"Peamine vene luik." Kuidas Uljana Lopatkinast sai looduse vastane baleriin. Kuulsa Ulyana Lopatkina - Mariinski teatri primabaleriini Ulyana Lopatkina intervjuu-biograafia: balletiteatri primabaleriini isiklik elu

"Tema uskumatult painduva keha iga toll loob laitmatu vormi. Rohkem kui kellelgi teisel on tal absoluutne täpsus – treeningu tulemus, aga ka instinktiivne väärikus ja musikaalsus" (The Telegraph).

Esmapilgul pole Ulyana Lopatkina balleti jaoks loodud: akadeemilisus hindab proportsioonide mõõdukust. Lopatkinas on kõike liiga palju. Liiga kõrge. Liiga õhuke, välistades isegi vihje naiselikule ümarusele või pingutatud lihase määratlusele. Käed ja jalad on liiga pikad. Kitsad jalad ja käed on liiga suured. Kuid see on ka selle eelis. "Mulle meeldib, kui baleriinil on suured jalad," tunnistas Balanchine, pidades silmas muidugi mitte ainult jalgu. "Selline baleriin esitab iga liigutuse - näiteks pointe kingadest üles ja alla tõusmise - suuremana ja seetõttu väljendusrikkam." Ja “ebamugav” käte-jalgade pikkus, mis paneb tehnikale tõkkeid (pole asjata, et kuulsad balletivirtuoosid on tavaliselt jässakad ja tugevajalgsed), võivad read lõputuks muuta.

Selleks, et puudujääke varjutada ja loodust kuulekuses hoida, peab Lopatkina pingutama. Ta paistab silma oma tõhususe poolest isegi töötavate Mariinsky baleriinide seas. Ta on peaaegu ainuke, kes pärast tööpäeva vabatahtlikult õhtuseid proove endale planeerib. Tema esinemistel on tehnilisi rikkeid ja isegi karedusi äärmiselt harva. Nad ütlevad, et Lopatkina lemmiksõnad on: "Nii on targem." Seda ta õrritabki: baleriin, kelle jaoks tunnustatakse lüürilist rolli, kaineneb sageli oma lavalise eksistentsi ratsionaalsusega....

Ballett "Korsair", 2006.

Uljana Vjatšeslavovna Lopatkina sündis Kertšis 23. oktoobril 1973. Alates neljandast eluaastast viis ema teda tütre tuleviku eest hoolitsedes väga erinevatesse lasteklubidesse ja sektsioonidesse, püüdes mõista, milleks tüdrukul tegelikud võimed on. Tal polnud kahtlustki, et tema tütar on andekas. Ja tal oli õigus. Ühel päeval sattus Lopatkina balletistuudiosse, mille õpetajad, olles tüdrukut mõnda aega jälginud, soovitasid tal proovida kätt suure balletimaailmas.

Ta astus kuulsasse Leningradi balletikooli (nüüd Vaganova Vene Balleti Akadeemia) kõigi punktide "tingimusliku" reitinguga. See tähendab "C", selgitas Ulyana umbes kümme aastat tagasi antud intervjuus. Tänapäeval ei küsita enam “Jumalikult” Lopatkinalt tema tundmatu balletinooruse kohta. Kes usuks, et Vaganovskoe sisseastumiseksamite teises voorus või õigemini arstlikus komisjonis leidis Mariinski teatri laitmatu staar "mitu puudusi". Sellegipoolest püüdis kaebaja väga kõvasti, et jätta rangetele õpetajatele hea mulje. Kolmandas voorus pidi ta tantsima postitantsu, "naeratades palju". Õnneks oli tüdrukule see tants tuttav. Ja kümneaastane Ulyana võeti vastu. Põhikoolis õppis ta tantsukunsti G.P. Novitskaja, vanemas eas - koos professor N.M. Dudinskaja.

Kool on alanud. Kaheksa aastat igapäevast eneseületamist, võitlust hirmude, komplekside ja eneses kahtlemisega. Ja ka lapsepõlve üksindus ja nädalavahetused tema parima sõbra peres - Ulyana vanemad elasid edasi Kertšis. Kuid näis, et noor Lopatkina võttis toimuvat iseenesestmõistetavana. Ballett on julm elukutse ja nii juhtub, et inimesed hakkavad sellega tegelema väga varakult, ohverdades lihtsalt oma lapsepõlve. Kuid nad ka lõpetavad. Mis tähendab, et peate nautima iga hetke, ütles ta endale. Isegi kui see on täis valu, kõige tõelisemat, füüsilist.

Üliõpilasena sai Ulyana rahvusvahelise preemia “Vaganova-Prix” (Peterburi, 1991) laureaadiks, esitades veekuninganna variatsiooni balletist “Väike küürakas hobune”, La Sylphide’i variatsiooni. ja pas de deux “Giselle’i” teisest vaatusest.

Pärast akadeemia lõpetamist 1991. aastal võeti Ulyana Lopatkina vastu Mariinski teatri truppi, kus noorele baleriinile usaldati kohe sooloosade esitamine filmides “Don Quijote” (Tänavatantsija), “Giselle” (Myrtha) ja “ Uinuv kaunitar” (Sirelihaldjas). 1994. aastal debüteeris ta edukalt Odette/Odile'ina filmis "Luikede järv", saades selle rolli eest maineka auhinna "Kuldne Sofit" kategoorias "Parim debüüt Peterburi laval". Üllatav oli mõtteküpsus ja tehniline areng. Eriti edukas oli ta Odette’iga – endassetõmbunud, kurbusesse sukeldunud. Ta ei püüdnud üldse oma nõiutud maailmast lahkuda, justkui kardaks naasta pärisellu, nii ohtlikku ja petlikku. Ulyana Lopatkina töötas selle osa kallal koos Andris Liepaga ja ta aitas tal suuresti sellele rollile lahenduse leida.

1995. aastal sai Uljanast Mariinski teatri primabaleriin. Tema partneriteks olid läbi aastate Igor Zelenski, Farukh Ruzimatov, Andrei Uvarov, Aleksandr Kurkov, Andrian Fadejev, Danila Korsuntsev jt.Uljana tantsis oma karjääri jooksul maailma tuntuimatel lavadel. Nende hulgas on Moskva Bolshoi teater, Londoni Kuninglik Ooperimaja, Pariisi Grand Opera, Milano La Scala, New Yorgi Metropolitan Opera, Helsingi Rahvusooper ja Balletiteater ning NHK Hall Tokyos.

Ulyana Lopatkina tantsu eristab liigutuste kõrgeim täpsus, laitmatud poosid, hämmastav väärikus ja musikaalsus. Ta tõmbab ligi oma sisemise keskendumise ja oma maailma sukeldumisega. Alati, justkui vaatajast veidi eemaldudes, tundub ta veelgi salapärasem, veelgi sügavam.

