Oleks vale seletada Oblomovi passiivsust elus ainult tema isandliku kasvatusega. On ka teisi olulisi põhjuseid, mis tapavad kangelase aktiivse põhimõtte. Näiteks on need Peterburi elu olud, millesse ta suhtub negatiivselt. Selle olukorra olemuse selgitamiseks on olulised romaani esimese osa teine ​​ja kolmas peatükk, kus kirjeldatakse Oblomovi külastajaid. Need on Volkov, Sudbinsky, Penkin, aga ka Aleksejev ja Tarantijev.

Nad esindavad erinevaid Peterburi ühiskonna tüüpe, selle erinevaid eluvaldkondi.

Volkov on sotsiaalne dändi.

Tema iga päev koosneb lõpututest külaskäikudest ja igasugusest meelelahutusest. Selline elu tundub Oblomovile tühi ja tühine. Ta mõtiskleb Volkovi üle: “Kümme kohta ühe päevaga. Õnnetu! Ja see on elu? Kus mees siin on? Milleks see purustab ja milleks mureneb?” Oblomov eelistab jääda koju, kuid mitte "killustada" ega "puistata" oma hinge ühiskonnakärasse.

Sudbinsky on edukas ametnik. Ka ametlik karjäär köidab Oblomovit vähe. Oblomov Sudbinskist arvab järgmiselt: "Ma olen ummikus, kallis sõber, ma olen kõrvuni kinni. Me nimetame seda ka karjääriks. Ja kui vähe on siin inimest vaja... Ja ta elab oma elu välja ja palju-palju asju selles ei liigu... Õnnetu... ”Ametniku hingetu elu Oblomovi sõnul tapab inimhing sama palju kui tühi seltskonnaelu. Peategelane kaitseb oma hinge selle tee eest: siin, nagu näeme, pole mõte ainult Oblomovi laiskuses.

Penkin on moekas kirjanik. Sellel pildil näitas Gontšarov süüdistava, kuid pealiskaudse kirjanduse esindajat. Oblomov on veendunud, et hukkamõistmisel ei tohi unustada inimest, tema väärikust: "Kujutage varast, langenud naist, ülespuhutud lolli ja ärge unustage inimest kohe." Süüdistav kirjandus on Oblomovi sõnul suunatud ligimese hukkamõistmisele, mis kahjustab hinge ja süüdistajat ennast.

Nii tõi Gontšarov siin välja kolm keskkonda – ilmaliku, bürokraatliku ja kirjandusliku. Ükski neist ei köida Oblomovit.

Romaani kangelase kriitiline suhtumine Peterburi ellu avaldub ka vaidluses Stolziga. Oblomov tunnetab teravalt Peterburi elu vaimsuse, valelikkuse ja silmakirjalikkuse puudumist. Kangelane eelistab tegevusetust aktiivsele vaimsuse puudumisele.

Pilti Oblomovi Peterburi keskkonnast täiendavad teised tegelased, kes on hädavajalikud peategelase olemuse selgitamiseks ja tema pealinna elu erinevate tahkude valgustamiseks.

L. I. Matjušenko, A. G. Matjušenko

Matjušenko L. I., Matjušenko A. G. 19. sajandi vene kirjanduse ajaloo õpik. – M.: MAKS Press, 2009.

Muud tööd sellel teemal:

1. Anisya on Zakhari naine, Oblomovi kokk. Gontšarovi sõnul on see "elav ja vilgas naine". Tal, nagu Pshenitsynal, pole "käed kunagi väsinud". Anisya ja...
2. Aleksejev on alaealine ametnik, märkamatu, kuid väga sõbralik inimene. Gontšarov kirjeldab teda nii: "Loodus ei andnud talle ühtegi teravat, märgatavat omadust, mitte halba,...
3. Romaani “Oblomov” loomine võttis aega üle kümne aasta. See avaldati täismahus 1859. aastal ajakirjas Otechestvennye zapiski. Oma romaanis taastas Gontšarov Venemaa elu...
4. Oblomovi sulane Zakhar on temaga vajalik kui pilti täiendav kuju. Ta määrati lapsehoidja asemel noore meistri juurde pärast seda, kui viimane sai neljateistkümneaastaseks...
5. Agafya Matveevna Pshenitsyna on alaealise ametniku lesk. Tema kuvand vastandub Olga kuvandile. Pshenitsyna domineeriv tegelane on ennastsalgav armastus koos sügavaima alandlikkusega. Kõik tema...
6. Olga Iljinskaja on seltskonnadaam, ta tunneb sarnaselt Nadenka Ljubetskajale elu selle helgetest külgedest; ta on heal järjel ega tunne erilist huvi, kust tema raha tuleb...
7. Romaani kangelane Ilja Iljitš Oblomov on märkimisväärselt lahke, pehme ja õrn mees. Kõik tema imelised küljed saab kokku võtta ühe väljendiga: tal on imeline süda. See...

Alaealiste tegelaste roll I. I. Gontšarovi romaanis "Oblomov"

Romaaniga “Oblomov” näitas I. A. Gontšarov, kuidas maaomaniku elutingimused põhjustavad peategelases tahtepuudust, apaatsust ja tegevusetust. Autor ise määratles oma teose ideoloogilise suuna järgmiselt: „Püüdsin Oblomovis näidata, kuidas ja miks meie inimesed muutuvad enne oma aega... tarretiseks - kliimaks, ääremaa keskkonnaks, uniseks eluks ja isegi privaatseks. , Iga asjaolu on individuaalne.

Teose esimeses osas süžeeliikumine praktiliselt puudub: lugeja näeb peategelast terve päeva diivanil lamamas. Mõnevõrra vaheldust Oblomovi korteri unisesse õhkkonda toovad Ilja Iljitši külalised, kes asendavad üksteist ranges järjekorras. Pole juhus, et autor tutvustas romaanis selliseid tegelasi nagu Volkov, Sudbinsky ja Penkin. Nende tegevus on Oblomovile tuttav ja tema arutluskäik nende igaühe saatuse kohta iseloomustab peategelast veelgi põhjalikumalt. Teame, et Ilja Iljitš asus tööle kollegiaalse sekretärina, läks maailma, armastas luulet, kuid tema valitsustegevus lõppes tagasiastumisega, "ta jättis sõprade rahvahulgaga veel külmemalt hüvasti" ja järk-järgult sai väsinud raamatute lugemisest. Selle tulemusena "viipas ta laisalt käega kõigi nende nooruslike lootuste peale, mis olid petetud või petetud..." ja sukeldus pärandi korrastamise plaani mõttelisse koostamisse, mida ta polnud suutnud. täita mitu aastat. Külaliste ilmumine avardab romaani aegruumi raamistikku ja võimaldab autoril kujutleda erinevaid Peterburi sfääre.

Ilmalikku Peterburi esindab Volkov. See on “umbes kahekümne viie aastane noormees, tervisest sädelev, naervate põskede, huulte ja silmadega... Ta oli kammitud ja riietatud laitmatult, silmipimestades näo, lina, kinnaste ja fraki värskusest. Mööda vesti lebas elegantne kett paljude pisikeste võludega. Ta on ilmalikus ühiskonnas nõutud, naudib naistega edu - ja leiab sellest elurõõmu. Oblomov ei näe selles elukorralduses enda jaoks midagi atraktiivset. ""Kümnes kohas ühe päevaga - kahju! ... ta on armas! Külas, temaga lilli korjamas, temaga koos sõitmas - see on hea; aga kümnes kohas ühe päevaga - kahju!" - lõpetas ta selili pöörates ja rõõmustades, et tal pole nii tühje soove ja mõtteid, et ta ei tormanud ringi, vaid lamas siin, säilitades oma inimväärikuse ja rahu.

