Kunstiline aeg ja kunstiline ruum. Teksti filoloogiline analüüs. Õpetus

Teksti ruumilised omadused. Ruum ja maailmapilt. Füüsiline vaatenurk (ruumiplaanid: panoraampilt, lähivõte, liikuv – statsionaarne maailmapilt, väline – siseruum jne). Maastiku (interjööri) omadused. Ruumi tüübid. Ruumikujutiste väärtustähendus (ruumilised kujutised väljendina mitte ruumilised suhted).

Teksti ajalised tunnused. Tegevusaeg ja jutuvestmise aeg. Kunstilise aja tüübid, ajutiste kujundite tähendus. Ajutise tähendusega sõnavara. Teksti põhilised kronotoobid. Autori ja kangelase ruum ja aeg, nende põhimõtteline erinevus.

Iga kirjandusteos reprodutseerib ühel või teisel viisil tegelikku maailma – nii materiaalset kui ideaalset: loodust, asju, sündmusi, inimesi nende välises ja sisemises olemasolus jne. Selle maailma loomulikud eksisteerimisvormid on aega Ja ruumi. Kuid kunstimaailm, või kunstimaailm, alati ühel või teisel määral tingimuslik: see on olemas pilt tegelikkus. Aeg ja ruum kirjanduses on seega samuti tinglikud.

Võrreldes teiste kunstidega tegeleb kirjandus kõige vabamalt aja ja ruumiga.(Võib-olla suudab selles vallas konkureerida vaid sünteetiline kinokunst). “...kujundite immateriaalsus” annab kirjandusele võimaluse liikuda hetkega ühest ruumist teise. Eelkõige saab kujutada sündmusi, mis toimuvad samaaegselt erinevates kohtades; Selleks piisab, kui jutustaja ütleb: "Vahepeal toimus seal nii ja naa." Sama lihtsad on üleminekud ühelt ajatasandilt teisele (eriti olevikust minevikku ja tagasi). Sellise ajavahetuse varaseimad vormid olid tegelaste lugude tagasivaated. Kirjandusliku eneseteadvuse arenedes muutuvad need aja ja ruumi valdamise vormid keerukamaks, kuid oluline on see, et need on kirjanduses alati aset leidnud ja kujutasid endast seetõttu kunstilise kujundi olulist elementi.

Teine kirjandusliku aja ja ruumi omadus on nende katkestus. Ajaga seoses on see eriti oluline, kuna kirjandus osutub mittepaljunemisvõimelisekskõikaja vool, vaid vali sealt välja olulisemad fragmendid, märkides lüngad valemitega nagu: “mitu päeva on möödas” jne. Selline ajaline diskreetsus (on juba ammu kirjandusele iseloomulik) toimis võimsa dünaamilisuse vahendina esmalt süžee ja seejärel psühholoogia arendamisel.

Ruumi killustumine osalt seotud kunstilise aja omadustega, osalt on iseseisev iseloom.

Iseloomaja ja ruumi kokkulepped väga sõltuvsünnist saati kirjandust. Laulusõnad, mis esitavad tegelikku kogemust, ja draama, mis mängib publiku silme all, näidates juhtumit selle toimumise hetkel, kasutavad tavaliselt olevikuvormi, eepos (põhimõtteliselt lugu sellest, mis on möödunud) aga minevik.

Tingimus on maksimaalnelaulusõnad, sellel võib isegi ruumikujund täielikult puududa - näiteks A. S. Puškini luuletuses “Ma armastasin sind; võib-olla armastan ikkagi..." Ruum on lüürikas sageli allegooriline: kõrb Puškini “Prohvetis”, meri Lermontovi “Purjes”. Samal ajal on laulusõnad võimelised taasesitama objektiivne maailm oma ruumilistes reaalsustes. Nii taastatakse Lermontovi luuletuses “Emamaa” tüüpiliselt vene maastik. Tema luuletuses “Kui sageli, ümbritsetuna kirjust rahvahulgast...” kehastab lüürilise kangelase mõtteline ülekanne ballisaalist “imelisse kuningriiki” romantiku jaoks ülimalt tähendusrikkaid vastandusi: tsivilisatsioon ja loodus, tehislik ja loomulik inimene, “ mina” ja „rahvahulk” . Ja vastandatud pole mitte ainult ruumid, vaid ka ajad.

Aja ja ruumi konventsioonid Vdraama seotud peamiselt tema orientatsiooniga teatrile. Kogu draama aja ja ruumi korralduse mitmekesisuse juures säilivad mõned ühised omadused: ükskõik kui olulise rolli narratiivifragmendid draamateostes omandavad, olenemata sellest, kuidas kujutatav tegevus on killustatud, on draama pühendunud ruumis suletud piltidele. ja aeg.

Palju laiemad võimalused eepiline tüüp , kus aja ja ruumi killustumine, üleminekud ühest ajast teise, ruumilised liikumised toimuvad lihtsalt ja vabalt tänu jutustaja figuurile - vahendajale kujutatava elu ja lugeja vahel. Jutustaja võib aega “kokku suruda” ja, vastupidi, “venitada” või isegi peatada (kirjeldustes, arutluskäikudes).

Vastavalt kunstilise kokkuleppe iseärasustele aeg ja ruum kirjanduses (kõikides selle tüüpides) võib jagada abstraktne Ja konkreetne, See eristus on eriti oluline ruumi jaoks.

Nii elus kui ka kirjanduses ei ole ruum ja aeg meile puhtal kujul antud. Me hindame ruumi seda täitvate objektide järgi (laiemas mõttes) ja aega selles toimuvate protsesside järgi. Teose analüüsimiseks on oluline määrata ruumi ja aja täius, küllastus, kuna see näitaja iseloomustab paljudel juhtudel stiilis teosed, kirjanik, suund. Näiteks Gogolis on ruum tavaliselt täidetud võimalikult palju mõne objektiga, eriti asju. Siin on üks interjööridest " Surnud hinged»: «<...>tuppa riputati vana triibuline tapeet; maalid mõne linnuga; akende vahel on vanad väikesed tumedate raamidega peeglid lokkis lehtede kujul; Iga peegli taga oli kas kiri või vana kaardipakk või sukk; seinakell, mille numbrilaual on maalitud lilled...” (III peatükk). Ja Lermontovi stiilisüsteemis ruum praktiliselt ei ole täidetud: see sisaldab vaid seda, mis on vajalik süžeeks ja kangelaste sisemaailma kujutamiseks, isegi “Meie aja kangelases” (rääkimata romantilistest luuletustest) on mitte ühtegi detaili interjöör

Kunstilise aja intensiivsus väljendub selle sündmustega küllastumises. Dostojevskil, Bulgakovil, Majakovskil oli äärmiselt kiire aeg. Tšehhovil õnnestus aja intensiivsust järsult vähendada isegi dramaatilistes teostes, mis põhimõtteliselt kipuvad tegevust koondama.

Kunstilise ruumi suurenenud küllastumine on reeglina ühendatud aja vähenenud intensiivsusega ja vastupidi: ruumi nõrk küllastus - ajaga, sündmusterohke.

Reaalne (süžee) ja kunstiline aeg harva langevad kokku, eriti sisse eepilised teosed, kus ajaga mängimine võib olla väga ilmekas tehnika. Enamasti on kunstiaeg lühem kui “päris” aeg: siin avaldub “poeetilise majanduse” seadus. Siiski on pildiga seotud oluline erand psühholoogiline protsessid ja subjektiivne aeg tegelane või lüüriline kangelane. Kogemused ja mõtted kulgevad erinevalt teistest protsessidest kiiremini kui kõnevool, mis on kirjandusliku kujundi aluseks. Seetõttu on pildi aeg peaaegu alati pikem kui subjektiivne aeg. Mõnel juhul on see vähem märgatav (näiteks Lermontovi “Meie aja kangelases”, Gontšarovi romaanides, Tšehhovi lugudes), mõnel juhul on see teadlik kunstiline seade, mille eesmärk on rõhutada vaimse elu rikkust ja intensiivsust. See on tüüpiline paljudele psühholoogilistele kirjanikele: Tolstoi, Dostojevski, Faulkner, Hemingway, Proust.

Selle kujutamine, mida kangelane koges vaid sekundi jooksul “reaalsest” ajast, võib võtta narratiivist suure osa.

Kirjanduses kui dünaamilises, kuid samas visuaalses kunstis tekivad sageli üsna keerulised suhted päris "ja kunstiline aeg.« Päris“Aeg võib üldjuhul olla võrdne nulliga, näiteks erinevat tüüpi kirjeldustega. Seda aega võib nimetada sündmusteta . Kuid sündmuste aeg, mille jooksul vähemalt midagi juhtub, on sisemiselt heterogeenne. Ühel juhul jäädvustab kirjandus tegelikult sündmusi ja tegusid, mis muudavad oluliselt kas inimest või inimestevahelisi suhteid või olukorda tervikuna. See süžee , või süžee , aega. Teisel juhul maalib kirjandus pildi stabiilsest olemasolust, tegudest ja tegudest, mis korduvad päevast päeva, aastast aastasse. Sündmused kui sellised sellisel ajal Ei. Kõik selles toimuv ei muuda ei inimese iseloomu ega inimestevahelisi suhteid, ei liiguta süžeed (süžeed) algusest lõpuni. Sellise aja dünaamika on äärmiselt tinglik ja selle funktsioon on stabiilse eluviisi taastootmine. Seda tüüpi kunstilist aega nimetatakse mõnikord "kroonika-igapäevane" .

