Härra San Franciscost kirjeldab sümboleid. Sümbolism ja eksistentsiaalne tähendus jutustuse “Härra San Franciscost. Loo sümboolika ja eksistentsiaalne tähendus

“Härra San Franciscost” on filosoofiline mõistujutt inimese kohast maailmas, inimese ja teda ümbritseva maailma suhetest. Bunini sõnul ei pea inimene vastu maailma murrangutele, ei suuda vastu panna eluvoolule, mis kannab teda nagu jõgi kiipi. See maailmavaade väljendus loo “Härrasmees San Franciscost” filosoofilises idees: inimene on surelik ja (nagu Bulgakovi Woland väidab) äkki surelik, seetõttu on inimese pretensioonid looduse domineerimisele, loodusseaduste mõistmisele. alusetu. Kõik tänapäeva inimese imelised teaduslikud ja tehnoloogilised saavutused ei päästa teda surmast. See on elu igavene tragöödia: inimene sünnib surema.

Lugu sisaldab sümboolseid detaile, tänu millele saab üksikisiku surmaloost filosoofiline tähendamissõna terve ühiskonna surmast, mida valitsevad peategelasega sarnased härrasmehed. Muidugi on peategelase pilt sümboolne, kuigi seda ei saa nimetada Bunini loo detailiks. San Franciscost pärit härrasmehe tagalugu on toodud mõne lausega kõige üldisemal kujul, temast detailset portreed loos ei ole, tema nime ei mainita kordagi. Seega on peategelane mõistujutu tüüpiline tegelane: ta pole mitte niivõrd konkreetne isik, kuivõrd teatud sotsiaalse klassi ja moraalse käitumise tüüp-sümbol.

Tähendamissõnas on erakordse tähtsusega jutustuse detailid: looduspilti või asja mainitakse vaid vajaduse korral, tegevus toimub dekoratsioonita. Bunin rikub neid tähendamissõna žanri reegleid ja kasutab üht eredat detaili teise järel, realiseerides oma kunstilist subjekti kujutamise põhimõtet. Loos ilmuvad erinevate detailide hulgast korduvad detailid, mis tõmbavad lugeja tähelepanu ja muutuvad sümboliteks (“Atlantis”, selle kapten, ookean, paar armunud noort). Need korduvad detailid on sümboolsed lihtsalt seetõttu, et need kehastavad indiviidi üldist.

Piiblist pärit epigraaf: “Häda sulle, Babülon, tugev linn!”, autori plaani kohaselt andis loole tooni. Apokalüpsise salmi kombineerimine moodsate kangelaste kuvandiga ja tänapäeva eluoludega loob juba lugeja filosoofilise meeleolu. Babülon Piiblis ei ole lihtsalt suur linn, see on linn - alatu patu, erinevate pahede sümbol (näiteks Paabeli torn on inimliku uhkuse sümbol), nende tõttu on Piibli järgi linn. surid, vallutasid ja hävitasid assüürlased.

Loos joonistab Bunin üksikasjalikult tänapäevase aurulaeva Atlantise, mis näeb välja nagu linn. Laev Atlandi ookeani lainetes muutub kirjaniku jaoks kaasaegse ühiskonna sümboliks. Laeva veealuses kõhus on tohutud tulekolded ja masinaruum. Siin, ebainimlikes tingimustes - mürinas, põrgus palavuses ja umbsuses - töötavad stokerid ja mehaanikud, tänu neile sõidab laev üle ookeani. Alumistel tekkidel on erinevad teenindusruumid: köögid, sahvrid, veinikeldrid, pesumajad jne. Siin elavad meremehed, teenindajad ja vaesed reisijad. Kuid ülemisel tekil on valitud seltskond (kokku umbes viiskümmend inimest), kes naudivad luksuslikku elu ja kujuteldamatut mugavust, sest need inimesed on "elu peremehed". Laev (“kaasaegne Babülon”) on nime saanud sümboolselt - rikka, tihedalt asustatud riigi nime järgi, mille ookeani lained hetkega minema pühkis ja jäljetult kadus. Nii tekib piibelliku Babüloni ja poollegendaarse Atlantise vahel loogiline seos: mõlemad võimsad, jõukad riigid on hävimas ning ebaõiglast ühiskonda sümboliseeriv ja nii tähendusrikkalt nimetatud laev riskib samuti mäslevas ookeanis iga minutiga hukkuda. Ookeani tormiliste lainete seas näeb hiiglaslik laev välja kui habras väike laev, mis ei suuda elementidele vastu seista. Pole asjata, et kurat vaatab Gibraltari kaljudelt pärast aurulaeva Ameerika randadele lahkumist (pole juhus, et autor kirjutas selle sõna suure algustähega). Nii paljastab lugu Bunini filosoofilise idee inimese jõuetusest looduse ees, inimmõistusele arusaamatust.

Ookean muutub loo lõpus sümboolseks. Tormi kirjeldatakse kui globaalset katastroofi: tuule vilinal kuuleb autor “matusemissat” kunagisele “elumeistrile” ja kogu kaasaegsele tsivilisatsioonile; lainete leinavat mustust rõhutavad valged vahukillud harjadel.

Sümboolne on pilt laevakaptenist, keda autor loo alguses ja lõpus võrdleb paganliku jumalaga. Välimuselt näeb see mees tõesti välja nagu iidol: punaste juustega, koletult suur ja raske, laiade kuldsete triipudega mereväevormis. Ta, nagu jumalale kohane, elab kapteni kajutis – laeva kõrgeimas punktis, kuhu reisijatel sisenemine on keelatud, teda näidatakse avalikult harva, kuid reisijad usuvad tingimusteta tema jõusse ja teadmistesse. Kapten ise, olles ikkagi inimene, tunneb end mäslevas ookeanis väga ebakindlalt ja toetub kõrvalkajuti-raadioruumis seisvale telegraafiaparaadile.

Loo alguses ja lõpus ilmub välja armunud paar, mis tõmbab Atlantise tüdinud reisijate tähelepanu sellega, et nad ei varja oma armastust ja tundeid. Kuid ainult kapten teab, et nende noorte õnnelik välimus on pettus, sest paar "lõhkub komöödia": tegelikult palkasid laevafirma omanikud ta reisijate lõbustamiseks. Kui need koomikud ülemise korruse sädeleva ühiskonna seast esile kerkivad, levib inimsuhete väär, mida nad nii visalt demonstreerivad, kõigile nende ümber. Sellest "patuselt tagasihoidlikust" tüdrukust ja pikast noormehest, "mis meenutab tohutut kaani", saavad kõrgseltskonna sümbolid, milles Bunini sõnul pole kohta siiratel tunnetel ning räpasus on peidus uhke sära ja õitsengu taga. .

Kokkuvõtteks olgu öeldud, et “The Mister from San Francisco” peetakse üheks Bunini parimaks looks nii oma idee kui ka kunstilise kehastuse poolest. Lugu nimetust Ameerika miljonärist muutub laialdaste sümboolsete üldistustega filosoofiliseks tähendamissõnaks.

