Glinka helilooja elulugu lühidalt kõige olulisem. Huvitavad faktid Mihhail Glinka elust. Romansid ja laulud

Meil seisab ees tõsine ülesanne! Arenda välja oma stiil ja silluta uus tee vene ooperimuusikale.
M. Glinka

Glinka... vastas tolleaegsetele vajadustele ja oma rahva põhiolemusele sedavõrd, et tema alustatud äri õitses ja kasvas väga lühikese ajaga ning andis selliseid vilju, mida meie isamaa kõigi sajandite jooksul ei tuntud. selle ajalooline elu.
V. Stasov

M. Glinka kehastuses esitas vene muusikakultuur esimest korda üleilmse tähtsusega helilooja. Toetudes vene rahva- ja professionaalse muusika sajanditepikkustele traditsioonidele, Euroopa kunsti saavutustele ja kogemustele, viis Glinka lõpule rahvusliku kompositsioonikoolkonna kujunemise protsessi, mis võitis 19. sajandil. üks juhtivaid kohti Euroopa kultuuris, sai esimeseks vene klassikaliseks heliloojaks. Glinka väljendas oma töös tolleaegseid arenenud ideoloogilisi püüdlusi. Tema teosed on läbi imbunud patriotismist ja usust inimestesse. Nagu A. Puškin, laulis Glinka elu ilu, mõistuse, headuse ja õigluse võidukäiku. Ta lõi kunsti nii harmoonilise ja kauni, et sa ei väsi seda imetlemast, avastades selles üha uusi ja uusi täiuslikkust.

Mis kujundas helilooja isiksuse? Glinka kirjutab sellest oma "Märkmetes" - suurepärane näide memuaarikirjandusest. Oma lapsepõlve peamisteks muljeteks nimetab ta vene laule (need olid "esimene põhjus, miks hiljem hakkasin valdavalt arendama vene rahvamuusikat"), aga ka onu pärisorkestrit, mida ta "kõige rohkem armastas". Poisipõlves mängis Glinka flööti ja viiulit ning vanemaks saades juhatas seda. Kellade helin ja kirikulaul täitsid tema hinge "kõige elavama poeetilise naudinguga". Noor Glinka joonistas hästi, unistas kirglikult reisimisest ning paistis silma elava vaimu ja rikkaliku kujutlusvõimega. Tema eluloo olulisemateks faktideks olid tulevase helilooja jaoks kaks suurt ajaloosündmust: 1812. aasta Isamaasõda ja 1825. aasta dekabristide ülestõus. Need määrasid kindlaks loovuse põhiidee (“Pühendagem oma hinged imelise isamaale impulsid”), aga ka poliitilised tõekspidamised. Tema noorusõbra N. Markevitši sõnul ei tundnud Mihhailo Glinka... ühelegi Bourbonile kaasa.

Glinka viibimine Peterburi aadliinternaatkoolis (1817–22), mis oli kuulus oma edumeelsete õpetajate poolest, avaldas Glinkale kasulikku mõju. Tema õpetajaks internaatkoolis oli V. Kuchelbecker, tulevane dekabrist. Tema noorus möödus kirglike poliitiliste ja kirjanduslike vaidluste õhkkonnas sõpradega ning mõned Glinka lähedased olid pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist Siberisse pagendatute hulgas. Pole ime, et Glinkat kuulati üle tema sidemete kohta "mässulistega".

Vene kirjandus oma ajaloo, loomingulisuse ja rahvaelu vastu mängis tulevase helilooja ideoloogilises ja kunstilises kujunemises olulist rolli; otsesuhtlus A. Puškini, V. Žukovski, A. Delvigi, A. Gribojedovi, V. Odojevski, A. Mitskevitšiga. Ka muusikalised muljed olid mitmekesised. Glinka võttis klaveritunde (J. Fieldilt ja seejärel S. Mayerilt), õppis laulmist ja viiulimängu. Ta külastas sageli teatreid, osales muusikaõhtutel, mängis koos vendade Vielgorsky ja A. Varlamoviga nelja käega muusikat ning hakkas komponeerima romansse ja pillimänge. 1825. aastal ilmus üks vene vokaallüürika meistriteoseid - romanss “Ära kiusa” E. Baratynsky värssidele.

Glinka reisid andsid talle palju eredaid kunstilisi impulsse: reis Kaukaasiasse (1823), viibimine Itaalias, Austrias, Saksamaal (1830-34). Seltskondlik, kirglik, entusiastlik noormees, kes ühendas lahkuse ja otsekohesuse poeetilise tundlikkusega, leidis kergesti sõpru. Itaalias sai Glinka lähedaseks V. Bellini, G. Donizettiga, kohtus F. Mendelssohniga, hiljem ilmusid tema sõprade hulka G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Innukalt erinevaid muljeid ammutades õppis Glinka tõsiselt ja uudishimulikult ning omandas muusikahariduse Berliinis kuulsa teoreetiku Z. Dehni juures.

Just siin, kodumaast kaugel, mõistis Glinka täielikult oma tõelist saatust. "Rahvusmuusika idee... sai üha selgemaks ja tekkis kavatsus luua vene ooper." See plaan sai teoks tema naastes Peterburi: 1836. aastal valmis ooper “Ivan Susanin”. Selle Žukovski välja pakutud süžee võimaldas kehastada kodumaa päästmise nimel kangelaslikkuse ideed, mis oli Glinka jaoks äärmiselt kütkestav. See oli uus: kogu Euroopa ja Venemaa muusikas pole esinenud Susanini sarnast isamaakangelast, kelle kuvand võtab kokku rahvusliku iseloomu parimad tüüpilised jooned.

Kangelaslikku ideed kehastab Glinka rahvuslikule kunstile iseloomulikes vormides, tuginedes vene laulukirjutamise, vene professionaalse koorikunsti rikkalikele traditsioonidele, mis on orgaaniliselt ühendatud Euroopa ooperimuusika seaduspärasustega, sümfoonilise arengu põhimõtetega.

Ooperi esietendust 27. novembril 1836 tajusid vene kultuuri juhtivad tegelased suure tähendusega sündmusena. "Glinka ooperis on ... kunstis uus element ja selle ajaloos algab uus periood - vene muusika periood," kirjutas Odojevski. Vene ja hiljem välismaised kirjanikud ja kriitikud hindasid ooperit kõrgelt. Esilinastusel viibinud Puškin kirjutas katrääni:

Seda uut asja kuulates,
Kadedus, pahatahtlikkusest hägune,
Las jahvatab, aga Glinka
Ei saa mudasse tallata.

Edu inspireeris heliloojat. Kohe pärast “Susanini” esietendust alustati tööd ooperi “Ruslan ja Ljudmilla” kallal (Puškini luuletuse süžee põhjal). Küll aga kõikvõimalikud asjaolud: ebaõnnestunud abielu, mis lõppeb lahutusega; kõrgeim halastus - teenistus Õukonnakooris, mis võttis palju energiat; Puškini traagiline surm duellis, mis hävitas teose kallal ühise töö tegemise plaanid – see kõik ei soodustanud loomingulist protsessi. Kodused rahutud tingimused segasid. Mõnda aega elas Glinka koos näitekirjanik N. Kukolnikuga nukunäitlejate “vennaskonna” – kunstnike, poeetide – lärmakas ja rõõmsameelses keskkonnas, kes tõmbas tema tähelepanu loovusest oluliselt kõrvale. Sellele vaatamata töö edenes ja paralleelselt ilmusid ka teised teosed - Puškini luuletustel põhinevad romansid, vokaaltsükkel “Hüvasti Peterburiga” (Kukolniku jaamas), “Valssi-Fantaasia” esimene versioon, muusika Kukolniku draamale “ Prints Kholmsky”.

Glinka tegevus laulja ja vokaalõpetajana ulatub sellesse aega. Ta kirjutab “Etüüdid häälele”, “Harjutused hääle parandamiseks”, “Laulukool”. Tema õpilaste hulgas on S. Gulak-Artemovski, D. Leonova jt.