Mittesündmuse ja sündmuse aja suhe määrab suuresti tempo teose kunstilise aja korraldus , mis omakorda määrab esteetilise taju olemuse. Niisiis, " Surnud hinged» Gogol, milles on ülekaalus sündmusteta, “kroonika-argipäeva” aeg, loovad mulje aeglasest tempost. Teistsugune tempokorraldus on Dostojevski romaanis “Kuritöö ja karistus”, milles sündmusepõhine aeg (mitte ainult välised, vaid ka sisemised, psühholoogilised sündmused).

Kirjanik mõnikord muudab aja kestvaks, venitab seda, et anda edasi kangelase teatud psühholoogilist seisundit (Tšehhovi lugu “Ma tahan magada”), mõnikord peatub, “lülitub välja” (L. Tolstoi filosoofilised ekskursid “Sõjas ja rahus”). , paneb mõnikord aja tagurpidi liikuma.

Analüüsi jaoks on olulinetäielikkus Jaebatäielikkus kunstiline aeg. Kirjanikud loovad sageli oma teostes suletud aeg, millel on nii absoluutne algus kui - mis veelgi olulisem - absoluutne lõpp, mis reeglina kujutab endast süžee lõpulejõudmist, konflikti lõppu ja laulusõnades - antud kogemuse ammendumist või peegeldus. Kirjanduse arengu algfaasist ja peaaegu kuni 19. sajandini. selline ajutine täielikkus oli praktiliselt kohustuslik ja kujutas endast kunstilisuse märki. Kunstiaja lõpetamise vormid olid erinevad: see oli kangelase tagasipöördumine pärast eksirännakuid isamajja (kadunud poja tähendamissõna kirjanduslikud tõlgendused), teatud stabiilse elupositsiooni saavutamine ja "vooruse võidukäik". ”, ja kangelase lõplik võit vaenlase üle ja loomulikult sama, peategelase surm või pulm. 19. sajandi lõpus. Tšehhov, kelle jaoks sai kunstilise aja ebatäielikkus üheks tema uuendusliku esteetika alustalaks, laiendas põhimõtet. avatud finaalid ja lõpetamata aeg edasi dramaturgia, need. kirjandusžanrile, milles seda oli kõige raskem teha ja mis nõuab tungivalt ajalist ja lõplikku isolatsiooni.

Ruum, nagu ka aeg, võib autori tahtel nihkuda. Kunstiline ruum luuakse pildiperspektiivi kasutamisega; see toimub vaatluskoha vaimse muutuse tagajärjel: üldine väike plaan asendub suurega ja vastupidi. Ruumimõisted saavad loomingulises, kunstilises kontekstis olla ainult väline, sõnaline kujund, kuid anda edasi teistsugust sisu, mitte ruumilist.

Kunstimaailma ruumilis-ajalise korralduse ajalooline areng näitab väga kindlat kalduvust komplitseerumisele. 19. ja eriti 20. sajandil. kirjanikud kasutavad aegruumi kompositsiooni erilise, teadliku kunstilise vahendina; omamoodi “mäng” algab aja ja ruumiga. Selle tähendus on võrrelda erinevaid aegu ja ruume, tuvastada nii “siin” ja “praegu” iseloomulikke omadusi kui ka üldisi, universaalseid eksistentsi seadusi, mõista maailma selle ühtsuses. Igal kultuuril on ajast ja ruumist oma arusaam, mis kajastub kirjanduses. Alates renessansist on domineerinud kultuur lineaarne kontseptsioon kontseptsiooniga seotud aeg edusamme.Kunstiline aeg ka enamjaolt lineaarne, kuigi on ka erandeid. Kultuurist ja kirjandusest XIX lõpus– 20. sajandi algus avaldas olulist mõju loodusteadused mõisted aeg ja ruum, mis on seotud eelkõige A. Einsteini relatiivsusteooriaga. Ilukirjandus reageeris muutuvatele teaduslikele ja filosoofilistele ideedele aja ja ruumi kohta: see hakkas sisaldama ruumi ja aja deformatsioone. Kõige viljakamalt valdas uusi ruumi ja aja mõisteid Ulme.

Aega ja ruumi tähistavad pealkirjad.

Vaatamata kõigile kirjaniku loodud "uue kunstilise reaalsuse" konventsioone, on kunstimaailma, nagu ka pärismaailma alus, tema koordinaadid - aega Ja koht, mis sageli märgitud teoste pealkirjades. Lisaks tsüklilistele koordinaatidele (kellaaja, nädalapäevade, kuude nimetused) saab tegevusaega näidata ajaloolise sündmusega korrelatsioonis oleva kuupäevaga (V. Hugo “Üheksakümne kolmas aasta”), või reaalse ajaloolise isiku nimi, kellega koos on ettekujutus konkreetsest ajastust (P. Merimee “Karl IX valitsemisaja kroonika”).

Kunstiteose pealkiri võib näidata mitte ainult ajateljel olevaid "punkte", vaid ka terveid "lõike", mis tähistavad narratiivi kronoloogilist raamistikku. Samal ajal püüab autor, keskendudes lugeja tähelepanu kindlale ajaperioodile - mõnikord on see vaid üks päev või isegi osa päevast -, et anda edasi nii oma kangelaste olemise olemust kui ka "argipäeva klombi". , rõhutades tema kirjeldatud sündmuste tüüpilisust (L. N. Tolstoi “Maaomaniku hommik”, A. I. Solženitsõni “Üks päev Ivan Denissovitši elus”).

Teose kunstimaailma teise koordinaadi – koha – võib pealkirjas erineva täpsusega tähistada reaalse (E. Zola “Rooma”) või väljamõeldud toponüümiga (A. P. Platonovi “Chevengur”, “ Solaris” St. Lem), defineeritud kõige üldisemal kujul (I.A. Bunini „Küla”, E. Hemingway „Saared ookeanis”). Väljamõeldud toponüümid sisaldavad sageli emotsionaalset hinnangut, andes lugejale aimu teose autori kontseptsioonist. Seega on Gorki toponüümi Okurov (“Okurovi linn”) negatiivne semantika lugejale üsna ilmne; Gorki linn Okurovi on surnud tagamaa, kus elu ei virise, vaid vaevu kumab. Levinumad kohtade nimed viitavad reeglina kunstniku loodud pildi äärmiselt laiale tähendusele. Seega pole küla I. A. Bunini samanimelisest loost mitte ainult üks Orjoli provintsi küladest, vaid ka vene küla üldiselt, kus on terve hulk vastuolusid, mis on seotud talurahva maailma ja kogukonna vaimse lagunemisega. .

Tegevuspaika tähistavad pealkirjad ei saa mitte ainult modelleerida kunstimaailma ruumi (A. Radištševi “Teekond Peterburist Moskvasse”, V. Erofejevi “Moskva – Petuški”), vaid tutvustavad ka kunstimaailma peamist sümbolit. teos (N. V. Gogoli “Nevski prospekt”, A. Bely “Peterburg”). Kirjanikud kasutavad toponüümilisi pealkirju sageli omamoodi sidemena, mis ühendab üksikud teosed üheks tsükliks või raamatuks (N. V. Gogoli "Õhtud talus Dikanka lähedal").

Põhikirjandus: 12, 14, 18, 28, 75

Lisalugemine: 39, 45, 82

Kunstiline ruum ja aeg on iga kunstiteose, sealhulgas muusika, kirjanduse, teatri jne lahutamatu omadus. Kirjanduskronotoopidel on eelkõige süžeeline tähendus ja need on autori kirjeldatud peamiste sündmuste korralduslikud keskused. Samuti pole kahtlust kronotoopide pildilises tähenduses, sest süžeesündmused neis konkretiseeritakse ning aeg ja ruum omandavad sensuaalselt visuaalse iseloomu. Žanr ja žanrisordid määratakse kronotoobi järgi. Kõik ajalis-ruumilised definitsioonid kirjanduses on üksteisest lahutamatud ja emotsionaalselt laetud.

Kunstiline aeg- see on aeg, mida reprodutseeritakse ja kujutatakse kirjanduslik töö. Kunstiline aeg, erinevalt objektiivselt antud ajast, kasutab subjektiivse ajataju mitmekesisust. Inimese ajataju on subjektiivne. See võib "venitada", "joosta", "lennata", "peatada". Kunstiline aeg muudab selle subjektiivse ajataju üheks reaalsuse kujutamise vormiks. Samas kasutatakse samal ajal ka objektiivset aega. Aeg sisse ilukirjandus tajutakse sündmuste seose tõttu - põhjus-tagajärg või assotsiatiivne. Sündmused süžees eelnevad ja järgnevad üksteisele, on paigutatud keeruliseks seeriaks ning tänu sellele oskab lugeja märgata aega kunstiteos, isegi kui see aja kohta midagi ei ütle. Kunstilist aega saab iseloomustada järgmiselt: staatiline või dünaamiline; tõeline – ebareaalne; aja kiirus; perspektiivne – tagasivaatav – tsükliline; minevik – olevik – tulevik (millisele ajale on tegelased ja tegevus koondunud). Kirjanduses on juhtivaks põhimõtteks aeg.

