Kunstilised omadused. Oblomovi romaani kangelaste omadused (peamiste ja kõrvaltegelaste kirjeldus) Lisateavet Andrei Stoltsi kuvandi kohta

Kogu romaani kujutiste süsteem on üles ehitatud antiteesi seadmele (Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna). Opositsioonis olevate kangelaste portreeomadused. Niisiis, Oblomov on lihav, lihav ja Stolz on kõik luud ja lihased, "ta on pidevalt liikumises".

Olga Iljinskaja armus temasse tema lahke südame, "tuviliku helluse ja sisemise puhtuse pärast".

Olga Iljinskaja ja Agafja Matvejevna Pshenitsyna on kontrastiks. Oblomovil kaks eluteed: Olga on tugev, uhke ja sihikindel inimene; Agafya Matveevna on lahke, lihtne ja kokkuhoidev. Teevalik Olgaga on sulandumine välismaailmaga Oblomov on maailmale avatud, kuid mingi nähtamatu film takistab tal sellega sulandumist. (=käida Stolziga sama teed, elada aktiivset täisväärtuslikku elu) Agafja Timofejevnaga tee valimine: sukeldub apaatiasse ja leiab rahu oma hubases kodus.

Alguses. Romana Aleksejev, Tarantiev ja teised tõstavad esile Oblomovi kuvandit. "Kus mees on?" - Oblomov vastab nende ettepanekutele (kus on inimeses kõige sügavam).

Stolz mõistab, et "Oblomovi olemuse aluseks on puhas, helge ja lahke algus", ta suudab mõista "selle lihtsa, lihtsa, igavesti usaldava südame", mis on hävitatud isandlike harjumuste tõttu, loomingulisi kalduvusi.

Stolzi jaoks on idee enda heaolust lahutamatu töömõttest. ilma töö ja võitluseta olemine tundub talle ebahuvitav.

Oblomov on ajalooliselt lahkuv aadlikultuuri kandja tüüp; Stolz on aktiivsete lihtrahvaste uue ajastu mees, kes arendab tööstust, edendab Venemaa elu ümberkorraldamist ja ootab sellest ümberkorraldamisest kasu nii endale kui ka ühiskonnale.

1847. aastal eostatud "Oblomov" kirjutati üle 10 aasta. 1849. aastal ilmus peatükk “Oblomovi unenägu” iseseisva teosena Sovremenniku almanahhis “Illustratsioonidega kirjanduslik kogu”. Kogu romaan “Oblomov” avaldati esmakordselt alles 1859. aastal ajakirja “Otechestvennye zapiski” neljas esimeses numbris.

Nagu iga süsteemi, iseloomustatakse ka teose karaktersfääri selle koostisosade (tegelaste) ja struktuuri kaudu - "elementide ühendamise suhteliselt stabiilne viis (seadus). See või teine ​​pilt saab tegelase staatuse täpselt süsteemi elemendina, osana tervikust,

Oblomov, Ilja Iljitš - mõisnik, Peterburis elav aadlik. Elab laiska elustiili, ei tee muud peale arutlemise.

Zakhar on Oblomovi sulane, truu talle lapsepõlvest saati.

Stolz, Andrei Ivanovitš – Oblomovi lapsepõlvesõber, pooleldi sakslane, asjalik ja aktiivne. Topeltvaade pildile: ühelt poolt Oblomovi antipood, teiselt poolt tema täpne koopia. Sama tegevuskontseptsioon: Oblomov ei tee midagi, milles ta pole kindel, milles ta ei tunne oma terviklikkust, samas kui Stolz tunneb end kõiges kindlalt.

Tarantjev, Mihhei Andrejevitš - Oblomovi tuttav, kelmikas ja kaval.

Iljinskaja, Olga Sergeevna - aadlik, Oblomovi armastatud, seejärel Stolzi naine. Olga on oma keskkonnas võõras. Kuid ta ei ole ohver, sest tal on nii mõistust kui ka otsustavust kaitsta õigust oma elupositsioonile, käitumisele, mis ei ole orienteeritud üldtunnustatud normidele. Pole juhus, et Oblomov tajus Olgat kui ideaali kehastust, millest ta unistas. Niipea, kui Olga laulis “Casta diiva”, tundis ta ta kohe ära. Mitte ainult Oblomov ei tundnud Olga ära, vaid tundis ta ära ka tema. Armastus Olga vastu ei muutu ainult proovikiviks. "Kus ta võttis oma elu õppetunnid?" - Stolz mõtleb temale imetlusega, kes armastab Olgat just sellisena, armastusest moondunud. Oblomov ja Olga ootavad teineteiselt võimatut. See tuleb temast – aktiivsus, tahe, energia; tema arvates peaks ta muutuma Stolzi sarnaseks, kuid ainult säilitades parima, mis tema hinges on. Ta on temalt pärit – hoolimatu, isetu armastus. Ja mõlemad saavad petta, veendes end, et see on võimalik, ja seetõttu on nende armastuse lõpp vältimatu. Olga armastab Oblomovit, kelle ta ise oma kujutlusvõimes lõi ja keda ta siiralt elus luua tahtis. “Mõtlesin, et äratan su elule, et sa võiksid veel minu jaoks elada, aga sa oled juba ammu surnud,” lausub Olga vaevu karmi lauset ja esitab kibeda küsimuse: “Kes sind needis, Ilja? Mida sa tegid / mis sind hävitas? Sellel kurjusel pole nime...” „On,” vastab Ilja. - Oblomovism! Olga ja Oblomovi tragöödia saab lõplikuks otsuseks nähtuse kohta, mida Gontšarov kujutas.

Anisya on Zakhari naine.

Pshenitsyna, Agafya Matveevna - korteri omanik, kus Oblomov elas, seejärel tema naine.

Mukhoyarov, Ivan Matvejevitš - Pshenitsyna vend, ametnik.

Aleksejev on Oblomovi tuttav, ebamäärane ja on alati kõigega nõus. Kahvatu mees, keegi ei tea, kes ta on, keegi ei mäleta täpselt tema nime ega välimust. Keegi ei mäleta teda pärast surma.

Oblomovi unenäos kirjeldatakse Oblomovkat. Ühest küljest torkab elu siin külas silma oma uimasuses, vaikuses, tegevusetuses, primitiivsuses ja toidule keskendumises. Seevastu Oblomovka kirjelduses on märgata rõhku ümbritseva looduse hiilgusele, rahvapühade ilule ja ema kiindumusele. Tekib teatav idüll: oblomovism kui pärisorjuse produkt nakatas moraalse orjuse mitte ainult oblomovide, vaid ka nende ümber olevaid inimesi, sisendades neisse oma negatiivseid jooni. See on Zakhar.

Oblomov. Oblomovi portree eristab suur ekspressiivsus, milles märgitakse nii meeldivat välimust kui ka keskendumisvõime puudumist tema näojoontes. Terve päeva lebab ta hommikumantlis diivanil.

Kuid tema iseloom on mitmetahuline. Teda eristab siirus, kohusetundlikkus, leebus ja siirus. Ta on lahke ega suuda inimest kahjustada. Kangelase unenägusid iseloomustab võimatus ja idüllilisus. Stolz. Olles kangelase antagonist, püüab ta oma sõpra ärgitada. Stolzile oli lapsepõlvest peale sisendatud tööharjumus, iseseisvus, tahe saavutada eesmärke ja kartmatus raskustega silmitsi seistes. Stolz teeb elus oma teed. Ta ei salga romantilisi elamusi. Kuid tema kõige olulisem eelis on see, et ta eitab kõiki oblomovismi ilminguid. Just tema diagnoosis täpselt oma sõbra haiguse ja leidis täpse sõna: "see on... Oblomovism." Stolzi mõistus valitseb tema südame üle. Olga Iljinskaja. Ta on tõeliselt positiivne kangelanna. Tema kujund arendab romaani tegevust, ühendab keskseid meestegelasi ning paljastab mõlema antipoodide peategelase tugevad ja nõrgad küljed. Olga iseloom ja inimlik sarm ilmnevad kõige paremini tema suhetes Oblomoviga. Leebe ja samas kuuma loomuga vastab ta Ilja Iljitši ootamatult lahvatanud tunnetele. Olgal on soov ellu äratada inimene, kes on tema jaoks huvitav, kuigi tahtejõuetu. Esimese kohtumise Olgaga tulemuseks on Oblomovi käsk pühkida aknad ja pühkida ämblikuvõrgud. Pärast teist kohtumist tunneb ta vaimse jõu tõusu. Kolmas kohtumine ja tüdruku laulu intensiivne tajumine sünnitab esimese armastusavalduse. Kõik Olga parimad omadused ilmnevad tema armastuses Oblomovi vastu: õilsus, soov olla "juhttäht", sihikindlus, vaimne ilu. Temas pole midagi kodanlikku, teda tõmbavad märkimisväärsed teod ja võitlused, millel on universaalne tähendus. Pshenitsyna. Naine kodanlikust keskkonnast, lihtne, tavaline, harimatu. Mõnikord võrdleb Gontšarov teda hobusega. Subjektiivselt armastab ta Ilja Iljitšit, hoolitseb tema eest liigutavalt, pakkudes rahu. Lahke ja leebe naine leidis oma elu mõtte oma pühendunud tundest Oblomovi vastu.9. Roman Gontšarov “Murrutamine”. Pilt "patriarhaalsest idüllist".

