik, mis plaanisime, õnnestus. Nad leidsid Neeva Sinopskaja kaldapealselt mahajäetud mehaanilised töökojad ja panid sinna üles filmivõtte. Läksime naabruses asuvasse politseijaoskonda ja palusime turvakontrolli: me ei saa igal õhtul varustust ära viia! Ilmselt määras politseijaoskonna juht šokist kaks valvurit, kes seisid kolm ööd kuni võtete lõpuni valves. Tagastasime ausalt kogu saadud tehnika Lenfilmile, kus meile kaadreid näidati... Palju aastaid hiljem, kui ma instituudis õppisin, kohtasin juhuslikult tänaval meie kooli direktorit, kes ütles: “Leva, ikka saame stuudiost arveid, et tasuda sinu ja Solovjovi filmi arenduse eest...” Laiutasin vaid käed.

- Kas film on säilinud?

Seryozhal on jäänud mitu osa.

- Mis ta nimi oli?

Kui ma ei eksi, siis Iskra töötab. Solovjov seda üliõpilastööd oma filmograafias põhjendatult ei maini. Ka mina, nagu arvasite... Jah, mul pole isegi filmograafiat... Süžee põhines peaaegu autobiograafilisel juhtumil varasest lapsepõlvest, kui me koos mitme teise õue sõbraga lõime poolpõrandaalune organisatsioon, mille eesmärk on võidelda huligaanidega, kes lapsi taga kiusavad ja kuritarvitavad. Punkreid oli siis palju. See on huvitav asi, kuigi ma kasvasin üles intelligentses peres, möödus mu lapsepõlv ikkagi kriminaalse varjundi all. Kolmandas-neljandas klassis saime kinni hammaste sidumise moest, kui tervetele hammastele kinnitati laagritest naasvaid vange imiteerides kullatud ja hõbedast valmistatud kommifooliumist kroonid. Ja viiendas klassis pandi Serjoža ja minu selja taha kaks üleealist dünni. Neil õnnestus sooritada kuritegu, saada teo eest vanglakaristus, ära kanda aeg ja naasta kooli. Siis ei visatud neid kehva õppeedukuse pärast välja, nad jäid samasse klassi veel aastaks, kaheks, kolmeks... Kaheksateistkümneaastased kiusajad muidugi õppima ei läinud, aga nad tulid perioodiliselt tundidesse. . Nad istusid oma töölaudade taga ja vandusid pidevalt. Ei, nad ei vandunud, nad lihtsalt rääkisid, varaste ja nilbe släng asendas nende tavapärast kõnet. Ühel päeval ei suutnud Serjoža seda taluda, pöördus ümber ja palus viisakalt veidi vaiksemalt rääkida. Ja seal oli tööõpetus. Meie nn klassivend võttis kaks korda mõtlemata enda ees laual lebavad käärid ja lõi Solovjovile kuklasse, torkas teraga pähe. Õnn ei ole liiga sügav, muidu juhtuks tragöödia. Kuid igal juhul vajas Serjoža arstiabi, pidin kutsuma kiirabi, mis viis mu sõbra haiglasse... Siin on lugu. Tahtsime Serjožaga teha filmi meie organisatsioonist, mis üritas õuehuligaanile vastu panna. Ja koos käisime noorte loovuse teatris Matvey Grigorjevitš Dubrovini juures. Huvitaval kombel mõtlesime alguses end ujulasse kirja panna. Siis polnud neid Leningradis peaaegu üldse, sõna otseses mõttes kaks-kolm terves linnas. Kuid meid ei võetud ujumise sektsiooni vastu; registreerumine oli lõppenud. Olime aga juba kiirendanud, otsustasime kuhugi sisse kirjutada ja siis jäi vägagi sobivalt silma kutse TYuT-sse. Basseinist läksime otse Pioneeride paleesse. Toimus võistlus, kolm vooru. Nad võtsid meid mõlemaid vastu. Sellest hetkest alates armusin teatrisse igaveseks ja Serjoža naasis lõpuks kinno ning hakkasime tegema erinevaid asju, kuigi suhtleme endiselt. Mitte kaua aega tagasi filmis Solovjov dokumentaalfilmi oma lapsepõlvest ja kutsus mind meie vanasse majja Hersonskaja tänaval. Loomulikult ehitati seal kõik ümber, aga sisehoov säilitati. Kui väikeseks ta osutus! Ja enne, kui see sisaldas kogu maailma... Selle otsast lõpuni läbimiseks tuli teha peaaegu ümbermaailmareis! Ühes õuenurgas elas Sedy jõuk, teist kontrollis Lysy jõuk, ma ei liitunud kummagagi, nii et ma ei meeldinud kummalegi... Meie rõdu kolmandal korrusel jäi alles, sealt vaatasin Ovsjannikovskit, mis hävitati endise talvise ratsutamisväljaku kohas aed, kus Tšernõševskile 1864. aasta mais hukati. Minu elus on aiaga seotud palju mälestusi. Igasugused – nii naljakad kui kurvad. Seal varastati mu võrkpall ära. Täiesti uus, present... Jube puudus oli tol ajal! Isa üritas mind veenda, et ma kingitust õue ei viiks, aga ma pidin kuttidele end näitama. Kohe kui aeda sisenesin, lõid võõrad poisid mul palli käest ja jooksid minema. Nutsin viis tundi ja oleksin emale peaaegu infarkti saanud... Teate, vahel isegi kadestan neid, kes on oma sünnikohad kaugele-kaugele lahkunud ega saa sinna tagasi pöörduda. Lapsepõlvemaailm jääb nende mällu muutumatuks. Tegelikkus hävitab mõnikord halastamatult vanu pilte. Ausalt öeldes ei olnud ma rõõmus, et kuulasin Serjozhat ja läksin temaga Hersonskajasse, mida ma polnud pikka aega külastanud. Järsku nägin, kui õhuke kõik meie elus oli.

