Joonistage vene muinasjuttude kangelasi. Kuidas joonistada pliiatsi ja värvidega illustratsiooni muinasjutule. Lülitu täissalvestusele ja tellimisele

Lasteraamatut on võimatu ette kujutada ilma värviliste illustratsioonideta, mis arendavad laste kujutlusvõimet ja aitavad ette kujutada autori kirjeldatud tegevusi. Illustraator on tegelikult raamatu kaasautor. Kui kirjanik loob kujutluspilte, siis kunstnik muudab need visuaalseteks. Laste arendamise kunstikeskused kasutavad oma töös laialdaselt illustratsioonitehnikaid, mis on laste loominguliste võimete arengu kohustuslik etapp.

Soovitatav on alustada oma esimesi illustratsioone Puškini lemmikmuinasjuttudega. Nende hariduslikku tähtsust on väga raske üle hinnata, sest Puškini muinasjutud tutvustavad lastele tohutut kirjanduspärandit, rikastavad kõnet, arendavad mälu ja kujutlusvõimet ning sisendavad moraalseid ja eetilisi väärtusi. Puškini ainulaadne luule köidab lapsi oma emotsionaalsuse, keele lihtsuse ja värvikate kirjanduslike kujunditega.

• Oskuste kujundamine kunstilise kujutise väljendusrikkuse edasiandmiseks värvi ja kuju kaudu.
• Iseseisvuse arendamine süžeekompositsiooni ja esitustehnika valikul.
• Süžeejoonise tervele paberilehele paigutamise, põhielementide eraldamise ja värvide, valguse ja varjude mänguga rõhutamise oskuste harjutamine.

• Laste kujutlusvõime ja emotsionaalse suhtumise arendamine muinasjutu teosesse ja tegelastesse.
• Erinevate visuaalsete materjalide kasutamise oskuste kinnistamine: värvid, pliiatsid, vahakriidid jne.
• Laste moraalne kasvatus .

Ettevalmistustööd

Enne Puškini muinasjuttude illustreerimise alustamist peaksid lapsed võimalikult sügavalt süvenema ainulaadsesse muinasjutumaailma. Eeltöö hõlmab järgmisi samme:

1. Muinasjutu lugemine.
2. Muinasjutu kuulamine helisalvestusel.

• Tuntud kunstnike (Mavrin, Konashevich) tehtud illustratsioonidega tutvumine.

1. Kuulates katkendeid samanimelistest ooperitest ("Kuldne kukk", "Ruslan ja Ljudmila", "Tsaar Saltani lugu", "Jutt preestrist ja tema töölisest Baldast" jt).

Illustreerimine on üsna keeruline protsess, mis nõuab erilist tähelepanu pisiasjadele, mis esmapilgul võivad tunduda tähtsusetud.

• Valime krundi. Laste joonistuste jaoks on parem valida muinasjuttude võtmehetked (Luigeprintsessi muutumine, Kuldseks Kalaks kutsuv mereäärne vanamees).
• Ärge kandke pilti kohe suurele paberilehele. Proovige asetada tegelaskujud ja neid ümbritsevad esemed väikestele lehtedele.
• Enne joonise värvimist vali põhivärvilahendus, pidades meeles, et värvid annavad kõige täpsemalt edasi joonise üldist meeleolu.

Lapsi, kes veel joonistada ei oska, kuid armastavad Puškini muinasjutte, saab kaasata ka illustratsioonide loomisele, võimaldades neil valmisjoonistusi värvida. Puškini muinasjuttudel põhinevaid laste värvimisraamatuid saab osta raamatupoest või internetist alla laadida ja printerile printida. Noorimate laste jaoks valige suured pildid. Selgitage kindlasti oma lapsele, mis pildil on kujutatud, võite isegi lugeda katkendit sellele illustratsioonile vastavast muinasjutust.

