Bändi orkester. Orkestrite tüübid. Rahvapillide orkester

• Modal jazz, liikumine, mis tekkis 1960. aastatel. See põhineb modaalsel improvisatsiooniprintsiibil, erinevalt klassikalisele muusikale ja varajasele jazzile iseloomulikust tonaalsest põhimõttest. Erinevalt traditsioonilisest džässist, kus improvisatsiooni aluseks oli enamasti pentatooniline skaala, kasutab modaalne džäss aktiivselt režiime – dooria, früügia, lüüdi ja teisi nii Euroopa kui ka mitte-Euroopa päritolu skaalasid. Sellega kooskõlas on modaaldžässis välja kujunenud eriline improvisatsiooniliik: improvisatsiooni aluseks ei ole harmoonia kui selline (paljud palad sisaldavad minimaalselt akorde), vaid mood. Selline lähenemine toob jazzi lähemale etnilisele muusikale (raga, mugham). Seda suunda esindavad sellised silmapaistvad muusikud nagu Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

  Kuigi termin ise tuleneb teatud viiside (või skaalade) kasutamisest soolo loomisel, võib modaalses jazzikompositsioonis või saatel kasutada ühte või mitut järgmistest tehnikatest:

  Aeglane harmooniline rütm, kus üks akord võib kesta neljast kuni kuueteistkümne (või enama) taktini;

  Orelipunkt (või pedaal)

  Standardse akordi progressiooni puudumine;

  Meloodilised intonatsioonid laiade intervallidega (viendid, neljandid, kuuendik, seitsmendikk)

  Polütonaalsus ja multimodaalsus.

Seotud mõisted

Symphonic metal ehk sümfooniline metal (ing. symphonic metal – “symphonic metal”) on muusikastiil, mis ühendab metalli ja sümfoonilise orkestrimuusika. Symphonic metal kasutab sageli kõrget naisvokaali (stiliseeritud kui "ooperi"). Selle žanri rühmad kutsuvad sageli lindistama väikese sümfooniaorkestri ja akadeemilise (“kammer”) koori või kasutavad üksikuid sümfoonilisi instrumente või nende imiteerimist süntesaatori abil.

Dixieland on džässi stiil, üks traditsioonilise jazzi stiilivariante, mis tekkis 20. sajandi alguses USA-s Louisiana osariigis (täpsemalt New Orleansi linnas); samuti 1930. aastate lõpu – 1950. aastate džässiliikumine, mis kujunes välja traditsioonilise jazzi taaselustamise liikumise tulemusena. Dixielandi nimetatakse mõnikord ka "kuumaks" jazziks või traditsiooniliseks.

(inglise barokkpop) ehk barokkrokk (inglise barokkrokk) on popmuusika alamžanr, mis ühendab endas klassikalist muusikat, orkestripoppi, rokki ja barokiajastu muusikat. See väljendub kontrapunkti, tonaalsete harmooniate, dramaatiliste või melanhoolsete meeleolude kasutamises. Barokkpopp tekkis 1960. aastatel, kui popmuusikud ja produtsendid tõstsid klavessiini oma arranžeeringutes esiplaanile. Teiste tüüpiliste žanri muusikariistade hulka kuuluvad keelpillid, metsasarv ja oboe. Barokkpop...

Aleatoric (ilmselt inglise keelest aleatoric - juhuslik

Arpeggio (kirjapilt: arpeggio), arpeggio (itaalia keelest arpeggio, sõnast arpa “harf”, termin tähendab sõna-sõnalt “nagu harfil”) - akordide mängimise viis, peamiselt keelpillidel ja klahvpillidel, milles kõlavad akord järgivad üksteist. Kõige sagedamini tähistab arpedžot laineline joon või kaar enne akordi.

Flamenko (hispaania flamenco, hispaania cante flamenco) on Lõuna-Hispaania (Andaluusia) rahvamuusika – laulu (cante) ja tantsu (baile) üldnimetus. Stiililiselt ja muusikaliselt eristatakse kahte flamenco klassi: iidne cante hondo/jondo (hondo lit. deep, see tähendab tõsine, dramaatiline stiil), tuntud ka kui cante grande (suur, kõrge stiil); ja moodsam cante chico (chico lit. small, st kerge, lihtne stiil). Mõlemas flamenkoklassis on...