“Ruslani ja Ljudmilla” esilinastus 27. novembril 1842 tõi Glinkale palju raskeid elamusi. Aristokraatlik avalikkus eesotsas keiserliku perekonnaga tervitas ooperit vaenulikult. Ja Glinka toetajate seas jagunesid arvamused järsult. Keerulise ooperisse suhtumise põhjused peituvad teose sügavalt uuenduslikus olemuses, millest sai alguse Euroopale seni tundmatu muinasjutu-eepiline ooperiteater, kus veidral põimumisel tekkisid erinevad muusikalis-figuratiivsed sfäärid - eepiline, lüüriline, idamaine. , fantastiline. Glinka “laulis Puškini luulet eepiliselt” (B. Asafjev) ning sündmuste rahulikku kulgemist, mis põhines värviliste piltide vaheldumisel, viitasid Puškini sõnad: “Möödunud päevade teod, sügava antiigi traditsioonid”. Ka teised ooperi jooned ilmnesid Puškini sisemiste ideede edasiarendusena. Päikeseline muusika, mis ülistab eluarmastust, usku hea võitu kurja üle, kajab kuulsast “Elagu päike, kadu pimedus!” ning ooperi särav rahvuslik stiil näib kasvavat ooperi liinidest. proloog; "Seal on vene vaim, see lõhnab Venemaa järele." Järgmised paar aastat veetis Glinka välismaal Pariisis (1844-45) ja Hispaanias (1845-47), õppides enne reisi spetsiaalselt hispaania keelt. Pariisis peeti suure eduga Glinka teoste kontsert, mille kohta ta kirjutas: „...I esimene vene helilooja, kes tutvustas Pariisi avalikkusele oma nime ja aastal kirjutatud teoseid Venemaa ja Venemaa jaoks" Hispaania muljed inspireerisid Glinkat looma kaks sümfoonilist näidendit: "Aragonese Jota" (1845) ja "Mälestus suveööst Madridis" (1848-51). Samaaegselt nendega, aastal 1848, ilmus kuulus “Kamarinskaja” - fantaasia kahe vene laulu teemadel. Nende teostega sai alguse vene sümfooniline muusika, nii "aruannete esitamine asjatundjatele kui ka üldsusele".

M. I. Glinka looming tähistas uut ajaloolist arenguetappi – klassikalist. Tal õnnestus ühendada parimad Euroopa suundumused rahvuslike traditsioonidega. Kõik Glinka tööd väärivad tähelepanu. Lühidalt tuleks kirjeldada kõiki žanre, milles ta viljakalt töötas. Esiteks on need tema ooperid. Need on omandanud tohutu tähtsuse, kuna nad taasloovad tõepäraselt möödunud aastate kangelaslikke sündmusi. Tema romansid on täidetud erilise sensuaalsuse ja iluga. Sümfoonilisi teoseid iseloomustab uskumatu maalilisus. Rahvalauludes avastas Glinka luule ja lõi tõeliselt demokraatliku rahvusliku kunsti.

Loovus ja Lapsepõlv ja noorus

Sündis 20. mail 1804. aastal. Tema lapsepõlv möödus Novospasskoje külas. Lapsehoidja Avdotja Ivanovna muinasjutud ja laulud jäid eredaks ja meeldejäävaks muljeks kogu eluks. Teda köitis alati kellade helin, mida ta peagi vasest vaagnatel jäljendama hakkas. Ta hakkas varakult lugema ja oli loomulikult uudishimulik. Iidse väljaande “Rännakutest üldiselt” lugemine mõjus soodsalt. See äratas suurt huvi reisimise, geograafia, joonistamise ja muusika vastu. Enne õilsasse internaatkooli astumist võttis ta klaveritunde ja sai selle raske ülesandega kiiresti hakkama.

1817. aasta talvel suunati ta Peterburi internaatkooli, kus veetis neli aastat. Õppis Boehmi ja Fieldi juures. Glinka elu ja looming aastatel 1823–1830 oli väga sündmusterohke. Alates 1824. aastast külastas ta Kaukaasiat, kus töötas kuni 1828. aastani sidesekretäri abina. Aastatel 1819–1828 külastas ta perioodiliselt oma kodumaad Novospasskojet. Seejärel kohtub ta Peterburis uute sõpradega (P. Juškov ja D. Demidov). Sel perioodil lõi ta oma esimesed romaanid. See:

• Eleegia "Ära kiusa mind" Baratynsky sõnadele.
• "Vaene laulja" Žukovski sõnadele.
• "Ma armastan sind, sa ütlesid mulle pidevalt" ja "See on minu jaoks kibe, see on kibe" Korsaki sõnadele.

Ta kirjutab klaveripalasid ja teeb esimese katse kirjutada ooperit “Elu tsaarile”.

Esimene välisreis

1830. aastal läks ta Itaaliasse, külastades teel Saksamaad. See oli tema esimene välisreis. Ta läks siia oma tervist parandama ja tundmatu riigi ümbritsevat loodust nautima. Saadud muljed andsid talle ainest ooperi "Ruslan ja Ljudmilla" idamaiste stseenide jaoks. Itaalias viibis ta kuni 1833. aastani, peamiselt Milanos.

Glinka elu ja töö siin riigis on edukad, kerged ja pingevabad. Siin kohtus ta maalikunstnik K. Brjullovi ja Moskva professori S. Ševyrjajeviga. Heliloojatest - Donizetti, Mendelssohni, Berliozi jt. Milanos avaldas ta koos Riccordiga mõned oma teosed.

Aastatel 1831-1832 komponeeris ta kaks serenaadi, hulga romansse, itaalia kavatinaid ja seksteti Es-duur võtmes. Aristokraatlikes ringkondades tunti teda kui Maestro russo.

Juulis 1833 läks ta Viini ja veetis seejärel umbes kuus kuud Berliinis. Siin rikastab ta oma tehnilisi teadmisi kuulsa kontrapuntisti Z. Dehniga. Seejärel kirjutas ta tema juhtimisel Vene sümfoonia. Sel ajal arenes helilooja talent. Glinka looming muutub vabamaks teiste inimeste mõjust, ta suhtub sellesse teadlikumalt. Oma “Märkmetes” tunnistab ta, et otsis kogu selle aja oma teed ja stiili. Kodumaa järele igatsedes mõtleb ta venekeelse kirjutamise peale.

Kojutulek

1834. aasta kevadel saabus Mihhail Novospasskojesse. Ta mõtles uuesti välismaale minekule, kuid otsustab jääda kodumaale. 1834. aasta suvel läks ta Moskvasse. Ta kohtub siin Melgunoviga ja taastab oma endised tutvused muusika- ja kirjandusringkondadega. Nende hulgas on Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka otsustas luua venekeelse, võttis ette romantilise ooperi “Maryina Roštša” (Žukovski süžee põhjal). Helilooja plaan ei realiseerunud, visandid meieni ei jõudnud.

1834. aasta sügisel tuli ta Peterburi, kus käis kirjandus- ja isetegevusringides. Ühel päeval käskis Žukovski tal võtta "Ivan Susanini" süžee. Selle aja jooksul komponeeris ta järgmised romaanid: "Ära kutsu teda taevalikuks", "Ära ütle, armastus läheb mööda", "Ma just tundsin su ära", "Ma olen siin, Inesilia." Tema isiklikus elus toimub suur sündmus - abielu. Koos sellega tekkis tal huvi vene ooperi kirjutamise vastu. Isiklikud kogemused mõjutasid Glinka loomingut, eriti tema ooperi muusikat. Esialgu plaanis helilooja kirjutada kolmest stseenist koosneva kantaadi. Esimest pidi nimetama maaelu stseeniks, teist - Poola, kolmandat - pidulikuks finaaliks. Kuid Žukovski mõjul lõi ta dramaatilise ooperi, mis koosnes viiest vaatusest.

“Elu tsaarile” esilinastus toimus 27. novembril 1836. V. Odojevski hindas seda kõrgelt. Keiser Nikolai I kinkis Glinkale selle eest 4000 rubla eest sõrmuse. Paar kuud hiljem määras ta ta bändimeistriks. 1839. aastal astus Glinka mitmel põhjusel tagasi. Sel perioodil jätkub viljakas loovus. Glinka Mihhail Ivanovitš kirjutas järgmised kompositsioonid: "Öine vaade", "Põhjatäht", teine ​​stseen "Ivan Susaninist". Ta alustab Šahhovski nõuannete järgi uut ooperit “Ruslani ja Ljudmilla” süžee põhjal. Novembris 1839 lahutas ta oma naisest. Elu jooksul koos “vendadega” (1839-1841) lõi ta hulga romansse. Ooper "Ruslan ja Ljudmilla" oli kauaoodatud sündmus, piletid olid eelmüügist välja müüdud. Esilinastus toimus 27. novembril 1842. aastal. Edu oli vapustav. Pärast 53 etendust ooperit enam ei mängitud. Helilooja otsustas, et tema vaimusünnitust alahinnati ja peale hakkab apaatia. Glinka töö peatatakse aastaks.