Paljud vanemad, kelle lapsed koolis käivad, küsivad küsimust "Kuidas joonistada muinasjutu jaoks illustratsiooni?" Keskkooli kunstitunnis või kunstikooli kompositsioonitunnis palutakse sageli joonistada muinasjutu katkendeid. Kõige raskem on süžee välja mõelda. Graafiline teostus pole probleem. Peaasi, et see hästi kätte saada ja ühe teose kõik illustratsioonid samas stiilis kujundada.

Illustratsiooni omadused

Illustreerimisel on kõige keerulisem valida teosest need palad, mida raamatus kujutatakse. Kunstnikud joonistavad tavaliselt romaanide põhiosad: loo alguse, haripunkti ja lõpu. Kuid loomulikult saate illustreerida meeldejäävat ja lemmikhetke.

Kuidas joonistada muinasjutu jaoks võimalikult üksikasjalik ja selge illustratsioon? Enne visandi loomist peate töö läbi lugema vähemalt kaks korda. Esimesel korral tutvub inimene süžeega ja teisel korral meenuvad detailid, mis esimesel lugemisel silma ei hakka.

Millele tuleb teose illustreerimisel tähelepanu pöörata:

• Kangelaste välimus. Enne antagonistlike kangelaste kujutamist peate meeles pidama nende välimuse eripära. Mutt põsele või arm otsaesisele tuleb joonistada, muidu kaotab peategelane oma individuaalsuse.
• Tegelaste riided. See on kummaline, kuid vähesed inimesed mäletavad isegi peategelaste riiete kirjeldust. Seetõttu peate enne joonistuslaua taha istumist uuesti läbi lugema riideid kirjeldavad lõigud.
• Interjöör või välisilme täiendavad mis tahes illustratsioone, seega on mööbli või puidu kirjeldused väga olulised. Tähelepanu tasub pöörata isegi sellistele pisiasjadele nagu peategelaste jala all olevad konarused või ruumi keskosa kaunistav kulunud vaip.
• Väikesed tegelased vajavad vähem detaile, kuid ärge unustage, et peategelaste sõbrad peaksid olema äratuntavad.

Graafiline illustratsioon

Kuidas joonistada graafilises stiilis illustratsiooni muinasjutule? Siin on mitu tehnikat:

• pliiatsi kasutamine;
• ripsmetušši kasutamine;
• kasutades pehmet materjali (süsi, pastell jne)

Otsustage, millises stiilis illustratsioon tehakse. Kui plaanite kõige väiksemaid detaile hoolikalt joonistada, võtke pliiats. Kui joonistus näeb rohkem välja nagu eskiis, sobib pehme materjal.

Graafilisi töid on raske teha sama efektseks kui värvilisi. Hea tulemuse saavutamiseks tuleb etapiviisiliselt joonistada muinasjutu illustratsioon.

1. Esimese sammuna tuleb teha sketš teile meeldivast muinasjutu fragmendist.
2. Teine samm on paigutus. Seda on vaja selleks, et tulevikus mahuksid kõik joonise osad lõuendi piiratud ruumi.
3. Järgmine etapp on detailide väljatöötamine. See on vastutustundlik missioon ja kui lapsed joonistavad illustratsioone, peaksid vanemad seda protsessi jälgima.
4. Viimane osa on valguse ja varju rakendamine figuuridele ja objektidele. Peaasi, et ei tohi unustada, et peategelastega esiplaan peaks olema taustast tumedam.

Illustratsioon värvidega

Kuidas joonistada värvide abil muinasjutu jaoks illustratsiooni? See pole keeruline, kui võtate kogu protsessi samm-sammult. Näiteks peame joonistama illustratsiooni muinasjutule “Lumekuninganna”.

Selleks jagame töö osadeks:

• Kõigepealt leiame punkti, mis vajab illustreerimist. Võtame näitena süžee: Lumekuninganna istub troonil ja Kai mängib tema jalge ees.
• Otsustage tegelaste välimuse üle: kas neil on pikad või lühikesed juuksed, kas neil on nina, mis värvi on nende silmad? Soovitav on muinasjutu kangelaste kirjeldus uuesti läbi lugeda.
• Joonistame eskiisi. Valige poosid, milles lumekuninganna ja Kai istuvad.
• Nüüd lõbus osa: mõelge riietele, mida peategelased kannavad.
• Eskiisi viimane etapp on interjööri joonistamine. Vaadake muinasjutt läbi, saage inspiratsiooni külma palee atmosfäärist, leidke vihjeid.
• Pärast visandi tegemist kandke see lõplikule koopiale. Pidage meeles, et pliiatsi peale jääb värv. See on oluline, kui illustratsioon on tehtud akvarelliga, nii et visandage lõplik visand akvarellpliiatsitega.
• Viimane etapp on värvimine.