(inglise keeles: Easy listening) – kontseptsioon, mis hõlmab erinevaid muusikažanre, mõeldud peamiselt meelelahutuseks, sageli erinevate tegevuste taustaks, mida iseloomustab lihtne sisu ja kergesti tajutav. Mõiste “kerge muusika” hõlmab laia valikut žanre – tantsudest, marssidest ja lauludest kuni instrumentaalsüitideni, segude ja rapsoodiateni; Seda tüüpi muusika hulka kuulub ka operett. Kergemuusika kompositsioone iseloomustab lihtne, kergesti meeldejääv...

Punkjazz (punk funk, no wave) – päris 70ndate lõpus – eksperimentaalne klubimaastik Lower East Side’is (New York), mille esindajad püüdsid džässi algse lihtsuse ja energia juurde tagasi tuua.

Soolokitarr (inglise Solo guitar või English Lead guitar) on kitarr, mille roll grupis on luua (mängida) teatud meloodilisi ridu, nagu hääl. Juhtkitarri kasutatakse mitmel viisil. Esimene on mängida põhimeloodiaga (salmid, rifid), muutes mängu meloodilisemaks ja ilusamaks. Teine on põhimeloodia esitamine, et suurendada esituse karedust ja väljendusrikkust (mida kasutatakse sageli metalmuusikas). Kolmandaks esitage sooloosi, mis on loo loogiline jätk. Esinevad...

Muusikaline heli (vanakreeka φθόγγος, ladina vox, sonus, saksa ton, inglise muusikaline toon, muusikaline helikõrgus) erilises tähenduses - teatud kõrgusega heli, mida kasutatakse muusikateose loomise materjalina, laiemas tähenduses - "kasutatakse kõlab muusikapraktikas."

Džäss (inglise jazz) on muusikakunsti liik, mis kujunes Aafrika rütmide, euroopaliku harmoonia mõjul, kaasates afroameerika folkloori elemente.

Kooliajast saadik sõbrad Andy McCluskey ja Paul Humphreys mängisid paljudes kohalikes Liverpooli ansamblites, mõlemad kaldusid elektroonilise stiili, a la "Kraftwerk" poole. Alguses olid poisid kõrvalrollides, kuid 1977. aastal said nad osaks Merseyside'i supergrupist The Id, kus nad kirjutasid oma materjali. Sellesse koosseisu kuulus koguni seitse inimest ja kuna sellises rahvamassis polnud eriti mugav elektroonikaga süvitsi katsetada, korraldasid Andy ja Paul selleks otstarbeks kõrvalprojekti “VCL XI”. "The Id" ei kestnud kaua ja pärast nende lahkuminekut mängis McCluskey veidi saates "Dalek I Love You", et hiljem Humphriesiga taasühineda. Duo endine nimi "VCL XI" sattus kohe ajaloo prügikasti ning sõbrad asusid looma kaubamärgi "Orchestral Maneuvers In The Dark" all. Kasutades kassettdekki hüüdnimega "Winston", tegid muusikud oma debüüdi 1978. aasta sügisel kohaliku asutuse "Eric's Club" laval ning tundsid end peagi osana tärkavast Briti uuest lainest.

Möödus veel veidi aega ning Manchesteri leibel "Factory" tundis huvi nende elektroonikakatsetuste vastu, andes järgmise aasta kevadel välja piloot-EP "Electricity". Ja kuigi singel kohe edetabelitesse ei jõudnud, müüdi selle esialgne tiraaž kahe nädalaga läbi ja lugu sattus Inglismaa raadiojaamades rotatsiooni. Peagi andis duo kontserte "Joy Divisioni" ja "Echo And The Bunnymeniga", kuid huvitavam oli pakkumine minna ühisele tuurile oma kuulsuse haripunktis olnud Gary Numanilt. Tänu neile tuuridele jõudis "Orchestral Maneuvers In The Dark" (või lihtsalt "OMD") "Virgin Recordsi" tähelepanu alla ja sõlmis lepingu oma tütre "DinDisc"-ga.

Üsna primitiivse ja konarliku, kuid samas üsna meloodilise süntpopiga täidetud debüütalbum müüs hästi (sai kulla ja edetabeli 27. astme) ning singli jaoks ümberlindistatud versioonist “Messages” sai grupi esimene tabamus kahekümne parema hulgas (nr 13). Kui seni olid Andy ja Paul sellega koos hakkama saanud, siis järgneval tuuril lisandusid nende seltskonda trummar Malcolm Holmes ja süntesaatorimängija “Dalek I Love You” Dave Hughesiga. Viimane neist aga taandus kiiresti ja kui teine ​​kauamängiv müügile jõudis, astus selle asemele Martin Cooper. Kuigi uus plaat sai "Kraftwerki" prototüübi auks nimeks "Organisation", vähenes Saksa elektroonikaartistide mõju sellele tänu heli rikastamisele. Albumi üldine meeleolu osutus esmasündinu omast süngemaks, kuid see ei takistanud genereerimast esimest märkimisväärset hitti "Enola Gay" (nr. 8).

