Dargomõžski romansside loomise aastad. Aleksander Sergejevitš Dargomõžski. Romansid

Pikkade erakordsete isiksuste hulgas, kelle looming ja saatus A. S. Puškiniga kokku puutus, oli Aleksandr Sergejevitš Dargomõžski, vene helilooja, kes on sarnaselt Glinkaga vene klassikalise koolkonna rajaja.

A. S. Dargomõžski sündis (meie Tula maal!) 2. veebruaril 1813 Troitskoje (vana nimi Dargomõžka) külas Belevski rajoonis. Tema vanemate elu oli selle Tula kubermangu külaga seotud enne, kui nad 4 aastat hiljem Peterburi elama asusid. Huvitav on see, et Aleksander Sergejevitš sai eranditult koduhariduse. (Ta ei õppinud kunagi üheski õppeasutuses!) Tema ainsad kasvatajad, ainus teadmiste allikas olid vanemad ja koduõpetajad. Suur perekond on keskkond, kus kujunes tulevase suure vene helilooja iseloom, huvid ja maitse. Kokku oli Dargomyzhskydel kuus last. Kunst – luule, teater, muusika – oli nende kasvatuses eriti tähtsal kohal.

Muusikale omistati Dargomõžskite majas suur tähtsus: kui “moraali pehmendav algus”, tunnetele mõjuv, südant hariv. Lapsi õpetati mängima erinevaid pille. Seitsmeaastaselt oli Aleksander Sergejevitši huvi muusika komponeerimise vastu täielikult kindlaks määratud. Sel ajal, nagu teada, olid salongimuusika tegemise praktikas eksklusiivsel kohal laulud, romansid, aariad, st vokaalmuusika.

13. septembril 1827 registreeriti noor Dargomõžski (14-aastane) kohtuministeeriumi kantseleisse ilma palgata. Ta töötas riigikassas (astus pensionile 1843. aastal tiitlinõuniku auastmega). Seitsmeteistkümneaastaselt oli A. S. Dargomõžski Peterburi ühiskonnas juba tuntud tugeva pianistina.

1834. aastal kohtus A. S. Dargomõžski Mihhail Ivanovitš Glinkaga. Vaatamata vanusevahele (Glinka oli Dargomõžskist üheksa aastat vanem) algasid nende vahel lähedased sõprussuhted. "Olime temaga pidevalt lühimates sõbralikes suhetes 22 aastat," räägib Aleksander Sergejevitš oma sõprusest Glinkaga.

Iga vokaalžanrite alal tegutseva helilooja elus on luulel oluline roll. Pange tähele, et Dargomõžski ema oli poetess, kes avaldas 20ndatel palju. Ka helilooja isale polnud kirjandus võõras. Eriti palju kirjutas ta noorematel aastatel. Luule kirjutamist harrastati laialdaselt ka laste seas. Ja luule sai varakult A. S. Dargomõžski elu lahutamatuks osaks. Teda eristas peen poeetiline maitse ja poeetilise sõna terav tunnetus.

Võib-olla just seepärast on helilooja vokaalses pärandis peaaegu puudu keskpärane luule.

Suure kunstilise väärtusega on ennekõike Dargomõžski romansid A. S. Puškini luuletuste põhjal, nagu "Ma armastasin sind", "Noormees ja neiu", "Vertograd", "Öine sefiir", "Iha tuli põleb". veres“, „Issand. Minu päevad“, „Jumal aidaku teid, mu sõbrad“.

Püüame neid teoseid analüüsida, toetudes sellistele kirjandusallikatele nagu „A. S. Puškin. Koolientsüklopeediline sõnaraamat" ja O. I. Afanasjeva, E. A. Anufrijevi, S. P. Solomatini "A. S. Dargomõžski romansid A. S. Puškini luuletuste põhjal".

A. S. Puškini luuletus “Ma armastasin sind” (1829) on eleegia. See kehastab suure poeedi küpsele armastuslüürikale iseloomulikku “üllast, tasast, õrna, lõhnavat ja graatsilist” (V.G. Belinsky) põhimõtet. Teos paljastab suure õnnetu armastuse draama, andes edasi siirast soovi näha armastatud naist õnnelikuna. Suure tunde loo taasloob luuletaja ülilakooniliste vahenditega. Luuletuses on kasutatud ainult üht troopi: metafoori “armastus on tuhmunud”. Sõnade kujundlike tähenduste puudumisel on kujundlikkus dünaamilis-ajalise iseloomuga, paljastades armutunde teisenemised ja kõikumised kolmes ajavormis (“armastatud”, “ei häiri”, “armastatud olla”) ja isikutes. ("mina", "sina", "muu"). Luuletus on silmatorkavalt peene süntaktilise, rütmilis-intonatsiooni ja kõlastruktuuriga. Kõnekorralduse korrapärasus ja sümmeetria ei riku muljet selle täielikust loomulikkusest. Luuletus oli aluseks suure hulga romansside kirjutamisele, sealhulgas A. A. Aljabjevi, A. E. Varlamovi, T. A. Cui.

Iga helilooja loeb seda Puškini luuletust omal moel, asetab semantilisi aktsente omal moel, tuues esile kunstilise pildi teatud aspekte.

Seega on B. M. Šeremetevi looming lüüriliselt üleva iseloomuga romantika: helge, hoogne, joovastav. A. S. Dargomõžski romantikas “Ma armastasin sind” loob sõnade ja muusika koosmõju kunstilise kuvandi uue tahu. Tal on dramaatiline monoloog, lüüriline mõtisklus, mõtisklus elu mõtte üle.

Teos on kirjutatud paarisvormis, kuid see taasesitab Puškini teksti erakordse täpsusega. Romantika emotsionaalne toon on vaoshoitud, mõnevõrra karm ning samas üllatavalt südamlik ja soe. Romansi meloodia järgib plastiliselt Puškini värssi; vokaalesitus on väga sujuv, selge ja aforistlik.

Tahaksin juhtida tähelepanu pauside tähtsusele. Siin ei toimi nad mitte ainult hingamise, vaid ka semantiliste tsesuuridena, rõhutades üksikute fraaside olulisust. Pange tähele: salmi lõpus on semantilised aktsendid paigutatud erinevalt (esimene kord on "ma ei taha sind millegagi kurvastada", teine ​​- "Ma ei taha sind millegagi kurvastada") . Samad aktsendid asetatakse saatesse.

A. S. Dargomõžski romanss “Noormees ja neiu” on kirjutatud A. S. Puškini luuletuse “Kõrult nutvat noormeest sõimas armukade neiu” (1835; Puškini eluajal seda ei avaldatud) põhjal. Luuletus on kirjutatud heksameetris, mis võimaldab seda klassifitseerida "antoloogiliseks epigrammiks" - lühiluuletusteks "vanade jäljendamise" vaimus. A. S. Dargomõžski kirjutab selles stiilis romantikat. Romanss “Noormees ja neiu” on antoloogiline romanss, sentimentaalse iseloomuga idülliline näidend, millel on omapärane rütm, mille dikteerib poeetiline meeter (heksameeter).

Siinne meloodia on lauluvaba (iga heli vastab silbile) ja põhineb ühtsetel kaheksandiknootidel, tänu millele taasesitab värsi rütmi detailselt. See romantika meloodilise ülesehituse omadus põhjustab suuruste muutumise (6/8 ja 3/8).

Märkigem veel kaht A. S. Dargomõžski “Noormehe ja neiu” tunnusjoont: romanss on kirjutatud graafiliselt; Meloodilise mustri kõverad on paika pandud klaveri saate puhtuse ja läbipaistvuse tõttu.

Meile tundub, et selles romantikas on samaaegselt midagi valsi ja hällilaulu. Bassi kerge, elastne kõla, ben marcato vasakus käes ("ja naeratas talle") ei tähenda lihtsalt heli intensiivistumist, vaid meloodia ilmumist bassis, mis kajab häält: klaveri lõpp. , justkui lõpetab fraasi.

“Vertograd” (idamaine romantika) - idamaine romantika. Idamaise teema puhul valib Dargomõžski värske, ootamatu aspekti. “Vertograd” on piibellik stilisatsioon (Puškini luuletus sisaldub “Saalomoni laulu jäljendites”). Tema tekst sisaldab omamoodi maastikku. Siin pole sensuaalset värvimist. Ja Dargomõžski muusika on puhas ja läbipaistev, täis pehmust, valgust, graatsilisust, vaimsust ja mõnda peent haprust.

Klaveripartiis on parem käsi vaiksetest akordidest, mis tekitavad vibratsiooni, prooviliigutus. Bassis on mõõdetud kaheksandikud, mis on sarnased tilkadega. Kogu teosel ei ole üht dünaamilist tähistust, välja arvatud hõõglamp semper pianissimo. Romantika tonaalne plaan on paindlik ja liikuv, see on täis sagedasi kõrvalekaldeid.

Esimeses osas F-duur – C, A, E, A.

II osas – D, C, B, F.

Esimese salmi lõpus ilmub paremas käes kromaatiline keskhääl. Ja see annab harmoonilisele keelele veelgi suurema peenuse ja graatsilisuse, õndsuse ja nõtkuse. On väga ebatavaline, kui vürtsikalt kõlavad aktsendiga dissonantsed nõrgad taktid romantika lõpus (“Fragors”).

Selles Dargomõžski romantikas on pedaali roll suurepärane (kogu näidendi Con Ped jaoks). Tänu sellele loovad ülemtoonid õhu- ja valgustunde. Sellega seoses peetakse "Vertogradi" romantikat muusikas impressionismi esilekutsujaks. Meloodia on peenelt läbi põimunud klaveri saatega. Deklamatsioon on siin orgaaniliselt ühendatud ornamentikaga, luues kapriisseid mustreid ("puhas, elav vesi voolab ja mürab").

Romantika “Vertograd” hämmastav omadus on see, et sisemine kirg ei avaldu selles väliselt.

Täiesti teisiti kõlab Dargomõžski romanss “Öine sefiir”. See on romantika-serenaad, nagu žanristseen, millel on tõeline asukoht ja täpselt määratletud tegelaskujud.

Luuletuse “Öine sefiir” kirjutas A. S. Puškin 13. novembril 1824; ilmus 1827. Luuletuse tekstile, mille ilmumisel pealkirjaks oli “Hispaania romanss”, olid kaasas A. N. Verstovski noodid, kes luuletused muusikasse seadsid. Luuletuse stroofilist ülesehitust rõhutab Puškini jambiliste ja trohhailiste meetrite vaheldumine.

Puškini tekst annab Dargomõžskile põhjuse luua maastikupilt salapärasest ööst, mis on läbitungimatu, täis sametist pehmust ja samas rahutu seda täitva Guadalquiviri mürast.

Romantika on kirjutatud rondo kujul. Refrääni („Öine Zefiir“) kaas on helikujutava iseloomuga: see on pehmelt voolav pidev laine.

Pärast Guadalquiviri müra episoodis "kuldne kuu on tõusnud" - öise tänava vaikus. 6/8 refräänimeloodia lai ja sujuv heli annab teed kokkusurutud, kogutud ¾ rütmile. Salapära ja salapära atmosfääri loob saateakordide elastsus ja justkui erksus, pauside õhkkond. Dargomõžski maalib boolerotantsu žanris kauni hispaanlanna kuvandi.

Romansi teine ​​episood (Moderato, As-dur, “Viska mantilla maha”) koosneb kahest osast ja mõlemad on tantsulise iseloomuga. Esimene on kirjutatud menueti tempos, teine ​​- boolero. See episood arendab süžeed. Vastavalt Puškini tekstile ilmneb siin entusiastliku väljavalitu kujund. Menueti tulihingelised, kutsuvad intonatsioonid omandavad üha kirglikuma iseloomu ja taas ilmub boolero (“läbi malmpiirete”).

Nii muutis Dargomõžski serenaadi dramaatiliseks miniatuuriks.

Romanssi “See põleb veres” kirjutas A. S. Dargomõžski A. S. Puškini luuletuse “Iha tuli põleb veres” (1825; ilmus 1829) põhjal ja see on variatsioon “Laul Laulud” (I ptk , stroofid 1-2). Lüüriline olukord on siin ilmselgelt erootilist laadi. Puškin stiliseerib piibliallika lopsakat ja eksootilist stiili.

Idamaise sensuaalse maitse saavutab luuletaja 1810-1820 vahetuse vene eleegia tehnikaid kombineerides. (perifraasid: "iha tuli", "samal ajal kui rõõmsameelne päev sureb", fraasid nagu "öövari", "õrn pea") ja kõrge sõnavara kui piibelliku lopsaka stiili stilistiline dominant: "sinu suudlused / on magusamad mulle kui mürri ja veini”, “ja puhkagu ta rahus”, “öö vari liigub”.

Koos miniatuuriga “Minu õe helikopterilinn” avaldati luuletus üldpealkirja “Imitatsioonid” all. Tsensuuri põhjustel ei saanud allikat nimetada.

Romansi “See põleb veres” kirjutas Dargomõžski Allegro kirgliku tempoga: see on tulihingeline, kirglik armastusavaldus. Sissejuhatuse meloodiline ornament on nööritud elastsele harmoonilisele alusele. Elastne rütm näib sisemist impulssi pidurdavat. Esimese osa ja korduse haripunktis (romanss on kirjutatud kolmeosalises vormis) omandab heli enesekehtestava, meheliku iseloomu ja annab seejärel teed fraasi "mürr ja vein on minu jaoks magusamad" õrnale kordamisele. .” Tuleb märkida, et saates toimub muutus dünaamikas, heli iseloomu muutus.

Keskel (p, docle, “painutage oma õrn pea minu poole”) ilmub sama tekstuur teistsuguse, aupaklikuma, õrna kõlana. Püsivad harmooniad ja madalam register loovad sünge, mõnevõrra salapärase maitse. Vokaalpartiis on iga osa alguses graatsianoot, mis lisab hääle kõlale rafineeritust ja graatsilisust.

Eriline vestlus on A. S. Dargomõžski romantikast “Minu päevade isand”, mis on kirjutatud Puškini “Palve” (“Erakisad ja laitmatud naised”) tekstile.

Luuletuse “Palve” kirjutas Puškin kuus kuud enne oma surma - 1836. aasta suvel. See on omamoodi vaimne testament suurest poeedist.

I. Yu. Jurjeva raamatust “Puškin ja kristlus” saame teada, et A. S. Puškini 1836. aasta luuletuste tsükkel on seotud suure nädala sündmuste mälestusega: kolmapäev on viimane päev, mil peetakse püha pühapäeva palve. Süürlane Efraim. Selle poeetilise korralduse lõi Aleksander Sergejevitš Puškin. Ajakirjas “Puškini almanahh” (“Riiklik haridus” – nr 5, 2004) rõhutab N. Ya Borodina artiklis “Puškin kui kristlane”, et “kõigist kristlikest palvetest meeldis Puškinile kõige rohkem see, milles Christian palub täielikkuse voorusi; selline, mida (väga väheste seas) loetakse põlvili, paljude maapinnale kummardustega”!