Kombineeritud tehnika

Kui soovite värvida mitme materjaliga, peate kombineerima mitu tehnikat. Kuidas joonistada illustratsiooni muinasjutule “Inetu pardipoeg”?

Kõigepealt peate tegema kõik analoogselt "Lumekuninganna" illustratsiooni loomise plaaniga. Kui joonistus värvidega on valmis, joonista tindiga sisse detailid ja varjud. Pöörake erilist tähelepanu esiplaanile. Kui muinasjuttu illustreerivad lapsed, siis on parem jätta tegelaste näod joonistamata.

Airbrush tehnika on üsna keeruline ja nõuab lisamaterjalide kasutamist. Selles jaotises räägime neist, mis on vajalikud illustratsioonide tegemiseks aerograafiga.

Nii nagu iga teinegi maalimistehnika, võimaldab aerograafia abil luua aluse pinnale pilte. Selle eripära on aga see

Kaheksa saladust joonistamisel

Kaheksa saladust, mis võimaldavad teil
õppida meisterlikult joonistama

1. Objektide õige konstrueerimine ruumis

See oskus on iga professionaalse kunstniku aluseks. See loob teie maalil ruumilise ruumi tunde, mis on väga oluline. Ainuüksi see parandab teie maalid oluliselt.

2. Löökide õige rakendamine

Löökide abil luuakse taust tulevasele vormide ja objektide mahule - see on peamine alus. Kui õpite neid õigesti rakendama, muutub kõik, mida joonistate, küllastunud ja selgemaks.

3. Pliiatsiga toonivenitamine

Veel üks meistrite saladus. Kui õpite tegema pliiatsiga toone lihtsast kuni keerukani ja valite tooni erineva pehmusega pliiatsidega, üllatate, kui palju realistlikumad teie joonised muutuvad.

4. Kolmemõõtmeliste kujundite joonistamise kunst

Veel üks oskus, mis eraldab joonistamises suurepärased inimesed neist, kes on joonistamises uued. See on võime anda erineva kujuga objektidele volüümi, töötades valguse ja refleksiga, oma varju ja poolvarjuga. Need oskused muudavad teie töö palju paremaks.

5. Võimalus töötada figuuride peal oma varjuga, et lisada helitugevust

See on oluline ka siis, kui soovite meisterlikult kujutada kolmemõõtmelisi objekte ja luua realistlikke maale.

6. Langevate varjude efektiivne konstrueerimine

Langevate varjude tüüp ja kuju ei sõltu ainult nende poolt heidetud kujust, vaid ka valgusallika asukohast. Kui olete selle oskuse omandanud, saate joonistada erinevate geomeetriliste kujundite langevaid varje, aga ka rakendada neid teadmisi erineva kujuga objektide puhul.

7. Oskus eristada objekte tooni järgi

Tänu sellele ei saa te mitte ainult näidata objektide ja vormide erinevust, vaid näidata ka kompositsiooni keskpunkti, mis on kompositsiooni koostamisel väga oluline.

8. Kompositsioonioskus

Kuid see on kõige olulisem teadmine, mis „elustab“ teie pildi ja täidab selle tähendusega, paneb vaataja mõtlema, millises meeleolus te pildi loomise ajal olite, mida täpselt tahtsite vaatajale öelda. Kompositsiooni tundmine võimaldab teil oma maaliga "öelda" seda, mida ei saa sõnadega öelda...

... ja palju muid oskusi ja saladusi, mis maailma parimatel kunstnikel on.

Kuidas kiiresti omandada professionaalsete kunstnike põhioskused?