Nagu ka kahes esimeses romaanis, maalib Gontšarov ka „Põhjuses“ laia üldise pildi Venemaa elust pöördepunktis. Romaani esimeses osas kujutab Gontšarov pealinna helge keskkonna välimust, selle hingetut ja külma aristokraatiat, kõrgeimate aadli-bürokraatlike ringkondade silmakirjalikkust ja ülbust, mida romaanis esitletakse vana ilmaliku juir Pakhotini kujundites, epikuurne bürokraat Ajanov, Belovodova jt. Gontšarov uskus, et suur maailm on vene moraalist, vene keelest ammu murdunud ning on läbi imbunud isekusest ja kosmopoliitsetest tunnetest. Ajanov on seesama oblomovlane, kelle jaoks on elueesmärk salanõuniku auaste, vaikne teenistus kõrge palgaga mõnes mittevajalikus komisjonis. Belovodova kujutis esindab isolatsioonimüüri perekonna enda peretraditsioonides.

Robini pilt tüüpilise patriarhaalse idülli kindlusena, väljakujunenud tavade, sajandeid kulunud väärtustega, mis on ühised nii selle mõisa aadlikele kui ka talupoegade onnile. See patriarhaat on kõige uue vastu. Selle kehastus "Kaljus" avaldub. vanaema. Patriarhaat on primitiivne lihtsus; traditsionalism, konservatiivsus. Teatav kommete, vaadete, väärtuste stagnatsioon, mida kaitsevad sellised 40-60ndate inimeste esindajad nagu vanaema.

19. “Kalju”, autor I.A. Gontšarova. Kunstniku kuvand, peategelase ideoloogilised ja esteetilised otsingud. Kalju sümboolika. Kui esitada küsimus, kuidas kirjanik seob arvukalt tegelasi ja eriilmelisi süžeeliine ühtseks romaanitervikuks (viis osa!), ilmub Boriss Pavlovitš Raiski sellise kompositsiooniliselt ühendava kujuna. Ta jäi varakult orvuks. Jõukast aristokraatlikust perekonnast pärit ta elab Peterburis, tema valdusi haldab aga tema eestkostja ja kauge sugulane Tatjana Markovna Berežkova. Raisky elutee kordab oma peamistes verstapostides Oblomovi elu. Ta lõpetab ka ülikooli, teenib Peterburis (kuigi mitte ainult kontoris, vaid isegi "astus kadetti", kuid "tema riigiteenistus ei olnud sõjaväeteenistusest parem"). Pettunult läks ta pensionile sama tühise kollegiaalsekretäri auastmega ja on sellest ajast elanud ilma igasuguste kohustusteta: "...Raisky on kolmkümmend aastat vana ja ta pole veel midagi külvanud, midagi lõikanud ega mööda roopaid käinud."<…>. Ta ei ole ohvitser ega ametnik, ta ei tee endale tööjõu ega sidemete kaudu teed. Justkui meelega, kõiki trotsides jääb ta Peterburi metsaaluseks.»

Samal ajal kannab tema pilt põhimõtteliselt uusi jooni. Raisky on kunstnik. Aleksander Aduev, nagu mäletame, paljastab endas väga tagasihoidlike proportsioonide ande. Boriss Pavlovitši, vastupidi, oli loomulikult õnnistatud andekuse “jumaliku sädemega”. Tema aktiivne, muljetavaldav olemus avaldub isegi lapsepõlves. Jutustades oma kangelase lapsepõlveaastatest, loob Gontšarov essee andeka lapse arengust; kõigi kunstilise olemuse ja saladustega. "Kui tema eestkostja ta kooli tõi," ütleb Gontšarov, "<…>Algaja esimene samm oleks kuulata, mida õpetaja küsib, mida õpilased vastavad. Ja kõigepealt vaatas ta õpetaja poole: milline ta on, kuidas ta räägib, kuidas ta tubakat nuusutab, millised kulmud ja kõrvetised tal on...” Koolis tekkis Raiskyl huvi maalimise vastu ja ta palus kunstiõpetajalt "pea" kopeerimiseks. Boris andis oma tööle vaimustuse ja rõõmuga - "öösel viis ta joonistuse ühiselamusse ja ühel päeval<…>ta tundis rinnus niisugust vajuvat tunnet, hingeõhk oli nii kinni, et ta surus unustusehõlma, suletud silmade ja tahtmatu, kergelt vaoshoitud oigamisega joonise kahe käega sellesse kohta, kus oli nii raske hingata. . Klaas krigises ja kukkus helina saatel põrandale...”

Kiitus esimese joonistuse eest, paraku, rikkus noormehe ära. Kergest edust rõõmu tundes kõndis ta uhkelt: "Talent, talent!" - kõlas tema kõrvus." Raisky unustas, et just õpetaja pani tema maalile viimase, kõige olulisema lihvi. "Aga sada korda pupillide, ninade, laubajoonte, kaela ja käte joonistamine - tal oli surmani igav." Ühe maali täiustamise asemel eelistas ta liikuda järgmise maali juurde, vältides kõiki rasket tööd nõudvaid detaile. “Kolme päeva pärast pilt tuhmus ja kujutlusvõimesse tungles juba teine.<…>. Nädal hiljem see pilt ununes ja asendati jälle teisega...” Sama juhtub muusikaga. "Ta armastas muusikat kuni joobeseisundini," teatab autor. Ta sai isegi sõbraks põlatud poisi Vasjukoviga, kes oskas viiulit mängida. Boriss on valmis kaitsma oma kamraadi solvangute eest; “emotsiooniga” ja “üllatusega” kuulab tema mängu. Kuid katsed õppida - esmalt samalt Vasjukovilt viiulil, seejärel sakslaselt klaveril - ebaõnnestusid, sest Boriss tahtis seda "lihtsamalt", "kiiresti". "Kui ta lõpuks esimestest sammudest väga kergelt üle sai, mängisid ta sõrmed juba midagi omaette<…>, "aga me ei mänginud rasket kooli."

Sellegipoolest otsustab Boriss Pavlovitš oma elu kunstile pühendada. Ja ta kohtab oma sugulaste vastuseisu, millest peegeldub kogu maailma põlgus töötava loomeinimese vastu. "Muidugi, ühiskonna jaoks, miks mitte omada meeldivaid andeid: mängida klaverit, joonistada midagi albumisse, laulda romanssi<…>. Aga elukutselt kunstnik olla – mis jama!..” ütleb eestkostja. Hoolimata sugulaste veenmisest võtab Raisky selle toime tegutsema: Pärast teenistusest loobumist hakkab ta käima maaliakadeemias, õppides tõelise kunstniku Kirilovi juures. Raisky annet aimates Kirilov manitseb teda: "Sa ei saa elu nautida, vempe teha, külaskäike teha, tantsida ja muide kirjutada, joonistada, visandada ja voolida."<…>. Andke kõik kunstile<…>ja ükskõik, mis teie ümber toimub, kuhu elu teid ka ei viiks<…>, tunnetage ühte tunnet, kogege ühte kirge - kunsti vastu! Ja lisab siis skeptiliselt: “Kus sa oled! sa oled härrasmees, sa pole sündinud mitte kunstide lasteaias, vaid siidis, sametis. Kunstile aga latt ei meeldi...” Kunstniku monoloog paljastab Boriss Pavlovitši loominguliste ebaõnnestumiste algpõhjuse. Seetõttu nimetab Gontšarov teda "Oblomovi pojaks", seepärast on see kangelane tragikoomiline kuju - banaalne laiskus, mis on kaetud pompoossete fraasidega, takistab tal eneseteostust.