Veelgi enam, Bunin loob sümboleid erineval viisil. San Francisco härrasmehest saab kodanliku ühiskonna märk-sümbol: kirjanik eemaldab selle tegelase kõik individuaalsed omadused ja rõhutab tema sotsiaalseid jooni: vaimsuse puudumine, kasumihimu, piiritu rahulolu. Teised Bunini sümbolid põhinevad assotsiatiivsel lähenemisel (Atlandi ookean on traditsiooniline inimelu võrdlus merega ja inimene ise hapra paadiga; masinaruumis asuvad tulekastid on allilma põrgulik tuli), struktuurilisel lähenemisel. (mitmetekiline laev on inimühiskond miniatuurselt), funktsiooni järgi lähenemisel (kapten on paganlik jumal).

Sümbolid loos muutuvad väljenduslikuks vahendiks autori positsiooni paljastamiseks. Nende kaudu näitas autor moraaliseadused, inimelu tõelise tähenduse unustanud ja universaalsele katastroofile läheneva kodanliku ühiskonna pettust ja rikutust. Selge on see, et Bunini katastroofiaimdus muutus eriti teravaks seoses maailmasõjaga, mis aina enam lahvatades muutus autori silme all tohutuks veresaunaks.

Loo sümboolika ja eksistentsiaalne tähendus

"Härra San Franciscost"

Viimases tunnis tutvusime Ivan Aleksejevitš Bunini loominguga ja hakkasime analüüsima üht tema lugu “Härra San Franciscost”. Rääkisime loo kompositsioonist, arutlesime kujundite süsteemi üle ja rääkisime Bunini sõna poeetikast.Tänases tunnis peame kindlaks määrama detailide rolli loos, märkima pildid ja sümbolid, sõnastama teose teema ja idee ning jõudma Bunini arusaamani inimeksistentsist.

Räägime loo üksikasjadest. Milliseid üksikasju sa nägid; Milline neist tundus teile sümboolne?

Kõigepealt meenutagem mõistet "detail".

Detail – kunstilise kujundi eriti oluline esiletõstetud element, ilmekas detail teoses, mis kannab semantilist, ideoloogilist ja emotsionaalset koormust.

Juba esimeses fraasis on tunda teatud irooniat härra suhtes: “keegi ei mäletanud tema nime ei Napolis ega Capris,” rõhutab seejuures autor, et härra on lihtsalt inimene.

S-F-st pärit härrasmees on ise sümbol – ta on kogu tolleaegse kodanluse kollektiivne kujund.

Nime puudumine on näotuse, kangelase sisemise vaimsuse puudumise sümbol.

Aurulaeva "Atlantis" pilt on ühiskonna sümbol koos selle hierarhiaga:mille jõudearistokraatia vastandub laeva liikumist kontrollivatele inimestele, kes teevad kõvasti tööd “hiiglasliku” tulekolde juures, mida autor nimetab põrgu üheksandaks ringiks.

Capri tavaelanike pildid on elusad ja tõelised ning seega rõhutab kirjanik, et rikaste ühiskonnakihtide väline heaolu ei tähenda meie elu ookeanis midagi, nende rikkus ja luksus ei ole kaitseks voolu eest. päris, päris elu, et sellised inimesed on esialgu määratud moraalsele alatusele ja surnud elule.

Laeva pilt on tühikäigu kest ja ookean on sedaülejäänud maailm, märatsev, muutuv, kuid mitte mingil juhul puudutamata meie kangelast.

Laeva nimi "Atlantis" (Mida seostatakse sõnaga "Atlantis"? - kadunud tsivilisatsioon) sisaldab aimu kaduvast tsivilisatsioonist.

Kas laeva kirjeldus tekitab sinus muid assotsiatsioone? Kirjeldus sarnaneb Titanicuga, mis kinnitab ideed, et mehhaniseeritud ühiskond on määratud kurvale tulemusele.

Sellegipoolest on lool helge algus. Taeva ja mägede ilu, mis justkui sulandub talupoegade kujunditega, kinnitab siiski, et elus on midagi tõelist, tõelist, mis ei allu rahale.

Sireen ja muusika on ka kirjaniku poolt oskuslikult kasutatud sümbol, sel juhul on sireen maailma kaos ning muusika harmoonia ja rahu.

Sümboolne on pilt laevakaptenist, keda autor loo alguses ja lõpus võrdleb paganliku jumalaga. Välimuselt näeb see mees tõesti välja nagu iidol: punaste juustega, koletult suur ja raske, laiade kuldsete triipudega mereväevormis. Ta, nagu jumalale kohane, elab kapteni kajutis – laeva kõrgeimas punktis, kuhu reisijatel sisenemine keelatud, avalikult näidatakse teda harva, kuid reisijad usuvad tingimusteta tema võimu ja teadmistesse. Ja kapten ise, olles lõppude lõpuks mees, tunneb end mäslevas ookeanis väga ebakindlalt ja toetub kõrvalkajuti-raadioruumis seisvale telegraafiaparaadile.

Kirjanik lõpetab loo sümboolse pildiga. Aurik, mille trümmis lebab kirstus endine miljonär, seilab läbi pimeduse ja lumetormi ookeanis ning Saatan, "suur kui kalju", jälgib teda Gibraltari kaljudelt. Tema sai San Franciscost härrasmehe hinge, temale kuuluvad rikaste hinged (lk 368-369).

San Francisco härrasmehe kuldtäidised

tema tütar - "kõige õrnemate roosade vistrikutega huulte lähedal ja abaluude vahel", riietatud süütu avameelsusega

Neegriteenijad "valgega nagu helbed kõvaks keedetud munad"

värvi üksikasjad: Härra suitsetas, kuni ta nägu oli karmiinpunane, stokerid olid leekidest karmiinpunased, muusikute punased joped ja must lakeide rahvahulk.

kroonprints on üleni puidust

Kaunitaril on tilluke painutatud ja räbal koer

paar tantsivat “armukest” – nägus mees, kes näeb välja nagu hiiglaslik kaan

20. Luigi austus on viidud idiootsuse piirini

21. Capri hotellis kõlab gong "valjult, nagu oleks paganlikus templis"

22. Vana naine koridoris, "kummardunud, kuid madal", kiirustas ette "nagu kana".

23. Härra lebas odaval raudvoodil, tema kirstuks sai soodakast

24. Juba oma teekonna algusest peale ümbritseb teda palju detaile, mis ennustavad või meenutavad talle surma. Esiteks läheb ta Rooma, et kuulata seal katoliku patukahetsuspalvet (mida loetakse enne surma), seejärel laev Atlantis, mis on loos kahekordne sümbol: ühelt poolt sümboliseerib laev uut. tsivilisatsioon, kus võimu määrab rikkus ja uhkus, seetõttu peab lõpuks laev, eriti sellise nimega, uppuma. Teisest küljest on "Atlantis" põrgu ja taeva kehastus.

Millist rolli mängivad loos arvukad detailid?

Kuidas maalib Bunin oma kangelase portree? Mis tunne on lugejal ja miks?

(“Kuiv, lühike, kehva lõikega, aga tihedalt õmmeldud... Tema kollakas näos, pügatud hõbedaste vuntsidega, suured hambad särasid kullatäidisega, tugev kiilaspea oli nagu vana luu...” See portree kirjeldus on elutu, see tekitab vastikust, kuna meie ees on mingi füsioloogiline kirjeldus. Tragöödia pole veel saabunud, kuid see on juba tunda nendes ridades).

Irooniline, Bunin naeruvääristab kõiki kodanliku kuvandi pahesidelu läbi härrasmehe kollektiivse kuvandi, arvukalt detaile – tegelaste emotsionaalseid omadusi.