- Sellepärast te Novokuznetskisse ei lähe?

Üsna tõenäoliselt... Alateadlikult. Sõitsin ümberringi, aga ei jõudnud kohale. Arvan, et minevikuga silmitsi seismine pole kõigi jaoks lihtne. Nagu luuletaja ütles: "Sa võid naasta samadesse kohtadesse, kuid tagasi minna on võimatu." Üks asi on see, kui kasvad üles kellegi kõrval, märkamata temas, iseendas toimuvaid järkjärgulisi muutusi, ja hoopis teine ​​lugu on teineteist aastakümneid hiljem näha. See on alati löök, šokk.

- Kas olete Solovjoviga teineteist terve elu silma peal hoidnud?

Peaaegu jah. Kui suhtluses tekkis pause, siis vähemalt olid nad toimuvast teadlikud. Istusime ju kaheksa aastat ühe laua taga ja koolisõprus, teate, on tõsine asi... Elasime kõrvalmajas. Mäletan siiani Serezha telefoninumbrit - A-10455. Iga päev enne tunde helistasime üksteisele ja kohtusime õues. Kuigi kool oli kahe sammu kaugusel, tuli lihtsalt ümber nurga keerata. Lugesime koos raamatuid, mõtlesime välja mõned dramatiseeringud, sõna otseses mõttes vaimustasime kinost...

- Miks teil temaga suhet ei olnud, Lev Abramovitš?

Pärast kolledžit töötasin veidi televisioonis, kuid teil on õigus, see ei jõudnud kunagi suurde kinno. Ebamääraseid ideid tekkis mitu korda, kuid need purunesid alati reaalsuseks ja ma lõpetasin järk-järgult sellele mõtlemise. See, mida teha tahtsin, osutus alati valel ajal. See on nii kummaline muster. Oli hetk, mil tekkis huvi palati nr 6 vastu, töötasin koos Oleg Borisovi ja Innokenty Smoktunovskiga ning unistasin nende filmimisest. Üritasin isegi stsenaariumiettepanekut kirjutada, kuid nad vaatasid mind nagu hullu, andes mõista, et vestlus on sobimatu. Siis otsustasin Fjodor Abramovi “Vennad ja õed” ekraanile üle kanda, kuid seegi idee jäi nässu...

Tegelikult võtsin teatris sageli ette hukatuslikke projekte. Kümmekond aastat mängisin mõttega lavastada Petruševskaja "Muusikatunnid". Ma ei pakkunud seda ühelegi pearežissöörile - kõik keeldusid! Sarnane lugu juhtus ka Tšehhovi pealkirjata näidendiga. Nad ei võtnud seda! Enesetsensuur oli hullem kui ametlik keeld. Hirm elab meie inimestes geneetilisel tasandil. Vahel piisas poolikust vihjest, et inimene ehmuks ja tagasi tõuseks. Keegi ei tahtnud tarbetuid riske võtta, kaval küsimus oli universaalne kattevariant: "Noh, kas nad lasevad sellel mööda minna?" Kahjuks surid paljud ideed päriselt sündimata. Ma ei saa öelda, et tegin kõike, mida tahtsin. Ainus hea asi on see, et ma ei teinud midagi, mida ma ei tahtnud. See on võib-olla ainus asi, mille üle olen valmis tõeliselt uhke olema.

Jah, Oktoobrirevolutsiooni 50. aastapäevaks lavastasime Zinovi Korogodskiga Noorsooteatris etenduse “Pärast hukkamist ma küsin...” Pjotr ​​Schmidtist, aga ma töötasin selle kallal täiesti siiralt. Ja täna ma ei keelduks sellest lavastusest. Selles pole midagi häbiväärset ega oportunistlikku... Juhtus igasuguseid olukordi. 1974. aastal lavastas ta Maly Draamateatris Chapeki "Röövli". Leningradi kultuuriosakonna juhataja asetäitja rääkis minuga, istus aknalaual ja rippus jalgu. Ta ütles: "Noormees, kohtleme teid hästi ja parim, mida saame teha, on mitte esinemist maha jätta. Sinu heaks. Sa ütled aitäh hiljem." Sellegipoolest lubati pärast pikki kooskõlastusi "Röövlit" siiski mängida, kuid etendus ei toonud nõukogude režiimile suurt kahju, kuna publik ei käinud sellel hästi. Sel ajal külastas seda teatrit omapärane publik.

- Millise?