Romaanisse tuuakse episood, mida võib õigustatult nimetada sümboolseks. Raisky vastas asus elama vaene muusik. Päeval ja öösel harjutab ta mitu tundi pilli, piinades halastamatult naabrite kõrvu. "Ja kuud möödusid nii." Oma südames nimetab Boriss Pavlovitš oma naabrit korduvalt eesliks. Vaid ühel päeval ta "peatus ja tardus paigale", "kuulas peaaegu õudusest värisedes": "Helid pole samad: ta ei kuule müra ega raskete lõikude kordamist. Tugev käsi liigutas vibu otsekui mööda südamenärve: helid nutsid ja naersid kuulekalt, uhtusid kuulajaga nagu merelaine, viskasid need kuristikku ja paiskasid ootamatult õhku ja kandsid õhku." Tundmatu tšellist sai õppimise raskustest üle ja saab nüüd vabalt rääkida, oma mõtteid läbi keelpillide kuulajatele rääkida: „...ei kuule ei poognat ega keelpille; pilli polnud, aga ta laulis vabalt inspireeritult, nagu artisti enda rinnal. Šokeeritud Raisky mõtiskleb: “...Kust ta need helid võttis? Kes need talle andis? Kas tõesti on kuude ja aastatepikkune kannatlikkus ja visadus?

Nime tähendus: legendi järgi suri kaljul üks perekond ja nende tapja tappis end. Kõik traagilised sündmused leiavad aset kalju lähedal. Vera jõukas elu lõpeb kaljul. Romaani kahekordne tähendus: väline ja psühholoogiline.

20. Satiiriline luule (A.K. Tolstoi, Kozma Prutkov, N.F. Štšerbina, V.S. Kurotškin, D.D. Minajev jt). Peamised teemad, žanrid, tehnikad. 2-3 teose näitel.

Üldiselt mängisid jutustavad ja veidi satiirilised žanrid tolleaegses luules erilist rolli, nii et satiir arenes ja oli üsna nõutud. Seekord ei mänginud looduskool satiirilise luule arengus erilist rolli. Oma rolli täitsid kaks ajakirja - “Svistok” ja “Iskra”.
“Vile” loodi Nekrasovi ja Dobrolyubovi ettepanekul ning luuletaja Kurotškin ja kunstnik Stepanov asutasid ajakirja “Iskra”. Need ajakirjad olid väga populaarsed ja naeruvääristasid kõike, mis võimalik.
“Vile” ilmus vaid 4 aastat, siis keelustati see tsensuuriga, kuid suutis ajalukku märgatava jälje jätta. Iskra kestis kauem, kuid oli ka tsensuuriga keelatud. Selle tiraaž ulatus 10 tuhande eksemplarini. Alguses käisin kord nädalas väljas ja siis kaks korda. Kurotškin oli Iskra hing ja elas ajakirjast vaid 2 aasta võrra kauem, surres hädas. Ta nägi kõigi kurbuste põhjusena peamiselt autokraatiat ja kirjutas sellest pidevalt. "Ma leidsin, sõbrad, ma leidsin, kes on meie õnnetuste, meie kurjade rumal süüdlane! Kõiges on süüdi meie relvastatud, kakskeelne, kahepäine ülevenemaaline kotkas!
Ta uskus kunagi võitu võiduka kurjuse üle, kuid mitte ilma vere ja revolutsioonilise vägivallata. "Me vajame jälle kohutavaid jõupingutusi, ohvreid, piina, vanglaid ja verd, et isegi tera neist annaks - toore jõud, elementaarne jõud!"
Selle aja satiirilise luule huvitav nähtus oli Kozma Prutkov. Kollektiivpilt, mask, mille all arvatakse end olevat Aleksei Tolstoi ning vennad Aleksei, Vladimir ja Aleksandr Žemtšužnikov. Tema teosed naeruvääristasid vaimset stagnatsiooni, poliitilisi häid kavatsusi, parodeerisid kirjanduslikku epigonismi, muidu - jäljendamist. Näited: “Epigramm” (Lysimachos ütles mulle kunagi sügavas mõttes, et nägija näeb terve silmaga, pime ei näe isegi prillidega). Muinasjutt (kord roomas uss preestri kaela taha ja ta käskis jalamehel see välja tuua. Sulane hakkas preestriga nalja tegema. - aga mis sa teed? - ma löön ussi kokku! Oh, kui uss on sulle kaela taha pugenud, siis purusta ta ise ja ära anna jalamehele).
Ka Kozma Prutkovilt tuli palju aforisme, mis on aktuaalsed ka tänapäeval. Näiteks "parem on öelda vähe, aga hästi" või "mida teised teie kohta ütlevad, kui sa ei saa enda kohta midagi öelda?"
Satiiriline luule arenes küll eraldi, kuid selle teemad ei läinud kaugele teistest luuletajatele ja kirjanikkudele muret tekitavatest žanritest. Nad kirjutasid erinevates žanrites: faabulad, epigrammid, romansid, kirjad, satiirilised imitatsioonid.

21. Luule A.K. Tolstoi. Peamised motiivid, ajalooline teema, žanrid. 3-4 teose näitel.

A.K. Tolstoi on selgelt väljendunud originaalsusega poeet. Tema ideed luulest, selle kohast inimelus, poeetilise loovuse eesmärgist ja olemusest arenesid idealistlike ideede mõjul. Ühes kirjas oma naisele S.A. Luuletaja Tolstoi defineeris loovuse olemust nii: „...teate küll, mis ma teile õhus hõljuvatest luuletustest rääkisin, ja et primitiivi eest meelitamiseks piisab, kui neid ühest juuksekarvast haarata. maailm meie maailmale... Mulle tundub, et see kehtib ka muusika, skulptuuri, maalikunsti kohta.

Mulle tundub, et sageli, olles haaranud selle iidse loovuse väikese karva, tõmbame kohmakalt ja meie käes on midagi rebenenud või rikutud või inetut, ja siis tirime uuesti, tükk tüki haaval ja siis proovime liimime need kokku või mis puudu on, asendame selle oma väljamõeldistega, parandame seda, mida oleme ise oma kohmakusega ära rikkunud, ja siit ka oma ebakindlust ja puudusi, mis riivavad kunstiinstinkti...

Selleks, et mitte rikkuda ega hävitada seda, mida tahame oma maailma tuua, vajame kas väga teravat pilku või täielikku irdumist välismõjudest, suurt vaikust enda ümber ja kontsentreeritud tähelepanu või armastust, mis on sarnane minu omaga, kuid vaba kurbust ja ärevust." Neid seisukohti väljendas poeetilises vormis A.K. Tolstoi oma programmilises luuletuses "Asjata, kunstnik, kujutate ette, et olete oma loomingu looja...":

Asjata, kunstnik, kas sa kujutad ette, et oled oma loomingu looja!

Nad hõljusid alati maa kohal, silmale nähtamatud.

Kuid ainult need, kes teavad, kuidas näha ja kuulda, edastavad neid,

Kes, olles tabanud ainult joonise joone, ainult kaashääliku, ainult sõna,

Temaga koos olev tervik tõmbab olendi üllatunult meie maailma.

Esitades ülevaate luuletaja loomingust artiklis „Luule gr. A.K. Tolstoi", Vl. Solovjov märkis luuletuse põhiidee: "Luule, nagu kogu kunsti, tõeline allikas ei ole välistes nähtustes ega ka kunstniku subjektiivses meeles, vaid igaveste ideede või prototüüpide algses maailmas."

A.K. Tolstoi nimetas end "lauljaks, kes hoidis ilu nimel lipukirja". Luuletuses “Damaskuse Johannes” kirjutas ta:

Saame pilgu igavesele ilule:

Mets kõlab meile rõõmustavalt tema uudistega,

Tema ümber müriseb oja nagu külm oja,

Ja öeldakse, kõikuvad, lilled.

"Minu veendumus on," märkis A.K. Tolstoi sõnul ei ole poeedi eesmärk inimestele otsest kasu või kasu tuua, vaid nende moraalset taset tõsta, sisendades armastust ilu vastu, mis leiab oma kasutust ilma igasuguse propagandata. Tolstoi väljendas seda mõtet juba oma elupäevade lõpul, 1874. aastal, kui tema elutulemused kokku võeti, kuid alates 1840. aastatest ei aktsepteerinud poeet kirjanduses juurduma hakanud pragmaatilist kunstimõistmist. Paljud vene kirjanikud ja mõtlejad rääkisid primitiivselt mõistetavatest hüvedest, sealhulgas kunstist, - F.M. Dostojevski, I.S. Turgenev, I.A. Gontšarov jt. 1871. aastal kirjutab Tolstoi „trendidega ballaadi“ „Mõnikord rõõmsameelne mai“, milles helges satiirilises vormis (naiivse pruudi ja pragmaatilise peigmehe dialoog) esitab ta „kasulikud“ vaated. uus aeg:

Ja ta kohtas tema pilku,

Ja laager võttis ta paindlikult omaks.

Oh kallis! - vastas,

Kirgliku naeratusega:

Siin on teiega tõeline paradiis!

Tõesti, kõik on naeruväärne!

Aga see aed õitseb,

Külvavad nad varsti kaalikat!