Märkimisväärsem läbimurre saabus aasta hiljem, kui ilmus Mellotroni kõlaga plaat "Architecture & Morality". See programm sisaldas juba kolme kuuma kümne hitti ("Souvenir" nr 3, "Joan Of Arc" nr 5, "Maid Of Orleans" nr 4) ja see kuulus elektrooniliste 80ndate klassikasse. Edu maitsnud "Orchestral Maneuvers In The Dark" pöördus taas eksperimenteerimise poole ning "Dazzle Shipsil" segati melanhoolseid ballaade ja rõõmsat süntpoppi "konkreetse muusika" stiili elementidega ning lahjendati raadiolainete kollaažidega. Selle kogemuse tagajärjeks oli müügi langus, segased arvustused ja katse võita tagasi avalikkuse poolehoid, apelleerides peavoolule.

Kriitikud kiirustasid pidama albumit "Junk Culture" koos selle hittidega "Locomotion" (nr 5), "Talking Loud And Clear" (nr 11) ja "Tesla Girls" kui "vormi tagasipöördumist" ning "orkestrit". ", kes sellest raha teenis, laiendas oma koosseisu tänu vendadele Weiridele Neilile (trompet, bass) ja Grahamile (kitarr, klahvpillid, tromboon). Seksteti salvestatud plaat "Crush" oli kõige pop-orienteeritud, kuid samas tõi see meeskonna Ameerika turule, kuna singel "So In Love" leidis end Billboardi edetabelis neljakümnes. Ülemereedu tugevdas filmis "Pretty In Pink" kõlanud hitt "If You Leave", kuid juba 1986. aastal hakkas "OMD" populaarsus kahanema. Ja kui osariigid rõõmustasid veel pisut "The Pacific Age"i ilmumise üle, siis Inglismaa ja Euroopa reageerisid albumile leigelt. Isegi kogumiku “Best Of” avaldamine ei päästnud olukorda ja meeskonnast algas liikmete üldine lahkumine.

Pärast kõigi partnerite lahkumist ootamist muutis McCluskey Orchestral Maneuvers In The Dark sooloprojektiks ja andis 90ndate jooksul välja mitu tantsupopi plaati. Edukaim oli esikolmikusse pääsenud plaatinaplaat «Sugar Tax», kuid ülejäänud kaks teost olid britpopi möllava laine tõttu vähem nõutud. Huvitav on see, et saates "Universaal" oli Andy kaasautoriks taas Paul, kuid duo ühines tõeliselt alles 2006. aastal. Reanimeeritud "OMD" alustas ringreisi, esitades oma kassahiti "Architecture & Morality" ning alles paar aastat hiljem võtsid nad käsile värske muusika – 2010. ja 2013. aastal jõudsid lavale täispikad filmid "History Of Modern" ja "English Electric". vabastatud. Esimene neist albumitest, mis kõlas küll modernsemalt ja peavoolulisemalt, jõudis edetabelis alles 28. kohale, kuid teine, mida iseloomustab tagasipöördumine "Dazzle Shipsi" stiili juurde, tõusis Ühendkuningriigi edetabelis 12. kohale.

Rokkbändid hakkasid orkestriga kontserte andma juba eelmise sajandi 60ndate lõpus. Deep Purple ei olnud esimene, kuid just nende esinemine Kuningliku Filharmooniaorkestriga inspireeris paljusid bände sama teed järgima.

Dimmu Borgir

Ükskõik, kuidas suhtute Norra sümfoonilise black metali bändi Dimmu Borgirisse, ei saa te eitada tõsiasja, et nende live-esinemine orkestri ja kooriga on väga muljetavaldav. Grupi legendaarne sümfooniakontsert toimus 2011. aastal Oslos koos Norra Raadio orkestriga. Seda kontserti näidati isegi ühes kohalikus kanalis. Wackeni vabaõhul esines Dimmu Borgir koos Tšehhi riikliku sümfooniaorkestriga.