Väike dramaatiline oli sõna otseses mõttes väike. Paljuski määras selle piirkondlik staatus. Teater loodi 1944. aastal, vahetult pärast Leningradi piiramise lõpetamist. Trupil oli ülesanne: reisida mööda külasid ja mängida klubides. Sisuliselt vahetpidamata tuuritamine. Meil töötab siiani imeline näitlejanna Svetlana Vasilievna Grigorjeva, ta on juba kaheksakümmend viis ja mäletab, kuidas ta koos kolleegidega katkistel teedel kärudes sõitis... Siis anti teatrile maja Rubinsteini tänaval. Algul pidin seda jagama mitme teise loomingulise kollektiiviga, mängides kaks-kolm korda nädalas lihtsaid lavastusi. Neid külastas sama vähenõudlik vaataja. Teatri kuvandi muutmine võttis palju aega ja vaeva. Loomulikult on selle suur teene Efim Padve, kes juhtis MDT-d 1973. aastal. Võib-olla mul vedas, sain pearežissööriks 1983. aastal, kui nõukogude süsteem oli meie silme all lagunenud ja haaret kaotamas. Ja kuigi olime juba tehtud “Vennad ja õed” keeldudest läbi surunud peaaegu aasta, ei võtnud ükski ülemustest enda peale kohustust öelda lõplikku “ei”.

- Oli hetk, mil sa olid täiesti tööta, Lev Abramovitš...

Pärast noorsooteatrist lahkumist, kus ta teenis või õigemini elas kaheksa-üheksa hooaega. Ma langesin võimude poolt välja ja nad ei riskinud mind kuhugi viia. Tegelikult polnud mul kümme aastat püsivat tööd. Panen siia-sinna. Kaks etendust Liteiny draamateatris, mitu Maly draamateatris... Aastatel 1970–1983 töötas ta Teatriinstituudis, jäädes tunniõpetajaks, saades umbes nelikümmend kaks rubla – edasi elada oli võimatu. neid isegi mõneks päevaks. Koletu aeg, kui järele mõelda! Noortel on seda ilmselt raske uskuda, kuid mõnikord piisas ühe inimese subjektiivsest arvamusest, et elukutsest sisuliselt kustutada. Leningradi oblasti parteikomitee teatrisektori juht oli muide endine Teatriinstituudi teadusliku kommunismi õppejõud, kes armastas õpilastele rääkida julgeid poliitilisi nalju Hruštšovi, Lenini ja Stalini kohta, mille pärast teda peeti. liberaalne ja piiripealne. Ja siis sai mehest boss ja muutus kardinaalselt. Selgus, et ametnik endiste intellektuaalide hulgast oli halvim variant. Tal oli omapärane komme, ta ei jäänud kunagi arutlema. Ta vaatas etendust emotsioonideta ja läks direktori kabinetti, kes ulatas talle oma mantli. Ta riietus hääletult ja uksel ütles üle õla juhuslikult: "Muidugi, seda ei saa välja lasta." See on kõik. Siis ta lahkus rahulikult. Juhtkonna reaktsioon sai koheselt kunstinõukogule teatavaks ja edasine arutelu läks tühjaks formaalsuseks. Jah, oli inimesi, kes leidsid julguse oma seisukohta kaitstes vastu vaielda, kuid üldiselt ei muutnud see midagi.

Parteiametnikel oli hämmastav nina kõige võõra vastu. Ma ei lavastanud siis kaasaegseid näidendeid, võtsin ette ainult klassika. Näib, kus on kinnistu, kus on vesi ja kus on üleujutus? Ütleme, Hauptmanni "Rose Bernd". Tundub, et see on nõukogude režiimi jaoks täiesti kahjutu teos, millel pole sügavaid tagajärgi. Aga võimud leidsid, mille üle kurta. Piirkonnakomisjoni juht nägi laval karjakoplit ja kutsus kohe teatrijuhi enda juurde: „Ärge pidage meid täielikuks lolliks! Kas arvate, et me ei saa aru, millele Dodin vihjab? Nagu NSVL-is pole vabadusi ja nõukogude inimesed elavad tallis? Millest võiks pärast sellist avaldust rääkida? Ma ei saa siiani aru, kuidas kõik inimeste ajudesse mahub. Alateadvuse tasandil tähendab see aga, et nad said aru, et on ehitanud inimestele aediku...

Sama naljakas ja kurb lugu oli ka siis, kui avaldasin Liteinys “Nedoroslya”. Pärast skandaali “Roosiga” keelati tegevjuhil Jakov Hamarmeril ja teatrijuhil Vera Tolstoil minuga suhtlemine, kuid meie esialgne kokkulepe oli mõeldud kahele lavastusele ja inimesed otsustasid oma sõna pidada, mis nõudis siis märkimisväärset julgust. aega. Tegime üheksa kuud proove ja lõpuks lõpetasime. Otsus, kas esineda või mitte, sõltus samast piirkonnakomiteede sektori juhist. Päev varem levis kuulujutt, et ta eemaldatakse ametikohalt. Ilmselt ärkas viimasel tööpäeval mehel südametunnistus või oli ta lihtsalt liiga laisk, et ennast pingutada, kuid mind esmalt klassiku moonutamise ja moderniseerimise pärast kritiseerides ütles ta pärast tõeliselt MKhAT-likku pausi käega vehkides: "Aga... lase tal minna!" Ja kunstinõukogu hingas kergendatult, sest vaimselt valmistuti kõige hullemaks... Sellised hetked andsid elule eriti hapuka maitse ja lõhna.