Elu ilu kõrgeim ilming oli A.K. Tolstoi armastus. Just armastus paljastab inimesele maailma olemuse:

Mina, pimeduses ja tolmus

Kes on siiani oma ahelaid vedanud,

Armastuse tiivad on tõusnud,

Leegi ja sõnade kodumaale;

Ja mu tume pilk läks heledamaks,

Ja nähtamatu maailm sai mulle nähtavaks.

Ja kõrv kuuleb nüüdsest,

Mis on teistele tabamatu

Ja kõrgeimast kõrgusest tulin alla,

täis selle kiiri,

Ja rahutusse orgu,

Vaatan uute silmadega.

Ja ma kuulen vestlust

Kõikjal kostub vaikne heli,

Nagu mägede kivisüda,

Lööb armastusega pimedas sügavuses,

Armastusega sinises taevalaotuses,

Aeglased pilved keerlevad,

Ja puukoore all,

Kevadel värske ja lõhnav,

Armastusega, elav mahl lehtedesse,

Oja tõuseb meloodiliselt.

Ja oma prohvetliku südamega sain aru

Et kõik, mis on sündinud Sõnast

Armastuse kiired on kõikjal ümber,

Ta ihkab uuesti tema juurde naasta.

Ja iga eluvool,

Seadusele kuulekas armastus,

Püüdleb olemise jõuga

Pöördumatult Jumala rüppe.

Ja kõikjal on heli ja kõikjal on valgus,

Ja kõigil maailmadel on üks algus,

Ja looduses pole midagi

Et armastus ei hingaks.

("Mina pimeduses ja tolmus", 1851, 1852)

Nagu Puškini "Prohvetis", mis on kujundlikult lähedane A.K. luuletusele. Tolstoi, teos maalib pildi tavalise inimese taassünnist prohvetiks, luuletajaks võimsa jumaliku armastuse jõu mõjul. Tolstoi jaoks on armastus kõikehõlmav, ülim mõiste, alus, millele elu ehitatakse. Kõrgeima armastuse üks ilminguid on maise armastus, armastus naise vastu. On loomulik, et juba oma töö alguses A.K. Tolstoi pöördub Don Juani igavese süžee poole maailmakirjanduses. Tema dramaatiline poeem "Don Juan" kujutab peategelast tõelise armastuse rüütlina ja just armastus paljastab "eksistentsi seaduste imelise süsteemi, kõigi nähtuste varjatud alguse".

Märkimisväärne koht A.K poeetilises pärandis. Tolstoid huvitavad armastussõnad, S.A. kuvandiga seotud luuletsüklid. Miller (Tolstoi). Need on tööd nagu “Lärmaka palli seas”, “Meri õõtsub”, “Ära usalda mind, sõber”, “Kui mets on ümberringi vaikne”, “Miks sa pead langetasid”, “Maga, kurb sõber”, “Mitte tuul, puhub kõrgusega”, “Kirg on möödas”, “Pisar väriseb” jt. Armastuse tunnet väljendab Tolstoi psühholoogiliselt konkreetselt, täpselt ja lihtsalt, kohati isegi naiivselt, kuid samas viimistletult. Tolstoi varieerus lüüriliste tunnete väljendusvormides. Loovuse uurija A.K. Tolstoi I.G. Yampolsky märkis, et sõnu kurbus, melanhoolia, lein, meeleheide kasutab luuletaja kõige sagedamini oma armastuse ja luuletaja armastatu kogemuste määratlemisel (“Ja mul tulid eelmised aastad kurvalt meelde”, “Ja nii kurb on mõelda selle kohta”, “Ja ma olen nii kurb.” Ma jään magama” jne). Rahvalauludeks stiliseeritud luuletustes on intonatsioon reeglina erinev - hulljulge, kirglik, neis on spontaanne vabadustunne, iseseisvus, hoolimatus lahutamatult seotud armastustundega (luuletused “Ära küsi, ära "ära küsi", "Kui armastad, siis ilma põhjuseta" jne).

Ilu A.K. Tolstoi on täis mitte ainult inimeste tundemaailma, vaid ka looduse maailma. Luuletuses “Damaskuse Johannes” kõlab hümn maisele ilule:

Õnnistan teid, metsad,

Orud, põllud, mäed, veed!

Ma õnnistan vabadust

Ja sinine taevas!

Ja ma õnnistan oma töötajaid,

Ja see vilets summa

Ja stepp servast servani,

Ja päikese valgus ja öö pimedus,

Ja üksildane tee

Kuhu teed, kerjus, ma lähen,

Ja põllul iga rohulible,

Ja iga täht taevas!

Looduse ja maailma ilu taasluues kasutab luuletaja helilisi, visuaalseid ja kombatavaid muljeid. Kombatavad muljed on luuletaja jaoks olulised. Ta ise tunnistas: «Värske seente lõhn äratab minus terve rea mälestusi. ...Ja siis ilmnevad kõik muud metsaaroomid, näiteks sambla lõhn, puukoor, metsalõhn tugeva kuumuse ajal, metsalõhn pärast vihma... ja nii palju muud..., kui mitte arvestada lillede lõhna metsas. Ballaadis “Ilja Muromets” kirjutab ta:

Metsik hakkab taas puhuma,

Tema jaoks on ruumi

Ja vaik ja maasikad,

See lõhnab nagu tume mets.

Sageli, eriti varastes teostes (peamiselt 1840-1850ndatel), on A.K. luules looduspildid. Tolstoid saatsid ajaloolised ja filosoofilised mõtisklused. Nii asendatakse kuulsas luuletuses “Minu kellad” poeetiline looduspilt lüürilise kangelase mõtetega slaavi rahvaste saatusest:

Kellad helisevad valjemini,

Kõlab harf

Külalised istusid laudade ümber,

Mesi ja puder voolavad,

Müra lendab kaugele lõunasse,

Türklasele ja ungarlasele -

Ja slaavi kulpide helin,

Sakslastele see ei meeldi!

Luuletus muutub kaasaegseks koos vene intelligentsi mõtetega slaavi rahvaste ühtsusest. Hilisemal loomeperioodil maastik A.K. luules. Tolstoist saab iseseisev ja väärtuslik maal, millel puudub dekoratiivne heledus, tagasihoidlik, tõeline, tagasihoidlik. Puškini moodi igapäevast, igapäevast muudab poeetiliselt A.K. Tolstoi:

See paistab läbi tumeneva taeva sära,

Ja minu ette on joonistatud väike muster,

Vaevalt on mets kevadlehtedesse riietatud,

Nõlv laskub soosele heinamaale.

Ja kõrbes ja vaikuses. Ainult unised musträstad

Kui vastumeelselt nad oma laulmist lõpetavad;

Aur tõuseb heinamaalt...

("Tõmbamisel")

Maastiku visandid on sageli kombineeritud A.K. Tolstoi ballaadimotiividega. Luuletuses “Üksil maal seisab männimets” on maastiku tegelasel ballaadijooned - udusse uppunud öine mets, öise oja sosin, kuu ebaselge valgus jne. Rida “Mina armastan vanu aegu selles metsas meenutada” tekitab mõtte süžee edasisest ballaadilisest lahtirullumisest, mida aga ei juhtu.

A.K luule eest. Tolstoid iseloomustab tagasilükkamise, alahinnangu hetk. "Luules on hea mõtet mitte lõpetada, võimaldades igaühel seda omal moel lõpule viia," märkis luuletaja 1854. aasta kirjas S.A.-le. Miller. Sellist alahinnangut, mõtete ja tunnete ammendamatust võib märkida luuletustes “Ebatasasel ja raputaval sõudmisel”, “Maa õitses” jne. Ballaadis “Aloša Popovitš” kirjutab luuletaja:

Kes saab laulust aru?

Kes sellest sõnadest aru saab?

Aga helid panevad mu südame sulama,

Ja mu pea käib ringi.

Mitte ainult ilumaailm ei muutu A.K. töödes kujutamise objektiks. Tolstoi. Ilumaailm vastandub tema luules ilmalike eelarvamuste, pahede maailmale, argielu maailmale, millega Tolstoi sõdalasena, kuid “hea mõõgaga” lahingusse astub. Pole juhus, et luuletaja teostes ilmuvad sageli sõjalise atribuutikaga kujutised:

Kaks Stani pole võitleja, vaid ainult juhuslik külaline,

Tõepoolest tõstaksin hea meelega oma hea mõõga.

Issand valmistas mind lahinguks,

Ta pani armastuse ja viha mu rinda,

Ja minu püha paremal käel,

Ta näitas tõelist teed ...

Avatud vastandumise motiivid ümbritseva maailma kurjusele kõlavad luuletustes “Ma tundsin sind püha veendumusena”, “Süda, mis süttib aasta-aastalt tugevamalt” jne. Need motiivid kõlavad kõige võimsamalt, selgemalt, ja poleemiliselt 1867. aasta luuletuses “Vastuvoolu”:

Tõde on ikka sama!

