Põhiuuringud. Kooriminiatuur Koorimuusika žanrid

Poola muusika ajaloo olulised etapid 19. ja 20. sajandil. K. Prosnaki (1898-1976) elu- ja loometee. Kooriminiatuuri "Meri" kujundlik sisu. Kirjandusteksti analüüs, muusikateoreetiline, vokaal- ja koorianalüüs, esinemisraskused.

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

postitatud http://www.allbest.ru/

Haridusasutus

Mogilevi Riiklik Gümnaasium-Kunstikõrgkool

Kursuse essee

Eriala: "Dirigent"

Teemal: “Kooriminiatuur “Meri” (sõnad K. Hrustelskaja, muusika K. Prosnak, venekeelne tekst N. Mickiewicz)”

Õpetaja: Galuzo V.V.

Mogilev, 2015

1. Poola muusika ajaloo olulisemad etapid 19.-20.

2. K. Prosnaki (1898-1976) elu- ja loometee

3. Kooriminiatuuri “Meri” kujundlik sisu

4. Kirjandusteksti analüüs

5. Muusikateoreetiline analüüs

6. Vokaal- ja koorianalüüs, esinemisraskused

7. Ülesannete läbiviimine

Järeldus

Bibliograafia

1. Poola muusika ajaloo olulisemad etapid 19.-20.

ETapad Poola muusika ajaloostXIX - XXsajandite jooksul olid oma olemuselt nii-öelda monoloogilised. 19. sajandi 20-40 aastat – Chopini ajastu. Kodumaal ei saanud Chopin kellegagi võrdset loomingulist dialoogi pidada. Aastaid 50-70 seostatakse Moniuszko nimega.Ta andis tohutu panuse Poola ooperi- ja vokaalmuusikasse. Tuginedes Chopini kunstitraditsioonidele, samuti M.I.Glinka ja A.S. Dargomõžski, Moniuszko lõi lõpuks välja Poola rahvusooperi tüübi, arendades rahvalaulu- ja tantsumuusika ainulaadseid jooni.

1920.-30. aastatel. Oluline oli K. Szymanowski tegevus. Tänu Szymanowskile moodustub noorte progressiivsete muusikute rühmitus, mis on ühinenud nimega “Noor Poola”. Sinna kuulusid G. Fitelberg, Ludomir Ruzicki, M. Karlovitš ja K. Szymanovski. Rubinstein ja mitmed teised kõrgelt andekad artistid, kes moodustasid “Noor Poola” esinejate meeskonna, tõmbusid nende poole.

"Noor Poola" kuulutas võitlust uue Poola muusika eest, mis ei kaotaks oma rahvuslikke traditsioone, kuid ei jääks maha ka Euroopa muusika saavutustest. See oli loosung ja tegelik platvorm.

Rühm oli väga heterogeenne: Fitelberg oli dirigeerimistegevusest sisse võetud, nii et ta komponeeris aeg-ajalt muusikat; Ruzycki elas rohkem Saksamaal, teda ei eristanud esteetiliste vaadete ja püüdluste järjekindlus, kuid koos nii tugeva kujuga nagu Szymanowski keskmes moodustasid nad muljetavaldava avangardi, kes võitles Poola muusikalise progressi eest. Tolleaegne kultuurikeskus oli Pariis. Paljud noored poola muusikud (Perkowski, Wojtowicz, Maklyakiewicz, Wiechowicz, Szeligovsky) püüdlevad Pariisi, et uurida neoklassitsismi aluseid (selles stiilis oli väljendusvahendite kasutamine vastupidiselt romantismile vaoshoitum).

Teine maailmasõda ja 6-aastane fašistlik okupatsioon (1939–1945) halvasid riigi muusikaelu peaaegu täielikult, Varssavi ülestõusu (1944) ajal läks kaduma suur hulk kaasaegsete heliloojate noote ja käsikirju. Pärast 1945. aastat algas Poolas muusikakultuuri taastamine tänu heliloojate (Perkowski, Lutosławski, Wiechowicz, Mycelski) ja dirigentide (Skrowaczewski, Wisłocki, Rowicki) tegevusele.

Kultuuri üldine tõus peegeldus muusikakunsti olemuses: paljud heliloojad hakkasid kasutama poola muusikalist folkloori ning looma massilisi koori- ja soololaule. Sel ajal kõlasid Poolas sellised laulud nagu A. Gradshteini “Parem sild, vasak sild”; V. Shpilmani “Punane buss”, “Vihm”; V. Rudzinski “Marys-Marysya”.

Kantaat ja oratoorium on professionaalsete žanrite seas saavutanud suure populaarsuse. Nad pöördusid B. Wojtowiczi ("Kantaat töö au"), J. Krenzi ("Kaks linna - Varssavi - Moskva"), K. Wilkomirski ("Wroclawi kantaat") kantaadižanri poole.

Sõjajärgsetel aastatel hakati taastama ka muusikalisi institutsioone. Nende arv on kahekordistunud. Loodud on 19 sümfooniaorkestrit, 8 ooperitruppi, 16 operetiteatrit, 7 konservatooriumi ning ligikaudu 120 kesk- ja algklasside muusikakooli. Muusika sai laia haarde. amatööretendus. Lõpust 1940. aastad areneb intensiivselt konts elu. Loodi arvukalt antiikmuusika vokaalansambleid: Poznanis (koor Stuligroszi juhatusel), Krakowis (Kapella “Krakowense”).. Veelgi populaarsemaks kujunes sõjaeelsetel aastatel tuntud konkurss - nimeline klaverivõistlus. . F. Chopin, G. Wieniawski viiulikonkurss.

Iga-aastane kaasaegse muusika festival on Varssavi sügisfestival. Nende ürituste peamine eesmärk on tutvustada Poola publikule 20. sajandi muusikat. Kõik R. 50ndad Poola heliloojate teostes ilmnesid uued mitmekesised suundumused, näiteks: dodekafoonia (tõlgitud vanakreeka keelest "kaksteist" ("dodeka") ja "heli" ("telefon"), aleatoorika (ladina keelest Alea - täringud), sonoristika ( ladina keelest sono - heli). Pikaajalised katsetused kõne intonatsiooni musikaliseerimisel, sosinate sisseviimisel muusikalisse kangasse, rahvahulga jutu imiteerimisel, susisemisel viisid Penderecki, Tvardovski, Serotski, Birdi huvitavate teosteni. Eriti tähtis sündmus oli Penderecki Püha Luuka passiooni esitus. See töö oli suur löök muusikale "väikeste ülesannete" pealesurumisele, muusikakunsti olemuse mõttetusele. Vaatamata mitmetele loominguliste otsingute suundumustele on Poola kaasaegse kompositsioonikoolkonna ühisteks joonteks kalduvus monumentaalsetele vormidele ja terav väljendusrikkus. Praegu on ülalnimetatud poola heliloojate teostel vääriline koht maailma juhtivate interpreetide repertuaaris, see on rahvusvaheliste konkursside ja festivalide võistlusprogrammide lahutamatu osa, muusikateadlaste uurimisobjekt ja nende galaktika. tulihingelised fännid nii Poolas kui välismaal.

2. K. Prosnaki elu- ja loometee (1898-1976 )

Karol Prosnak on kodu- ja välismaal rohkem tuntud koorirühmade - nimelise segakoori - juhina. Moniuszko ja meeskoor “Kaja” - kui helilooja. Tema kompositsioonide hulgas on oopereid noortele, orkestriteoseid, romansse ja klaveripalasid. Kuid ta saavutas meie riigis populaarsuse ja tunnustuse just kooriteoste autorina.

Prosnak sündis 14. septembril 1898 Pabianices. Pärast keskkooli lõpetamist Pabianices kolis ta Lodzi, kus õppis muusikakursustel muusikat. Lõpetab muusikahariduse Varssavis. 20 aastat on Prosnak olnud Lodzi keskkoolide lauluprofessor.

Prosnak ei piirdunud ainult õpetamistegevusega. Ta on paljude koorikollektiivide dirigent ja juht, juhatab Lodzi Filharmooniaorkestrit ja tegeleb heliloomingutegevusega. Tema tööd vääriliselt tunnustati. Nii pälvis Prsnak 1923. aastal Varssavis I preemia klaveri prelüüdi eest, 1924. aastal Poznańis luuletuse eest 8-häälsele koorile a cappella “Buzha Morska”, 1926. aastal Chicagos – 1. preemia teose eest. segakoor a cappella “Kevade tagasitulek”. 1928. aastal Poznanis_ II auhind “Kolme laulu” eest segakoorile a cappella (“Hällilaul”, “Blizzard”, “Nocturne”). 1965. aastal pälvis Karol Prosnak USA-s Poola kooridele suurejooneliste teoste loomise eest kuldmedali. Lisaks esindavad a cappella kooriteost järgmised teosed: “Kaks hiirt”, “Ööbik ja roos”, “Saradzini pulm”. Prosnak kirjutas kaks tsüklit merest. Esimene neist on “Hällilaul”, “Blizzard”, “Nocturne”. Teine on “Meri”, “Prelüüd”, “Barcarolle”. Nagu ka koorid ja orkester - “Puude palve”, “Pulm”, “Pidulik polonees”.

K. Prosnaki teoseid pole meil kuigi palju ilmunud, kuid ka nende järgi võib otsustada helilooja suure ande ja oskuse üle. Vaatamata asjaolule, et tema loomingut on vähe uuritud, on tema teosed paljude kooride esinemiskoosseisus kindlalt kinnistunud ning neid õpitakse dirigeerimistundides kõrg- ja keskkoolides.

Poola muusika Prosnaki koor

3. Kooriminiatuuri “Meri” kujundlik sisu

Meri on inimesi köitnud juba ammusest ajast. Inimesed imetlesid merd ja kuulasid surfikohinat. Meri oli osa inimese eksistentsist, see nii hirmutas kui tõmbas oma ilu, jõu ja ettearvamatusega.Merepilt on alati olnud kunstnike, heliloojate ja luuletajate tähelepanuobjektiks.

Meri sai meremaalija Ivan Konstantinovitš Aivazovski loomingu peateemaks, kes jättis oma loomingust suure pärandi, mida ei saa jätta imetlemata. Ta maalis umbes kuus tuhat maali merest.Maalid “Üheksas laine”, “Meri. Koktebel”, “Vikerkaar”, “Must meri” - näitavad merd erinevates olekutes. Meri on esindatud ka Claude Monet’, Fjodor Aleksejevi, Van Goghi maalidel.

Merest kirjutasid Puškin, Žukovski, Tolstoi, Green, Tolstoi, Tsvetajeva. F. Tjutšev laulis oma luuletustes mereelementi:

"Kui tubli sa oled, oh meri öösel, -

Siin on kiirgav, Seal on pime...

Kuuvalgel, nagu oleks elus,

kõnnib, ja hingab, ja see särab..."

Merepilt peegeldub ka muusikas.Erilise ilmekusega kujutati merd N. A. Rimski-Korsakovi, C. Debussy, B. Britteni, A. Borodini loomingus. Merd kujutavad muusikateosed: sissejuhatus ooperile “Sadko” või sümfoonilise süidi esimene osa “Scheherazade. "Meri ja Sinbadi laev" - N. A. Rimski-Korsakov; C. Debussy sümfooniline sketš “Meri”. Fragment “Kimalase lend” N. A. Rimski-Korsakovi ooperist “Tsaar Saltani lugu”.

K. Prosnaki koorimuusikas on merd väga kujundlikult näidatud. Merd on tema kirjutistes kujutatud kohati puhangulise ja rahulikuna, selge ja rahulikuna.Triptühhon “Merelaulud” on Prosnaki kirjutatud 1938. aastal. “Laulud merest” on väikesed teosed, mis nõuavad esitajatelt kõrget esitusoskust.

Triptühhoni loomiseks valis Prosnak Kristina Hrustelskaja hingestatud luuletused.

4. Kirjandusteksti analüüs

Kirjandusteksti analüüsi üldtunnustatud kontekstis kooriminiatuuris “Meri” ei saa läbi viia, sest tegemist on N. Mickiewiczi tõlkega, mis muusikalisest tekstist eraldiseisvalt ei saa olla kirjandusliku analüüsi objektiks. , kuna tavalist versifikatsioonisüsteemi pole. Tekst on proosalähedasem, riim praktiliselt puudub. Luuletusel pole kindlat kirjanduslikku suurust. Tuleb märkida, et tõlge on tehtud üsna originaalteksti lähedal. Tänu N. Mickiewiczi heale tõlkele on luuletuses säilinud heli- ja visuaalefektid, mida kasutati originaaltekstis.

"Meri"

1. Taevasiniste lainete tohutu laius

Metsik tuul ulutab ja tuleb pilve tagant alla.

Musta kuristiku koor müriseb äkki kurjakuulutavalt, Saab.

Hallides lainetes on segadus, hirm…

Aga jälle on maailm valgust ja päikest täis...

Silmad saavad lummatud, Oh, mere säravad veed,

Vete pimedus, vete sügavus ja päikesetõusu koit.

Aga vähemalt sinine meri on särav,

Äike veereb taas ringi,

Tuul ulgub ähvardavalt.

2. Avatud on tee laia maailma

Meri kutsub, kutsub meid kaugusesse ja tõmbab enda poole

Värvide muutmine, sügavus, siis tormine, siis selge vesi,

Vete pimedus, vete sügavus ja päikesetõusu koit.

Aga vähemalt sinine meri on särav,

Äkki vahutavad tormituuled.

Äike veereb taas ringi,

Tuul ulgub ähvardavalt.

5. Muusikateoreetiline analüüs

Kooritöö "Meri" kirjutatud 6 väravale. segakoor.

Žanr- koori miniatuur.

Vorm- kuplet-stroofiline.

Tekstuur- valdavalt homofoonilis-harmooniline imitatiivse ja subvokaalse polüfoonia elementidega (taktid 1-3, 5-7, 21-23)

Peamine suurus- 4/4. 3/4 - meetmetel 13-25, meetmes 26 naaseb peamine taktimõõtur.

Kooriminiatuur “Meri” on osa mereteemaliste laulude teisest tsüklist.

Salmid on jagatud osadeks A+B+C+D, kus A on sissejuhatus, B ja C on arendusosad, D on kokkuvõte.

A-osa algab bassi- ja tenoriliinide ühehäälse laulmisega D-duri ja Largo tempo võtmes, mis aitab kuulajale tutvustada "lõputu mere avarust". Teises taktis fortel kõlavale meeskoorile lisandub klaveril kõlav naiskoor. Algfraas kõlab väga ilmekalt (espressivo) Esimene osa lõpeb poolkadentsiga (T6 - D9-5 -D). Esimene osa eraldatakse teisest rit. ja fermata üle latijoone.

Teine osa (B) algab allegro agitato (kiire, ärev) tempos, muutes muusika iseloomu. Toimub üleminek h-moll võtmele.Rütmiline muster muutub, muutub söövitavaks, tekivad kolmikud, rütmi rõhutavad aktsendid. Sõnadega "Hallides lainetes on segadus ja hirm" saabub salmi esimene haripunkt. Pilti märatsevatest mereelementidest annavad edasi volitamata akordid - II7, IV2. Selles osas pole T-s ainsatki resolutsiooni. See osa lõpeb pausiga, millel on suur tähtsus, pärast iga lõiku teeb helilooja peatuse, et lauljatel oleks lihtsam uude osasse liikuda. sellest osast on 3 takti, mis annavad edasi p in tempo adagio, tranquillo (üsna aeglaselt, rahulikult) Kõlavad sõnad: "Aga jälle on valguse ja päikese maailm täis." Siin on kahe lõigu vahel ere dünaamiline kontrast, p annab muusikale teistsuguse iseloomu.

Kolmas osa (C) algab hälbega h-moll. Selles jaotises muutub taktimõõtur 4/4-lt 3/4-le. Pk-s kõlab tenori ostinato "Enchants the Eyes" ja bassis kõlab püsiv noot. Sõnadega "Meri saab lummatud, ah, meri saab lummatud vete särast," astub sisse naiskoor, kestvate helide tõttu tekib müstiline meeleolu "vete pimedus, vee sügavus". veed.” Osa lõpeb väga kerge dirigeerimisega, kõlab väga aeglase tempoga ja meloodiliselt (molto adagio e cantabile ) ning annab lootust.Etenduse lõpetab kohaliku toonika akord.

Kolmas sektsioon (C) on viimasest sektsioonist (D) eraldatud fermaadiga, mis on paigaldatud latijoone kohale.

Kogu teose haripunkt leiab aset neljandas osas (D). Taastub 4/4 suurusele. Kiire ja rahutu tempo (allegro, adagio) aitab kuulajal ette kujutada merel korduvat tormi. Rütm muutub teravaks. Meeskoor kasutab kolmikrütmi, siis kõlab kogu koor ff-il üsna kõrges tessituuris. Kasutades nii väga aeglast (molto ritenuto) kui ka tähenduslikku (molto) tempot, esitas helilooja oma muusikaga meisterlikult teksti “Tõu veereb jälle ümber”. Töö lõpp ff "tuisk ulgub ähvardavalt" suureneb crescendo.

6. Vokaal- ja koorianalüüs, sooritusraskused

Koori tüüp ja tüüp. Teos “Meri” on kirjutatud 6-häälsele segakoorile a sarrella.

Divisi esineb:

· Partiis S köidetes 14-16, 30-32

· Partiis T köidetes 31-32, 34.

· Partiis B 4. köites, 12-13, 16-21

Koori üldine ulatus:

· S- h-g 2

· A- ais-d 2

· T- H-g 1

· B- H1-e1

Tessitura. Kui me räägime tessitura komponendist, siis üldiselt on see mugav. Kõrgete helide ilmumine osade helidena f Ja ff, seetõttu jääb ansambel loomulikuks.

Teostusraskused:

Vokaalintonatsioon

Liigub suurte intervallidega:

· T t.6-7, 9-10, 23

· Köidetes 4-5, 12-13, 16, 28, 34

Pikk laulmine ühel helil:

· T t 13-15, 30-31

Pikalt püsivate helide laulmine:

· T-des 13-15, 16-17

Kromatismid:

· A t.3, 9, 20, 31

· T t 4, 12, 26-28

· Köidetes 10, 24, 26-29, 31

Tempo- metroo- rütmiline

Selles teoses tekitab teatud raskusi rütmiline pool. Taktides 5-7, 11, 26, 28 ja 31 toimub kiire tempoga (allegro agitato) punktiir- ja kolmikrütmide vaheldumine. Raskus seisneb partiide sissetoomises pärast üksikute osade sissetoomist kõlava faktuuri taustal, samuti koori sisenemises pärast pause (7-10) Suur raskus rütmilises mõttes on kontrapunkti esitamine poolt tenorid, mille vastu kõlavad ülejäänud hääled. (13-15) . Sõnaga "Silmad võluvad" muutub suurus 4/4-lt 3/4-le. Algne suurus tagastatakse viimases jaotises.

Teine väljakutse on sagedane tempomuutus. Tempo muutmise jada:

· Largo (1-3t.)

· Ritenuto (4 t.)

· Allegro agitato (26-29 t.)

· Adagietto tranquillo (11-25 t.)

· Allegro agitato (26-29 t.)

· Notevole (30t.)

Molto ritenuto (31-35 t.)

Dünaamiline

Teoses on kasutatud kontrastset dünaamikat, mis aitab edasi anda kujundlikku sisu. Arvesse tuleks võtta järgmisi raskusi:

1. Äärmuslikud nüansipiirkonnad:

· 9-10, 30-31, 34-35 baaris - ff

· 13-10, 20-25, 33 taktis - lk

2. Kontrastne dünaamika – võrdlused f Ja lk esineb 1-4 mõõdus.

Diktsioon

Selle koori edukaks esitamiseks peab esinejatel olema hea diktsioon. Erilist tähelepanu tuleks pöörata järgmistele raskustele:

· lühikeste kestuste laulmine kiires tempos (5, 7 köidet)

· suur hulk susisevaid ja vilistavaid helisid. Sõnades nagu: kurjakuulutav, võimas, lummab silmi, vahutab, veereb, tuisk, lai, kerge, tõmbab, lummuse rännakud, kohtumised, unistused, rõõmud, tulevad tagasi

· raskesti hääldatavad tähekombinatsioonid: piiritu, ulguv tuul, kuristik, järsk äike, vaht, ulgub tuisk

Fermata

Selles töös on kasutatud paaristroofset vormi, mistõttu on vaja lõike eristada. Lõigud on piiritletud fermata abil. Need aitavad lauljatel kohaneda uue emotsionaalse seisundiga. Fermaate kasutatakse üle heli: 12t. - kahanev, kombineeritud; 33 t-s - kahanev, teisaldatav; 34 köites - poolkuu, eemaldatav, lõplik. Pauside kohal on fermaadid 10, 32, 34 baari ja 4, 25 takti joone kohal.