Muidugi võite registreeruda kunstikooli. See on aga võimalik, kui teil on palju vaba aega. Kahjuks ei saa igaüks kulutada mitu tundi päevas kooli ja koju jõudmiseks.

Lisaks saab hakata õppima iseseisvalt – raamatutest. Kuid see on väga aeglane ja raske tee ning ilma professionaalse mentorita õpite väga kaua, tehes palju vigu.

Lihtsaim viis on õppida kodus videokursuse abil. Vaid 46 päevaga saate õppida suurepäraseid jooniseid otse kodus joonistama!

KUIDAS JOONISTAMA ÕPPIDA

Üksikasjalik juhend, mis aitab teil kunstnikuks saada

Lülitu täissalvestusele ja tellimisele

Õliga portreesid maalima

Maalige oma kätega portree

saades samal ajal võimsa energialaengu,
protsessist rõõmu tundmine ja uhkus tulemuse üle!

Ja ma aitan teid selles - portreekunstnik Tatjana Artõkova

• Kust alustada õlimaaliga tegelemist?
• Mis värvid, pintslid jne. kasutada?
• Kuidas luua kompositsiooni?
• Kuidas pilti õigesti üle kanda?
• Kuidas värve segada?
• Portree loomise ja valmimise etapid;

Vastused saate videokursusest: "Portree maalimine õliga" "Elava" portree loomise etapid

Mis (või kes) hõlbustab õppeprotsessi?

Ilma visuaalse kirjaoskuseta on määratud ülesannetega raske toime tulla. Teil on vaja "tõlkijat", kes aitab protsessi hõlbustada, muudab selle võimalikult huvitavaks, tõhusaks ja kiireks.

Tegutsen "tõlgina" - Tatjana Artõkova, portreekunstnik, õpetaja.

Olen portreetööd teinud 20 aastat. Ja samal ajal jagan ma oma teadmisi otsesaates meistriklassides neile, kes soovivad portreekunsti võimalikult tõhusalt ja kiiresti omandada.Ja nüüd on minu kogemus videoformaadis.

Portree maalimine õliga
"Elava" portree loomise etapid

Käsiraamat "algajatele" ja "edasijõudnutele"

Kellele see kursus on mõeldud?

• neile, kes kavatsevad lähitulevikus oma portreesid luua;
• kelles põleb loominguline tuli ja tekib soov seda “lahedamalt” süüdata;
• kes vajab selgeid soovitusi, et muuta õppeprotsess võimalikult kiireks, tõhusaks ja huvitavaks!

Värvige ka oma portree, kasutades lihtsaid soovitusi!

• “Õpik” on suurepärane pilt. Uurime portreemaali saladusi kuulsa portreemeistri maali näitel;
• Uuringu “objektiks” on kaunis tüdruk - jumalanna Hebe, igavese nooruse sümbol; mis inspireerib teid ilusat pilti looma;
• Samm-sammuline rakendamine muudab kursuse võimalikult arusaadavaks, ligipääsetavaks ka absoluutsele algajale;
• Portree saab samm-sammult jõudu juurde, tuues loomeprotsessi rõõmu;
• Kujutatud isiku kõige täpsema joonise loomise probleem on kergesti lahendatav;
• Kuvatakse lihtne tehnika soovitud värvide ja toonide valimiseks;
• Selguvad peamised saladused, mis võimaldavad teil luua "elava" portree;
• Kursuse lisajaotises näete, kuidas õpilased ülesande sooritavad. See on võrdleva analüüsi jaoks oluline.

Lollidel veab, mis tähendab, et kõigil on võimalus olla muinasjutus. Täna saame teada kuidas joonistada muinasjuttu kalamehest ja kuldkalast! Ühel päeval viskas harrastuskalur mitu korda pulga ja nööriga kohalikku sohu nimega Purgatoorium ning tõmbas sealt välja kuldse Loch Nessi koletise, mis hirmust rääkima hakkas. Teadmata, kuidas oma nahka päästa, kutsus kala püüdjat täitma tema valitud soove. Kuna kalur oli väikese maja ja vanaprouaga tavalise maaeliidi esindaja, siis oli ta majas peremees ja läks seetõttu oma naiselt kõike küsima.