Keset tormist pimedust,

Usu imelisse inspiratsioonitähte,

Sõudke ilu nimel koos,

Vastu oja!

Teravas vormis kõlavad A.K humoorikates ja satiirilistes luuletustes tõrjumise motiivid kõigest, mis on vastuolus ilu ja sisemise vabadusega. Tolstoi.

Piltide süsteem. Vastavalt ideoloogilisele ja temaatilisele sisule ehitatakse üles romaani kujundite süsteem, mille keskmes on peategelane - Oblomov. See sai kriitikas äärmiselt vastuolulisi tõlgendusi ja hinnanguid.

Dobroljubovi kriitilise hinnangu Oblomovile, kes nägi temas kogu pärisorjuse süsteemi kokkuvarisemise sümbolit, peegeldust "üleliigse inimese" kompleksist, mis on viidud selle loogilise järelduseni, millest kaugemale on võimalikud vaid lagunemine ja surm, vaidlustas kriitik A. V. Družinin. Ta on artiklis "Oblomov", I. A. Gontšarovi romaan;

Ta nõustub Dobroljuboviga, et Oblomovi kuvand peegeldab Venemaa elu olulisi aspekte. Kuid samal ajal kinnitab kriitik: "Oblomovism" on halb, "mille päritolu on mäda ja korruptsioon"; teine ​​asi on see, kas see on "ühiskonna ebaküpsus ja puhta südamega inimeste kõhklemine praktilisuse ees", mis juhtub noortes riikides nagu Venemaa.

Družinini järeldus: Oblomov on väärt mitte põlgust, vaid armastust. Kriitik leidis Oblomovist isegi eepilise kangelase jooni, mis sarnanes oma ajani maganud Ilja Murometsaga, ja Oblomovkast - kadunud patriarhaalset paradiisi.

Seejärel kaldusid kriitikute ja lugejate arvamused poole

Kas Dobroljubovi – kriitilisele – hinnangule või Družininile lähedasele vaatepunktile, milles Oblomovi tegelaskuju peeti positiivseks. Näiteks “hõbedaaja” vene filosoof ja poeet; B. S. Solovjov nimetas Oblomovit "ülevenemaaliseks tüübiks", "kelle laiust me ühestki vene kirjanikust ei leia". Sama aja luuletaja ja kriitik I. F. Annensky väidab Oblomovit idealiseerimata, et kangelane pole ilma isekuse ja pehmuseta, kuid "temas pole enesega rahulolu, see peamine vulgaarsuse märk". 20. sajandi keskpaiga suurima filosoofi N. O. Lossky loomingus on rõhutatud, et Oblomovi laiskuse seletus pärisorjuse rikkuva mõjuga on vaid osaliselt õige, paljuski on see seotud rahvusliku iseloomu iseärasustega. .

tuvastada temas "oblomovismi" tunnused; Gontšarov kasutab "kahesed";. See on rida väiksemaid pilte romaanist: Zakhar, Oblomovi sulane, kes on tema karikatuurne peegeldus; Aleksejev, “tegudeta mees”;; Tarantiev on "rääkimise meister", kuid mitte tegemise meister. Samas on igal neist kujunditest romaanis iseseisev tähendus ja funktsioon.

Teine rühm on süžeevälised tegelased: need on külastajad, kes tulevad Oblomovi korterisse Gorokhovaja tänaval. Need on mõeldud näitama keskkonda, milles kangelane elab, ja samal ajal esindavad need tegevusi, mis selle ringi inimesi köidavad. Dandy Volkov on ühiskondlik edu, ametlik Sudbinsky on karjäär, romaanikirjanik Penkin on "süüdistusmäng";.

Selline "tegevus"; ei suuda Oblomovi elu täita, ei suuda "ärgata"; tema.

Palju olulisem on Oblomovi ja Stolzi võrdlus, mis on üles ehitatud antiteesi põhimõttel. Stolz on Oblomovi antipood. Autori arvates oleks see pidanud ühendama erinevaid rahvuskultuurilisi ja sotsiaalajaloolisi elemente. Pole asjata, et tema ema, õrna südame ja poeetilise hingega vene aadliproua, andis oma vaimsuse Andreile edasi ja isa oli sakslane, kes sisendas pojale iseseisva ja raske töö oskusi, oskust lootma oma jõule.

Selline kombinatsioon pidi kirjaniku sõnul looma harmoonilise karakteri, mis on võõras igale äärmusele.

Kuid plaani elluviimine tegi omad kohandused, paljastades sellise isiksuse teatud piirangu. Tõepoolest, Oblomovi apaatia ja tegevusetus vastanduvad Stolzi energiale ja dünaamilisusele, kuid autori sümpaatiad pole endiselt tema poolel, kuna ratsionaalsus ja praktilisus viivad selle kangelase inimkonna kaotuseni ning kirjaniku ideaal on "mõistus ja süda koos"; Pole asjata, et alates Dobroljubovist suhtusid kriitikud Stolzi enamasti negatiivselt. Kangelasele heideti ette ratsionaalsust, kuivust, isekust ning autor ise kahtles sellises omaduses nagu praktilisus, mis on alates 19. sajandi keskpaigast silma paistnud vene ärimeeste eripära, tahtejõuline, ettevõtlik, kuid sageli liiga ratsionaalne või moraalselt ebastabiilne.

Lõppude lõpuks pole kirjaniku jaoks nagu Oblomovi jaoks oluline ainult tegevus ise, vaid see, milleni see viib.

Stolzi ideaal on liiga proosaline ja maalähedane. "Sina ja mina pole titaanid," ütleb ta oma naisele Olgale, "me langetame pea ja elame selle raske hetke alandlikult läbi." See on inimese loogika, kes näeb asja praktilist poolt ja on valmis keskenduma konkreetsetele teemadele, lahendamata peamist. Kuid see on teine ​​asi selliste natuuride jaoks nagu Oblomov, keda piinab “universaalne inimhaigus” ja pole seetõttu rahul konkreetsete probleemide lahendamisega.

Just neil on arusaamatu jõud naiste südameid mõjutada.

Naistegelased mängivad romaanis erilist rolli. Peamised - Olga Iljinskaja ja Agafya Pshenitsyna - on samuti esitatud antiteesi alusel. Olga Iljinskaja on autori sõnul lähedane harmoonilisele inimlikule normile, millest kirjanik unistas.

Tema moraalne kujunemine oli vaba klassiga piiratud keskkonna mõjust. Selles on ühendatud vaimne puhtus ja ideaali poole püüdlemine, ilu ja loomulikkus, looduse kunstilisus ja terve mõistus. Olga on tegelane, keda autor nii ootab kui ka päriselt, sellest ka tema teatav ebakindlus. Tal õnnestub Oblomov korraks unest äratada, kuid ta ei suuda tema iseloomu olemust muuta ja seetõttu lõpeb nende armastus pausiga.

Olga tunnistab: "Ma armastasin tulevast Oblomovit."

Sellisena, nagu ta on, aktsepteerib teda teine ​​kangelanna - Agafya Matveevna Pshenitsyna. Ta on kõiges Olga vastand. Isegi nende portreeomadused on teravalt kontrastsed. Rõhutatakse Iljinskaja vaimset välimust, mille näojooned peegeldasid “rääkiva mõtte kohalolu”, siseelu rikkust, vastandatakse Pshenitsyna portree “täielike ümarate küünarnukkidega”, “lihtsus”; vaimsed liikumised.

Seda üllatavam on, et just Agafja Matvejevna suutis lihtsalt ja loomulikult, kõhklemata kehastada seda isetust armastuses, mis osutus Olga jaoks tema armastuses Oblomovi vastu väljakannatamatuks.