Järgmine kangelane Sudbinsky on Ilja Iljitši endine töökaaslane. See sümboliseerib bürokraatlikku Peterburi - vaimulikku ja osakonda. “See oli härrasmees tumerohelises vapinööpidega frakis, puhtalt raseeritud, ühtlaselt nägu ääristavate tumedate külgpõledega, väsinud, kuid rahulikult teadliku ilmega silmades, tugevalt kulunud näoga, mõtliku näoga. naerata." Sudbinsky on juba saavutanud osakonnajuhataja koha ja plaanib soodsalt abielluda. Ja seda kõike Oblomovi taustal, kes astus argpükslikult tagasi, kartes, et ülemus noomib teda dokumentide valesti saatmise eest. Oblomov saatis isegi arstitõendi, milles seisis, et “kollegiaalsekretär Ilja Oblomov on kinnisideeks südame paksenemisest selle vasaku vatsakese laienemisest, ... aga ka kroonilisest valust maksas ..., mis ähvardab ohtliku arenguga patsiendi tervis ja elu, mille rünnakud tekivad, nagu tuleb eeldada, igapäevasest töökohustuste täitmisest...” Sudbinski kohta on Oblomovil ka oma arvamus. “Ma olen ummikus, kallis sõber, kõrvuni... Ja pime, kurt ja tumm kõige muu jaoks maailmas. Ja temast saab avaliku elu tegelane, ajab lõpuks oma asju ja omandab auastmeid... Me nimetame seda karjääriks! Ja kui vähe on siin vaja inimest: tema mõistust, tahet, tundeid - miks see nii on? Luksuslik! Ja ta elab oma elu välja ja paljud-paljud asjad ei hakka temas käima... Ja vahepeal töötab ta kaheteistkümnest viieni kontoris, kaheksast kaheteistkümneni kodus - õnnetu! üheksast kolmeni, kaheksast kuni kaheksani üheksaks saab ta oma diivanile jääda ja ta oli uhke, et ta ei pidanud raportiga minema, pabereid kirjutama, et tema tunnetele ja kujutlusvõimele oli ruumi.

Kirjanduslikku Peterburi esindab Penkini kujutis. See on "väga kõhn, tume härrasmees, kaetud külghabeme, vuntside ja kitsehabega", kirjutab "kaubandusest, naiste emantsipatsioonist, ilusatest aprillipäevadest,... äsja leiutatud kompositsioonist tulekahjude vastu". oma külaskäigul õnnestus tal Oblomovi hinges puudutada mõningaid niite. Ilja Iljitš satub vaidluses valitsusega kirjanduses kujutamise teema üle nii hoogu, et tõuseb isegi diivanilt. Ja lugeja näeb, et hing on temas endiselt elus. “Kujutage varast, langenud naist, pompoosset lolli ja unustage see inimene kohe ära. Kus on inimkond? Tahad oma peaga kirjutada!.. Kas sa arvad, et mõtlemiseks pole südant vaja? Ei, seda viljastab armastus. Sirutage oma käsi langenud mehe poole, et ta üles tõsta, või nutke kibedalt tema pärast, kui ta sureb, ja ärge mõnitage teda. Armasta teda, pea meeles ennast temas ja kohtle teda kui iseennast – siis hakkan sind lugema ja langetan pea sinu ees... Nad kujutavad varast, langenud naist... aga nad unustavad inimese kuidagi ära või ei tea. kuidas kujutada. Millist kunsti seal on, milliseid poeetilisi värve olete leidnud? Mõista hukka laitmatus, mustus, ainult, palun, ilma poeesia teesklemiseta... Anna mulle mees!.. armasta teda...” Kuid see impulss läheb kiiresti üle, Oblomov „äkitselt vaikis, seisis minuti, haigutas ja lamas aeglaselt diivanile maha". Ilja Iljitš tunneb kirjanikule siiralt kaasa. "Kirjutage öösel," mõtles Oblomov, "millal saan magada? Kuule, ta teenib viis tuhat aastas! See on leib! Jah, kirjutage kõike, raisake oma mõtteid, oma hinge pisiasjadele, muutke uskumusi, kauplege oma mõistuse ja kujutlusvõimega, vägistage oma olemust, muretsege, mässake, põlege, ei tunne rahu ja liigutage kuhugi... Ja see on kõik, kirjutage, kirjutage kõike , nagu ratas, nagu auto: kirjuta homme, ülehomme, tuleb puhkus, tuleb suvi – ja ta kirjutab kõik? Millal tuleks peatuda ja hinge tõmmata? Õnnetu!"