Täna mäletan seda lihtsalt, aga siis polnud see liiga magus. Mõelge sellele: kümme aastat töötust! Etendused toimusid kord aastas või veel harvem, nende eest makstud raha oli imepisike...

- Ja kuidas sa välja said?

- Muide, miks sa häbisse sattusid?

Tõenäoliselt minu esinemised "ei mahtunud voolu", murdsid nad üldisest sarjast välja. Lisaks lavastasin viimasel tööaastal Noorsooteatris salaja Volodini “Jeesuse ema”. Imeline näidend! Täna tunduks see ebapiisavalt religioosne ja liiga ilmalik, kuid siis peeti seda lubamatuks vaimuliku propagandaks ja see oli ametlikult keelatud. Tegime öösel proovi viienda korruse saalis (praegu on see Noorsooteatri Väike Lava), siis samamoodi pimeduse katte all korraldasin kinniseid linastusi, juhtides publikut käest kinni ja veendes. teatri turvalisus, et mitte kellelegi toimuvast rääkida. Kuid te ei saa õmblemist kotti peita. Vabamõtlemise teadvustasid just õiged inimesed Noorsooteatris. See tülitses mind pearežissööri Zinovy ​​​​Korogodskyga. Kõige tipuks saavutasin ma noore äärmuslase maine...

Lahkusin vabatahtlikult, kirjutades avalduse omal soovil, sest sain aru, et ei saa enam ametliku teatri katuse alla jääda. Meil oli Zinovi Jakovlevitšiga edukas loominguline liit, kuid kui see kokku kukkus, muutus edasine viibimine Noorsooteatris mõttetuks.

- Aga teie tööraamat? Kuhu nad ta panid, et mitte tembeldada, nagu Brodskit, parasiidiks?

Ausalt öeldes ma isegi ei mäleta. Tõenäoliselt viis ta selle Teatriinstituuti. Nad ei tahtnud mind sinna töötajaks võtta, kuigi näitlemist hakkasin õpetama sisuliselt kohe pärast diplomi saamist, järgmisel aastal pärast kolledži lõpetamist. Nii sündiski tegelikult kursus “Meie tsirkus”, siis “Vennad ja õed”, “Vennad Karamazovid”... Tänapäeva MDT aluseks on minu erinevate aastate õpilased. Juba esimesest setist Tjuzovi, tema naise Tanjuša Šestakova ja imekaunis Kolja Lavrov, kes meie hulgast mitte nii kaua aega tagasi lahkus. Ja siis võib pikalt loetleda meistriks saanud lemmikõpilaste nimesid...

Viimastel aastakümnetel on õpipoisiõppe mõiste inimeste teadvusest kustunud, tänapäeval ei õpetata, vaid osutatakse haridusteenuseid, mis, näete, pole sama asi. Peamine ülesanne ei ole ju teadmiste edasiandmine, vaid inimlike väärtuste pärimine. See on aga eraldi suure vestluse teema.

- Kas olete kunagi mõelnud oma ametist lahkumisele, Lev Abramovitš?

Mitte kunagi. Isegi kõige rängemate põnnide ajal, kui olin töötu. Ilmselt olen isepäine inimene ega ole harjunud alla andma. Oli veel midagi – melanhoolia. Näis, et aegade lõpuni midagi ei muutu, kõik venib edasi. Järsku tundsin füüsiliselt, mis on ajatus ja tahtsin seda etendustes väljendada. Võib-olla oli mu tuju eemalt tunda, mistõttu jäid lavastused nii tihti ära?

- Aga riigist lahkumine?

Paradoksaalselt ei mõelnud ma ka sellele peaaegu, kuigi ma ei mõistnud kunagi hukka neid, kes valisid väljarände tee. Mõned lahkusid kodumaalt lootusega, teised lootusetult, teised esitasid väljakutse iseendale ja oma oludele. Seetõttu võiks ärasaatmine olla ka nii rõõmus kui kurb, pigem nagu matused. Mõnikord isegi kadestasin neid, kes otsustasid sellise meeleheitliku sammu ette võtta, kuid sain alati aru, et ma ise ei lähe kuhugi. Tundsin, et olen siia maa peale sündinud ja pean siin midagi kasulikku tegema... Siis hakkasin maailmas ringi rändama, avastasin palju imelisi kohti, kuid ei leidnud kunagi vastust küsimusele, kus ma tahan ja võiksin elada, v.a. Venemaa jaoks. Jah, ilmselt mitte kuskil. Hoolimata kogu õudusest, mida ma enda ümber jälgisin ja mõnikord jälgin...