Aleksander Sergejevitš Dargomõžski kirjutas A. S. Puškini “Palve” (täpsemalt selle luuletuse teisel osal, st süürlase püha Efraimi palve poeetilisel transkriptsioonil) põhjal hämmastava romantika – “Minu päevade isand .”

Mis on selles romantikas nii üllatavat ja ainulaadset?

Romantikat eristab erakordne, hämmastav sügavus ja tunde siirus, erksad kujundid, soojus ja väga eriline - palvemeelsus! - tungimine.

Puškini sõnade ja muusikalise intonatsiooni liit muutub puhaste ja kõrgete mõtete ilmutuseks "alandlikkuse, kannatlikkuse, armastuse", puhtuse, laimu mitteaktsepteerimise, ahnuse ja tühise jutu kohta. Nagu palve St. Süürlane Efraim "tugevdab tundmatu jõuga", nii et A. S. Puškini ja A. S. Dargomõžski looming paljastab ja tõstab meie vaimu, valgustab inimhinge valguse jõuga.

Jumal aidaku teid, mu sõbrad,

Ja tormides ja igapäevases leinas,

Võõral maal, mahajäetud merel,

Ja maa pimedates kuristikus!

On iseloomulik, et kõigist “jumalikest” asjadest tabab meie kristlikust kultuurist eraldatud kuulmine, taju vaid sõna “jumal”. Ja "maa tumedad kuristikud" lisati sellesse luuletusse, nagu meile tundub, ainult seetõttu, et Puškini lütseumi sõprade hulgas oli dekabriste. Vahepeal pole see lihtsalt luuletus (sellise avastuse teeme tänu I. Yu. Jurjeva raamatule “Puškin ja kristlus”, mis ilmus Moskva ja kogu Venemaa patriarh Aleksius II õnnistusega), see on luuletus. palve meie noorte sõprade eest. Puškin toetas oma süüdimõistetud kaaslasi mitte üldse poliitiliselt, vaid kristlikult – ta palvetas nende eest! Ja sellel luuletusel on konkreetne allikas - Püha kiriku liturgia. Basil Suur: „Pidage meeles, Issand, kes te purjetasite maa kõrbetes ja kuristikutes ja kes läksite rännakutele kohtuotsuseni ja maagis ja vangistuses ja kibedas töös ja kõiges kurbuses ja puuduses, ja olemasolevate olukorda, pea meeles, jumal.

Olles luuletuse vaimsest allikast lahti rebinud, ei suuda me kindlasti mõista selle sügavamat tähendust. Nõus, need on täiesti erinevad, ebavõrdsed asjad: sõprade tervitamine, neile isegi parimate soovide saatmine ja - nende eest palvetamine, "püha ettenägelikkuse palvetamine"!

Nagu meile tundub, väljendab Dargomõžski romansi “Jumal aitaks sind” muusikaline intonatsioon äärmiselt adekvaatselt Puškini teose tähendust. Muusika olemus paljastab luuletuse sügava vaimse tähenduse, luues intiimse, mõtliku, südamliku meeleolu. Teadvuseni jõuab ilmutus „palvetada püha ettenägelikkuse poole”, arusaam, kuidas palvetada hingega; Pühadus sünnib südames.

Romantiline muusika aitab meil kogeda kõige kõrgemaid tundeid: armastust ja kaastunnet.

Ja kuidas saab mitte rõõmustada meie Puškini koolis väljakujunenud traditsiooni üle: sündmuste lõpetamine selle erakordse romantikaga!

Oma mõtete kokkuvõtteks tahaksime esile tõsta järgmist:

Kooskõla Puškini ja Dargomõžski teostes väljendub (juhuslikult või mitte juhuslikult?!) juba samades nimedes ja isanimedes - Aleksander Sergejevitš.

A. S. Dargomõžski looming on 1840.–1850. aastate muusikaelus silmatorkav nähtus. Aleksander Sergejevitš Dargomõžski on vene klassikalise muusika rajaja.

Tänu A. S. Puškini säravale luulele avastab A. S. Dargomõžski uusi tehnikaid vokaalžanri muusika arendamiseks, kehastades tema peamist põhimõtet: "Ma tahan, et heli väljendaks sõna. Ma tahan tõde."

Meie, Tula elanikud, oleme uhked, et A. S. Dargomõžski on meie kaasmaalane!

Dargomõžski töötas kogu oma muusikalise elu kammervokaalmuusika žanrite kallal. Ta lõi üle saja romanssi ja laulu ning suure hulga vokaalansambleid.

Kui üldiselt eristab Glinka kammervokaalloomingut stiili ühtsus (sellepärast nad stiili tunnused ütlesid ja kirjutasid üles). Dargomõžski loomingus on mitmesuguseid loomingulisi kogemusi, isegi mõningast stiililist mitmekesisust. Seda võib seletada asjaoluga, et Dargomõžski looming sündis ajal, mil kujunesid välja uued vaated kunsti rollist ühiskonnas. Dargomõžski parimad teosed on kirjutatud 19. sajandi 40-60ndatel aastatel. Just sel ajal kujunesid kunstis, eriti kirjanduses välja nn kriitilise realismi põhimõtted. Selle tõukejõuks oli Gogoli "Surnud hingede" ilmumine. Belinski nimetas seda Gogoli uut teost „puhtalt vene rahvuslikuks loominguks... reaalsuselt halastamatult loori tagasi tõmbavaks...; Looming on kontseptsioonilt ja teostusest tohutult kunstiline, vene elu tegelaste karakterite ja üksikasjade poolest ning samal ajal sügavamõtteline, sotsiaalne, avalik ja ajalooline...” Need realistlikud loovuse alused on välja töötatud ka Nekrasovi, Herzeni, Turgenevi ja Grigorovitši töödes. Nendele põhimõtetele oli lähedane ka kunstnik Fedotov.

Need realistlikud püüdlused kajastusid Glinka loomingus - tema viimastes romanssides. Dargomõžski oli aga nende ideede teadlik ja veendunud väljendaja. Kirjas oma õpilasele Karmalinale väljendas helilooja oma loomingu põhiprintsiipi – “Ma ei kavatse taandada ... muusikat lõbusaks. Ma tahan, et heli väljendaks otse sõna, ma tahan tõde.

Dargomõžski ei jõudnud aga kohe uute teemade, uue muusikakeele juurde. Tema kammervokaallooming arenes, selles võib eristada mitmeid etappe: 1. need on 30. aastate alguse ja keskpaiga lihtsad salongilaulud; 2. järkjärguline stiili kujunemine - 30ndate lõpp ja 40ndate algus; 3. 40ndate teine ​​pool - loovuse originaalsus avaldub täielikult - "vähendatud reaalsuse", sotsiaalse ebaõigluse, psühholoogilisuse avalikustamises; Seda perioodi seostatakse uute väljendusvahendite, uute žanrite kujunemisega. Viimased aastad (50ndad kuni 60ndate keskpaigani) on viimane etapp, kus ühiskonnakriitiline printsiip, vastus 60ndate ideoloogilistele ja kunstilistele suundumustele, selgelt avaldub. Hõlmab erinevaid teemasid ja žanre.

Kogu Dargomõžski loomingulise karjääri jooksul areneb tema vokaalmuusikas mitmeid kujundlikke ja stiililisi jooni. Igaühe näitel on huvitav jälgida helilooja loovuse arengu arengut.

Lüürilised romansid. See rida pärineb esimese perioodi miniatuuridest (30-40ndad). Neid iseloomustab rahulik meeleolu, paindlik meloodia ja harmooniline kompositsioon. Stiillähedane Glinka romanssidele. Tundub, et Glinka oli otseselt inspireeritud kirglikust romantikast-ülestunnistusest "Ma olen armunud, kaunitar" N. Yazykovi sõnadele. Peateema on lähedane meloodilisele mustrile “Mäletan imelist hetke” - heksakordi laulmine; väljendusrikkad ja graatsilised kromatismid fraaside ja konstruktsioonide kadentsides, mis on juba põimitud avatava kahe takti kangasse, kõlavad nagu Glinka . Kuid sünkopeeritud rütm vokaalipartiis annab edasi erutusest lämmatavat kõnet, see on Dargomõžski meloodia iseloomulik tunnus, mis põhineb seosel ekspressiivse elava kõnega.

Noormees ja neiu. Luuletus Puškin kuulub antiikžanri “plastiliste” luuletuste hulka. See kasutab poeetilisi vahendeid visuaalse „skulptuurse” kujutise taasloomiseks. Siin on tegevust, kuid see on ainult välja toodud. Luuletus ise ei tekita ettekujutust tegevusest, vaid pigem skulptuurirühmast: magavast noormehest, kes nõjatub oma tüdruksõbra õlale. Seda staatilisuse tunnet luuletuses soodustab spetsiaalne antiikne meeter - heksameeter (seksameeter daktüül).

Dargomõžski muusika on täielikult kooskõlas poeetilise kujundi plastilisusega. See on tahtlikult staatiline. Vorm on staatiline, ei sisalda kontraste osade vahel – kaheosaline. Staatiline kvaliteet avaldub ka meloodias, mis on ebatavaliselt pehme, ilma väljendunud haripunktideta ja rütmilise teravuseta (kaheksandike ühtlane liikumine säilib kogu aeg). Sama kehtib ka harmoonias: kogu romantika jooksul on vaid üks lühiajaline kõrvalekalle a-moll C-duur. See kõrvalekalle esineb teise paari alguses - "neiu jäi kohe vait". Puškini heksameetri omadused kajastuvad muusikas täpselt. Seega on kõrvalekalded ühtlaselt skaneeritud daktüülist, "kärpimised" muusikas teise ja neljanda värsi igas hemisthis märgistatud meetermõõdustikus 6 8 – 3 8.

Soov järjepidevuse ja järkjärgulise varieerumise järele selles romantikas avalduva muusikalise kuvandi arengus on Dargomõžskile sama tüüpiline kui Glinkale iha kontrastsete kompositsioonide järele. Sel juhul sobib see suurepäraselt poeetilise pildiga. (V. A. Vasina-Grossman).

Ma armastasin sind. Puškini sõnad. Küpse romantika stiili kuulutaja. Sisult sügav ja vahenditelt ülevaatlik. Kõige tähelepanuväärsem selle juures on sujuva meloodilise kantileeni orgaaniline kombinatsioon selles lahustatud kõneintonatsioonidega. Õpik lk 235-237. Ta andis romantikale eleegia tunnused. Aeglaselt voogab üllas laulumeloodia rahuliku (eleegiale iseloomuliku) arpeggeeritud saate taustal. Kogu värsi meloodia esindab üht, järk-järgult arenevat rida. Alustades madalaimast helist, haarab see järk-järgult üha laiemat vahemikku ja jõuab enne värsi lõppu kõrgeima helini “kuni 2”, mida rõhutavad rütmiline stopp ja tenuto tähistus.harmoonia. Meloodial on ka deklamatiivne algus. Üks rida kasvab lühikeste fraaside-laulude kombinatsioonist, mis on erineva struktuuri ja pikkusega. Iga laulu kujundus on paindlik ja plastiline. Esimene neist näib olevat kõneintonatsioonist välja kasvanud. Laulufraasid eraldatakse üksteisest pausidega, vastavalt sõnade tähendusele. Meloodia rütmi eristab seega puhtsõnaline vabadus. See annab muusikale erilise sügavuse ja vaoshoituse.

Tervikuna näivad need Dargomõžski varased lüürilised romansid moodustavat Glinka auks “pärja”.

Loovuse järgmisel etapil (40ndate keskel) muutub lüüriline liin üha originaalsemaks, stiililt individuaalsemaks. Helilooja süvendab romantika psühholoogilist alust, loob sellest erilise mitmekesisuse - vokaalne monoloog.

Nii igav kui kurb. Lermontovi sõnad. (loe luulet. Aga?) Lermontovi luuletus kõlab kui kannatava hinge pihtimus, nagu õnne-, armastus-, sõprusjanus piinava, kuid viljatust melanhooliast laastatud inimese pihtimus, kes on kaotanud usu võimalusesse leida teistelt kaastunnet. Sügav kurbus kaotatud lootuste pärast seguneb põlgusega rahvahulga vastu (hinged, tühjad ja silmakirjalikud nukud), kellega tema elu möödub. Luuletus on oma olemuselt süüdistav. Mida? – ühiskonna tühi elu, tühjus inimeste hinges. Tahaksin just selle teemaga seoses märkida selle Dargomõžski luuletuse valiku.

Kuulame. Peamised väljendusvahendid? - meloodia. Eriliseks teeb selle laululisuse ja deklamatsiooni kombinatsioon. Deklamatsioon väljendub selles, et Dargomõžski püüab muusikas rõhutada iga fraasi, mõnikord ka üksiku sõna tähtsust ja kaalu. Andes edasi Lermontovi luuletuse ainulaadset kõnestruktuuri, leiab Dargomõžski äärmiselt väljendusrikkaid muusikalisi intonatsioone, mis kasvavad otseselt kõne intonatsioonidest. Seega leiame siit kasvava küsiva intonatsiooni – “Armastada... aga keda? See pole mõnda aega vaeva väärt”; ja võrdlev intonatsioon, kus semantilist vastandust rõhutab helikõrguse erinevus: “Nii rõõmu kui piina”. Intonatsioonide väljendusrikkust süvendavad pausid vokaalpartiis, andes peenelt edasi iseendale adresseeritud kõne eripära, "valjult mõtlemise" eripära. Samas tekitab toonitasandi paindlikkus ja liikuvus kunstliku inimkõne tunde. Rõhk üksikute fraaside väljendusrikkusele, mitte meloodiale tervikuna, on siin täiesti ilmne.

Laululisus avaldub korduvates meloodilistes fraasides, mis on lähedased igapäevasele romantikale - "Vaimse ebaõnne hetkel"; meloodia plastilised piirjooned; traditsiooniline saatetekstuur seatud akordidest.