7. Ülesannete läbiviimine

Töö on keeruline nii läbiviimisel kui ka teostamisel.

1. Õige tempovalik oleneb dirigendist.

2. Selge ülevaade, mis näeb ette iga jaotise olemuse.

3. Iga mängu sisenemiste ja väljavõtete täpne kuvamine.

4. Dirigent peab suutma demonstreerida kõiki helitehnika tüüpe: staccato, legato, non legato, marcato.

5. Dirigent peab näitama kõiki emotsioone ja kujundeid, mida helilooja selles teoses kehastas. Rahulikes kohtades peaks žest olema pehme, kuid tahtetundega.

Järeldus

Karol Prosnak andis olulise panuse koorietenduskunstide arengusse. Tänu sellele, et Prosnak oli segakoori dirigent. Monyushko ja meeskoor "Kaja"; tema loomingulises pärandis on koore, mis on kirjutatud erinevatele kooritüüpidele, -tüüpidele ja -koosseisudele.

K. Prosnak on oma loomelaadilt lüüriline ja romantiline. Tema teoste sisu on valdavalt pildiline. Oma loomingus kasutab helilooja meisterlikult kooritämbrit. Tuginedes kogunenud koorirühmades töötamise kogemustele, kasutab helilooja osavalt mitmes teoses osa või kogu koori koorikõla kunstilise kuvandi loomiseks.

Erinevate koorikollektiivide repertuaaris on oluline koht K. Prosnaki kooriteostel.

Bibliograafia

1. http://intoclassics.net/news/2010-11-18-19729

2. http://mirznanii.com/info/polskayamuzykalnayakultur..

3. http://www.vak.org.by/index.php?go=Box&in=view..

4. http://molmk.by/images/Materials/parzhaladze.pdf

5. http://e-notabene.ru/ca/article_80.html

6. Muusikaentsüklopeedia

Postitatud saidile Allbest.ru

...

Sarnased dokumendid

Üldinfo G. Svetlovi koraaliminiatuurist “Tumm pühib valget rada”. Teose muusikalis-teoreetiline ja vokaal-kooriline analüüs - meloodia omadused, tempo, tonaalne kava. Koori vokaalse koormuse määr, kooriesitluse tehnikad.

abstraktne, lisatud 12.09.2014


Muusikaliste ja kirjanduslike tekstide autori Mihhail Vassiljevitš Anttsevi loominguline portree. Poeetilise teksti analüüs, heliteoste muusikateoreetiline ja vokaal-kooriline analüüs. Naiskoori dirigendi partituuriga töötamise iseärasused.

kursusetöö, lisatud 06.04.2014


Helilooja R.K. loominguline elulugu. Štšedrin. Muusika kirjutamisstiili põhijooned. Teose “Mind tapeti Rževi lähedal” muusikateoreetiline analüüs. Vokaal- ja koorianalüüs ning kompositsiooni omadused kunstilise kehastuse seisukohalt.

test, lisatud 03.01.2016


Teose muusikateoreetiline, vokaal-kooriline, esitusanalüüs koorilavastusele "Legend". Tutvumine Tšaikovski muusika autori Pjotr ​​Iljitši ja teksti autori Aleksei Nikolajevitš Pleštšejevi elu- ja loomingulooga.

kokkuvõte, lisatud 13.01.2015


Kooridiktsiooni ja ortopeedia suhe poeetilise teksti edastamisel kuulajateni. Kooridiktsiooni eripärad. Vokaal-koori diktsiooni artikulatsiooni reeglid ja tehnikad. Diktsiooniansambli loomise tingimused. Sõna ja muusika suhe.

aruanne, lisatud 27.09.2011


Koorimuusika arenguetapid. Koorirühma üldtunnused: tüpoloogia ja kvantitatiivne koosseis. Vokaal- ja kooritehnika alused, muusikalised väljendusvahendid. Koorijuhi ülesanded. Repertuaari valiku nõuded algklassides.

kursusetöö, lisatud 08.02.2012


Loominguline portree heliloojast R.G. Boyko ja luuletaja L.V. Vassiljeva. Teose loomise ajalugu. Žanriline kuuluvus, kooriminiatuuri harmooniline “täidis”. Koori tüüp ja tüüp. Partii vahemikud. Juhtimisraskused. Vokaal- ja kooriraskused.

abstraktne, lisatud 21.05.2016


Vene suurima helilooja Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski eluloo uurimine. Teoste muusikateoreetiline analüüs. Vokaal- ja koorianalüüs. Teose "The Queen of Spades" tekstuur, homofoonilis-harmooniline struktuur ja laiendatud moodus-tonaalkava.

abstraktne, lisatud 14.06.2014


Nikolai Semenovitš Golovanovi elutee - regent ja puhkpillimuusika helilooja; kirjeldus tema vaimsest ja kooriloomingust. Sviidi „Rõõm kõigist, kes kurvastavad” lühikirjeldus. Koori "Mercy Doors" muusikateoreetiline analüüs.

kursusetöö, lisatud 04.12.2011


F. Poulenci loominguline isiksus. Kantaat "Inimnägu". Kantaadi kunstiline kontseptsioon. Numbri "Ma kardan ööd" poeetilise teksti analüüs. Muusikalised väljendusvahendid, vokaal- ja koorianalüüs. Sopranite, altide, tenorite ja basside osad.

1

1 Föderaalne Riigieelarveline Kõrgharidusasutus “Rostovi Riiklik Konservatoorium (akadeemia). S.V. Rahmaninov" Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumist

Artikkel on pühendatud kooriminiatuuri evolutsiooniprotsessidele, mis olid 20. sajandi esimese poole ideoloogilise, filosoofilise, eetilise ja sotsiaalkultuurilise korra ümberkujunemise tulemus. Ühiskonna sügavate muutuste panoraamile lisandus tendents intensiivistada kunstilist refleksiooni dünaamiliselt areneva maailmapildi üle. Selles töös on ülesandeks vaadelda selles kontekstis, kuidas miniatuur laiendab oma muusikalis-assotsiatiivset, tähenduslikku mahtu. Probleemi valgustamiseks kasutatakse kunstis evolutsiooni mõistet. Selle olemust paljastades ja sellest lähtudes vaatleb autor miniatuuri kunsti evolutsiooniprotsesside vaatenurgast. Autor märgib kooriminiatuuri mõjutanud muusikakunsti arengus olulisi olulisi suundi, nimelt pildi emotsionaalsete ja psühholoogiliste gradatsioonide detailsemat ja peenemat esitamist ning teose kunstilist konteksti üldistavate assotsiatiivsete kihtide kujunemist. Seda silmas pidades on tähelepanu suunatud muusikakeele avarduvatele võimalustele. Sellega seoses rõhutatakse koorikoe evolutsioonilise paindlikkuse erinevaid parameetreid. V.Ya kooride võrdleva analüüsi tulemusena. Shebalin ja P.I. Tšaikovski järeldab: lai valik uuendusi, mis peegeldavad meloodilis-verbaalsete struktuuride suurenenud ekspressiivsust, tekstureeritud kavade kontrastse polüfoonia esilekerkimine viis kooriminiatuuri teabesisu uuele tasemele.

evolutsiooniline protsess

teabe tase

muusikalis-assotsiatiivne sisukiht

muusikaline keel

struktuur-keelelised semantilised moodustised

muusikaline stroof

meloodilis-verbaalsed struktuurid

1. Asafiev B.V. Muusikaline vorm kui protsess. – 2. väljaanne. – M.: Muusika, Leningradi filiaal, 1971. – 375 lk, lk 198.

2. Batjuk I.V. 20. sajandi uue koorimuusika esitamise probleemist: abstraktne. dis. ...kann. nõue: 17.00.02.. – M., 1999. – 47 lk.

3. Belonenko A.S. 60–70ndate moodsa vene muusika stiili kujundeid ja jooni a capella koorile // Muusika teooria ja esteetika küsimusi. – Vol. 15. – L.: Muzyka, 1997. – 189 lk, lk 152.

5. Vaata täpsemalt: Mazel L. A. Muusikaanalüüsi küsimused. Teoreetilise muusikateaduse ja esteetika konvergentsi kogemus. – M.: Nõukogude helilooja, 1978. – 352 lk.

6. Khakimova A.Kh. Koor a capella (žanri ajaloolised, esteetilised ja teoreetilised küsimused). – Taškent, Usbekistani Vabariigi Teaduste Akadeemia “Fänn”, 1992 – 157 lk, lk 126.

7. Vt lähemalt O. Tšeglakov Evolutsiooniline kunst [Elektrooniline ressurss]. -- Juurdepääsurežiim: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (vaadatud 26. aprillil 2014).

8. Shchedrin R. Looming // Helilooja bülletään. – Vol. 1. – M., 1973. – Lk.47.

Alates 20. sajandi teisest poolest on koorikunst jõudnud uude arenguperioodi. Selle põhjuseks on 60ndatel ühiskonnas valitsenud uued meeleolud ning vajadus pöörduda tagasi muusikakultuuri ja vaimsuse algvormide juurde. Nii professionaalse kui amatöörliku kooriesituse intensiivne areng ja esituskultuuri taseme tõus on saanud tõuke paljude uuenduslike teoste loomiseks. Kooriminiatuuri žanri ja selle kunstilise potentsiaali stabiliseerumine nõudis väljendusvõimaluste ringi laiendamist. Selle tunnistuseks oli kooritsüklite kujunemine. Kooriminiatuuride õitseng ja ühtsuse põhimõtete kujunemine sai "loova mõtlemise üldise intellektualiseerumise tagajärjeks, mis tugevdas mõtestatud ja ratsionaalse alguse hetke".

Olles kooskõlas evolutsiooniprotsessidega, iseloomustas individuaalseid stiile integreerivate omaduste kasv ja neil oli võime "kaasata kunstilise taju kontekstis tohutul hulgal assotsiatiivseid teadmisi ning emotsionaalseid ja psühholoogilisi kogemusi". Ja see omakorda võimaldas luua kooriteose infosisu kvalitatiivselt uuel tasemel. Sellega seoses väärivad eriti tähelepanu suure kaasaegse kunstniku Rodion Štšedrini sõnad: “selle või teise teabe edastamiseks lepivad tuleviku inimesed oluliselt vähemate sõnade ja märkidega. Noh, kui me tõlgime selle muusikasse, siis ilmselt toob see kaasa mõtte lühiduse, koondumise ja järelikult ka vahendite koondumise ja muusikalise teabe mingisuguse suurema küllastumise..."

Kunsti evolutsiooni kriteeriumiks pole mitte ainult "kutse vaimu ülendamisele", vaid loomulikult ka "kunstiline tase", mis tagab tehnoloogia täpsuse ja filigraansuse tõusu, mille detailid moodustavad sügavuse. pildi mitmemõõtmelisus.

Vaatleme a capella koorimuusika evolutsiooniprotsesse läbi nende kriteeriumide prisma. Muusikakunsti arengulugu näitab, et keele väljendusvõimete laiendamisele suunatud protsessid kulgevad kahes suunas: "stabiilse ja ebastabiilse kontrasti süvendamine ja edasine polariseerimine kõigis muusika väljendussüsteemides ning on seotud järjest detailsema ja üksikasjalikuma ning emotsionaalsete ja psühholoogiliste üleminekute peen hindamine pingepoolusest lõõgastumiseni ja vastupidi." Inimese tunded ei muutu, kuid tema kogemused rikastuvad, mis tähendab, et kui temast saab muusikalise kehastuse objekt, nõuab tema kuvand üha laiemat põhjendust - sotsiaalset tausta, ajaloolist perspektiivi, süžeed ja igapäevast eripära, moraalset ja eetilist. üldistus." Sisuliselt räägime uute muusikalis-assotsiatiivsete sisukihtide laia paleti kasutuselevõtust - teose kunstilist konteksti täiendamisest, varjutamisest, süvendamisest, laiendamisest, üldistamisest, lõpmatult mahukaks muutmisest, mis jääb kaugele välja “süžeekujutiste” ulatusest. ”.

Need evolutsioonilised protsessid, mis on tihedalt seotud miniatuuri peamise tunnusega - selle võimega suhelda välismaailmaga, teiste süsteemidega, said alguse sisestruktuuridest ja elementidest, mis moodustavad kooriteose kanga. Orgaaniliselt läbi põimunud, on neil erinevad võimed muusikavälise muundamiseks ja peegeldamiseks, st liikuvuseks, ja seega ka evolutsiooniliseks paindlikuks. Kooripartiide helitugevus ja koor tervikuna on täiusliku stabiilsusega. Struktuursed ja keelelised moodustised on suhteliselt stabiilsed - teatud semantika ja vastavate seoste kandjad. Ja lõpuks on muusikakeeles liikuvus ja võime luua lõputult uusi sisemisi struktuurseid seoseid.

Koori polüfoonilises süsteemis on muusikakeele piires verbaalsete ja mitteverbaalsete komponentide süntees. Just nende spetsiifiliste omaduste tõttu iseloomustab muusikakeelt sisemine liikuvus ja see avab piiramatud võimalused kogu süsteemi ümberkorraldamiseks.

Pöördugem muusikakeele ekspressiivsete kõneelementide juurde. Lähtudes B. Asafjevi kontseptsioonist, et intonatsioon on "heli mõistmine", järeldame, et selle raames moodustub kogu iseloomulike sisuvarjundite spekter. Lisagem siia, et inimese poolt taasesitatud heli olemusel on ainulaadne võime integreerida erinevate instrumentide väljendusvõimet ja omadusi. Kokkuvõtteks: polüfoonilise koorisüsteemi verbaalse komponendi liikuvad elemendid: emotsionaalne värvimine ja heliloome (artikulatsioon). See tähendab, et inimhääle intonatsioonis tabame emotsionaalset ja semantilist komponenti ning loodud heli artikulatsioonilistes tunnustes võime tabada sisu täiendavaid sügavaid värve, mis on tähendusega orgaaniliselt sulanud.

Sõna ja muusika koosmõjus 20. sajandi teisel poolel. tekkisid kõige keerulisemad suhted, mida iseloomustas kasvav tähelepanu verbaalse teksti hääldusele koos intonatsiooniga. Lauludiktsiooni olemus hakkas muutuma koos koorikirjutamise spetsiifikaga. Heliloome ehk artikulatsioon hakkas hõlmama verbaalse tähenduse edasiandmisel kolmeosalist ülesannet: sõna selget, täpset esitust, hääldus- ja intonatsioonimeetodite laiendamist ning verbaalsete mikrostruktuuride ühendamist ühtseks semantiliseks tervikuks. "...Lauljast saab "kunstilise väljenduse meister", kes oskab kasutada "tämbrikõnet", sõna tämbripsühholoogilist värvi."

Kõne personifikatsiooni vahendite areng, pidades sammu muusika väljendusvahendite arenguga, on saanud üheks põhjuseks, miks on ilmnenud tendents tekstuurikihtide kontrastsele kihistumisele. Selle põhjuseks oli eelkõige pöördumine uute teemade poole, muusika erinevad "ajaloolised stiilid", moodsa instrumentalismi meloodia, romantika laulusõnad jne.

Tekstuuriga kavandite eesmärk oli paljastada vertikaali koloristilised omadused, et saavutada koorikõlale omane tämber. Nende uuenduste olemus seisnes materjalide esitamise tehnikate erinevates kombinatsioonides, mis peegeldavad soovi mitmekesisuse ja värvilisuse järele. Loominguliste katsete spekter selles vallas oli üsna lai: alates "teravast kontrastist, kooritekstuuritüüpide võrdlusest" kuni "rõhutatult askeetliku kahehäälse mustvalge graafikani".

Pöördugem kooriheli muusikalise komponendi juurde. Määrame polüfoonilise kanga muusikalise komponendi elementide liikuvuse. Fundamentaaluuringu “Muusikaanalüüsi küsimused” arendustes L.A. Mazel ütleb, et väljendusvahenditel, mis moodustavad kombineeritud komplekse, on võimalus "emotsionaalsete ja semantiliste tähenduste suur varieeruvus".

Teeme järelduse. Verbaalse kõne ja muusikaliste komponentide vastastikuse mõjutamise protsesside tugevdamine teemade laienemise, erinevatele muusikastiilidele, uusimatele kompositsioonitehnikatele atraktiivsuse valguses tõi kaasa muusikalise semantika ajakohastamise, erinevate struktuuride vahelise interaktsiooni intensiivistumise. -semantilised plaanid ja sai määravaks kunstilise sisu infosisu, mahutavuse, kooriminiatuuri kunstilise mitmekülgsuse kogumisel.

Sellega seoses pöördugem kahekümnenda sajandi teise poole vene kooriheliloojate loomingu, eriti V. Ya teoste poole. Šebalina (1902-1963). Helilooja kuulus sellesse koorikunstnike harusse, kes lõid oma teosed romantiliste traditsioonide järgi, säilitades hoolikalt vene koorikooli aluseid. V.Ya. Shebalin rikastas koorikunsti põhimõtteliselt uut tüüpi subvokaal-polüfoonilise vokaalse esitusega, mis on seotud talupojalaulu esinemistraditsiooniga. Uute heliloojatehnikate selgemaks tuvastamiseks ja nende olulisusest kooriminiatuuride evolutsiooniprotsessidele üldiselt, teeme P.I kooripartituuridest võrdleva analüütilise visandi. Tšaikovski ja V.Ya. Shebalin, kirjutatud ühele tekstile - M.Yu luuletus. Lermontov "Kalju".

Alustame ühe verbaalse teksti kehastusest. Kogu Tšaikovski looming on kirjutatud ranges akordifaktuuris. Helilooja saavutab poeetilise teksti ilmekuse, jagades muusikalise stroofi selgelt mikrostruktuurideks, millest igaühel on intonatsioonispetsiifiline tipp (vt näide 1). Oluliste sõnade rõhutamine (vt. takti 3) tuleneb akordi erilisest paigutusest (soprani- ja aldipartiides 6-akord kahekordse kvintiga) ning intonatsioonihüpe ülemises juhtivas hääles.

Näide 1. P.I. Tšaikovski “Kuldne pilv veetis öö”, stroof nr 1

Mikromeloodilis-verbaalsed struktuurielemendid V.Yas. Shebalin on orgaaniliselt integreeritud muusikalisse ja poeetilisesse stroofi (vt näide 2), mis esindab ühtset vene venitatud laulule iseloomulikku süntaksit.

Näide 2. V.Ya. Shebalin “Cliff”, stroof nr 1

Arvestades häälte tekstuuri-funktsionaalset vastasmõju, jälgime järgmisi erinevusi. Nagu eespool märgitud, on P.I. Tšaikovski on kirjutatud ranges akordilises polüfoonias ühetasandilise häälte kõlaga. See on koloristliku sisu homofooniline ladu koos juhtiva sopraniga. Üldiselt seostatakse tekstuuri semantilist värvimist vene religioossete laulude vaimse muusikaga (vt näide 1).