(Hinnuseid veel pole)

Seonduvad postitused:

1. Vastavalt ideoloogilisele ja temaatilisele sisule ehitatakse üles romaani kujundite süsteem, mille keskmes on peategelane - Oblomov. See sai kriitikas äärmiselt vastuolulisi tõlgendusi ja hinnanguid. Dobroljubovi kriitilise hinnangu Oblomovile, kes nägi temas kogu pärisorjuse süsteemi kokkuvarisemise sümbolit, peegeldust "üleliigse inimese" kompleksist, mis on viidud selle loogilise järelduseni, millest kaugemale on võimalikud vaid lagunemine ja surm, vaidlustas kriitik […]...
2. Vene kirjanduses on terve galerii kütkestavaid naistegelasi, nagu Tatjana Larina, Katerina Kabanova, Maša Mironova jt. Naisel on erinevate teoste kangelaste saatuses väga oluline koht. I. A. Gontšarovi romaan “Oblomov” pole erand. Ilja Iljitš Oblomovil oli elus tõeliselt vedanud, sest see sisaldas kohtumist sellise erakordse naisega nagu [...]
3. 1. Kellel I. A. Gontšarovi romaani “Oblomov” kangelastest on “kristall, läbipaistev hing”? A. Stolts B. Olga Iljinskaja V. Oblomov G. Zakhar 2. Milliseid jooni koondab Oblomovi kuvand endas? A. Laiskus B. Rahulolematus sotsiaalsete tingimustega C. Teadmistejanu D. Inerts D. Apaatia 3. Mis on Oblomovi tegevusetuse põhjus? A. Laiskus B. Haigus C. […]...
4. Millised asjad on saanud “oblomovismi” sümboliks? “Oblomovismi” sümboliteks olid rüü, sussid ja diivan. Mis muutis Oblomovi apaatseks diivanikartuliks? Laiskus, hirm liikumise ja elu ees, suutmatus teostada praktilisi tegevusi ning elu asendumine ebamäärase päevaunistamisega muutis Oblomovi mehest rüü ja diivani lisandiks. Mis on Oblomovi unenäo funktsioon I. A. Gontšarovi romaanis "Oblomov"? Peatükk “Oblomovi unenägu” maalib idülli [...]
5. Romaani ideoloogilise suunitluse määras autor ise: “Püüdsin Oblomovis näidata, kuidas ja miks meie rahvas enne oma aega tarretiseks muutub... Keskne peatükk on “Oblomovi unenägu”. Oblomovit tõmbab vaatamata tema laiskusele, apaatsusele ja tegevusetusele tema intelligentsus, lahkus, tõepärasus, tasadus, inimlikkus, õiglustunne, kalduvus sisekaemusele ja enesekriitikale. Zakhar on omamoodi Ilja Iljitši peegeldus. Oblomov sõltub […]...
6. Vaidlused Oblomovi iseloomuomaduste ümber 19. sajandil (Dobroljubov – Pisarev – Družinin). Dobroljubov tuvastas järgmised Oblomovi iseloomujooned: apaatne liikumatus, moraalne orjus, mis on tihedalt seotud aadliga, vastumeelsus ja töövõimetus, mille tekitas pärisorjusesüsteem Pisarevi peamised postulaadid: Oblomov on vana vene elukeskkonna sümbioosi tulemus. ja Euroopa haridus. Tunnete lapselik puhtus ja värskus, nende kasutu. Oblomov […]...
7. Autori tõekspidamiste peegeldus romaanis “Oblomov”. (Oma parimas töös, mille kallal ta töötas kümme aastat, kajastas Gontšarov tänapäeva elu probleeme, mis teda sügavalt muret tekitasid, ja paljastas nende probleemide põhjused. Ilja Oblomovi ja Andrei Stoltsi kujutised peegeldavad pärisorja tüüpilisi jooni. aadlike omamine ja tärkav ettevõtjate klass Autor Romaan mõistab hukka tegevusetuse, isandliku laiskuse, mõistuse jõuetuse ja […]...
8. 1 “Oblomov” “Oblomov” on romaan armastusest. 2 Naiskujud romaanis. 1) Armu ja harmoonia kehastus. 2) "Lihtne naine." 3) Oblomovi valik. 3 Armastuse kaks nägu I. A. Gontšarovi romaanis “Oblomov”. Romaan “Oblomov” ilmus 1859. aastal, kui pärisorjuse kaotamise küsimus oli riigis ülimalt terav, kui Vene ühiskond oli juba täielikult […]...
9. Peategelasel polnud naistega suhet, sõber Stolz otsustas teda selles aidata, tutvustades talle Olga Iljinskajat. Sellel tüdrukul oli Oblomovile ja tema saatusele üsna tugev mõju. Erinevalt Ilja Iljitš Oblomovist saab Olga tekstis täpse kirjelduse. Näeme, et ta on ebatavaline, mitte üldse nagu […]...
10. Ilja Iljitš Oblomov on peremaja patriarhaalses keskkonnas üles kasvanud härrasmees “Mis on oblomovism?”; põhiidee on see, et Ilja Iljitš on füüsiline isik ja oblomovism on kunstlik, ebakorrektne maailm, mis on moonutanud nii Oblomovi enda kui ka nende inimeste elu, kes sellesse maailma sattusid. Oblomov ei teinud kellelegi halba, ta elas oma elu nagu laps. Oblomovi korrutis "kolmesaja […]...
11. "Ilma Olga Iljinskaja ja draamata Oblomoviga poleks me Ilja Iljitšit tundnud sellisena, nagu me teda tunneme" (I. A. Gontšarovi romaani "Oblomov" põhjal) Vene kirjanduses on pikka aega eriline koht antud naisele, tema suhtele. peategelasega. Isegi "Igori kampaania loos" andis autor edasi tragöödia ulatuse, mis lõppes printsi lüüasaamisega [...]
12. 1. Millised asjad on saanud “oblomovismi” sümboliks? “Oblomovismi” sümboliteks olid rüü, sussid ja diivan. 2. Mis muutis Oblomovi apaatseks diivanikartuliks? Laiskus, hirm liikumise ja elu ees, suutmatus teostada praktilisi tegevusi ning elu asendumine ebamäärase päevaunistamisega muutis Oblomovi mehest rüü ja diivani lisandiks. 3. Mis on Oblomovi unenäo funktsioon I. A. Gontšarovi romaanis “Oblomov”? Peatükk “Unenägu […]...
13. Plaan Sissejuhatus Olga Iljinskaja Agafja Pšenitsõna pilt Naiskujude roll Sissejuhatus Kirjeldan ja paljastan Gontšarovi romaani “Oblomov” peamisi naisi, mis neid naisi omavahel seob. Selle romaani naistel on täiesti erinev elu, täielikud vastandid ja neid ühendavad vaid läbielamised kangelase Oblomoviga. Olga Iljinskaja pilt Olga Iljinskaja esimene pilt […]...
14. Romaanis “Oblomov” peegeldas Gontšarov osa oma kaasaegsest reaalsusest, näitas sellele ajale iseloomulikke tüüpe ja kujundeid ning uuris vastuolude päritolu ja olemust 19. sajandi keskpaiga Venemaa ühiskonnas. Autor kasutas mitmeid kunstilisi võtteid, mis aitasid kaasa teose kujundite, teemade ja ideede täielikumale avalikustamisele. Olulist rolli mängib kirjandusteose konstrueerimine ja kunstilise vahendina kasutas Gontšarov kompositsiooni. Romaan […]...
15. Nagu paljudes teistes kirjandusteostes, tõstatab autor ka romaanis “Oblomov” nn “igavesed küsimused”. Täpsemalt räägib kirjanik inimese õnnest, armastusest ja harmooniast teda ümbritseva maailmaga. “Oblomovis” on suur roll armastuse teemal - kogu narratiivi vältel sunnib see tunne tegelasi midagi ette võtma, millegi poole püüdlema. Ja aastal [...]
16. I. A. Gontšarovi romaan “Oblomov” on vene kirjanduse klassika. Selles romaanis ilmuvad meie ette kaks armastuse palet. Esimene on Oblomovi ja Olga armastus, teine ​​Stolzi ja Olga armastus. Kui erinevad nad on! Esimene tunne - pole aega õitseda - närbus kohe, teine ​​- õitsemine võtab kaua aega, kuid õitsenuna ja tugevnemisena säilitab see pikka aega kõik […]...
17. “Oblomovi unenägu” on suurepärane episood Gontšarovi romaanist “Oblomov”. Minu arvates pole unenägu midagi muud kui Gontšarovi enda katse mõista Oblomovi ja oblomovismi olemust. Ilmselt tundis Gontšarov, nagu ka mina seda romaani lugedes, et Oblomov oli tema jaoks armas ja atraktiivne. Miks? Milliste hingeomaduste jaoks? Milliste toimingute jaoks? Tõenäoliselt sai kirjanik sellele küsimusele vastuse […]...
18. Vene kirjanduses on pikka aega eriline koht antud naisele ja tema suhtele peategelasega. Isegi "Igori kampaania loos" andis autor edasi tragöödia ulatuse, mille tulemuseks oli vürsti lüüasaamine Jaroslavna nutmises, hädaldamises, "täielikus kurbuses", "nagu kägu kutsus kuristikku". Hilisemates töödes saame tema üle otsustada, kirjeldades, kuidas peategelane armastab […]...
19. I. A. Gontšarovi romaani “Oblomov” keskseks tegelaseks on Ilja Iljitš Oblomov, “kolmekümne kahe aastane” härrasmees. Teos on pühendatud tema elufilosoofia, olemisviisi, psühholoogia paljastamisele. Oblomovi peamised iseloomujooned on apaatia, laiskus ja tegevusetus. Ta lamab terve päeva diivanil, mitte millestki täiesti huvitatud. Kuid selline asjade seis ei häiri kangelast sugugi: [...]
20. “Oblomov” on sotsiaalne romaan, kuna kõigis selle žanri teostes on armastuse koht. Oblomovi armastus on kangelase elus võtmetähtsusega. See on parim tunne, mis I. I. Oblomovit eales on haaranud. Ainult armastus aitab unistajal täielikult avaneda ja kõik oma fantaasiad ellu viia. Lihtsamalt öeldes, ilma nende tunneteta […]...