Reisimine kaugetesse riikidesse

1843. aasta suvel sõidab ta läbi Saksamaa Pariisi, kuhu jääb 1844. aasta kevadeni.

Uuendab vanu tutvusi, saab Berlioziga sõbraks. Tema teosed avaldasid Glinkale muljet. Ta uurib oma programmilisi teoseid. Pariisis hoiab ta sõbralikke suhteid Merimee, Hertzi, Chateauneufi ja paljude teiste muusikute ja kirjanikega. Seejärel külastab ta Hispaaniat, kus elab kaks aastat. Ta oli Andaluusias, Granadas, Valladolidis, Madridis, Pamplonas, Segovias. Loob "Aragonese Jota". Siin puhkab ta pakitavatest Peterburi probleemidest. Hispaanias ringi jalutades kogus Mihhail Ivanovitš rahvalaule ja -tantse ning kirjutas need raamatusse. Mõned neist moodustasid teose "Öö Madridis" aluse. Glinka kirjadest selgub, et Hispaanias puhkab ta hinge ja südant, elab siin väga hästi.

viimased eluaastad

Juulis 1847 naasis ta kodumaale. Elab mõnda aega Novospasskojes. Mihhail Glinka töö jätkus sel perioodil uue hooga. Ta kirjutab mitu klaveripala, romanssi “Sa unustad mind varsti” jt. 1848. aasta kevadel läks ta Varssavisse ja elas siin kuni sügiseni. Ta kirjutab orkestrile "Kamarinskaja", "Öö Madridis", romansse. Novembris 1848 tuli ta Peterburi, kus oli terve talve haige.

1849. aasta kevadel läks ta uuesti Varssavisse ja elas siin kuni 1851. aasta sügiseni. Selle aasta juulis haigestus ta pärast kurva uudise saamist oma ema surmast. Septembris naaseb Peterburi, elab koos õe L. Šestakovaga. Ta komponeerib üliharva. Mais 1852 läks ta Pariisi ja viibis siin kuni maini 1854. Aastatel 1854-1856 elas ta koos õega Peterburis. Teda huvitab vene laulja D. Leonova. Ta loob oma kontsertidele seadeid. 27. aprillil 1856 lahkus ta Berliini, kus asus elama Dehni naabrusse. Ta tuli talle iga päev külla ja juhendas tunde ranges stiilis. M. I. Glinka töö võiks jätkuda. Kuid 9. jaanuari õhtul 1857 külmetas ta. 3. veebruaril suri Mihhail Ivanovitš.

Mis on Glinka uuendus?

M. I. Glinka lõi muusikakunstis vene stiili. Ta oli esimene helilooja Venemaal, kes ühendas muusikalise tehnika (see puudutab meloodiat, harmooniat, rütmi ja kontrapunkti) (vene rahva)laulu stiiliga. Loomingulisus sisaldab selliseid üsna eredaid näiteid. See on tema rahvamuusikadraama "Elu tsaarile", eepiline ooper "Ruslan ja Ljudmila". Vene sümfoonilise stiili näitena võib nimetada “Kamarinskajat”, “Vürst Kholmskit”, tema mõlema ooperi avamänge ja vahemänge. Tema romansid on ülimalt kunstilised näited lüüriliselt ja dramaatiliselt väljendatud lauludest. Glinkat peetakse õigustatult ülemaailmse tähtsusega klassikaliseks meistriks.

Sümfooniline loovus

Helilooja lõi väikese hulga teoseid sümfooniaorkestrile. Kuid nende roll muusikakunsti ajaloos osutus nii oluliseks, et neid peetakse vene klassikalise sümfoonia aluseks. Peaaegu kõik kuuluvad fantaasiate või üheosaliste avamängude žanrisse. "Aragonese Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaja", "Vürst Kholmski" ja "Öö Madridis" moodustavad Glinka sümfoonilise teose. Helilooja pani paika uued arengupõhimõtted.

Tema sümfooniliste avamängude põhijooned:

• Kättesaadavus.
• Üldise programmeerimise põhimõte.
• Vormide unikaalsus.
• Kokkuvõtlikkus, vormide lakoonilisus.
• Sõltuvus üldisest kunstikontseptsioonist.

Glinka sümfoonilist loomingut iseloomustas edukalt P. Tšaikovski, kõrvutades “Kamarinskajat” tamme ja tammetõruga. Ja ta rõhutas, et see teos sisaldab tervet vene sümfoonilist koolkonda.

Helilooja ooperipärand

"Ivan Susanin" ("Elu tsaarile") ja "Ruslan ja Ljudmila" moodustavad Glinka ooperiloomingu. Esimene ooper on rahvamuusikadraama. See põimub mitut žanrit. Esiteks on see kangelas-eepiline ooper (süžee põhineb 1612. aasta ajaloosündmustel). Teiseks sisaldab see eepilise ooperi, lüürilis-psühholoogilise ja rahvamuusikalise draama jooni. Kui "Ivan Susanin" jätkab euroopalikke suundi, siis "Ruslan ja Ljudmilla" esindab uut tüüpi draama - eepilist.

See on kirjutatud 1842. aastal. Avalikkus ei osanud seda hinnata, see oli enamusele arusaamatu. V. Stasov oli üks väheseid kriitikuid, kes märkas selle tähtsust kogu vene muusikakultuurile. Ta rõhutas, et see pole lihtsalt ebaõnnestunud ooper, vaid uut tüüpi, täiesti tundmatu dramaturgia. Ooperi "Ruslan ja Ljudmilla" tunnused:

• Aeglane areng.
• Otsesed konfliktid puuduvad.
• Romantilised tendentsid - värvilisus ja maalilisus.

Romansid ja laulud

Glinka vokaalset loovust lõi helilooja kogu oma elu. Ta kirjutas rohkem kui 70 romansi. Need kehastavad mitmesuguseid tundeid: armastust, kurbust, emotsionaalset impulssi, rõõmu, pettumust jne. Mõned neist kujutavad pilte igapäevaelust ja loodusest. Glinka on võimeline igat tüüpi igapäevaseks romantikaks. "Vene laul", serenaad, eleegia. See hõlmab ka selliseid igapäevaseid tantse nagu valss, polka ja mazurka. Helilooja pöördub žanrite poole, mis on omased teiste rahvaste muusikale. Need on Itaalia barcarolle ja Hispaania bolero. Romansside vormid on üsna mitmekesised: kolmeosaline, lihtvärss, kompleks, rondo. Glinka vokaallooming sisaldab kahekümne luuletaja tekste. Ta suutis muusikas edasi anda iga autori luulekeele eripära. Paljude romansside peamiseks väljendusvahendiks on laia hingamise meloodiline meloodia. Klaveripartiil on suur roll. Peaaegu kõikidel romantidel on sissejuhatus, mis tutvustab tegevust ja loob meeleolu. Glinka romansid on väga kuulsad:

• "Iha tuli põleb veres."
• "Lark"
• "Mööduv laul."
• "Kahtlus".
• "Ma mäletan imelist hetke."
• "Ära kiusake."
• "Sa unustad mind varsti."
• "Ära ütle, et see teeb sulle südamele haiget."
• "Ära laula, kaunitar, minu ees."
• "Pihtimus".
• "Öine vaade".
• "Mälu".
• "Talle".
• "Ma olen siin, Inesilla."
• "Oh, sa oled öö, väike öö."
• "Elu raskel hetkel."