Vorm on läbi. Muusikalist kompositsiooni eristab eriline voolavus ja vormi servade hägusus. Teose ühendab ühtseks tervikuks saate - pidev rütmiline liikumine (kolmfiguurid), sujuvate modulatsioonide ja harmooniate libisevate muutustega, isegi vokaalrea deklamatiivse katkendlikkusega, loob voolavuse ja ühtsuse tunde (väljendusvahendid eleegia). Esineb deformeerunud repriis - “millised kired” meenutab põhiteemat vaid ähmaselt. Meloodia kõlab es-moll, sisaldab intonatsioonipõhist kulgu helidel UmVII 7 - kibe allajoonitud järeldus (kokkuvõte) - marcato ja aktsendid. Alles viimastes taktides (teine ​​konstruktsioon repriisis) naaseb põhiline meloodiamuster, mis sulgeb kogu teose kompositsiooni: "Ja elu, kui külma tähelepanuga ringi vaatate, on selline tühi ja rumal nali!"

"Ma tahan, et heli väljendaks sõna otse, ma tahan tõde!" - see Aleksander Sergejevitš Dargomõžski kuulus ütlus näib olevat tema häälelise loovuse kõige tabavam tunnus. Soov “elu tõe” järele määras selle helilooja kire mitte ainult ooperi, vaid ka kammervokaalžanri vastu. Ta lõi üle saja romanssi ja laulu erinevate luuletajate luuletuste põhjal. Nende hulgas olid need, kellele ta pöördus - Aleksandr Puškin, Anton Delvig, Aleksei Koltsov, kuid helilooja tähelepanu köidavad ka teised luuletused, eriti kaasaegse luuletaja Mihhail Jurjevitš Lermontovi uusim looming.

Dargomõžski standardhelilooja oli tema kaasaegne, kuid erinevus nende vokaaltöös on enam kui ilmne. Mõjutamisest saab rääkida ainult tema varajaste romansside puhul. Sellise teose näide on Delvigi luuletustel põhinev “Kuusteist aastat”. See on lihtne valsirütmis laul, mis kujutab graatsilist, süütut tüdrukut. Graatsiline kantileeni meloodia algab tõusva kuuendiga (mis kajab ka romansse). Kuid juba siin köidab tähelepanu järgmine detail: luuletused räägivad külatüdrukust - aga teoses pole talupojalaulu jooni, see on ehedaim näide linnaromantikast. Linna muusikaelust saab allikas, mis toidab helilooja loomingulisust.

Lermontovi luuletuste põhjal valminud romansis “Ma olen kurb” võib näha lüürilise väite traditsioonilisi jooni, kuid ometi on siin näha Dargomõžski vokaalstiili tüüpiline joon – deklamatiivse ekspressiivsuse kolossaalne roll, just see, mida kutsutakse. sõna otseseks väljendamiseks. Pärast valusat tõusvat lühikest sekundit langeb meloodia hukutavalt, sama juhtub pärast järgmist tõusvat pööret - ja kohe ilmub "elust väsinud" inimese pilt. Meloodiale annavad ilmekuse ka sellised tunnused nagu sagedased seda “murdavad” pausid ja laiad hüpped. Kulmhetki (“saatuse eest maksad pisarate ja melanhooliaga”) rõhutab kõrvalekalle alandatud teise astme tonaalsusesse.

Kuid Dargomõžski tõeline "visiitkaart" oli tema küpsel perioodil loodud romansid. Nende loomise määras keskkond, milles helilooja varasem loominguline areng toimus. Ivan Turgenev kirjeldas seda aega – 1830ndaid – tabavalt kui „väga rahumeelset”. Kuid välise rahu all peitus “ideede virvendus”, mida ükski poliitiline reaktsioon ei suutnud maha suruda – see leidis väljapääsu kunstis. Kirjanik Ivan Panajevi sõnul pidi kirjandus "oma isoleeritud kunstikõrgustest laskuma elu reaalsusesse". Kirjanduses oli "vastus" sellele tolleaegsele nõudmisele Nikolai Vassiljevitš Gogoli looming ja muusikas - Dargomõžski. Heliloojat ühendab Gogoliga nii huvi “väikeste inimeste” maailma vastu kui ka satiiri halastamatus. Need romaanid kinnitavad sageli tuntud postulaadi: "lühisus on andekuse õde". Ivan Weinbergi luuletus “Peakirjanõuandja” koosneb vaid kahest stroofist, ent Dargomõžski romanss sellel tekstil on terve lugu alguse, tegevuse arengu ja lõpuga. Juba kahes esimeses fraasis ilmnevad kaks vastandlikku kujundit - arglik teine ​​niminõunikust ning uhke ja ligipääsmatu kindrali tütre laiaulatuslik motiiv, mis algab tõusvast neljandast. Järgmistes fraasides ilmestab äratõrjutud armastaja (“ja jõi terve öö”) ajaviidet “tantsuline” rütm, viimases fraasis aga ilmub taas kindralitütre kvartiline intonatsioon, kelle kuju hõljub kangelase ees. "veiniudus."

Puškini luuletustel põhinev romanss “Melnik” eristub sama lühiduse ja teatraalse efekti poolest. See on stseen, mis hõlmab kahte tegelast. Ühte neist - möldrit - iseloomustavad laiad, peaaegu eepilised käigud, kuid kombinatsioonis joodiku kõnnaku jäljendava punktiirütmiga tekitavad need ülevuse ja rahustuse väited vaid naeru. Eriti naljakad mõjuvad möldri intonatsioonid koos naise kiirustava mustriga.

Romantika teatraliseeritus avaldub Dargomõžskis isegi siis, kui dramaatilises stseenis on sõna antud vaid ühele tegelaskujule ja ülejäänud tegelasi võib tema sõnade järgi vaid aimata. See on Pierre-Jean de Berangeri luuletustel põhinev romanss "Vana kapral". Tänu Vassili Kurotškini tõlgetele oli see prantsuse luuletaja vene intelligentsi seas väga populaarne. “Vana kapral” on vana sõduri kõne, kes mõisteti ohvitseri solvamise ja enda hukkamise eest. Mitmekesine kuppelvorm võimaldab avada kangelase kuvandit erinevatest külgedest: sihikindlus, viha, enesehinnang, õrn pöördumine noore kaasmaalase poole, mälestused tema naisest. Marsikoor ("Jätkake, poisid, üks, kaks") kirjeldab tegevust. Viimases esituses usaldab helilooja selle koorile, kuid seda ideed pole kammerkontsertidel lihtne teostada ja enamasti esitatakse seda klaveril.

Monoloog, dramaatiline stseen, satiiriline sketš - kõik seda tüüpi romantikat arendati teiste kodumaiste heliloojate loomingus ja mitte ainult romantikažanris endas. Vladimir Tarnopolsky sõnul "Kui Dargomõžskit poleks olnud, poleks seda olnud, poleks seda olnud."

Muusikalised aastaajad

Kolmandal sajandil eKr elas ja elas seal kuulus Kreeka mõtleja, arst ja loodusteadlane Hippokrates. Ja ta ütles kord: "Elu on lühike, kunst on igavene." Ja kõik said aru, et see oli tõsi. Ja see suurepärane aforism on elanud rohkem kui kakskümmend kaks sajandit.

Romantika on üks kunstivorme, mis ühendab luule ja muusika. Ja romantikakunstis luuakse ka igavest loomingut. Aljabjevi “Ööbik” jääb minu arvates igaveseks. Igavene jääb ka romanss “Ma armastasin sind, armastus võib veel olla…”. Ja palju muid imelisi romansse.

Ma ütlen teile saladuse :-), et peaaegu kõik (tegelikult eranditult kõik) tuntud ja mitte eriti tuntud vene 19. sajandi ja 20. sajandi alguse heliloojad armastasid komponeerida romansse, s.t. luua muusikat neile meeldivale luulele, muutes luule vokaalteoseks.

Paljudest tolleaegsetest heliloojatest Aleksander Sergejevitš Dargomõžski(1813-1869) sai eriliseks nähtuseks vene romantika muusikakultuuris mitmel põhjusel:

– Esiteks sellepärast, et ta pööras kõige rohkem tähelepanu vokaalžanrile. Ta ei kirjutanud peaaegu ühtegi teist sümfoonilist ega instrumentaalteost. Ka ooper “Rusalka” on vokaalteos.
– Teiseks seetõttu, et esimest korda seadis ta endale eriliseks eesmärgiks sõna sisu väljendamise muusikas (hiljem saab palju selgemaks, mida siin silmas peetakse)
– Kolmandaks, kuna ta lõi oma muu loomingu hulgas uue romantikažanri, mida enne teda ei eksisteerinud. Ka seda arutatakse.
– Neljandaks, kuna ta avaldas oma romansside muusika väljendusrikkuse ja uudsusega väga tugevat mõju järgnevatele vene heliloojate põlvkondadele.

Helilooja ja Moskva Riikliku Konservatooriumi professor Vladimir Tarnopolski kirjutas: "Kui poleks olnud Dargomõžskit, poleks olnud Mussorgskit, poleks olnud Šostakovitšit, nagu me teda täna tunneme. Nende heliloojate stiili päritolu ja esimesed võrsed on seotud Dargomõžskiga.

2013. aastal tähistati Aleksander Dargomõžski 200. sünniaastapäeva. Selle kohta oli järgmine teade:

“11. veebruaril [Dargomõžski sündis 14. veebruaril] toimus Moskva Uue Ooperiteatri peeglifuajees järjekordne teatrikunstnike kammerõhtu, mis oli pühendatud silmapaistva vene helilooja, originaalse loomingulise looja 200. sünniaastapäevale. liikumine, mida iseloomustab sügavalt vene muusika ja vene sõna lahutamatu seos, Aleksander Sergejevitš Dargomõžski legendaarne vokaal-psühholoogiline meistersketš.

Seoses Dargomõžski kahesajanda sünniaastapäevaga lasi Venemaa Pank 9. jaanuaril 2013 välja hõbedase mälestusmündi nimiväärtusega 2 rubla sarjast “Venemaa silmapaistvad isiksused”.

Ma ei pööra erilist tähelepanu helilooja eluloole, sealhulgas lapsepõlvele, õpingutele ja nii edasi. Ma peatun ainult loovuse olulistel üksikasjadel.

Üks Dargomõžski kui helilooja eripära on see, et ta töötas palju vokalistidega. Eriti lauljatega. Siin pole allteksti. Ta kirjutas oma autobiograafias: "...Pidevalt lauljate ja lauljate seltskonnas viibides õnnestus mul praktiliselt uurida nii inimhääle omadusi ja kõverusi kui ka draamalaulu kunsti."

Solomon Volkov kirjutas oma ulatusliku ja mitmetahulise raamatu “Peterburi kultuurilugu” ühes osas muuhulgas:

"Rikas mõisnik Dargomõžski oli pikka aega kogunud oma loomingu austajaid, peamiselt noori ja ilusaid amatöörlauljaid. Nendega koos istus väike vuntsidega kassilaadne Dargomõžski ... tundide kaupa klaveri taga, mida valgustas kaks steariinküünalt, saatis oma rafineeritud ja ilmekaid romansse oma armsatele õpilastele, lauldes nendega mõnuga kaasa oma kummalises, peaaegu kontrastis. hääl. Nii kõlas populaarne Dargomõžski elegantsete, originaalsete ja meloodiarikaste vokaalansamblite tsükkel “Peterburi serenaadid”. Pärast Dargomõžski ooperi “Rusalaka” edu hakkasid ambitsioonikad heliloojad teda üha sagedamini külastama. Nende hulgas... Mily Balakirev,... Caesar Cui. …. Varsti liitus nendega ka Modest Mussorgski. ... Nende noorte geeniuste seltskonnas puhkes Dargomõžski sõna otseses mõttes õitsele, tema romansid muutusid üha teravamaks ja julgemaks.

Mineviku kuulus muusikateadlane ja muusikakirjanik Sergei Aleksandrovitš Bazunov raamatus “Aleksandr Dargomõžski. Tema elu ja muusikaline tegevus” märkis:

“Lisaks loometöödele, millele helilooja oma energiat pühendas, pani ta kirjeldatud ajastul palju tööd ... muusikalisse ja pedagoogilisse tegevusse. Hiljuti lavale tulnud ooperi, aga ka arvukate romansside ja muude vokaalmuusikateoste autorina tuli tal pidevalt liikuda nii lauljate, lauljate kui ka amatööramatööride seas. Samal ajal suutis ta mõistagi väga põhjalikult uurida kõiki inimhääle omadusi ja omadusi, aga ka draamalaulu kunsti üldiselt ning temast sai järk-järgult kõigi Peterburi silmapaistvate laulusõprade soovitud õpetaja. Peterburi ühiskond. ..."

Dargomõžski ise kirjutas:"Võin julgelt öelda, et Peterburi ühiskonnas polnud peaaegu ühtegi kuulsat ja imelist laulusõpra, kes poleks minu tunde või vähemalt nõuandeid kasutanud..." Ta ütles kunagi naljaga pooleks "Kui maailmas poleks naislauljaid, poleks ma kunagi olnud helilooja". Muide, Dargomõžski andis oma arvukad õppetunnid tasuta.

Dargomõžskit inspireerisid muidugi mitte ainult naislauljad (kuigi selles on oma tõde), vaid ennekõike Mihhail Ivanovitš Glinka, kellega Dargomõžski kohtus 1836. aastal. See tutvus mõjutas suuresti Dargomõžski arengut heliloojana. Nende esimese kohtumise kohta Glinka M.I. ta ütles veidi huumoriga:

“Mu sõber, suur kapten, muusikaarmastaja, tõi mulle kord sinises mantlis ja punase vestiga väikese mehe, kes rääkis piiksuvas sopranis. Kui ta klaveri taha istus, selgus, et see väike mees oli väga elav klaverimängija ja hiljem väga andekas helilooja - Aleksander Sergejevitš Dargomõžski.

Glinka ja Dargomõžski said lähedasteks sõpradeks. Glinka veenis Dargomõžskit muusikateooriat tõsiselt võtma. Selleks andis ta Dargomõžskile 5 vihikut, mis sisaldasid kuulsa saksa teoreetiku Z. Dehni loengute salvestisi, keda ta ise kuulas.

«Sama haridus, sama armastus kunsti vastu lähendas meid kohe, meenutas Dargomõžski hiljem. – 22 aastat järjest olime temaga pidevalt kõige lühemates ja sõbralikumates suhetes.. See lähedane sõprus kestis kuni Glinka surmani. Dargomõžski osales Glinka tagasihoidlikel matustel.

Pärast Glinkat sai Dargomõžski vokaalteostest uus samm edasi vene vokaalmuusika arengus. Rimski-Korsakovi ja Borodini loomingut mõjutasid eriti Dargomõžski uued ooperitehnikad, mille käigus ta viis ellu väitekirja, mille ta väljendas kirjas ühele oma õpilasele: "Ma ei kavatse muuta muusikat lõbusaks. Ma tahan, et heli väljendaks sõna otse; Ma tahan tõde."