V.Ya filmi “The Cliff” žanr ja stiililine värv. Shebalina peegeldab vene rahvalaulude esitamise erilist traditsiooni, eriti häälte vaheldumisi. Nende tekstuurne interaktsioon ei väljendu võrdselt helis: tähelepanu lülitub ühelt häälelt teisele (vt näide 2). Koorikompositsioonis kasutab helilooja erinevat tüüpi tekstureeritud kujundusi, mis võimaldab rääkida faktuurilahenduste värviküllusest üldiselt. Toome näiteid. Kunstnik alustab tööd muusikalise kanga korrastamisega subvokaalse polüfoonia stiilis iseloomulike refräänidega, seejärel kasutab homogeenset akordi faktuuri (vt köide 11), dramaturgilise arengu viimases faasis loob kontrastseid faktuurikihte, kasutades tämbrivärvi. erinevatest koorirühmadest. Tekstuuri kihistumine toimub põhilise infokoormusega vioolapartii ning taustakihi moodustava bassi- ja tenoripartiide rühma isolatsiooni tõttu. Helilooja saavutab mahulise emotsionaalse sisu kunstilise efekti, eraldades heli erinevaid struktuurseid ja semantilisi tasapindu. See saavutatakse taustakihis üksiku rütmilise ja dünaamilise nüansi, koorikõla tihendamisega, mis on tingitud partiide jagunemisest diviisi, ostinato toonika ilmumisega teises bassipartiis, mille ülemtoonide ulatus on madal ning kõlavate helitehnikate kasutamine. Need omadused moodustavad sünge kõlavärvi. Samas tööosas vaatleme väljenduse intensiivistava elemendina sopranipartiis juhtiva hääle ülesvõtmise imiteerimise tehnikat (kd. 16).

M.Yu luuletuse dramaturgia. Lermontov on üles ehitatud kahe kujutise vastandile. Kuidas P.I. oma tegelasi välja joonistab? Tšaikovski? Kasutades ära koori-akordi tekstuuri väljendusrikkust, tõstab helilooja võtmesõnu esile tõstes kõigi häälte kõlalisust, “viib” need kõrgele tessituurile ning kasutab helienergia suurendamise meetodina ka püsivate helide peatumisi. läheneb haripunktile. Võtmelised semantilised hetked, kus infosisu keskendub näiteks pilditasandilt kangelase sisemise psühholoogilise seisundi tasandile, kirjutab helilooja sõnade vahele pikki pause, andes neile olulise semantilise koormuse. Kunstnik tõstab neid esile eredate harmooniliste nihkete, dünaamiliste nüansside ja erilise tempoga.

Näiteks poeetilises reas “... aga vana kalju kortsu jäi märg jälg” loob Tšaikovski järgmise intonatsioonirakkude võrdlustoone esile tõstva süntaktilise konstruktsiooni.

Näide 3. P.I. Tšaikovski “Kuldne pilv veetis öö”, stroof nr 3

Viimasesse mikromeloodilis-verbaalsesse struktuuri toob helilooja sisse ootamatu sünkoopia, mis rõhutab võtmesõna kui muusikalise fraasi tipu omapära.

Omades oma arsenalis mitmesuguseid tekstuuritüüpe, "reguleerib" Shebalin heli sisu varieeruvust, aktiveerides selle vertikaalsed või horisontaalsed koordinaadid. Helilooja konstrueerib oma muusikalist stroofi erinevalt. Ta alustab seda iseloomuliku žanri-stilistilise refrääniga (bassirea sissejuhatus, seejärel altide ülesvõtt), kandes horisontaalse meloodiaenergia impulssi, kuid seejärel muudab sõna “kortsudes” esiletõstmiseks faktuuriasendit. . Autor ehitab polüfoonilise struktuuri akordivertikaaliks ja selles muusikalises staatilisuses kerkib esile võtmesõna “poppab üles” deklamatiivne selgus ja tähendus. Muusikalise arengu staatikas esinevad sõna muud värvid: artikuleeriv esitus, selle kõla tämbriregistriline taust, harmooniline värv. Seega, muutes tekstureeritud perspektiivi, “toob helilooja esile” pildi pisidetailid, säilitades samas üldise heliliikumise.

Erinevalt P.I. Tšaikovski, V.Ya. Shebalin kasutab laia tämbriregistrilist kooripartiide valikut, erinevate häälte sisse- ja väljalülitamist ning koorirühmade tämbridramaturgiat.

Näide 4. V.Ya. Shebalin “Kalju”, stroof nr 3

Kokkuvõtteks: tee P.I. Tšaikovski V.Yale. Shebalin on tee sõna konkretiseerimiseks muusika abil, ühtsusele ja tasakaalule rajatud üha peenema pariteedi ja muusikalise komponendiga suhtlemise leidmisele. See on tasakaalu leidmine polüfoonilises heliliikumises sündmuste dünaamilise kulgemise ja staatilisuse vahel, tuues esile semantilise konteksti peamised verstapostid. See on ümbritseva tekstuuriga tausta loomine, mis loob sisu emotsionaalse sügavuse, võimaldades kuulajal tajuda pildi tahkude ilu, sensuaalse paleti gradatsiooni. Kahekümnenda sajandi teise poole evolutsioonilised protsessid kinnitasid kooriminiatuuris üha enam selle juhtivat juurt, žanritunnust – tähenduse kokkuvarisemist muusikalise ja poeetilise teksti hajusas koosmõjus.

Arvustajad:

Krylova A.V., kultuuriteaduste doktor, Rostovi Riikliku Konservatooriumi professor. S.V. Rahmaninov, Rostov Doni ääres;

Taraeva G.R., kunstiajaloo doktor, nimelise Rostovi Riikliku Konservatooriumi professor. S.V. Rahmaninov, Rostov Doni ääres.

Töö saabus toimetusse 23.07.2014.

Bibliograafiline link

Grintšenko I.V. KOORIMINIATUUR XX SAJANDI TEISE POOLE VENEMAA MUUSIKAS // Fundamental Research. – 2014. – nr 9-6. – Lk 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (juurdepääsu kuupäev: 28.10.2019). Toome teie tähelepanu kirjastuse "Loodusteaduste Akadeemia" poolt välja antud ajakirjad

-- [ lehekülg 1 ] --

Föderaalne osariigi haridusasutus

kõrgharidus

"Rostovi Riiklik Konservatoorium

nime saanud S.V. Rahmaninov"

Käsikirjana

Grintšenko Inna Viktorovna

KOORIMINIATUUR VENEMAA MUUSIKAKULTUURIS:

AJALUGU JA TEOORIA

Eriala 17.00.02 – kunstiajalugu

Lõputöö

kunstiajaloo kandidaadi kraadi saamiseks

Teaduslik direktor:

Kultuuriteaduste doktor, kunstiajaloo kandidaat, professor Alexandra Vladimirovna Krylova Rostov-on-Don

Sissejuhatus

1. peatükk. Kooriminiatuur ajaloolises ja kultuurilises kontekstis.

filosoofilised alused

1.2. Kooriminiatuur vene kunsti traditsioonide kontekstis.................. 19

1.3. Uurimiskäsitlused kooriminiatuuride uurimisel......... 28 1.3.1. Tekstiline lähenemine kooriminiatuurižanri uurimisele

1.3.2. Kooriminiatuur: struktuurne lähenemine poeetiliste ja muusikaliste tekstide analüüsile.

2. peatükk. Koori miniatuur vene koolkonna heliloojate loomingus: ajalooline ja kultuuriline taust, žanri kujunemine ja areng

2.1. Muusikaline ja poeetiline vastastikune mõju ning selle roll kooriminiatuuri žanri kujunemisel

2.2. Kooriminiatuur kui teoreetiline määratlus.

2.3. Koori miniatuurižanri tunnuste kristalliseerumine 19. sajandi vene heliloojate loomingus

3. peatükk. Kooriminiatuur 20. sajandi muusikakultuuris.

3.1. Žanrisituatsioon 20. sajandil:

žanri olemasolu sotsiaalkultuuriline kontekst.

3.2. Kooriminiatuurižanri areng 20. sajandi teisel poolel

3.3 Žanri peamised arenguvektorid.

3.3.1. Koori miniatuur, mis viljeleb klassikalisi võrdluspunkte.

3.3.2. Vene rahvustraditsioonidele keskendunud kooriminiatuur.

3.3.3. 60ndate uutest stiilisuundadest mõjutatud kooriminiatuur

Järeldus

Bibliograafia.

SISSEJUHATUS

Asjakohasus uurimine. Koorikunst on vene kultuuri oluline osa. Säravate kollektiivide rohkus on otsene tõend kodumaiste kooritraditsioonide elujõust, mida tänapäeval kinnitavad paljud erineva tasemega koorimuusika festivalid ja konkursid. Kooriesituse selline “mullitav sisu” on loomupärane helilooja vaibumatu huvi allikas selle žanrivaldkonna vastu.

Koorimuusika žanrite mitmekesisuses on kooriminiatuur erilisel kohal. Selle areng ja nõudlus praktika järele on tingitud mitmest põhjusest. Üks neist on toetumine kogu koorižanrite hulga juurtele – vene rahvalaulu esmasele žanrile, mis esindab põhilist väikevormi, millest arenesid välja teised, keerulisemad žanritüübid. Teine on miniatuursete vormide spetsiifilisuses, iseloomuliku fookusega ühele emotsionaalsele seisundile, sügavalt läbi tunnetatud ja tähendusrikas, peen detailne tunnete ja meeleolude nüanss, mis on edasi antud läbi peene kõlavärvilise kooripaleti. Kolmas on tänapäeva kuulaja taju iseärasustes, mis on televisiooni mõju tulemusena varustatud klipiteadvusega, killustatuse poole graviteeriv, heli "kaadrite" lühike pikkus ja "pinna" ilu. .

Žanri nõudlust esinemispraktikas pole aga veel toetanud selle olemuse teaduslik põhjendus. Võib väita, et tänapäeva vene muusikateaduslikus kirjanduses pole selle nähtuse ajaloole ja teooriale pühendatud teoseid. Samuti tuleb märkida, et moodsas kunstis on soov miniatuurida vormi sisu sügavusega üks iseloomulikke üldsuundi, mille määrab makro- ja mikromaailma suhete filosoofilise probleemi uus mõistmine.

Kooriminiatuuride žanris on see probleem eriti terav seetõttu, et makromaailma kehastus selles žanris on kooriprintsiip, kuid tänu vormi ja tähenduse kokkusurumise eriseadustele osutub see kokkuvarisetuks. mikromaailma vormingusse. On ilmne, et see keeruline protsess nõuab omaette uurimist, kuna see peegeldab kaasaegse kultuuri üldisi mustreid. Eeltoodu määrab uurimisteema asjakohasuse.

Uurimisobjektiks on 20. sajandi vene koorimuusika.

Õppeaine– kooriminiatuuride žanri kujunemine ja arendamine kodumaises muusikakultuuris.

Uurimuse eesmärk on põhjendada kooriminiatuuride žanrilisust, võimaldades samastada väikesemahulisi kooriteoseid miniatuuride põhimõtete ja esteetikaga. Seatud eesmärk määras järgmise ülesandeid:

– tuvastada miniatuuride päritolu vene kultuuri traditsioonides;

– iseloomusta peamisi parameetreid, mis võimaldavad žanri omistada;

– pidada kooriminiatuuri kunstiliseks kunstiobjektiks;

– uurida žanri arenguteed 20. sajandi vene muusikakultuuri kontekstis;

– analüüsida kooriminiatuurižanri individuaalse tõlgenduse tunnuseid 20. sajandi teise poole vene heliloojate loomingus.

Eesmärk ja ülesanded Tööd määrasid selle metoodilise baasi. See on üles ehitatud kõikehõlmavalt teoreetiliste teaduslike arengute ja teadlaste - muusikateadlaste ja kirjanduskriitikute töödele, samuti 19. - 20. sajandi heliloojate loomingu analüüsile. Doktoritöös kasutatakse kultuuriloolise, struktuurilis-funktsionaalse, aksioloogilise ja võrdleva analüüsi meetodeid.

Uurimismaterjalid. Tulenevalt väljatoodud teema probleemivälja laiusest piirdub väitekirja uurimistöö ulatus kooriminiatuuride kujunemisprotsessi käsitlemisega Vene ilmalikus kunstis 19.–20. sajandil. Empiiriliseks materjaliks olid a cappella koorid, kuna need kehastavad kõige selgemalt koorimuusika miniaturiseerimise ideed. Teoses on kasutatud M. Glinka, A. Dargomõžski, P. Tšaikovski, N. Rimski-Korsakovi, M. Mussorgski, S. Tanejevi, A. Arenski, P. Tšesnokovi, A. Kastalski, V. Šebalini, G. Sviridov, V. Salmanova, E. Denisova, A. Šnittke, R. Štšedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimski, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledeneva, V. Krasnoskulov, V. Kiktõ, V. Hodoša.

Teema teadusliku arengu aste. Kooriminiatuurižanri ajaloo ja teooria probleemid pole muusikateaduses piisavalt arenenud.

Kaasaegses teaduslikus uurimistöös puuduvad teosed, mis võimaldaksid tuvastada väikest kooriteost miniatuuri põhimõtete ja esteetikaga. Erineva probleemse suunitlusega kunstikriitika, kirjandusteadus, kultuuriteadus ja muusikateadus sisaldavad teoseid aga mitmeid käesoleva väitekirja jaoks kontseptuaalselt olulisi ideid ja sätteid.

Selles teoses kujunes M. Bahtini teoste põhjal nähtuse filosoofiline üldistus, mis positsioneeris kooriminiatuuri makrosüsteemi näivusena ja võimaldas meil määrata selle koha kultuuris, rolli inimkogemuses. H. Gadamer, M. Druskin, T. Žavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Koršunova, Y. Keldõš, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florenski.

Miniaturiseerimise kogemuse assimilatsiooni etappide tuvastamine erinevate vene kunstiliikide poolt eeldas B. Asafjevi, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorjeva, K. Dmitrevskaja muusikalise, ajaloolise ja kultuurilise sisuga teoste poole pöördumist. S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Ju Paisov, V. Petrov-Stromski, N. Sokolov. Probleemi valdkonda kaasati sotsioloogiline aspekt, mis tõi kaasa A. Sokhori ja E. Dukovi ideede kaasamise.

Žanri kui mitmekomponendilise, üksteisest sõltuvate ja vastastikku sõltuvate tasanditega geenistruktuuri esitlemisel lähtuti muusikateaduses tekkinud žanrikategooria mitmekülgsest käsitlusest, mis tingis pöördumise M. Aranovski, S. Averintsev, Yu Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Zuckerman.

Muusikateoste analüüs, mille abil tuvastati vokaal-koorivormi tunnused, viidi läbi K. Dmitrevskaja, I. Dabajeva, A. Krõlova, I. Lavrentjeva, E. Rutševskaja teoste põhjal. L. Šaimuhametova. Väärtuslikke täpsustusi sai A. Khakimova tööst a cappella koorižanri teooriast. Kooritekstuuri väljendusvahendeid käsitleti V. Krasnoštšekovi, P. Levando, O. Kolovski, P. Tšesnokovi teoste ning V. Protopopovi, V. Fraenovi toimetatud teadusartiklite kogumike põhjal.

Uurides koorimuusika näidiseid žanri muusikalise ja poeetilise olemuse positsioonist ning nende tihedat koostoimet teiste kunstiliikidega, kasutasime S. Averintsevi, V. Vasina-Grossmani, V teostes sisalduvaid sätteid ja järeldusi. Vanslov, M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Rutševskaja, Y. Tõnjanov, B. Eikhenbaum, S. Eisenstein.

Teaduslik uudsus Uuring näitab, et esimest korda:

– sõnastatud on kooriminiatuuri žanri definitsioon, mis võimaldab väikesevormilisi kooriteoseid žanriliselt omistada;

– uurimus kooriminiatuuride žanri olemusest viidi läbi makro- ja mikromaailma filosoofiliste teadmiste prisma, avades lõputud semantilised võimalused kunstiliste ideede kehastamiseks kokkusurutud sisuväljas kuni peegelduseni fenomenis. kultuuri kuvandi oluliste atribuutide miniatuurid;

– vaadeldakse eri tüüpi vene kunsti väikevorme, et teha kindlaks nende üldised omadused ja tunnused, mis sulatatud ja kaudsel kujul moodustavad žanri genotüübi.

– avaldub erinevate muusikažanrite – kooriminiatuuri ajalooliste eelkäijate – roll selle žanritunnuste kujunemisel;

– on uuritud kooriminiatuuride žanritunnuste ajalooliselt muutuvat konfiguratsiooni 20. sajandi sotsiaal-kultuurilises kontekstis.

Esitatud kaitsmisele järgmised sätted:

– Kooriminiatuuri žanr on väikesemahuline muusikateos sarpella, mis põhineb sõnade ja muusika (taust, leksikaalne, süntaktiline, kompositsiooniline, semantiline) mitmetasandilisel sünkreesil, pakkudes ajaliselt kontsentreeritud, lüürilise sügava avastamise. kujunditüüp, ulatudes sümboliseerides intensiivsust.

– Miniatuur on omamoodi analoogia makrosüsteemiga, millesse see on sisse kirjutatud – kunst, kultuur, loodus. Olles mikrokosmos reaalselt eksisteeriva inimese makrokosmose suhtes, on ta võimeline peegeldama elusaine keerulisi omadusi mitmetahuliste tähenduste koondumise tulemusena väikesesse kirjandusteksti. Miniaturiseerimise protsessi tulemusena toimub märgisüsteemi kokkusurumine, kus märk omandab kujutise-sümboli tähenduse. Tänu semantilisele kodeerimisele luuakse võimalus opereerida tervete “semantiliste kompleksidega”, nende võrdlemine ja üldistamine.

– Kooriminiatuuride geneetilised juured on lahutamatult seotud erinevate kunstide väikevormide näidetega, nende poeetika ja esteetikaga. Vene kunsti miniatuursete žanrite ja vormide raames kujunesid välja kooriminiatuuri jaoks olulised jooned, nagu väikevormi viimistlemine, filigraansusest tulenev kõrge kunstilisuse tase, tootja rafineeritud viimistletud oskus, sisu spetsiifilisus. - emotsionaalne ja ideoloogiline keskendumine, maailma ja inimese tunnete mõistmise sügavus, funktsionaalne eesmärk.

– Žanri kristalliseerumisprotsess toimus aktiivse žanritevahelise suhtluse, samuti muusika- ja poeetilise kunsti vastastikuse mõju suurenemise alusel. Nende protsesside tulemusena kujunes 20. sajandi alguses välja žanr, milles muusikaline element jõuab poeetilise vormiga sünteesis kunstilise väljendusvõime piirini.

– Autori käsitlusi 20. sajandi teise poole kooriminiatuuride uut tüüpi kujundite loomisel iseloomustab žanripiiride laienemine muusikakeele transformatsioonide tõttu ja žanrimudeli küllastumine muusikaväliste teguritega. Heliloojate erinevat tüüpi tehnikate kasutamine sünteesis vanade traditsioonidega, žanrielementidele uue semantilise värvingu andmine on kujundanud kooriminiatuurižanri tänapäevased tahud.

Teoreetiline tähtsus Uurimise määrab asjaolu, et mitmed väljatöötatud sätted täiendavad oluliselt kogutud teadmisi uuritava žanri olemuse kohta. Töö andis üksikasjaliku argumentatsiooni ja analüütilise tõendusbaasi küsimustele, mis toetavad selle žanritüübi tunnuste edasise teadusliku otsingu võimalust. Nende hulgas on miniaturiseerumise fenomeni analüüs kunstis filosoofiliste teadmiste vaatenurgast, miniatuuride poeetika tuvastamine erinevates vene kunstiliikides, kooriminiatuuride žanriomaduste põhjendamine selle erinevuses väikevormidest. , kahekümnenda sajandi teise poole vene heliloojate žanrimudeli individuaalse tõlgendamise žanri kristalliseerumise protsessis eriline roll jt.

Praktiline tähtsus Uurimistöö on tingitud asjaolust, et esitatud materjalid avardavad oluliselt teaduslike teadmiste rakendamise võimalusi praktikas, kuna need võivad olla lahutamatu osa muusikaajaloo kursustest ning muusikakoolide ja -ülikoolide vormianalüüsidest, keskkoolide muusikaprogrammides ning tuleb kasuks ka koorijuhtide töös.

Doktoritöö struktuur. Doktoritöö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, järeldusest ja viidete loetelust 242 allikast.