Glinka kammer- ja instrumentaalteosed (lühidalt)

Instrumentaalansambli ilmekaim näide on Glinka peateos klaverile ja keelpillikvintetile. See on suurepärane divertisment, mis põhineb Bellini kuulsal ooperil La Sonnambula. Uued ideed ja ülesanded kehastuvad kahes kammerkoosseisus: Grand Sextett ja Pathetic Trio. Ja kuigi need tööd tunduvad olevat sõltuvad itaalia traditsioonist, on need üsna omanäolised ja originaalsed. “Sekstetis” on rikkalik meloodia, väljapaistev temaatiline teema ja harmooniline vorm. kontserdi tüüp. Selles töös püüdis Glinka edasi anda Itaalia looduse ilu. "Trio" on esimese koosseisu täielik vastand. Tema isiksus on sünge ja ärritunud.

Glinka kammermuusika rikastas oluliselt viiuldajate, pianistide, violistide ja klarnetistide esinemisrepertuaari. Kammerkoosseisud köidavad kuulajaid oma erakordse muusikaliste mõtete sügavuse, rütmivalemite mitmekesisuse ja meloodilise hingamise loomulikkusega.

Järeldus

Glinka muusikaline loovus ühendab Euroopa parimad suundumused rahvuslike traditsioonidega. Helilooja nime seostatakse uue etapiga muusikakunsti arengu ajaloos, mida nimetatakse "klassikaliseks". Glinka looming hõlmab erinevaid žanre, mis on võtnud koha sisse vene muusika ajaloos ning pälvivad kuulajate ja uurijate tähelepanu. Iga tema ooper avab uut tüüpi dramaturgiat. "Ivan Susanin" on rahvamuusikadraama, mis ühendab endas erinevaid jooni. "Ruslan ja Ljudmila" on muinasjutuline-eepiline ooper, millel puuduvad väljendunud konfliktid. See areneb rahulikult ja aeglaselt. Seda iseloomustab värvikus ja maalilisus. Tema ooperid on omandanud tohutu tähtsuse, kuna need taasloovad tõepäraselt möödunud aastate kangelaslikke sündmusi. Sümfoonilisi teoseid on kirjutatud vähe. Kuid nad suutsid mitte ainult kuulajatele meeldida, vaid saada ka tõeliseks varaks ja vene sümfoonia aluseks, kuna neid iseloomustab uskumatu maalilisus.

Helilooja vokaallooming hõlmab umbes 70 teost. Nad kõik on võluvad ja veetlevad. Nad kehastavad erinevaid emotsioone, tundeid ja meeleolusid. Need on täidetud erilise iluga. Helilooja käsitleb erinevaid žanre ja vorme. Mis puudutab kammerinstrumentaalteoseid, siis neid on samuti vähe. Kuid nende roll pole vähem oluline. Nad laiendasid esinemisrepertuaari uute väärikate näidetega.

Vene helilooja

lühike elulugu

Mihhail Ivanovitš Glinka(1. juuni 1804, Novospasskoje küla, Smolenski kubermang – 15. veebruar 1857, Berliin) – vene helilooja. Glinka teosed mõjutasid suuremaid vene heliloojaid – A. S. Dargomõžskit, M. P. Mussorgskit, N. A. Rimski-Korsakovit, A. P. Borodini, P. I. Tšaikovskit jt. V.V. Stasovi sõnul lõid nii [Puškin kui ka Glinka] uue vene keele – üks luules, teine ​​muusikas.

Päritolu

Mihhail Glinka sündis 20. mail (1. juunil) 1804. aastal Smolenski kubermangus Novospasskoje külas oma isa, pensionil olnud kapteni Ivan Nikolajevitš Glinka (1777-1834) pärusmaal. Tema ema oli isa teine ​​nõbu Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Helilooja vanavanaisa oli Trzaska vapimärgi Glinkade suguvõsast pärit aadlik – Wiktoryn Władysław Glinka. Pärast Smolenski kaotust Poola-Leedu liidule 1654. aastal võttis V. V. Glinka Venemaa kodakondsuse ja läks õigeusku. Tsaarivalitsusele jäid Smolenski aadelkonnale maavaldused ja aadliprivileegid, sealhulgas endised vapid.

Lapsepõlv ja noorukieas

Kuni kuueaastaseks saamiseni kasvatas Mihhaili isapoolne vanaema Fjokla Aleksandrovna, kes eemaldas ema täielikult poja kasvatamisest. Ta kasvas üles närvilise, kahtlustava ja haige lapsena - Glinka enda kirjelduse kohaselt "mimoosina". Pärast Fjokla Aleksandrovna surma sattus Mihhail taas oma ema täieliku kontrolli alla, kes tegi kõik endast oleneva, et kustutada jäljed oma varasemast kasvatusest. Kümneaastaselt hakkas Mihhail õppima klaverit ja viiulit. Glinka esimene õpetaja oli guvernant Varvara Fedorovna Klammer, kutsutud Peterburist.

1817. aastal tõid Mihhaili vanemad ta Peterburi ja panid ta Peapedagoogilise Instituudi Noble internaatkooli (1819 nimetati ümber Peterburi Ülikooli Noble internaatkooliks), kus tema juhendajaks oli luuletaja dekabrist V. K. Kuchelbecker. kelle õde Justina (1784-1871) abiellus helilooja isa nõbu G. A. Glinkaga (1776-1818).

Peterburis võttis Glinka eratunde väljapaistvate muusikaõpetajate, sealhulgas Karl Zeineri ja John Fieldi juures. 1822. aastal lõpetas ta edukalt (teise üliõpilasena) õppekursuse Peterburi keiserliku ülikooli Noble internaatkoolis. Internaatkoolis kohtus Glinka A. S. Puškiniga, kes tuli sinna külla oma nooremale vennale Levile, Mihhaili klassikaaslasele. Nende kohtumised jätkusid 1828. aasta suvel ja kestsid kuni poeedi surmani.

Eluperioodid ja loovus

1822-1835

Pärast internaatkooli lõpetamist õppis Glinka intensiivselt: õppis Lääne-Euroopa muusikaklassikat, osales kodumuusikas aadlisalongides ja juhatas mõnikord onu orkestrit. Samal ajal proovis Glinka end heliloojana, komponeerides variatsioone harfile või klaverile Austria helilooja Joseph Weigli ooperist “Šveitsi perekond” teemal. Sellest hetkest alates pööras Glinka üha rohkem tähelepanu kompositsioonile ja peagi komponeeris ta tohutult palju, proovides kätt erinevates žanrites. Sel perioodil kirjutas ta tänapäeval tuntud romansse ja laule: “Ära kiusa mind asjatult” E. A. Baratõnski sõnadele “Ära laula, kaunitar, minu ees” A. S. Puškini sõnadele “ Sügisöö, öö kallis” A. Ya. Rimski-Korsakovi jt sõnadele. Siiski on ta oma tööga pikka aega rahulolematu. Glinka otsib visalt võimalusi igapäevamuusika vormidest ja žanritest kaugemale jõudmiseks. 1823. aastal töötas ta keelpillisepti, adagio ja rondo orkestrile ning kahe orkestri avamängu kallal. Nende samade aastate jooksul Glinka tutvusringkond laienes. Ta kohtus V. A. Žukovski, A. S. Gribojedovi, Adam Mitskevitši, A. A. Delvigi, V. F. Odojevskiga, kellest sai hiljem tema sõber.

1823. aasta suvel tegi Glinka koos oma nõbu abikaasa kolonel A. I. Kipriyanoviga reisi Kaukaasiasse, külastades Pjatigorskit ja Kislovodskit. Kaukaasia rahvaste muusikaga tutvumine jättis helilooja loomingulisele teadvusele olulise jälje ja kajastus tema hilisemates idamaisteemalistes teostes. Nii lõi helilooja Aserbaidžaani rahvalaulu “Galanin Dibinde” põhjal oma ooperi “Ruslan ja Ljudmilla” jaoks “Pärsia koori”. Aastatel 1824–1828 töötas ta Raudtee peadirektoraadi abisekretärina. 1829. aastal andsid M. I. Glinka ja N. I. Pavlištšev välja “Lüürilise albumi”, kus erinevate autorite teoste hulgas olid ka Glinka näidendid.