Evanescence

2017. aasta novembris andis Evanescence välja albumi Synthesis, mis sisaldas orkestriseadetes lugusid bändi varasematelt väljaannetelt. Albumi toetuseks andis bänd 81 kontserti Põhja-Ameerikas, Euroopas ja Austraalias. Eventationi toel peeti neist kaks Venemaal – 2018. aasta märtsis Moskvas ja Peterburis.

Orkester andis Bi-2 rühmale erilise maitse. Juba mitu aastat rõõmustab rühm kuulajaid koostööga dirigent Felix Aranovski, arranžeerijate Sergei Gavrilovi ja Gennadi Korniloviga ning sümfooniaorkestri muusikutega. Nende live-esinemine jääb avalikkusele kauaks meelde.

Skorpionid

Scorpionsi rühm lõi esimest korda orkestriga koostööd 2000. aastal maailmanäitusel EXPO 2000. Nende suurejoonelist etendust Berliini Filharmooniaorkestriga kandsid üle suurimad kohalikud telekanalid. Huvi sellise koostöö vastu tekkis aga juba aasta varem, kui nad esitasid koos Rostropovitši juhitud 166 tšellistiga koos oma kuulsaima heliloomingu Wind Of Change. Scorpionsile meeldis nende muusika kombineerimine klassikaliste pillidega, nii et selliseid kontserte korraldati rohkem kui üks kord. Näiteks Moskvas esinesid nad koos presidendiorkestriga Punasel väljakul.

2003. aastal tegi Kiss koostööd Melbourne'i sümfooniaorkestriga, et korraldada hämmastav etendus. Kontserdi ajal maalisid kõik muusikud näod bändile omases stiilis. Etteaste ilmus CD-l ja DVD-l, mis kandsid nime Kiss Symphony: Alive IV.

Kadunud isand

Ka Saksa laval on rohkelt esinemisi orkestriga. Saksamaal on isegi festival Gothic meets Klassik, millest võttis osa palju huvitavaid muusikuid. Näiteks ansambel Lord of the Lost esines hämmastavalt koos The Zielona Góra Symphony Orchestraga.

Metallica

1999. aastal andsid Metallica ja San Francisco Symphony kaks kontserti, mille käigus salvestati materjal albumile S&M (Symphony ja Metallica). Väljalaskmine toimus samal aastal ja sai mitme plaatina staatuse.

2017. aastal ilmus Oomph! sai üheks festivali Gotic meets Klassik osalejaks. Nad esitasid oma laule koos Poola orkestriga Zielona Góra Symphony Orchestra.

2018. aasta septembris annab grupp Venemaal kaks sümfooniakontserti – seekord koos orkestriga Globalis.

Sümfooniaorkester koosneb kolmest muusikariistade rühmast: keelpillid (viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid), puhkpillid (puhkpillid ja puit) ning löökpillide rühmast. Muusikute arv rühmades võib varieeruda, olenevalt esitatavast teosest. Sageli laiendatakse sümfooniaorkestri koosseisu, võetakse kasutusele täiendavad ja ebatüüpilised muusikariistad: harf, tselesta, saksofon jne. Muusikute arv sümfooniaorkestris võib mõnel juhul ületada 200 muusikut!

Olenevalt muusikute arvust kollektiivides on väikeseid ja suuri sümfooniaorkestreid, väikeste sortide hulgas on teatriorkestreid, mis osalevad ooperite ja ballettide muusikalisel saatel.

Kamber

Selline orkester erineb sümfooniaorkestrist oluliselt väiksema muusikute koosseisu ja väiksema pillirühmade mitmekesisuse poolest. Vähendatud on ka puhkpillide ja löökpillide arvu kammerorkestris.

String

See orkester koosneb ainult keelpillidest – viiul, vioola, tšello, kontrabass.

Tuul

Puhkpilliorkester koosneb erinevatest puhkpillidest – puu- ja vaskpillidest, samuti löökpillide rühmast. Puhkpilliorkester sisaldab lisaks sümfooniaorkestrile iseloomulikke muusikainstrumente (flööt, oboe, klarnet, fagott, saksofon, trompet, metsasarv, tromboon, tuuba) ja spetsiifilisi instrumente (puhkpilli alt, tenor, bariton, eufoonium, flüügelhorn, sousafon ja jne), mida teist tüüpi orkestrites ei leidu.