KORAL MINIATUUR

AJALOOLISES JA KULTUURILISES KONTEKSTIS

Esimese peatüki probleemid on esmapilgul kaugel kooriminiatuuri uurimisest selle immanentsetes muusikalistes omadustes. Esmatähtsad on aga siinkohal doktoritöö vaatenurgast toodud küsimused, mis on seotud žanri filosoofiliste aluste, selle geneesi paljastava üldise kultuurikontekstiga, aga ka uuritava nähtuse analüüsi metodoloogiliste lähenemistega. Meie seisukohalt on need teose teises ja kolmandas peatükis tehtud teoreetiliste järelduste aluseks žanri olemuse kohta ning on aluseks konkreetse muusikalise materjali analüüsile. Selle toetuseks rõhutame, et interdistsiplinaarne lähenemine, mis määras lõputöö uurimise loogika üldisest spetsiifiliseni, ei ole ette määratud ainult valitud teema iseloomuga. See põhineb klassikalise vene muusikateaduse põhimõtetel, mida omal ajal suurepäraselt põhjendas L.A. Mazelem. Toome välja kaks positsiooni, mis on selle töö jaoks olulised. Esiteks osutas uurija kõigi teaduste filosoofilisele ja metodoloogilisele alusele

Mida ta pidas enesestmõistetavaks, ja teiseks jäi ta kindlaks seisukohale, et „... teiste teaduste saavutused ja meetodid, millel on praegu muusikateaduse jaoks suurim tähtsus, määravad ... kolme valdkonna omavahel tihedalt seotud ideed. teadmistest." See rääkis psühholoogiast, sotsioloogiast, semiootikast ja L.A. Mazel rõhutas, et "muusikateaduse jaoks on olulised teiste kunstide ja esteetika teooria saavutused, mis on sageli omakorda seotud psühholoogilise ja süsteemsemiootilise lähenemisega...".

Vastavalt väljatoodud juhistele on selle peatüki esimene lõik pühendatud kunsti miniaturiseerimise1 protsesside üldistele filosoofilistele alustele. Teine uurib miniatuursete vormide ühisosa erinevates vene kunstiliikides, rõhutades nende ühist teoreetilist ja esteetilist olemust, ning kolmas on pühendatud uurimiskäsitluste analüüsile, mille hulgas on semiootika eriline roll kooskõlas muusikalise ja poeetilisega. kooriminiatuurižanri olemus.

1.1. Miniaturiseerimine muusika- ja koorikunstis:

filosoofilised alused Mis on probleemi filosoofilise aspekti tähtsus? Filosoofiline refleksioon annab arusaama kunstist kui tervikust ja ka selle individuaalsest loomingust, selle seisukohast, et fikseerida selles universumi olemuse, inimelu eesmärgi ja tähendusega seotud sügavad tähendused.

Pole juhus, et 21. sajandi algust iseloomustas muusikateaduse eriline tähelepanu filosoofilisele mõttele, mis aitab mõista mitmeid muusikakunsti jaoks olulisi kategooriaid. See on suuresti tingitud asjaolust, et tänapäevase maailmapildi kontseptsiooni muutumise valguses, milles inimene ja universum on vastastikku määratud ja vastastikku sõltuvad, on antropoloogilised ideed omandanud kunsti jaoks uue tähenduse ja kõige olulisemad. filosoofilise mõtte suunad on osutunud tihedalt seotud aksioloogiliste probleemidega.

Sellega seoses on märkimisväärne, et ka teoses “Muusika väärtus”

B.V. Asafjev, tõlgendades muusikat filosoofiliselt, andis sellele laiema tähenduse, tõlgendas seda nähtusena, mis ühendab "eksistentsi süvastruktuurid inimese psüühikaga, mis loomulikult ületab kunstiliigi või kunstilise tegevuse piirid". Teadlane ei näinud muusikas mitte meie elu ja kogemuste tegelikkuse peegeldust, vaid "maailmapildi" peegeldust. Ta uskus, et teadmiste kaudu ei ole mõiste "miniaturiseerimine" autori oma, vaid on tänapäeva kunstikriitika kirjanduses üldiselt aktsepteeritud.

muusikalist protsessi analüüsides võib jõuda lähemale formaliseeritud maailmakorra mõistmisele, kuna "heliloomeprotsess iseenesest on "maailmapildi" peegeldus ja ta asetas muusika enda tegevusena "seeriasse". maailma positsioonidest” (maailma konstruktsioonid), tekitades mikrokosmose – süsteemi, mis sünteesib maksimumi miinimumiks.

Viimane märkus on uuritava teema jaoks eriti oluline, kuna selles keskendutakse argumentide analüüsile, mis paljastavad suundumuste olulisuse kaasaegses kultuuris, keskendudes miniatuuridele kunstis. Nende protsesside aluseid mõisteti eelkõige filosoofiliste teadmiste vallas, mille raames jookseb läbi suure ja väikese suhte probleem - makro- ja mikromaailm. Vaatame seda üksikasjalikumalt.

20. sajandi lõpul toimus maailma filosoofias ja teaduses aktiivne traditsiooniliste filosoofiliste mõistete ja kategooriate taaselustamine, mis peegeldavad maailma ja inimese terviklikkust. Makrokosmose-mikrokosmose analoogia kasutamine võimaldab vaadelda ja selgitada seoseid “loodus-kultuur” ja “kultuur-inimene”. See elustruktuuri peegeldus tõi kaasa uue metodoloogilise positsiooni tekkimise, kus inimene mõistab ümbritseva maailma seaduspärasusi ja tunnistab ennast looduse loomingu krooniks. Ta hakkab tungima omaenda psühholoogilise olemuse sügavustesse, "murdub"

sensoorne maailm eri varjundite spektriks, hindab emotsionaalseid seisundeid, opereerib peente psühholoogiliste kogemustega. Ta püüab keele märgisüsteemis peegeldada maailma muutlikkust iseendas, peatada ja tabada selle voolavust tajus.

Refleksioon on filosoofia seisukohalt “materiaalsete süsteemide interaktsioon, kus süsteemid jätavad vastastikku üksteise omadused sisse, ühe nähtuse tunnuste “ülekandmine” teisele ja ennekõike “ülekandmine”. struktuursed omadused." Seetõttu võib elumõtte peegeldust kirjandustekstis tõlgendada kui "nende süsteemide struktuurset vastavust, mis on loodud interaktsiooni protsessis".

Nende sätete valguses teeme kindlaks, et miniaturiseerimine on elusaine keeruliste, põgusate omaduste peegeldus, "voltimine" või fragmentaarselt tabatud süsteemide interaktsiooniprotsess, mis antakse edasi kunstilise teksti tähenduse kujunemisel. . Selle olemuseks on märgisüsteemi kompaktsus, kus märk omandab kujundi-sümboli tähenduse. Tänu semantilisele kodeerimisele luuakse võimalus opereerida tervete “semantiliste kompleksidega”, nende võrdlemine ja üldistamine1.

Olles visandanud makro- ja mikromaailma suhete probleemi, mis on miniatuuride olemuse mõistmiseks põhimõtteliselt oluline ja 20. sajandiks iseseisva mõistena kujunenud, juhime tähelepanu sellele, et filosoofia on kogunud palju väärtuslikku teavet. mis võimaldab sügavalt ette kujutada kooriminiatuuride žanri olemust. Vaatame neid ajaloolises tagasivaates.

Makro- ja mikrokosmose mõiste tähendus pärineb iidsetest aegadest. Demokritose filosoofias esineb esmakordselt kombinatsioon mikroskosmos (“inimene on väike maailm”). Üksikasjaliku mikro- ja makrokosmose õpetuse esitas juba Pythagoras. Ideoloogilises mõttes oli seotud Empedoclese välja pakutud teadmiste põhimõte – “sarnast tuntakse sarnasega”. Sokrates väitis, et teadmisi kosmose kohta saab saada "inimese seest". Oletused olemasoleva inimese ja universumi ühisuse kohta Tungides teksti miniaturiseerimise fenomeni olemusse, võrrelgem seda sarnase nähtusega inimese sisekõnes. Kaasaegne teadus on saanud eksperimentaalseid andmeid, mis täpsustavad sõnade ja mõtete, keele ja mõtlemise vastasmõju mehhanismi. On kindlaks tehtud, et sisekõne, mis omakorda tuleneb väliskõnest, kaasneb kõigi vaimse tegevuse protsessidega. Selle olulisus suureneb abstraktse loogilise mõtlemisega, mis nõuab sõnade üksikasjalikku hääldust. Verbaalsed märgid mitte ainult ei salvesta mõtteid, vaid toimivad ka mõtlemisprotsessis. Need funktsioonid on ühised nii loomulikele kui ka tehiskeeltele. OLEN. Koršunov kirjutab: „Materjali üldistatud loogilise skeemi loomisel kukub sisekõne kokku. Seda seletatakse asjaoluga, et üldistamine toimub võtmesõnade esiletõstmisega, millesse on koondunud kogu fraasi ja mõnikord kogu teksti tähendus. Sisekõne muutub semantiliste tugipunktide keeleks."

võib jälgida Platoni teostes. Aristoteles räägib ka väikesest ja suurest kosmosest. See kontseptsioon kujunes välja Seneca, Origenese, Teoloogi Gregoriuse, Boethiuse, Thomas Aquino jt filosoofias.

Idee makro- ja mikrokosmosest sai renessansiajal eriti õitsele. Suuri mõtlejaid - Giordano Bruno, Paracelsus, Nikolai Cusansky - ühendas idee, et loodus inimese isikus sisaldab vaimset ja sensoorset olemust ning "tõmbub kokku" kogu universumi enda sees.

Ajalooliselt kujunenud postulaadile makro- ja mikromaailma vastavuse kohta järeldame, et kultuuri makrokosmos sarnaneb kunsti mikrokosmosega ja kunsti makrokosmos miniatuuride mikrokosmosega. See, peegeldades indiviidi maailma kaasaegses kunstis, on makrosüsteemi, millesse see on kantud (kunst, kultuur, loodus) näiline.

Makro- ja mikromaailma ideede domineerimine vene filosoofias määras olulised juhised, mille märgi all koorikunst arenes. Seega on kunsti miniaturiseerimise probleemi arendamiseks hädavajalik lepituse idee, mis toob vene muusikasse filosoofilise loovuse elemendi. Seda mõistet seostatakse algselt kooriprintsiibiga, mida kinnitab selle kasutamine selles perspektiivis vene filosoofide poolt. Eelkõige „K.S. Aksakov identifitseerib "leppimise" mõiste kogukonnaga, kus "indiviid on vaba nagu kooris". ON. Berdjajev defineerib leplikkust õigeusu voorusena, Vjatš. Ivanov – ideaalväärtusena. P. Florensky avab lepituse ideed venekeelse plangentlaulu kaudu. V.S. Solovjov muudab lepituse idee ühtsuse õpetuseks."

On ilmne, et lepitus on vene kunsti põhiline rahvuslik alus, mis "peegeldab inimeste globaalset ühtsust erilise vaimse loovuse alusel", mis mõjutab sügavalt inimese vaimset maailma, "laiendab üksikisiku võimete piire. .”

Need rahvuskultuuri aspektid määrasid ära vanavene kooritraditsiooni eripärad: „esimene on leplikkus, s.o. universumi taevaste ja maiste jõudude ühendamine ühes asjas ja ühes ülesandes Tõe, Headuse ja Ilu alusel; teine ​​on südamlikkus, oskus südant ühendada, laulmine jumalikule tõele avatuse tundes; kolmas - mitmekordne laulmine (suured znamenny, reisid, demesne laulud); neljas - meloodia, laius, sujuvus, pikkus, meloodilisus, majesteetlikud aeglustumised kooriteoste finaalides."

Renessansi filosoofia humanistlikud ideed, mis asetasid tähelepanu keskmesse loova isiksuse, määrasid uue muusikalise maailmapildi tekkimise. Antropoloogiline printsiip leidis oma väljenduse 18.–19. sajandi vene kunstis. Seega jõuab ilmaliku professionaalse muusika areng 17. sajandil kvalitatiivselt uute saavutusteni, mis puudutab eelkõige sisuvaldkonda. Veelgi enam, ilmalik tungib kirikumuusikasse endasse, muutes selle iseloomu ja teostusviise. "Polüfooniline laulmine oma selge muusikaliste struktuuride, kadentside ja heliefektide rütmilisusega (kontrasteerib soolo ja tutti kõlavust) juhatab inimese piiratud praegusesse aega, suunab tema tähelepanu väljapoole - ruumi, ümbritsevasse sensoorsesse maailma."

A.P. Nozdrina iseloomustab seda perioodi järgmiselt: „Aja suuna peegeldus laskub ideaalist materiaalsesse sfääri. See on täidetud inimese sensoorse maailmaga, tema jõu jaatusega ja inimhääle ilu saavutab iseseisvuse. Muusiku loovust, tema kunstilist "mina" tajutakse objektiivse maailma reaalsuste kaudu. Selle tulemusena tekivad erinevad muusikalised suunad, millega kooskõlas areneb miniaturiseerimise protsess erinevates kunstiliikides: portreeskiisid, jutustavad laulusõnad, ekspressiivsed ja kujundlikud miniatuurid. Selle aja muusikalises loovuses ristusid iidsed kirikukoorimuusika muusikatraditsioonid, mis väljendavad kollektiivset teadvust, ja uued suundumused, mis peegeldavad isiklikku algust, inimpsühholoogiat ja igapäevaelu... Seega vene filosoofid ja muusikud 19. ja 20. sajandi alguses. sajandid püüdsid luua "uut humanismi", milles ei tõstatata mitte ainult indiviidi, vaid ka ühiskonna, inimestevaheliste suhete, isikuvabaduse seost sotsiaalse vabanemisega.

Selle perioodi muusikakunst on ka ühiskondlik-poliitilise elu keeruliste protsesside peegeldus. Lepituse idee hakkas omandama liialdatud tõlgendust. Koorilooming, mis on vene muusikakultuuri vanim traditsioon, millel on leplikkuse iseloom, areneb edasi ainult ilmalikul alusel.

Sajandivahetusel teaduse ja tehnika progressi mõjul tekkinud maailmavaateline kriis määratleb uue vaatenurga inimmaailma ja loodusmaailma vaimse suguluse mõistmiseks. Välismõtlejate teadustööde paatos on lähedane N.A. ütlusele. Berdjajev: „Isiksus ei ole osa maailmast, vaid maailma korrelatiiv. Kahtlemata on isiksus tervik, mitte osa. Isiksus on mikrokosmos." Tänu sellele omandab miniaturiseerimine 20. sajandi teatud kultuurivaldkondade arengu stabiilse trendi tunnused ja muutub nähtuseks, mis tabab kaasaegsel ajaloolisel alusel erilist kunstilist suhtumist maailma. Väikesed esemed kannavad ajastu vaimset kuvandit reaalsuse kunstiliste ja kujundlike vormide kaudu. S.A. Konenko kirjutab, et miniatuur „avastab unikaalse tunnuse, mida teistes kunstiliikides ei täheldata: kultuuri märkide kokkusurumine äärmiselt kontsentreeritud vormi, andes sellele väärtuskvintessentsile ereda ekspressiivse vormi. Kultuurimärgid muutuvad sellisel kujul ikoonilisteks, teatud mõttes sümboolseteks: lühidalt paljastavad end kultuuripildi kõige olulisemad ja indikatiivsemad atribuudid.

Tõepoolest, kahekümnenda sajandi keskpaigaks sai miniatuur teataval määral kaasaegse kultuuri üheks märgiks, mis näitas oma väärtusdominante, teaduse, tehnika, kunsti ja vaimu arengutaset.

Põhjendagem öeldut. Kaasaegset kultuuri kui kultuuriliste tunnete ja filosoofiliste kontseptsioonide summat nimetatakse postmodernseks kultuuriks. Seda tüüpi kultuuri filosoofilise mõtte kõige olulisemate saavutuste hulgas on teadmisviiside paljususe idee, mis tõstab kunsti viimaste hulka ja annab sellele erakordse väärtuse inimkonna maailmapildi kujundamisel. Kasutades makrokosmose-mikrokosmose analoogiat, esitab postmodernne mõtlemine seda kui maailma mõistmise meetodit ja esitab teesi kogu eluvoo (taimse, looma ja teadvuse elu) ühtsusest. Postmodernse kunsti eripäraks on kunstilise nägemuse ulatuse ja kunstilise loovuse tehnikate laiendamine, uus lähenemine klassikalistele traditsioonidele. N.B. kirjutab sellest. Mankovskaja, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevski. Üks neist postmodernsetest suundumustest on kooriminiatuur.

Seetõttu omandas kooriminiatuuride žanr alates 20. sajandi teisest poolest uue kvaliteedi. See on tihedalt seotud üldiste kultuuriprotsessidega, eelkõige kunsti sotsiaalse funktsiooni tugevnemisega, tingimustega, mis on tekkinud selle avamiseks maailma kultuuriruumile, seda tüüpi loominguliste teoste avalikuks tunnistamisega, seos kommunikatsioonivahendite arenguga, mis on suunatud mitte kitsale asjatundjate ringile, vaid laiale kuulajaskonnale. Kooriminiatuur on "kultuuri makrokosmose mikrosarnasus oma iseloomulike tunnuste ja omadustega", mida tänapäeva inimesed suudavad tajuda mitte ainult kultuuriliselt olulise objektina, vaid "kultuurilise ja filosoofilise kontseptsiooni väljendusena üldiselt. .”

Niisiis, oma põgusa ekskursiooni lõpetuseks rõhutagem veel kord peamist, mis võimaldab mõista uuritava žanri olemust, vaadeldes läbi makro- ja mikromaailmade filosoofilise doktriini prisma:

– miniatuur, olles kunsti produkt ja kultuuriartefakt, sarnaneb ruumi, kultuuri, inimesega, st on peegeldunud mikrokosmos inimese reaalselt eksisteeriva makrokosmose suhtes;

– miniatuuri objekt (kui kultuuri põimitud kunstiobjekt) on mikrokosmos koos kõigi oma elementide, protsesside, mustritega, mis sarnaneb makrokosmosega oma organiseerimispõhimõtete, nähtuste piirituse poolest;

– elava aine keeruliste, põgusate omaduste peegeldus on kunstiteksti tähenduse kujunemise protsessi “kokkuvarisemine”, see tähendab selle miniaturiseerimine. Selle olemuseks on märgisüsteemi kompaktsus, kus märk omandab kujundi-sümboli tähenduse. Tänu semantilisele kodeerimisele luuakse võimalus opereerida tervete “semantiliste kompleksidega”, nende võrdlemine ja üldistamine;

– vene heliloojate miniatuurides sisalduvate filosoofiliste teadmiste sügavus tuleneb lepituse ideest;

- makro- ja mikromaailma ideede domineerimine vene filosoofias määras olulised ideed, mille märgi all arenes koorikunst - suurtest koorilõuenditest miniatuurideni, kollektiivsest kooriprintsiibist - subjektiivseks-individuaalseks;

– möödunud sajanditel sündinud miniatuurikunst tugevdab oma tähtsust kaasaegses kultuuris. “Teabe” sisu, muusikaliste ja muusikaväliste seoste paljusus kätkeb endas miniatuuri kultuuriruumi evolutsioonilises komplitseerumisprotsessis. Miniatuur kaasaegses kunstis on omamoodi analoogia makrosüsteemiga, millesse see on sisse kirjutatud: kunst, kultuur, loodus.

1.2. Kooriminiatuur vene kunstitraditsioonide kontekstis

Miniatuuri käsitlemine mikro- ja makromaailma suhete filosoofilise probleemi projitseerimise seisukohalt, mis võimaldas tuvastada kunsti arengumustrit vormide miniaturiseerimise suunas nende tähendusliku mitmemõõtmelisusega, võimaldab kinnitada, et vene kooriminiatuurižanri maailm, mis on täis mineviku ja oleviku eredamaid kunstilisi avastusi, on erakordselt veetlev. Siinkohal tuleb aga rõhutada romantismikultuuri erilist rolli ja väljendada mõtet, et muusikalise miniatuuri fenomen on romantismi poeetika kontsentreeritud “valem”, mis tekkis Lääne-Euroopa klaverimuusikas 2010. aasta vahetusel. 18. – 19. sajandil ja kajastus vene kunstis.

Huvitav on see, et selle vene koorimuusikas võrsunud nähtuse juuri eristas romantiliste suundumuste rahvusliku "ümbertöötamise" originaalsus.

Näiteks S.I. sajandi alguses loodud kooriminiatuurid. Tanejevit ei saa romantilise impulsi kontsentratsiooni poolest võrrelda F. Mendelssohni, F. Chopini jt klaveriminiatuuride teostega. Tanejevi kooride koorikangas assimileerub isiksuse sügav ilmutus polüfoonilise printsiibi erilises vaoshoituses, mis on kombineeritud rahvaviisidega, kultuslaulude kajadega. Sellega seoses, enne kui käsitleme vene kunsti traditsioonide üldist konteksti, mis on seotud miniatuuride žanrite ja vormidega, ning uurime uuritava žanri üldiste kultuuriliste juurte otsimist, pöördugem romantiliste suundumuste tutvustamist käsitlevate ajaloo lehekülgede poole. vene kunstisse.