1830. aasta aprilli lõpus suundus ta Itaaliasse, peatus teel Dresdenis ja tegi pika teekonna läbi Saksamaa, mis ulatus läbi suvekuude. Varasügisel Itaaliasse saabunud Glinka asus elama Milanosse, mis oli sel ajal muusikakultuuri suur keskus. Itaalias kohtus ta heliloojate V. Bellini ja G. Donizettiga, õppis bel canto vokaalstiili ja komponeeris ise palju "itaalia vaimus". Tema teostes, millest olulise osa moodustasid populaarsete ooperiteemalised näidendid, polnud enam midagi üliõpilaslikku, kõik kompositsioonid olid teostatud meisterlikult. Erilist tähelepanu pööras Glinka instrumentaalansamblitele, kirjutades kaks originaalteost: sekstett klaverile, kahele viiulile, vioolale, tšellole ja kontrabassile ning Pathetic Trio klaverile, klarnetile ja fagotile. Nendes teostes ilmnesid eriti selgelt Glinka helilooja stiili jooned.

1833. aasta juulis läks Glinka Berliini, peatudes mõneks ajaks Viinis. Berliinis õppis Glinka saksa teoreetiku Siegfried Dehni juhendamisel polüfooniat ja instrumentatsiooni. Saanud 1834. aastal teate oma isa surmast, otsustas Glinka viivitamatult Venemaale naasta.

Glinka naasis ulatuslike plaanidega Vene rahvusooperi loomiseks. Pärast pikka ooperi süžee otsimist asus Glinka V. A. Žukovski nõuandel Ivan Susanini legendi juurde. 1835. aasta aprilli lõpus abiellus Glinka oma kauge sugulase Marya Petrovna Ivanovaga. Varsti pärast seda läksid noorpaarid Novospasskojesse, kus Glinka hakkas ooperit kirjutama.

1836-1844

1836. aastal valmis ooper “Elu tsaarile”, kuid Mihhail Glinka suutis suurte raskustega selle Peterburi Suure Teatri lavale vastu võtta. Seda takistas suure visadusega keiserlike teatrite direktor A. M. Gedeonov, kes andis selle kohtupidamiseks üle “muusikajuhile”, dirigent Katerino Kavosele. Kavos andis Glinka tööle kõige meelitavama ülevaate. Ooper võeti vastu.

Kunstnik Ya. F. Janenko M. Glinka portree, 1840. aastad

“Elu tsaarile” esilinastus toimus 27. novembril (9. detsembril 1836). Edu oli tohutu, ühiskond võttis ooperi entusiastlikult vastu. Järgmisel päeval kirjutas Glinka oma emale:

Eile õhtul täitusid mu soovid lõpuks ja minu pikka tööd kroonis hiilgavaim edu. Publik võttis mu ooperi vastu erakordse entusiasmiga, näitlejad läksid innukalt metsikuks... Keiser... tänas mind ja rääkis minuga kaua...

13. detsembril korraldas A. V. Vsevolžski M. I. Glinka pidustused, kus Mihhail Vielgorski, Pjotr ​​Vjazemski, Vassili Žukovski ja Aleksandr Puškin koostasid tervitusloo “Kaanoni M. I. Glinka auks”. Muusika kuulus Vladimir Odojevskile.

Laulge mõnuga, vene koor!
Uus toode on välja antud.
Lõbutse, Rus'! Meie Glinka -
Mitte savi, vaid portselan!

Varsti pärast lavastust "Elu tsaarile" määrati Glinka õuelaulukapelli dirigendiks, mida ta juhtis kaks aastat. Glinka veetis 1838. aasta kevade ja suve Ukrainas, kus valis kapelli lauljaid. Uustulnukate hulgas oli Semjon Gulak-Artemovski, kellest sai hiljem mitte ainult kuulus laulja, vaid ka helilooja.

Aastal 1837 asus Mihhail Glinka, kellel polnud veel valmis libretot, tööd uue ooperi kallal, mis põhines A. S. Puškini luuletuse “Ruslan ja Ljudmilla” süžee põhjal. Ooperi idee tekkis heliloojal juba luuletaja eluajal. Ta lootis tema juhiste järgi plaani koostada, kuid Puškini surm sundis Glinkat oma sõprade ja tuttavate hulgast pöörduma alaealiste luuletajate ja amatööride poole. “Ruslani ja Ljudmilla” esmaettekanne toimus 27. novembril (9. detsembril) 1842, täpselt kuus aastat pärast “Ivan Susanini” esietendust. Võrreldes “Ivan Susaniniga” tekitas M. Glinka uus ooper tugevamat kriitikat. Helilooja ägedaim kriitik oli F. Bulgarin.

Neil samadel aastatel tekkisid ka Glinka tormilised suhted Puškini muusa Anna Kerni tütre Jekaterina Kerniga. 1840. aastal nad kohtusid, millest arenes kiiresti armastus. Helilooja kirjast:

«… mu pilk keskendus tahes-tahtmata temale: tema selged, ilmekad silmad, ebatavaliselt sihvakas figuur (...) ning eriline võlu ja väärikus, mis voolasid läbi kogu tema isiku, köitsid mind üha enam. (...) Leidsin võimaluse selle armsa tüdrukuga rääkida. (...) Ta väljendas mu toonaseid tundeid äärmiselt nutikalt. (...) Peagi jagas mu tundeid täielikult kallis E.K ja temaga kohtumised muutusid nauditavamaks. Elus on kõik kontrapunkt ehk vastupidine (...) Tundsin kodus vastikust, aga teispoolsuses oli nii palju elu ja naudingut: tuliseid poeetilisi tundeid E.K. vastu, mida ta täielikult mõistis ja jagas...»

Kern oli Glinka jaoks inspiratsiooniallikas. Temale oli pühendatud hulk väikeseid teoseid, mille ta lõi 1839. aastal, eriti romanss "Kui ma kohtun sinuga", mille sõnad

“...E. K. valis Koltsovi teoste hulgast ja kirjutas selle mulle ümber. (...) Kirjutasin talle Valssi-Fantaasia.

Jutt käib orkestriversioonis tuntud kuulsa valssi-fantaasia originaalsest klaveriversioonist, ühest Glinka teosest, mis hämmastab oma hingelise iluga.

Pärast seda, kui Glinka 1839. aasta lõpus lahkus oma naisest M. P. Ivanovast, arenesid suhted Kerniga kiiresti. Kuid peagi jäi ta raskelt haigeks ja kolis ema juurde. 1840. aasta kevadel külastas helilooja pidevalt Kerni ja just siis kirjutas ta romansi " Ma mäletan imelist hetke” Puškini luuletustele, pühendades selle selle tütrele, kellele luuletaja need luuletused adresseeris.

1841. aastal jäi E. Kern rasedaks. Vahetult varem alanud lahutusprotsess Glinka ja tema naise vahel, kes oli vahele jäänud salapulma korneti Nikolai Vasiltšikoviga (1816-1847), kes oli kõrge aukandja Illarion Vasiltšikovi vennapoeg, andis Katariinale lootuse saada helilooja omaks. naine. Ka Glinka oli kindel, et asi laheneb kiiresti ja ta saab peagi Kerniga abielluda. Kuid kohtuprotsess venis. Kern nõudis Glinkalt pidevalt otsustavat tegutsemist. Ta andis naisele märkimisväärse summa abordi tegemiseks, kuigi oli juhtunu pärast väga mures. Et kõike salajas hoida ja ühiskonnas skandaali vältida, viis ema tütre Ukrainasse Lubnõisse. kliimamuutuste jaoks».

1842. aastal naasis Kern Peterburi. Glinka, kes polnud veel oma endisest naisest lahutust saanud, nägi teda sageli, kuid nagu ta oma märkmetes tunnistab: "... polnud enam seda sama luulet ja sama kirge." 1844. aasta suvel peatus Glinka Peterburist lahkudes E. Kerni juures ja jättis temaga hüvasti. Pärast seda nende suhe praktiliselt katkes. Glinka sai väga ihaldatud lahutuse alles 1846. aastal, kuid kartis end siduda ja elas ülejäänud elu poissmehena.

1844-1857

Kuna Mihhail Ivanovitš oli raske oma uue ooperi kriitikat kogema, võttis ta 1844. aasta keskel ette uue pika välisreisi. Seekord läks ta Prantsusmaale ja seejärel Hispaaniasse. Pariisis kohtus Glinka prantsuse helilooja Hector Berlioziga, kellest (hiljem) sai tema talendi austaja. 1845. aasta kevadel esitas Berlioz oma kontserdil Glinka teoseid: Lezginka "Ruslanist ja Ljudmilast" ning Antonida aariat "Ivan Susaninist". Nende teoste edu andis Glinkale idee korraldada Pariisis oma kompositsioonide heategevuskontsert. 10. aprillil 1845 toimus Pariisis Võidu tänaval Hertzi kontserdimajas edukalt vene helilooja suurkontsert.