Meil on ülipopulaarsed sõjaväe puhkpilliorkestrid, mis esitavad koos pop- ja džässloomingutega spetsiaalset sõjalist rakendusmuusikat: fanfaare, marsse, hümni ja nn aiandusrepertuaari - valsse ja iidseid marsse. Puhkpilliorkester on palju liikuvam kui sümfoonia- ja kammerorkestrid, nad saavad muusikat esitada ka liikudes. Esinemisel on eriline žanr - orkestri moeetendus, kus puhkpilliorkestri muusika esitus on ühendatud muusikute keerukate koreograafiliste etteastete samaaegse esitamisega.

Suurtes ooperi- ja balletiteatrites võib leida spetsiaalseid puhkpilliorkestere – teatriansambleid. Gängid osalevad vahetult lavastuses endas, kus süžee kohaselt on muusikud näitlejateks.

Pop

Reeglina on see väikese sümfooniaorkestri (pop-sümfooniaorkester) erikoosseis, mis sisaldab muuhulgas saksofonide rühma, spetsiifilisi klahvpille, elektroonilisi instrumente (süntesaator, elektrikitarr jne) ja poprütmi. osa.

Jazz

Jazzorkester (bänd) koosneb reeglina vaskpuhkpillirühmast, kuhu kuuluvad teiste orkestritega võrreldes laiendatud trompetite, tromboonide ja saksofonide rühmad, keelpillirühm, mida esindavad viiulid ja kontrabass, ning džässirütmi sektsioon. .

Rahvapillide orkester

Üks folkansambli variantidest on vene rahvapillide orkester. See koosneb balalaikade ja domrade rühmadest, sisaldab guslit, nööpilõõtspille, spetsiaalseid vene puhkpille - metsasarvi ja žaleikaid. Selliste orkestrite hulka kuuluvad sageli sümfooniaorkestrile omased pillid – flöödid, oboed, metsasarved ja löökpillid. Sellise orkestri loomise idee pakkus välja balalaikamängija Vassili Andrejev 19. sajandi lõpus.

Vene rahvapillide orkester pole ainus folkansambli liik. Seal on näiteks Šoti torupillibändid, Mehhiko pulmabändid, kus on grupp erinevaid kitarre, trompeteid, etnilisi löökpille jne.

Bändi liidrid, bassimees/vokalist Andy McCluskey ja laulev klahvpillimängija Paul Humphreys on sündinud ja kasvanud inglise biidi kodulinnas Liverpoolis. Oma muusikalist teekonda alustades ei saanud nad inspiratsiooni mitte oma kuulsate kaasmaalaste lauludest, vaid pigem Lääne-Saksamaa grupi Kraftwerk loomingust. Loomulikult ei olnud neil alguses raha, et toota kõrgtehnoloogilist... Loe kõik

Bändi liidrid, bassimees/vokalist Andy McCluskey ja laulev klahvpillimängija Paul Humphreys on sündinud ja kasvanud inglise biidi kodulinnas Liverpoolis. Oma muusikalist teekonda alustades ei saanud nad inspiratsiooni mitte oma kuulsate kaasmaalaste lauludest, vaid pigem Lääne-Saksamaa grupi Kraftwerk loomingust. Loomulikult ei jätkunud neil algul raha kõrgtehnoloogilise süntpopi ja kasutatud kodutoodete tootmiseks. Võib-olla just seetõttu eristab nende teoseid selle suuna kollektiivide muusikale iseloomuliku süntesaatorikülmuse ja ettevaatlikkuse puudumine.

Nad moodustasid oma esimese rühma VCLXI 1976. aastal, kui nad olid 16-aastased. Rühm ei jõudnud isegi õieti proove teha, kui duo liitus stilistiliselt väga mitmekesise grupiga Hitlers Underlatz, kuigi edu polnud siin isegi kübe. Nende järgmine ansambel The ID, millega nad liitusid 1977. aasta lõpus, ei osutunud enam vastupidavaks.

1978. aastal otsustasid Humphrey ja McCluskey lindistada duetina ning valisid nimeks Orchestral Maneuvers In The Dark. Esimest korda ilmusid nad avalikkuse ette sama aasta lõpus Liverpoolis Ericu klubis ning seejärel sõlmisid nad lepingu sõltumatu Manchesteri ettevõttega Factory Records. Siin salvestasid nad singli "Electricity", mis avaldati piiratud tiraažis 1979. aasta juunis. Seejärel kolisid nad Virgini Didiski divisjoni ja läksid koos Gary Numaniga tuurile.