Võib-olla olete märganud, et teos rõhutab aega ja ruumi. Miks sa arvad, miks süžee rännakul areneb?

Tee on elutee sümbol.

Kuidas suhestub kangelane ajaga? Kuidas härrasmees oma reisi planeeris?

kirjeldades meid ümbritsevat maailma San Francisco härrasmehe vaatenurgast, on aeg täpselt ja selgelt näidatud; ühesõnaga aeg on konkreetne. Päevad laevas ja Napoli hotellis on planeeritud tundide kaupa.

Millistes tekstikatkes areneb tegevus kiiresti ja millises süžees tundub aeg peatuvat?

Aja lugemine jääb märkamatuks, kui autor räägib tõelisest täisväärtuslikust elust: Napoli lahe panoraam, tänavaturu eskiis, värvikad pildid paadimees Lorenzost, kahest Abruzze mägismaalasest ja – mis kõige tähtsam – kirjeldusest "rõõmus, ilus, päikeseline" riik. Ja aeg näib peatuvat, kui algab lugu ühe San Francisco härrasmehe mõõdetud, planeeritud elust.

Millal nimetab kirjanik esimest korda kangelast millekski muuks kui meistriks?

(Teel Capri saarele. Kui loodus ta võidab, tunneb tavana mees : “Ja härrasmees San Franciscost, tundes end nii nagu ta pidi – väga vana mees – mõtles juba melanhoolia ja vihaga kõigi nende ahnete küüslaugulõhnaliste inimeste peale, keda kutsutakse itaallasteks...” Just nüüd ärkasid tunded tema: "melanhoolia ja viha", "meeleheide". Ja jälle kerkib esile detail - "elu nautimine"!)

Mida tähendavad Uus Maailm ja Vana Maailm (miks mitte Ameerika ja Euroopa)?

Väljend "vana maailm" esineb juba esimeses lõigus, kus kirjeldatakse härrasmehe reisi eesmärki San Franciscost: "ainult lõbu pärast". Ja loo ringikujulist kompositsiooni rõhutades ilmub see ka lõpus - koos “Uue maailmaga”. Uus Maailm, mis sünnitas seda tüüpi inimesed, kes tarbivad kultuuri "ainult meelelahutuse pärast", "Vana Maailm" on elavad inimesed (Lorenzo, mägismaalased jne). Uus maailm ja vana maailm on inimkonna kaks tahku, kus on erinevus ajaloolistest juurtest eraldatuse ja elava ajalootaju, tsivilisatsiooni ja kultuuri vahel.

Miks üritused toimuvad detsembris (jõululaupäeval)?

see on sünni ja surma suhe, pealegi vana maailma Päästja sünd ja ühe tehisliku uue maailma esindaja surm ning kahe ajajoone – mehaanilise ja ehtsa – kooseksisteerimine.

Miks suri San Franciscost pärit mees Itaalias Capris?

Ega asjata mainib autor lugu kunagisest Capri saarel elanud mehest, kes oli väga sarnane meie peremehega. Selle suhte kaudu näitas autor meile, et sellised "elu meistrid" tulevad ja lähevad jäljetult.

Kõik inimesed, olenemata nende majanduslikust olukorrast, on surma ees võrdsed. Rikas mees, kes otsustab saada kõik naudingud korraga"Hakkab alles elama" 58-aastaselt (!) , sureb ootamatult.

Milliseid tundeid vanainimese surm teistes tekitab? Kuidas käituvad teised peremehe naise ja tütrega?

Tema surm ei tekita kaastunnet, vaid kohutavat segadust. Hotelliomanik vabandab ja lubab kõik kiiresti korda ajada. Ühiskond on nördinud, et keegi julges nende puhkuse ära rikkuda ja surma meelde tuletada. Nad tunnevad vastikust ja vastikust oma hiljutise kaaslase ja tema naise vastu. Karedas kastis laip saadetakse kiiresti auriku trümmi. Rikas mees, kes pidas end oluliseks ja oluliseks, olles muutunud surnukehaks, pole kellelegi vajalik.

Mis on siis loo mõte? Kuidas autor väljendab teose põhiideed? Kust tuleb idee?

Idee on jälgitav detailides, süžees ja kompositsioonis, vale ja tõelise inimeksistentsi vastanduses (vastandatakse võltsrikkaid - paar aurulaeval, tarbimismaailma tugevaim imago-sümbol, armumängud, need on palgatud armastajad - ja Capri tõelised elanikud, enamasti vaesed).

Idee on selles, et inimelu on habras, surma ees on kõik võrdsed. Väljendab kirjelduse kaudu teiste suhtumist elavasse härra ja temasse pärast surma. Härra arvas, et raha annab talle eelise."Ta oli kindel, et tal on täielik õigus puhata, nautida naudingut, reisida igas mõttes suurepäraselt... esiteks oli ta rikas ja teiseks oli ta just alustanud elu."

Kas meie kangelane elas enne seda teekonda täisväärtuslikku elu? Millele ta kogu oma elu pühendas?

Härra kuni selle hetkeni ei elanud, vaid oli olemas, s.t. kogu tema täiskasvanuelu oli pühendatud "enese võrdlemisele nendega, keda härra võttis oma eeskujuks". Kõik härrasmeeste uskumused osutusid valeks.

Pöörake tähelepanu lõpule: siin on esile tõstetud just palgatud paar – miks?

Pärast peremehe surma pole midagi muutunud, ka kõik rikkad elavad oma mehhaniseeritud elu edasi ning ka “armunud paar” mängib raha peale armastust edasi.

Kas seda lugu võib nimetada tähendamissõnaks? Mis on tähendamissõna?

tähendamissõna – allegoorilises vormis lühike õpetuslugu, mis sisaldab moraaliõpetust.

Niisiis, kas saame seda lugu nimetada tähendamissõnaks?

Me saame, sest see räägib rikkuse ja võimu tühisusest surma ees ning looduse võidukäigust, armastusest, siirusest (Lorenzo, Abruzze mägismaalaste pildid).

Kas inimene suudab loodusele vastu seista? Kas ta suudab kõike planeerida nagu härrasmees S-F-st?

Inimene on surelik ("äkiliselt surelik" - Woland), seetõttu ei saa inimene loodusele vastu seista. Kõik tehnoloogia areng ei päästa inimesi surmast. See on seeigavene filosoofia ja elu traagika: inimene sünnib surema.

Mida tähendamissõna meile õpetab?

“Härra alates...” õpetab elu nautima ja mitte olema sisemiselt ebavaimne, mitte alistuma mehhaniseeritud ühiskonnale.

Bunini lool on eksistentsiaalne tähendus. (Eksistentsiaalne – seostatakse olemisega, inimese olemasoluga.) Loo keskmes on elu ja surma küsimused.

Mis suudab olematuse vastu?

Ehtne inimeksistents, mida kirjanik näitab Lorenzo ja Abruzzi mägismaalaste kujundis(fragment sõnadest “Ainult turul kaubeldi väikesel platsil...367-368”).

Milliseid järeldusi saame sellest episoodist teha? Milliseid mündi kahte külge autor meile näitab?