Suhtlemist Lääne-Euroopa romantismiga täitis pingeline külgetõmbe ja tõrjumise dialektika. Veel 17. sajandil ilmnesid Venemaal märgid Lääne-Euroopa kultuuri omaksvõtmisest negatiivse suhtumisega oma, pärimuskultuuri. See protsess sai alguse Peeter I valitsusajal. “Peeter omistas Venemaa piirialale ülimalt suure tähtsuse, nihutades osariigi pealinna päris osariigi servale... ta pidas esmatähtsaks selle pealinna muulide... Peterburi muulid tähistasid aga mitte ainult “teistsuguse” kultuuri aktsepteerimist, vaid ka negatiivset suhtumist oma, traditsioonilisse.

Oluline on aga, et see ei toonud kaasa traditsioonilise vanavene kultuuri täielikku hävingut, vaid ainult vene kultuuri hargnemist kaheks kanaliks.

Üks kanal viis kultuuri mööda Lääne-Euroopa piiri ja teine ​​eraldus vaenulikult läänest – see on kahekümnenda sajandini säilinud vanausuliste ja talurahva kultuur, milles rahvakultuuri elu jätkus. Seega, mõistes Venemaa ajaloolist saatust, mis andis talle kultuuri kahealuselise arengu vektori, võime vene romantilise teadvuse kujunemise protsessis ühelt poolt väita Euroopa romantismi üldise kogemuse neeldumist. , ja teiselt poolt vene romantismi esilekerkimine rahvuskultuuri sügavustes.

Vene ühiskonna romantilist meeleolu soodustas võit 1812. aasta sõjas, mis näitas vene rahva suurust ja tugevust. 19. sajandi vene ühiskondlik teadvus arendas ja arendas uusi ideid, mis paljastasid ratsionaalse maailmavaate, juhtisid tähelepanu inimese probleemile - tema elu mõttele, moraalile, loovusele, esteetilistele vaadetele, mis loomulikult valmistasid ette pinnas uue suuna tajumiseks. Vene filosoofiline mõttekäik jätkas läänelike (P.Ja. Tšaadajev) ja vene algupäraste vaadete (A.S. Homjakov, I.V. Kirejevski) vastuolulise küsimuse lahendamist Venemaa mineviku, oleviku ja tuleviku kohta, mis läks ajalukku vastasseisuna läänlaste ja Slavofiilid. Kuid Lääne-Euroopa kultuuri ajaloolised ja filosoofilised ideed (F.V. Schelling, G.V. Hegel) on juba deklareerinud arusaama stiili olemusest, mis nii sügavalt peegeldas aega: „Romantilisel perioodil langeb vorm sisu võimu alla. Jumala kujutis asendub rüütli kujutisega. Klassikalise kunsti hääbumine ei ole allakäik, vaid ainult üleminek mõtiskluselt kujutamisele... Vaimne printsiip triumfeerib materiaalse üle, vaimse ja materiaalse tasakaal, nagu see oli klassikalisel ajastul, on häiritud, muusika ja luule hakkab domineerima. Muusikas suudab kunstnik näidata rohkem vabadust kui teistes kunstiliikides."

Intensiivne suhtlus Lääne-Euroopa romantismiga, selle filosoofiline kontseptsioon (F.V. Schelling, G.V. Hegel), vene mõtteviisi küpsed ettekujutused Venemaa arengu rahvuslikest iseärasustest ja avaliku teadvuse valmisolek viisid teatud vene arusaama tekkimiseni. selle kunstinähtuse olemus. "Romantism," kirjutas Apollo Grigorjev, "ja pealegi meie, vene oma, arenes ja eristus meie algvormides, romantism ei olnud lihtne kirjanduslik, vaid elunähtus, terve moraalse arengu ajastu, millel oli oma eripära. värvi, erilise vaate elluviimine... Las romantiline suund tuli väljastpoolt, lääne kirjandusest ja lääne elust, leidis ta Venemaa looduses oma tajumiseks valmis pinnase - ja seetõttu kajastus nähtustes, mis olid täiesti originaalsed... ”

Esiteks erinesid need nähtused lääne omadest - loomingulise teadvuse subjektiivsuse vähene rakendamine ja orientatsioon vene õigeusu fundamentaalsele traditsioonile - individuaalse teadvuse allutamine kauges minevikus kollektiivselt välja töötatud ideedele.

Võib-olla just seepärast ühendas vene kunst oma algupärases romantilises maailmapildis kooriminiatuuride žanri kultuuri-ajaloolisele areenile toonud laulu traditsioonid oma kultuuri rahvusliku tunnusena ja õigeusu paatose, mis põhineb "leppimine", mis esindas indiviidide organiseerimise põhimõtteid, kellel on ühine eesmärk, kuid valides selleni individuaalse tee. K. Zenkin kirjutab klaveriminiatuuri olemust defineerides, et see on "hetkelisus, kujutise vahetus, lüürilise kogemuse aeg, ühe oleku kristalliseerumine selle sisemise arengu käigus".

Korreleerides neid määratlusi miniatuuri koorilise ilmega, võib eeldada, et kõik need tunnused on ühel või teisel määral meie uuritavas žanris olemas. Näiteks ühe emotsionaalse režiimi kristalliseerumine töötati välja iidses psalmodilises laulus, Znamenny laulus, kus keskenduti palvetava inimese psühholoogilisele seisundile, teatud vaimsele kogemusele. Znamenni laulu eriline vaimsus säilis ka parteslaulmises. Olulise tähtsusega oli meie arvates liturgilise riituse eripära, mille käigus laulja sai loovalt meloodiliste laulude abil esile tõsta "seda või seda teksti ideed vastavalt vaimsele toonile, milles ta tajus seda."

Ta avaldas palvetavatele koguduseliikmetele oma tundeid, kutsudes neid palve käigus vastavatele emotsioonidele. Siit ka avalikus õhkkonnas ilmnenud “sisemise, psühholoogilise” geneetilised juured.

Kõik see aitas kaasa kooritüübi miniatuuri tekkele - uuele miniatuurižanrivalikule, milles sulatati rahvusliku muusikakultuuri iidsed traditsioonid.

Vene kultuuri evolutsiooni tulemus mitte ainult ei varustas koori miniatuuri kõigi koorikunsti saavutustega, vaid esitas selle ka romantilise esteetika, uute ideede igat tüüpi kunstide sügava ühtsuse kohta, erksa peegeldusena. nende segamine ja süntees. Sellest tulenevalt oleks loogiline vaadelda kooriminiatuuri päritolu mitte ainult ühes üldises kunstis arenemise vaatenurgast, vaid ka määrata prototüüpžanrite osa teistes kunstiloomeliikides. Need, nagu väikesed hinnalised terad, mis on hajutatud erinevates ajaloolistes ajastutes ja kunstides, kandes väikevormižanri esteetilist olemuslikku ilu, neelavad ja sünteesivad eri kunstiliikide väljenduslikkuse põhimõtteid, esindavad kunstinähtuse “biograafiat”. koori miniatuur.

Pöördugem mõne vene kunstiliigi poole, mille väikevormides moodustusid miniatuurižanri tunnused, mille võttis omaks romantismi ajastu kooriminiatuur. Selle geneetilised juured ulatuvad iidsetesse aegadesse, meeldides 10.–12. sajandi vene ikoonimaalijate loomingule. Nagu teate, oli ikoon ja fresko loodud jumaliku maailma kujutamiseks. Templis oleva pildi kunstilist kvaliteeti peeti teisejärguliseks selle põhieesmärgile - püha sündmuse reprodutseerimisele. Kujutiste tõesus (nii verbaalne kui ka värviline), mida mõistetakse prototüübiga meelelis-materiaalse identiteedi vaimus, on nende ilust lõpmatult olulisem. Ikooni näo sarnasus inimpildiga, selle atraktiivsus palvetava inimese sisemaailmale, st kunsti sügav inimlik olemus „neelavad” järgnevad ajastud ja muutuvad eelkõige romantismi esteetika oluline komponent.

I.N. Loseva kirjutab: „Iidsetel aegadel omistati sellele sõnale erakordne tähtsus. ""Ütle" ja "loo" olid identsed mõisted.

Seda sõna peeti iidse filosoofia järgi maailma mudeliks, mis hõlmas materiaalseid, sensoorseid ja ideaalseid elemente.

Sellele võime õigustatult lisada veel ühe identse mõiste “esindama”. Selle kinnituseks on käsikirjalistes raamatutes suurtähtede saatel joonistused, mis paljastavad tekstide sügava ideoloogilise tähenduse. Hiljem materialiseerisid raamatuminiatuurid vaimse sisu sümbolite kujutamises, ornamentides ja lõpuks ka raamatute kirjatüüpides endis. Nagu kirjutab Novgorodi kunsti uurija E.S. Smirnovi sõnul on see "märk, teksti pühaduse sümbol, hoiatus ja kaas raamatu sügavale sisule". Mõned esikülje käsikirjad sisaldavad miniatuurseid kaunistusi, mis illustreerivad teksti autentselt.

Neil on tõesti erilise kunsti omadused, olles justkui teadlikud oma väiksusest ega kipu jäljendama monumentaalmaali võtteid. Raamatuteksti semantilise ja emotsionaalse sisu objektiivsust koos dekoratiivse funktsiooniga tajub kooriminiatuur ja toob sellesse hiljem kujundlikke jooni, mis väljenduvad kalduvuses programmiliste ja dekoratiivsete tunnuste poole.

Teine oluline tulevase kooriminiatuuri teket kujundav allikas oli folkloor. Eeposed, muinasjutud, vanasõnad, kõnekäänud lõid iidses vene kirjanduses väikevormide poeetikat, paljastasid sõna võime, väite aforismi, kogudes inimese jaoks kõige väärtuslikuma tähenduse, "seost olukorra, igapäevaeluga". , arenes teksti kompositsiooniline struktuur, lihviti kõne intonatsiooni” 1. Kogu selle kirjanduskunsti kogemuse võtab enda alla kooriminiatuur. Sellega seoses on huvitav märkida, et eeposte ja muinasjuttude kompositsioonide originaalsus oli seotud selliste "mikroelementidega" nagu "koor", "tulemus" ja "ütlus". Näiteks väike muinasjutuline ütlus seab kuulaja meelelahutuslikuks narratiiviks, rõhutades muinasjutu ilukirjanduslikkust ja fantastilist olemust. Ja eepilised refräänid maalisid lakoonilisusele vaatamata majesteetlikke looduspilte, andsid edasi pühalikku paatost ning panid kuulaja tajuma midagi olulist ja tähenduslikku. Nende osade funktsionaalseks rolliks oli süžee ette kujutamine, ettenägemine, teatud meeleolu loomine väikeses poeetilises struktuuris. Need jooned, mis eksisteerisid muusikakunstis erinevate vormide sissejuhatuste ja prelüüdide näol, sisaldasid kahtlemata jooni, mis kaudselt mõjutasid miniatuuride žanri.

Pöördume muusikakunsti poole. SÖÖMA. Orlova juhib tähelepanu, et 15. sajandiks oli vene folklooris kujunemas lüürilise viipelaulu žanr. Erinevalt eepostest ja muinasjuttudest, millel oli ilmtingimata detailne süžee, põhines veniv laul kokkusurutud süžeesituatsioonil, mis oli lähedane inimeste eluviisile, mis oli teile põhjuseks. täpsemalt: Rahvalauludes on väljendatud mõtete ja tunnete rohkuse kõrval üsna ilmekalt kujutatud neid eluolusid, kõikvõimalikke süžeelisi kirjeldavaid olukordi, mis neid põhjustasid.

teatud tunnete ja mõtete väljendused. Sõnade ja muusikalise intonatsiooni sünteesis sünnitas vene laulukantileen ammendamatu psühholoogilise ekspressiivsuse potentsiaal, millel oli vaieldamatu mõju kooriminiatuuride olemusele.

Arvestades erinevate kunstiliikide konteksti, mille raames kujunesid välja teatud miniatuuri tunnuste kujunemiseks olulised ekspressiivsuse põhimõtted, ilmneb, et see protsess jätkus ka 16. sajandil. Selle aja kunst tormas kiriklikust askeesist ilmalikkuseni, abstraktsioonist tõeliste inimlike emotsioonide ja mõtteselguseni. Need teemad ilmnesid selgelt vene arhitektuuris. "Arhitekt-luuletaja... kombineeris skulptuuri, mis kattis tema loodud fassaadid nikerdustega, ja maali,... ja muusika, mis pani kellad liikuma." Moskva, Vologda, Novgorodi katedraale kaunistanud reljeefid olid plastist nikerdused, mis paljastasid soovi kolmemõõtmelise mahu ja julgete figuurinurkade järele. Vene meistrite skulptuuritalent kajastus ka väikeskulptuurides: ikoonid, kivitööd, panagia ristid (puit, kivi, luu). Vormi tõlgenduse olemuselt võib neid võrrelda skulpturaalse reljeefiga, teose põhjalikkuse, detailide miniatuursuse järgi - ehtekunstiga.

Need kujutava kunsti väikevormide näited kandsid ka spetsiifilisi jooni, mis hiljem avaldus kaudselt kooriminiatuuris. Esiteks on see ruumilisuse iha, töö viimistlemise peen filigraansus.

Kunstikogemuse kuhjumine erinevate kunstide väikevormides viib miniatuuride kui iseseisva kunstiliigi tekkeni, mis esineb maalikunstis 17.-18. sajandi vahetusel. Selle õitseaeg langes 18. – 19. sajandisse ning oli seotud portree- ja maastikužanri arenguga. Kohe oma teekonna alguses olid portree- ja maastikuminiatuurid tihedalt seotud õlimaaliga. Seda seost jälgiti süžeedes, tavapäraste esteetiliste kaanonite alluvuses ja üldistes stiilitunnustes. Seetõttu iseloomustas miniatuure 18. sajandi alguses maalikunstile omane pompoossus ja dekoratiivsus. Kuid tasapisi suubub miniatuur graafilise kammerportree arengu üldisesse peavoolu. Miniatuurid on maalitud elust, muutuvad spontaansemaks, annavad ilmekamalt edasi modellile iseloomulikke jooni, muutuvad demokraatlikuks. Selle žanri õitsengut seostati kammerportree tulekuga, mis paljastas kujutatava pildi tõsiduse ja sügavuse. Teemade kehastuse intiimne ja lüüriline olemus sai alguse V.L. maalikunsti traditsioonidest. Borovikovsky ja A.G. Venetsianova.

Miniatuur ammutas oma eripära mitte ainult professionaalsest kujutavast kunstist, vaid ka rahvakunstist. Tarbekunstiga on see seotud tugevate niitidega. Iidsetel aegadel tehti miniatuure kivist, puidust, hõbedast ja vase valamisel. Hilisemal perioodil kasutasid käsitöölised portselani, luud, kulda, hõbedat, terrakotat, keraamikat ja muid ebatüüpilisi materjale. Traditsioonilise talupoja- ja dekoratiiv-rakendusliku vanavene kunsti, ikonograafia ja maalikunsti areng 18. sajandil valmistas ette sellise kunstinähtuse nagu vene lakiminiatuurid. Selle algse kunsti keskused olid Fedoskino, Palekh ja Mstera. Kunstilistest originaalidest valmistatud kastidele ja nuusktubakakarpidele kleebitud väikesed graveeringud andsid edasi oma kodumaa tunde täiust, olid emotsionaalsest sügavusest küllastunud, kooskõlas inimese sisemaailmaga ja kandsid ainulaadseid kohaliku koloriidi jooni.

Kunstiliste miniatuuride pilditehnikad kujunesid vastavalt vene ikoonimaali traditsioonile ja Lääne-Euroopa gravüürile, vene maalikunstiga, mis võimaldas ühendada usulisi tundeid ja ilmalikke vaateid. Miniatuur kandis kõrge kujutava kunsti pitserit ja oli samas loodud tarberahvakunsti formaadis. See selgitas pöördumist muinasjutuliste, eepiliste, ajalooliste, mütoloogiliste teemade või samas vaimus stiliseeritud piltide poole tänapäeva elust. “Kääbusmaal on läbi imbunud erilisest sisemisest dünaamikast. Keerulises rütmimängus, lõikuvates figuurjoontes, värvimasside ja plaanide kooskõlades kõlavad rahvalaulukujundite kajad.“ Rahvalaulu muusikaline kuvand kajastus kunstilises kujunduses ja aitas kaasa maali muusikalise, rütmilise struktuuri tekkimisele. Palekhi lakiga miniatuurid on tuntud vene rahvalaulude teemadel kirjutatud piltide järgi "Mööda ema alla, mööda Volgat", "Siin tormab uljas kolmik" jne. Miniatuur andis asjadele mitte ainult vaimse tähenduse. Vaimses mõttes hinnaline, see oli sageli valmistatud kvaliteetsest materjalist, mis andis sellele väärtuse selle sõna otseses tähenduses. Kasutatud materjal seostus kodumaise kulla ja hõbeda, portselani- ja luutööga ning emailimisoskustega. Eriti tähelepanuväärne on peen väikeste täppidega maal, mis arenes paralleelselt stipple tehnikaga metalligravüüris. Pildi maht ja ruumilisus, väärismaterjalidele kirjutamise peen tehnika, dekoratiivsus, teostusviis "koor", mis esindab kooli kogemust, loominguline meeskond, traditsioonide järjepidevus on lakkide peamised esteetilised põhimõtted, mis hiljem kehastusid kooriminiatuuris.

Kooriminiatuuride žanri geneetiliste aluste analüüsi lõpetuseks tuleb rõhutada, et esimeste kooriminiatuurinäidete ilmumine 19. sajandil, ajal, mil Venemaa assimileeris lääne romantismi saavutusi, oli kahtlemata seotud koraaliminiatuuride žanri geneetiliste aluste analüüsiga. vene kunsti eri tüüpi väikevormide kunstikogemuse üldistus selles. Kunstilises ja loomingulises tegevuses on kooriminiatuuri žanri jaoks välja kujunenud mitte ainult muusikalised, vaid ka laulukunstist kaugel, väikevormide ideoloogiat arendades. Nimelt: väikevormi viimistlemine, tootja filigraansest, peenest meisterlikkusest tulenev kõrge kunstilisuse tase, sisu spetsiifilisus - emotsionaalne ja ideoloogiline kontsentratsioon, maailma ja inimlike tunnete mõistmise sügavus, funktsionaalne otstarve.

Teatavasti jaguneb kogu muusika üldise žanriklassifikatsiooni järgi vokaal Ja instrumentaalne. Vokaalmuusika võib olla soolo-, ansambli- või koorimuusika. Kooriloovusel on omakorda oma sordid, mida nimetatakse koorižanrid:

2) kooriminiatuur;

3) suur koor;

4) oratoorium-kantaat (oratoorium, kantaat, süit, poeem, reekviem, missa jne);

5) ooper ja muud lavategevusega seotud teosed (iseseisev koorinumber ja kooristseen);

6) töötlemine;

7) korraldus.