M. Fokine'i lavastatud koreograafiline miniatuur "Surev luik" C. Saint-Saensi muusikale filmist "Loomade karneval" on juba ammu saanud vene balleti tunnuseks. Ulyana Lopatkina tantsib seda muidugi omal moel. Tema luik on ehk kõige lähedasem Saint-Saënsi luigele, kes on ainuke üllas olend ülejäänud kaheteistkümne looma seas – inimeste pahede ja nõrkuste kehastajad. Lopatkina luige elu viimane hetk on tema viimane hingetõmme. Ja Ulyana enda sõnul on "peamine, mida see geniaalne töö annab, mitmekülgne kogemus elust surma üleminekust. Ja siin võib olla sama palju tähendusi kui sellel igavikulisel küsimusel, mis on pärit elu algusest. inimkond hõlmab. Ja siin, nagu öeldakse, pole sõnagi öelda, mitte pastakat kirjeldamiseks..."

Kohtumine koreograafiaga Yu.N. Grigorovitš filmis "Armastuse legend", kus Uljana täitis kuninganna Mekhmene Banu rolli, nõudis täiesti teistsuguseid värve - oskust kirge ohjeldada. Varjatud tunnete skaala, mis ajendas sees ja vaid aeg-ajalt välja paiskus, andis ägedale draamale erilise teravuse. Sellest rollist on saanud üks mu lemmikuid.

Kui Lopatkina võttis oma repertuaari “Carmeni süidi” Bizet - Shchedrini muusikale, ei säästnud teda kriitika, võrreldes teda suure Plisetskajaga. Tõepoolest, iseloomult, temperamendilt ja liikumiselt on baleriine raske ette kujutada. Kuid siinsed võrdlused on minu arvates mõttetud ja kohatud. Need on täiesti erinevad Carmenid ja kui Plisetskaja esituses näen Prosper Merimee romaani kuulsat kangelannat, siis Lopatkina lõi hoopis teistsuguse kuvandi, moodsama ja mitte nii sirgjoonelisema ning seetõttu mitte vähem huvitava.

Muide, just Maya Mihhailovna andis isiklikult viimase lihvi Ulyana teise rolli - Anna - näitlejajoonisele balletis “Anna Karenina”. Peaproovis ütles ta: "Teie armastusest Vronski vastu ei piisa minu jaoks, mul polnud aega tunda, kui tugevad teie tunded on." "Pidin olema kõigis episoodides äärmiselt avatud..." ütles Ulyana ühes intervjuus. "Siis kallistas Maya Mihhailovna mind ja ütles: "Nüüd on kõik nii, nagu peab." Tundsin, et olen ellu ärganud..."

1972. aastal lavastas prantslane Roland Petit, maailmakuulsa Marseille'i balleti lavastaja ja koreograaf Moskvas särava Maya Plisetskaja jaoks ühevaatuselise balleti “Roosi surm” Gustav Mahleri ​​“Adagietto” muusikale. mille süžee on võetud inglise luuletaja William Blake'i luuletusest "Haige roos" ":

Oh roos, sa oled haige!
Tormise öö pimeduses
Uss avastas peidupaiga
Sinu lilla armastus.

Ja ta astus sinna sisse
Nähtamatu, täitmatu,
Ja rikkus su elu ära
Oma salajase armastusega.

See balleti miniatuur on sattunud paljude silmapaistvate tantsijate repertuaari, kuid isiklikult pole ma kunagi näinud midagi ilusamat kui Uljana Lopatkina ja Ivan Kozlovi duett:

Teine baleriini kuulus teos on Hans van Maneni lavastatud “Kolm gnoosilast” E. Satie muusikale. "Iga mu balleti sees on pinge, mehe ja naise suhe," ütleb hollandi koreograaf. Ulyana täiendab teda: "Hans van Maneni ballettides arendatakse partneritevaheliste suhete intellektuaalset ja analüütilist külge - vestlust lakooniliste, vaoshoitud-saladuslike, ekstravagantsete liigutuste kaudu. See on vestlus tarkade inimeste vahel, kes mõistavad üksteist suurepäraselt, andes üksteist mõtlemisainet. On külgetõmmet, on vahemaad..."

Ulyana Lopatkina karjäär polnud pilvitu. Ulyana jättis jalavigastuse tõttu vahele hooaja 2001–2002 ning tema lavale naasmises tekkisid tõsised kahtlused. Kuid 2003. aastal, pärast operatsiooni, naasis Lopatkina truppi. Ulyana peab tütre Masha sündi 2002. aastal üheks tähtsaimaks sündmuseks oma elus. Tema hobide hulka kuuluvad: joonistamine, kirjandus, klassikaline muusika, sisekujundus, kino.

Baleriini kuulsus on juba ammu ületanud Peterburi piirid. Lopatkinast on kuulnud isegi need, kes pole kunagi balletis käinud. Lopatkina pöörab selle suhtes seni ükskõiksed klassikalise tantsu vastu. Lopatkina on kaasaegse Mariinski teatri moeikoon. Baleriini reklaamplakatil istub must bandaan karskate akadeemiliste pointe kingade kõrval. Selline on Mariinski teater täna: see suutis show-äriga läbi saada, kaotamata "püha kunsti" au. Nii on Lopatkina täna: õhtukingad jalast võtnud, keerutab ta Nikita Mihhalkovi "Vene projektis" restoranilaudade juures fouette ja poseerib ajakirjale Vogue. On aeg hüüatada: kas see on tõesti sama Ulyana?! Seesama. Ta on oma edu, avaliku maine kujundaja. Ja ta mõistab, et üks igavesti valitud pilt – isegi kõige intrigeerivam – muutub kunagi igavaks. Kuid kontrast on alati huvitav: preestrinna on laval, kaasaegne femme fatale on elus (sellest ilmselt ka tema iha voolavate mustade tualettide, pikkade sallide ja isegi lakkparukate järele). Ühesõnaga tõeline naine!)

Foto E. Roždestvenskaja.

Tiitlid, auhinnad:
Venemaa rahvakunstnik (2005)
Venemaa riikliku preemia laureaat (1999)
Rahvusvahelise konkursi Vaganova-Prix laureaat (1991)
Auhinna võitja: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” tiitliga “Parim baleriin” (1996), “Golden Mask” (1997), Benois de la danse (1997), “Baltika” (1997, 2001: Grand Prix ​​- auhind Mariinski teatri maailmakuulsuse edendamise eest, Evening Standard (1998), Monaco maailma tantsuauhinnad (2001), "Triumph" (2004)
1998. aastal pälvis ta aunimetuse “Tema Majesteedi Suveräänse Venemaa Keiserliku Lava kunstnik” medaliga “Inimene-looja”.