Mussorgski kirjutas Dargomõžskile ühele oma vokaalteosele pühenduse: "Muusikalise tõe suurele õpetajale." Enne Dargomõžskit domineeris vokaalteostes kantileen – lai, vabalt voolav meloodiline muusika. Tsitaat:

"Tõrjudes soliidse kantileeni, lükkas Dargomõžski kõrvale ka tavalise, nn kuiva retsitatiivi, vähe ekspressiivse ja puhta muusikalise iluta. Ta lõi vokaalstiili, mis jääb kantileeni ja retsitatiivi vahele, erilise meloodilise või meloodilise retsitatiivi, mis on piisavalt elastne, et olla kõnega pidevas kooskõlas, ja samas rikas iseloomulike meloodiapainte poolest, muutes selle kõne spirituaalseks, tuues sellesse uue, puuduv emotsionaalne element. Dargomõžski eelis seisneb selles vokaalstiilis, mis vastab täielikult vene keele eripäradele.

Novosibirski konservatooriumi lõpetanud laulja, õpetaja ja kirjanik Vera Pavlova kirjutas:“A.S. Dargomõžski romansside laulmine on suur loominguline nauding: need on täis peent lüürikat, elavat emotsionaalset väljendust, meloodilist, vaheldusrikast ja ilusat. Nende täitmine nõuab palju loomingulist energiat.

Soovides romantikamuusika maksimaalset väljendusrikkust, selle maksimaalset vastavust tekstile ja meeleolule koos kõigi nende muudatustega tegi helilooja nootides isegi märkmeid vokalistide üksikute sõnade kohal, näiteks: "ohkamine", "väga". tagasihoidlikult”, “silma kissitab”, “naeratab”, “kogeleb”, “täie austusega” jms.

Kuulsa muusikakriitik V. V. Stasovi sõnul tähistasid 50ndate lõpus ja 60ndate alguses ilmunud Dargomõžski romansid uut tüüpi muusika algust. Ta kirjutas, et need romansid väljendavad reaalsust, igapäevaelu sellise sügavusega, "Sellise lakkimata tõepärasuse ja huumoriga... mida muusika pole kunagi varem proovinud."

Lisasin meie tänasesse teemasse Aleksander Sergejevitš Dargomõžski kolm romantikakategooriat:
– Esimene sisaldab armastust ja klassikalise suuna lüürilisi romansse. Tõenäoliselt olete paljudega neist tuttav, näiteks: "Mind ei huvita", "Ära küsi miks", "Sa oled sündinud põlema panema", "Noormees ja neiu", "Jalad" - kõik ülaltoodust Puškini sõnade põhjal. Dargomõžski tuntud Lermontovi sõnadega romaanide hulka kuuluvad “Nii igav kui kurb”, “Ma olen kurb, sest sul on lõbus”, mitmed Žadovskaja sõnadega romansid ja paljud teised.
– Teise kategooriasse kuulub Dargomõžski rahvalaulude vaimus loodud romansside rühm. Paljud neist on seotud ka armastuse teemaga.
– Kolmandasse kategooriasse kuuluvad romansid sellise suunaga, mida enne Dargomõžskit ei eksisteerinud ja milles teda peetakse tunnustatud uuendajaks. Need on humoorikad, satiirilised ja sotsiaalse suunitlusega vokaalteosed. Nad on hästi tuntud ja populaarsed.

Kuigi tänase teema keskmes on Dargomõžski romaanid, pööran ma, nagu alati, pisut tähelepanu ka luuleautoritele ja esitajatele.

Alustame esimesest kategooriast. Täpsemalt romantikast Julia Žadovskaja sõnadeni "Võidu mind, võlu mind."

Võlu mind, võlu mind
Millise salarõõmuga
Ma kuulan sind alati!
Paremat õndsust pole vaja,
Soovin, et saaksin sind kuulata!

Ja kui palju pühasid, ilusaid tundeid
Sinu hääl äratas mu südames!
Ja kui palju kõrgeid, selgeid mõtteid
Sinu imeline pilk sünnitas mind!

Nagu puhas sõpruse suudlus,
Nagu taeva nõrk kaja,
Sinu püha kõne kõlab mulle.
KOHTA! räägi, oh! ütle veel!
Võlu mind! Võlu!

Julia Valerianovna Žadovskaja, vene kirjanik ja luuletaja elas aastatel 1824–1883. Algselt Jaroslavli provintsist. Ta sündis ilma vasaku käeta ja paremal ainult kolme sõrmeta. Isa oli vanast aadliperekonnast pärit suur provintsiametnik, pensionil mereväeohvitser, türann ja perekonna despoot. See despootisa ajas ema varakult hauda ja Juliat kasvatas kõigepealt vanaema ja seejärel tädi, haritud naine, kes armastas väga kirjandust, kirjandussalongi omanik, kes oli Puškiniga poeetilises kirjavahetuses ja avaldas. artikleid ja luuletusi 19. sajandi kahekümnendatel väljaannetes.

Kui Julia astus Kostroma internaatkooli, äratas tema edu vene kirjanduses seda ainet õpetanud noore õpetaja erilist tähelepanu. (hiljem kuulus kirjanik ja Aleksandri lütseumi professor). Ja nagu vahel juhtub, armusid noor õpetaja ja tema õpilane teineteisesse. Kuid despoot-türanni isa ei tahtnud kuuldagi aadliku tütre abiellumisest endise seminaristiga. Julia pidi alistuma, ta läks oma kallimast lahku ja isaga koos jäädes sattus ta üsna rängasse kodusesse orjusesse. Kuid isa, saades teada oma tütre luulekatsetest, viis ta Moskvasse ja seejärel Peterburi, et anda oma talendile hoogu.

Moskvas avaldas ajakiri Moskovityanin mitu luuletust. Ta kohtus paljude kuulsate kirjanike ja luuletajatega, sealhulgas Turgenevi ja Vjazemskiga. Aastal 1846 avaldas ta luulekogu. Ta kirjutas ka proosat. Belinsky rääkis Zhadovskaja esimesest kollektsioonist väga väljapeetud. Teise kogu võtsid kriitikud palju paremini vastu. Dobrolyubov märkis Žadovskaja luuletustes "tunde siirust, täielikku siirust ja selle väljenduse rahulikku lihtsust". Oma arvustuses teise kogu kohta pidas ta seda "meie viimase aja poeetilise kirjanduse parimate nähtuste hulka".

Julia märkis kord: "Ma ei kirjuta luulet, vaid viskan selle paberile, sest need pildid, need mõtted ei anna mulle rahu, nad kummitavad ja piinavad mind, kuni saan neist lahti, kandes need paberile."

38-aastaselt abiellus Julia Žadovskaja arsti K. B. Seveniga. Venestunud sakslane dr Seven oli Žadovskite perekonna vana sõber, temast oluliselt vanem, viielapseline lesk, kes vajas kasvatamist ja haridust.

Elu viimastel aastatel halvenes Julia nägemine oluliselt ja teda piinasid tugevad peavalud. Ta ei kirjutanud peaaegu midagi, tegi ainult päeviku sissekandeid. Pärast Julia surma avaldas Žadovskaja teoste täielik kogu neljas köites tema vend, samuti kirjanik Pavel Žadovski. Üsna palju romansse loodi Glinka, Dargomõžski, Varlamovi ja teiste heliloojate Julia Žadovskaja luuletuste põhjal.

Žadovskaja ja Dargomõžski loodud romanssi “Lõmma mind, lumma” laulab meile NSV Liidu rahvakunstnik, Suure Teatri kuulus ja austatud 26-aastane veteran Pogos Karapetovitš, vabandan, Pavel Gerasimovitš Lisitsian, kes suri 2004. aastal 92-aastaselt. Kõigil tema neljal lapsel on head geenid. Ka nende emal, õel Zara Dolukhanoval olid ilmselt häälegeenid :-). Lisitsiani tütred Ruzanna ja Karina on lauljad ja Venemaa austatud kunstnikud, poeg Ruben on samuti laulja ja austatud kunstnik, poeg Gerasim on teatri- ja filminäitleja.

Liigume edasi rahvalaulude vaimus romansside sarja juurde.

Ilma oma mõistuseta, ilma oma mõistuseta
Olin abielus
Tüdrukupõlve kuldaeg
Nad lõikasid mind jõuga maha.

Kas selleks on noorus?
Vaadeldi, ei elanud,
Klaasi taga päikese eest
Ilu hellitati

Las ma olen igavesti abielus
Ma kurvastasin, nutsin,
Ilma armastuseta, ilma rõõmuta
Kas sa olid kurb ja piinatud?

Kallid ütlevad:
“Kui elad, siis armud;
Ja valite oma südame järgi -
Jah, see läheb kibedamaks."

Noh, olles vanaks saanud,
Põhjus, nõuanne
Ja teie noortega
Võrrelge ilma arvutusteta!

See Aleksei Vasiljevitš Koltsov(1809-1842), tema sõnade põhjal sündis palju laule ja romansse, ta käis meil külas. Tuletan vaid meelde, et paljud tolleaegsed silmapaistvad luuletajad ja kirjanikud, sealhulgas Puškin, hindasid teda kõrgelt, on isegi maal “Sõrmused Puškinile”. Saltõkov-Štšedrin nimetas Koltsovi luule põhijooneks "põlev isiksusetunne". Ta suri tarbimise tõttu 43-aastaselt.

Laulab Sofia Petrovna Preobraženskaja(1904-1966) - silmapaistev Nõukogude metsosopran, NSV Liidu rahvakunstnik, kaks Stalini preemiat. Kolmkümmend aastat Kirovi teatris. Tsitaat:

“Tema hääl – tugev, sügav ja pisut kurb – annab vene romanssidele kordumatu võlu ning teatris kõlab see lavalt võimsalt ja dramaatiliselt. Leningradi vokaalkooli esindaja, see laulja kuulub nende artistide hulka, kes teavad, kuidas panna kuulaja hüljatud tüdruku kibeda saatuse üle nutma ja naerma ebaõnneliku ennustamise üle ning maksma kätte ülbele rivaalile... "

09 Bez uma, bez razuma -Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomõžski järgmine romanss põhineb rahvapärastel sõnadel. Märkmete jaoks on kommentaar: "Laulu sõnad kuuluvad ilmselt Dargomõžskile endale ja on rahvaluule jäljendus". Tüüpiline pilt vene elust neil aegadel ja tundub, et igal ajal :-).

Kuidas abikaasa küngaste alt tuli,
Kuidas mees küngaste alt tuli
Näljas ja närtsinud,
Näljas ja närtsinud,
Ja kuidas ta trikke mängima hakkas,
Ja kuidas ta trikke mängima hakkas,
Pingi lõhkumine
Pingi lõhkumine.

Ja ta naine kiusas teda,
Ja ta naine kiusas teda:
"Sul on aeg magama minna,
Sul on aeg magama minna."
Ma lõin sind juustest,
Ma lõin sind juustest,
"Me peame sind keppima,
Ma pean sind keppima."

Pole ime, et mu naine peksis mind,
Pole ime, et mu naine peksis mind,
See on ime - abikaasa nuttis,
See on ime – mu abikaasa nuttis.

Laulab mitmes mõttes andekalt Mihhail Mihhailovitš Kizin(1968), Venemaa rahvakunstnik, kunstiajaloo kandidaat, peaaegu teaduste doktor, akadeemilise laulu ja ooperiõppe osakonna professor. Just hiljuti laulis ta Lermontovi ja Gurilevi romanssi “Nii igav kui kurb”. Ta tegi aktiivselt koostööd Jelena Obraztsova ja Ljudmila Zykinaga.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

Ärge mõistke kohut, head inimesed,
Andeta väike pea;
Ärge nuhelge mind, hästi tehtud
Minu kurbusest, minu kurbusest.

Te ei saa aru, head inimesed,
Minu kuri melanhoolia, kurbus:
See polnud armastus, mis noormehe ära rikkus,
Mitte lahkuminek, mitte inimlik laim.

Süda valutab, valutab päeval ja öösel,
Otsimine, ootamine mida – teadmata;
Nii et kõik sulaks pisarates,
Seega oleks kõik pisaratega lõppenud.

Kus sa oled, kus sa oled, metsikud päevad,
Möödunud päevad, punane kevad?..
Ma ei näe sind enam, noormees,
Ta ei saa minevikku järgida!

Tee teed, sa niiske maa,
Lahustage, mu plankkirst!
Varju mind tormisel päeval
Rahustage mu väsinud vaim!

Sõnade autor - Aleksei Vasiljevitš Timofejev(1812-1883), Kaasani ülikooli moraali- ja poliitikaosakonna lõpetanud, keskmiste teenetega poeet, kuid järgmiste omadustega:“... Timofejevi rahvalikus vaimus laulud paistsid silma oma terviklikkuse, spontaansuse ja siiruse poolest. Parimate heliloojate musitseerimisel sai neist rahvuslik aare.

1837. aastal (minu sünnipäeva-eelse sajanda aastapäeva auks :-)) avaldas Aleksei Timofejev kogutud teose kolmes köites. Dargomõžskil on Timofejevi sõnade põhjal kolm teadaolevat romanssi. Laulab Andrei Ivanov, ta laulis juba täna meiega.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Andke mulle rändtiivad,
Anna mulle vabadus... armas vabadus!
Ma lendan võõrale maale
Ma hiilin oma kalli sõbra juurde!

Tüütu tee ei hirmuta mind,
Ma torman tema juurde, kus iganes ta ka poleks.
Südameinstinktiga jõuan temani
Ja ma leian ta üles, ükskõik kus ta end peidab!

Sukeldan vette, viskan leekidesse!
Ma ületan kõik, et teda näha,
Ma puhkan temaga kurjade piinade eest,
Mu hing õitseb tema armastusest! ..

Ja see on poetess, tõlkija, näitekirjanik ja prosaist Evdokia Petrovna RostopchinA(1811-1858), sünd Suškova, Jekaterina Suškova nõbu, kellest, nagu mäletate, oli Mihhail Jurjevitš Lermontov väga huvitatud.

Evdokia Suškova avaldas oma esimese luuletuse 20-aastaselt. Kahekümne kaheaastaselt abiellus ta noore ja jõuka krahv Andrei Fedorovitš Rostopchiniga. Tsitaat:
"Tema enda kinnitusel ei olnud Rostopchina oma ebaviisaka ja küünilise abikaasaga siiski väga rahul ning hakkas maailmast meelelahutust otsima, teda ümbritses austajate rahvahulk, keda ta kohtles kaugeltki julmalt. Hajus seltskondlik elu, mida katkestasid sagedased ja pikad reisid Venemaal ja välismaal, ei takistanud Rostopchinal entusiastlikult tegeleda kirjandusliku tegevusega.