21. I. A. Gontšarovi romaan “Oblomov” on “romaan-monograafia”. Selle loomisel oli autoril eesmärk kirjutada ühe inimese - Ilja Iljitš Oblomovi - elulugu. Kogu romaani vältel näitab kirjanik oma kangelase vaimset teed. Oblomovka kasvatatud, harjus ta laiskuse ja "mitte tegemisega". Lapsepõlvest saati teenijatega ümbritsetud Ilja Iljitš ei suuda isegi oma nina pühkida. Oblomovi "peamine" sulane on Zakhar […]...
22. 1859. aastal kirjutas Aleksander Ivanovitš Gontšarov eriti aktuaalse romaani, milles ta kajastas puhtalt vene tegelase põhijoont ja andis sellele isegi oma nime: "Oblomovism". Juba oma romaani esimeselt leheküljelt juhtis Gontšarov lugeja tähelepanu oma kangelase põhijoonele: "Hing säras nii avatult ja selgelt silmades, naeratuses, igas pealiigutuses, [...]
23. Süžee ja kompositsioon. Autor ise kirjeldas “Oblomovi” ehituse eripära;. Ta nimetab 1. osa "kogu romaani avamänguks", omamoodi "proloogiks"; põhiosasse, kus rullub lahti süžeeliikumine: see on "armastuse luuletus", mis moodustab teose 2. ja 3. osa. Alles Oblomovi armastusavaldusega Olga vastu tekib uudne tegevus. Siin on autori positsioon kangelase ja […]...
24. I. A. Gontšarovi romaanis “Oblomov” paljastatakse orjuse ja isanduse keeruline suhe: seal on lugu kahest vastandlikust inimtüübist, kes erinevad oma maailmakäsituste poolest: ühe jaoks abstraktsest ideaalsest maailmast, teise jaoks materiaalne ja praktiline. Gontšarov kirjeldas neid kahte tüüpi Zahharas ja Oblomovis. Zakhar on Ilja Iljitš Oblomovi teenija. See on vana kooli mees, kellel on [...]
25. I. A. Goncharova romaanis “Oblomov” kujutab ainult kahte peamist naisepilti, mis on üksteise vastas: Olga Iljinskaja ja Agafya Pshenitsyna. Olga Sergeevna "ei olnud iludus, see tähendab, et temas ei olnud valget, põskede ja huulte erksat värvi ja ta silmad ei põlenud sisemise tule kiirtega ... Aga kui ta muudetaks kujuks, ta oli […]...
26. Need kõik on surnud inimesed. Magavad inimesed, minust hullem, need maailma ja ühiskonna liikmed! I. Gontšarov. Oblomov Gontšarovi loominguline individuaalsus avaldus kõigis tema kirjutatud teostes, kuid erilise jõuga lahvatas see romaanis “Oblomov”: “...kirjutasin ainult seda, mida kogesin, mida mõtlesin, tundsin, mida nägin ja teadsin lähedalt. - ühesõnaga, ma kirjutasin oma elu ja siis […]...
27. Gontšarovi romaani “Oblomov” peategelase Ilja Iljitš Oblomovi kujutis on mitmetähenduslik ja vastuoluline. Tema kohta avaldati kõige vastupidiseid ja karmimaid hinnanguid. Nii iseloomustas A. F. Koni Oblomovit kui inimest, kes “oma apaatia, igasuguse algatuse hirmu ja laisa kurjusele mittevastupanemisega nullib elu räiged nõudmised ja riigi vajadused...”, kes “ei tunne motivatsiooni […]...
28. Kes on I. A. Gontšarovi romaani “Oblomov” positiivne kangelane? I. Sissejuhatus Positiivne kangelane on tegelane, kes kutsub esile autori sümpaatia ja kehastab ühel või teisel määral autori ideaali. (Täpsemalt vt sõnastik, Art. Hero.) II. Põhiosa 1. Ilmselgelt võib Gontšarovi romaani positiivne kangelane olla kas Oblomov, Stolz või Olga Iljinskaja: a) tegelane […]...
29. Ilja Iljitš Oblomov on väga omapärane inimene, võib öelda, ebatavaline. Kogu romaani vältel jälgime selle kangelase elu, mis koosneb peamiselt diivanil lebamisest ja viljatust elu üle järele mõtlemisest. Mõistame, et Oblomov erineb järsult "tavalistest" inimestest. Kangelane ise saab sellest aru. Teose 8. peatükis hakkab ta mõtlema [...]
30. Romaanis “Oblomov” on väga ilmekalt kirjeldatud erinevat tüüpi inimtegelasi. N. A. Dobrolyubovi sõnul püüdis romaani autor "tõsta tema ees vilksatanud juhuslik pilt tüübiks, anda sellele üldine ja püsiv tähendus". Kuid selleks, et kujutised muutuksid tüüpiliseks, on vaja teatud tingimusi. Gontšarov ise kirjutas sellest nii: „...Kui pildid on tüüpilised, siis kindlasti peegeldavad nad […]...
31. “Oblomov” ilmus siis, kui pärisorjuse süsteem näitas üha enam oma ebajärjekindlust ja romaan tõmbas kohe lugejate tähelepanu. Gontšarov töötas selle teose kallal aastaid ja puudutas kunstniku pliiatsiga "vene hinge" sisimaid nööre. Kirjanik lõi kangelase, kes kehastab peamisi rahvuslikke jooni, kuigi kujul, mis pole just kõige atraktiivsem, kuid äratab armastust ja kaastunnet. Autor on üksikasjalikult joonistanud […]...
32. “I. A. Gontšarovi loodud naisepiltide analüüsimine tähendab väidet, et ta on naise südame suur tundja,” märkis üks läbinägelikumaid vene kriitikuid N. A. Dobrolyubov. Tõepoolest, Olga Iljinskaja pilti võib nimetada psühholoogi Gontšarovi vaieldamatuks eduks. Ta kehastas mitte ainult vene naise parimaid jooni, vaid ka kõike paremat, mida kirjanik vene inimeses nägi […]...
33. Romaan “Oblomov”, mille autor kirjutas rohkem kui kümme aastat, valgustab sügavalt ja täielikult tolleaegseid sotsiaalseid ja moraalseid probleeme. Selle teose nii teema, idee kui ka põhikonflikt on seotud peategelase kuvandiga, kelle perekonnanimi andis sellele nime. I. A. Gontšarovi suurim saavutus on Oblomovi kuvandi loomine. See on keeruline, mitmetahuline, vastuoluline ja isegi traagiline […]...
34. Ivan Aleksandrovitš Gontšarov on järjekindel ja aus kunstnik; oma töödes paljastab ta oma kaasaegse ühiskonna pahesid. Vene klassikute traditsioone järgides leiab Gontšarov, et kirjandus peaks ellu aktiivselt sekkuma, seda paremaks ja õiglasemaks muutma. Tema romaanid: "Tavaline ajalugu", "Oblomov", "Kalju" - kuuluvad nende teoste hulka, mis peegeldasid tegelikku elu, püüdsid mõjutada suhtekorraldust, võiksid […]...
35. Plaan. 1. Sissejuhatus. Väikese mehe teema vene kirjanduses. 2. Oblomovi lühikirjeldus. Kuidas ta esmapilgul kahetseb. 3. Oblomovi elulugu (lapsepõlv Oblomovi unenäo 9. peatükist) 4. Oblomovi elu väljaspool pärandit. 5. Oblomovi suhe Olgaga. 6. Ilja Iljitši abielu 7. Järeldused. Järeldus: kas põrm on hea või halb? Väikemehe teema on vene keeles tuntud […]...
36. Oma teoses “Oblomov” püüab I. A. Gontšarov leida vastuseid neile igavestele küsimustele, mida inimene vähemalt korra elus endalt küsib. Ja üks neist mitmetahulistest maailmadest, mille uurimisele ja mõistmisele autor oma romaani pühendas, on harmoonia, õnne ja armastuse maailm. Armastus näib läbivat kogu teost, täites selle erinevate värvidega, paljastades kõige ootamatumad […]...
37. Autor ise kirjeldas “Oblomovi” ehituse eripära. Ta nimetab 1. osa "kogu romaani avamänguks", omamoodi "proloogiks" põhiosale, kus areneb süžeeliikumine: see on "armastuse luuletus", mis moodustab teose 2. ja 3. osa. Alles Oblomovi armastusavaldusega Olga vastu tekib uudne tegevus. Siin selgub autori positsioon kangelase suhtes ja selgitatakse mõiste [...] tähendust.
38. I. A. Gontšarovi romaanis “Oblomov” on lugeja ette kujutatud imelisi kunstilisi pilte. Kirjaniku geenius suutis neid nii elavalt ja dünaamiliselt kujutada, et nad sisenesid igaveseks vene kirjanduse ajalukku, said kodunimedeks ja liitusid kangelaste galeriiga. Nii tõi Gontšarov romaan “Oblomov” klassikalise kirjanduse lavale laisa härrasmehe imelise kuvandi, milles väljendusid kõik tüüpilised jooned […]...
39. Ivan Aleksandrovitš Gontšarovi loovuse tipp on 1859. aastal kirjutatud romaan “Oblomov”. Romaan on sisult ebatavaliselt rikas. See annab edasi Venemaa elu 19. sajandi keskpaigas. Romaani peategelane on laisk Ilja Iljitš Oblomov. Ta lamab terve päeva diivanil ja unistab, kuidas kõik juhtuks iseenesest. Isegi välimus rõhutab tema laiskust ja [...]
40. N. A. Dobrolyubovi sõnul püüdis romaani autor "tõsta tema ees vilksatanud juhuslik pilt tüübiks, anda sellele üldine ja püsiv tähendus". Gontšarov ise kirjutas sellest nii: "...Kui pildid on tüüpilised, peegeldavad nad kindlasti, suuremalt või väiksemalt, ajastut, milles nad elavad." Mida me teame peategelase välimuse kohta? Märgitakse, et […]...