Repertuaar Mariinski teatri laval:
“Giselle” (Myrtha, Giselle) – Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa koreograafia;
“Korsair” (Medora) – Pjotr ​​Gussevi lavastus Marius Petipa kompositsiooni ja koreograafia ainetel;
“La Bayadère” (Nikia) – Marius Petipa koreograafia, revideerinud Vladimir Ponomarev ja Vakhtang Chabukiani;
Grand pas balletist Paquita (solist) – Marius Petipa koreograafia;
"Uinuv kaunitar" (Sirelihaldjas), koreograafia Marius Petipa, revideerinud Konstantin Sergejev;
“Luikede järv” (Odette-Odile), Marius Petipa ja Lev Ivanovi koreograafia, revideerinud Konstantin Sergejev;
"Raymonda" (Raymonda, Clémence), Marius Petipa koreograafia, revideerinud Konstantin Sergeev;
Mihhail Fokine'i balletid: Luik, Tulilind (Tulilind), Scheherazade (Zobeide);
"Bahtšisarai purskkaev" (Zarema) – Rostislav Zahharovi koreograafia;
“Armastuse legend” (Mekhmene Banu) – Juri Grigorovitši koreograafia;
“Leningradi sümfoonia” (Tüdruk) – Igor Belski stsenaarium ja koreograafia;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – Anton Dolini koreograafia;
“Carmeni süit” (Carmen), koreograafia Alberto Alonso;
George Balanchine'i balletid: "Serenade", "Sümfoonia C-duur" (II. Adagio), "Ehted" ("Teemandid"), "Klaverikontsert nr 2" (Ballett Imperial), "Teema ja variatsioonid", "Valss" ”, “ Šoti sümfoonia”, “Suveöö unenägu” (Titania);
“In the Night” (III osa) – koreograafia Jerome Robbins;
Roland Petiti balletid: “Noormees ja surm” ja “Roosi surm”;
"Goya Divertimento" (Surm), Jose Antonio koreograafia;
“Pähklipureja” (fragment filmist “Pavlova ja Cecchetti”) – John Neumeieri koreograafia;
Aleksei Ratmanski balletid: “Anna Karenina” (Anna Karenina), “Väike küürakas hobune” (Tsaarineiu), “Haldja suudlus” (Haldjas), “Ekstaasi poeem”;
“Kus ripuvad kuldsed kirsid” – William Forsythe’i koreograafia;
Hans van Maneni balletid: Trois Gnossienes, Variatsioonid kahele paarile, Viis tangot;
Grand pas de deux – Christian Spucki koreograafia;
“Margarita ja Armand” (Margarita); Frederick Ashtoni koreograafia.

John Neumeieri balleti "Tühjade lehtede heli" (2001) kahest soolorollist ühe esmaesitleja.

Ta tuuritas koos Mariinski teatri seltskonnaga Euroopas, Ameerikas ja Aasias.

Ja lõpuks, Ulyana enda paremaks tundmaõppimiseks soovitan teil vaadata tema osalusel saadet “Isiklikud asjad” (2009):

Huvilistele - täpsemalt

Kes ta on Uljana Lopatkina, pole vaja rääkida. Ja siin on teave tema endise abikaasa kohta Vladimir Kornev:

"Ta on hariduselt arhitekt, õppinud Peterburis. Tema kavandite järgi ehitati maju nii kaugel kui Saksamaal. Aga alati, nii kaua, kui sõbrad mäletavad, kirjutas Vladimir. Kõigepealt hingele. Siis hakati avaldama. seda.

Pärast romaani “Millest prantslased vaikivad” avaldamist (1995) “määrasid kriitikud Vladimiri Bulgakovi traditsioonide jätkajaks. "Selles romaanis on ebainimlik armastus, tugev kui surm, lahutamatu kõikehõlmavast ilust Peterburi suurejoonelises arhitektuurilises maastikus, peategelase tegemistest, müstiliste jõudude tegudest..."

Ja siis ühel päeval kohtus "suur müstik" Kornev lennujaamas juhuslikult kuulsa näitleja, režissööri ja produtsendi, "midshipmani" Vladimir Ševelkov. Ja tal oli pikka aega olnud mõte luua müsteerium romaan hingede rändamisest, kuid ta kartis, et tema kirjutamisannetest ei piisa. Ta rääkis Kornevile oma ideedest... Nii sündiski nende ühine romaan “Modern”. .

Kahest Vladimirist said nii sõbrad, et Kornevist sai isegi Ševelkovi 7-aastase poja Andrei ristiisa.

2001. aastal hakati filmima "Moderni" süžee põhjal kirjutatud stsenaariumi järgi. Huvitav on see, et Lopatkinale pakuti kangesti peaosa, kuid ta keeldus. Kas film on valmis või mitte, ma ei saa aru.

Muide, kuigi baleriin ei nõustunud oma mehe romaanil põhinevas filmis peaosa mängima, mängis ta tema raamatute kujundamise fotosessioonidel:

Kuidas Uljana ja Vladimir kohtusid

1999. aasta oktoobris sai Vladimir Kornev Peterburi kultuurivaldkonna linnaauhinna laureaadiks kui “Aasta kirjanik” (muide võitis ta Pelevinit ennast). Samal tseremoonial tunnistati Ulyana aasta baleriiniks. Mõlemad olid vabad. Selleks ajaks oli Vladimir lahutanud oma esimesest naisest, kellelt sündis tütar. Ulyana koges hiljuti kuulujuttude järgi lahkuminekut kuulsa vene näitlejaga. Nii nad kohtusid...

Ekraanipildid tseremoonia videost:

Laulatus toimus 25. juulil 2001, noorpaar laulatati Vartemäki küla Usu, Lootuse, Armastuse kirikus. Õhtusöök toimus väga tihedas pereringis Arhitektide Maja restoranis.

"Üritust tähistati tagasihoidlikult restoranis ja käidi pulmareisil. Räägitakse, et balletimaailm oli üllatunud, et Uljana kolleege pidustustele ei kutsutud. Tundub, et Natalja Dudinskaja, inimene, kellele Lopatkina oma karjääri võlgneb, oli väljavalitute ringi ei kuulunud, aga seal oli “Mariinski teatri kauni luige” praegune juhendaja Ninel Kurgapkina.

Ulyana ütles, et talle meeldib tunda " lihtsalt naine ja koduperenaine, joonistama õppimine ja ka see, et Volodja ei saa balletist midagi aru ega kannata teatrist rääkimist".
Nagu kirjutasid ühe ajalehe korrespondendid: "et oma kuulsat abikaasat õigel tasemel ülal pidada, tegeleb Vladimir Kornev ettevõtlusega. Ta on katusekatteid tootva ettevõtte Andulin-Vene esinduse Peterburi direktor. Nii et praegu on neil piisavalt raha..."

2002. aastal sündis perre tütar Masha.