Kunstiline ruum on teose üks olulisemaid komponente. Selle roll tekstis ei piirdu sündmuse toimumiskoha, süžeeliinide ühendamise ja tegelase liikumise koha määramisega. Kunstiline ruum, nagu ka aeg, on tegelaste moraalse hindamise eriline keel. Tegelaste käitumine on seotud ruumiga, milles nad asuvad. Ruum on suletud (piiratud) - avatud; reaalne (äratuntav, reaalsusega sarnane) – ebareaalne; omad (kangelane on siin sündinud ja kasvanud, tunneb end selles mugavalt, ruumiga adekvaatselt) - võõrad (kangelane on välisvaatleja, võõral maal hüljatud, ei leia ennast üles); tühi (minimaalsed objektid) – täidetud. See võib olla dünaamiline, täis mitmekesist liikumist ja staatiline, "liikumatu", asjadega täidetud. Kui liikumine ruumis muutub suunatuks, tekib üks olulisemaid ruumivorme - tee, mis võib muutuda kogu teksti korrastavaks ruumiliseks dominandiks. Tee motiiv on semantiliselt mitmetähenduslik: tee võib olla kujutatava ruumi konkreetne reaalsus, see võib sümboliseerida tegelase sisemise arengu teed, tema saatust; Teemotiivi kaudu saab väljendada ettekujutust rahva või terve riigi teest. Ruumi saab ehitada horisontaalselt või vertikaalselt (rõhuasetus ülespoole ulatuvatel või väljapoole laiutavatel objektidel). Lisaks tuleks vaadata, mis asub selle ruumi keskel ja mis on äärealal, millised geograafilised objektid on loos loetletud, kuidas neid nimetatakse (pärisnimed, väljamõeldud nimed, pärisnimed või tavanimed kui pärisnimed nimed).

Iga kirjanik tõlgendab aega ja ruumi omal moel, andes neid enda omadused, peegeldades autori maailmavaadet. Sellest tulenevalt erineb kirjaniku loodud kunstiline ruum ühestki teisest kunstilisest ruumist ja ajast, veel vähem tegelikust.

Seega toimub I. A. Bunini teostes (tsükkel “Pimedad alleed”) kangelaste elu kahes mittekattuvas kronotoobis. Ühelt poolt rullub lugeja ette argielu, vihma, söövitava melanhoolia ruum, milles aeg liigub talumatult aeglaselt. Vaid väike osa kangelase eluloost (üks päev, üks öö, nädal, kuu) toimub teises ruumis, eredas, emotsioonidest, tähendusest, päikesest, valgusest ja, mis kõige tähtsam, armastusest küllastunud. Sel juhul toimub tegevus Kaukaasias või aadlimõisa, “pimedate alleede” romantiliste võlvide all.

Kirjandusliku aja ja ruumi oluline omadus on nende diskreetsus ehk katkestus. Ajaga seoses on see eriti oluline, kuna kirjandus on võimeline mitte taasesitama kogu ajavoolu, vaid valima sellest välja olulisemad katked, mis viitavad lünkadele. Selline ajaline diskreetsus oli võimas dünaamilisuse vahend.

Aja ja ruumi konventsioonide olemus sõltub suuresti kirjanduse tüübist. Konventsionaalsus on lüürikas maksimaalne, kuna see on ekspressiivsetele kunstidele lähemal. Siin ei pruugi ruumi olla. Samal ajal võivad laulusõnad reprodutseerida objektiivset maailma selle ruumilises reaalsuses. Kuna laulusõnades on ülekaalus grammatiline olevik, iseloomustab seda oleviku ja mineviku (eleegia), mineviku, oleviku ja tuleviku koosmõju (Tšaadajevile). Aja kategooria ise võib olla luuletuse juhtmotiiv. Draamas kinnistuvad aja ja ruumi kokkulepped peamiselt teatri peal. See tähendab, et näitlejate kõik teod, kõned ja sisekõne on ajas ja ruumis suletud. Draama taustal on eeposel laiemad võimalused. Üleminekud ühest ajast teise, ruumilised liikumised toimuvad tänu jutustajale. Jutustaja saab aega kokku suruda või venitada.

Kunstilise kokkuleppe iseärasuste järgi võib kirjanduses aja ja ruumi jagada abstraktseks ja konkreetseks. Abstraktne on ruum, mida võib tajuda universaalsena. Betoon mitte ainult ei seo kujutatud maailma teatud topograafiliste reaalsustega, vaid mõjutab aktiivselt ka kujutatava olemust. Konkreetsete ja abstraktsete ruumide vahel pole läbimatut piiri. Abstraktne ruum tõmbab reaalsusest detaile. Abstraktsete ja konkreetsete ruumide mõisted võivad olla tüpoloogia juhised. Ruumitüüp on tavaliselt seotud aja vastavate omadustega. Spetsifikatsiooni vorm art. aeg on kõige sagedamini tegevuse sidumine ajaloolise reaalsusega ja tsüklilise aja määramine6 aastaaeg, päev. Enamasti on halb aeg tegelikust lühem. See paljastab "poeetilise majanduse" seaduse. Siiski on pildiga seotud oluline erand psühholoogilised protsessid ja tegelase või lüürilise kangelase subjektiivne aeg. Kogemused ja mõtted voolavad kiiremini kui kõnevoog, mis on kirjandusliku kujundi aluseks. Kirjanduses tekivad keerulised suhted tõelise ja õhukese vahel. aega. Reaalajas võib üldjuhul olla null, näiteks kirjeldustes. Selline aeg on sündmustevaene. Kuid ka sündmuste aeg on heterogeenne. Ühel juhul jäädvustab kirjandus sündmusi ja tegusid, mis inimest oluliselt muudavad. See on süžee või süžeeaeg. Teisel juhul maalib kirjandus pildi stabiilsest eksistentsist, mis kordub päevast päeva. Seda tüüpi aega nimetatakse kroonika-koduseks ajaks. Sündmusteta, sündmusterohke ja kroonika-argipäevase aja suhe loob kunsti tempokorralduse. töö aeg. Analüüsi jaoks on oluline täielikkus ja mittetäielikkus. Rääkimist väärib ka kunstilise aja korraldustüüpide kohta: kroonika-, seiklus-, eluloo- jne.

Bahtin tuvastas oma ketserluses kronotoobid:

Koosolekud.

Teed. Maanteel ("kõrge tee") ristuvad ühes ajalises ja ruumilises punktis kõige erinevamate inimeste ruumilised ja ajalised teed - kõigi klasside, tingimuste, religioonide, rahvuste, vanuse esindajad. See on alguspunkt ja koht, kus sündmused toimuvad. Tee on eriti kasulik juhuse poolt juhitud sündmuse kujutamiseks (aga mitte ainult selleks). (meenuta Pugatšovi kohtumist Grineviga filmis “Kap. Tütar”). Ühised omadused kronotoop erinevat tüüpi romaanides: tee kulgeb läbi kodumaa, mitte eksootilises võõras maailmas; selle sotsiaalajalooline mitmekesisus kodumaa(seetõttu, kui siin saab rääkida eksootikast, siis ainult “sotsiaalsest eksootikast” - “slummid”, “saht”, varaste maailmad). Viimases funktsioonis kasutati “maanteed” ka 18. sajandi ajakirjandusreisidel (Radištševi “Teekond Peterburist Moskvasse”). See “tee” tunnus eristab loetletud romaanide tüüpe rändromaani teisest reast, mida esindab iidne reisiromaan, kreeka sofistlik romaan, romaan. Barokk XVII sajandil. Oma riigist mere ja vahemaaga eraldatud “võõrmaailm” täidab neis romaanides maanteega sarnast funktsiooni.

Loss. TO XVIII lõpp sajandil Inglismaal - uus territoorium uudsete sündmuste läbiviimiseks - "loss". Loss on täis aega ajaloolisest minevikust. Loss on feodaalajastu valitsejate (ja seega ka mineviku ajalooliste tegelaste) elupaik, sinna on nähtaval kujul ladestunud mineviku sajandite ja põlvkondade jäljed. erinevad osad selle struktuur, sisustus, relvad, dünastilise järgnevuse spetsiifilised inimsuhted. See loob lossi konkreetse süžee, mis on välja töötatud gooti romaanides.

Elutuba-salong. Süžee ja kompositsiooni seisukohalt toimuvad siin kohtumised (mitte juhuslikud), tekivad intriigid, sageli lõpevad mõtted, toimuvad dialoogid, mis omandavad romaanis erakordse tähenduse, tegelaskujud, “ideed” ja “kired”. kangelased selguvad. Siin on ajaloolise ja ühiskondlik-avalikkuse põimumine privaatse ja isegi puhtalt privaatsega, privaatse igapäevase intriigi põimumine poliitiliste ja rahalistega, riigisaladused alkovisaladusega, ajalooline sari igapäevaste ja eluloolistega. Siin on nii ajaloolise aja kui ka eluloo- ja argiaja visuaalselt nähtavad märgid tihendatud, tihendatud ning samas on need omavahel tihedalt põimunud, sulandatud üksikuteks ajastumärkideks. Ajastu muutub visuaalselt nähtavaks ja süžeeliselt nähtavaks.

Provintsi linn. Sellel on mitu sorti, sealhulgas väga oluline - idülliline. Flauberti versioon linnast on tsüklilise koduaja paik. Siin pole sündmusi, vaid korduvad "esinemised". Päevast päeva korduvad samad igapäevased toimingud, samad jututeemad, samad sõnad jne. Aeg on siin sündmustevaene ja tundub seetõttu peaaegu peatunud.