Siber on mu kodumaa, Venemaa põhjaosa, Volga piirkond... Igal pool tunnen end hästi, nagu kodus. Ma ei saa kuskil teatrit teha nagu siin. Kuigi välismaalt on palju pakkumisi, ma ei taha. Esiteks võõrkeel ja teiseks hoopis teistsugune teatri struktuur... Esimest korda tulin Pariisi, tundub, 1977. aastal. See oli tõeline ime! Mind võeti turismireisile noorte näitlejate ja lavastajate gruppi. Nad müüsid meile vautšereid suure allahindlusega ja ikkagi kogusin raha sõpradelt-tuttavatelt. Mäletan siiani, kes ja kui palju laenas. Ma ei uskunud tükk aega, et nad mind riigist välja lasevad, sest enne seda jäid mu reisid kahel korral ära. Kõigepealt pidin koos Noorsooteatriga Inglismaale ringreisile lendama. Lennuk on kell üheksa hommikul ja üleeile õhtul kell üksteist öeldi mulle: jää koju. Tüübid tõid siis hotellitoast sildi, mille nad olid mulle mälestuseks broneerinud. Seal oli kirjas Lev Dodin... Mõne aja pärast oli plaanitud uus väljasõit ja mind lasti viimasel hetkel jälle maha. Ühesõnaga andsin end vaimselt tagasi, seega valmistusin Prantsusmaaks, aga sisemiselt valmistusin halvimaks. Ma ei pakkinud isegi kohvrit viimase hetkeni, et mitte loll välja näha. Ütlesin oma õpilastele Teatriinstituudis, et lähen Moskvasse äriasjus.

Lahkuv delegatsioon koguti Kultuuriministeeriumisse, talle anti välispassid ja poolteist tundi juhendati, mis au meile osaks on antud ja kuidas välismaalastega käituda. Vaatasin viisat ja ei uskunud jätkuvalt imesse. Jõudsime lennujaama, läbisime tolli, piirikontrolli... Vaatasin muudkui ringi, ootasin, et keegi peataks. Ja siis lend hilines. Ajus vilksatas: “Noh! Q.E.D!" Vaatasin kaasreisijaid ja sain aru, et umbes pool meie seltskonnast oli samas meeleolus. Läksime koos restorani, mis asus väljumisalal ja jõime kõvasti. Niipea kui kõik olid kogunenud, kutsuti pardale minema. Alles sel hetkel, kui lennuki telik rajalt maha tõusis, taipasin, et lendan Prantsusmaale! Reis oli imeline - Pariis, Loire'i kaldad, Versailles... Ja nüüd olen tagasi Moskvasse. Lend oli õhtul, seega jäin sõbra juurde ööbima. Helistan Leningradi, et emale öelda: olen tagasi, kõik on korras. Ta võtab telefoni ja hakkab küsima: “Leva, kas see oled sina? Kas sa oled Moskvas?" Ma ei saa millestki aru ja kordan ikka ja jälle: "Jah, ema, ma jõudsin, kõik on korras..." Selgitamaks, mis tundus ilmselge, kulus umbes kolm minutit. Ja alles paar päeva hiljem, kui olin juba Peterburis, tunnistas ema, et ta ei oodanud mind tagasi, tal polnud kahtlust: jään Prantsusmaale, kasutan ainsat võimalust. Tõepoolest, mul ei olnud alalist tööd, olin sageli ilma rahata ja mind kuulutati tagakiusatuks, kuid mul ei tulnud pähegi läände põgeneda...

Kui putš 1991. aasta augustis juhtus, helistas mu ema teatrisse ja hakkas telefoni karjuma: "Leva, miks sa ei kuulanud mu nõuannet? Mitu aastat ma olen rääkinud, et pean siit lahkuma! Ei, minu jaoks see küsimus ei olnud selline. Ma olen väga kangekaelne, ma armastan seda, mida ma armastan, ma tahan seda, mida tahan, ja ma ei nõustu millegi muuga...

Jätkub.