13. mail 1845 läks Glinka Hispaaniasse, kus ta uuris pärimuskultuuri, kombeid ja hispaania rahva keelt ning salvestas hispaania rahvaviise. Selle reisi loominguline tulemus oli kaks hispaania rahvateemadel kirjutatud sümfoonilist avamängu. 1845. aasta sügisel valmis Glinkal avamäng “Aragonese Jota” ja 1848. aastal Venemaale naastes “Öö Madridis”.

1847. aasta suvel asus Glinka tagasiteele oma esivanemate külla Novospasskojesse, läks seejärel uuesti Peterburi, kuid mõtles ümber ja otsustas veeta talve Smolenskis. Kutsed ballidele ja õhtutele, mis heliloojat peaaegu iga päev kummitasid, viisid ta aga meeleheitele ja otsusele taas Venemaalt lahkuda. Glinkale ei antud välispassi, mistõttu peatus ta 1848. aastal Varssavis, kus kirjutas sümfoonilise fantaasia “Kamarinskaja” kahe venekeelse laulu teemadel: pulmalaulu “Mägede pärast, kõrged mäed” ja särtsaka tantsulaulu. Selles teoses rajas Glinka uut tüüpi sümfoonilise muusika ja pani aluse selle edasisele arengule, luues oskuslikult ebatavaliselt julge kombinatsiooni erinevatest rütmidest, karakteritest ja meeleoludest. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski rääkis Glinka loomingust järgmiselt:

Kogu vene sümfooniline koolkond, nagu terve tamm tammetõrus, sisaldub sümfoonilises fantaasias “Kamarinskaja”.

1851. aastal naasis Glinka Peterburi, kus andis laulutunde, valmistas ette ooperipartiid ja kammerrepertuaari koos selliste lauljatega nagu N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobjova, A. P. Lodiy, D. M. Leonov jt. Vene vokaalkoolkond kujunes Glinka otsesel mõjul. Ta külastas M. I. Glinkat ja A. N. Serovit, kes 1852. aastal pani kirja oma “Notes on Instrumentation” (ilmus 4 aastat hiljem). A. S. Dargomõžski tuli sageli.

1852. aastal läks Glinka taas reisile. Ta plaanis pääseda Hispaaniasse, kuid väsinud reisimisest lavabussi ja raudteega, peatus ta Pariisis, kus ta elas veidi üle kahe aasta. Pariisis alustas Glinka tööd Taras Bulba sümfoonia kallal, mis ei saanud kunagi valmis. Krimmi sõja algus, kus Prantsusmaa astus Venemaale vastu, oli sündmus, mis otsustas lõpuks Glinka kodumaale lahkumise küsimuse. Teel Venemaale veetis Glinka kaks nädalat Berliinis.

1854. aasta mais saabus Glinka Venemaale. Ta veetis suve Tsarskoje Selos oma suvilas ja augustis kolis taas Peterburi. Ka 1854. aastal hakkas ta kirjutama memuaare, mida nimetas “Märkmeteks” (ilmus 1870).

1856. aastal lahkus Glinka Berliini, kus asus õppima J. P. Palestrina ja J. S. Bachi loomingut. Samal aastal kirjutas Glinka muusikat kirikuslaavi liturgilistele tekstidele: Litaania ja "Olgu mu palve parandatud" (3 häälele).

Surm

Glinka suri 15. veebruaril 1857 Berliinis ja maeti luteri kalmistule. Sama aasta mais pühendus M. I. Glinka noorema õe Ljudmila nõudmisel (kes pärast nende ema ja tema kahe lapse surma 1850. aastate algusest täielikult venna eest hoolitsemisele ja pärast tema surma tegi kõik). oma teoste avaldamiseks ) transporditi helilooja põrm Peterburi ja maeti ümber Tihvini kalmistule.

Glinka tuha Berliinist Venemaale transportimise ajal oli tema pappi pakitud kirstul kiri “PORTELAN” – sümboolselt, kui meenutada Glinka sõprade koostatud kaanonit pärast “Ivan Susanini” esiettekannet. Glinka haua juures on monument, mis on loodud I. I. Gornostajevi visandi järgi.

Berliinis on Vene õigeusu kalmistul monument, mis sisaldab hauakivi Glinka algsest matmispaigast luterliku kolmainu kalmistul, samuti 1947. aastal ehitatud helilooja rinnakujuga sammast. Berliini Nõukogude sektori sõjaväekomandatuuri büroo.

Mälu

Venemaa postmargid tema 200. sünniaastapäevaks

Smolenski linna helilooja mälestustahvel

Esimene monument Glinkale püstitati aastatel 1885-87. Smolenski Blonieri aias märkimise teel kogutud vahenditega. Kiievis on säilinud ka revolutsioonieelne Glinka monument. Aastatel 1884–1917 Vene impeeriumis anti välja Glinka auhindu. Mosfilmi stuudios filmiti kaks biograafilist filmi - "Glinka" (1946) ja "Helilooja Glinka" (1952). Helilooja 150. sünniaastapäeval anti tema nimi Riiklikule Akadeemilisele Kapellile. 1982. aasta mai lõpus avati helilooja sünnimaal Novospasskojes M. I. Glinka majamuuseum.

Nimi anti Novosibirski Riiklikule Konservatooriumile ning Tšeljabinski Ooperi- ja Balletiteatrile.

Peterburi, Ertelevi tänava 7.
E. Tomilova kortermaja, milles 25. augustist 1854 kuni 27. aprillini 1856 elas M. I. Glinka.

• 2. veebruar 1818 - juuni lõpp 1821 - Peapedagoogilise Instituudi aadliinternaatkool - Fontanka jõe muldkeha, 164;
• august 1820 - 3. juuli 1822 - Peterburi ülikooli aadli pansionaat - Zvenigorodskaja ja Kabinetskaja (Pravda) tänavate nurk;
• suvi 1824 - suve lõpp 1825 - Falejevi maja - Kanonerskaya tänav, 2;
• 12. mai 1828 - september 1829 - Barbazani maja - Nevski prospekt, 49;
• talve lõpp 1836 - kevad 1837 - Mertzi maja - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
• kevad 1837 - 6. november 1839 - Capella maja - Moika jõe muldkeha, 20;
• 6. november 1839 - detsembri lõpp 1839 - päästekaitse Izmailovski rügemendi ohvitseride kasarmud - Fontanka jõe muldkeha, 120;
• 16. september 1840 – veebruar 1841 – Mertzi maja – Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
• 1. juuni 1841 – veebruar 1842 – Schuppe maja – Bolšaja Meštšanskaja tänav, 16;
• novembri keskpaik 1848 - 9. mai 1849 - kurtide ja tummade kooli maja - Moika jõe muldkeha, 54;
• oktoober - november 1851 - Melihhovi kortermaja - Mokhovaya tänav, 26;
• 1. detsember 1851 - 23. mai 1852 - Žukovi maja - Nevski prospekt, 49;
• 25.08.1854 - 27.04.1856 - E. Tomilova korterelamu - Ertelevi silla 7.

M. I. Glinka nimeline rahvusvaheline vokaalikonkurss

Venemaa tähtsuselt teine ​​vokaalikonkurss kannab Mihhail Glinka nime - M. I. Glinka nimeline rahvusvaheline vokaalikonkurss, mis korraldati 1960. aastal. Aastatel 1968–2009 oli žürii esimees laulja ja õpetaja, NSV Liidu rahvakunstnik, sotsialistliku töö kangelane, Lenini preemia ja Venemaa riiklike preemiate laureaat, akadeemik, professor Irina Konstantinovna Arkhipova.

Aastate jooksul on laureaatideks saanud sellised artistid nagu Vladimir Atlantov, Sergei Leiferkus, Juri Mazurok, Jevgeni Nesterenko, Jelena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitri Hvorostovski, Vladimir Tšernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova Glinka konkurss , Jelena Manistina, Mihhail Kazakov, Albina Šagimuratova, Vladimir Vassiljev, Ariunbaatar Ganbaatar ja teised lauljad.