Lävi. See on kriisi ja elu pöördepunkti kronotoop. Näiteks Dostojevskil on tema teoste peamisteks tegevuskohtadeks lävi ja külgnevad trepi, esiku ja koridori kronotoobid, samuti neid jätkavad tänava ja väljaku kronotoobid, kriisisündmused, toimuvad langemised, ülestõusmised, uuenemised, arusaamad, otsused, mis määravad kogu inimese elu. Aeg selles kronotoobis on sisuliselt hetkeline, näiliselt kestmatu ja biograafilise aja tavapärasest voolust välja langev. Need otsustavad hetked sisaldub Dostojevski suures terviklikus müsteeriumi ja karnevali aja kronotoobid. Need ajad eksisteerivad ainulaadsel viisil koos, ristuvad ja põimuvad Dostojevski loomingus, nii nagu nad eksisteerisid palju sajandeid kesk- ja renessansiajastu avalikel väljakutel (sisuliselt samad, kuid veidi erineval kujul - Kreeka antiikväljakutel). ja Rooma). Dostojevskis näib tänavatel ja majades (peamiselt elutubades) rahvastseenides elavat ja läbi kumavat iidne karnevali-müsteeriumiväljak. See muidugi ei ammenda Dostojevski kronotoope: need on keerulised ja mitmekesised, nagu ka neis uuendatud traditsioonid.

Erinevalt Dostojevskist L. N. Tolstoi teostes peamine kronotoop on biograafiline aeg, sisse voolamas sisemised ruumid aadlikud majad ja valdused. Ka Pierre Bezukhovi uuenemine oli pikaajaline ja järkjärguline, üsna biograafiline. Sõna "äkki" on Tolstois haruldane ja ei too kunagi sisse ühtegi olulist sündmust. Pärast biograafilist aega ja ruumi on Tolstoi jaoks olulise tähtsusega looduse kronotoop, perekondlik idülliline kronotoop ja isegi tööidülli kronotoop (talupojatöö kujutamisel).

Kronotoop kui aja esmane materialisatsioon ruumis on pildilise konkretiseerimise keskpunkt, kehastus kogu romaani jaoks. Kõik romaani abstraktsed elemendid – filosoofilised ja sotsiaalsed üldistused, ideed, põhjuste ja tagajärgede analüüsid jne – tõmbuvad kronotoobi poole ja täituvad selle kaudu lihast ja verest ning kinnituvad kunstilise kujutluspildi külge. See on kronotoobi pildiline tähendus.

Meie poolt käsitletud kronotoobid on žanritüüpilist laadi, need on sajandite jooksul arenenud ja arenenud romaanižanri teatud sortide aluseks.

Kunstilise ja kirjandusliku kujundi kronotoopsuse printsiibi paljastas esmakordselt selgelt Lessing oma teoses "Laocoon". See kehtestab kunstilise ja kirjandusliku kuvandi ajutise iseloomu. Kõike staatiliselt-ruumilist ei tohiks staatiliselt kirjeldada, vaid see peaks olema kaasatud kujutatud sündmuste aegreas ja loos-pildis endas. Nii ei kirjelda kuulsas Lessingi näites Heleni ilu Homeros, vaid näidatakse tema mõju Trooja vanematele ning see mõju avaldub mitmetes vanemate liigutustes ja tegudes. Ilu on kaasatud kujutatud sündmuste ahelasse ega ole samal ajal staatilise kirjelduse, vaid dünaamilise loo teema.

Teoses kujutatud reaalse maailma ja kujutatava maailma vahel on terav ja põhimõtteline piir. Ei saa segi ajada, nagu tehti ja mõnikord tehakse siiani, kujutatavat maailma kujutava maailmaga (naiivne realism), autorit - teose loojat inimautoriga (naiivne biograafia), taasloomist ja kuulajat ajakohastades. erinevate (ja paljude) ajastute lugeja oma aja passiivse kuulaja-lugejaga (mõistmise ja hindamise dogmatism).

Võib öelda ka nii: meie ees on kaks sündmust - teoses jutustav sündmus ja jutustamise sündmus ise (viimases osaleme me ise kuulajate-lugejatena); need sündmused toimuvad erinevatel aegadel (erineva kestusega) ja erinevates kohtades ning samas on nad lahutamatult ühendatud üheks, kuid keeruliseks sündmuseks, mida võime nimetada teoseks selle sündmusterohkes terviklikkuses, kaasa arvatud siin väline materjal. antud, ja selle tekst ja selles kujutatud maailm ning autor-looja ja kuulaja-lugeja. Samal ajal tajume seda terviklikkust selle terviklikkuses ja lahutamatus, kuid samal ajal mõistame kõiki selle koostisosade momentide erinevusi. Autor-looja liigub oma ajas vabalt; ta võib alustada oma lugu kujutatud sündmuste lõpust, keskelt ja igast hetkest, hävitamata kujutatava sündmuse objektiivset aja kulgu. Siin ilmneb selgelt erinevus kujutatud ja kujutatud aja vahel.

10. Lihtne ja detailne võrdlus (lühike ja mitte hädavajalik).
VÕRDLUS Võrdlus on kujundlik allegooria, mis tuvastab kahe elunähtuse sarnasused. Võrdlus on oluline kujundlik ja väljendusrikas keelevahend. Pilte on kaks: peamine, mis sisaldab peamine tähendus avaldused ja abisõnad, mis on lisatud sidesõnale “as” jt. Võrdlust kasutatakse laialdaselt kunstiline kõne. Paljastab algnähtuste sarnasusi, paralleele ja vastavusi. Võrdlus tugevdab erinevaid kirjanikus tekkivaid assotsiatsioone. Võrdlus täidab kujundlikke ja väljenduslikke funktsioone või kombineerib mõlemat. Võrdlusvorm on selle kahe liikme ühendamine sidesõnadega "nagu", "nagu", "nagu", "nagu" jne. On ka ametiühinguväline võrdlus (“Raudraudrüüs samovar // Teeb müra nagu majakindral...” N.A. Zabolotski).

11. Kirjandusprotsessi mõiste (Mul on mingi ketserlus, aga vastuseks sellele küsimusele võib välja hõigata kõike: kirjanduse tekkest mütoloogiast suundumuste ja moodsate žanrideni)
Kirjandusprotsess on kõigi sel ajal ilmunud teoste tervik.

Seda piiravad tegurid:

Kirjanduse esitlemiseks sees kirjanduslik protsess oleneb konkreetse raamatu ilmumise ajast.

Kirjandusprotsess ei eksisteeri väljaspool ajakirju, ajalehti ja muid trükitud väljaandeid. ("Noor kaardivägi", "Uus maailm" jne)

Kirjandusprotsess on seotud avaldatud teoste kriitikaga. Ka suulisel kriitikal on LP-le oluline mõju.

18. sajandi alguses nimetati kriitikat "liberaalseks terroriks". Kirjanduslikud ühendused- kirjanikud, kes peavad end lähedaseks mis tahes küsimustes. Nad toimivad teatud rühmana, mis vallutab osa kirjandusprotsessist. Kirjandus on justkui nende vahel "jagatud". Probleemi manifestid väljendavad üldised tundedüks või teine ​​rühm. Manifestid ilmuvad moodustamise hetkel kirjandusrühm. 20. sajandi alguse kirjandusele. manifestid on ebaiseloomulikud (sümbolistid lõid esmalt manifestid ja kirjutasid seejärel välja). Manifest võimaldab teil heita pilgu grupi edasisele tegevusele ja kohe kindlaks teha, millega see silma paistab. Reeglina osutub manifest (klassikalises versioonis grupi tegevust ennetav) kahvatumaks kui kirjanduslik liikumine mida ta esindab.

Kirjanduslik protsess.

Kunstilise kõne abil kirjandusteostes reprodutseeritakse inimeste kõnetegevust laialdaselt ja spetsiifiliselt. Verbaalses pildis olev inimene toimib "kõnelejana". See kehtib ennekõike lüüriliste kangelaste, draamateoste tegelaste ja eepiliste teoste jutustajate kohta. Ilukirjanduses on kõne kõige olulisem kujutamisaine. Kirjandus ei tähenda ainult sõnades elunähtused, vaid ka taastoodab ennast kõnetegevus. Kasutades kõnet kujutise subjektina, ületab kirjanik verbaalsete piltide skemaatilise olemuse, mis on seotud nende "immateriaalsusega". Ilma kõneta ei saa inimeste mõtlemist täielikult realiseerida. Seetõttu on kirjandus ainuke kunst, mis vabalt ja laialdaselt inimmõtet valdab. Mõtlemisprotsessid on inimeste vaimse elu keskmes, intensiivse tegevuse vorm. Tundemaailma mõistmise viiside ja vahendite poolest erineb kirjandus teistest kunstiliikidest kvalitatiivselt. Kasutatud kirjanduses otsene pilt vaimsed protsessid autori omaduste ja tegelaste endi väidete abil. Kirjandusel kui kunstiliigil on omamoodi universaalsus. Kõne abil saate reprodutseerida reaalsuse mis tahes aspekti; Verbaalse visuaalsetel võimalustel pole tõesti piire. Kirjandus kehastab kõige täielikumalt kognitiivset printsiipi kunstiline tegevus. Hegel nimetas kirjandust universaalseks kunstiks. Kuid kirjanduse visuaalsed ja kasvatuslikud võimalused realiseerusid eriti laialt 19. sajandil, mil Venemaa ja Lääne-Euroopa maade kunstis sai juhtivaks realistlik meetod. Puškin, Gogol, Dostojevski, Tolstoi peegeldasid kunstiliselt oma riigi ja ajastu elu sellise täielikkuse astmega, mis on kättesaamatu ühegi teise kunstiliigi jaoks. Ilukirjanduse ainulaadne kvaliteet on ka selle väljendunud, avatud probleemsus. Pole üllatav, et see on sfääris kirjanduslik loovus, kõige intellektuaalsemad ja problemaatilisemad, kujunevad kunstis suunad: klassitsism, sentimentalism jne.