Muidugi võib Oblomoviga nõustuda, et öine töötamine, igapäevane sagimine ja karjääriredelil tõusmine on väsitav tegevus. Kuid ikkagi leidsid kõik kangelased: Sudbinsky, Volkov ja Penkin endale meelepärase töö ja neil on elus eesmärk. Kuigi need eesmärgid on kohati puhtalt isiklikud ja kangelased ei pürgi Isamaa hüvanguks “kannatamisele”, tegutsevad, kurvastavad, rõõmustavad - ühesõnaga elavad. Ja Oblomov: "niipea, kui ta hommikul voodist tõuseb, heidab ta pärast teed kohe diivanile pikali, toetab pea käele ja mõtleb jõudu säästmata, kuni lõpuks väsib pea kõvast. tööd ja kui tema südametunnistus ütleb: piisavalt on tehtud.“ täna ühise hüvangu nimel. Ja kõige hullem on see, et Oblomov peab sellist elu normaalseks ja õnnetud on need, kes ei saa endale lubada sellist elu nagu tema. Kuid mõnikord tulevad ikka "selged, teadlikud hetked", mil ta muutub "kurvaks ja haiget... oma alaarengu, moraalsete jõudude kasvu peatumise, kõike segava raskuse pärast". Ta hakkas kartma, kui "tema hinges tekkis elav ja selge ettekujutus inimsaatusest ja eesmärgist... kui tema peas ärkasid erinevad eluküsimused." Kuid hoolimata teda mõnikord piinavatest küsimustest ei saa ega taha Oblomov midagi muuta.

Alaealiste tegelaste rolli romaanis on raske üle hinnata, sest nemad on üks peategelase iseloomustamise vahendeid. Volkov, Sudbinski, Penkin on omapärased Oblomovi “kaksikud”: igaüks neist esindab üht või teist versiooni Ilja Iljitši võimalikust saatusest.

Romaani esimese osa lõpus esitab autor küsimuse: mis võidab peategelases - elu algus või unine “oblomovism”? Pärast romaani lugemist näeme, et “Oblomovism” võidab lõpuks ja Oblomov sureb vaikselt diivanile, ilma et oleks midagi kasulikku ja vajalikku korda saatnud.

Tarantijev- Oblomovi kaasmaalane. Umbes 40-aastane, suurt tõugu, pikk, õlgadest ja kogu kehast kogukas, suurte näojoontega, suure peaga, tugeva lühikese kaelaga, suurte väljaulatuvate silmadega, paksude huultega. Kiire pilk sellele mehele tekitas idee millestki konarlikust ja kasimatust. Ebaviisakas, altkäemaksu võtja ametnik. Vihkas Stolzi.

Volkov- ilmalik dändi. Tema iga päev koosneb lõpututest külaskäikudest ja igasugusest meelelahutusest. Selline elu tundub Oblomovile tühi ja tühine. Oblomov eelistab seltskonnaüritustel mitte hinge välja puistada, vaid jääda koju.

Sudbinsky- edukas ametnik. Ka ametlik karjäär köidab Oblomovit vähe. Oblomov Sudbinskist arvab järgmiselt: "Ma olen ummikus, kallis sõber, ma olen kõrvuni kinni. Me nimetame seda ka karjääriks. Ja kui vähe on siin inimest vaja... Ja ta elab oma elu välja ja palju-palju asju selles ei liigu... Õnnetu... "Ametniku hingetu elu Oblomovi järgi tapab inimhing sama palju kui tühi ilmalik elu. Peategelane kaitseb oma hinge selle tee eest: siin, nagu näeme, pole mõte ainult Oblomovi laiskuses.