Perekonnakaadrid saatest “The Royal Box” 2002. aastal

2004. aasta intervjuust:

Paljudel suurepärastel baleriinidel ei olnud aega oma isiklikku elu korraldada ja nad jäid igavesti kodutuks ja üksildaseks inimeseks. 26-aastaselt on teil hunnik tiitleid ja regaliaid. On pere ja on laps.

- Minult on varemgi küsitud: kuidas teil õnnestus kõik nii hästi planeerida? Ma ei planeerinud midagi, ma ei ehitanud midagi. See on lihtsalt minu elu. Iga päev olid kindlad ülesanded ja eesmärgid. Sa lihtsalt pidid elama üks päev väärikalt ja kvaliteetselt ning sisenema järgmisele. Ärge heitke meelt, kui teil pole praegu seda, mida soovite. Tööd oli – töötasin ja töötasin. Tahtsin saada lähedast, kallimat, kuid teda polnud. Lootsin ja ootasin. Tuli periood, kus oli palju vigastusi ja vähe jõudu. Jäin haiguslehele ja kohtasin inimest, kes hakkas minu eest hoolitsema ja mind aitama. See jõudis punktini, kus meist sai mees ja naine. Ja see, et ma lapse sünnitasin... see on ka juba pikemat aega käärinud. Ma teadsin alati, et saan lapse. Lõppude lõpuks, mis on paljude baleriinide tragöödia? Balletiaeg on väga lühike, väga lühike ja alati on põhjuseid - uued rollid, esietendused, välisturneed -, mille tõttu lapse sünd hilisemaks lükkub. Siis on juba hilja. Amet kaalub üles – see muutub paljude jaoks tragöödiaks.

2007. aasta intervjuust:

Teie abikaasa, kirjanik ja ärimees Vladimir Kornev kingib teile pärast iga esinemist hiiglasliku 150 punase roosiga korvi. Millega see traditsioon seotud on?

KOHTA: Ilmselt tema enda ettekujutusega balleti romantilisest maailmast, kus baleriin peab saama meeletul hulgal lilli. Ja see, et lilled on roosid ja helepunased, on minu arvates seotud ühe tema raamatuga. Omal ajal kirjutas ta ulmeromaani ja seal on episood, kus prügi vahel kasvavad ootamatult, sõna otseses mõttes tühjast, punased roosid. Ilmselt meeldib talle seda ebatavalisust vähemalt natukenegi ellu tuua..

Intervjuu 2005:

"Ulyana peres on täna tema tütar Maša ja loomulikult abikaasa - ühe Prantsuse ehitusfirma filiaali direktor Vladimir Kornev. Mind huvitab ettevaatlikult, kuidas hindavad baleriini vaated kodule, karjäärile ja muule elule. ja ärimees võib kokku langeda.
Ulyana selgitab kannatlikult, et tema abikaasa pole kogu elu ehitusäriga tegelenud. Tegelikult on ta lõpetanud Repini Akadeemia, arhitekt, kunstnik ja kirjanik. Kord vallutas ta tormiliselt akadeemilised bastionid, saabudes Tšeljabinskist Peterburi.

Peterburis eksisteerisid need mõnda aega paralleelselt: tema oli õpilane, Lopatkina oli usin Vaganova kooli õpilane. Kuid selgub, et ristumiskohad olid juba siis välja toodud: “ Kui ma portfelliga kuskil Katariina aiast mööda kolasin, võis seal 90ndate alguses alati kunstnikke kohata. Ja Volodja võiks seal olla, nagu ta ütleb" Igatahes märgib Ulyana, et tänapäeval pole nende peres enam erimeelsuste põhjust kui üheski teises ja pigem on need seotud sellega, et ühe katuse all on kaks “loojat”.

W.L. Volodya on väga mures, et range ärirutiin ei jäta aega loovuseks. Aga midagi ta ikka jõuab, mõtleb välja erinevaid lugusid, kirjutab raamatuid. Ja võin öelda, et mu süda on väga rahutu, kui mu mees ei saa esinemisel olla. Raske on isegi sõnastada: ma vajan tema kohalolekut. See tähendab, et on hädavajalik, et ta kogeks etendust koos minuga: kui ta ei pööraks tähelepanu minu eriala raskustele, ei märkaks mu kogemusi, siis oleksin väga nördinud. Aga jumal tänatud, me õpime üksteist mõistma. Ta istub ja läheb kohutavalt närvi publiku hulgas, kui ma laval olen. Kuid iga kord, kui ütlen talle: "Kui sa ei tule, läheb meie suhetes midagi häiritud." Ja nii me eksisteerime justkui ühes maailmas.

Igaks juhuks selgitan, kas Ulyana Lopatkinal on teatris ja kodus nii suur vahe. Kuid Ulyana ei näe absoluutselt mingit vastuolu kunstniku ambitsioonide ning naise ja ema enesesalgamise vahel.

2004. aasta intervjuust:

– Kas teil on veel jõudu ja aega tütre kasvatamiseks? Võib-olla on Mashenka kaasaegne laps, kes elab koos vanaemaga ja keda kasvatab lapsehoidja?
– Maša elab koos minuga ja meil pole lapsehoidjat. Kui ma tööle lähen, viin ta vanavanemate juurde, kes mind palju aitavad. Peale tööd viin selle koju. Kogu oma teatrist vaba aja olen tütre kõrval. Ja see tundub mulle loomulik. Ma tahan pidevalt teada, näha, tunda, kuidas ta kasvab. Loeme koos raamatuid, räägime juttu, suhtleme. Püüan läheneda tema huvidele ja mitte jätta tähelepanuta tema probleeme. Mulle tundub, et praegu, kui ta oma hoiupõrsasse emotsioone ja teadmisi kogub, sõltub palju vanematest - ainult nemad saavad beebi arengut suunata.
Ja siis tunnen alati, kuidas Mashenka kasvab, ja mõnikord tahan tema imelise vanuse "peatada". Masha on juba aasta ja kaheksakuune ning temaga suhtlemine aitab sageli proove järgsest surelikust väsimusest üle saada.
– Ma ei varja, et teie fännid vapustasid teie loovuse hiilgeajal teie otsus saada emaks. Kas oli kahtlust?
– Olin varakult kindel, et teen kõik, et saada emaks, et saaksin ühendada ameti ja emaduse. See otsus sündis ammu enne abiellumist. Nii et ma ei kogenud mingeid vastuolusid ega kahtlusi. Pealegi olin tol ajal, kaks ja pool aastat tagasi, patoloogilises väsimuses ja depressioonis. Vigastused, mis ei võimaldanud täiskoormusel töötada, hakkasid end regulaarselt meelde tuletama. Füüsilisest ja moraalsest ülekoormusest lahti saada, mõneks ajaks lõputust võidujooksust välja tulla oli minu jaoks õnn.