Koorilaul (rahvalaulud, laulud kontsertettekanneteks, koorimissalaulud) - kõige demokraatlikum žanr, mida iseloomustab lihtne vorm (peamiselt värsid) ja muusikaliste väljendusvahendite lihtsus. Näited:

M. Glinka “Isamaaline laul”

A. Dargomõžski “Vares lendab ronga juurde”

"Maalt, kaugelt maalt"

A. Aljabjev “Laul noorest sepast”

P. Tšaikovski “Ajata, ilma ajata”

P. Tšesnokov “Põllu peal ei närtsi lill”

A. Novikov “Teed”

G. Sviridov “Kuidas laul sündis”

Koori miniatuur - kõige levinum žanr, mida iseloomustab muusikalise väljendusviisi vormide ja vahendite rikkus ja mitmekesisus. Põhisisu on laulusõnad, tunnete ja meeleolude edasiandmine, maastikuvisandid. Näited:

F. Mendelssohn "Mets"

R. Schumann “Öövaikus”

"Õhtutäht"

F. Schubert "Armastus"

"Ümar tants"

A. Dargomõžski "Tule minu juurde"

P. Tšaikovski “Mitte kägu”

S. Tanejev, “Serenaad”

"Öine Veneetsia"

P. Chesnokov “Alpid”

"August"

Ts. Cui “Kõik jäi magama”

"Kauguses valgustatud"

V. Shebalin "Kalju"

"Talvine tee"

V. Salmanov “Nii nagu elad, nii saad”

"Lõvi raudpuuris"

F. Poulenc "Kurbus"

O. Lasso "Ma armastan sind"

M. Ravel "Nicoletta"

P. Hindemith "Talv"

Suur koor — Selle žanri teoseid iseloomustab keeruliste vormide kasutamine (kolme-, viiehäälne, rondo, sonaat) ja polüfoonia. Põhisisuks on dramaatilised kokkupõrked, filosoofilised mõtisklused, lüürilis-eepilised narratiivid. Näited:

A. Lotti “Crucifixus”.

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovski “Ära lükka mind tagasi”

D. Bortnjanski "Tšerub"

"Koorikontsert"

A. Dargomõžski "Torm katab taeva pimedusega"

P. Tšaikovski “Une jaoks”

Yu Sahhnovsky “Sulehein”

Vic. Kalinnikov "Vanal künkal"

"Tähed hääbuvad"

S. Rahmaninov “Kontsert koorile”

S. Taneev “Haual”

"Prometheus"

"Torni varemed"

"Mägedel on kaks sünget pilve"

"Tähed"

"Vorud vaikisid"

G. Sviridov “Kari”

V. Salmanov “Kaugelt”

C. Gounod "Öö"

M. Ravel "Kolm lindu"

F. Poulenc "Marie"

Kantaat-oratoorium (oratoorium, kantaat, süit, luuletus, reekviem, missa jne). Näited:

G. Händel Oratoorium: “Samson”,

"Messias"

I. Haydni oratoorium “Aastaajad”

W.A. Mozarti "Reekviem"

ON. Bachi kantaadid. Missa h-moll

L. Beethoven "Pidulik missa"

J. Brahms "Saksa reekviem"

G. Mahler 3. sümfoonia kooriga

G. Verdi "Reekviem"

P. Tšaikovski kantaat “Moskva”

"Johannese liturgia. Krüsostomus"

S. Rahmaninovi kantaat “Kevade”

"Kolm vene laulu"

Luuletus "Kellad"

"Kogu öö valve"

S. Prokofjevi kantaat “Aleksander Nevski”

D. Šostakovitši 13. sümfoonia (basskooriga)

Oratoorium "Metsade laul"

"Kümme kooriluuletust"

Luuletus "Stepan Razini hukkamine"

G. Sviridov “Pateetiline oratoorium”

Luuletus “S. Yesenini mälestuseks”

Kantaat “Kurski laulud”

Kantaat "Öised pilved"

V. Salmanov “Luik” (koorikontsert)

Oratoorium-luuletus "Kaksteist"

V. Gavrilin “Chimes” (koorilavastus)

B. Briten "Sõjareekviem".

K. Orff “Carmina Burana” (lavakantaat)

A. Onneger "Joan of Arc"

F. Poulenci kantaat “Inimese nägu”

I. Stravinsky “Pulm”

"Psalmide sümfoonia"

"Püha kevad"

Ooperi-koori žanr. Näited:

G. Verdi "Aida" ("Kes on seal võiduga au")

"Nebukadnetsar ("Sa oled ilus, oo meie kodumaa")

J. Bizet “Carmen” (I vaatuse finaal)

M. Glinka "Ivan Susanin" ("Minu kodumaa", "Au")

"Ruslan ja Ljudmila ("Lel the salapärane")

A. Borodin “Vürst Igor” (“Au punasele päikesele”)

M. Mussorgski “Hovanštšina” (Hovanski kohtumisstseen)

"Boriss Godunov" (stseen Kromy lähedal)

P. Tšaikovski “Jevgeni Onegin” (Pallistseen)

"Mazepa" ("Ma keeran pärja")

"Piidade kuninganna" (stseen suveaias)

N. Rimski-Korsakov “Pihkva naine” (Veche stseen)

"Lumetüdruk" (Maslenitsa nägemine)

"Sadko" ("Kõrgus, kõrgus taeva all")

"Tsaari pruut" ("Armujook")

D. Šostakovitš. Katerina Izmailova" (Süüdimõistetud koor)

Kooriseade (rahvalaulu seade koori- ja kontsertetenduseks)

A) Kõige lihtsam lauluseade koorile (laulu meloodiat ja žanri säilitav värsivariatsioonivorm). Näited:

"Štšedrik" - ukraina rahvalaul M. Leontovitši arranžeeringus "Ütles mulle midagi" - vene rahvalaul A. Mihhailovi arranžeeringus "Doroženka" - vene rahvalaul A. Svešnikovi arranžeeringus "Ah, Anna-Susanna" - saksa rahvalaul, laul korraldanud O. Kolovski

"Stepp ja stepp ümberringi" - vene rahvalaul I. Poltavtsevi arranžeeringus

B) Laiendatud töötlusviis – kui meloodia jääb muutumatuks, väljendub selgelt autori stiil. Näited:

"Kui noor, kallis ma olen" - vene rahvalaul, arranžeeritud

D. Šostakovitš “Mustlane sõi soolatud juustu” - seade 3. Kodály

B) Laulu vaba töötlusviis - žanri, meloodia jms muutmine. Näited:

“Käel, mäel” - vene rahvalaul A. Kolovski arranžeeritud

“Kellad helisesid” - vene rahvalaul G. Sviridovi seades “Naljad” - vene rahvalaul V seades A. Nikolsky “Päris noor” - vene rahvalaul A. Loginovi arranžeeringus

Kooriseade

• seade ühest koorist teise (segakoorist nais- või meeskoorini)

A. Ljadovi hällilaul - M. Klimovi seade

• soololaulu seade koorile koos solistiga

A. Gurilev Pääsuke lehvib - I. Poltavtsevi seade

• instrumentaalteose seade koorile

R. Schumann Dreams - M. Klimovi seade koorile

M. Oginski polonees - V. Sokolovi seade koorile

S. Rahmaninov Itaalia polka - M. Klimovi seade koorile

Käsikirjana

Grintšenko Inna Viktorovna

KOORMINIATUUR VENEMAA MUUSIKAKULTUURIS: AJALUGU JA TEOORIA

Eriala 17.00.02 - muusikakunst

Rostov Doni ääres - 2015

Töö viidi läbi Rostovi Riikliku Konservatooriumi muusikateooria ja kompositsiooni osakonnas. C.B. Rahmaninov

Teadusnõustaja:

Ametlikud vastased:

Juhtorganisatsioon:

Kultuuriteaduste doktor, kunstiajaloo kandidaat, professor

Krylova Alexandra Vladimirovna

Malatsay Ljudmila Viktorovna,

Oryoli Riiklik Kunstide ja Kultuuri Instituut, kooridirigeerimise osakonna professor

Nemkova Olga Vjatšeslavovna,

kunstiajaloo doktor, dotsent,

Tambovi Riiklik Muusikapedagoogiline Instituut, koorijuhtimise osakonna professor

Zagir Ismagilovi nimeline Ufa osariigi kunstiakadeemia muusikateooria osakond

Kaitsmine toimub 24. juunil 2015 kell 16.00 väitekirja nõukogu koosolekul D 210.016.01 Rostovi Riiklikus Konservatooriumis S.B. Rahmaninov aadressil:

344002, Rostov-on-Don, Budennovsky Ave., 23.

Doktoritöö on leitav Rostovi Riikliku Konservatooriumi raamatukogus. C.B. Rahmaninov ja veebisaidil http://\vww.rostcons.ru//discouncil.html

Doktoritöö nõukogu teadussekretär

Dabaeva Irina Prokopjevna

TÖÖ ÜLDKIRJELDUS

Uurimistöö asjakohasus. Koorikunst on vene kultuuri oluline osa. Säravate kollektiivide rohkus on otsene tõend kodumaiste kooritraditsioonide elujõust, mida tänapäeval kinnitavad paljud erineva tasemega koorimuusika festivalid ja konkursid. Kooriesituse selline “mullitav sisu” on loomupärane helilooja vaibumatu huvi allikas selle žanrivaldkonna vastu.

Koorimuusika žanrite mitmekesisuses on kooriminiatuur erilisel kohal. Selle areng ja nõudlus praktika järele on tingitud mitmest põhjusest. Üks neist on toetumine kogu koorižanrite hulga juurtele – vene rahvalaulu esmasele žanrile, mis esindab põhilist väikevormi, millest arenesid välja teised, keerulisemad žanritüübid. Teine on miniatuursete vormide spetsiifilisuses, iseloomuliku fookusega ühele emotsionaalsele seisundile, sügavalt läbi tunnetatud ja tähendusrikas, peen detailne tunnete ja meeleolude nüanss, mis on edasi antud läbi peene kõlavärvilise kooripaleti. Kolmas on tänapäeva kuulaja taju iseärasustes, mis on televisiooni mõju tulemusena varustatud klipiteadvusega, killustatuse poole graviteeriv, heli "kaadrite" lühike pikkus ja "pinna" ilu. .

Žanri nõudlust esinemispraktikas pole aga veel toetanud selle olemuse teaduslik põhjendus. Võib väita, et tänapäeva vene muusikateaduslikus kirjanduses pole selle nähtuse ajaloole ja teooriale pühendatud teoseid. Samuti tuleb märkida, et moodsas kunstis on soov miniatuurida vormi sisu sügavusega üks iseloomulikke üldsuundi, mille määrab makro- ja mikromaailma suhete filosoofilise probleemi uus mõistmine.

Kooriminiatuuride žanris on see probleem eriti terav seetõttu, et makromaailma kehastus selles žanris on kooriprintsiip, kuid tänu vormi ja tähenduse kokkusurumise eriseadustele osutub see kokkuvarisetuks. mikromaailma vormingusse. Ilmselgelt nõuab see keeruline protsess omaette uurimist, kuna see peegeldab

kaasaegse kultuuri üldmustrid. Eeltoodu määrab uurimisteema asjakohasuse.

Uurimisobjektiks on 20. sajandi vene koorimuusika. Uurimistöö teemaks on kooriminiatuurižanri kujunemine ja areng vene muusikakultuuris.

Uurimuse eesmärk on põhjendada kooriminiatuuride žanrilisust, võimaldades samastada väikesemahulisi kooriteoseid miniatuuride põhimõtete ja esteetikaga. Eesmärk määratles järgmised ülesanded:

Tuvastada miniatuuride teke vene kultuuri traditsioonides;

Kirjeldage peamisi parameetreid, mis võimaldavad teil omistada

Käsitlege kooriminiatuuri kui kunstilist kunstiobjekti;

Uurige žanri arenguteed 20. sajandi vene muusikakultuuri kontekstis;

Analüüsida kooriminiatuurižanri individuaalse tõlgenduse tunnuseid 20. sajandi teise poole vene heliloojate loomingus.

Töö eesmärk ja eesmärgid määrasid selle metoodilise aluse. See on üles ehitatud kõikehõlmavalt teoreetiliste teaduslike arengute ja teadlaste - muusikateadlaste ja kirjanduskriitikute töödele, samuti 19. - 20. sajandi heliloojate loomingu analüüsile. Doktoritöös kasutatakse kultuuriloolise, struktuurilis-funktsionaalse, aksioloogilise ja võrdleva analüüsi meetodeid.

Uurimismaterjalid. Tulenevalt väljatoodud teema probleemivälja laiusest piirdub väitekirja uurimistöö ulatus kooriminiatuuride kujunemisprotsessi käsitlemisega Vene ilmalikus kunstis 19.-20. sajandil. Empiiriliseks materjaliks olid a cappella koorid, kuna need kehastavad kõige selgemalt koorimuusika miniaturiseerimise ideed. Teoses on kasutatud M. Glinka, A. Dargomõžski, P. Tšaikovski, N. Rimski-Korsakovi, M. Mussorgski, S. Tanejevi, A. Arenski, P. Tšesnokovi, A. Kastalski teoseid,

B. Šebalina, G. Sviridova, V. Salmanova, E. Denisova, A. Schnittke, R. Štšedrina,

S. Gubaidullina, S. Slonimski, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kiktõ, V. Khodosh.

Teema teadusliku arengu aste. Kooriminiatuurižanri ajaloo ja teooria probleemid pole muusikateaduses piisavalt arenenud. koos-

Ajutises teaduslikus uurimistöös ei leidu teoseid, mis võimaldaksid identifitseerida väikese kooriteose miniatuuri põhimõtete ja esteetikaga. Erineva probleemse suunitlusega kunstikriitika, kirjandusteadus, kultuuriteadus ja muusikateadus sisaldavad teoseid aga mitmeid käesoleva väitekirja jaoks kontseptuaalselt olulisi ideid ja sätteid.

Selles teoses kujunes M. Bahtini teoste põhjal nähtuse filosoofiline üldistus, mis positsioneeris kooriminiatuuri makrosüsteemi näivusena ja võimaldas meil määrata selle koha kultuuris, rolli inimkogemuses. H. Gadamer, M. Druskin, T. Žavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Koršunova, Y. Keldõš, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florenski.

Miniaturiseerimise kogemuse assimilatsiooni etappide tuvastamine erinevate vene kunstiliikide poolt eeldas B. Asafjevi, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorjeva, K. Dmitrevskaja muusikalise, ajaloolise ja kultuurilise sisuga teoste poole pöördumist. S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova , Y. Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Probleemi valdkonda kaasati sotsioloogiline aspekt, mis tõi kaasa A. Sokhori ja E. Dukovi ideede kaasamise.

Žanri kui mitmekomponendilise, üksteisest sõltuvate ja vastastikku sõltuvate tasanditega geenistruktuuri esitlemisel lähtuti muusikateaduses tekkinud žanrikategooria mitmekülgsest käsitlusest, mis tingis pöördumise M. Aranovski, S. Averintsev, Yu Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Zuckerman.

Muusikateoste analüüs, mille abil tuvastati vokaal-koorivormi tunnused, viidi läbi K. Dmitrevskaja, I. Dabajeva, A. Krõlova, I. Lavrentjeva, E. Rutševskaja teoste põhjal. L. Šaimuhametova. Tööst nopiti väärtuslikke täpsustusi

A. Khakimova a cappella koorižanri teooriast. Kooritekstuuri ekspressiivsuse vahendeid käsitleti V. Krasnoštšekovi, P. Levando, O. Kolovski, P. Tšesnokovi teoste, toimetatud teadusartiklite kogumike põhjal.

B. Protopopova, V. Fraenova.

Koorimuusika näidiste uurimisel žanri muusikalise ja poeetilise olemuse ning nende tiheda koostoime teiste tüüpidega

kunst, sätted ja järeldused, mis sisalduvad S. Averintsevi, V. Vasina-Grossmani, V. Vanslovi, M. Gasparovi, K. Zenkini, S. Lazutini, Yu. Lotmani, E. Rutševskaja, Ju. Tõnjanovi, B. Kasutati Eikhenbaumi, S. Eisenstein.

Uuringu teaduslik uudsus seisneb selles, et esimest korda:

On sõnastatud kooriminiatuuride žanri määratlus, mis võimaldab väikesevormiliste kooriteoste žanri omistamist;

Kooriminiatuuride žanri olemuse uurimine viidi läbi filosoofiliste teadmiste prisma makro- ja mikromaailma kohta, avades lõputud semantilised võimalused kunstiliste ideede kehastamiseks kokkusurutud sisuväljas kuni peegeldumiseni nähtuses. kultuuri kuvandi oluliste atribuutide miniatuurid;

Vaadeldakse eri tüüpi vene kunsti väikevorme, et teha kindlaks nende üldised omadused ja tunnused, mis moodustavad žanri genotüübi sulanud ja kaudsel kujul.

Selgub erinevate muusikažanrite - kooriminiatuuride ajalooliste eelkäijate - roll selle žanritunnuste kujunemisel;

Uuritud on kooriminiatuuride žanritunnuste ajalooliselt muutuvat konfiguratsiooni 20. sajandi sotsiaal-kultuurilises kontekstis.

Kaitsmiseks esitatakse järgmised sätted:

Kooriminiatuuri žanr on väikesemahuline a cappella muusikateos, mis põhineb sõnade ja muusika (taust, leksikaalne, süntaktiline, kompositsiooniline, semantiline) mitmetasandilisel sünkreesil, pakkudes ajaliselt kontsentreeritud, lüürilise tüübi sügavat avamist. kujundlikkus, mis sümboliseerib intensiivsust.

Miniatuur on omamoodi analoogia makrosüsteemist, millesse see on sisse kirjutatud – kunst, kultuur, loodus. Olles mikrokosmos reaalselt eksisteeriva inimese makrokosmose suhtes, on ta võimeline peegeldama elusaine keerulisi omadusi mitmetahuliste tähenduste koondumise tulemusena väikesesse kirjandusteksti. Miniaturiseerimise protsessi tulemusena toimub märgisüsteemi kokkusurumine, kus märk omandab kujutise-sümboli tähenduse. Tänu semantilisele kodeerimisele luuakse võimalus opereerida tervete “semantiliste kompleksidega”, nende võrdlemine ja üldistamine.

Kooriminiatuuride geneetilised juured on lahutamatult seotud erinevate kunstide väikevormide näidetega, nende poeetika ja esteetikaga. Vene kunsti miniatuursete žanrite ja vormide raames kujunesid välja kooriminiatuuri jaoks olulised jooned, nagu väikevormi viimistlemine, filigraansusest tulenev kõrge kunstilisuse tase, tootja rafineeritud viimistletud oskus, sisu spetsiifilisus. - emotsionaalne ja ideoloogiline keskendumine, maailma ja inimese tunnete mõistmise sügavus, funktsionaalne eesmärk.

Žanri kristalliseerumisprotsess toimus aktiivse žanritevahelise suhtluse, samuti muusika- ja poeetilise kunsti vastastikuse mõju suurenemise alusel. Nende protsesside tulemusena kujunes 20. sajandi alguses välja žanr, milles muusikaline element jõuab poeetilise vormiga sünteesis kunstilise väljendusvõime piirini.

Autori käsitlusi uut tüüpi kujundi loomisel 20. sajandi teise poole kooriminiatuurides iseloomustab muusikakeele transformatsioonidest tingitud žanripiiride avardumine ja žanrimudeli küllastumine muusikaväliste teguritega. Heliloojate erinevat tüüpi tehnikate kasutamine sünteesis vanade traditsioonidega, žanrielementidele uue semantilise värvingu andmine on kujundanud kooriminiatuurižanri tänapäevased tahud.

Uuringu teoreetilise tähtsuse määrab asjaolu, et mitmed väljatöötatud sätted täiendavad oluliselt kogutud teadmisi uuritava žanri olemuse kohta. Töö andis üksikasjaliku argumentatsiooni ja analüütilise tõendusbaasi küsimustele, mis toetavad selle žanritüübi tunnuste edasise teadusliku otsingu võimalust. Nende hulgas on miniaturiseerumise fenomeni analüüs kunstis filosoofiliste teadmiste vaatenurgast, miniatuuride poeetika tuvastamine erinevates vene kunstiliikides, kooriminiatuuride žanriomaduste põhjendamine selle erinevuses väikevormidest. , eriline roll 20. sajandi teise poole vene heliloojate žanrimudeli individuaalse tõlgendamise žanri kristalliseerumisprotsessis jt.

Uuringu praktiline tähtsus tuleneb asjaolust, et esitatud materjalid avardavad oluliselt teaduslike teadmiste rakendamise võimalusi praktika valdkonnas, kuna need võivad olla muusikaajaloo ja muusikavormide analüüsi kursuste lahutamatu osa. koolides ja ülikoolides, keskkoolide muusikaprogrammides ning on kasulikud ka töökoorijuhtidele.

Doktoritöö struktuur. Doktoritöö koosneb sissejuhatusest, kolmest peatükist, järeldusest ja viidete loetelust 242 allikast.