Penkin- moodne kirjanik. Sellel pildil näitas Gontšarov süüdistava, kuid pealiskaudse kirjanduse esindajat. Oblomov on veendunud, et hukkamõistmisel ei tohi unustada inimest, tema väärikust: "Kujutage varast, langenud naist, ülespuhutud lolli ja ärge unustage inimest kohe." Süüdistav kirjandus on Oblomovi sõnul suunatud ligimese hukkamõistmisele, mis kahjustab hinge ja süüdistajat ennast.

Aleksejev- alaealine ametnik, tähelepanuta, kuid väga sõbralik inimene. Gontšarov kirjeldab teda nii: "Loodus ei andnud talle ühtegi teravat, märgatavat omadust, ei halba ega head." See mees on nii nähtamatu, et keegi ei mäleta kunagi tema ees- ega perekonnanime. "Tema kohalolek ei anna ühiskonnale midagi juurde, nagu ka puudumine ei võta talt midagi ära," märgib Gontšarov. Temas pole omapära, teda ei erista ei vaimukus ega originaalsus. Tal pole isegi arvamust. Kuid ta suudab armastada kõiki inimesi ilma nende üle kohut mõistmata ja see muudab tema tegelaskuju Oblomovi jaoks atraktiivseks. Peategelase Viiburi poolel viibimise ajal saab Aleksejevist tema soovitud ja vajalik vestluskaaslane.

Stolz- Oblomovi sõber. Selle vastand. Ta on pidevalt liikvel. Väga aktiivne. Tema ema oli venelane, isa sakslane. Ta kardab unistada, tema õnn oli pidevas. Romaanis sai temast ideaal. Ta lõi endale kodu, reisis palju ja kasvatas lõpuks üles poja Oblomovi.

Kriitikud on korduvalt märkinud Gontšarovi romaani “Oblomov” dünaamilisuse puudumist, süžeetegevuse aeglust ja teose välist sündmusteta. Dobrolyubov pidas romaani "pikendatud". “Esimeses osas lamab Oblomov diivanil; teises läheb ta Iljinskyde juurde ja armub Olgasse ja naine temasse; kolmandas näeb ta, et ta eksib Oblomovis, ja nende teed lähevad lahku; neljandas abiellub ta tema sõbra Stolziga ja too abiellub selle maja armukesega, kus ta korterit üürib. See on kõik. Romaani ei sega välised sündmused, takistused (välja arvatud võib-olla üle Neeva silla avamine, mis peatas Olga kohtumised Oblomoviga). Oblomovi laiskus ja apaatia on kogu tema ajaloo ainus tegutsemisallikas,” kirjutas kriitik artiklis “Mis on oblomovism?”

Samuti võib märkida, et romaani esimene osa erineb ülejäänud kolmest osast. Esimene osa on ekspositsioon. Siin tutvustab Gontšarov meile Oblomovit, tema iseloomu, eluviisi ja näitab tema isiksuse kujunemise päritolu. Näitusel esitab Gontšarov kogu kangelase tausta - kirjelduse lapsepõlvest Oblomovkas, noorukieast Stolzi internaatkoolis, noorusest Peterburis. Siinne ekspositsioon sulandub proloogiga.

Selles osas on ekspositsioonilise tähendusega ka üheksas peatükk “Oblomovi unenägu”, kuigi romaani loomisloo kontekstis omandab üheksas peatükk teatud iseseisvuse. A.V. Druzhinin märgib, et Gontšarovi romaan "jaotub kaheks ebaühtlaseks osaks". “Oblomovi” esimese osa all on aastaarv 1849, ülejäänute all - 1857 ja 1858. “Armutult oma Zahharit piinava Oblomovi ja Olgasse armunud Oblomovi vahel võib olla terve kuristik... Kui palju kas Aleksejevi ja Tarantijevi vahel diivanil lebav Ilja Iljitš tundub meile hallitanud ja peaaegu vastik, nii et seesama Ilja Iljitš, kes ise hävitab enda valitud naise armastuse ja nutab oma õnne varemete pärast, on sügav, liigutav ja sümpaatne oma nukras komöödias,” märgib A.V.Družinin.