Kirjanduslikus töös toetasid teda sellised luuletajad nagu Lermontov, Puškin, Žukovski. Ogarev, Mei ja Tyutchev pühendasid talle oma luuletused. Tema kirjandussalongi külalised olid Žukovski, Vjazemski, Gogol, Myatlev, Pletnev, V. F. OdOevski jt.

Veel üks tsitaat:
"Krahvinna Rostopchina oli tuntud nii oma ilu kui ka intelligentsuse ja poeetilise ande poolest. Kaasaegsete sõnul oli ta lühikest kasvu, graatsilise kehaehitusega ning ebakorrapäraste, kuid ilmekate ja kaunite näojoontega. Suured, tumedad ja äärmiselt lühinägelikud, tema silmad "põlesid tulega". Tema kõne, kirglik ja kaasahaarav, voolas kiiresti ja sujuvalt. Maailmas räägiti temast palju kuulujutte ja laimu, mida tema seltskondlik elu sageli põhjustas. Samal ajal, olles erakordselt lahke, aitas ta palju vaeseid ja andis kõik, mis ta oma kirjutistest sai, prints OdOjevskile tema asutatud heategevusühingu heaks.

Evdokia RostopchinA on avaldanud mitu luulekogu. Ta elas vaid 47 aastat. Üks tema kuulsatest kaasaegsetest kirjutas oma päevikusse:"Noor krahvinna RostopchinA suri Moskvas maovähki: ta sai kuulsaks oma poeetiliste teoste ja kergemeelse eluga."

Kolm last abikaasalt. Kurjad keeled väidavad, et tal oli kaks tütart abieluvälisest suhtest Andrei Nikolajevitš Karamziniga. (Andrei Karamzin oli husaarpolkovnik ja kuulsa vene ajaloolase Nikolai Mihhailovitš Karamzini poeg, kes kirjutas “Vene riigi ajaloo”.) Lisaks veel Varssavi kindralkuberneri Peter Albinski vallaspoeg. Ma ei kujuta ette, kuidas see andekas naine kõigega hakkama sai :-).

Laulab metsosopran Marina Filippova, mille kohta on väga vähe teada. Sündis teadmata aastal Leningradis. Ta on lõpetanud Leningradi konservatooriumi ja täiendanud end Moskvas Vene Muusikaakadeemias. Esineb aastast 1976 Aastatel 1980-1993 oli vanamuusikaansambli solist. Ta juhtis mitu aastat vanamuusikale pühendatud Peterburi raadioprogrammi. Esineb Venemaal ja välismaal koos juhtivate orkestrite ja ansamblitega. Välja antud 6 CD-d järgmiste programmidega:
Pühendatud Tema Majesteedile. (Vene keisrinnadele aastatel 1725-1805 kirjutatud muusika)
J.-B. Cardon. Töötab hääle ja harfi jaoks.
A. Puškin oma kaasaegsete muusikas.
A. Dargomõžski. `Armastus ja naise elu.`
M. Glinka. Itaalia laulud. Seitse häälitsusi.
P. Tšaikovski. 16 laulu lastele.

12 Dajte kryl’ya mne -Filippova M
* * *

Dargomõžski järgmine romanss on rahvahumoorika iseloomuga. Seda nimetatakse "Palavik". Rahvapärased sõnad.

Palavik
Mu pea, sa oled mu väike pea,
Mu pea, sa oled metsik!
Oh liu-li, liu-li, sa oled metsik!

Isa andis ta ära kui halva mainega mehe,
Ebameeldivale, armukadedale.
Oh lju-li, lju-li, kadedale!

Ta valetab, lamab oma voodis,
Teda raputab ja raputab palavik,
Oh liu-li, liu-li, palavik!

Oh sa, ema palavik
Raputa oma meest korralikult
Oh lju-li, lju-li, tubli!

Raputage seda valusamalt, et olla lahkem
Sõtkuge oma luid, et saaksite külastada,
Oh, lju-li, lju-li, et ta saaks sind külla lasta!

Laulab Veronica Ivanovna Borisenko(1918-1995), pärit kaugest Valgevene külast, õppis Minski ja Sverdlovski konservatooriumis. Stalini preemia laureaat Venemaa rahvakunstnik laulis Suures Teatris 31 aastat.

Tamara Sinyavskaja kirjutas tema kohta:
“See oli hääl, mida võis peopesas hoida – nii tihe, väga ilus, pehme, aga samas elastne. Selle hääle ilu on see, et ta on päikeseline, hoolimata sellest, et tegemist on metsosopraniga... Borisenko hääles on kõik... seal: päev ja öö, vihm ja päike...”

Ta oli laialt tuntud ja populaarne ka kammer- ja pop-esinejana. Ta salvestas palju romansse, mul on 60 tema salvestust.

13 Lihoradushka - Borisenko V
* * *

Me ei abiellunud kirikus,
Mitte kroonides, mitte küünaldega;
Meile ei lauldud hümne,
Ei mingeid pulmatseremooniaid!

Kesköö kroonis meid
Keset sünget metsa;
Olid tunnistajad
Udune taevas
Jah, tuhmid tähed;
Pulmalaulud
Metsik tuul laulis
Jah, ronk on kurjakuulutav;
Nad seisid valves
Kaljud ja kuristikud,
Voodi sai tehtud
Armastus ja vabadus! ..

Me ei kutsunud sind peole
Pole sõpru, pole tuttavaid;
Külalised käisid meil külas
Omast vabast tahtest!

Nad märatsesid terve öö
Äikesetorm ja halb ilm;
Pidutsesime terve öö
Maa koos taevaga.
Külalisi raviti
Karmiinpunased pilved.
Metsad ja tammikud
Sai purju
Saja-aastased tammed
Nad tulid alla pohmelliga;
Torm oli lõbus
Kuni hilise hommikuni.

See ei olnud meie äi, kes meid üles äratas,
Ei ämm, mitte äi,
Ei ole kuri ori;
Hommik äratas meid üles!

Ida läheb punaseks
Häbelik põsepuna;
Maa puhkas
Rahulikust peost;
Rõõmsat päikest
Mängis kaste;
Põllud on tühjad
pühapäevakleidis;
Metsad hakkasid sahisema
Südamlik kõne;
Loodus rõõmustab
Ohates ta naeratas...

Huvitav luuletus, hea luule. Jälle sõnad Aleksei Timofejev. Vladimir Korolenko autobiograafilises "Minu kaasaegse ajaloos", meenutades oma noorusaastaid - 1870.–1880. – kirjutab, et romantika oli siis väga populaarne. Varem oli see populaarne, eriti õpilaste seas.

Laulab Georgi Mihhailovitš Nelepp(1904-1957), mäletate seda nime tõenäoliselt. NSV Liidu rahvakunstnik, kolm Stalini preemiat. Leningradi konservatooriumi lõpetanud, laulis ta Kirovi teatris 15 aastat, Suures Teatris 13 aastat ega elanud kaua. Maetud Novodevitšisse - prestiiži märk.

Tsitaat:
“Nelepp on üks oma aja suurimaid vene ooperilauljaid. Ilusa, kõlava, pehme tämbrihäälega Nelepp lõi psühholoogiliselt sügavaid, reljeefseid kujundeid. Tal oli näitlejana särav isiksus.

Galina Višnevskaja hindas kõrgelt Georgi Nelepa esinemisoskust. Samal ajal rääkis ta oma autobiograafilises raamatus “Galina” üsna ebatavalisest, kuigi muide tolle aja kohta isegi tavalise juhtumi.

Ühel päeval ilmus proovile, kus Višnevskaja viibis, kehvasti riietatud naine, kes palus väidetavalt kiireloomulises asjas Nelepale helistada. Tuli imposantne ja kuulus Nelepp: "Tere, kas sa tahtsid mind näha?" Siis sülitas naine talle näkku sõnadega: „Siin, rästik, et rikkusid mu mehe, et rikkusid mu pere! Aga ma elasin, et sulle näkku sülitada! Kurat sind!".

Väidetavalt ütles näitlejagrupi direktor Nikandr Khanaev pärast seda oma kabinetis Višnevskajale: "Ära muretse, me ei näe enam midagi sellist. Ja Žorka tappis omal ajal paljusid, töötades veel Leningradi teatris. Mis ei näe välja? See on lihtsalt nii, talle otsa vaadates ei tuleks selline asi kellelegi pähegi..."

Faktide usaldusväärsus ja asjaolud, mis võivad nendeni viia, on teadmata. Keegi ei kontrollinud. Rääkisime aastatest, mil hukkamõistmine ja laimu elu ja karjääri päästmiseks oli tavaline sündmus.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Tuntuim vene bassi profundo, NSV Liidu rahvakunstnik ja Vene õigeusu kiriku protodiakon Maksim Dormidontovitš Mihhailov(1893-1971) laulab meile Dargomõžski pooleldi nalja, pooleldi armastuse, pooleldi tähendusrikka teose rahvasõnade ja muusikaga - “Vanka-Tanka”. Mihhailovit abistab kõrge naishääl, ilmselt mõnest folkansamblist.

Vanka-Tanka
Vanka elas Malomi külas,
Vanka armus Tankasse.
Ohoo, jah, jah, mine-ha-go.
Vanka armus Tankasse.

Vanka istub koos Tankaga,
Tanka Vanke ütleb:
"Vanka, kallis pistrik,
Laulge Tankale laulu."

Vanka võtab toru,
Laulab Tankale laulu.
Oh, jah, jah, mine-ha-go,
Laulab Tankale laulu.

Lihtsalt kõike! Sellist "tähenduslikku" teksti pole raske jätkata :-). Näiteks nii:

Vanka Tanka ütleb:
"Mu kõht valutab."
Oh, jah, jah, mine-ha-go,
Kas see võib olla pimesoolepõletik? 🙂

Tegin nalja.

15 Van’ka Tan’ka -Mihajlov M
* * *

Süütan küünla
Vosku Jarov,
Ma jootan sõrmuse lahti
Druga Milova.

Valgustage, valgustage,
Surmav tulekahju
Sulatage, sulatage
Puhas kuld.

Ilma temata – minu jaoks
Sa oled ebavajalik;
Ilma selleta teie käes -
Kivi südamel.

Iga kord, kui vaatan, ohkan,
Ma olen kurb,
Ja teie silmad ujuvad üle
Pisarate kibe lein.

Kas ta tuleb tagasi?
Või uudiseid
Kas see elustab mind?
Lohutamatu?

hinges pole lootust...
Sa kukud laiali
Kuldne pisar
Mälu on armas!

Vigastamata, must,
Seal põleb sõrmus
Ja see heliseb laual
Igavene mälestus.

Aleksei Koltsovi sõnad. Marina Filippova laulab, ta laulis just "Give me wings".

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Siin on veel üks luuletus Aleksei Timofejev Aleksander Dargomõžski muusikaga. See on juba märgatavalt tõsisem. Ja psühholoogilise varjundiga. Melanhooliast, mida luuletaja nimetas "vanaks naiseks". Sellest, et melanhoolia võib tappa.

Toska on vana naine.
Ma keeran oma sametmütsi ühel küljel;
Helistan ja mängin helisevat harfi;
Ma jooksen ja lendan punaste tüdrukute juurde,
Ma kõnnin hommikul kuni öötäheni,
Surun tähest südaööni,
ma tulen joostes, ma lendan lauluga, vilega;
Melanhoolia ei tunne ära – vana naine!

„Aitab, piisavalt, et sa kiidelda, prints!
Olen tark, melanhoolne, te ei saa seda varjata:
Ma mähkin punased tüdrukud pimedasse metsa,
Hauakivil helisevad harfid,
Ma rebin ja kuivatan vägivaldse südame,
Enne surma ajan ma su eemale Jumala valgusest;
Ma hävitan su, vana naine!"

“Ma saduldan hobuse, kiire hobuse;
Ma lendan, torman nagu kerge pistrik
Melanhooliast, maost puhtal väljal;
Ma märgin üle oma õlgade mustad lokid,
Ma süütan, süütan oma selged silmad,
ma visklen ja keerutan, torman läbi nagu pööris, nagu tuisk;
Melanhoolia ei tunne ära – vana naine.

Voodi ei ole tehtud heledas kambris, -
Must kirst seisab seal koos hea mehega,
Ees istub ilus neiu,
Ta nutab kibedalt, sest oja on lärmakas,
Ta nutab kibedalt ja ütleb:
“Mu kallis sõber on melanhoolia tõttu hävitatud!
Sa piinasid teda, vana naine!

Laulab head, aga pooleldi unustatud tenorit Dmitri Fedorovitš Tarkhov(1890-1966), algselt Penzast. Dmitri Tarkhov oli ka luuletaja, tõlkija ja pisut helilooja. Venemaa austatud kunstnik.

Ta õppis Moskva Riiklikus Ülikoolis juristina ja Moskva Konservatooriumis. Alates 20ndate algusest laulis ta juhtivaid tenorirolle nii provintsi laval kui ka Moskva teatrites. Aastatel 1936–1958 töötas ta üleliidulises raadiokomitees. Sellel oli oma ooperirühmitus, kes lavastas raadiooopereid. Aastatel 1948–1966 õpetas Tarkhov instituudis soololaulu. Gnesiinid. Ta kirjutas luuletusi, kuid neid tema eluajal ei avaldatud. Tarkhovi 1990. aastal ilmunud sooloalbum sisaldab tema enda muusikal ja luulel põhinevaid romansse. Tõlkinud mitme ooperi libretod. Ta tõlkis Schuberti, Schumanni, Mendelssohni jt romansse.

Näitena loen teile ühe tema luuletuse:

Õitsevate pungade sosinal, -
Nende rohelised täpid helisevad, -
Mööda tänavat teiste möödujate seas
Naine kõndis ja nägi välja nagu unenägu.

Paistis, et ainult tema sees oli
Kukutava kevade naudingud:
Ja jõudu ja flirtiv letargia,
Ja äikesetormid ja vaikuse õndsus.

Ja kõik, kes tema pilgud kohtasid
Ma mäletasin kõiki oma armsaid, -
Unustatud või unistuste poolt loodud,
Temasse kehastunud ja hetkeks nooreks saades.

Ja ta kõndis mööda, juba õnnest vaevledes, -
Ja see kustus, sosistades, et kõik ümberringi
Tabamatu ja kirjeldamatu,
Nagu naine, kellel tuli järsku idee.

17 Toska Baba staraya - Tarhov D
* * *

Liigume edasi vokaalteoste kolmanda kategooria juurde, milles Aleksander Sergejevitš Dargomõžski oli vaieldamatu uuendaja.