Biograafia
Lev Abramovitš Dodin on Nõukogude ja Venemaa teatrilavastaja. Etendused “Kodu” (1980), “Vennad ja õed” (1985), “Tähed hommikutaevas” (1987), “Deemonid (1991) jne.
Lev Abramovitš Dodin sündis 14. mail 1944 Stalinskis (praegu Novokuznetsk). Tema isa töötas geoloogilisel ekspeditsioonil. Ema oli lastearst.
Pärast sõda kolis pere Leningradi. Teatri vastu tekkis Lev Dodini huvi koolis. Koos tulevase filmirežissööri Sergei Solovjoviga mängis ta sketše. Siis korraldasid poisid filmistuudio “Detyunfilm” ja tegid filme. 1956. aastal registreerusid nad Pioneeride Palee Noorte Loovuse Teatris - Tyuta teatris, kus õpetas Meyerholdi õpilane Matvey Grigorjevitš Dubrovin.
Pärast kooli lõpetamist astus Dodin Leningradi Riiklikku Teatri-, Muusika- ja Kinematograafiainstituuti. Siin oli tal õnn õppida silmapaistva direktori ja õpetaja Boriss Vulfovitš Zone'i juures.
Pärast kolledžit hakkas Dodin televisioonis töötama, seejärel kolis ta Zinovy ​​Yakovlevich Korogodsky juhendamisel noorte vaatajate teatrisse. Tema esimene iseseisev töö Noorsooteatris oli “Pärast hukkamist küsin...” Teatris valitses väga hea õhkkond. Dodinile meeldis seal töötada. Ta hakkas õpetama. Tema esimese klassi õpilane Tatjana Šestakova saab direktori naiseks.
Kuid pärast Ostrovski komöödia "Meie inimesed – meid loetakse ära!" Tema suhted Korogodskiga muutusid keeruliseks ja iseseisvust soovinud Dodin otsustas lahkuda. Pärast seda veetis ta kümme aastat "tasuta ujumises". Nagu Dodin ütleb, "oli üsna raske ellu jääda. Vahel polnud palka. Kuid ma tegin ainult seda, mida tahtsin, ja nii, nagu ma tahtsin. Iga etendus tehti nii, nagu oleks see viimane, sest polnud veel teada, mis edasi saab, ja kõik ideed – kui sul neid oli – tuli selles konkreetses etenduses kehastada.”
Kuulus teatripedagoog A. Katsman kutsus Dodini koos töötama LGITMiKi näitlejakursusel. 1979. aastal lavastasid õpilased Fjodor Abramovi romaani ainetel näidendi “Vennad ja õed”. Kunstnikuks pürgijad veetsid koos õpetaja-lavastajaga suve Abramovi kodumaal Pinegas, püüdes võimalikult täpselt näidata Põhja-Vene küla eluolu. Õpilaslavastus Mokhovaja tänava õppeteatris oli edukas, erakordne isegi tolle teatrisaavutusterohke aja kohta. See ebatavaline haridustöö sai aluseks näidenditele “Kodu” (1980) ja “Vennad ja õed” (1985; näidend mängis kaks õhtut Maly Draamateatris). Fjodor Abramovi romaanidel põhinev teatritriloogia pälvis NSVL riikliku preemia. “Maja” esilinastus ei olnud ainult teatrisündmus, vaatajad ja kriitikud tajusid etendust nii isiklikus kui ka ühiskonnaelus olulisena. Kõik siin olid päris inimesed, saatused, sündmused.
1981. aastal lavastas Dodin Bolshoi Draamateatris Dostojevski ainetel lavastatud teose "The Meek One" (teine ​​trükk - Moskva Kunstiteater, 1985). Selles etenduses mängis Oleg Borisov ühte oma parimatest rollidest. Kriitikud märgivad, et "inimteadvuse piiriseisundite uurimine muutub pikaks ajaks Dodini töö üheks juhtivaks teemaks".
Moskva Kunstiteatris loob ta Saltõkov-Štšedrini ainetel kompleksnäidendi “Golovlev-härrad”, milles eri põlvkondade näitlejad mängisid I. Smoktunovskit, A. Georgievskajat, V. Kašpurit, G. Burkovi, E. Vassiljevat... Viimases ringtantsus tiirlesid "vihid" ümber kangelase, kes otsis andestust ja rahu.
Uue näitlejakursusega tõi Dodin lavale Rasputini "Ela ja mäleta" (lugu Suure Isamaasõja desertöörist, kes varjas end oma sünniküla lähedal). Ühistöös sõnastati teatrimaja ideed ja põhimõtted, moodustati Maly Draamateatri trupi põhikoosseis, mida Dodin juhtis 1983. aastal.
Sotsiaalne melodraama Tähed hommikutaevas (1987) sai tõeliseks sensatsiooniks. “Galini komponeeritud loo lavastasime väga vabalt,” meenutab lavastaja. - Ja Galin, tark autor, ei seganud midagi. Isegi siis ei teinud me võimudevastast esinemist. Tegime näidendi sellest, mis on inimeste sees, mis võib juhtuda inimeste vahel ja milleni inimesed võivad üksteist viia universaalse üksinduse tõttu, mis inimest alati ja eriti meie elus ümbritseb.
Üheksa tundi kestnud näidendit “Deemonid” mängiti MDT-s 1992. aasta talvel, riigile raskel ajal. See leinast traagilisest harmooniast läbi imbunud teatriluuletus on Dodini kunsti üks kõrgemaid saavutusi.
Paljud Dodini etendused on läbi imbunud kõige peenematest religioossetest tunnetest. “Kõige hullem on olla ateist ehk mitte millelegi mõelda; religioon on hinge olemasolu omadus. Ja teater on rännak hinges, enda, kellegi teise, inimhinge uurimine,” ütleb Lev Abramovitš.
Lavastus “Pealkirjata näidend” on Dodini kolmas töökogemus Tšehhovi dramaturgia kallal. Enne seda oli "Kirsiaed" ja kaheaastane töökogemus "Kolme õe" kallal, mis kunagi esilinastusse ei jõudnud.
Põhistseene mängitakse vees. Liiva, vee, vihma, alasti keha kindlus loob tunde loodusmaailma loomulikust ilust, vastandub teravalt ebaloomulikule, inetule, mõttetule inimelule.
“Chevenguris” loksuvad laval taas metafüüsilised veed, Hamleti eksistentsi tähenduse küsimuste üle arutlevad paljajalu, räbalad, tumedad ja kinnisideed. "Pathos on Platonovi jaoks vale. Dodin jäädvustab seda kuulsalt huumoriga, kirjutab kunstikriitik Ninel Ismailova. - Üldiselt ei tea keegi, kuidas Dodini kombel segada kokku kõik värvid, kõrge ja madal, traagiline ja koomiline, lüürilis-romantiline ja jämedalt naturalistlik lavastuse ühtse kujundi jaoks. Dodini “Chevengur” on filosoofiline aforism, mis kasutab teatrivahendeid. See sisaldab kogu Platonovi ja kogu Dodini motiive. Siin on omakasupüüdmatust ja julmust ja jõudu ja pimedust ja hunnikuid ja koormaid ja vett ja tuld ja maad ja kive ja inimesi ja kirgi, mis neid neelavad, ja elu ja surma.
“Euroopa teater” – see aunimetus anti Maly Draamateatrile 1998. aastal XVIII peaassambleel. Lugematud arvustused välismaiste ajakirjade ja ajalehtede kohta olid täis entusiastlikke pealkirju: “Sügav näitlemine”, “Põletav dramaatiline värina”, “Vene teatri triumf”. Enne seda anti “Euroopa teatri” staatus Pariisi Odeonile ja Milano Piccolo Teatrole.
Dodin kuulub kahtlemata väga väikesesse gruppi Stanislavski tõelisi järgijaid. Ühes oma intervjuus ütles ta: "Stanislavski mõtted ei pruugi teile meeldida, kuid need, nagu Einsteini seadused, toimivad objektiivselt. Ja kui kunstnik mängib õigesti, mängib ta Stanislavski järgi, isegi kui ta talle ei meeldi - see on kogu paradoks... Tema peamine avastus on, et teater on ideaali otsimine, igavene püüdlus täiuslikkuse poole.
Dodin keeldus pikka aega läänes näidendeid lavastamast. Lõpuks otsustas ta katsetada ja näitas 1995. aastal Salzburgi lihavõttemuusika festivalil koos kuulsa lavastaja Claudio Abbadoga Richard Straussi ooperit “Electra”. Etendus oli edukas.
Nüüd järgneb üks lavastus teisele “Katerina Izmailovale” Firenzes, “Piidade kuningannale” Firenzes ja Amsterdamis, “Leedi Macbethile Mtsenskist” Firenze muusikalise maikuu festivalil (dirigent S. Bychkov), “Mazepale” La Scalas (dirigent M. Rostropovitš), uusversioon “Padikuningannast” Bastille’ ooperiteatris, “Deemon” Chatelet’ teatris...
Lavastaja pöördub alati vene klassika poole, kuna usub, et "välismaal ja ka kodumaal köidab avalikkust kohtumine ehtsa kunstiga".
Dodin esitles Moskvas kolmandal maailma teatriolümpiaadil Tšehhovi teost "Kajakas". Ja jälle on vesi tema element. Nagu kriitikud märkisid, lõi lavastaja ühe oma pessimistlikumaid etendusi. Juba esimestest hetkedest on kõik selles viibijad väsinud, elust laastatud, justkui oleks nõiajärve vesi üle ujutanud tahte, soovid, püüdlused ja lootused. "Kui me räägime žanrist, siis ma olen pigem filosoof, kes mõtleb peamiselt iseendale, oma arusaamale heast ja kurjast, sellest, mis on õiglane ja mis moraalne ning mis on alatu ja julm," ütleb Dodin. "Aga kuna ma olen teatrijuht, siis tõlgin need mõtted etenduste koesse."
Dodini lavastusplaanide uljus põhineb suurepäraselt koolitatud trupi võimetel, mille näitlejatest paljud on tema õpilased. Lev Abramovitš on Peterburi Teatrikunstiakadeemia professor, juhib lavastajaosakonda ning viib regulaarselt läbi meistrikursusi Suurbritannia, Prantsusmaa, Jaapani ja USA teatrikoolides. Silmapaistev lavastaja Dodin kasvatab endas ja oma näitlejates väsimatult kirge tõe vastu – elada mitte valede järgi!