Sissejuhatuses on põhjendatud teema asjakohasus, tuuakse välja uurimistöö põhiprobleemid ja selle teadusliku arengu aste, määratletakse eesmärgid ja eesmärgid, materjalid, metoodilised alused, argumenteeritakse teadusliku uudsuse astet ning antakse teavet uurimistöö testimise kohta. töö tulemused.

Esimeses peatükis „Kooriminiatuur ajaloolises ja kultuurilises kontekstis“ visandatakse kunsti miniaturiseerimise fenomeni olemust läbi filosoofiliste teadmiste prisma. Selle kooriminiatuuri jaoks nii olulise olemuse mõistmine ilmneb vene filosoofilise mõtte valguses. Mõeldakse miniatuuri rollile kaasaegse kultuuri artefaktina, miniatuurpoeetika tunnused tuvastatakse erinevate kunstiliikide väikevormides, milles muusikud assimileerisid miniatuurikogemust, mis kujutab endast omamoodi vaikset perioodi arengus. žanrist. Kirjeldatakse selle nähtuse käsitlemise teaduslikke lähenemisviise.

1.1. Miniaturiseerimine muusika- ja koorikunstis: filosoofiline

põhjustel

Alustades Asafjevi arusaamast muusika olemusest kui “maailmapildi” peegeldusest, kui “maailmavaatest, mis sünnitab mikrokosmose – süsteemi, mis sünteesib maksimumi miinimumiks”e1, selles teose osas. , mis põhineb makro- ja mikromaailmade probleemi filosoofiliste käsitluste analüüsil, uuritakse kooriminiatuuri olemust, rõhutatakse, et miniatuur, olles kunsti produkt ja kultuuriline artefakt, sarnaneb ruumi, kultuuri, inimesega. st see on peegeldunud mikrokosmos reaalselt eksisteeriva inimese makrokosmose suhtes, et miniatuuri objektiks (kui kultuuri sisse ehitatud kunstiobjektiks) on mikrokosmos koos kõigi selle elementidega,

1 Asafjev, B.V. (Igor Glebov) Muusika väärtus [Tekst]: artiklite kogumik / B.V. Asafjev (Igor Glebov); toimetanud Igor Glebov; Petrogradi osariik Akadeemiline Filharmoonia. -Petrograd: De música, 1923. - Lk 31.

protsessid, mustrid, mis sarnaneb makrokosmosega oma organiseerimispõhimõtete poolest, nähtuste piiritus.

On selgunud, et miniatuuris on elusaine keeruliste, põgusate omaduste peegeldus kunstiteksti tähenduse kujunemise protsessi “kokkuvarisemine”, st selle miniaturiseerimine. Selle olemuseks on märgisüsteemi kompaktsus, kus märk omandab kujundi-sümboli tähenduse. Tänu semantilisele kodeerimisele luuakse võimalus opereerida tervete “semantiliste kompleksidega”, nende võrdlemine ja üldistamine.

Samuti märgitakse, et vene heliloojate miniatuuris sisalduvate filosoofiliste teadmiste sügavus tuleneb lepituse ideest ning makro- ja mikromaailma ideede domineerimine vene filosoofias määras olulised ideed, mille märgi all. koorikunst arenes suurtest koorilõuenditest miniatuurseks, kollektiivsest kooriprintsiibist subjektiivseks ja individuaalseks. Järeldatakse, et möödunud sajanditel sündinud miniatuurikunst tugevdab oma tähtsust tänapäevases kultuuris, koondab endasse kogu vene kunsti kunstitraditsioonide kogemuse ja mitmekesisuse, rikastades neid ja tõestades oma ajaloolise pärandi elujõulisust. Ja sisuline sügavus ja suutlikkus, kommunikatiivne potentsiaal, muusikaliste ja muusikaväliste seoste paljusus hõlmavad miniatuuri evolutsiooniprotsessis.

1.2. Kooriminiatuur vene kunstitraditsioonide kontekstis

Vene kooriminiatuuri fenomeni esilekerkimine oli tingitud lääne kunstist pärit romantiliste suundumuste tõttu. Lüüriline eneseväljendus, mis määras kunstis uue enesetunde, mõjutas 18.-19. sajandi vahetusel rahvuskultuuri. Idee kõigi kunstiliikide sügavast ühtsusest võimaldab kaaluda kooriminiatuuride eellugu, et määrata nende väikevormide tähenduse kontsentreerimise põhimõtted. Sellele aitas kaasa raamatugraafika väljendusrikkus ja oskus - suurtähtede kaunistamine, väikeste joonistuste ja illustratsioonide loomine, mis annavad tekstile erilise tähenduse ja emotsionaalse sisu, sõna mahukus ja aforism, mis on lihvitud kirjandusliku väikevormis. loovus, vene intonatsioonide psühholoogilise väljendusvõime sügavus.

Hiina plangentlaul, iha ruumilisuse ja filigraanse dekoratsiooni järele kujutava kunsti miniatuursetes vormides.

Meetodid ja põhimõtted, mille abil loodi väikseid kunstiteoseid, mis said kasulikkust inimese elus, põimudes tihedalt tema sisemiste püüdlustega, igapäevaelus, täis tema jaoks olulisi tähendusi, moodustasid kehastumiskogemuse. kunstilise kujutise sügav kontsentratsioon.

1.3. Uurimiskäsitlused kooriminiatuuride uurimisel

Teksti lähenemine. Kuna kooriminiatuuri eripäraks on väga informatiivne sisu, mis kujuneb sõnade ja muusika sünteesil, siis tuleb seda käsitleda tekstilise lähenemisega, mis hõlmab teksti käsitlemist selle kommunikatiivse olemuse aspektist. Tekstiline lähenemine kooriminiatuuri kui sünteetilise teksti mitmeelemendilise struktuuri uurimisele võimaldab analüüsida tekstis kasutatavaid kujundlikke ja ekspressiivseid keelevahendeid, mis tuvastatakse ja korreleeritakse sisuga, mida nad tähistavad, st omavad semantilist tähendust.

Muusikaliste ja poeetiliste tekstide semantiliste komplekside koosmõju loob pildi erilise kunstilise ja semantilise sisu, mille tulemusena toimub ühe kunsti keele väljendusvahendite ulatuse rikastamise protsess teise kunsti arvelt. Poeetiliste ja muusikaliste tekstide koosmõjul tekkinud struktuurilis-semantilised kompleksid jõuavad oma sünteesis kohati sümboli intensiivsuseni. Need on struktuursemiootilise süsteemi alus, milles „muusikalise mateeria elementide organiseeritus ja tähendus sõltuvad vähemalt kahest tunnusest: ajastust, mil Inimene elab, ja inimese individuaalsest maailmanägemisest-tajumisest-mõistmisest. Kooriminiatuuri kunstilise teksti käsitlemisel tuleks lähtuda poeetilise allika ja muusikateksti kunstiliste märkide struktuursete-semantiliste suhete kujunemise põhimõtete korrelatsioonist.

1 Kornelkzh, T. A. Muusikateadus kui avatud süsteem: probleemi püstitamise kogemus: kodumaise muusikateaduse materjali põhjal [Tekst]: dis. ...kann. kunstiajalugu: 17.00.02. / T.A. Korneljuk; Novosibirski osariik talveaed - Novosibirsk, 2007. -P.147

Miniatuuri eripäraks on sisu kontsentreeritus ja tihe seotus välismaailmaga, st mõlema teksti semantilist tähendust kandvate tekstiväliste seoste olulisus suureneb tema jaoks mitmemõõtmeliselt.

Struktuur-süsteemne lähenemine pakub struktuuripoeetika kontseptsioonist lähtuvalt kaalutlemist kunstilise terviku konstrueerimiseks selle elementide kombineerimise teel. Ta juhib tähelepanu sellele, et luuletuses omandab eriliselt organiseeritud keel kunstilise süsteemi omadused, mille tulemusena suureneb sõna kui olulise lõigu kaal tekstis. Järelikult toimub kunstilise idee elluviimine nende semantilise tähendusega elementide sidumise mehhanismi kaudu. Selle kohaselt põhineb muusikalise sisu kujunemise struktuurne ja kunstiline protsess muusikakeele elementide ja nende keeruka kombinatsiooni kõrgel ekspressiivsusel. Temaatiliste elementide “sidumise” konstruktsioonid moodustavad aluse kooriminiatuuri kunstilise teksti projektiivsele ruumile. Kooripolüfoonias on see dramaturgiliselt määratud muutus häälte tekstuursetes funktsioonides, nende koosmõjus. Näidatud käsitluse raames on tähelepanu suunatud muusika- ja kirjandustekstide kunstilis-struktuurilistele suhetele ja koosmõjule, mis on kooriminiatuuride žanri olemuse uurimisel nii vajalik.

Teises peatükis “Kooriminiatuur vene koolkonna heliloojate loomingus: ajalooline ja kultuuriline taust, žapra kujunemine ja areng” tuuakse välja ajaloolised ja kunstilised protsessid, mis mõjutasid žanri muutumatute tunnuste kujunemist. Need on vene kultuuri arengu tunnused, suundumused, mis määrasid luule ja muusika koosmõju, analoogžanrite mõju kooriminiatuuri iseloomulike tunnuste kujunemisele. Kodumaise muusikateaduse teoreetilistest kontseptsioonidest lähtuvalt sõnastatakse žanri mõiste.

2.1. Muusikaline ja poeetiline vastastikune mõju ning selle roll žanri kujunemisel

koori miniatuurid

Luule ja muusika vastastikune mõju ajaloolises tagasivaates oli suunatud kontsentratsiooni otsimisele ja kunstilise tähenduse süvendamisele. IN

Selle protsessi aluseks oli mõlema kunsti soov saavutada peegelduse tõepärasus kunstis inimkõne loomuliku intonatsiooniga, mis sisaldab sõna tähenduslikku ja emotsionaalset sügavust. 18. sajandil tuntuks saanud sedalaadi uuendused luules viisid silbilis-toonilise värsisüsteemi kujunemiseni, mis omakorda oli tõukejõuks muusikalise vormiseaduste loomisel. Kahe kunsti edasine tihe kontakt väikeste vokaal- ja koorižanrite vallas aitas kaasa mitte ainult vabade poeetiliste vormide kujunemisele luules, vaid ka tähendusliku infosisu suurendamise immanentsete viiside kujunemisele muusikas. Nende hulgas on ots-otsa arendamise põhimõtted, teksti jagamine väikesteks detailide varjunditega fragmentideks ning muusikateksti rütmilise, modaalse ja harmoonilise aspekti keerukuse suurendamine. Kooskõlas nende protsessidega jälgiti vene kultuuritraditsioonide mõju, mis määras kooriminiatuuride žanrile iseloomulike tunnuste kujunemise, nimelt meloodilisuse, meloodilisuse, poeetilise keele omaduste lõimumise meloodilisusse ja assotsiatiivsete seoste kujunemise. mõlemad kunstid.

2.2. Kooriminiatuur kui teoreetiline määratlus

Teoreetilist seadet, mis määrab uurimise vektori, tuleks pidada žanri määratluseks, mis kuulub A. Korobovale. Selles rõhutatakse, et žanri „eristab sisu, konstruktsiooni ja pragmaatika ühiste tunnuste ajalooliselt paindlik koordineerimine, mis põhineb domineerival joonel”1. Selle seisukoha olemust kinnitab kaudselt žanri tõlgendus S. Averintsevi poolt, kes märgib, et “žanri kategooria on mobiilne”, “allub põhimõttelistele muutustele, ajalooliselt määratud”2. S. Aranovsky osutab ka “žanri hämmastavale püsimisvõimele, kohanedes muutuvate tingimustega”3.

"Korobova, A.G. Kaasaegne muusikažanrite teooria ja selle metodoloogilised aspektid [Tekst] / A.G. Korobova // Muusikateadus. - 2008. - Nr 4. - Lk 5.

2 Averintsev, S. S. Žanrikategooria ajalooline mobiilsus: periodiseerimise kogemus [Tekst]:

artiklite kogumik / S.S. Averintsev // Ajaloopoeetika. Uuringu tulemused ja väljavaated. -M.: Nauka, 1986.-S. 104.

3 Aranovsky, M. G. Muusikaližanri struktuur ja hetkeolukord muusikas [Tekst]: artiklite kogumik / M. G. Aranovsky // Kaasaegne muusikaline. Vol. 6 - M.: Nõukogude helilooja, 1987.- Lk 5.

Žanri paradigma tuvastamiseks žanri ajaloolises eksisteerimise eri tüüpides uuriti selle nime etümoloogiat. Selle kontseptsiooni märksõnaks on "miniatuurne". “Miniatuuri” terminoloogilise olemuse kvintessentsiks ajutistes kunstides on mastaabikriteerium (väikevorm) ja infovoo tihendamise efekt (struktuurmudel). See kunstiline kokkusurumine põhineb süžeekorralduskihi ajas “kokkuvarisemisel” ja selle funktsioonide ülekandmisel intonatsioonikihile.

Seetõttu on E.V. Nazaikinski sõnul osutub miniatuuri jaoks oluliseks süntaktilise aja topelthinnang: nii tegelik süntaktilis-intonatsiooniaeg kui ka kompositsiooniline. Aja kahetine olemus miniatuurses žanris toob kaasa muusikalise vormi ja selle raames toimuvate arenguprotsesside erilise pinge, rikkuse ja kontsentratsiooni mõju. Selle nähtuse keerukus ja mitmekülgsus andis põhjust pöörduda väljapaistvate vene muusikateadlaste ideede poole, kelle teoreetilised kontseptsioonid on seotud žanri olemuse, väikevormide poeetika ning sõna ja muusika koosmõju probleemiga. . Nende teoreetiliste arenduste tulemusi reflekteerides kooriminiatuuri spetsiifikale, konstrueeriti töö selles osas kunstlikult mitmeid definitsioone, mis viisid arusaamiseni, kuidas ja millistel aluspõhimõtetel toimub kooriminiatuuris tähenduse kokkusurumine. .

Antud tunnuste võrdlus võimaldas paigutada olulisi semantilisi aktsente. See on nii ilmne, et mastaabikriteerium on kõigile ühine. Teine, üsna stabiilne parameeter kooriminiatuuri iseloomustamiseks on see, kuidas idee kehastub, millistel aluspõhimõtetel kunstide süntees põhineb. Žanri olemuse seisukohalt märgitakse ära ka kompositsioonilise terviku spetsiifilisus (süntaktiline tasand) ja selle avatus stiilimuutustele, vastuvõtlikkus mittekooriliste muusikažanride mõjule. Žanristruktuuri sisemise spetsiifilise koostise väljaselgitamise tulemusena, milles kõige liikuvam on muusika ja sõnade koosmõjul kujunenud sünteetiline keel ning realiseerides end polüfoonia kunstilises süsteemis, sõnastati žanri määratlus, mis võimaldab žanriliselt omistada väikevormilisi kooriteoseid, tuues esile näidised nende terviklikus kooriminiatuurižanris.

Kooriminiatuuri žanr on väikesemahuline muusikateos a cappella, mis põhineb sõnade ja muusika mitmetasandilisel sünkreesil (fonokõrgus, leksikaalne, süntaktiline, kompositsiooniline, semantiline), pakkudes ajale kontsentreeritud ja sügavat avalikkust. lüüriline kujundlikkus, ulatudes sümboliseerides intensiivsust.

2.3. Koori miniatuurižanri tunnuste kristalliseerumine 19. sajandi vene heliloojate loomingus

Žanri kui liikuva kategooria mõistmine, evolutsiooniliste impulsside ammutamine külgneva žanrisüsteemi sügavustest võimaldas laiendada vaadeldavate interakteeruvate žanrite ringi ning tuvastada kooriminiatuuri sisse toodud jooni kirikumuusikast, romantikast, ooperist ja miniatuurne klaver. Nende hulgas on tähelepanu poeetilisele sõnale, selle sügavale tähendusele, mis on lahutamatult seotud "vene muusika kvaliteediga: isikliku väljapoole toomine"1, emotsionaalsete seisundite ulatuse laiendamine, originaalsete viiside väljatöötamine pildi konkretiseerimiseks programmi sisuga, soov. intiimsuse ja mastaabi ühendamiseks kunstilises pildis.

Žanriparadigma jooned omandasid meie arvates selged kontuurid S. Tanejevi loomingus. Mitme meloodia kombineerimine samaaegses kõlas, millest igaüks on võrdne ja kunstiliselt oluline, võimaldas artistil nende totaalse intonatsioonilise ja psühholoogilise efekti abil tekitada koorikangas tohutut dünaamilist pinget. Poeetilise teksti sügavaks kajastamiseks kasutas helilooja esimesena vokaalmuusika mitmesuunalist väljenduspotentsiaali. Ühelt poolt diskreetsus sõna esituses, kõnegeneesiga kaasnev süntaktiline killustatus, teiselt poolt intonatsioonilisest koherentsusest tingitud dünaamiline pinge ja polüfoonilise polüfoonia dissonantne süvenemine. Nende teoreetiliste järelduste õigustatud illustratsioon on Ya. Polonsky luuletustel põhinevad kooriminiatuurid, mis kehastavad žanri põhiprintsiipe. Helilooja individuaalne stiil peegeldas kõige selgemalt tema loomingut, mille eesmärk oli koondada ja süvendada tähendust väikese koorivormi muusikalises komponendis.

1 Zenkin, K.V. Klaveri miniatuur ja muusikalise romantismi viisid [Tekst]: monograafia / K.V. Zenkin. -M.: Muusika 1997. - Lk 314.

Selle protsessi olulisteks komponentideks on S. Tanejevi poeetilise teksti töötlus selle dramaatilise potentsiaali väljaselgitamiseks, võimaldades ehitada adekvaatset kompositsioonivormi, samuti tehnikate kasutamine, mis tagavad kunstilise muusikalise “informatsiooni kokkuvarisemise. ”, mis avaldub sisu ja semantika tasandil (üldistamine žanri kaudu) .S. Tanejevi koorid, mis annab “lähtepunkti” žanri arengule vene koorikunstis.

Kolmas peatükk “Kooriminiatuur 20. sajandi vene muusikakultuuris” on pühendatud evolutsioonilistele protsessidele, milles stiililiselt uut tüüpi kooriminiatuuride tunnused määrasid kultuuri-ajalooline kontekst ning individuaalsed helilooja lähenemised. žanr.

3.1. 20. sajandi žanrisituatsioon: eksistentsi sotsiaalkultuuriline kontekst

See töölõik vaatleb kultuurikonteksti vastastikuse mõju olukorda väikekoorivormide arengule sajandi alguses. Märgitakse, et koorižanri spetsiifika on suuresti ette määratud sotsiaaldemograafiliste teguritega. See võimaldas väita, et kunsti sotsiaalse funktsiooni muutumise tõttu sajandi esimesel poolel lahkuvad kooriminiatuurid avaliku musitseerimise praktikast. Sotsialistliku kunsti uus, kollektiivseid loomevorme viljelev esteetika tõi massilaulu ajaloolavale. Sellest sai üks 20. sajandi esimese poole sümboolseid kultuurinähtusi.

Tema kooriseaded olid laialdaselt esindatud M. Antsevi, D. Vassiljev-Buglai, M. Krasevi, K. Kortšmarjovi, G. Lobatšovi, A. Paštšenko, A. Jegorovi jt loomingus Suur kiht vastloodud kooris revolutsioonijärgsete aastakümnete repertuaari moodustasid vene rahvalaulude kooriseaded. Populaarseks said A. Glazunovi arranžeeringud,

A. Kastalski, P. Chesnokov, A. Davidenko jt, samuti dirigendid A. Arhangelski, M. Klimov jt. Heliloojad jätkasid oma tööd kooskõlas vanade koorikooli traditsioonidega. Selle suuna raames loodi A. Kastalski, V. Kalinnikovi, A. Arenski, P. Tšesnokovi jt teosed Eeltoodu võimaldab järeldada, et ajaloolisel ajal, mil toimusid pöördelised ja revolutsioonijärgsed sündmused. 20. sajandil taandus Tanejevi tüüpi ilmalik kooriminiatuur massilaulule ja koorikäsitlusele, mida võib vaadelda kui žanri kriisi.