Tunnistan, onu, kurat eksis!
Ole vähemalt vihane, vähemalt ära ole vihane;
Ma olen armunud, kuidas ma saan olla!
Vähemalt ronige nüüd silmusesse...
Pole iludus – jumal olgu nendega!
Mis kasu on kaunitaridest?
Pole teadlane – olgu neetud
Kogu õppinud naistemaailm!
Ma armusin, onu, imesse,
Oma kaksikusse, teise Minasse;
Segu teesklusest ja lihtsusest,
Bluesi ohutusega
Segus intelligentsusest ja vabamõtlemisest,
Ükskõiksus, tuli,
Usk maailma, põlgus arvamuste vastu, -
Ühesõnaga hea ja kurja segu!
Nii et ma kuulaksin teda endiselt,
Nii et ma lihtsalt istuksin temaga,
Ingel südames, aga nagu deemon
Nii kaval kui ka tark.
Ta ütleb sõna ja see sulab,
Ta hakkab laulma ja ta pole tema ise,
Onu, onu, see on kogu au,
Et kõik autasud, auastmed;
Mis on rikkus, aadel, teenistus?
Palaviku deliirium, suurepärane jama!
Mina, tema... ja selles ringis
Kogu mu maailm, mu taevas ja põrgu.
Naera minu üle, onu,
Naera kogu intelligentne maailm;
Isegi kui ma olen ekstsentrik, olen rahul;
Ma olen kõige õnnelikum veidrik.

See jälle Aleksei Timofejev. Riimimata luuletus. Olles “läbi töötanud” selle romansi üsna mahuka professionaalse muusikaloogilise analüüsi, luban endale selle analüüsi põhimõtete väga lühendatud esitluse. (Miks ma ei peaks endale lubama? :-))

Nii et siin on minu parafraas:

A.S. Dargomõžski 1830. aastatel kirjutatud vokaalteoste hulgas jätab ebatavalise mulje miniatuur "Ma kahetsen, onu, kurat tegi mind valesti". Mõned uurijad võrdlevad seda kompositsiooni vodevilli kupledega, teised armastusavaldusega ja kolmandad humoorika laulu ja paroodiaga.

Timofejevi luuletuse juurde pöördudes ei puudutanud A. S. Dargomõžski poeetilist teksti, kuigi heliloojad lubavad seda endale sageli mingil määral. Helilooja kasutab spetsiifilised meloodilised ja rütmilised löögid suutis edasi anda kangelase eneseirooniat, kelle nimel esitlus tehakse.

Sõbraliku sõnumi žanris, mis see romantika ka on, toob vestluskaaslase poole pöördumine kohe kursis. Seetõttu loobus helilooja instrumentaalsest sissejuhatusest praktiliselt. Igas kolmes salmis rõhutatakse teksti ekstravagantsust vaimukad muusikatehnikad. Nad demonstreerivad uudset lähenemist ja ühendavad väga erinevaid elemente. Fraaside meloodilistes lõppudes kasutab helilooja lüürilistele romanssidele omaseid motiive, luues seeläbi koomilise ja paroodia efekti. Romantikas on selgelt tunda koomikat ja mängulisust.

1835. aasta lõpus (helilooja oli vaid 22-aastane) kirjutatud romanss oli pühendatud Dargomõžski andekale, vaimukale ja õilsale sugulasele Pjotr ​​Borisovitš Kozlovskile. Olles kuulanud romantikat, hindas ta kõrgelt oskuslikult stiliseeritud paroodiat. Romantika äratas heakskiidu ka M.I.Glinkas, kes märkas algaja helilooja muusikateoses suurt annet ning kalduvust parodeerimise ja karikatuuride poole.

Olen teile esitaja valinud Eduard Anatoljevitš Khil(1934-2012). Olete tema nõukogude loominguga hästi kursis. Arvestades tema postsovetlikku saatust, võib-olla mitte eriti. Tsitaat Wikipediast, mis(Wikipedia) sisaldab mõnikord oma tekstidesse kuulujutte:

“NSVL kokkuvarisemise ajal läks elatist ilma jäänud Gil Prantsusmaale, kus töötas kolm aastat osalise tööajaga kohvikus Rasputin. Khil ise ütles, et 80ndate lõpus oli rahapuudus. Kui Lenconcert kokku kukkus, hakkas Khil provintsides kontserte andma. Kunstnikke aga peteti sageli ja selle tulemusena polnud kunstnikul lihtsalt midagi, millega oma perekonda toita. Ta otsustas minna Pariisi ja elatist teenida. Maly ooperist tuttav artist viis Khili Rasputini kohvikusse. “Rasputini” omanik Jelena Afanasjevna Martini palus lauljal esitada laulu “Evening Bells”, mille järel palus ta lauljal jääda. Martini lubas meil esitada kõiki laule peale kriminaalsete. “Rasputini” kunstnikud ei saanud palju, kuid nad said selle raha eest ära elada. Khil üüris emigrantidest sõpradelt korteri poole hinnaga. Hoidsin kõige pealt kokku. Nagu ta hiljem tunnistas, oli tal raske pikka aega lähedastest lahus elada ning 1994. aastal otsustas ta kodumaale naasta. Seal ilmus Pariisis ka laulja esimene CD ("Time for Love").

Pärast Venemaale naasmist oli Khil enam-vähem edukas ja elas talutavalt. 2010. aastal oli Internetis populaarne Khili videoklipp A. Ostrovski häälitsusele. Gil osales kontsertidel kuni haiguseni 2012. aasta aprillis, millest ta ei paranenudki. Insult.

18 Kayus', dyadya -Hil' Je
* * *

Kannab mind sinu käte vahele
Kirglik ärevus
Ja ma tahan teile öelda
Palju, palju, palju.

Aga mu armas süda
Säästlikud vastused.
Ja mu lammas näeb välja
Loll, loll, loll.

Mu hinges on kibe pakane,
Ja mu põskedel on roosid
Ja silmades, igaks juhuks,
Pisarad, pisarad, pisarad.

Armastushuumor segatuna kerge sarkasmiga. See Vassili Kurotškin, ta oli juba täna seal. Siin on õnnestunud poeetiline võte, kus iga stroofi neljandas reas korratakse sõna kolm korda. Laulab jälle Andrei Ivanov, ta laulis ja salvestas palju Dargomõžskit.

19 Mhit menya -Ivanov An
* * *

Paladin (Kättemaks)
Riigireetmine tappis paladiini teenija:
Mõrvar oli rüütli auastme pärast kadestamisväärne.

Mõrv toimus öösel -
Ja laiba neelas sügav jõgi.

Ja tapja pani kannuseid ja turvist selga
Ja neis istus ta paladiini hobuse selga.

Ja ta kiirustab hobuse seljas üle silla galoppima,
Kuid hobune tõusis püsti ja norskas.

Ta torkab oma kannused järskudesse külgedesse -
Hullunud hobune viskas oma ratsaniku jõkke.

Ta ujub välja kogu oma jõuga,
Kuid raske kest uputas ta.

Siin pole enam midagi armastusromaanide sarnast. See on juba sotsiaalne ja filosoofiline suund. See on juba karmim sarkasm. Sõnade autor on teenitult kuulus Vassili Andrejevitš Žukovski(1783-1852), silmapaistev vene luuletaja, üks romantismi rajajaid vene luules, tõlkija, kriitik. Türgi hõnguga. Tema ema oli vangistatud türklanna.Keiserliku Vene Akadeemia täisliige, Keiserliku Teaduste Akadeemia auliige, vene keele ja kirjanduse osakonna tavaline akadeemik, salanõunik.

1815. aasta septembris kohtus Žukovski Peterburis 16-aastase lütseumiõpilase A. Puškiniga. 26. märtsil 1820 kinkis ta luuletuse “Ruslan ja Ljudmila” valmimise puhul Puškinile oma portree, millel oli kiri: “Lüütud õpetaja võidukale õpilasele”. Luuletajate sõprus kestis kuni Puškini surmani 1837. aastal.

Žukovski oli kohtus väga mõjukas. Ta palus Puškinit mitu korda, lunastas poeet Ševtšenko pärisorjade käest ja tänu Žukovskile saadeti Herzen pagulusest tagasi. Tema mõjul pehmenes dekabristide saatus, kelle jaoks poomine asendus Siberisse pagendamisega.

Vassili Žukovski sõnade järgi on teada vähemalt kümme romanssi, mille muusika on Glinka, Rahmaninovi, Aljabievi, Dargomõžski jt.

Laulab kuulus ja siiani elav laulja Aleksander Filippovitš Vedernikov(1927), 42-aastane Suure Teatri solist, alates 2008. aastast Moskva Vene Ooperiteatri kunstiline juht. No muidugi Rahvakunstnik ja palju muid regaliaid.

20 Paladin – Vedernikov A
* * *

Ta oli tiitlinõunik,
Ta on kindrali tütar;
Ta kuulutas arglikult oma armastust,
Ta saatis ta minema.
Ma ajasin ta minema

Niminõunik läks
Ja ta jõi leinast terve öö,
Ja tormas veiniudus ringi
Tema ees on kindrali tütar.
Kindrali tütar

Selle tänu Dargomõžski romantikale laialdaselt tuntud luuletuse autor on Pjotr ​​Isajevitš Weinberg(1831-1908), luuletaja, tõlkija ja kirjandusloolane, oli 19. sajandi teise poole vene kirjanduselus väga märkimisväärne tegelane.

Juudi rahvusest vanemad pöördusid õigeusku juba enne Peetruse sündi. Weinberg andis välja ajakirju ja tegi ajakirjadele kaastööd. Ta oli Varssavis vene kirjanduse professor. Aastaid õpetas ta teatrikooli Kõrgematel naispedagoogikakursustel ja draamakursustel vene ja välismaist kirjandust, viis aastat oli Kolomna naisgümnaasiumi inspektor, hiljem Ya-nimelise gümnaasiumi ja reaalkooli direktor. G. Gurevitš. (Originaal, eks? Kujutage ette meie ajal Venemaal Jakov Gurevitši nimelist kooli.)

Ta avaldas palju ja tõlkis palju. Tõlked paistsid silma kõlava ja kauni värssi ning originaalide läheduse poolest. Schilleri Maarja Stuarti tõlke eest pälvis ta poole Puškini preemiast. Mitmekümnest Weinbergi luuletusest ja tõlkest said romansid. Luuletuses "Ta oli ametinõunik" on biograafiline element. See peegeldas poeedi õnnetut armastust Tambovi kuberneri tütre vastu.

A. Dargomõžski andis sellele väga ilmekale romantikale terava iseloomustuse ja täpse tegelaste kujutamisviisi. Siin on vormilakoonilisus, kujundite vastandamine (alandatud ametnik ja uhke “oma mõtete armuke”) ning “tegevuse” detailide peen ülekanne. Muusikas tunneme kindrali tütre imperatiivset žesti, "kangelase" joobeseisundist tulenevat ebakindlat kõnnakut ja tema segast kõnet. See A. Dargomõžski stiili eripära muudab tema teoste esitamise väga raskeks. Ühelt poolt tundub, et muusika helget kujundlikkust saab esituses hõlpsasti edasi anda, teisalt on sedalaadi romansse lihtne karikatuuriks muuta. Nende romansside eredaks, kuid mitte labaseks esitamiseks on vaja suurt annet.

Maksim Dormidontovitš Mihhailov laulab seda meistriteost teile taas. Kuulake muusika iseloomu muutusi ja laulja intonatsioonide väljendusrikkust. Ja saatel ka. See oli tegelikult A. Dargomõžski revolutsiooniline lähenemine vokaalteoste muusikale.

22 Titulyarnyj sovetnik - Mihajlov M
* * *
Üllas sõber(Beranger/Kurochkin)
Olen kogu hingest kiindunud oma naisesse;
Ma läksin avalikkuse ette... Aga miks!
Ma võlgnen talle krahvi sõpruse,
Kas pole lihtne! Krahv ise!
Kuningriigi asjade juhtimine,
Ta tuleb meie juurde nagu perekond.
Milline õnn! Milline au!

Temaga võrreldes,
Sellise näoga -
Tema Ekstsellentsi endaga!

Eelmisel talvel näiteks
Ministrile on määratud ball;
Krahv tuleb oma naise järele -
Abikaasa jõudsin ka sinna.
Seal, pigistades mu kätt kõigi ees,
Kutsus mind mu sõbraks! ..
Milline õnn! Milline au!
Lõppude lõpuks olen ma temaga võrreldes uss!
Temaga võrreldes,
Sellise näoga -
Tema Ekstsellentsi endaga!

Naine jääb kogemata haigeks -
Lõppude lõpuks pole ta, mu kallis, tema ise:
Mängib eelistatult minuga,
Ja öösel läheb ta patsiendile järele.
Saabusin, kõik säras tähtedes,
Õnnitlen teid minu ingli puhul...
Milline õnn! Milline au!
Lõppude lõpuks olen ma temaga võrreldes uss!
Temaga võrreldes,
Sellise näoga -
Tema Ekstsellentsi endaga!

Ja milline peen aadress!
Ta tuleb õhtul, istub...
“Miks te kõik kodus olete... liigutamata?
Õhku on vaja...” ütleb ta.
"Ilm, krahv, on väga halb..."
- "Jah, me anname teile vankri!"
Milline viisakus!
Lõppude lõpuks olen ma temaga võrreldes uss!
Temaga võrreldes,
Sellise näoga -
Tema Ekstsellentsi endaga!

Ta kutsus bojaari enda majja;
Šampanja voolas nagu jõgi...
Naine jäi naiste magamistuppa magama...
Ma olen parimate meeste toas.
Magama jäädes pehmel voodil,
Brokaatteki all,
Mõtlesin peesitades: milline au!
Lõppude lõpuks olen ma temaga võrreldes uss!
Temaga võrreldes,
Sellise näoga -
Tema Ekstsellentsi endaga!

Ta kutsus end veatult ristima,
Kui Jumal andis mulle poja,
Ja ta naeratas õrnalt,
Kui ma beebit tajusin.
Nüüd ma suren, usaldades,
Et ta saab ristipoja terveks...
Milline õnn ja milline au!
Lõppude lõpuks olen ma temaga võrreldes uss!
Temaga võrreldes,
Sellise näoga -
Tema Ekstsellentsi endaga!

Ja kui armas ta on, kui tal on hea tuju!
Ju ma joon klaasi veini
Aitab üks kord: on kuulujutud...
Mis siis, kui krahv... mu naine...
Loenda, ma ütlen, ostes...
Töötan... ma pean olema pime...
Pimedaks teid selline au!
Lõppude lõpuks olen ma temaga võrreldes uss!
Temaga võrreldes,
Sellise näoga -
Tema Ekstsellentsi endaga!