Proov koos tütrega

Selles videos osalevad baleriin ja tema tütar joonistamistunnis.

2009. aasta intervjuust:

" Sadovaja tänava majas nr 77, kus on aastaid elanud Mariinski teatri primabaleriin Uljana Lopatkina, oli välisuks kuni viimase ajani sama, mis igal pool mujal.
Ja järsku nagu võluväel kõik muutus. Naastes Jaapani turneelt, kus ta esines kuu aega, astus Ulyana sisse ja... oli tema enda sõnul šokeeritud. Tundus, nagu oleks ta sisenenud paleesse. Esiseinad, trepikoda, aknad, uksed mitte ainult ei hiilganud puhtusest, need olid täielikult muudetud ja kaunistatud iidsete Peterburi elutubade vaimus.

– Ma olen sõnatu. Naasin täiesti teise atmosfääri. Ja mulle öeldi: "Kuulsa Mariinski teatri baleriin ei tohiks siseneda räpasest, räbalast, koledast välisuksest, mille seintel on moodsa "kultuuri" jäljed.".

- Kes sulle seda ütles?

– Vladimir Grigorjevitš Kornev, minu abikaasa ja tütre Masha isa. Ta on arhitekt ja kunstnik, ta ise tegi kuulsate maalide süžee põhjal eskiisid välisukse piltidele.

See oli kingitus. Muidugi oli Vladimir Kornevil rahaline võimalus maksta osa töö eest sissepääsu juures, ma ei näinud seda protsessi ega tea, mida keegi tegi, aga mul oli hea meel sissepääsu ümberkujundamise idee üle. . See on hea idee, lihtne ja originaalne samal ajal. Kui teie maja algab sissepääsust..."

2010. aasta ringreisil Novosibirskis rääkis Lopatkina järgmiselt:

- Novosibirski ooperiteatris on mugav ja hästi varustatud lava. See pole mul esimene kord seal esineda, aga loodan, et ka mitte viimane kord. Ausalt öeldes igatsen väga oma tütart Mašat ja abikaasat Vladimir Kornevit. Mu abikaasa on arhitekt ja kirjanik, ma armastan kõike, mida ta loob – ruume ja tekste. Ja mulle väga meeldivad kimbud, mida ta mulle kingib mitte pärast esietendusi või etendusi, vaid iga kord, kui kohtume. Mu abikaasa on parim lillepood; tema ja mina mõlemad armastame kollaseid lilli. Kahjuks läheme sageli lahku, sest olen pidevalt reisil. Aga perekond jääb mulle omamoodi majakaks nagu meremehele udus. Perekond on kõige kallim ja kallim asi, mis mul on. Ilmselt seetõttu oli minu jaoks valusaim roll Anna Karenina, nimiosa R. Štšedrini balletis L. N. Tolstoi romaani ainetel. Mida ma kunagi ei teeks, on see, et jätaksin oma lapse maha selle nimel, et olla vaimustuses mitte oma mehest, vaid teisest mehest.

2010. aastal aga paar mingil põhjusel lahutas. Ja nagu Wikipedias märgitud, naasis Ulyana, kes võttis pärast pulmi topeltperekonnanime Lopatkina-Korneva, oma neiupõlvenime Lopatkina juurde.

5 aastat on sellest ajast möödas. Uljana Vjatšeslavnal, nagu siin Gossipist kunagi teada saime, oli isegi suhe Megafoni tippjuhiga, kes kirjutab ja avaldab ka proosateoseid.

Ja Vladimir Kornev ja tema sõber Vladimir Ševelkov on praegu hõivatud Kornevi esimese romaani "Millest prantslased vaikivad" kohandamisega.

Jääb vaid lisada, et Uljana portreed kaunistavad endiselt Vladimiri maja.

Sündis 23. oktoobril 1973 Kertšis (Ukraina). Muljetava tüdruku huvi balleti vastu puhkes ootamatult. Mind tõmbasid fotod, millel legendaarsed meistrid G. Ulanova ja M. Plisetskaja tardusid tantsu. Skulptuursed poosid olid lummavad. Mõnel oli liikumise peatumise tunne. Tahtsin avastada tantsu saladusi, mis muutsid kangelannad erakordseteks olenditeks.

Raamatud aitasid mul maagilise kunsti kohta rohkem teada saada. Ulyana luges entusiastlikult koreograafide Didelot ja Gluškovski kohta. Otsustasin, et tasub riskida ja proovida saada koreograafiakooli.

Ja siin on tüdruk Leningradis. Eksam lõppes tema jaoks edukalt, kuigi kaebaja ei äratanud komisjonis erilist huvi. Otsus oli lühike: väga keskmised andmed. Hirmutunne, et tantsu võlumaailma ei lasta, püsis pikki aastaid. See pani mind tagasi tõmbuma, endasse tõmbuma ja oma elu elama.

Ulyanal vedas oma õpetajatega - nad kõik olid säravad, andekad isikud. Viimased kaks aastat õppis ta N. M. Dudinskaja juures. Täielikku vastastikust mõistmist ei saavutatud alati. Õpilane oli üsna rahutu ega nõustunud sageli üldiste standarditega. Elasin internaatkoolis ja mul oli raskusi harjumisega, et läheduses polnud lähedasi. Kui puudu oli nende kogemustest ja nõuannetest!

Ulyana armastas joonistada. Ballett nõuab snaiprisilma ja see hobi aitas selgelt kaasa. Ta jätkas joonistamist hiljem, kui koolikursus lõppes.

1990. aastal osales Lopatkina koolieelse õpilasena A. Ya. Vaganova konkursil (Vaganova-Prix). Ta esitas veekuninganna variatsiooni balletist “Väike küürakas hobune”, variatsiooni “La Sylphide” ja pas de deux balleti “Giselle” teisest vaatusest (koos Aleksandr Mištšenkoga). Lopatkina sai esimese auhinna. Tema koolirepertuaari kuulus ka Ophelia monoloog K. Sergejevi balletist “Hamlet”. Oli näha, et sündimas oli erakordne talent. 1991. aasta lõpuetendusel usaldati Ulyanale "La Bayadère"i "Varjude" roll. See on vigurlend, väga raske mäng. Sihvakas habras õpilane köitis kõiki tantsu mõtestatuse ja tema esituses olevat varjatusega.

Mariinski teatri trupis, kuhu Lopatkina pärast kolledži lõpetamist vastu võeti, määrati talle kohe soolorollid: Tänavatantsija Don Quijotes, Sirelihaldjas Uinuvas kaunitaris, Myrta Giselle'is. Tema pikk kasv andis kangelannadele kas pikantsuse või majesteetliku tähenduse. Ja selle kõrval on kesksed baleriiniosad.