Lorenzo on vaene, Abruzze mägironijad on vaesed, lauldes au inimkonna ajaloo suurimale vaesele - Jumalaemale ja Päästjale, kes sündis aastal.vaene karjase varjupaik." "Atlantis", rikaste tsivilisatsioon, mis püüab jagu saada pimedusest, ookeanist, lumetormist, on inimkonna eksistentsiaalne pettekujutelm, kuratlik pettekujutelm.

Kodutöö:

“Härra San Franciscost” on filosoofiline mõistujutt inimese kohast maailmas, inimese ja teda ümbritseva maailma suhetest. Bunini sõnul ei pea inimene vastu maailma murrangutele, ei suuda vastu panna eluvoolule, mis kannab teda nagu jõgi kiipi. See maailmavaade väljendus loo “Härrasmees San Franciscost” filosoofilises idees: inimene on surelik ja (nagu Bulgakovi Woland väidab) äkki surelik, seetõttu on inimese pretensioonid looduse domineerimisele, loodusseaduste mõistmisele. alusetu. Kõik tänapäeva inimese imelised teaduslikud ja tehnoloogilised saavutused ei päästa teda surmast. See on elu igavene tragöödia: inimene sünnib surema.

Lugu sisaldab sümboolseid detaile, tänu millele saab üksikisiku surmaloost filosoofiline tähendamissõna terve ühiskonna surmast, mida valitsevad peategelasega sarnased härrasmehed. Muidugi on peategelase pilt sümboolne, kuigi seda ei saa nimetada Bunini loo detailiks. San Franciscost pärit härrasmehe tagalugu on toodud mõne lausega kõige üldisemal kujul, temast detailset portreed loos ei ole, tema nime ei mainita kordagi. Seega on peategelane mõistujutu tüüpiline tegelane: ta pole mitte niivõrd konkreetne isik, kuivõrd teatud sotsiaalse klassi ja moraalse käitumise tüüp-sümbol.

Tähendamissõnas on erakordse tähtsusega jutustuse detailid: looduspilti või asja mainitakse vaid vajaduse korral, tegevus toimub dekoratsioonita. Bunin rikub neid tähendamissõna žanri reegleid ja kasutab üht eredat detaili teise järel, realiseerides oma kunstilist subjekti kujutamise põhimõtet. Loos ilmuvad erinevate detailide hulgast korduvad detailid, mis tõmbavad lugeja tähelepanu ja muutuvad sümboliteks (“Atlantis”, selle kapten, ookean, paar armunud noort). Need korduvad detailid on sümboolsed lihtsalt seetõttu, et need kehastavad indiviidi üldist.

Piiblist pärit epigraaf: “Häda sulle, Babülon, tugev linn!”, autori plaani kohaselt andis loole tooni. Apokalüpsise salmi kombineerimine moodsate kangelaste kuvandiga ja tänapäeva eluoludega loob juba lugeja filosoofilise meeleolu. Babülon Piiblis ei ole lihtsalt suur linn, see on linn - alatu patu, erinevate pahede sümbol (näiteks Paabeli torn on inimliku uhkuse sümbol), nende tõttu on Piibli järgi linn. surid, vallutasid ja hävitasid assüürlased.

Loos joonistab Bunin üksikasjalikult tänapäevase aurulaeva Atlantise, mis näeb välja nagu linn. Laev Atlandi ookeani lainetes muutub kirjaniku jaoks kaasaegse ühiskonna sümboliks. Laeva veealuses kõhus on tohutud tulekolded ja masinaruum. Siin, ebainimlikes tingimustes - mürinas, põrgus palavuses ja umbsuses - töötavad stokerid ja mehaanikud, tänu neile sõidab laev üle ookeani. Alumistel tekkidel on erinevad teenindusruumid: köögid, sahvrid, veinikeldrid, pesumajad jne. Siin elavad meremehed, teenindajad ja vaesed reisijad. Kuid ülemisel tekil on valitud seltskond (kokku umbes viiskümmend inimest), kes naudivad luksuslikku elu ja kujuteldamatut mugavust, sest need inimesed on "elu peremehed". Laev (“kaasaegne Babülon”) on nime saanud sümboolselt - rikka, tihedalt asustatud riigi nime järgi, mille ookeani lained hetkega minema pühkis ja jäljetult kadus. Nii tekib piibelliku Babüloni ja poollegendaarse Atlantise vahel loogiline seos: mõlemad võimsad, jõukad riigid on hävimas ning ebaõiglast ühiskonda sümboliseeriv ja nii tähendusrikkalt nimetatud laev riskib samuti mäslevas ookeanis iga minutiga hukkuda. Ookeani tormiliste lainete seas näeb hiiglaslik laev välja kui habras väike laev, mis ei suuda elementidele vastu seista. Pole asjata, et kurat vaatab Gibraltari kaljudelt pärast aurulaeva Ameerika randadele lahkumist (pole juhus, et autor kirjutas selle sõna suure algustähega). Nii paljastab lugu Bunini filosoofilise idee inimese jõuetusest looduse ees, inimmõistusele arusaamatust.

Ookean muutub loo lõpus sümboolseks. Tormi kirjeldatakse kui globaalset katastroofi: tuule vilinal kuuleb autor “matusemissat” kunagisele “elumeistrile” ja kogu kaasaegsele tsivilisatsioonile; lainete leinavat mustust rõhutavad valged vahukillud harjadel.

Sümboolne on pilt laevakaptenist, keda autor loo alguses ja lõpus võrdleb paganliku jumalaga. Välimuselt näeb see mees tõesti välja nagu iidol: punaste juustega, koletult suur ja raske, laiade kuldsete triipudega mereväevormis. Ta, nagu jumalale kohane, elab kapteni kajutis – laeva kõrgeimas punktis, kuhu reisijatel sisenemine on keelatud, teda näidatakse avalikult harva, kuid reisijad usuvad tingimusteta tema jõusse ja teadmistesse. Kapten ise, olles ikkagi inimene, tunneb end mäslevas ookeanis väga ebakindlalt ja toetub kõrvalkajuti-raadioruumis seisvale telegraafiaparaadile.

Loo alguses ja lõpus ilmub välja armunud paar, mis tõmbab Atlantise tüdinud reisijate tähelepanu sellega, et nad ei varja oma armastust ja tundeid. Kuid ainult kapten teab, et nende noorte õnnelik välimus on pettus, sest paar "lõhkub komöödia": tegelikult palkasid laevafirma omanikud ta reisijate lõbustamiseks. Kui need koomikud ülemise korruse sädeleva ühiskonna seast esile kerkivad, levib inimsuhete väär, mida nad nii visalt demonstreerivad, kõigile nende ümber. Sellest "patuselt tagasihoidlikust" tüdrukust ja pikast noormehest, "mis meenutab tohutut kaani", saavad kõrgseltskonna sümbolid, milles Bunini sõnul pole kohta siiratel tunnetel ning räpasus on peidus uhke sära ja õitsengu taga. .

Kokkuvõtteks olgu öeldud, et “The Mister from San Francisco” peetakse üheks Bunini parimaks looks nii oma idee kui ka kunstilise kehastuse poolest. Lugu nimetust Ameerika miljonärist muutub laialdaste sümboolsete üldistustega filosoofiliseks tähendamissõnaks.