See on Vassili Kurotškini tõlge Berangerist. Romansse, nagu teate, loovad heliloojad, kes valivad neile meelepärase luule, et sellele muusikat luua. Samal ajal muudavad nad üsna sageli pisut luuleallikat, võivad poeetilisi stroofe ümber korraldada, mõnikord isegi üksikuid sõnu asendada, mõnikord vähendada originaali stroofide arvu ja anda romantikale sageli autori pealkirjast erineva nime. luuletus.

Beranger/Kurochkini luuletus kandis nime "Õilsus sõber". Aleksander Dargomõžski nimetas oma romantikat "ussiks". Lisaks valis Dargomõžski seitsmest poeetilisest stroofist (see tähendab kupletist) oma romantikaks vaid kolm, kuid ei rikkunud kuidagi autori kavatsust.

Laulab veel üks kuulus vene bass Aleksander Stepanovitš Pirogov(1899-1964). Kõigi kujuteldavate regalitega. 21-aastane Bolshoi teatri solist.

23 Tšervjak - Pirogov A
* * *

Miller
Mölder naasis öösel...
"Naine! Missugused saapad? –
„Oh, sa joodik, laisk!
Kus sa saapaid näed?
Või häirib sind pahalane?
Need on ämbrid." - "Ämbrid? eks?
Ma olen nüüdseks elanud nelikümmend aastat,
Ei unes ega reaalsuses
Pole varem näinud
Olen vasknööridega ämbrite peal."

Puškin, Puškin, Puškin. Geenius kõigis žanrites.

Laulab ilma liialduseta järjekordset Vene ooperilava valgustit ning säravat kammer- ja popesinejat, kuulsat bassi. Arthur Arturovitš Eisen(1927–2008). Ta laulis Bolshoi teatris rohkem kui nelikümmend aastat. Miljon auhinda ja tiitlit.

24 Mel'nik - Jejzen A
* * *

Ja lõpuks, meistriteoste meistriteos, tippude tipp, Aleksandr Dargomõžski teene, psühholoogilise vokaalteose väljendusrikkamat muusikat vaevalt leidub.

Vana kapral. (Beranger/Kurochkin)
Jätkake, poisid, minge
See on kõik, ärge riputage relvi!
Võta telefon minuga kaasa... juhata mind läbi
Viimane olen mina puhkusel.
Ma olin teile isa...
Kogu pea on hall...
See on sõduri teenistus!...
Jätkake, poisid! Ükskord! Kaks!
Anna endast kõik!
Ära virise, olge võrdsed!...
Ükskord! Kaks! Ükskord! Kaks!

Ma solvasin ohvitseri.
Solvamiseks veel noor
Vanad sõdurid. Näiteks
Nad peaksid mind tulistama.
Ma jõin... Mu veri hakkas sädelema...
Ma kuulen julgeid sõnu -
Keisri vari on tõusnud...
Jätkake, poisid! Ükskord! Kaks!
Anna endast kõik!
Ära virise, olge võrdsed!...
Ükskord! Kaks! Ükskord! Kaks!

Sina, kaasmaalane, kiirusta
Tagasi meie karjadesse;
Meie põllud on rohelisemad,
Hingata on kergem... Kummarda
Põlisküla templitesse...
Jumal küll! Vana naine on elus! ..
Ära ütle talle sõnagi...
Jätkake, poisid! Ükskord! Kaks!
Anna endast kõik!
Ära virise, olge võrdsed!...
Ükskord! Kaks! Ükskord! Kaks!

Kes seal nii kõvasti nutab?
Oh! Ma tunnen ta ära...
Venemaa kampaaniat mäletatakse...
Tegin kogu pere soojaks...
Lumine, raske tee
Poega kandmas... Lesknaine
Ta anub Jumalalt rahu...
Jätkake, poisid! Ükskord! Kaks!
Anna endast kõik!
Ära virise, olge võrdsed!...
Ükskord! Kaks! Ükskord! Kaks!

Kas toru on läbi põlenud?
Ei, ma võtan veel korra.
Sulgege, poisid. Asu tööle!
Eemal! ärge siduge silmi.
Sihi parem! Ära painuta!
Kuulake sõnakäsklusi!
Andku jumal teile koju tagasi pöörduda.
Jätkake, poisid! Ükskord! Kaks!
Anna oma rind!..
Ära virise, olge võrdsed!...
Ükskord! Kaks! Ükskord! Kaks!

Muusika on üllatavalt tekstiga kooskõlas ja muutub koos tekstiga erinevates stroofides. Peetakse parimaks esinejaks paljude, paljude seas Fjodor Ivanovitš Chaliapin(1873-1938). Te kuulete seda. Kuulake muusikat, selle intonatsioone ja esinemisoskusi.

25 Staryj kapral - Shalyapin F
* * *

SUUR AITÄH KÕIGILE!

Reklaamid

Aleksandr Dargomõžski on koos Glinkaga vene klassikalise romantika rajaja. Kammervokaalmuusika oli helilooja jaoks üks peamisi loomingulisi žanre.

Ta komponeeris romansse ja laule mitu aastakümmet ning kui varastel teostel oli palju ühist Aljabjevi, Varlamovi, Gurilevi, Verstovski, Glinka loominguga, siis hilisemad eeldavad mõnes mõttes Balakirevi, Cui ja eriti Mussorgski vokaalloomingut. . Mussorgski nimetas Dargomõžskit "muusikalise tõe suureks õpetajaks".

Dargomõžski lõi üle 100 romanssi ja laulu. Nende hulgas on kõik tolle aja populaarsed vokaalžanrid - alates “Vene laulust” kuni ballaadini. Samal ajal sai Dargomõžskist esimene vene helilooja, kes kehastas oma loomingus ümbritsevast reaalsusest võetud teemasid ja pilte ning lõi uusi žanre - lüürilisi ja psühholoogilisi monolooge (“Nii igav kui kurb”, “Ma olen kurb” Lermontovi sõnad), rahvalikud stseenid (“Mölder” Puškini sõnadele), satiirilised laulud (V. Kurotškini tõlkes “Uss” Pierre Berangeri sõnadele, “Tiitelnõunik” P. Weinbergi sõnadele) .

Vaatamata Dargomõžski erilisele armastusele Puškini ja Lermontovi teoste vastu, on luuletajate ring, kelle luuletusi helilooja käsitles, väga mitmekesine: need on Žukovski, Delvig, Koltsov, Jazõkov, Kukolnik, Iskra luuletajad Kurotškin ja Weinberg jt.

Samal ajal esitas helilooja alati erilisi nõudmisi tulevase romantika poeetilisele tekstile, valides hoolikalt parimad luuletused. Muusikas poeetilise kujundi kehastamisel kasutas ta Glinkaga võrreldes teistsugust loomemeetodit. Kui Glinka jaoks oli oluline luuletuse üldise meeleolu edasiandmine, peamise poeetilise kujundi taasloomine muusikas ja selleks kasutas ta laia laulumeloodiat, siis Dargomõžski järgis iga teksti sõna, kehastades oma juhtivat loomingulist põhimõtet: “ Ma tahan, et heli väljendaks sõna otse. Ma tahan tõde." Seetõttu on tema vokaalmeloodiates laulu-aaria tunnuste kõrval nii oluline roll ka kõneintonatsioonidel, mis sageli muutuvad deklamatiivseks.

Klaveripartii Dargomõžski romanssides on alati allutatud üldülesandele – sõna järjekindlale kehastusele muusikas; seetõttu sisaldab see sageli kujundlikkuse ja maalilisuse elemente, rõhutab teksti psühholoogilist väljendusrikkust ja eristub eredate harmooniliste vahenditega.

“Kuusteist aastat” (A. Delvigi sõnad). Glinka mõju ilmnes selles varajases lüürilises romantikas tugevalt. Dargomõžski loob muusikalise portree armsast, graatsilisest tüdrukust, kasutades valsi graatsilist ja paindlikku rütmi. Lühike klaveritutvustus ja kokkuvõte raamivad romantikat ja toetuvad vokaalmeloodia avamotiivile selle ekspressiivse tõusva kuuendiga. Vokaalpartiis domineerib kantileen, kuigi mõnes fraasis on selgelt kuulda retsitatiivseid intonatsioone.

Romantika on üles ehitatud kolmeosalisena. Kergetele ja rõõmsatele välislõikudele (C-duur) vastandub selgelt režiimimuutusega keskosa (a-moll), dünaamilisem vokaalmeloodia ja erutatud kulminatsioon lõigu lõpus. Klaveripartii roll on pakkuda meloodiale harmoonilist tuge ning faktuurilt on tegemist traditsioonilise romantika saatega.

Romanss “Ma olen kurb” (M. Lermontovi sõnad) kuulub uut tüüpi romanss-monoloogi. Kangelase peegeldus väljendab muret tema armastatud naise saatuse pärast, kes on määratud kogema silmakirjaliku ja südametu ühiskonna "kuulujuttude salakavalat tagakiusamist" ning maksma lühiajalise õnne eest "pisarate ja melanhoolsusega". Romantika on üles ehitatud ühe pildi, ühe tunde arendamisele. Kunstilisele ülesandele on allutatud nii teose üheosaline vorm - periood koos repriislisandiga kui ka vokaalpartii, mis põhineb ekspressiivsel meloodilisel retsiteerimisel. Romanssi alguse intonatsioon on juba ilmekas: pärast tõusvat sekundit on laskuv motiiv oma pingelise ja leinava kõlaga kvendiks vähenenud.

Romansi meloodias, eriti selle teises lauses on suur tähtsus sagedastel pausidel, suurte vahedega hüppamisel, erutatud intonatsioonidel ja hüüatustel: selline on näiteks teise lause lõpus olev kulminatsioon (“pisarate ja melanhooliaga ”), mida rõhutatakse ereda harmoonilise vahendiga - kõrvalekalle teise madala astme võtmes (d-moll - Es-duur). Pehmel akordifiguratsioonil põhinev klaveripartii ühendab endas tsesuuriderikast vokaalmeloodiat (Caesura on muusikalise kõne jagunemise hetk. Cesura tunnused: pausid, rütmilised peatused, meloodilised ja rütmilised kordused, registrimuutused jne) ning loob kontsentreeritud psühholoogilise tausta, hingelise enesessetõmbumise tunde.

Dramaatilises laulus “Vana kapral” (sõnad P. Beranger tõlkinud V. Kurochkin) arendab helilooja monoloogi žanri: see on juba dramaatiline monoloog-stseen, omamoodi muusikaline draama, mille peategelane. on vana Napoleoni sõdur, kes julges vastata noore ohvitseri solvamisele ja mõisteti selle eest surma. Dargomõžskile muret valmistanud “väikese inimese” teema avatakse siin erakordse psühholoogilise autentsusega; muusika maalib elava, tõetruu pildi, mis on täis õilsust ja inimväärikust.

Laul on kirjutatud vaheldusrikkas värsivormis pideva refrääniga; Just karm koor oma selge marsirütmi ja püsivate kolmikutega vokaalipartiis saab teose läbivaks teemaks, kangelase, tema vaimse kindluse ja julguse põhiomaduseks.

Iga viies salm paljastab sõduri kuvandi erineval viisil, täites selle uute joontega - mõnikord vihase ja otsustava (teine ​​salm), mõnikord õrna ja südamliku (kolmas ja neljas salm).

Laulu vokaalpartii on retsitatiivses stiilis; tema paindlik deklamatsioon järgib teksti iga intonatsiooni, saavutades täieliku sulandumise sõnaga. Klaverisaade on allutatud vokaalpartiile ning rõhutab oma range ja säästliku akordi faktuuriga selle väljendusrikkust täpilise rütmi, aktsentide, dünaamika ja eredate harmooniate abil. Vana kaprali elu lõpetab kahanenud septakord klaveripartiis – püssipauk.

Nagu leinav järelsõna kõlab refrääni teema E-s justkui hüvasti jättes kangelasega. Satiiriline laul “Titular Advisor” on kirjutatud Iskras aktiivselt tegutsenud luuletaja P. Weinbergi sõnadele. Selles miniatuuris arendab Dargomõžski Gogoli joont muusikalises loovuses. Rääkides tagasihoidliku ametniku ebaõnnestunud armastusest kindrali tütre vastu, maalib helilooja muusikalise portree, mis sarnaneb kirjanduslike piltidega "alandatud ja solvatutest".

Tegelased saavad täpsed ja lakoonilised karakteristikud juba teose esimeses osas (laul on kirjutatud kaheosalisena): vaest arglikku ametnikku on kujutatud klaveri ettevaatlike teise intonatsioonidega ning ülemeeliku ja domineeriva kindrali tütrega. otsustavate neljandate forte käikudega. Akordisaade rõhutab neid “portreesid”.

Teises osas, kirjeldades sündmuste arengut pärast ebaõnnestunud seletust, kasutab Dargomõžski lihtsaid, kuid väga täpseid väljendusvahendeid: 2/4 taktimõõtu (6/8 asemel) ja staccato klaver kujutavad lustliku kangelase heitlikku tantsukõnni. ja tõusev, kergelt hüsteeriline hüpe seitsmendaks meloodias (“ja jõin terve öö”) rõhutab selle loo kibedat haripunkti.

25. Dargomõžski loominguline välimus:

Noorem kaasaegne ja Glinka sõber Dargomõžski jätkas tööd vene klassikalise muusika loomisel. Samas kuulub tema looming rahvusliku kunsti arengu teise etappi. Kui Glinka väljendas Puškini ajastu kujundite ja meeleolude ulatust, siis Dargomõžski leiab oma tee: tema küpsed teosed on kooskõlas paljude Gogoli, Nekrassovi, Dostojevski, Ostrovski ja kunstnik Pavel Fedotovi teoste realismiga.

Soov edasi anda elu kogu selle mitmekesisuses, huvi “väikese” inimese isiksuse ja sotsiaalse ebavõrdsuse teema vastu, psühholoogiliste omaduste täpsus ja väljendusrikkus, milles avaldub eriti selgelt Dargomõžski anne muusikalise portretistina - need on tema ande eripärad.

Dargomõžski oli oma olemuselt vokaalne helilooja. Tema loomingu peamised žanrid olid ooper ja kammervokaalmuusika. Dargomõžski uuendused, tema otsingud ja saavutused jätkusid järgmise põlvkonna vene heliloojate – Balakirevi ringi liikmete ja Tšaikovski – loomingus.