Vana naine pidas vanameest seniilseks meheks ja ütles: Las kalad teevad neile küna, muidu on vana Bekha oma hobujõu täiesti kaotanud. Kui küna ootamatult maja lähedale ilmus, mõistis naine, et on maatriksis ja võib teha kõike, mida süda ihkab. See jätkus seni, kuni ta tahtis olla merekuninganna, mille peale kala näitas talle sabaga väga sündsusetut žesti ja lahkus teadmata suunas, jättes vanaprouale katkise küna. Hästi tehtud muinasjutu eest ja kes kuulas, see lõppu näeb. On erinevaid soove, mis täituvad:

• Kuldkala prooviversioon, mis täidab vaid kolm soovi;
• Kuldhai, mis täidab kolm surevat soovi;
• Kuldne kaheksajalg, ehkki mitte kala, on valmis täitma mitu teie vajadust;
• Kuldne abielusõrmus täidab eranditult elanikkonna naisosa kapriise, kuid võtab meestelt sõna-, tahte- ja rahavabaduse;
• Kuldsete kätega saate oma kätega soove teha mis tahes saadaolevast materjalist;
• Kuldhambad aitavad hambaarstidel nende soove täita;

Kõik teised objektid siin maailmas ei täida soove. Välja arvatud suur raha. Kuid see pole soov, vaid pigem ost. Nii et uskuge muinasjutte ja haarake pliiatsid ning proovige joonistada muinasjutt. See saab olema lõbus.

Kuidas joonistada pliiatsiga samm-sammult muinasjuttu

Esimene samm. Joonistame paberile kaks ringi, mis tähistavad kalamehe ja kala pead. Näitame ka horisondi joont.
Teine samm. Visandame kala ja vanaisa.
Kolmas samm. Joonistame näo elemendid.
Neljas samm. Lisame kalale krooni ja vanaisale õngeritva. Ärge unustage tausta.
Viies samm. Eemaldame lisajooned ja parandame kontuurid julgema joonega. Ja siin on, kuidas see peaks välja töötama.
Proovige rohkem selliseid muinasjututegelasi joonistada.

Kuidas joonistada samm-sammult fotodega muinasjutulisi loomi üle 5-aastastele lastele

Meistriklass lastele alates 5. eluaastast "Muinasjutud kõnnivad ümber maailma"

Autor: Natalja Aleksandrovna Ermakova, õpetaja, linnaeelarveline laste täiendusõppeasutus “A. A. Bolšakovi nimeline laste kunstikool”, Velikije Luki, Pihkva oblast.
Kirjeldus: Meistriklass on mõeldud lastele alates 5. eluaastast ja nende vanematele, kasvatajatele ja täiendusõpetajatele.
Eesmärk: siseviimistlus, loomenäitustel osalemine, kingitused.
Sihtmärk: looma muinasjutulise loomapildi vene rahvajuttude põhjal.
Ülesanded:
- jätkake lastele sotsiaalprojekti “Venemaa muinasjutukaart” tutvustamist, mis ühendab kogu teabe kõigi vene muinasjuttude ja eeposte kangelaste muuseumide, mõisate ja elukohtade kohta.
- õpetada joonistama vapustavaid loomi rahvariietes (sundress, särk);
- arendada õpilaste ruumilist kujutlusvõimet, loovat mõtlemist ja esteetilist maitset;
- kasvatada huvi vene rahvajuttude ja rahvaluule tegelaste vastu.

Valentina Tolkunova Muinasjutud rändavad ümber maailma. Kuulake
Muinasjutud rändavad mööda maailma
Öösel vankrile rakendatud.

Muinasjutud elavad lagendikel,
Nad rändavad koidikul udus ringi.

Ja prints armastab Lumivalgekest.
Ja Kaštšei ahnus hävitab ...

Aga ikkagi Hea võidab!