Veelgi enam, Bunin loob sümboleid erineval viisil. San Francisco härrasmehest saab kodanliku ühiskonna märk-sümbol: kirjanik eemaldab selle tegelase kõik individuaalsed omadused ja rõhutab tema sotsiaalseid jooni: vaimsuse puudumine, kasumihimu, piiritu rahulolu. Teised Bunini sümbolid põhinevad assotsiatiivsel lähenemisel (Atlandi ookean on traditsiooniline inimelu võrdlus merega ja inimene ise hapra paadiga; masinaruumis asuvad tulekastid on allilma põrgulik tuli), struktuurilisel lähenemisel. (mitmetekiline laev on inimühiskond miniatuurselt), funktsiooni järgi lähenemisel (kapten on paganlik jumal).

Sümbolid loos muutuvad väljenduslikuks vahendiks autori positsiooni paljastamiseks. Nende kaudu näitas autor moraaliseadused, inimelu tõelise tähenduse unustanud ja universaalsele katastroofile läheneva kodanliku ühiskonna pettust ja rikutust. Selge on see, et Bunini katastroofiaimdus muutus eriti teravaks seoses maailmasõjaga, mis aina enam lahvatades muutus autori silme all tohutuks veresaunaks.

Küsimused tunni jaoks

2. Leia loost sümbolid. Mõelge, milline konkreetne ja üldine tähendus neil loos on.

3. Mis eesmärgil pani Bunin oma laevale nime “Atlantis”?

Alates 1913. aasta detsembrist veetis Bunin kuus kuud Capris. Enne seda reisis ta Prantsusmaal ja teistes Euroopa linnades, külastas Egiptust, Alžeeriat ja Tseiloni. Nende reiside muljed kajastusid lugudes ja lugudes, mis moodustasid kogud "Sukhodol" (1912), "John the Weeper" (1913), "The Cup of Life" (1915), "Meister San Franciscost". (1916).

Lugu “Härra San Franciscost” jätkas traditsiooni L.N. Tolstoi, kes kujutas haigust ja surma kõige olulisemate sündmustena, mis paljastavad inimese tõelise väärtuse. Koos filosoofilise joonega arendas Bunini lugu sotsiaalseid probleeme, mis on seotud kriitilise suhtumisega vaimsuse puudumisesse, tehnilise progressi ülendamisse sisemise paranemise arvelt.

Loomingulise tõuke selle töö kirjutamiseks andis teade Caprile saabunud ja kohalikus hotellis peatunud miljonäri surmast. Seetõttu kandis lugu algselt nime "Surm Capril". Pealkirjamuutus rõhutab, et autori fookuses on viiekümne kaheksa aastane nimetu miljonäri kuju, kes sõidab Ameerikast puhkusele õnnistatud Itaaliasse.

Ta pühendas kogu oma elu rikkuse ohjeldamatule kogumisele, lubamata endale kunagi lõõgastuda ega puhata. Ja alles nüüd otsustab inimene, kes jätab loodust hooletusse ja põlgab inimesi, olles muutunud “lagunenud”, “kuivaks”, ebatervislikuks, veeta aega omasuguste seas, ümbritsetuna merest ja männipuudest.

Talle tundus, märgib autor sarkastiliselt, et ta "oli just alustanud elu". Rikas mees ei kahtlusta, et kogu see asjatu, mõttetu aeg, mille ta on elust väljapoole viinud, peab ootamatult lõppema, lõppema eimillegiga, nii et talle ei anta kunagi võimalust elu ennast selle tõelisuses tundma õppida. tähenduses.

küsimus

Mis tähtsus on loo põhisättel?

Vastus

Loo põhitegevus toimub tohutul aurulaeval Atlantis. See on omamoodi kodanliku ühiskonna mudel, milles on ülemised "korrused" ja "keldrid". Ülemisel korrusel käib elu nagu “kõikide mugavustega hotellis”, mõõdetuna, rahulikult ja jõude. On "palju" "reisijaid", kes elavad "jõukalt", kuid palju rohkem - "suur hulk" - neid, kes nende heaks töötavad.

küsimus

Millist tehnikat kasutab Bunin ühiskonna lõhestumise kujutamiseks?

Vastus

Jaotus on antiteesi iseloomuga: vastanduvad puhkus, hoolimatus, tants ja töö, “väljakannatamatu pinge”; “palee sära…” ning allilma pime ja lämbe sügavus”; "härrad" frakkides ja smokingutes, daamid "rikastes" "võluvates" "tualettides" ja läbimärjad kibedast, määrdunud higist ja vööni alasti inimestest, leekidest karmiinpunased." Tasapisi ehitatakse pilt taevast ja põrgust.

küsimus

Kuidas on "pealsed" ja "põhjad" üksteisega seotud?

Vastus

Nad on üksteisega kummaliselt seotud. "Hea raha" aitab tippu jõuda ja need, kes nagu "San Francisco härrasmees" olid "allilma inimeste vastu üsna helded", need "söötsid ja jootsid... hommikust õhtuni teenis teda, hoiatades teda vähimagi soovi eest, kaitses tema puhtust ja rahu, kandis tema asju...".

küsimus

Joonistades ainulaadse kodanliku ühiskonna mudeli, tegutseb Bunin mitmete suurepäraste sümbolitega. Millistel piltidel on loos sümboolne tähendus?

Vastus

Esiteks tajutakse tähendusrikka nimega ookeaniaurikut ühiskonna sümbolina "Atlantis", millel nimetu miljonär purjetab Euroopasse. Atlantis on uppunud legendaarne, müütiline kontinent, kadunud tsivilisatsiooni sümbol, mis ei suutnud vastu seista elementide pealetungile. Assotsiatsioonid tekivad ka 1912. aastal uppunud Titanicuga.

« Ookean, kes kõndis laeva müüride taga, on stiihiate, looduse, vastandliku tsivilisatsiooni sümbol.

See on ka sümboolne kapteni pilt, "koletu suuruse ja kehaehitusega punajuukseline mees, kes meenutab... tohutut iidolit ja ilmub inimestele väga harva oma salapärastest kambritest."

Sümboolne nimitegelase pilt(nimitegelane on see, kelle nimi on teose pealkirjas; ta ei pruugi olla peategelane). San Franciscost pärit härrasmees on kodanliku tsivilisatsiooni mehe kehastus.

Ta kasutab laeva veealust "üsa" "üheksandaks ringiks", räägib hiiglaslike ahjude "kuumadest kurkudest", paneb kapteni välja, "koletu suuruse punase ussina", mis sarnaneb "suure iidoliga". ja siis kurat Gibraltari kaljudel; Autor reprodutseerib "süstikut", mõttetut laevasõitu, tohutut ookeani ja sellel tormilisi torme. Kunstiliselt mahukas on ka ühes väljaandes antud loo epigraaf: “Häda sulle, Babülon, tugev linn!”

Rikkaim sümboolika, korduste rütm, allusioonide süsteem, rõngaskompositsioon, troopide kondensatsioon, kõige keerulisem arvukate perioodidega süntaks - kõik räägib võimalikkusest, lähenemisest, lõpuks vältimatust surmast. Isegi tuttav nimi Gibraltar omandab selles kontekstis kurjakuulutava tähenduse.

küsimus

Miks on peategelaselt nimi ilma jäetud?