Romaan loodi 1847. aastal ja seda kirjutati üle 10 aasta. 1849. aastal ilmus peatükk “Oblomovi unenägu” iseseisva teosena Sovremenniku almanahhis “Illustratsioonidega kirjanduslik kogu”. 1859. aastal ilmunud romaan tunnistati suureks ühiskondlikuks sündmuseks.

Nagu iga süsteem, teose karaktersfääri iseloomustatakse selle komponentide kaudu elemendid(märgid) ja struktuur -"Suhteliselt stabiilne viis (seadus) elementide ühendamiseks." See või teine ​​kujund saab tegelase staatuse just süsteemi elemendina, osana tervikust, mis on eriti selgelt nähtav, kui võrrelda erinevate teoste loomade, taimede ja asjade kujundeid.

Romaanis “Oblomov” peegeldas Gontšarov osa oma kaasaegsest reaalsusest, näitas sellele ajale iseloomulikke tüüpe ja kujundeid ning uuris vastuolude päritolu ja olemust 19. sajandi keskpaiga Venemaa ühiskonnas. Autor kasutas mitmeid kunstilisi võtteid, mis aitasid kaasa teose kujundite, teemade ja ideede täielikumale avalikustamisele.
Olulist rolli mängib kirjandusteose konstrueerimine ja kunstilise vahendina kasutas Gontšarov kompositsiooni. Romaan koosneb neljast osast; esimeses kirjeldab autor Oblomovi päeva üksikasjalikult, jätmata välja ühtegi detaili, nii et lugeja saaks täieliku ja üksikasjaliku pildi peategelase kogu elust, sest kõik päevad Oblomovi elus on ligikaudu ühesugused. Oblomovi enda kuvand on hoolikalt välja joonistatud ning kui lugejale avanevad ja selguvad kangelase eluviis ja sisemaailma jooned, toob autor teose kangasse sisse “Oblomovi unenäo”, milles ta näitab. sellise maailmavaate tekkimise põhjused Oblomovis, tema psühholoogia sotsiaalne konditsioneerimine. Magama jäädes küsib Oblomov endalt: "Miks ma selline olen?" - ja unenäos saab ta oma küsimusele vastuse. “Oblomovi unenägu” on romaani ekspositsioon, mis asub mitte alguses, vaid teose sees; Sellist kunstilist tehnikat kasutades, näidates esmalt kangelase iseloomu ning seejärel tema kujunemise päritolu ja tingimusi, näitas Gontšarov peategelase hinge, teadvuse ja psühholoogia aluseid ja sügavusi.
Tegelaste karakterite paljastamiseks kasutab autor ka antiteesi tehnikat, mis on aluseks kujundisüsteemi konstrueerimisel. Peamine antitees on passiivne, tahtejõuetu, unistav Oblomov ja aktiivne, energiline Stolz. Nad vastanduvad üksteisele kõiges, detailideni välja: välimuselt, kasvatuselt, suhtumiselt haridusse, elustiililt. Kui Oblomov elas lapsepõlves üldise moraalse ja intellektuaalse talveune õhkkonnas, mis uputas vähimagi initsiatiivi näitamise katse, siis Stolzi isa, vastupidi, julgustas oma poja riskantseid veidrusi, öeldes, et temast saab "hea härrasmees". Kui Oblomovi elu kulgeb monotoonselt, täis vestlusi ebahuvitavate inimestega, tülitsemist Zakhariga, rohket und ja toitu, lõputut diivanil lebamist, siis Stolz on alati liikvel, alati hõivatud, pidevalt kuhugi kiirustades, energiat täis. . Tegelikult on Stolzi elu tema väljendusviisis tormine, tormav jõgi, Oblomovi elu aga "soo". Need on kaks täiesti vastandlikku tegelast; Gontšarov kasutab Oblomovi ja Stolzi kujutiste täielikumaks paljastamiseks antiteesi. Üldiselt on romaanis palju vastandusi, kuid peamised on Oblomov ja Stolz, Oblomov ja Olga, Olga ja Pshenitsyna. Antitees Oblomov - Olga sarnaneb Oblomovi - Stolzi antiteesiga, ainult siin vastandub Ilja Iljitši letargia ja ükskõiksus Olga elavuse ja küllastumatu meelega, mis nõuab pidevalt uut mõtteainet. Selline uudishimu ja mõtlemise laius on omakorda vastandatud Pshenitsyna piiratusele ja ükskõiksusele. Et näidata Olga ülevust ja Agafja Matvejevna maalähedust, kasutab Gontšarov kangelannade kirjeldamisel järgmist võtet: Olgast rääkides pöörab ta vähe tähelepanu tema välimusele, peatudes lähemalt tema sisemaailmal; Pshenitsyna kirjelduses mainitakse pidevalt küünarnukke, õlgu, kaela - välise välimuse üksikasju; näidates nii tema sisemaailma ja mõtlemise tähtsusetust ja kitsust. Võrdlusest selgub kõige tüüpilisemad ja olulisemad iseloomuomadused; See loob ereda ja reljeefse pildi.
Romaani psühholoogilisus seisneb selles, et autor uurib kõigi tegelaste sisemaailma. Selleks tutvustab ta sisemonolooge – kangelase arutluskäike, mida ta välja ei ütle. See on nagu dialoog inimese ja tema enda vahel; Niisiis mõtleb Oblomov enne “Unistust...” oma käitumisele, sellele, kuidas keegi teine ​​tema asemel käituks. Monoloogid näitavad kangelase suhtumist iseendasse ja teistesse, ellu, armastusse, surma – kõigesse; seega uuritakse taas psühholoogiat.
Gontšarovi kasutatud kunstitehnikad on väga mitmekesised. Läbi romaani kohtab kunstilise detaili tehnikat, inimese välimuse üksikasjalikku ja täpset kirjeldust, loodust, ruumide siseviimistlust ehk kõike seda, mis aitab lugejal toimuvast terviklikku pilti luua. Kirjandusliku vahendina teoses on oluline ka sümbol. Paljudel esemetel on sümboolne tähendus, näiteks Oblomovi rüü on tema igapäevaelu sümbol. Romaani alguses ei lähe peategelane oma rüüst lahku; kui Olga Oblomovi ajutiselt “soost välja tõmbab” ja ta ellu ärkab, ununeb rüü; lõpus," leiab Pšenitsõna majas taas kasutust, kuni Oblomovi elu lõpuni. Suure tähtsusega on ka teised sümbolid - sireli oks (Olga armastus), Oblomovi sussid (peaaegu nagu rüü) jt. romaan.
“Oblomov” pole mitte ainult sotsiaalajalooline, vaid ka sügavalt psühholoogiline teos: autor seadis endale eesmärgiks mitte ainult kirjeldada ja uurida, vaid uurida teatud teo päritolu, kujunemise põhjuseid, omadusi ja mõju. sotsiaalne psühholoogia tüüp teistele. I. A. Gontšarov saavutas selle, kasutades erinevaid kunstilisi vahendeid, luues nende abiga sisule sobivaima vormi - teose kompositsiooni, pildisüsteemi, žanri, stiili ja keele.