Olles valgustanud maailma imedega,
Muinasjutud lendavad üle metsade,

Nad istuvad aknalaual,
Nad vaatavad jõgedesse nagu läbi akende.

Ja haldjas päästab Tuhkatriinu,
Madu Gorynych ei ole enam...

Las kurjus mängib kavalaid trikke,
Aga ikkagi Hea võidab!

Muinasjutud on minuga kõikjal,
Ma ei unusta neid kunagi.

Tasub mu ripsmed sulgeda -
Hetkega näeb Sivka-Burka und.

Ja kuu paistab selgelt,
Vasilisa Ilusa silmis...

Las kurjus mängib kavalaid trikke,
Aga ikkagi Hea võidab!
(Muusika autor Jevgeni Ptichkin
Mihhail Pljatskovski sõnad
Laul Valentina Tolkunova esituses)

Tere, kallid sõbrad! Alustasin tänast vestlust loo "Muinasjutud kõnnivad ümber maailma" imeliste sõnadega. Ja tõepoolest, muinasjutukangelased tõesti mitte ainult ei kõnni, vaid ka elavad Vene maa laiades ja lõpututes avarustes! Kui lähete raamatupoodi ja küsite: "Kas teil on müügil muinasjutuline Venemaa kaart?", siis parimal juhul naeratatakse meile vastuseks. Kuid see on asjata!
Tõenäoliselt pole ühtegi inimest, kes ei teaks "Venemaa kuldsest rõngast" - see on iidseid Venemaa linnu läbiv turismimarsruutide perekond, kus on olnud ainulaadseid Vene ajaloo ja kultuuri mälestusmärke, rahvakäsitöö keskusi. säilinud. Kuid vähesed teavad "Venemaa muinasjuturõngast", mis ühendab kõik riigi "maagilised" kohad.

2010. aasta novembris käivitatud sotsiaalprojekt "Venemaa muinasjutuline kaart" on kavandatud ühendama kogu olemasoleva teabe kõigi vene muinasjuttude ja eeposte kangelaste muuseumide, mõisate ja elukohtade kohta. Venemaa muinasjutukaardil on näha põlisvene vene muinasjututegelaste elupaigad. Linnade hulgas, kus ajaloolise teabe kohaselt ilmusid muinasjututegelased, on Rostov (Konnprintsess, Aljoša Popovitš), Moskva ja Vologda oblasti Veliki Ustjug (Isa Frost), Kostroma (Snegurotška), Tveri oblast (Surematu Kosšei). ). Kirovi linn (Ivan Tsarevitš ja Kikimora Vjatskaja), Vladimiri piirkond (Ilja Muromets) ja paljud teised iidsete legendide ja juttude tegelased.

Muinasjutud on meieni jõudnud juba ammusest ajast. Rahvajutuvestjate kirjutatud imelisi lugusid anti edasi suust suhu, põlvest põlve. Siis saabus aeg, mil hakati muinasjutte koguma ja kirja panema. Osa muinasjutte on meieni jõudnud muutumatul kujul ja osa on läbinud kirjandusliku töötluse, muutudes seeläbi selgemaks ja tänapäeva inimesele kättesaadavamaks.
Legendi järgi ilmusid lood loomadest esimestena neil iidsetel aegadel, mil jahipidamine oli üks peamisi käsitööalasid. Emad rääkisid oma lastele lugusid loomamaailma võimsatest esindajatest ning lapsed omistasid arenenud kujutlusvõime tõttu tegelastele juba inimlikke jooni. Loomalugusid anti edasi põlvest põlve ja iga ümberjutustusega omandasid tegelased uusi jooni. Iga Venemaal üles kasvanud inimene võib loetleda peamised loomad, kes on vene muinasjuttude tegelased: rebane ja hunt, jänes ja karu, koer ja kukk, kits ja härg.

Mille poolest erinevad muinasjututegelased tavalistest loomadest?
Muinasjuttudes on loomadele inimlikud omadused ja omadused. Loomad elavad metsas. Igal neist on oma kuvand, mida kirjanduskriitikas nimetatakse allegooriaks. Näiteks hunt, keda kohtame vene muinasjuttudes, on alati näljane ja vihane. See on peaaegu alati negatiivne tegelane. Oma viha või ahnuse tõttu satub ta sageli hätta.