Vastus

Kangelast nimetatakse lihtsalt "meistriks", sest see on tema olemus. Vähemalt peab ta end meistriks ja naudib oma positsiooni. Ta võib lubada endal "ainult meelelahutuse pärast" minna "tervelt kaheks aastaks vanasse maailma", saab nautida kõiki oma staatusega tagatud hüvesid, usub "kõigi nende hoolde, kes teda toitsid, jootsid, teenisid teda hommikust õhtuni, hoiatades tema vähimatki soovi,” võib hammaste vahelt põlglikult ragamuffinidele visata: “Kao välja!”

küsimus

Vastus

Härrasmehe välimust kirjeldades kasutab Bunin epiteete, mis rõhutavad tema rikkust ja ebaloomulikkust: “hõbedased vuntsid”, “kuldsed hambatäidised”, “tugevat kiilaspead” võrreldakse “vana elevandiluuga”. Härras pole midagi vaimset, tema eesmärk - saada rikkaks ja lõigata selle rikkuse vilju - sai teoks, kuid õnnelikumaks ta tänu sellele ei muutunud. San Franciscost pärit härrasmehe kirjeldust saadab pidevalt autori iroonia.

Oma kangelase kujutamisel kasutab autor meisterlikult märkamisoskust üksikasjad(eriti meenub episood mansetinööbiga) ja kontrasti kasutades, vastandades meistri välist lugupidavust ja olulisust tema sisemise tühjuse ja kõledaga. Kirjanik rõhutab kangelase surnud olemust, asja sarnasust (kiilaspea säras nagu “vana elevandiluu”), mehaanilist nuku, robotit. Seetõttu askeldab ta kurikuulsa mansetinööbi kallal nii kaua, kohmakalt ja aeglaselt. Seetõttu ei lausu ta ainsatki monoloogi ning tema kaks-kolm lühikest mõtlematut sõnavõttu meenutavad pigem üleskeeratava mänguasja krigisemist ja praksumist.

küsimus

Millal hakkab kangelane muutuma ja kaotab enesekindluse?

Vastus

“Härra” muutub alles surma ees, temas hakkab paistma inimlikkus: “Enam ei vilistanud San Francisco härrasmees – teda polnud enam seal, vaid keegi teine.” Surm teeb ta inimeseks: näojooned hakkasid õhemaks ja heledamaks muutuma...” “Surnud”, “surnud”, “surnud” - seda nimetab autor nüüd kangelaseks.

Ümberkaudsete suhtumine muutub järsult: surnukeha tuleb hotellist välja viia, et mitte rikkuda teiste külaliste tuju, nad ei saa pakkuda kirstu - ainult soodakaste ("sooda" on ka üks tsivilisatsiooni märke ), naeravad sulased, kes elavate üle närusid, pilkavalt surnute üle. Loo lõpus on mainitud "San Franciscost pärit surnud vanamehe surnukeha, mis naaseb koju oma hauda Uue Maailma kaldal" mustas trümmis. “Peremehe” jõud osutus illusoorseks.

küsimus

Kuidas kirjeldatakse loo teisi tegelasi?

Vastus

Samamoodi vaiksed, nimetud, mehhaniseeritud on need, kes härrasmeest laeval ümber piiravad. Oma omadustes annab Bunin edasi ka vaimsuse puudumist: turistid on hõivatud ainult söömise, konjaki ja likööri joomise ning "vürtsika suitsu lainetes" ujumisega. Autor pöördub taas kontrasti, kõrvutades nende muretut, mõõdetud, reguleeritud, muretut ja pidulikku elustiili tunnimeeste ja tööliste põrgulikult pingelise tööga. Ja selleks, et paljastada näiliselt ilusa puhkuse vale, kujutab kirjanik palgatud noorpaari, kes jäljendab armastust ja hellust jõudeoleva avalikkuse rõõmsaks mõtisklemiseks. Selles paaris olid "patuselt tagasihoidlik tüdruk" ja "mustade, justkui liimitud juustega noormees, kahvatu pulbrist", "meenutab tohutut kaani".

küsimus

Miks tuuakse loosse sellised episoodilised tegelased nagu Lorenzo ja Abruzze mägironijad?

Vastus

Need tegelased ilmuvad loo lõpus ega ole selle tegevusega väliselt kuidagi seotud. Lorenzo on "pikk vana paadimees, muretu nautleja ja kena mees", ilmselt sama vana kui San Francisco härrasmees. Talle on pühendatud vaid paar rida, kuid erinevalt nimitegelasest on talle pandud kõlav nimi. Ta on kuulus kogu Itaalias ja on olnud eeskujuks paljudele maalikunstnikele rohkem kui korra.

"Kuningliku käitumisega" vaatab ta ringi, tunneb end tõeliselt "kuninglikuna", naudib elu, "eputab oma kaltsudega, savipiibu ja ühe kõrva kohale langetatud punase villase baretiga." Maaliline vaene mees, vana Lorenzo, elab igavesti kunstnike lõuenditel, kuid rikas vanamees San Franciscost kustutati elust ja unustati enne surma.

Abruzze mägismaalased, nagu Lorenzo, kehastavad olemise loomulikkust ja rõõmu. Nad elavad harmoonias, kooskõlas maailma, loodusega. Mägironijad kiidavad päikest ja hommikut oma elava, kunstitu muusikaga. Need on elu tõelised väärtused, erinevalt "meistrite" säravatest, kallitest, kuid kunstlikest kujuteldavatest väärtustest.

küsimus

Milline pilt võtab kokku maise rikkuse ja hiilguse tähtsusetuse ja kaduvuse?

Vastus

See on ka nimetu pilt, millel tunneb ära kunagise võimsa Rooma keisri Tiberiuse, kes elas oma viimased aastad Capril. Paljud "tulevad vaatama kivimaja jäänuseid, kus ta elas". "Inimkond mäletab teda igavesti," kuid see on Herostratose hiilgus: "mees, kes oli oma iha rahuldamisel ütlemata alatu ja kellel oli mingil põhjusel võim miljonite inimeste üle, põhjustades neile ülemäärast julmust." Sõnas “millegipärast” on paljastatud fiktiivne jõud ja uhkus; aeg paneb kõik oma kohale: annab tõele surematuse ja sukeldab vale unustusehõlma.

Loos arendatakse järk-järgult teemat olemasoleva maailmakorra lõpust, hingetu ja vaimse tsivilisatsiooni surma paratamatusest. See sisaldub epigraafis, mille Bunin eemaldas alles viimases väljaandes 1951. aastal: "Häda sulle, Babülon, tugev linn!" See piiblifraas, mis meenutab Belsassari pidu enne Kaldea kuningriigi langemist, kõlab tulevaste suurte katastroofide eelkuulutajana. Vesuuvi mainimine tekstis, mille purse Pompei hävitas, tugevdab kurjakuulutavat ennustust. Äge tunne unustusele määratud tsivilisatsiooni kriisist on ühendatud filosoofiliste mõtisklustega elust, inimesest, surmast ja surematusest.

Bunini lugu ei tekita lootusetuse tunnet. Vastupidiselt inetu, ilule võõra maailmale (Napoli muuseumid ja Capri loodusele ning elule endale pühendatud laulud) annab kirjanik edasi ilumaailma. Autori ideaal kehastub rõõmsameelsete Abruzze mägismaalaste kujundites, Solaro mäe ilus, see peegeldub grotti kaunistanud Madonnas, kõige päikeselisemas, muinasjutuliselt kaunis Itaalias, mis hülgas San Franciscost pärit härrasmehe.