Lopatkina alustas Giselle'iga. Töö oli põnev; Raskusi oli, aga need ei heidutanud. Baleriin valmistas oma esimese rolli põhjalikult ette, töötades koos O. N. Moiseevaga hoolikalt detailid välja. 1994. aastal debüteeris Lopatkina Odette - Odile rollis balletis Luikede järv. A. Liepa aitas teda näidendi kallal töötamisel palju. Ja mitte ainult keerulistes duettides, kus tema partneri kogemus osutus hindamatuks. Oluline oli tema tunnetus plastilisuse iseärasustest. See aitas mul leida oma lahenduse, eriti ilmekad nüansid.

Lopatkina debüüt selles esituses sai tähelepanuväärseks sündmuseks. Üllatav oli mõtteküpsus ja tehniline areng. Eriti edukas oli ta kurva Odettiga – endassetõmbunud, kurbadesse mõtetesse sukeldunud. Ta ei püüdnud üldse oma nõiutud maailmast lahkuda. Justkui kardaks ta uuesti pärisellu siseneda, nii ohtlik ja petlik.

1994. aastal sai Lopatkina ajakirja "Ballett" auhinna "Tantsu hing" kategoorias "Tõusev täht". Talle lubati edu romantilises repertuaaris. Ka akadeemikutes. Tõepoolest, iga Lopatkina uus roll äratas nii vaatajate kui ka kriitikute tähelepanu. Nad kirjutasid temast palju ja entusiastlikult. Sellistes rollides nagu Nikiya (La Bayadère), Aurora (Uinuv kaunitar), Medora (Korsair), märgiti lojaalsust traditsioonile ja samas soovi leida tuttavast uusi intonatsioone.

Kaasaegne koreograafia tõmbas Ulyana ligi ja tegi mõistatusi. Kuidas pehmendada tantsijale omast karmi nurgelisust, kuidas läheneda plastilisuse ümarale voolavusele, mis on nii vajalik idamaiste kangelannade jaoks - Zarema ("Bahchisarai purskkaev"), Zobeida ("Scheherazade")?

Kohtumine Yu. N. Grigorovitši koreograafiaga filmis “Armastuse legend”, kus Ulyana esitas kuninganna Mekhmene Banu rolli, nõudis täiesti erinevaid värve - võimet kirge ohjeldada. Varjatud tunnete skaala, mis ajendas sees ja vaid aeg-ajalt välja paiskus, andis ägedale draamale erilise teravuse. Sellest rollist on saanud üks mu lemmikuid. Kuigi Lopatkinal pole sugugi vähem lemmikrolle. Tants paljastas end noorele baleriinile oma kontrastsete võimaluste ja varjundimängu rikkuses. Kohtumine J. Balanchine’i koreograafiaga tõi kaasa palju uut. Tema “Sümfoonias C-duur”, “Teemantides” ja “Serenaadis” oli huvitav lahti harutada, kuidas geniaalne koreograaf muusikat kuuleb ja selle tantsuks muudab. Ja iga kord teeb ta seda ülimalt leidlikul viisil. Ulyana valdas seda tema jaoks uut plastilisust innukalt, imetledes rütmiliste värvide mitmekesisust ja sügavat musikaalsust ning see nõudis esinejalt erilist tundlikkust.

Sisemine keskendumine ja enesesse sissevõtmine on baleriini tantsus eriti köitev. Ta näib vaatajast pisut distantseerivat, laskmata teda oma sisemaailma ning see muudab ta veelgi salapärasemaks ja sügavamaks. Lopatkina pildid salapärastest põrgukangelannadest on äärmiselt edukad. Selline edu oli näiteks Surma roll R. Petiti ühevaatuselises balletis “Noormees ja surm”, J. Balanchine’i lavastatud M. Raveli “Valssi” kangelanna. Müstilised intonatsioonid, enda või kellegi teise magnetism koondavad publiku tähelepanu, allutades nad salapäraste transformatsioonide loogikale. Reaalne muutub sümboolseks, kaotamata oma mõjujõudu.

Lisaks eelpool mainitud baleriinidele on baleriini repertuaaris pea- ja soolorollid ballettides “Raymonda” (M. Petipa), “Paquita” (M. Petipa), “Haldja suudlus” (A. Ratmansky), “Poeem ekstaasist” (A. Ratmansky) , “Öösel” (J. Robbins), “Tühjade lehtede helid” (J. Neumayer) jpt miniatuur “Surev luik”. Tema partnerite hulka kuuluvad Igor Zelenski, Farukh Ruzimatov, Andrei Uvarov, Aleksandr Kurkov, Andrian Fadejev, Danila Korsuntsev.

Lopatkina suhtub oma ametisse kirglikult ja armastab kõvasti tööd teha. Kahjuks on tantsija erialal vigastused peaaegu vältimatud. Raske vigastus lükkas baleriini pikaks ajaks tavapärasest tegevusest välja. Nüüd on õnneks raskeim osa möödas. Tunnid, proovid ja esinemised on taas alanud.

Ulyana Lopatkina osaleb aktiivselt Mariinski teatri ringreisiprojektides Venemaal, Euroopas, USA-s ja Jaapanis. Ta osales vahetusreisidel Bolshoi ja Mariinski teatrites, esines koos Baieri osariigi balletiga (München), tantsis New Yorgi Lincolni keskuses, Londoni Colosseumis, Covent Gardenis, Sadler's Wellsi ja Albert Halli teatrites, Kopenhaageni Kuninglikus Teatris. , samuti Salzburgis, Grazis, Milanos, Thessalonikis, Amsterdamis, Baden-Badenis.

2000. aastal omistati Uljana Lopatkinale Venemaa austatud kunstniku tiitel ja 2006. aastal Venemaa rahvakunstniku tiitel. Ta on Vene Föderatsiooni riikliku preemia (1999), riikliku teatriauhinna "Kuldne mask" (1997), Peterburi kõrgeima teatriauhinna "Kuldne Sofit" (1995), preemia "Benois de la" laureaat. Danse" (1997), auhind "Triumph" (2004), rahvusvaheline auhind "Jumalik" (1997).

Meie aja suurepärane tantsija, kellest on saanud "Vene balleti" kontseptsiooni personifitseeritud sümbol.
"Kommersant"

Mariinski teatri prima, Venemaa rahvakunstnik, mainekate auhindade laureaat. Ulyana Lopatkina tantsu eristab liigutuste kõrgeim täpsus, laitmatud poosid, hämmastav väärikus ja musikaalsus. Ta tõmbab ligi oma sisemise keskendumise ja oma maailma sukeldumisega. Alati, justkui vaatajast veidi eemaldudes, tundub ta veelgi salapärasem, veelgi sügavam.