Biograafia

Lapsepõlv ja noorus. Dargomõžski sündis 2. veebruaril 1813 oma vanemate mõisas Tula provintsis. Mõni aasta hiljem kolis pere Peterburi ja sellest hetkest möödus suurem osa tulevase helilooja elust pealinnas. Dargomõžski isa töötas ametnikuna ja ema, loominguliselt andekas naine, oli kuulus amatöörpoetessina. Vanemad püüdsid anda oma kuuele lapsele laialdast ja mitmekülgset haridust, milles põhikohal olid kirjandus, võõrkeeled ja muusika. Alates kuuendast eluaastast hakati Sašat õpetama mängima klaverit ja seejärel viiulit; hiljem hakkas ta ka laulma. Klaverihariduse omandas noormees pealinna ühe parima õpetaja, Austria pianisti ja helilooja F. Schoberlechneri juures. Olles saanud suurepäraseks virtuoosiks ja valdades hästi viiulit, võttis ta sageli osa amatöörkontsertidest ja kvartetiõhtutest Peterburi salongides. Samal ajal, 1820. aastate lõpust, algas Dargomõžski bürokraatlik teenistus: umbes poolteist aastakümmet töötas ta erinevates osakondades ja läks pensionile tiitlinõuniku auastmega.

Esimesed katsed muusikat koostada pärinevad juba üheteistkümnendast eluaastast: need olid erinevad rondod, variatsioonid ja romansid. Aastate jooksul ilmutab noormees aina suuremat huvi kompositsiooni vastu; Schoberlechner pakkus talle märkimisväärset abi kompositsioonitehnika tehnikate valdamisel. “Minu vanuse kaheksateistkümnendal ja üheksateistkümnendal eluaastal,” meenutas helilooja hiljem oma elulooraamatus, “kirjutati palju, muidugi mitte vigadeta, palju säravaid teoseid klaverile ja viiulile, kaks kvartetti, kantaate ja palju romansse; osa neist teostest ilmus samal ajal...” Kuid hoolimata edust avalikkuse ees jäi Dargomõžski siiski amatööriks; Amatööri muutumine tõeliseks professionaalseks heliloojaks algas hetkest, kui ta kohtus Glinkaga.

Esimene loovuse periood. Kohtumine Glinkaga toimus 1834. aastal ja määras kogu Dargomõžski edasise saatuse. Glinka töötas siis ooperi “Ivan Susanin” kallal ning tema kunstiliste huvide tõsidus ja professionaalsed oskused pani Dargomõžski esimest korda tõsiselt mõtlema helilooja loovuse tähendusele. Salongides mängimisest loobuti ja ta hakkas lünki oma muusikateoreetilistes teadmistes täitma, uurides märkmikke Siegfried Dehni loengute salvestistega, mida Glinka talle pidas.

Tutvumine Glinkaga muutus peagi tõeliseks sõpruseks. «Sama haridus, seesama armastus kunsti vastu lõi meid kohe lähedasemaks, kuid saime peagi sõpradeks ja sõbrunesime siiralt, hoolimata sellest, et Glinka oli minust kümme aastat vanem. 22 aastat järjest olime temaga pidevalt kõige lühemates ja sõbralikumates suhetes,” meenutas helilooja hiljem.

Lisaks süvaõppele külastas Dargomõžski alates 1830. aastate keskpaigast V. F. Odojevski, M. Yu Vielgorski, S. N. Karamzina kirjandus- ja muusikasalonge (Sofja Nikolajevna Karamzina on kuulsa ajaloolase Nikolai Mihhailovitš Karamzini tütar). kirjanik, mitmeköitelise "Vene riigi ajalugu" autor), kus ta kohtub Žukovski, Vjazemski, Kukolniku, Lermontoviga. Seal valitsenud kunstilise loovuse õhkkond, vestlused ja vaidlused rahvusliku kunsti arengu ja Venemaa ühiskonna hetkeseisu üle kujundasid noore helilooja esteetilisi ja sotsiaalseid vaateid.

Glinka eeskujul tekkis Dargomõžskil idee koostada ooper, kuid süžee valimisel näitas ta üles iseseisvaid kunstihuve. Lapsepõlvest kasvanud armastus prantsuse kirjanduse vastu, kirg Prantsuse romantiliste Meyerbeeri ja Aubert’i ooperite vastu, soov luua “midagi tõeliselt dramaatilist” – kõik see otsustas helilooja valiku Victori populaarse romaani “Notre Dame de Paris” vastu. Hugo. Ooper "Esmeralda" valmis 1839. aastal ja esitati lavastuseks Imperial Theaters'ile. Selle esilinastus toimus aga alles 1848. aastal: "...Need kaheksa aastat asjatut ootamist," kirjutas Dargomõžski, "ja mu elu kõige ägedamatel aastatel panid raske koorma kogu mu kunstitegevusele."

Esmeralda lavastust oodates said romansid ja laulud ainsaks suhtlusvahendiks helilooja ja publiku vahel. Just neis jõuab Dargomõžski kiiresti loovuse tippu; nagu Glinka, tegeleb ta palju vokaalpedagoogikaga. Tema majas peetakse neljapäeviti muusikaõhtuid, kus osalevad arvukad lauljad, laulusõbrad ja mõnikord ka Glinka, keda saadab tema sõber Nukunäitleja. Nendel õhtutel esitati reeglina vene muusikat ja eelkõige Glinka ja omaniku enda loomingut.

30ndate lõpus ja 40ndate alguses lõi Dargomõžski palju kammervokaalteoseid. Nende hulgas on selliseid romansse nagu “Ma armastasin sind”, “Noormees ja neiu”, “Öine vahukomm”, “Pisar” (Puškini sõnade järgi), “Pulm” (A. Timofejevi sõnade järgi) ja mõned. teisi eristab peen psühhologism, uute vormide ja väljendusvahendite otsimine. Kirg Puškini luule vastu pani helilooja looma kantaadi “Bacchuse triumf” solistidele, koorile ja orkestrile, mis hiljem ooper-balletiks ümber töötati ja millest sai esimene selle žanri näide vene kunsti ajaloos.

Tähtis sündmus Dargomõžski elus oli tema esimene välisreis aastatel 1844–1845. Ta läks reisile Euroopasse, mille peamiseks sihtkohaks oli Pariis. Dargomõžskit, nagu ka Glinkat, paelus ja köitis Prantsusmaa pealinna ilus, selle kultuurielu rikkus ja mitmekesisus. Ta kohtub heliloojate Meyerbeeri, Halévy, Aubert'i, viiuldaja Charles Beriot' ja teiste muusikutega ning osaleb võrdse huviga ooperi- ja draamaetendustel, kontsertidel, vodevillidel ja kohtuprotsessidel. Dargomõžski kirjadest saab kindlaks teha, kuidas muutuvad tema kunstivaated ja -maitse; ta hakkab esikohale seadma sisu sügavust ja truudust elutõele. Ja nagu varem Glinkaga juhtus, süvendas Euroopas reisimine helilooja isamaalisi tundeid ja vajadust "vene keeles kirjutada".

Küps loovuse periood. 1840. aastate teisel poolel toimusid vene kunstis tõsised muutused. Neid seostati arenenud sotsiaalse teadvuse arenguga Venemaal, suurenenud huviga inimeste elu vastu, sooviga realistlikult kajastada tavainimeste igapäevaelu ning sotsiaalset konflikti rikaste ja vaeste maailma vahel. Ilmub uus kangelane - “väike” mees ning alaealise ametniku, talupoja või käsitöölise saatuse ja eludraama kirjeldusest saab kaasaegsete kirjanike teoste peateema. Paljud Dargomõžski küpsed teosed on pühendatud samale teemale. Nendes püüdis ta suurendada muusika psühholoogilist väljendusrikkust. Loomingulised otsingud viisid ta vokaalžanrites intonatsioonirealismi meetodi loomiseni, mis kajastab tõepäraselt ja täpselt teose kangelase siseelu.

Aastatel 1845–1855 töötas helilooja vaheaegadega Puškini samanimelise lõpetamata draama ainetel ooperiga “Rusalka”. Libreto koostas Dargomõžski ise; ta lähenes Puškini tekstile ettevaatlikult, säilitades võimalikult suure osa luuletustest. Teda köitis talutüdruku ja tema õnnetu isa traagiline saatus, kes kaotas pärast tütre enesetappu mõistuse. See süžee kätkeb endas heliloojat pidevalt huvitanud sotsiaalse ebavõrdsuse teemat: lihtsa möldri tütrest ei saa ülla printsi abikaasat. See teema võimaldas autoril paljastada tegelaste sügavad emotsionaalsed läbielamised ja luua tõelise lüürilise muusikadraama, mis on täis elutõde.

Samas on Nataša ja tema isa sügavalt tõetruud psühholoogilised omadused ooperis imeliselt ühendatud värvikate rahvalike kooristseenidega, kus helilooja viis meisterlikult ellu talupoja- ja linnalaulude ning romansside intonatsioone.

Ooperi eripäraks olid retsitatiivid, mis peegeldasid helilooja soovi deklamatiivsete meloodiate järele, mis varem oli avaldunud tema romanssides. Dargomõžski loob “Rusalkas” uut tüüpi ooperi retsitatiivi, mis järgib sõna intonatsiooni ja taasesitab tundlikult elava vene kõnekeele “muusikat”.

“Rusalkast” sai esimene vene klassikaline ooper psühholoogilise igapäevamuusika draama realistlikus žanris, sillutades teed Rimski-Korsakovi ja Tšaikovski lüürilis-dramaatiliste ooperite jaoks. Ooper esietendus 4. mail 1856 Peterburis. Keiserlike teatrite juhtkond kohtles teda ebasõbralikult, mis kajastus hoolimatus lavastuses (vanad, kehvad kostüümid ja dekoratsioonid, üksikute stseenide vähendamine). Itaalia ooperimuusikast vaimustunud pealinna kõrgseltskond näitas “Rusalka” vastu täielikku ükskõiksust. Sellest hoolimata oli ooper demokraatliku publiku seas edukas. Unustamatu mulje jättis Melniku osa esitus suure vene bassi Osip Petrovi poolt. Progressiivsed muusikakriitikud Serov ja Cui tervitasid soojalt uue vene ooperi sündi. Laval esitati seda aga harva ja kadus peagi repertuaarist, mis ei saanud jätta autorile raskeid elamusi tekitamata.

Rusalka kallal töötades kirjutas Dargomõžski palju romansse. Teda köidab üha enam Lermontovi luule, kelle luuletuste põhjal luuakse südamlikud monoloogid “Olen kurb”, “Nii igav kui kurb”. Ta avastab Puškini luules uusi külgi ja komponeerib suurepärase komöödia-argisketši "Mölder".

Dargomõžski hilist loomingulist perioodi (1855-1869) iseloomustab helilooja loominguliste huvide laienemine, samuti muusikalise ja ühiskondliku tegevuse intensiivistumine 50. aastate lõpus alustas Dargomõžski koostööd satiirikunsti alal. ajakiri Iskra, kus karikatuurides, feuilletonites ja luuletustes naeruvääristati moraali ja kaasaegse ühiskonna korda, ilmusid Saltõkov-Štšedrin, Herzen, Nekrasov, Dobroljubov. Ajakirja juhtisid andekas karikaturist N. Stepanov ja luuletaja-tõlkija V. Kurotškin. Nende aastate jooksul koostas helilooja Iskra luuletajate luuletuste ja tõlgete põhjal dramaatilise laulu “Vana kapral” ning satiirilised laulud “Uss” ja “Titular Advisor”.

Sellest ajast pärineb Dargomõžski tutvus Balakirevi, Cui ja Mussorgskiga, mis veidi hiljem kujunes lähedaseks sõpruseks. Need noored heliloojad koos Rimski-Korsakovi ja Borodiniga lähevad muusikaajalukku ringi "Vägeva peotäie" liikmetena ning rikastavad oma loomingut seejärel Dargomõžski saavutustega erinevates muusikalise väljenduse valdkondades.

Helilooja ühiskondlik aktiivsus avaldus tema töös Vene Muusikaseltsi (RMS – 1859. aastal A. G. Rubinsteini loodud kontserdiorganisatsioon. See seadis endale muusikalise kasvatuse ülesanded Venemaal, laiendades kontserdi- ja muusikateatri tegevust, korraldades muusikaõppeasutusi) korraldamises. ). 1867. aastal sai temast selle Peterburi filiaali esimees. Ta osaleb ka Peterburi konservatooriumi põhikirja väljatöötamises.

60ndatel lõi Dargomõžski mitu sümfoonilist näidendit: “Baba Yaga”, “Kasakas”, “Chukhon Fantasy”. Need "iseloomulikud fantaasiad orkestrile" (nagu autor on määratlenud) põhinevad rahvaviisidel ja jätkavad Glinka "Kamarinskaja" traditsioone.

Novembrist 1864 kuni maini 1865 toimus uus välisreis. Helilooja külastas mitmeid Euroopa linnu – Varssavit, Leipzigi, Brüsselit, Pariisi, Londonit. Brüsselis toimus tema teoste kontsert, mis saatis avalikkuses suurt edu, pälvis ajalehtedes kaastundlikku vastukaja ja pakkus autorile palju rõõmu.

Varsti pärast koju naasmist toimus Peterburis “Rusalka” taaselustamine. Lavastuse võidukas edu ja laialdane avalik tuntus aitasid kaasa helilooja uuele vaimsele ja loomingulisele tõusule. Ta alustab tööd Puškini samanimelise "väikese tragöödia" põhjal valmiva ooperi "Kiviline külaline" kallal ning seab endale uskumatult raske ja julge ülesande: säilitada Puškini tekst muutmata kujul ja ehitada teos inimliku intonatsioonide muusikalisele kehastusele. kõne. Dargomõžski loobub tavapärastest ooperivormidest (aariad, ansamblid, koorid) ja muudab teose aluse retsitatiivseks, mis on nii peamiseks vahendiks tegelaste iseloomustamisel kui ka aluseks ooperi lõpuni (pidevale) muusikalisele arengule. (Esimeste vene kammerooperite „Kivikülaline“ mõned ooperidramaturgia põhimõtted leidsid oma jätku Mussorgski (Abielu), Rimski-Korsakovi (Mozart ja Salieri), Rahmaninovi (Kisne rüütel) teostes)

Muusikaõhtutel helilooja majas esitati korduvalt stseene peaaegu valmis ooperist ja arutati sõbralikus ringis. Tema entusiastlikumad fännid olid “Vägeva peotäie” heliloojad ja muusikakriitik V. V. Stasov, kes sai Dargomõžskiga eriti lähedaseks tema elu viimastel aastatel. Kuid "Kivi külaline" osutus helilooja "luigelauluks" - tal polnud aega ooperit lõpetada. Dargomõžski suri 5. jaanuaril 1869 ja maeti Aleksander Nevski Lavrasse, Glinka haua lähedale. Helilooja testamendi kohaselt valmis ooper “Kiviline külaline” autori sketšide järgi Ts. A. Cui poolt, orkestreeris Rimski-Korsakov. Tänu sõprade pingutustele jõudis 1872. aastal, kolm aastat pärast helilooja surma, Peterburi Mariinski teatris lavale tema viimane ooper.