Ja siis see juhtub, see oodatud, vältimatu surm. Capris sureb ootamatult San Franciscost pärit härrasmees. Meie eelaimdus ja loo epigraaf on õigustatud. Lugu härra soodakasti ja seejärel kirstu asetamisest näitab kogu nende kuhjamiste, himude ja enesepettuste mõttetust ja mõttetust, millega peategelane selle hetkeni eksisteeris.

Tekib uus aja ja sündmuste võrdluspunkt. Meistri surm lõikab narratiivi justkui kaheks osaks ja see määrab kompositsiooni originaalsuse. Suhtumine lahkunusse ja tema naisesse muutub dramaatiliselt. Meie silme all muutuvad hotelliomanik ja kellapoiss Luigi ükskõikselt kalgiks. Ilmneb end universumi keskpunktiks pidava inimese haletsus ja absoluutne kasutu.

Bunin tõstatab küsimusi eksistentsi tähenduse ja olemuse, elu ja surma kohta, inimeksistentsi väärtuse kohta, patu ja süütunde kohta, Jumala kohtuotsuse kohta tegude kuritegelikkuse kohta. Loo kangelane ei saa autorilt õigustust ega andestust ning ookean kohiseb vihaselt, kui aurik lahkunu kirstuga naaseb.

Õpetaja lõpusõnad

Kunagi ülistas Puškin lõunapaguluse perioodist pärit luuletuses romantiliselt vaba merd ja nimetas selle nime muutes seda "ookeaniks". Ta maalis ka kaks surma merel, pöörates pilgu kaljule, "hiilguse hauakambrile", ning lõpetas luuletused mõtisklemisega headuse ja türanni üle. Sisuliselt pakkus Bunin välja sarnase struktuuri: ookean - laev, mida hoiab "kapriis", "pidu katku ajal" - kaks surma (miljonäri ja Tiberiuse), kalju palee varemetega - peegeldus hea ja türann. Kuid kuidas kahekümnenda sajandi kirjanik kõik ümber mõtles!

Proosale ligipääsetava eepilise põhjalikkusega maalib Bunin merd mitte vaba, kauni ja kapriisse elemendina, vaid kui hirmuäratava, metsiku ja hukatusliku elemendina. Puškini “pidu katku ajal” kaotab oma traagika ning omandab paroodilise ja groteskse iseloomu. Loo kangelase surm osutub inimeste poolt leinatuks. Ja kalju saarel, keisri pelgupaik, ei muutu seekord mitte “hiilguse hauaks”, vaid paroodiamonumendiks, turismiobjektiks: inimesed tirisid end siia üle ookeani, kirjutab Bunin kibeda irooniaga, ronis järsule kaljule. millel elas alatu ja rikutud koletis, määrates inimesi lugematule hulgale surmale. Selline ümbermõtlemine annab edasi maailma katastroofilist ja katastroofilist olemust, mis leiab end sarnaselt aurulaevaga kuristiku servale.

Kirjandus

Dmitri Bykov. Ivan Aleksejevitš Bunin. // Lasteentsüklopeedia “Avanta+”. 9. köide. Vene kirjandus. Teine osa. XX sajand M., 1999

Vera Muromtseva-Bunina. Bunini elu. Vestlused mäluga. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuznetsova. Grasse päevik. M.: Moskva töötaja, 1995

N.V. Egorova. Tunni arengud vene kirjanduses. 11. klass. I pool aastat. M.: VAKO, 2005

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. 20. sajandi vene kirjandus. 11. klassi programm. Tunni temaatiline planeerimine. Peterburi: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. 20. sajandi vene kirjandus. SP.: Pariteet, 2002

Stepanova E.E. Sümbolite ja detailide roll I.A. loos. Bunin “Härra San Franciscost” // International Journal of Social Sciences and Humanities. – 2016. – T. 8. Nr 1. – lk 210-212.

SÜMBOLIDE JA DETAILIDE ROLL I.A. LOOS BUNINA

"HÄRRA SAN FRANCISCOST"

TEMA. Stepanova, koos õpilasega

aastal Omski Riikliku Pedagoogikaülikooli filiaal G . Tara

(Venemaa, Tara)

Annotatsioon . See artikkel on pühendatud detailide ja sümbolite uurimisele ning nende rolli kaalumiseletekstis I loo näitel. A. Bunin "Härra San Franciscost".Loo analüüsi kaudu on tõestatud, et tegelased neis To ste on kunstiline vahend autori positsiooni paljastamiseks. Tühista e Oodatakse ka detailide ja sümbolite iseloomulikke jooni I. loomingu kujutatud maailma süsteemis. A. Bunina.

Märksõnad: Bunin, detail, sümbol, apokalüpsis, filosoofiline tähendamissõna.

Tragöödia ja lootusetuse tunne d lainete igapäevasest olemasolust O 10. vahetuse paljude kirjanike ja luuletajate arv I X-XX sajandil. Sellised on meeleolud e Need olid filosoofi mõtete aluseks O Selle perioodi fovid ja kirjanikud maise elu tähendusest ja mööduvusest h ega ka elu traagika, aeg ja h aega. Sellel kõigel oli mõte T väljendus oma teostes. u. Ja millegi ebakindla olemasolu, sees A mingil määral, isegi võigas, oli sees sind kutsutakse esimese maailmasõja algusestja läbi imbunud hirmutunne lo m mõned sajanditevanused elualused, mis on inspireeritud revolutsioonilistest sündmustest Venemaal. Nende valguses s taastoodetakse mõtteid ühiskonna saatuse kohta Ja peeti kogu inimkonna saabuva apokalüpsise alguseks. P O sarnaseid tundeid leidub ra s skaze I. Bunin "Härra San Franciscost" [ 4 ].

Kangelane oli kindel, et kõik selles m ja re lk sõltub tema soovide täitumisestja tema kaaslaste soovid: „Ta oli d O teel vabalt helde ja seetõttu uskus täielikult kõigi nende läbimõeldusse, kes R miili ja andis talle hommikust õhtuni vett juures elas talle, takistades tema vähimatki soovi. ... See oli igal pool nii, purjetamises oli nii, Napolis oleks pidanud nii olema.”.

Muidugi materiaalne rikkus O võõras rändur, nagu oleks juures kummivõti, avati enamus t uksel, aga paraku mitte kõik. Rikkus eluea pikenemisele kaasa ei aidanud, hr.kuid see ei aidanud teda pärast surmast auavalduste ja mugavustega kuni b võitlema viimase muulini. Hotelli omanik ei lubanud oma surnukeha oma heasse tuppa viia, väites, et see võõrandab külalisi, ega lubanud oma varale siseneda. e mitte hea kirst, vaid ainultpakkus just tühja kasti alates- sooda all ulgumisest . See selleks alanduseks- kui palju? turistide arv ei lõpe, ja tema keha koidikul kantakse väikese paadiga lahele, kus torso peremees rändab trümmi, inimeste juurde, kass O Mõnda ei pannud laeval tähelegi. T A Nii muutus imetlus oma olemuse vastu, mida see inimene oma eluajal nägi otsene ja vastandlik alandus, mida tema surelik keha pärast elu kogeb.

Loo autor näitab, kuidas e raha võim surelikus maailmas on märkimisväärne ja mis ootab selle peale panustavat inimest. Siin pole see ainult lugupidamatus Ja lugupidav suhtumine lahkunusse, aga ka nimele, sest see keegi ei mäleta ka. Lugu “Härra San Franciscost” näitab selle tee kaduvust ja hävitavust inimeste jaoks igaviku kohta.