Uljana Vjatšeslavovna Lopatkina sündis 23. oktoobril 1973 Kertšis (Ukraina). Ulyana hakkas balletikunsti vastu huvi tundma lapsepõlves, kui nägi esimest korda fotosid suurepärastest baleriinidest ja luges koreograafide elulugusid. Varasest noorusest peale hakkas Ulyana õppima tantsuklubides ja võeti seejärel vastu Vene Balletiakadeemiasse. A. Ya. Vaganova Leningradis, kus ta õppis tantsukunsti noorteklassides Galina Petrovna Novitskaja juures, vanemates klassides professor Natalia Mihhailovna Dudinskaja juures.

Akadeemiasse sisseastumiskatsetel tunnistas komisjon tulevase baleriini andmed väga keskmisteks, kuid Ulyana sai veel üliõpilasena rahvusvahelise Vaganova-Prix auhinna laureaadiks (Peterburi, 1991), esitades Kuninganna variatsiooni. Waters balletist “Väike küürakas hobune”, La Sylphide’i variatsioon ja pas de deux “Giselle’i” teisest vaatusest.

Pärast akadeemia lõpetamist 1991. aastal võeti Ulyana Lopatkina vastu Mariinski teatri truppi, kus noorele baleriinile usaldati kohe sooloosade esitamine filmides “Don Quijote” (Tänavatantsija), “Giselle” (Myrtha) ja “ Uinuv kaunitar” (Sirelihaldjas). 1994. aastal debüteeris ta edukalt Odette/Odile rollis Luikede järves, saades selle rolli eest maineka Kuldse Sofiti auhinna parima debüüdi eest Peterburi laval. Ulyana Lopatkina töötas selle osa kallal koos Andris Liepaga ja ta aitas tal suuresti sellele rollile lahenduse leida. Lopatkina “Luikede järves” üllatas mind oma emotsionaalse küpsuse ja rafineeritud tehnikaga. Eriti hästi õnnestus kuvand kurvast, endassetõmbunud, kuid samas uhkest ja graatsilisest Odette’ist.

1995. aastal sai Uljanast Mariinski teatri primabaleriin. Mariinski teatris olid Lopatkina õpetajad Olga Nikolaevna Moisejeva ja Ninel Aleksandrovna Kurgapkina. Praegu töötab baleriin koos Irina Aleksandrovna Tšistjakovaga. Ulyana Lopatkina repertuaari kuuluvad peaosad sellistes etendustes nagu “Giselle” (Giselle, Myrta), “Corsair” (Medora), “La Bayadère” (Nikia), Grand Pas balletist “Paquita”, “Uinuv kaunitar” (Sirelihaldjas). ), Marius Petipa "Raymonda" (Raymonda, Clemence), Mihhail Fokini "Luik" ja "Scheherazade" (Zobeide), Rostislav Zahharovi "Bahchisarai purskkaev" (Zarema), "Armastuse legend" (Mekhmene Banu) Juri Grigorovitš, Igor Belski "Leningradskaja sümfoonia" (Tüdruk), Pas de quatre (Maria Taglioni), Jerome Robbinsi "Öös", "Pähklipureja" (episood "Õpetaja ja õpilane") ning "Pavlova ja Cecchetti ” autor John Neumeier, Roland Petit “Noor mees ja surm”, José Antonio “Goya Divertimento”, “Haldja suudlus” (Haldjas), “Ecstasy poeem” ja Aleksei Ratmanski “Anna Karenina” (Anna Karenina), William Forsythe "Kus ripuvad kuldsed kirsid", George Balanchine'i balletid "Serenaad", "Klaverikontsert nr 2" (Imperial Ballet), "Sümfoonia C-duur" ("Ball at the Crystal Palace", 2. osa), "Valss", "Juveelid" ("Teemandid") jne.

Lopatkina partnerid olid aastate jooksul Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrei Uvarov, Aleksander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev jt.

Oma karjääri jooksul tantsis Ulyana maailma kuulsaimatel lavadel. Nende hulgas: Mariinski teater Peterburis, Moskva Bolshoi teater, Londoni Kuninglik Ooperimaja, Pariisi Grand Opera, Milano La Scala, New Yorgi Metropolitan Opera, Helsingi Rahvusooper ja Balletiteater ja NHK Hall Tokyos.

Ulyana Lopatkina tööd on pälvinud palju auhindu. 1994. aastal – ajakirja “Ballett” auhind “Tantsu hing”, 1997. aastal “Kuldne mask” ja auhind “Benois de la dance” (“Benois de la Danse”), 1998. aastal Londoni kriitikute auhind. auhind “Evening Standard”, 1999 – Venemaa riiklik auhind. Uljana saavutustest võib välja tuua ka Venemaa austatud kunstniku (2000), Venemaa rahvakunstniku (2006) tiitlid. 2010. aastal esines Ulyana Lopatkina olümpiamängude lõpetamisel Vancouveris (Kanada). Samal aastal tantsis Ulyana Suure Ooperi (Pariis) isiklikul kutsel koos M. Legrisega edukalt “Luikede järves”. 2011. aastal osales baleriin G. Ulanova mälestusele pühendatud galakontserdil (London).

Ulyana Lopatkina karjäär polnud pilvitu. Ulyana jättis jalavigastuse tõttu vahele hooaja 2001–2002 ning tema lavale naasmises tekkisid tõsised kahtlused. Kuid 2003. aastal, pärast operatsiooni, naasis Lopatkina truppi.

Ulyana peab tütre Masha sündi 2002. aastal üheks tähtsaimaks sündmuseks oma elus. Baleriini hobideks on joonistamine, kirjandus, klassikaline muusika, sisekujundus ja kino.

Üks päev Jelena Georgievna Lopatkina Naasin töölt tavapärasest varem ja nägin huvitavat pilti: minu tütar Ulyana valssis muusika saatel Bach minu ema roosas peignoiiris. Üllatusena kartis tüdruk, et ta saab asjade küsimata võtmise eest noomituse, kuid Jelena Georgievna ei noominud last. Ta tegi saatusliku otsuse - tütre annet tuleb arendada. 10-aastaselt kolis noor tantsija kodumaalt Kertšist Peterburi, kus astus Vene Balletiakadeemiasse. A. Ya. Vaganova. Ja kuigi tänapäeval tuntakse Ulyana Lopatkina nime kogu maailmas, ei tea me temast palju. Kunstniku sünnipäevaks kogus AiF.ru huvitavaid fakte Mariinski teatri prima eluloost.

Nr 1. Küps üle oma eluaastate

Baleriin oli varakult iseseisev, 2,5-aastaselt jätsid vanemad ta rahulikult üksi koju. Ja alates 10. eluaastast elas Ulyana Peterburis ja kasvas üles akadeemia internaatkoolis. Vaganova. Paraku polnud vanematel võimalust tütrega põhjapealinna kolida.