Rebane on trikk; kui see loom on muinasjutus kohal, saab üks teistest kangelastest kindlasti petta. Rebase kavalus, kavalus ja kavalus on teda alati tugevamaks teinud kui tema igavesed kaaslased hundist ja karust.
Ülevenemaalise kultuuri- ja ajalooprojekti "Venemaa muinasjutuline kaart" filoloogid ja kohalikud ajaloolased nimetasid Novgorodi oblasti muinasjutukangelanna Lisa Patrikeevna sünnikohaks – just seal asus kavaluse poolest tuntud apanaaživürst Patrikei Narimantovitš kavalus ja pettus, valitses.

Karu on metsa omanik, kuningas. Tavaliselt kujutatakse teda muinasjuttudes õiglase ja targa valitsejana.
Vene muinasjuttudest pärit lampjalg-karu sünnikoht oli Jaroslavli oblast, Kukuboy küla. Just Jaroslavli piirkonnas asub kõige kuulsam "karunurk" - Poshekhonye väga tihedad ja tihedad metsad, mis on tuntud selle poolest, et siin elab enamik karusid. Ja metsaline ise on Jaroslavli maa ametlikku vappi kaunistanud alates 17. sajandist.

Jänes on arguse kuju. Tavaliselt on ta rebase ja hundi igavene ohver, kes kavatsevad ta ära süüa.
Uhke ja vapper kukk, kangekaelne kits härjaga, kõik need tegelased on vene rahva poolt väga armastatud. Ja iga kangelase taga peitub tema iseloom, kellel on oma inimlikud omadused. Nad elavad majades, suhtlevad, vaidlevad, räägivad, tülitsevad, armastavad, on sõbrad ja on vaenulikud. Nad käituvad nagu päris inimesed, kõnnivad tagajalgadel, kannavad inimriideid. Neil on oma nimed: Goat-Dereza, Runaway Hare, Mihhailo Potapych või Toptygin, Lisa Patrikeevna ja paljud teised.

Täna õpime joonistama vene rahvajuttude loomi ja kõigepealt peame õppima vene rahvarõivaid.
Traditsioonilised meeste ja naiste rõivad olid sarnased, meeste ja naiste ülikonnad erinesid vaid detailide, mõningate lõikeelementide ja suuruse poolest. Naiste ja meeste põhiriietus oli särk. Meeste särk oli põlvini või veidi pikem ja seda kanti pükste peal, naiste särk oli peaaegu varbaotsteni.
Pükse kandsid ainult vene mehed, vanasti kandsid poisid pükse alles 15. eluaastani ja sageli kuni pulmani.
Talvel ja suvel kandsid mehed ja naised üherealisi kaftaane – neid peeti ülerõivasteks.
Meeste ja naiste kostüümide kohustuslik osa oli vööd, neid kutsuti ka vöödeks, ilma vööta riiete kandmine oli keelatud.

Vene naiste rahvarõivaks oli päikesekleit, mida kanti särgi peal.
Riiete joonistamiseks peavad meie kangelased kasutama "abistajaid" - geomeetrilisi kujundeid, mis oma kujul kordavad sundressi ja särgi siluette.
Sundressiks sobib kolmnurkne kuju. Aga särgiga on see veidi keerulisem, see on vööga kinni. Joonistage ristkülik, asetage sellele kolmnurk ja tõmmake ristküliku ülemisse ossa paksud varrukajooned.

Selliste vapustavate loomade joonistamine on väga lihtne, peamine on geomeetriliste "abistaja" kujundite õige paigutamine.
Joonise koostamisel on oluline asetada pilt ilusti ja õigesti paberilehele keskele, nii et see ei oleks väga suur ja väga väike. Alustame tööd raami kujul olevate abijoontega kogu lehevormingu ulatuses, nii et saame suure ristküliku.
Seejärel märgime kriipsudega tegelase kasvujooned ja joonistame pea ringi – joonistame rebase. Peast alumisele joonele tõmbame jooned, moodustades kolmnurkse sundressi kuju.
Lisa kolmnurksed kõrvad, koon, saba ja käpad.
Kui soovite näiteks joonistada jänku, siis kolmnurksete kõrvade asemel joonistame piklikud ovaalid ja jätame koonu ümaraks.