Paljud kirjanikud ja kohati ka luuletajadkirjutasid oma teosed tähendamissõnade žanris(IV. Turgenev "Almus", A.S.Puškin "Kingsepp", A.P.Sumarokov ja teised). R lugu Yves Aleksejevitši kohta võib samuti omistadatähendamissõna, mis viitabmehe koht meie maailm ja selle suhe ümbritseva reaalsusega. Ja me peame meeles pidama b et inimene on surelik, agakõige solvavam, nagu üks neist ütles Bulgakovski tegelased, ta on surelikapno. Seetõttu on see võimatuväsimatult anduma naudingutele ja vaja pidage meeles, et te ei saa oma hinge selliste rõõmudega toita. Kõik silmapaistvad teadus- ja tehnikasaavutused on kaasaegsedmilitaarseltskond peategelast lahti ei lasesurmast. See on kogu tragöödia e elu diya, inimene sünnib ja sureb A Jah, aga hing elab igavesti.

Lugu "Härra San Franciscost" viitab filosoofilisele tähendamissõnale õnnistustestsellesse põimitud tegelastele. Ja kõigepealt on see umbes b korda peategelane. Me ei tea temast praktiliselt midagi, välja arvatud need read loo alguses, mis näitavad tema elu kõige üldisemal kujul; me ei tea ei tema välimust ega nimeei kumbagi. Ta on lihtsalt üks härrasmeestesttugev maailm, tavaline, tüüpiline oma klassi esindaja. Jah m o b korraga toimib see sümbolinaselle kodanliku klassi sümboliks selle m A ner, moraaliprintsiibid või nende t olemasolu.

Lisaks sümbolitele elupilt e Roya on täis detaile. Ja kui kl T Kui kuvand loodusest või asjadest antakse vaid vajaduse korral, siis Buninis kohtame üht eredat kujundit e tal teise järel, seega viib ta läbi V väljendas oma objektiivset põhimõtet ja keha. Lugu sisaldab kõik võimalikke üksikasju, mis ilmuvad rohkem kui üks kord O mitu korda tähelepanu tõmbamiseks petta A telansid nende tegelikule tähendusele. See võib hõlmata laeva nimi, kapten, ookeani pilt ja armunud paar. Need kujutised on sümboolsed, sest oma tüüpilisel individuaalsel kujul näitavad nad terve ühiskonna käitumist ja aluseid.

Lool “Meister San Franciscost” on epigraaf Piiblist: “Häda sulle, Babülon, võimas linn!” , siin on see identifitseeritud kirjeldusega A kangelaste ja praeguse elu olukordade olemasolu, mis annab orientatsiooni filosoofiliste mõtiskluste ja mõtiskluste tajumisele. torus.

Sümboolseks muutub ka loo lõpus olev ookean. Torm kinni enamikus kultuurides Jumalaga e vom ja karistus. Loos on torm kujutatud nagu globaalne kataklüsm – sisse e ter vilistab nagu matuselaulendise võimu kaotanud omanikulemaailm ja koos sellega kogu ühiskond. Hirmutav loos ja "elavad imed" ja veel" - hiiglaslik võll auru kõhus Oh jah, selle liikumise tagamine ja " põrgulik pki" tema allilm, ra Koos mille punetav kurk mullitab e kodujõudu ja higiseid räpaseid inimesi, kelle nägudel peegeldub karmiinpunane leeg. Ho laeva elanikud ei kuule neid asju d ühtaegu hädaldavad ja kõlisevad helid: need uputatakse kaunite meloodiatesse Koos suur orkester ja paksud salongiseinad.

Samuti näete sümbolit laevakapteni kujutisel, võrrelge puidust ta on paganlik jumalus. Välimus on tõesti näeb välja nagu jumalus: tohutu punajuukseline kuldsete triipudega mereväevormis mees, noh O ta käitub nii nagu Jumal peab m, sisse ja laeva kõrgeim osa– teatud Olümpost sümboliseerivat kaptenikabiini, kuhu tavareisijal on keelatud siseneda. Teda võib aeg-ajalt näha A Lube, aga tema jõud ja teadmised ka mitte O pole kahtlustki. Aga tegelikult on kapten ebakindel h e telegraafile lootnud püüdja P parat, kes oli raadios b ke .

Loo alguses ja lõpus vaatame armastust linapaar, pr ja laevareisijate tähelepanu äratamine mida nad ei varja t oma armastusest. Ja ainult sellekskapten teab nende saladust mille kohta peitub lihtne pettus, nad on lihtsad palgasõdurid, et laeva külalisi lõbustada. Need sümboliseerivad täpselt seda pettust A kaasaegne ühiskond hõlmab tõeliste tunnete ja hea seksi võltsimist sa chiya.

Bunin kasutab oma loos loomiseks mitmesuguseid tehnikaid A Erinevad sümbolid: eemaldaja kõik subjektiivsed tunnusedja torkama esile kõik ebamoraalsed jooned ( vaimsuse puudumine , soov rikkuse järele, enesega rahulolu), ta teeb tavalisest kangelasest sümboliühiskonna kohta. Loon muid sümboleid t xia kujunduse sarnasuse põhjal: laev ühiskonnaga; funktsiooni sarnasuse järgi y: k a pitan ja paganlik jumalus; on perse umbes Loodav lähenemine: ookean inimestega e inimelu, mees laevaga,põrgu tulega ahjud.

Loo tegelased on kõhnad O võimas vahend paljastamaks a V Tori positsioon. Nende kaudu Bunin pärit O joodetud ebasiirus ja rikutus koos O ajutine rikas ühiskond, unustatud V elada moraalses seadusetuses.

Bibliograafia

1. Bunin, I.A. Kerge hingamine: lood, lood, luuletused[Tekst] / I.A. Bunin. – Moskva: Eksmo, 2015. – 1 92 lk.

2. Kirjanduslik entsüklopeedia Fedorova, O.A. Sümboolne pilttegelikkuses I loos.Bunin "Härra San Franciscost"[Tekst] / 5. O.A. Fedorova, E. E. Stepanova // Filoloogilised lugemised: artiklite kogumikrahvusvaheline teaduslik ja praktilinekonverents, 25. mail 2016, G . Tara. – Omsk: Kirjastus Omski Riiklik Pedagoogikaülikool, 2016. – Lk 99-100.

TEMA OSADE ROLL AN D TEGELASED LOOS I.A. BUNIN

"T TA HÄRRA SAN FRANCISCOst»

E.E. Stepanova, üliõpilane

Omski pedagoogiline riiklik ülikool filiaal Taras

(Venemaa, Tara)

Abstraktne. See artikkel on pühendatud osade ja sümbolite uurimisele ning kaalumisele a nende rolli tekstis I.A. loo näitel.Bunini "Härrasmees San Franciscost". Loo analüüsiga on tõestatud, et teksti tegelased on kunstilise vahendina autori positsiooni paljastamiseks. Märgitud ja iseloomustatud s süsteemi osade ja sümbolite tic iseärasused Ja kujutatud maailmateosed I.A. Bunin.

Märksõnad: Bunin, detail, sümbol, Apokalüpsis, filosoofiline tähendamissõna.