Peterburi Maly Draamateater – Euroopa Teater on Danila Kozlovski elus erilisel kohal. Näitleja peab pidevalt kombineerima arvukaid filmivõtteid teatritööga. Ta reisib regulaarselt Sapsanis Moskva ja Peterburi vahel, kuna mõne teise filmi võtted toimuvad sageli Moskvas ning Peterburis ei jäta keegi selleks perioodiks esinemisi ja proove ära. Proovid algavad reeglina soojendusega, laulmisega, mis kestab poolteist tundi, siis lõunasöök ja kell neli-viis saabub Dodin ning algab proov ise, mis lõpeb südaööl. Ajakava pole lihtne, kuid Danila on Dodinile pühendunud ja peab end teatriga õnnelikuks. Paremat saatust ei tasu soovida. Näitleja ütleb:

«Teine teater ei tule kõne allagi. Olen selles küsimuses väga radikaalne.»

Danila teatrist ja tema õpetajast Lev Abramovitš Dodinist (intervjuust Tallinna ajalehele “Capital” – oktoober 2013):

“Kui me räägime minu ja Maly Draamateatri mastaapidest, siis need pole absoluutselt proportsionaalsed ega sobi Maly Draamateatri kasuks. Teadupärast on see üks maailma parimatest teatritest. Ja selle režissöör Lev Abramovitš Dodin on meie aja üks olulisemaid lavastajaid. Minu õpetaja. Seetõttu on tema käe all töötamine ja teatri koosseisus olemine kunstnikule privileeg, suur õnn. Hoian sellest tööst käte ja jalgadega kinni.