Nr 2. Võitlus ilu pärast

Klassis, kus baleriin õppis, jagati kõik peeglid kahte kategooriasse: ühed tegid saledamaks, teised lisasid visuaalselt lisakilosid. Loomulikult oli viimase lähedal seismine iga tüdruku jaoks tõeline lein, nii et õpilased ja nende hulgas Ulyana püüdsid varakult klassi tulla, et võtta kõige soodsamad kohad.

Nr 3. Väikesed rõõmud

Vaatamata distsipliinile ja rangetele dieetidele jagus ka baleriinidel oma väikseid rõõme. Mõnikord valmistasid tüdrukud ebaharilikku hõrgutist: määrisid viilutatud leivapätsi võiga ja surusid seejärel triikrauaga mõlemalt poolt. Improviseeritud toostiga rõõmustasid nad mitte ainult ennast, vaid ka keskkooliõpilasi, sest saia oli võimatu palju süüa.

Ulyana Lopatkina, 1999. Foto: www.globallookpress.com

Nr 4. Vastupidiselt standarditele

Koolis polnud Ulyana eakaaslaste seas kaugeltki kõrgeim. Ta venitas tugevalt välja alles viimase kolme õppeaasta jooksul. Täna on meedia andmetel tema pikkus 175 sentimeetrit. Kunagi peeti selliseid parameetreid absoluutselt mitte balletiks. Aga ajad Ulanova oma 1,65 cm või Pavlova, mis oli Galina Sergeevnast vaid sentimeetri lühem, on ammu kadunud. Lopatkinat ei takistanud kunagi tema enda kasv. Veelgi enam, aja jooksul sai sellest tema visiitkaart.

Nr 5. Corps de ballet

Ulyana ei astunud kooli kõrgeimate hinnetega ja kogu õpingute vältel oli ta pigem hea õpilane kui suurepärane õpilane, kuid pärast akadeemia lõpetamist 1991. aastal võeti ta siiski vastu Mariinski teatri truppi. Ta alustas balletikorpusega. Rahvastseenides osalemine andis Lopatkinale hindamatu kogemuse, mis aitas baleriinil peaosasid tantsima asudes.

Nr 6. Usk

Ulyana kasvas üles ateistlikus peres, kuid kuueteistkümneaastaselt otsustas ta koos sõbraga ristida. Sellest hetkest algas baleriini enda sõnul tema elus "uus lähtepunkt".

Nr 7. Debüüt

Lopatkina esitas oma esimese soolopartii 1992. aastal, kui trupi põhiosa läks tuurile. See oli Giselle. Aitas Ulyanal saada raske rolli Olga Nikolajeva Moiseeva, kes uskus õpilasesse. Õpetaja ametialased instinktid teda ei petnud, baleriin sai ülesandega hakkama.

Nr 8. Esimene “luik”

Oma esimest “luike” näitas baleriin avalikkusele 1994. aastal. Ta astus lavale hooaja viimasel päeval. Lisaks publikule tulid Lopatkina etendust vaatama õpetajad ja kolleegid. Põnevus oli edetabelitest väljas. Ühte elementi esitades andsid artisti jalad isegi pisut järele, kuid talle jäi meelde professionaalide nõuanne: "kui on väga hirmutav, sukelduge liigutustesse endasse, kehatöösse ja muusikasse." Ulyana tegi just seda. Selle tulemusena tähistati kunstniku debüüti selles rollis maineka Golden Soffiti auhinnaga.

Nr 9. Legend armastusest

Hoolimata asjaolust, et baleriini esitletud “Luikede järve” nimetatakse standardiks, pole tantsija lemmikosa sugugi Odette-Odile, A Mehmene Banu filmist "Armastuse legend".

Nr 10. Abielu

Legendaarne tantsija sidus sõlme vaid korra. Tema abikaasa oli kunstnik ja kirjanik Vladimir Kornev. Noorpaaride pulmad ja pulmad toimusid kitsas pereringis. 2002. aastal sündis paaril tütar. Maša. Küsimus – perekond või karjäär – Lopatkina ees ei seisnud. Ta unistas lapsest ja tahtis emaks saada, kuigi mõistis, et tema ajakava ja ringreisid ei võimalda tal tütrele väärilist tähelepanu pöörata.

Hoolimata asjaolust, et baleriin kaitses aastaid hoolikalt oma isiklikku elu võõraste pilkude eest, sai 2010. aastal teatavaks, et Lopatkini-Kornevi ametiühing on lagunenud. Loomulikult ei andnud paar lahutuse kohta ühtegi kommentaari.

Foto: www.globallookpress.com

Nr 11. Vanad vigastused

Pärast sünnitust oli baleriini karjäär ohus. Raseduse ajal muutus pikaajaline jalavigastus veelgi hullemaks. Kui Lopatkina baari tagasi jõudis, mõistis ta, et ei oska tantsida. Pärast kahetunnist harjutamist läks jalg nii paiste, et tantsija ei saanud peaaegu kõndida. Konservatiivne ravi tulemusi ei andnud ja tundus, et sündmuskoht tuleb unustada, kuid olukord päästeti Mihhail Barõšnikov.

Üksteist nad isiklikult ei tundnud, kuid kui üks baleriini kolleeg legendaarselt tantsijalt abi palus, andis too pikema jututa oma telefoninumbri. Just Barõšnikov nõustas Lopatkinat kirurgile, kes oli trupiga aastaid töötanud. Balanchine ja on sellistele vigastustele spetsialiseerunud. Keeruline operatsioon viidi läbi New Yorgis. Kui Uljana silmad avas, oli esimene inimene, keda ta nägi, Barõšnikov. Ta istus baleriini voodi ääres ja luges ajalehte. See oli nende esimene isiklik kohtumine.

Ulyana Lopatkina esitab "The Dying Swan". Fotod: RIA Novosti / Jekaterina Chesnokova

Nr 12. Puhka hingele

Baleriini teine ​​hobi pärast lava on joonistamine. Vabal ajal käib ta kunstistuudios tundides, kuid maalib samal ajal ainult hingele ega plaani oma töid eksponeerida.

Nr 13. Mitte ainult klassika

Hoolimata asjaolust, et Lopatkinat peetakse klassikaliseks baleriiniks, on tema repertuaaris palju teoseid kaasaegsete koreograafidega. Number “Saturday Night Fever” Bee Geesi muusikale oli artisti jaoks väga ebatüüpiline.

See pole lihtsalt tants, vaid koreograafi improvisatsioon Roland Petit, Ulyana ise ja tema elukaaslane, mille nad õnneks proovi ajal filmisid ning suutsid salvestustelt paljundada ja ellu äratada. Tegu osutus lihtsaks, kuigi Lopatkina jaoks on selline eksperiment alati väljakutse iseendale: kas see õnnestub või mitte? See on elukutse - igavesed kahtlused ja võitlus omaenda hirmudega. Kuid baleriin ei kuulu nende hulka, kes võitluseta alla annavad.