Avaliku teadvuse ümberstruktureerimine 60ndatel muutis riigi kultuurielu. Kunsti võime avalikult tagasi pöörduda vaimse ja isikliku sfääri muudab koorimuusika sotsiaalset eesmärki, mis toob kaasa kooriminiatuuride kui žanri taaselustamise, mille nõudluse tingis asjaolu, et selle geneetilises struktuuris on lugematu arv. võiks luua lüürilise sisu kajastamise kunstilisi vorme. Kooriminiatuuride renessanss aitas kaasa selle žanri mällu talletatud sisu taastamisele. Miniatuur „... ise toimis selle mälestuse ühe plokkina ja tagas enamsoodustusrežiimi loomise, et säilitada žanri loomulike tunnusjoonte areng”1. Žanri semantika määras selle olemasolu kommunikatiivsete funktsioonide uuenemise, mis oli seotud teostustingimuste ja -vahenditega. Jutt käib koorikunsti kammerliku haru taaselustamisest.

Poliitilise kliima muutumine, vene vaimsuse traditsioonide taastamine ja kontaktid maailma kultuuriga aitasid kaasa kujundliku ja tähendusrikka panoraami kujunemisele, väljendusvahendite uuenemisele ja uute sünteetiliste žanrite tekkele. Koorimuusikast saab peegeldus mitte ainult elust, vaid tänapäeva inimese elust konkreetsel ajaloolisel etapil. Muusikalisse ja koorikonteksti tuuakse sisse “võõržanri” faktor ja teistest kunstiliikidest ammutatud mustrid. Heliloojate stiile iseloomustab integreerivate omaduste kasv, mis võimaldas tõsta kooriminiatuuri infosisu taset, peegeldades soovi koondada mõtteid ja sellest tulenevalt ka vahendeid. Teabe koondamise meetodid aitasid kaasa kunstiliste vormide täiustamisele

1 Nazaykinsky, E.V. Stiil ja žanr muusikas [Tekst]: õpik üliõpilastele / E.V. Nazaykinsky. -M.: Humanitaarabi Publishing Center VLADOS, 2003. - Lk 105.

tegelikkuse peegeldus, mis lõpuks määras poeetilise kujundi kunstilist sõltumatust ja kasulikkust esindava muusikalise komponendi tekkimise, millel on mastaapse üldistuse võimalus. Muusikakeele uuendamise protsess on esile kerkinud kõigil muusikalise ja poeetilise teksti vastastikuse mõju tasanditel. Tekkinud on keerulised suhted, mida iseloomustab suurenev tähelepanu verbaalse teksti artikuleerimisele koos selle intonatsiooniga. Mitmele artikulatsioonitehnikale tuginev heliloome oli suunatud verbaalse tähenduse edasiandmisele: sõna selgele, täpsele esitamisele, hääldus- ja intonatsioonimeetodite laiendamisele, reljeefsete intonatsiooni-kõne mikrostruktuuride ühendamisele ühtseks semantiliseks tervikuks. Polüstilistiliste suundumuste kujunemise, võõržanrielementide sagedase kaasamise kontekstis kooriminiatuuride sisestruktuuri, poeetilise teksti individualiseeritud lugemise levikuga areneb teose semantilise välja laiendamise protsess. Kooriminiatuuri kunstilise sisu informatiivsuse, mahutavuse ja kunstilise mitmekülgsuse akumuleerumisel sai määravaks erinevate struktuuriliste ja semantiliste plaanide interaktsiooni aktiveerimine kujundlikus kontseptsioonis. Seega olid evolutsiooniprotsessid suunatud võtete otsimisele, millel on võime edasi anda üha peenemaid nüansse emotsionaalsete ja psühholoogiliste seisundite avalikustamisel, kunstilise konteksti laialdasel ja sügaval konstrueerimisel.

3.2. Kooriminiatuuride areng 20. sajandi teisel poolel

Selle lõigu raames vaadeldakse kooriminiatuurižanri arengut uue arusaama vaatenurgast žanri kujunemise põhimõtetest, mis kujunesid välja tänapäevase loomepraktika mõjul sajandi teisel poolel. Kooriminiatuuri tähendusliku mahu kujunemine toimub žanritevahelise interaktsiooni epitsentris, mis hõlmab erinevaid kunstivaldkondi. Nende hulgas on instrumentaalmuusika, teater ja kino. Sellest vaatenurgast on G. Sviridovi looming ilmekas näide sümfoonilise ja filmidraama mõjust kooriminiatuurile. Töös läbi viidud helilooja teoste analüüs näitab, et pildi konstrueerimise kontseptsioon põhineb montaažitehnoloogia kasutamisel

raamid. Tänu sellele esitletakse kunstilise kuvandi kujunemist „üksikute aspektide nööritud kujundite ahelana”1. See kunstilise kujundi konstrueerimise metoodika on rakendatav ka teistele kunstiliikidele, eelkõige luulele, mis võimaldas vaadelda miniatuuri kompositsioonilist ülesehitust kaadrimontaaži abil, kus poeetilise teksti “kaader” vastab muusikalisele “ raam”, mis võtab kokku poeetilise stroofi tähenduse.

S. Tanejevi ja Sviridovi kooriminiatuuride võrdlev analüüs võimaldas tuvastada viimase uuendusi poeetilise ja muusikalise teksti suhte kõigil tasanditel: taustakõrgus, leksikaalne, semantiline, kompositsiooniline. Analüüsi käigus ilmneb S. Sviridovi soov anda edasi kõne intonatsiooni nüansse, tuvastada faktuuriplaanide dramaatilist potentsiaali, kihistada koorifaktuuri, selle instrumentaliseerimist, tutvustada sonaadi allegro vormi elemente, kasutada sümfoonilisi arendusvõtteid jne. Vaatamata sellele, et kooriminiatuur säilitab mõlema helilooja loomingus žanritüüpi strukturaalse ja semantilise orientatsiooni, täheldab Sviridov selle stiililist uuenemist. Moderniseerimisprotsessid peegeldasid uut helilooja mõtlemist muusikalise keele vallas, uut algoritmi kujutlusvõimelise kontseptsiooni ülesehitamiseks, nimelt kunstilise kujundi kehastamist kaadritöötluse dramaturgia kaudu. Kunstilise terviku konstrueerimise meetodi murdumine kinematograafilises kunstis, mis kasutab oma arsenalis visuaalseid maailma mõistmise viise, on avanud uusi luule ja muusika interaktsiooni vorme.

3.3. Žanri arengu peamised vektorid

Punkt 3.3.1. Klassikalisi võrdluspunkte viljelev kooriminiatuur on pühendatud klassikalises stiilis teostele. 20. sajandi teisel poolel klassikaliste traditsioonide vaimus kooriminiatuure kirjutanud heliloojatest olid G. Sviridov (“Talvehommik” A. Puškini sõnade põhjal kooritsüklist “Puškini pärg”), E. Denisov. (“Sügis” sõnade põhjal. A. Feta kooritsüklist “Kevade tulek”), R. Ledenev (“Armastatud maa” S. Yesenini sõnadele koorist

1 Eisenstein, S.N. Montaaž 1938 [Tekst] / S.N. Eisenstein // Kinokunst. - 1941. - nr 1.-S. 39.

tsükkel "Pärg Sviridovile"), V. Salmanov ("Põllud on kokku surutud" S. Yesenini sõnadele), V. Krasnoskulov ("Tsarskoje Selo kuju" A. Puškini sõnadele) jt.

Seda tüüpi miniatuuride tunnuseid käsitletakse töös P. Tšaikovski ja V. Šebalini teoste võrdleva analüüsi näitel, mis on kirjutatud M. Lermontovi luuletuse “Kalju” tekstile. Analüütilise ülevaate parameetrid valiti nii, et heliloojate kasutatavate väljendusvõimete võrdlemisel tooks esile V. Shebalini muusikalise ja poeetilise kujundi loomise uudse kunstilise lähenemise tunnused, rõhutataks seda, mis oli eriline, mis tagas tema kompositsiooni muusikalise komponendi kunstilise sõltumatuse ja kasulikkuse. Analüütilised protseduurid võimaldasid tuvastada erinevusi pildi tõlgendamisel sõnade ja muusika vastasmõju kõikidel tasanditel. Järgnev illustreerib uue helilooja mõtlemist. Süntaktilisel tasandil on P. Tšaikovskil selge vastavus sõna foneetilise struktuuri ja intonatsiooni edastamise vahel, mis viib meloodiliste ja verbaalsete mikrostruktuuride täieliku kokkulangemiseni. V. Shebalinis on see seos kaudsem. Helilooja püüdleb sõna üldise esituse, suure löögi poole. Sisu-semantilisel tasandil rõhutame V. Shebalini väljendusvahendite laiemat paletti. Kui P. Tšaikovski kasutab kujutise kirjeldamisel ainult kujutise harmoonilisi, dünaamilisi, temporütmilisi karakteristikuid, siis V. Šebalin rakendab žanri üldistamise printsiipi ning demonstreerib faktuuri ekspressiivse ja visuaalse potentsiaali valdamist. Helivoolu vertikaal-horisontaalne voog ja tekstureeritud kihtide kihistumine peegeldasid sõnade ja muusika üksteist täiendavat vastavust. Tekstuurilahenduste mitmekesisusest tekkiva timbrofooniliste värvide külluse abil saavutab V. Shebalin pildi peene psühholoogilise nüansi. Tekstidevahelise interaktsiooni kompositsioonilisel tasandil märgime, et P. Tšaikovski loomingus esineb stroofiline vorm, V. Šebalinis on aga vorm „kokkutõmbunud” muusikalisele kolmikvormile. Pange tähele, et V. Shebalin lõi teisejärgulise poeetilise vormi. Toome välja ka koorirühmade kasutamise, lauljate registrivaliku laiendamise, sõna edastamise artikulatsioonilised tunnused, kõlalise laulu väljendusomaduste kasutamise, mida P. Tšaikovski kooriminiatuuris ei täheldata.

Sellest lähtuvalt on tee P. Tšaikovskist V. Šebalini sõna konkretiseerimise tee muusika vahenditega, leides üha peenema pariteedi.

tugev suhe ja koostoime muusikalise komponendiga, mis on üles ehitatud ühtsusele ja võrdväärsusele. Eelnev lubab järeldada, et V. Shebalini “Kaljus” on muusikaline komponent ekspressiivsete ressursside teostuse poolest kõige rikkalikum. See kinnitab teesi, et 20. sajandi teise poole evolutsiooniprotsessid kehtestasid kooriminiatuuris üha enam selle juhtiva žanritunnuse - tähenduse kokkuvarisemise muusikaliste ja poeetiliste tekstide koosmõjus.

Punkt 3.3.2. “Vene rahvustraditsioonidele keskendunud kooriminiatuur” on pühendatud žanri stilistilisele muutmisele, mis on seotud vene rahvakunsti tunnuste ümbermõtestamise ja taasloomisega kaasaegsete kompositsioonitehnikate abil. Selle jaotise raames on püütud V. Gavrilini kooriminiatuuri “Nonsense” ainestikku sümfoonia-aktsioonist “Kellad” käsitleda kujundliku sisu kujunemist määranud struktuuriprotsessidega. Erilise tähelepanu keskmes on muusikalised ja keelelised vahendid, mis moodustavad semantilisi komplekse, millesse on kodeeritud kooriminiatuuri kunstiline tekstiinformatsioon. Analüüsi käigus antakse tõlgendus muusikateksti elementide semantiliste tähenduste kohta, kirjeldatakse nende sidumise mehhanismi, milles nende vastandliku vastanduse abil selgitatakse iga tähendus ja nende tähendus. selgub nende võrdlemise tulemusena.

Punktis 3.3.3. “Kooriminiatuur 60. aastate uute stiilisuundade kontekstis” viitab sellele, et seda 20. sajandi huvitavaimat perioodi iseloomustab muusikakeele oluline radikaliseerumine. Vene heliloojate individuaalsed stiilikontseptsioonid kujunevad välja pideva uute väljendusvahendite otsingute käigus. Peamised suunad selles vallas olid seotud: väljendusvahendite ulatuse laiendamisega sõna esitamisel, koorifaktuuri instrumentaliseerimise viiside leidmisega ja tämbofoonika ressursside kasutamisega. Need protsessid kajastuvad ka kooriminiatuuride žanris tegutsevate heliloojate loomingus. Kooskõlas uute suundumustega lõi Y. Falik oma teosed (“Habanera”, “Intermezzo”, “Romanss” kontserdilt koorile “Igor Severjanini luuletused”), R. Ledenev (“Palve” kooritsüklist “Pärg Sviridovile), S. Gubaidullina (tsükkel "Pühendus Marina Tsvetajevale"), E. Denisov ("Sügis" V. Hlebnikovi sõnadele), A. Schnittke ("Kolm vaimulikku koori"), V. Kikta

(“Talvine hällilaul”), S. Slonimsky (“Õhtumuusika”) jt. Selles osas on huvitav R. Štšedrini kunstiline kogemus žanri rakendamisel.

Kunstniku loomingus kooriminiatuuride žanris tekkis žanri uus poeetika. Selle juured olid peamiselt struktuurse ja semantilise ühtsuse ajalooliselt määratud stiililises uuenemises, muusika ja poeetilise sõna peenemas vahekorras, mis põhines “segatehnikal”,1 kaasaegsele kunstile omasel väljendusvahendite sünteesil. Analüüsi eesmärk on välja selgitada teiste kunstiliikidega sügavalt seotud kompositsioonitehnika meetodid ja võtted, mille eesmärk on luua kunstilisi struktuure, mille väikeses skaalas ulatub nende elementide semantiline potentsiaal sümboli intensiivsuseni. Analüüsi teemaks olid kooriminiatuurid tsüklist “Neli koori A. Tvardovski luuletusteni”.

R. Štšedrini kooriminiatuuride analüüs tsüklist “Neli koori A. Tvardovski luuletusteni” võimaldas teha järgmised järeldused. 20. sajandi teise poole kunstnike kompositsiooniline mõtlemine kujundas uusi žanrimudeli jooni, milles toimub kunstilise sisu kujundamise viiside radikaalne uuenemine. Sõnalise ja muusikalise komponendi vastastikuse mõjutamise protsesside tugevnemine - teemade laiendamine, erinevate muusikastiilide poole pöördumine, uuenduslikud kompositsioonitehnikad - tõi kaasa muusikalise semantika ajakohastamise. Kujunduskontseptsioonis erinevate struktuuriliste ja semantiliste plaanide intensiivistunud koosmõju tagajärg oli kooriminiatuuri informatiivse sisu, mahutavuse ja kunstilise mitmekülgsuse kuhjumine.

Lõputöö järeldus sisaldab järeldusi, mis on kooriminiatuuri tunnuste seisukohalt olulised. Miniatuur on mikrokosmos inimese reaalselt eksisteeriva makrokosmose suhtes, mis on võimeline peegeldama elusaine keerulisi omadusi suuremahulises kokkusurutud kunstitekstis. See kehastab kõrgetasemelist kunstioskust ja sisu sügavust, mis peegeldab maailma peeneid tahke ja inimlikke tundeid.

Žanri kristalliseerumisprotsess toimus aktiivse žanritevahelise interaktsiooni alusel, mis võimaldas tuvastada

1 Grigorjeva, G.V. Vene koorimuusika 1990-80ndatel [Tekst] / G.V. Grigorjeva. - M.: Muusika, 1991. - Lk.7.

muusikakeele vahendid ja elemendid, mis aitavad kaasa semantilist potentsiaali maksimeerivate struktuuride kujunemisele.

Žanri nime (kooriminiatuur) ontoloogia võrdlemine geneetilise koodiga määras nende identiteedi ja võimaldas välja töötada lähenemisviise žanri omistamiseks. Tuginedes silmapaistvamate muusikateadlaste väikevormide poeetika, žanriteooria ning luule- ja muusikatekstide vaheliste suhete arendustele, sõnastati mõiste “kooriminiatuur” definitsioon ja anti selle teoreetiline põhjendus. Selle žanritüübi arengu analüüs näitas žanri ajaloolise elu "lähtepunkti" vene kultuuris - S. Tanejevi looming, žanri "kriis" 20. sajandi esimesel poolel, mis tulenes 20. sajandi esimesest poolest. sotsiaal-ajaloolisi olusid ja selle taaselustamist sajandi teisel poolel. Žanri olemasolu uurimine näitas, et polüstilistiliste suundumuste mõjul tekkisid mitmesuunalised “vektorid”, mis määrasid 20. sajandi teisel poolel selle “imago”. Selle perioodi evolutsiooniprotsesse seostati muusikaliste tegurite ja väliste determinantide vahelise koordineerimisega, nende analüüs näitas kooriminiatuuride võimet omastada erinevaid stiilisuundumusi ning leida ressurssi muusikakeelte mitmekesisuses sisu laiendamiseks ja süvendamiseks.

Lõputöö kokkuvõttes märgitakse, et vaatamata teoses saavutatud teema teadusliku mõistmise tasemele jääb see avatuks laiale ajalisele perspektiivile, kuna heliloojate põlvkondade vahetus annab edasi oma teadmisi ja loomingulisi arenguid. järgnevad põlvkonnad teevad ilmseks uuritava žanri elu vältimatu jätkumise selle uutes tõlgendustes.

Kõrgema atesteerimiskomisjoni soovitatud eelretsenseeritud teadusajakirjade artiklid:

1. Grintšenko, I.V. Romantismi ajastu kooriminiatuuride päritolu vene kunsti traditsioonide kontekstis [Tekst]: teadusajakiri / I.V. Grintšenko // Teaduse maailm, hariduskultuur. - Gorno-Altaiski, 2012. - Nr 3 (34). - Lk 226-228.-0,4 p.l.

2. Grintšenko, I.V. Kooriminiatuur: struktuurne lähenemine poeetiliste ja muusikaliste tekstide analüüsile [Tekst]: teaduslik, teoreetiline ja rakenduslik ajakiri: 2 osas II osa. / I.V. Grintšenko // Ajalooline, filosoofiline, poliitiline

ning õigusteadused, kultuuriteadused ja kunstiajalugu. Teooria ja praktika küsimused. - Tambov: Tunnistus, 2013. - nr 4 (30). - Lk 47 -51.-0,4 p.l.

3. Grintšenko, I.V. Poeetiliste ja muusikaliste tekstide koosmõju kooriminiatuuri žanris (koori "Kevade" näitel V. Khodoshi tsüklist "Aastaajad") [Tekst]: erialane teadusajakiri / I.V. Grintšenko // Muusikateaduse probleemid. Ufa: Ufa Riikliku Kunstiakadeemia kirjastus, 2013. - nr 2 (13). - Lk 273 - 275. - 0,4 p.l.

4. Grintšenko, I.V. Kooriminiatuur 20. sajandi teise poole vene muusikas [Elektrooniline ressurss]: teadusajakiri / I.V. Grintšenko // Fundamentaaluuringud. - 2014. - nr 9 - 6. - Lk 1364 - 1369. - Juurdepääsurežiim: http://vak.ed.gov.ru. -0,4 p.l.

Teised publikatsioonid väitekirja uurimise teemal:

5. Grintšenko, I.V. Kooriminiatuuri žanr vene muusikas 19.–20. sajandi vahetusel (S. Tanejevi „Kaksteist a cappella koori op. 27“ näitel) [Tekst]: teadusajakiri / I. V. Grintšenko // Lõuna-Vene muusikaalmanahh: Rostovi Riiklik Konservatoorium (akadeemia), mis sai nime S.B. Rahmaninov."-Rostov n/D., 2013.-Nr 1 (12).-P. 18-25.-1p.l.

6. Grintšenko, I.V. Muusikalise ja poeetilise teksti tähenduse värskendamine lastekooriga töötamise tehnoloogiana [Tekst]: konverentsi materjalid / I.V. Grintšenko // Kaasaegne koorilavastus: traditsioonid, kogemused, väljavaated: Rahvusvaheline teaduslik ja praktiline konverents [g. Rostov n/d., 28. - 29. aprill 2014]. - Rostov n/d.: Rostovi Riikliku Konservatooriumi (akadeemia) kirjastus, mis sai nime S.B. Rahmaninov, 2014. - Lk 94 -101.-0,5 lk.

Digitrükk. Ofsetpaber. Timesi kirjatüüp. Formaat 60x84/16. Köide 1.0 akadeemiline väljaanne-l. Tellimus nr 3896. Tiraaž 100 eks. Trükitud CMC "COPITSENTR" 344006, Rostov-on-Don, st. Suvorova, 19, tel. 247-34-88