Süžee ja teksti kompositsioon

Süžee on kirjandusteose vormi dünaamiline pool.

Konflikt on kunstiline vastuolu.

Süžee on üks teksti kunstilise maailma tunnuseid, kuid see pole ainult märkide loetelu, mille abil on võimalik kunsti üsna täpselt kirjeldada. teose maailm on üsna lai - ruumilis-ajalised koordinaadid - kronotoop, kujundlik struktuur, tegevuse arengu dünaamika, kõneomadused jt.

Kunstimaailm– objektiivse reaalsuse subjektiivne mudel.

Kapuuts. iga teose maailm on kordumatu. See on autori temperamendi ja maailmapildi kompleksselt vahendatud peegeldus.

Kapuuts. maailmas– loomingulise individuaalsuse kõigi tahkude näitamine.

Kirjandusliku kujutamise eripära on liikumine. Ja kõige adekvaatsem väljendusvorm on tegusõna.

Tegevus kui ajas ja ruumis rulluv sündmus või lüüriline kogemus on see, mis on poeetilise maailma aluseks. See tegevus võib olla enam-vähem dünaamiline, ulatuslik, füüsiline, intellektuaalne või kaudne, AGA selle olemasolu on kohustuslik.

Konflikt kui peamine edasiviiv jõud tekst.

Kapuuts. maailm tervikuna (koos ruumiliste ja ajaliste parameetritega, populatsiooniga, elementaarloomuse ja üldnähtustega, tegelase väljendus ja kogemus, autori teadvus) eksisteerib mitte korratu hunnikuna..., vaid harmoonilise, otstarbeka kosmosena, milles tuum on organiseeritud. Selliseks universaalseks tuumaks peetakse KOKKUPÕRGE või KONFLIKT.

Konflikt on vastuolu tegelaste vahel või tegelaste ja asjaolude vahel või iseloomu sees, mis on tegevuse aluseks.

Konflikt on see, mis moodustab teema tuuma.

Kui tegu on väikese eepilise vormiga, siis tegevus areneb üheainsa konflikti alusel. Suuremahuliste teoste puhul suureneb konfliktide arv.

PLOT = /FABULA (mitte võrdne)

Krundi elemendid:

Konflikt– integreeriv varras, mille ümber kõik keerleb.

Süžee meenutab kõige vähem kindlat katkematut joont, mis ühendab sündmustesarja algust ja lõppu.

Krundid jagunevad erinevateks elementideks:

Põhiline (kanooniline);

Valikuline (rühmitatud rangelt määratletud järjekorras).

Kanoonilised elemendid hõlmavad:

Ekspositsioon;

Climax;

Tegevuse arendamine;

Peripeteia;

Lõpetamine.

Valikuline sisaldab:

Pealkiri;

• Taganeda;

  Lõpetamine;

Ekspositsioon(ladina keeles – esitlus, selgitus) – süžeele eelnevate sündmuste kirjeldus.

Peamised funktsioonid:

Lugejale tegevuse tutvustamine;

Ruumis orienteerumine;

Tegelaste esitlus;

Pilt olukorrast enne konflikti.

Süžee on sündmus või sündmuste rühm, mis viib otseselt konfliktsituatsioonini. See võib kokkupuutest välja kasvada.

Tegevuse arendamine on kogu süsteem selle sündmuseplaani selle osa järjestikuseks kasutuselevõtuks algusest lõpuni, mis konflikti juhib. See võib olla rahulik või ootamatud pöörded (ebaõnnetused).

Konflikti kõrgeima pinge hetk on selle lahendamiseks kriitiline. Pärast seda pöördub tegevuse areng lõpptulemuseni.

Filmis "Kuritöö ja karistus" on haripunkt – Porfiry tuleb külla! Räägi! Dostojevski ise ütles nii.

Kulminatsioonide arv võib olla suur. See sõltub süžeeliinidest.

Lahendus on sündmus, mis lahendab konflikti. Jutustab kaasa draamade lõpuga. või eepiline. Töötab. Enamasti langevad lõpp ja lõpp kokku. Avatud lõpu puhul võib lõpp taanduda.

Kõik kirjanikud mõistavad viimase lõpuakordi tähtsust.

"Jõudu, kunstiline, löök tuleb lõpus"!

Lõpp on reeglina kõrvutatud algusega, korrates seda teatud paralleelsusega, täites teatud kompositsiooniringi.

Valikulised krundi elemendid(mitte kõige olulisem):

Pealkiri (ainult ilukirjanduses);

Enamasti kodeerib pealkiri peamise konflikti (Isad ja pojad, Paks ja õhuke)

Pealkiri ei lahku meie teadvuse eredalt väljalt.

Epigraaf (kreeka keelest - pealdis) - võib ilmuda töö alguses või töö osadena.

Epigraaf loob hüpertekstuaalsed suhted.

Kujuneb seotud teoste aura.

Hälve on negatiivse märgiga element. On lüüriline, ajakirjanduslik jne, mida kasutatakse pidurdamiseks, tegevuse arengu pärssimiseks, ühelt ümberlülitamiseks süžee teisele.

Sisemonoloogid - mängivad sarnast rolli, kuna need on suunatud iseendale, küljele; tegelaste arutluskäik, autor.

Sisestage numbrid - mängige sarnast rolli (Jevgeni Oneginis - tüdrukute laulud);

Sisestatud lood – (kapten Kopeikinist) nende roll on lisaekraan, mis avardab teose kunstimaailma panoraami;

Finaal. Reeglina langeb see kokku lõpuga. Lõpetab töö. Või asendab ristmiku. Avatud lõpuga tekstidel puudub resolutsioon.

Proloog, epiloog (kreeka keelest – enne ja pärast öeldut). Need ei ole tegevusega otseselt seotud. Need on eraldatud kas ajaperioodi või graafiliste eraldamisvahenditega. Mõnikord võib need kiiluda põhiteksti.

Eepos ja draama on süžeepõhised; ja lüürilised teosed saavad ilma süžeeta.

Teksti subjektiivne organiseerimine

Bahtin oli esimene, kes seda teemat käsitles.

Iga tekst on süsteem. See süsteem hõlmab midagi, mis näib süstematiseeritust trotsivat: inimese teadvus, autori isiksus.

Autori teadvus teoses saab teatud vormi ning vormi saab juba puudutada ja kirjeldada. Teisisõnu annab Bahtin meile aimu ruumiliste ja ajaliste suhete ühtsusest tekstis. See annab arusaamise enda ja kellegi teise sõnast, nende võrdsusest, idee "lõputust ja terviklikust dialoogist, milles ükski tähendus ei sure, vormi ja sisu mõisted lähenevad maailmavaate mõiste mõistmise kaudu üksteisele lähemale. Teksti ja konteksti mõisted saavad kokku ja kinnitavad inimkultuuri terviklikkust maise eksisteerimise ruumis ja ajas.

Korman B. O. 60-70 20. sajandil arenenud ideed. Ta lõi teoreetilise ühtsuse selliste terminite ja mõistete vahel nagu autor, subjekt, objekt, vaatepunkt, kellegi teise sõna ja teised.

Raskus seisneb mitte jutustaja ja jutustaja eristamises, vaid TEADVUSE ÜHTSUSE MÕISTMISES. Ja ühtsuse kui lõpliku autori teadvuse tõlgendus.

Sellest tulenevalt nõuti ja tekkis lisaks kontseptualiseeritava autori tähtsuse mõistmisele ka sünteesiv vaade teosele ja süsteemile, milles kõik on üksteisest sõltuv ja väljendub eelkõige vormikeeles.

Subjektiivne organiseeritus on kõigi narratiivi objektide (need, kellele tekst on määratud) korrelatsioon kõne subjektide ja teadvuse subjektidega (st nendega, kelle teadvus tekstis väljendub), see on horisontide korrelatsioon. tekstis väljendatud teadvusest.

Oluline on arvestada 3 vaatenurga plaani:

Fraseoloogiline;

Ajaline ruumiline;

Ideoloogiline.

Fraseoloogiline plaan:

Reeglina aitab see kindlaks teha väite esitaja olemust (mina, sina, tema, meie või nende puudumine)

Ideoloogiline plaan:

Oluline on selgitada seost iga vaatenurga vahel ja kunstiline maailm, milles see hõivab teatud koha teisest vaatenurgast.

Ruumi-aja plaan:

(vt Koera südame analüüsi)

Vaja on eristada kaugust ja kontakti 9 vastavalt kauguse astmele), välisele ja sisemisele.

Ainekorraldust iseloomustades jõuame paratamatult autori ja kangelase probleemini. Arvestades erinevaid aspekte, jõuame autori mitmetähenduslikkuseni. Autori mõistet kasutades peame silmas biograafilist autorit, autorit kui loomeprotsessi subjekti, autorit tema kunstilises kehastuses (autori kujundis).

Narratiiv on teksti kõnekatkendite jada, mis sisaldab mitmesuguseid sõnumeid. Loo teemaks on jutustaja.

Jutustaja on autori kohaloleku kaudne vorm teoses, täites vahendavat funktsiooni väljamõeldud maailma ja vastuvõtja maailma vahel.