Kunstnik vajab teatrit, sest see on kinost täiesti erinev maailm – teistsugune energia, teine ​​atmosfäär – kõik toimub siin ja praegu. Ühe õhtu kolme tunni jooksul mitmesaja pealtvaataja ees jutustada näiteks kogu oma elu lugu on vapustav tunne. See on omamoodi ravim, millest on väga raske lahti saada. »

Lev Abramovitš Dodin kasutab Danilat tulevaste õpilaste jaoks regulaarselt eeskujuks. Kohtumisel taotlejatega augustis 2013 ütles ta (salvestanud Alex Lazarevskaja ühe taotleja sõnadest):

"Kas Danila talent tabas mind meie esimesel kohtumisel? Ma ei usu... See meie esimene kohtumine toimus 2002. aastal siin Peterburi Riiklikus Tehnikaülikoolis, kus Danila võeti kandidaadina, nagu teiegi, minu kursusele (näitlemis- ja lavastajakursus L.A. Dodin). Mind rabas mitte tema talent, kuigi see tal kindlasti oli, vaid tema fantastiline jultumus. Kuid see oli nii nakkav, naiivne, nooruslikult ülemeelik ülbus. Mulle meeldib selline chutzpah. Ta viib kunstnikku edasi, paneb ta kasvama kõrgemale endast ja teistest. Ja lõpuks areneb just selline upsakus eluterveteks professionaalseteks ambitsioonideks. Mäletan, et mõtlesin, et sellega oleks huvitav töötada. Ja siis kuulsin, kuidas Valeri Nikolajevitš (V. N. Galendejev – Peterburi Riikliku Tehnikaülikooli professor, lavakõne õppejõud) ütles: "Hmm, milline materjal! Tal on natuke nips, aga seda huvitavam on temaga koostööd teha. .” Nii oleme töötanud peaaegu 11 aastat. Sellest ajast peale on Danila mind korduvalt hämmastanud oma ande, fantastilise esituse ja näitlejavastupidavuse poolest. Oma julgusega proovida midagi uut, võtta see uus asi vastu, lasta sellel endast läbi minna. Ilma selle omaduseta on võimatu oma erialal läbi lüüa, see pole õnnestunud ühelgi tõeliselt suurel kunstnikul. Danilal on terav õiglustunne ning hämmastav intelligentsus ja korralikkus. Sa ei saa seda aastate jooksul omandada, sa ei saa seda välja töötada: sa pead sellega sündima. Ta on ülimalt nõudlik enda ja teiste, aga mis peamine – iseenda suhtes! Õppisin temalt selles osas palju. Mida ma selle juures kõige rohkem armastan? Tema silmad lähevad alati särama! See on nakkav! Teda huvitab alati tehtav töö ja see muutub huvitavaks kõigile tema ümber!”

Ja siin on see, mida Danila rääkis dog.ru korrespondendile Lev Abramovitši kohta 2014. aasta märtsis:

«Esimest korda nägin Lev Abramovitšit sisseastumiskatsete ajal. Istusime publiku hulgas ja ootasime, ta oli kohe ilmumas. Sel ajal mu teatrialased teadmised pehmelt öeldes ei hiilganud: Maly Draamateatrisse polnud ma oma jalga tõstnud ja loomulikult polnud mul õrna aimugi, milline selle kunstiline juht välja näeb. Niipea kui mõni mees uksele ilmus, pöördusin kohe minu kõrval istuva Vanja Nikolajevi, mu tulevase klassivenna ja sõbra poole ning küsisin: "Kas see on tema?" Ma eksisin iga kord. Kui ta lõpuks sisse tuli, ei seganud ma Vanjat ja nii sain kõigest aru. Pidage meeles, et filmis “Iseseisvuspäev” laskub kosmoselaev aeglaselt maapinnale ja ükski maamees ei küsi: “Vabandage, mis see on? Kosmoselaev? Nad vaatavad teda vaikselt ja lummatult. Nii ka mina. Ta tuleb sisse – ja see pilt on siiani mu silme ees, see on minuga igavesti. Lev Abramovitš on ettearvamatu inimene selle sõna parimas tähenduses, ta üllatab mind pidevalt: oma hinnangute, tegude, proovide käigus tekkivate otsustega. Mõnikord ajab see mind lausa meeleheitele: miks ma pole nii särav, paradoksaalne ja ootamatu? Kui meie teater võttis vastu lavastuse “Kavalus ja armastus”, sain sellest Schilleri näidendist ausalt jagu ja olin täiesti veendunud, et isegi kui see oli suurepärane, on see siiski uskumatult paljusõnaline, põrisev, vanamoodne ja tänapäeva publikule, sealhulgas minule, ebahuvitav. . Võtsin riski jagada oma mõtteid Lev Abramovitšiga. "Ärme kiirustagem järeldustega," vastas ta, kuulates kannatlikult minu tiraadi. "Proovime kõigepealt." Juba pärast kahte proovi palusin talt siiralt andestust enda rumaluse pärast. Nüüd on see üks mu lemmiklavastusi ja mulle tundub, et üks kaasaegsemaid meie teatris. Minu õpetaja mõju mulle ei ole mitte ainult ulatuslik, vaid, ma ütleks, täielik, ja nii on ka tema abi mulle. Ma ei oska oma elus välja tuua ühtegi erilist mõjuvaldkonda: ütleme teater või teater ja kino või teater, kino ja midagi muud. Ta tuli minu ellu, mitte ainult minu tööellu, ja muutis seda. Tema õppetunnid aitasid mul mõista olulisi asju ja ma tean, et need aitavad mind ikka ja jälle. Loodan, et see annab mulle õnneliku õiguse pidada Lev Abramovitš Dodinit oma õpetajaks.