Suuremad tööd

Ooperid

• "Elu tsaari jaoks" ("Ivan Susanin") (1836)
• "Ruslan ja Ljudmila" (1837-1842)

Sümfoonilised teosed

• Sümfoonia kahel vene teemal (1834, lõpetas ja orkestreeris Vissarion Shebalin)
• Muusika Nestor Kukolniku tragöödiale “Vürst Kholmski” (1842)
• Hispaania avamäng nr 1 “Grilliant Capriccio Aragónia Jota teemal” (1845)
• "Kamarinskaja", fantaasia kahel vene teemal (1848)
• Hispaania avamäng nr 2 "Meenutusi suveööst Madridis" (1851)
• "Waltz-Fantasy" (1839 - klaverile, 1856 - laiendatud versioon sümfooniaorkestrile)

Kammerlikud instrumentaalkompositsioonid

• Sonaat vioolale ja klaverile (lõpetamata; 1828, revideerinud Vadim Borisovski 1932)
• Hiilgav divertiseerimine teemadel Vincenzo Bellini ooperist La Sonnambula klaverikvintetile ja kontrabassile
• Hiilgav rondo teemal Vincenzo Bellini ooperist "Capulets and Montagues" (1831)
• Suur sekstett Es-duur klaverile ja keelpillikvintetile (1832)
• "Trio Pathétique" d-moll klarnetile, fagotile ja klaverile (1832)

Romansid ja laulud

• "Veneetsia öö" (1832)
• Isamaaline laul (oli aastatel 1991–2000 Vene Föderatsiooni ametlik hümn)
• "Siin ma olen, Inesilla" (1834)
• "Öine vaade" (1836)
• "Kahtlus" (1838)
• "Öine sefiir" (1838)
• "Iha tuli põleb veres" (1839)
• Pulmalaul “Imeline torn seisab” (1839)
• Vokaaltsükkel “Hüvastijätt Peterburiga” (1840)
• “Möödulaul” (tsüklist “Hüvastijätt Peterburiga”)
• “Lark” (tsüklist “Hüvastijätt Peterburiga”)
• "Pihtimus" (1840)
• "Kas ma kuulen su häält" (1848)
• "Tervislik karikas" (1848)
• “Margarita laul” Goethe tragöödiast “Faust” (1848)
• "Maarja" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Soome laht" (1850)
• "Palve" ("Raskel eluhetkel") (1855)
• "Ära ütle, et see valutab teie südant" (1856)
• "Ma mäletan imelist hetke" (Puškini luuletus)

› Mihhail Ivanovitš Glinka

Mihhail Ivanovitš on silmapaistev ja väga kuulus vene helilooja. Tema autorsus on paljudes kogu maailmas tuntud teostes. See on väga särav ja loominguline inimene, kes väärib tähelepanu tänu oma andele ja huvitavale eluteele.

Noored aastad.

Mihhail Ivanovitš sündis mais 1804. Sünnikoht on Novospasskoje küla. Ta kasvas üsna hästi üles jõukas peres. Mihhaili kasvatas vanaema ja tema enda ema võttis tema kasvatamisest osa alles pärast vanaema surma. Kümneaastaselt hakkas Mihhail Glinka ilmutama loomingulisi võimeid ja meisterdama klaverit. Ta oli väga musikaalne ja andekas poiss.

1817. aastal algasid tema õpingud Noble internaatkoolis. Pärast kooli lõpetamist hakkas noor talent muusikale palju aega pühendama. Sel perioodil lõi Mihhail oma esimesed teosed. Kuid Glinka ei olnud oma tööga rahul ja püüdis pidevalt oma teadmisi laiendada ja loodud teoseid täiustada.

Loominguline koidik.

Aastaid 1822-23 eristavad helilooja imelised teosed, laulud ja romansid. See on viljakas aeg, mis andis maailmale tõelisi meistriteoseid. Mihhail teeb tutvusi silmapaistvate inimeste Žukovski ja Gribojedoviga.

Glinka reisib Saksamaale ja Itaaliasse. Talle avaldasid suurt muljet Itaalia talendid, nagu Bellini ja Donizetti. Tänu neile parandas Mihhail oma muusikastiili.

Pärast Venemaale naasmist töötas Glinka usinalt ooperi "Ivan Susanin" kallal. Esietendus toimus 1836. aastal Suure Teatri laval ja tõi tohutut edu. Järgmine kuulus teos “Ruslan ja Ljudmila” ei nautinud enam nii tohutut populaarsust, pälvis palju kriitikat ning selle mõju all lahkus Glinka Venemaalt ning suundus Hispaaniasse ja Prantsusmaale. Kodumaale naasmine toimub alles 1847. aastal.

Reisid ei olnud asjatud ja andsid suure hulga hämmastavaid Glinka teoseid. Mihhail õnnestus proovida end lauluõpetajana ja valmistada ette oopereid. Ta andis tohutu panuse klassikalise muusika kujunemisse.

Viimased aastad. Surm ja pärand.

Mihhail suri 1857. aastal. Tema keha puhkas Trinity kalmistul. Ja hiljem transporditi helilooja põrm Peterburi ja maeti ümber.

Glinka pärand on väga rikkalik. Helilooja lõi umbes 20 laulu ja romanssi. Ta kirjutas ka mitu ooperit ja 6 sümfoonilist teost. Mihhail Glinka on panustanud muusikasfääri arengusse tohutult palju tööd ja panust. Tema teosed puudutavad meie südant ja panevad meid imetlema suurmeest.

2. võimalus

Mihhail Ivanovitš Glinka sündis 1804. aastal ja suri 1857. aastal.

Mihhail Ivanovitš sündis jõukas peres. Juba varasest noorusest tundis ta üles huvi muusika vastu ja seetõttu astus ta Peterburi instituuti ning pühendas kogu oma vaba aja nii õpingute ajal kui ka pärast lõpetamist muusikale.

Glinkat kasvatas vanaema, kuigi ka tema enda ema polnud surnud. Emal lubati poega kasvatada alles pärast vanaema surma, mis tema eluloos pakub erilist huvi.

Glinka nägi oma loomingus alati vigu ja püüdis iga kompositsiooni täiustada, lubades endal katsetada. Mihhail Ivanovitš taotles alati mingit ideaali. Ja nii, otsides just neid teadmisi ideaali kohta, läks Glinka välismaale ja elas seal aastaks elama. See juhtus tema karjääri ja elu lõpus. Ta suri Berliinis ja tuhastati. Helilooja põrm toimetati turvaliselt kodumaale ja hajutati üle suurlinna Peterburi, kus toimusid kõik olulisemad muudatused Glinka elus.

Paljud tema teosed on endiselt populaarsed ja neid edastatakse paljudes ooperiteatrites.

3. klass, 4., 6. klass lastele

Loomine

Üllataval kombel oli suur vene helilooja oma loomingulise karjääri alguses enda ja oma loominguga äärmiselt rahulolematu. Enesekindlust ei lisanud isegi muusikakaugete inimeste märkused ja mõnitamine. Nii hüüdis keegi kuulsa ooperi “Elu tsaarile” esietenduse päeval, et selline meloodia sobib ainult kutsaridele. Tsaar Nikolai I jättis "Ruslani ja Ljudmilla" trotslikult maha ootamata lõppu. Aeg on aga kõik oma kohale pannud. Ta ei talunud tänapäevaseid pianiste ja rääkis kunagi meelitamatult Franz Liszti mängust. Ta pidas end võrdseks Chopini ja Gluckiga, kuid ei tunnustanud teisi. Aga see kõik juhtub hiljem, aga praegu...

Esimesed ööbikutrillid 1. juunil 1804 kuulutasid välja Smolenski kubermangu Novospasskoje küla, mis legendi järgi viitas sel tunnil ilmunud poisi erakordsetele võimetele. Vanaema ülemäära valvsa pilgu all kasvas Mihhail seltsimatu, hellitatud ja haige lapsena. Muusikatunnid viiulil ja klaveril guvernant Varvara Fedorovnaga võimaldasid mul korraks tähelepanu hajutada ja ilumaailma sukelduda. Nõudlik ja järeleandmatu inimene elu lõpuni kujundas kuueaastase lapse arusaama, et ka kunst on töö.