Kangelase kõnetsoon on kogum tema otsese kõne fragmente, erinevaid vorme kõne kaudne edastamine, autoritsooni sattunud fraaside fraasid, iseloomulikud sõnad, kangelasele iseloomulikud emotsionaalsed hinnangud.

Olulised omadused:

Motiiv – korduvad tekstielemendid, millel on semantiline koormus.

Kronotoop on ruumi ja aja ühtsus kunstiteoses;

Anakroonia on sündmuste otsese jada rikkumine;

Retrospektsioon – sündmuste nihutamine minevikku;

Prospektsioon – pilk sündmuste tulevikku;

Peripeteia on tegelase saatuse järsk järsk muutus;

Maastik on inimese välise maailma kirjeldus;

Portree on pilt kangelase välimusest (figuur, poos, riietus, näojooned, näoilmed, žestid);

On autoportreede kirjeldusi, võrdlusportreesid ja muljeportreesid.

- Kirjandusteose koosseis.

See on osade, elementide suhe ja paigutus teoses. Arhitektoonika.

Gusev “Proosa kunst”: vastupidise aja kompositsioon (“ Kerge hingamine"Bunin). Otsese aja koosseis. Retrospektiiv (Joyce’i “Ulysses”, Bulgakovi “Meister ja Margarita”) – erinevad ajastud muutuvad iseseisvateks kujutamisobjektideks. Nähtuste intensiivistamine - sageli lüürilistes tekstides - Lermontov.

Kompositsiooniline kontrast (“Sõda ja rahu”) on vastand. Süžee-kompositsiooniline ümberpööramine (“Onegin”, “Surnud hinged”). Paralleelsuse printsiip on Ostrovski laulusõnades “Äikesetorm”. Kompositsioonirõngas – “Inspektor”.

Kujundliku struktuuri kompositsioon. Tegelane on suhtluses. On peamisi, sekundaarseid, lavaväliseid, tõelisi ja ajaloolisi tegelasi. Katariina – Pugatšov on omavahel seotud halastuse läbi.

Koosseis. See on elementide osade ja teoste kujutiste kompositsioon ja konkreetne asend ajas. Kannab tähenduslikku ja semantilist koormust. Väline koostis– teose jagamine raamatuteks, köideteks / on abistava iseloomuga ja lugemiseks. Rohkem tähendusrikkaid elemente: eessõnad, epigraafid, proloogid, / need aitavad paljastada teose põhiidee või tuvastada teose põhiprobleemi. Sisemine- sisaldab Erinevat tüüpi kirjeldused (portreed, maastikud, interjöörid), süžeevälised elemendid, lavastatud episoodid, kõikvõimalikud kõrvalepõiked, tegelaste ja vaatepunktide erinevad kõnevormid. Kompositsiooni põhiülesanne– kunstimaailma kujutamise terviklikkus. See korralikkus saavutatakse teatud kompositsioonitehnikate abil - korda-Üks lihtsamaid ja tõhusamaid, võimaldab teil teost, eriti helikompositsiooni, hõlpsasti ümardada, kui teose alguse ja lõpu vahel on nimeline kõne, millel on eriline kunstiline tähendus. Motiivide koosseis: 1. motiivid(muusikas), 2. opositsioon(kombineerides kordamist, kontrasti peegelkompositsioonidega), 3. üksikasjad, paigaldus. 4. vaikimisi,5. vaatepunktist – positsioon, kust lugusid jutustatakse või tegelaste sündmusi või narratiivi tajutakse. Vaatepunktide tüübid: ideoloogiline-integraalne, keeleline, ruumilis-ajaline, psühholoogiline, väline ja sisemine. Kompositsioonide tüübid: lihtne ja keeruline.

Krunt ja süžee. Materjali ja tehnika kategooriad (materjal ja vorm) V. B. Shklovsky mõistes ja nende tänapäevane arusaam. Automatiseerimine ja lahtiühendamine. Mõistete korrelatsioon "süžee" Ja "süžee" kunstimaailma struktuuris. Nende mõistete eristamise olulisus teose tõlgendamisel. Maatüki arengu etapid.

Teose kompositsioon on selle konstruktsioon, selle kujundisüsteemi organiseerimine vastavalt autori kontseptsioonile. Kompositsiooni allutamine autori kavatsusele. Konflikti pinge peegeldus kompositsioonis. Kompositsioonikunst, kompositsioonikeskus. Kunstilisuse kriteeriumiks on vormi vastavus mõistele.

Kunstiline ruum ja aeg. Aristoteles ühendas esimesena "ruumi ja aja" kunstiteose tähendusega. Siis viisid nende kategooriate ideed läbi: Likhachev, Bahtin. Tänu nende teostele kujunes „ruum ja aeg” kirjanduslike kategooriate aluseks. Igal juhul töö kajastub paratamatult reaalajas ja ruumi. Selle tulemusena kujuneb teoses välja terve aegruumiliste suhete süsteem. "Ruumi ja aja" analüüs võib saada uurimisallikaks, autori maailmapildiks, tema esteetilisteks suheteks tegelikkuses, tema kunstimaailmaks, kunstilised põhimõtted ja tema loovust. Teaduses on kolme tüüpi "ruum ja aeg": tõeline, kontseptuaalne, tajutav.

.Kunstiline aeg ja ruum (kronotoop).

See eksisteerib objektiivselt, kuid seda kogeb ka subjektiivselt - erinevad inimesed. Me tajume maailma teisiti kui vanad kreeklased. Kunstiline aega Ja kunstiline ruumi, selline on kunstilise kujutise olemus, mis annab tervikliku taju kunstiline tegelikkus ja korraldab kompositsioonitööd. Kunstiline ruumi esindab antud autori maailma mudelit tema esitusruumi keeles. Romaanis Dostojevski see on redel. U Sümbolistid peegel, laulusõnades Pasternak aken. Omadused kunstiline aega Ja ruumi. Kas nad diskreetsus. Kirjandus ei taju kogu aja kulgu, vaid ainult teatud olulisi momente. Diskreetsus ruume ei kirjeldata tavaliselt üksikasjalikult, vaid need on näidatud üksikute detailide abil. Lüürikas võib ruum olla allegooriline. Laulusõnu iseloomustab oleviku, mineviku, tuleviku jne erinevate ajaplaanide kattumine. Kunstiline aega Ja ruumi sümboolne. Põhilised ruumisümbolid: maja(suletud ruumi pilt), ruumi(pilt avatud ruumist), lävi, aken, uks(piir). Kaasaegses kirjanduses: jaam, lennujaam(otsustavate koosolekute kohad). Kunstiline ruumi Võib olla: punkt, mahuline. Kunstiline ruumi Romano Dostojevski- See lavaala. Aeg tema romaanides liigub väga kiiresti ja Tšehhov aeg peatus. Kuulus füsioloog Vau Tomskyühendab kaks kreeka sõna: chronos- aeg, topos- koht. Kontseptsioonis kronotoop- aegruumi kompleks ja arvati, et me reprodutseerime seda kompleksi ühtse tervikuna. Need ideed avaldasid tohutut mõju M. Bahtin, mida romaanis teoses “Aja vormid ja kronotoop” uurib kronotoop erinevate ajastute romaanides antiikajast alates näitas ta seda kronotoobid erinevad autorid ja eri ajastud erinevad üksteisest. Mõnikord rikub autor ajajada "näiteks Kapteni tütar". X iseloomuomadusedkronotoop 20. sajandi kirjanduses: 1. Betooni asemel abstraktne ruum, millel on sümbol ja tähendus. 2. Tegevuse koht ja aeg on ebakindlad. 3. Tegelase mälu kui arenevate sündmuste siseruum. Ruumi struktuur on üles ehitatud vastandusele: ülevalt-all, taevas-maa, maa-allilm, põhja-lõuna, vasak-parem jne. Aja struktuur: päev-öö, kevad-sügis, hele-pime jne.

2. Lüüriline kõrvalepõige - autori tunnete ja mõtete väljendus seoses teoses kujutatuga. Need kõrvalepõiked võimaldavad lugejatel teost sügavamalt vaadata. Kõrvalepõiked pidurdavad tegevuse arengut, kuid lüürilised kõrvalepõiked sisenevad teosesse loomulikult, läbi imbudes samast tundest nagu kunstilised kujundid.

Sissejuhatavad episoodid – lood või romaanid, mis on põhisüžeega kaudselt seotud või ei ole sellega üldse seotud

Kunstiline veetlus - sõna või fraas, mida kasutatakse isikute või objektide nimetamiseks, millele kõne on konkreetselt suunatud. Võib kasutada üksi või lause osana.

Aja ja ruumi kategooriad on maailma olemasolu määrav tegur: aegruumi koordinaatide teadvustamise kaudu määrab inimene oma koha selles. Sama põhimõte kandub üle ka kirjanduse kunstiruumi - kirjanikud, tahtes või tahtmata, asetavad oma tegelased teatud viisil loodud reaalsusesse. Kirjandusteadlased püüavad omakorda mõista, kuidas ruumi ja aja kategooriad teostes avalduvad.

Bahtin: kronotoop

Kuni 20. sajandini ei tajutud kirjanduskriitikas teose ajaruumilist korraldust probleemina. Kuid juba sajandi esimesel poolel kirjutati selle valdkonna olulisemad uurimused. Neid seostatakse vene teadlase M. M. Bahtini nimega.

Teoses “Autor ja kangelane esteetilises tegevuses” (1924, ilmus 1979) tutvustab uurija kangelase ruumivormi mõistet, rääkides uurimisvajadusest. ruumilised väärtused, mis on kangelase ja tema maailma teadvusele, tema kognitiiv-eetilisele hoiakule maailmas transgredientsed ja täiendavad seda väljastpoolt, teise, autori-mõtiskleja teadvusest.