Nüüd joonistame jänkupoisi, kõigepealt ehitame tema "skeleti". Leiame lehe keskpunkti, joonistame jooned, mis määravad kangelase kõrguse. Joonistame pea ringi just ülemise joone alla, kuna jänesel on pikad kõrvad. Siis õlgade ja käte joon ning riietame jänku ülikonda.

Niisiis, tööks vajame materjalid ja tööriistad:
- A3 paberileht
- lihtne pliiats, kustutuskumm
-vaha värvipliiatsid
- värvilised pliiatsid
- plastiliin
-guašš, pintslid
- veepurk
-lapp pintslite jaoks

Meistriklassi käik:

Alustame tööd tööraami joontega (lehe mõlemal küljel). Seejärel kerge visand karu siluetist. Ja joonistame peast ringi ja lisame sellele karu näo (lai ja kitsas ovaal).

Järgmised on ümarad kõrvad, nina ja silmad. Ja tõmmake särgi ülemine osa kuni vööjooneni - ümarate servadega ristkülik.

Särgi alaosa jaoks tõmmake külgedele kaks kaaret ja ühendage need lainelise joonega. Siis jala-jala jooned.

Panime karule kingad jalga omapärastes viltsaabastes. Joonistame käed, kepi. Seejärel valgustame joonist kustutuskummiga ja pühime seda kergelt.

Karu kontuurid visandame värvipliiatsidega: pruun pea, jalanõud ja käed, punane särk, must püksid ja jalakatted.

Kriidi serva abil joonistame tausta (hõõrume kriidiga lehele külili), taeva jaoks sinise ja põllu jaoks rohelise.

Kasutage pea, käppade ja kepi kaunistamiseks pruuni pliiatsit.

Tõstame pea värvi mööda servi pruuni kriidiga. Kaunistame vöö, jalanõud kollase värviga ja joonistame varrukale plaastri. Seejärel visandame musta kriidiga pea, käpad ja kepi, joonistame silma ja nina ning mustri säärtele ja jalatsitele.

Särgi värvime punase pliiatsiga üle, siis punase kriidiga kanname kohati tugevamat värvi - volte. Lisage taevale lillasid toone (joonistage kriidi servaga). Rohelise kriidiga joonistame küngaste ja horisondi jooned.

Horisondile joonistame metsa sinise udu (kriit).

Selline sai portree, Kukuboy külast pärit Jaroslavli karu.

Vanemate laste jaoks saate ülesande keerulisemaks muuta, kui koostate Mihhailo Potapychi portree plastiliinist ja guaššvärvist. Täpselt samamoodi konstrueeritakse pliiatsijoonis, seejärel hakkame plastiliiniga töötama.

Katame plastiliiniga kogu karu figuuri: punase, pruuni ja valge.

Valmistame kollase plastiliiniga jalanõusid. Kepp, silm, nina – must.

Rullime rohelisest plastiliinist õhukesed vorstid, asetame need särgi kaelale, varrukatele ja vööle ning lamedame veidi.

Mustade õhukeste vorstide abil paneme välja kogu figuuri kontuurid ja karu riietuse detailid.

Karu näo jaoks valime pruuni plastiliini heledama tooni, mille abil kujundame karu kõrvad ja põsed. Teeme rohelisest lapikpallist pupilli ja asetame sellele kaks väikest valget palli. Kasutage tumepruuni värvi, et luua kumer kulm silma kohale.

Asetame suhkruroo peale õhukese pruuni vorsti. Kaunistame särgi väikeste oranžide pallidega.

Järgmisena töötage värvidega, joonistage taust. Kasutame sinist, rohelist ja oranži guaššvärvi.

Kui värvid kuivavad, värvige valged pilved.