Tema talendi lihvimine jätkus Noble Peterburi internaatkoolis ja aasta hiljem pedagoogikaülikoolis, kus tulevase helilooja muusikaline maitse lõplikult välja kujunes. Siin kohtub ta A.S. Puškin. Andekas noormees säras lõpuaktusel oma virtuoosse klaverimänguga ja teise eduka õpilase diplomiga. Sel perioodil kirjutatud väikevormid - rondod, avamängud võtsid kriitikud heakskiitvalt vastu. Ta üritab kirjutada orkestrimuusikat, kuid 19. sajandi 20ndate peamise koha hõivavad romansid, mis põhinevad Žukovski, Puškini, Baratõnski luuletustel.

Täiuslikkusel pole piire

Kirgliku unistaja teadmistejanu tõmbab teda Lääne-Euroopa kunstiga lähemalt tutvuma. Ja 1830. aasta kevadel läks Glinka välisreisile. Saksamaal, Itaalias, Prantsusmaal, kus ta õpib kompositsiooni põhitõdesid, bel canto vokaalstiili, polüfooniat, nägi juba küpset meistrit. Just siin, võõral maal, otsustati luua vene rahvusooper. Appi tuleb sõber Žukovski, kelle nõuandel valmis teos Ivan Susanini loo põhjal.

Ta suri Berliinis 15. veebruaril 1957, seejärel toimetati põrm õe nõudmisel Venemaale. Ta astus maailma kunstiajalukku kahe suuna – rahvamuusikadraama ja muinasjutuooperi – vene klassikalise muusika rajajana ning pani aluse riiklikule sümfooniale.

Helilooja Mihhail Glinka elulugu lastele

Glinka Mihhail on suurim vene helilooja, kellest sai arvukate suurte sümfooniate ja ooperite autor.

Sünnikuupäev on 20. mai 1804 ja surmaaeg 15. veebruar 1857. Lapsepõlvest saati kasvatas heliloojat vanaema ja tema enda emal lubati poega kasvatada alles pärast vanaema surma.

Tähelepanuväärne on see, et juba kümneaastaselt hakkas Mihhail Ivanovitš klaverit mängima. 1817. aastal algasid tema õpingud Peterburi Pedagoogilise Instituudi internaatkoolis. Pärast internaatkooli lõpetamist hakkas Glinka kogu oma vaba aja muusikale pühendama. Just sel perioodil kirjutati tema esimesed teosed. Teada on ka see, et heliloojale endale tema varased teosed väga ei meeldinud. Ta täiustas neid pidevalt, et neid paremaks muuta.

Selle suurmehe loomingu hiilgeaeg toimus aastatel 1822–1823. Just sel perioodil valmisid sellised kompositsioonid nagu “Ära kiusa mind asjatult” ja “Ära laula, kaunitar, minu ees”.

Pärast seda asub helilooja teele Euroopasse, mis annab tema loomingule uue vooru. Venemaale naastes kirjutas helilooja veel ühe suurepärase teose.

Biograafia kuupäevade ja huvitavate faktide järgi. Kõige tähtsam.

Muud elulood:

• Ostrovski Aleksander Nikolajevitš

  Ostrovski Aleksander Nikolajevitš sündis 31. märtsil 1823. aastal. Suures linnas - Moskvas. Kaupmehe perekonnas. 8-aastaselt sureb tema ema. Tema isa unistus oli näha oma pojast juristi saama, kuid ta hakkas kirjanduse vastu huvi tundma.

• Rimski-Korsakov Nikolai Andrejevitš

  Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov on maailmakuulus vene helilooja ja dirigent. Sünniaeg: 18. märts 1844; surmaaeg: 21. juuni 1908.

• Dragunsky Viktor

  Victor Dragunsky on üks kuulsamaid lastekirjanikke. Suurima kuulsuse saavutas ta tänu Deniska lugudele. Dragunsky lood on suunatud peamiselt lastepublikule

• Alighieri Dante

  Kuulus poeet, tuntud “Jumaliku komöödia” autor Alighieri Dante sündis Firenzes 1265. aastal aadliperekonnas. Poeedi tegeliku sünnikuupäeva kohta on mitu versiooni, kuid ühegi autentsus pole kindlaks tehtud.

• Rasul Gamzatov

  Luuletaja R. Gamzatov sündis 8. septembril 1923 Dagestani külas Tsada. Pärast kooli õppis ta pedagoogilises koolis, seejärel läks õpetajaks.

Mihhail Glinka elulugu

Mihhail Ivanovitš Glinka (1804–1857) on suurepärane vene helilooja. Selliste kuulsate teoste autor nagu: ooper “Ruslan ja Ljudmila”, “Kamarinskaja” sümfoonia ja “Valss-Fantaasia”, “Pateetiline trio” ja paljud teised.

Varasematel aastatel

Sündis 20. mail (1. juunil) 1804 Smolenski kubermangus Novospasskoje külas oma isa pärusmaal.

Glinka lühikese eluloo oluliseks faktiks on asjaolu, et poissi kasvatas vanaema ja tema enda emal lubati poega näha alles pärast vanaema surma.

M. Glinka hakkas klaverit ja viiulit mängima kümneaastaselt. 1817. aastal asus ta õppima Peterburi Pedagoogilise Instituudi Noble internaatkooli. Pärast internaatkooli lõpetamist pühendas ta kogu oma aja muusikale. Samal ajal loodi helilooja Glinka esimesed teosed. Tõelise loojana ei meeldi Glinkale tema teosed täielikult, ta püüab laiendada igapäevast muusikažanri.

Loovus õitseb

Aastatel 1822-1823 kirjutas Glinka laialt tuntud romansse ja laule: "Ära kiusa mind asjatult" sõnadega , "Ära laula, kaunitar, minu ees" A. S. Puškini ja teiste sõnadele. Neil samadel aastatel kohtus ta kuulsaga , ja teised.

Pärast Kaukaasia reisimist suundub ta Itaaliasse ja Saksamaale. Itaalia heliloojate Bellini mõjul muudab Donizetti Glinka oma muusikastiili. Seejärel töötas ta polüfoonia, kompositsiooni ja instrumentaariumi kallal.

Venemaale naastes töötas Glinka usinalt rahvusooperi Ivan Susanin kallal. Selle esietendus 1836. aastal Peterburi Suures Teatris kujunes üliedukaks. Järgmise ooperi “Ruslan ja Ljudmilla” esietendus 1842. aastal ei olnud enam nii vali. Tugev kriitika sundis heliloojat lahkuma, ta lahkus Venemaalt, sõitis Prantsusmaale, Hispaaniasse ja naasis alles 1847. aastal kodumaale.

Paljud Mihhail Glinka eluloo teosed on kirjutatud välisreiside ajal. Alates 1851. aastast õpetas ta Peterburis laulmist ja valmistas ette oopereid. Tema mõjul kujunes välja vene klassikaline muusika.

Surm ja pärand

Glinka lahkus 1856. aastal Berliini, kus ta 15. veebruaril 1857 suri. Helilooja maeti luterlikule kolmainsuse kalmistule. Tema põrm veeti Peterburi ja maeti seal ümber.

Glinka laule ja romansse on umbes 20. Ta kirjutas ka 6 sümfooniat, mitu kammerlikku instrumentaalteost ja kaks ooperit.

Glinka laste pärand sisaldab romansse, laule, sümfoonilisi fantaasiaid, aga ka ooperit “Ruslan ja Ljudmila”, mis muutus veelgi vapustavamaks pärast seda, kui suur helilooja selle muusikasse tõlkis.

Muusikakriitik V. Stasov märkis lühidalt, et Glinkast sai vene muusika jaoks see, mis temast sai vene keele jaoks: nad lõid mõlemad uue vene keele, kuid igaüks oma kunstivaldkonnas.

Ta kirjeldas ühte Glinka teost järgmiselt: "Kogu vene sümfooniline koolkond, nagu terve tamm tammetõrus, sisaldub sümfoonilises fantaasias "Kamarinskaja"."

Glinka muuseum asub Novospasskoje külas helilooja kodumaal. Bolognas, Kiievis ja Berliinis püstitati Mihhail Ivanovitš Glinka monumendid. Tema järgi nimetati ka Riiklik Akadeemiline Kabel Peterburis.