Teoses „Aja vormid ja kronotoop romaanis. Esseed edasi ajalooline poeetika"(1937-1938, väljaanne 1975) Bahtin teeb aja ja ruumi kategooriate kunstilises mõistmises revolutsioonilise avastuse: teadlane töötab välja teooria kronotoop. Teadlase termin on laenatud A. Einsteini relatiivsusteooriast. M. M. Bahtin annab kontseptsioonile järgmise definitsiooni: "Me nimetame ajaliste ja ruumiliste suhete olemuslikku seost, mis on kunstiliselt valdatud kirjanduses, kronotoobiks (mis sõna-sõnalt tähendab "aeg-ruumi").

Teadlase jaoks on oluline idee lahutamatust ühendusest ruumi ja aja vahel. Kronotoop Bahtin mõistab seda kui "formaal-sisulist kirjanduse kategooriat". Aeg ja ruum on korrelatsioonis üheks kronotoobi mõisteks ning astuvad vastastikuse seotuse ja vastastikuse sõltuvuse suhetesse: "Ruumis ilmnevad aja märgid ning ruumi mõistetakse ja mõõdetakse ajaga."

Aeg ja ruum on korrelatsioonis üheks kronotoobi mõisteks ning sisalduvad vastastikuse seotuse ja vastastikuse sõltuvuse suhetes

Kronotoop on kunstiteose esteetilise ühtsuse määramise aluseks esmase reaalsuse suhtes.

Uurija märgib ja seos žanr kronotoobiga kunstiteose vormid: žanri määrab justkui kronotoop. Teadlane tutvustab erinevate uudsete kronotoopide omadusi.

Kunst on Bahtini sõnul läbi imbunud kronotoopilised väärtused. Teos tuvastab järgmised kronotoopide tüübid (seoses romaani žanriga):

• Kronotoop koosolekud , milles domineerib "ajaline varjund" ja mida "eristab kõrge emotsionaalne ja väärtuste intensiivsus"
• Kronotoop teed , millel on "laiem maht, kuid mõnevõrra vähem emotsionaalne ja väärtusintensiivsus"; Tee kronotoop ühendab elude ja saatuste jada, muutudes konkreetsemaks sotsiaalsed distantsid, mis ületatakse tee kronotoobi piires. Teest saab aja möödumise metafoor
• kronotoop" Loss" , „mis on ajast küllastunud, pealegi selle sõna kitsamas tähenduses ehk ajaloolise mineviku aeg. Loss on feodaalajastu valitsejate (ja seega ka mineviku ajalooliste tegelaste) elupaik, sinna on nähtaval kujul ladestunud sajandite ja põlvkondade jälgi.
• kronotoop" Elutuba» , kus "toimuvad kohtumised (pole enam "teel" või "võõras maailmas" toimunud kohtumiste varem spetsiifilist juhuslikku olemust), luuakse intriigide algus, tehakse sageli lõpptulemusi, siin, lõpuks ja mis kõige tähtsam , leiavad aset dialoogid, mis omandavad romaanis erakordse tähenduse, paljastatakse kangelaste tegelased, “ideed” ja “kired”.
• kronotoop" Provintsi linn» , mis on "tsüklilise koduaja koht". Sellise kronotoobiga pole sündmusi, vaid ainult korduvad "esinemised". Ajal puudub siin progress ajalooline käik, see liigub kitsastes ringides: päeva ring, nädala ring, kuu, kogu elu ring<…>

Aeg on siin sündmustevaene ja tundub seetõttu peaaegu peatunud. Siin ei ole "kohtumisi" ega "lahkumisi". See on paks, kleepuv aeg, mis roomab kosmoses.

• Kronotoop künnis , mida täiendab kronotoop kriis ja elu luumurd. Kronotoop künnis alati "metafooriline ja sümboolne"<…>Aeg selles kronotoobis on sisuliselt hetkeline, näiliselt kestmatu ja biograafilise aja tavapärasest voolust välja langev.

M. M. Bahtin märgib, et iga kronotoopide tüüp võib sisaldada piiramatul hulgal väikeseid kronotoope. Põhiväärtused peetakse kronotoopideks: süžee("Nad on romaani peamiste süžeesündmuste organisatsioonilised keskused") ja hästi("Kronotoop annab olulise pinnase sündmuste näitamiseks ja kujutamiseks").

Bahtini kontseptsioon on muutunud võtmetähtsusega ruumiliste seoste ja suhete mõistmisel. Selle mõistmine pole aga siiani teadlaste seas alati õiget lahendust leidnud: sageli asendatakse “kronotoop” tekstis lihtsalt ruumilis-ajaliste suhete mõistega, viitamata ei aja ja ruumi komponentide vastastikusele sõltuvusele või et analüüsitav tekst kuulub romaani žanri. Määratud termini kasutamine Bahtini arusaama järgi on ebauudsete žanrite puhul vale.

Likhachev: töö korraldamine

Ruumi ja aja teemalised lõigud ilmuvad ka D. S. Lihhatšovi loomingus (peatükid „Kunstilise aja poeetika” ja „Kunstilise ruumi poeetika” uurimuses „Poeetika iidne vene kirjandus", 1987). Peatükis “Kunstilise aja poeetika” vaatleb Lihhatšov verbaalse teose kunstiaega, märkides ajakategooria olulisust maailma struktuuri tajumisel.

Autor on see, kes otsustab, kas aeglustada või kiirendada oma töös aega, kas see peatada või teosest “välja lülitada”.

Uurija arusaama järgi on kunstiline aeg "kirjandusteose väga kunstilise struktuuri nähtus, mis allutab nii grammatilise aja kui ka selle filosoofilise arusaama kirjaniku poolt oma kunstiülesannetele".

Juhtides tähelepanu inimese ajataju subjektiivsusele, märgib teadlane, et kunstiteos muudab subjektiivsuse üheks reaalsuse kujutamise vormiks, kasutades samal ajal objektiivset aega: „Vaheldumisi jälgides tegevuse vahel aja ühtsuse reeglit. ja lugeja-vaataja prantsuse klassikalises draamas, loobudes seejärel sellest ühtsusest, rõhutades erinevusi, juhtides narratiivi eelkõige aja subjektiivses aspektis. Teadlane märgib, et nendele kahele ajavormile (subjektiivne ja objektiivne) võib lisada kolmanda: lugeja kujutatud aja.

Märkimisväärset rolli mängib teoses ka autori aeg, mis võib olla kas liikumatu, "nagu ühte punkti koondunud" või liikuv, püüdes liikuda iseseisvalt ja arendada oma süžeeliini.

Aega kunstiteoses tajutakse põhjus-tagajärg ehk psühholoogilise, assotsiatiivse suhte kaudu.

Lihhatšov peab kunstilise aja uurimise kõige keerulisemaks küsimuseks küsimust "ajavoolu ühtsusest mitme süžeeliiniga teoses".

Uurija märgib, et aeg võib olla “avatud”, kaasatud “aja laiemasse voolu” ja “suletud”, iseseisev, “toimuda ainult süžee sees, mitte seotud teost väljaspool toimuvate sündmustega, ajaloolise ajaga. ” Autor on see, kes otsustab, kas aeglustada või kiirendada oma töös aega, kas see peatada või teosest “välja lülitada”. Teadlane näeb tihedat seost aja probleemi ning ajatu ja “igavese” probleemi vahel.

Aja aeglustamise ja kiirendamise ideed on juba suures osas korrelatsioonis hiljem välja pakutud maailma modelleeriva struktuuri teooriaga. Analüüsides kunstilise ruumi poeetikat, märgib Lihhatšov, et kunstiteose maailm ei ole autonoomne ja sõltub reaalsusest, kunstiliselt teisenenud. Kirjanik, olles oma teose looja, loob teatud ruumi, mis võib olla nii suur kui kitsas, nii reaalne kui sürreaalne, kujuteldav. Ükskõik milline ruum on, sellel on teatud omadused ja korraldab teose tegevust. See tegevust organiseeriv omadus on “eriti oluline kirjanduse ja folkloori jaoks”: see määrab seose kunstilise ajaga.

Lotman: maailma kunstiline mudel

Yu. M. Lotman rõhutab kunstiruumi konventsionaalsust. Mitmetes teostes (“Kunstiline ruum Gogoli proosas”, “Vene keele süžeeruum romaan XIX sajandil"), märgib teadlane, et "ruumisuhete" keel on esmatähtis.

Kunstiline ruum on autori maailmamudel, mis väljendub ruumikujutluste keele kaudu

Lotman näeb ruumi ja žanri vahel selget seost: "üleminek teisele žanrile muudab kunstilise ruumi "platvormi". Ruum määrab kunstiteoses suuresti ära maailmapildi seosed (ajalised, eetilised, sotsiaalsed jne): „s. kunstiline mudel maailmast võtab “ruum” mõnikord metafooriliselt maailma modelleerivas struktuuris täiesti mitteruumiliste suhete väljenduse. Seega järeldab teadlane, et kunstiline ruum on autori maailma mudel, mis väljendub ruumiliste esituste keele kaudu, ning „kunstiline ruum ei ole tegelaste ja süžeeepisoodide passiivne konteiner. Seoses sellega näitlejad ja loodud maailma üldine mudel kirjanduslik tekst, veenab meid, et kunstilise ruumi keel pole õõnes anum, vaid üks komponentidest ühine keel, millest kõneleb kunstiteos.”