Peagi ostsid nad oma stuudio ja salvestasid singli “Red Frame / White Light” ja oma debüüt-LP. Paul ja Andy ei olnud enam rahul nende esitatavate instrumentaalpartiide varasema üledubleerimise tehnikaga ning nad kutsusid ansambliga The ID trummar Malcolm Holmesi ning Dalek One’i bassimees ja klahvpillimängija Martin Cooperi.

1981. aasta alguses andsid nad välja singlid “Messages” ja “Enola Gay”, viimane laul Hiroshimale aatomipommi heitnud lennuki piloodist, mis jõudis Briti Top 10-sse. Grupp. Kaks singlit “Souvenir” “Joan of Arc” pääsesid Top 5-sse ning album “Arhitektuur ja moraal” saavutas kolmanda koha. Seda hoogu jätkati 1982. aasta alguses singliga "Maid of Orleans" ning ülejäänud aasta pühendati Dazzle Shiresi albumi ettevalmistamisele. See album kaotas palju värskust ja kergust, mis eristas duo varasemaid lugusid, ning see võeti vastu halvemini. See oli põhjendamatult abstraktne, täis tarbetuid helisid (näiteks raadiosignaale). Sellegipoolest sai selle laulust “Genetic Engineering” järjekordne Briti hitt. Kui aga äratundmine ära rikkus, siis miks ei võiks selle puudumine olla algse stiili tagasituleku liikumapanev jõud?

Pärast albumi "Junk Culture" ilmumist O.M.D. piirasid oma tööd stuudios ja alles juulis 1985 andsid nad välja kaks singlit “So In Love” ja “Secret” ning seejärel plaadi “Crush”, mis sulges Top 10. Sellel albumil on palju loomulikumad helid kui eelmisel. ühed: akustiline kitarr, Martin Cooperi saksofon, Šotimaa vendade Ware vaskpuhkpilliosa. Humphrey inspireeritud esitus ja McLuska tugev hääl paistavad silma.

«Naiivses nooruses on inimene veendunud, et kõige tähtsam on luua midagi täiuslikku ja põnevat, mis ületaks kõik piirid. Ja kui nad kohtavad inimesi, kes mõtlevad teisiti, on nad šokis. Kui me singli välja anname, ei kujuta me isegi ette, kuidas see lõpeb. Teeme lihtsalt kõike ülima pingega, et inimestes millegi vastu huvi tekitada. Kuid meil pole illusioone. Teame, et enamik inimesi on rohkem huvitatud Boy George'i menüüst kui sellest, mida ta arvab geenitehnoloogiast.

1985. aasta suvel tuuritas ansambel Pariisis, kus saatis tohutut edu. Ja Belgias ja Hollandis oli iga nende välja antud singel esikümne hulgas.

“See kajab ikka veel Dazzle Shiresi albumi ilmumisjärgseid aegu. Nüüd tahaksime lihtsalt välja anda varasematest erineva albumi ja avaldada austust populaarsusele. 90% inimestest ei kuula laulusõnu üldse, neid huvitab vaid meeldiv meloodia ja särav show. Enola Gay ei olnud hitt ainult sellepärast, et sellel oli sisu. Inimesi ei saa kolme minutiga rehabiliteerida. Teeme seda, mida tunneme. Levimuusika on ühiskonna peegel. Nii kajastame oma lauludes tänapäeva probleeme ja seda, mis meid huvitab – laulame geneetikast, naftatöötlemistehastest või vestlusest telefoniputkas. Siin peitub diametraalne erinevus meie “tehnoloogilise” lähenemise ja laulude sisu vahel – neis pöördume taas tagasi oma juurte, tunnete, sõnade juurde, millel on vähe ühist utoopilise tulevikuvaatega.

Pikanäidendi "Pacific Age" ilmumisega sai selgeks, et nende populaarsus kodumaal oli tunduvalt nõrgenenud. Kompositsioon hakkas lahti hargnema. Kõigepealt lahkusid vennad Ware'id, seejärel Holmes ja Cooper. Lõpuks teatas Humphrey oma tagasiastumisest ja otsustas luua oma ansambli Listening Pool. McCluskey jättis endale õiguse kasutada nime O.M.D. aastal ja andis 1991. aastal välja esmalt singli “Seitmel merel purjetamine” ja seejärel kauamängiva “Suhkrumaks”, mis naases “Arhitektuuri ja moraali” aegadesse, sealhulgas kasutas kooriefekte.