Nii kujunes välja arusaam kirjanduskriitikas olulisematest kategooriatest - ajast ja ruumist. Nende uurimine võimaldab avastada teostes uusi tähendusi ja leida probleemidele lahendusi. žanri määratlus. Ruumi ja aja uurimise kaudu saavad teadlased vaadata kirjanduslugu erinevalt.

Seetõttu võib teose analüüsi kunstilise terviku ajalis-ruumilise tasandi käsitlemise kaudu leida mitmetes kaasaegsete uurijate töödes. Aja ja ruumi teemalisi töid leiab V.G. Štšukin (“Oh filoloogiline pilt maailm"), Y. Karyakin ("Dostojevski ja XXI sajandi eelõhtu"), N. K. Shutaya ("Kronotoobi "avalik koht" süžeevõimalused ja nende kasutamine vene loomingus 19. sajandi klassikud sajand"), P. Kh. Torop, I. P. Nikitina ("Kunstiline ruum kui filosoofilise ja esteetilise analüüsi subjekt") ja paljud, paljud teised. ■

Jevgenia Guruleva

Kunstiline pilt

Kunstiline pilt- see on kunstilises loovuses põhiline tee tegelikkuse tajumine ja peegeldamine, eluteadmiste vorm ja nende kunstile omane väljendus.

Kunstiline pilt ei ole ainult pilt inimesest (Tatjana Larina, Andrei Bolkonski, Raskolnikovi jt pilt) - see on pilt inimese elust, mille keskmes seisab konkreetne inimene, kuid mis hõlmab kõike, mis teda ümbritseb. elu. Seega on kunstiteoses kujutatud inimest suhetes teiste inimestega. Seetõttu saame siin rääkida mitte ühest pildist, vaid paljudest piltidest.

Igasugune pilt on sisemaailm, teadvuse fookusesse sattunud. Väljaspool pilte pole reaalsuse peegeldust, kujutlusvõimet, teadmisi ega loovust. Pilt võib võtta sensuaalseid ja ratsionaalseid vorme. Pilt võib põhineda inimese väljamõeldisel või olla faktiline. Kunstiline pilt objektistatud nii terviku kui ka selle üksikute osade näol.

Kunstiline pilt suudab ilmekalt mõjutada tundeid ja meelt.

See annab maksimaalse sisumahu, on võimeline väljendama lõpmatut läbi lõpliku, seda reprodutseeritakse ja hinnatakse omalaadse tervikuna, isegi kui see on loodud mitme detaili abil. Pilt võib olla visandlik, sõnatu.

Pildindustööriistad

1. Epigraaf kirjandusteosele võib viidata kangelase peamisele iseloomujoonele.

3. Kangelase kõne. Teose sisemonoloogid ja dialoogid teiste tegelastega iseloomustavad tegelast ning paljastavad tema kalduvused ja eelistused.

4. Tegevused, kangelase tegevus.

5. Tegelase psühholoogiline analüüs: detailne, detailne tunnete, mõtete, motiivide taasloomine – tegelase sisemaailm; siin on erilise tähtsusega “hinge dialektika” (kangelase siseelu liikumise) kujutamine.

6. Tegelase suhted teose teiste tegelastega.

7. Kangelase portree. Pilt kangelase välisest välimusest: tema nägu, figuur, riietus, käitumine.

Portree tüübid:

• naturalistlik (reaalsest inimesest kopeeritud portree);
• psühholoogiline (kangelase välimuse kaudu ilmneb kangelase sisemaailm ja iseloom);
• idealiseeriv või groteskne (vaatemänguline ja särav, täis metafoore, võrdlusi, epiteete).

8. Sotsiaalne keskkond, ühiskond.

9. Maastik aitab paremini mõista tegelase mõtteid ja tundeid.

10. Kunstiline detail: tegelast ümbritseva reaalsuse objektide ja nähtuste kirjeldus (laia üldistust peegeldavad detailid võivad toimida sümboolsete detailidena).

11. Kangelase elu tagamaad.

Kunsti ruum

Pilt ruumist

"Maja" on pilt suletud ruumist.

“Kosmos” on avatud ruumi, “rahu” kujutis.

"Lävi" on piir "kodu" ja "ruumi" vahel.

Ruum - konstruktiivne kategooria kirjanduslik peegeldus tegelikkuses kujutab see sündmuste tausta. Võib ilmuda erinevatel viisidel, olema märgitud või määramata, täpsustatud või kaudne, piiratud ühe kohaga või esitatud laias ulatuses ja eristatud osade vaheliste suhete ulatuses.

Kunsti ruum (reaalne, tingimuslik, tihendatud, mahuline, piiratud, piiritu, suletud, avatud,

Kunstiline aeg

See kõige olulisemad omadused kunstiline pilt, reaalsuse tervikliku taju pakkumine ja teose kompositsiooni korrastamine. Formaalselt ajas (nagu tekstijada) lahti rulluv kunstiline pilt oma sisu ja arenguga taastoodab ajalis-ruumilist maailmapilti.

Aeg kirjandusteoses. Konstruktiivne kategooria kirjandusteoses, mille üle saab arutleda erinevatest vaatenurkadest ja mis ilmneb erineva tähtsusega. Ajavormi kategooria on seotud kirjandusliku sooga. Laulusõnad, mis väidetavalt esitavad tegelikku kogemust, ja draama, mis mängib publiku silme all, näidates juhtumit selle toimumise hetkel, kasutavad tavaliselt olevikuvormi, eepos on aga peamiselt lugu sellest, mis on möödunud. ja seetõttu minevikuvormis. Teosel kujutataval ajal on pikenemise piirid, mis võivad olla enam-vähem määratletavad (katavad päeva, aastat, mitut aastat, sajandeid) ja ajaloolise aja suhtes määratud või määramata (a. fantastilised teosed pildi kronoloogiline aspekt võib olla täiesti ükskõikne või tegevus toimub tulevikus). Eepilistes teostes eristatakse jutustamise aega, mis on seotud olukorra ja jutustaja isiksusega, samuti süžee toimumise aega, st perioodi, mis jääb kõige varasema ja viimase, üldiselt seotud juhtumi vahele. kirjanduslikus mõtiskluses näidatud tegelikkuse aega.

Kunstiline aeg: korrelatsioonis ajaloolisega, mitte korrelatsioonis ajaloolise, mütoloogilise, utoopilise, ajaloolise, “idüllilise” (aeg aastal isa maja, "head" ajad, aeg "enne" (sündmusi) ja mõnikord "pärast"); “seikluslik” (katsumused väljaspool kodu ja võõral maal, tegusate tegude ja saatuslike sündmuste aeg, pingeline ja sündmusterohke / N. Leskov “Nõiutud rännumees”); “salapärane” (dramaatiliste kogemuste ja inimelu olulisemate otsuste aeg / meistri haiglas veedetud aeg - Bulgakovi “Meister ja Margarita”).

Kunstiaja poeetika

(väljavõte D.S. Likhachevi artiklist)

X kunstiline aeg on ... aeg, mida kunstiteoses reprodutseeritakse ja kujutatakse. Just selle kunstilise aja uurimisel on kõrgeim väärtus mõista verbaalse kunsti esteetilist olemust.

Kunstiline aeg on teose väga kunstilise koe nähtus, mis allutab nii grammatilise aja kui ka selle filosoofilise mõistmise kirjaniku poolt oma kunstiülesannetele.

Kunstiline aeg, erinevalt objektiivselt antud ajast, kasutab subjektiivse ajataju mitmekesisust. Inimese ajataju on teatavasti äärmiselt subjektiivne. See võib "venitada" ja see võib "joosta". Hetk võib "seisata" ja pikk periood "sähvata". Kunstiteos muudab selle subjektiivse ajataju üheks reaalsuse kujutamise vormiks. Samas kasutatakse samal ajal ka objektiivset aega.

(...) Aega ilukirjanduses tajutakse sündmuste seose kaudu - põhjus-tagajärg või psühholoogiline, assotsiatiivne. Aeg kunstiteoses ei ole niivõrd kalendriviited, kuivõrd sündmuste korrelatsioon. Sündmused süžees eelnevad ja järgnevad üksteisele, on paigutatud keerukasse sarja ning tänu sellele suudab lugeja kunstiteoses märgata aega, isegi kui see konkreetselt aja kohta midagi ei ütle. Kus pole üritusi, pole ka aega.

1) "ei suuda sammu pidada" kiiresti muutuvate sündmustega;

2) mõtiskle nende üle rahulikult.

Autor võib teda isegi mõneks ajaks peatada, teosest "välja lülitada" ( filosoofilised kõrvalekalded raamatus "Sõda ja rahu"). Need mõtisklused viivad lugeja teise maailma, kust lugeja vaatab sündmusi filosoofilise mõtiskluse kõrguselt (Tolstoil) või igavese looduse kõrguselt (Turgenevil). Sündmused nendes kõrvalepõigetes tunduvad lugejale väikesed, inimesed kui pügmeed. Nüüd aga tegevus jätkub ning inimesed ja nende tegemised omandavad taas normaalse suuruse ning aeg võtab oma tavapärast tempot.

Kogu teosel võib olla mitu ajavormi, see võib areneda ühes tempos, paiskuda ühest ajavoolust teise, edasi ja tagasi. Sõnalise teose grammatiline ajavorm ja ajavorm võivad oluliselt erineda. Kõigil narratiivi detailidel on aja funktsioon.