"Oblomovi unenägu" oli ühenduslõng, mis hoidis romaani üheks tervikuks, andes sellele terviklikkuse ja ühtsuse. "Oblomovi unenägu" mitte ainult ei valgustanud, selgitas ja poetiseeris arukalt kangelase kogu nägu, vaid ühendas ta ka tuhande nähtamatu sidemega iga vene lugeja südamega. Seega ei aidanud üheksas peatükk mitte ainult kaasa Oblomovi kujutise erilise kunstilise autentsuse ja realismi loomisele, vaid andis romaanile ka poeesia ja särava lüürilisuse.

Romaani esimene osa on seega ekspositsioon, mis sisaldab proloogi. Siin pole aga välja toodud mitte ainult kangelase iseloom ja tema taust. Esimeses osas tekib romaanis omapärane jõudude vahekord. Siin esitleb Gontšarov meile terve rea tegelasi, kes kehastavad teistsugust, “uusoblomovilikku” ellusuhtumist. Igaüks neist esindab teatud tüüpi Venemaa tegelikkust.

Niisiis on Oblomovi esimene külaline Volkov, kahekümne viie aastane noormees. Selle mehe "kreedo" on seltskondlik elu. Kogu Volkovi aeg on minut-minuti haaval planeeritud - seltskonnakülastused, ballid, õhtusöögid... Oblomovi arvates on see eluviis asjatu ja väsitav.

Ilja Iljitši teine ​​külaline on Sudbinski. See on inimene, kes on mures edutamise ja karjääri pärast. Selline eluviis on aga Oblomovi jaoks vastuvõetamatu. Kõik Sudbinsky mured tunduvad talle asjatud, mõttetud, vastupidiselt elavale autentsele elule. "Ma olen ummikus, kallis sõber, ma olen kõrvuni kinni," arvas Oblomov talle silmadega järgnedes. - Ja pime, kurt ja tumm kõige muu jaoks maailmas. Ja temast saab avaliku elu tegelane, ajab lõpuks oma asju ja omandab auastmeid... Meie riigis nimetatakse seda ka karjääriks! Ja kui vähe on siin vaja inimest: tema mõistust, tahet, tundeid - miks see nii on? Luksuslik! Ja elab oma elu välja, ega temas palju ei liigu... Ja vahepeal töötab ta kaheteistkümnest viieni kontoris, kaheksast kaheteistkümneni kodus - õnnetu!

Oblomovi kolmas külaline on kirjanik Penkin, kes pooldab "kirjanduse tõelist suunda". Seda pilti on Gontšarov kujutanud peaaegu karikatuurina, selles mõistab ta mõnede "kirjanike" pealiskaudsust, ideede puudumist, "tühjust", armastust uudsuse ja värskete faktide vastu. Siin on sümboolne kangelase nimi - Penkin. Ta kirjutab sõna otseses mõttes kõigest - "kaubandusest, naiste emantsipatsioonist, ilusatest aprillipäevadest." Ilja Iljitš ründab sellist “kirjandust” õilsa nördimusega, märkides, et sellistes teostes pole elu, “sellest arusaamist ega kaastunnet”. "Kas sa arvad, et mõtted ei vaja südant? Ei, teda viljastab armastus. Sirutage oma käsi kukkunu poole, et ta üles tõsta, või nutke kibedalt tema pärast, kui ta sureb, ja ärge mõnitage teda. Armasta teda, pea end temas meeles ja kohtle teda kui iseennast, siis hakkan sind lugema ja langetan pea sinu ees... Nad kujutavad varast, langenud naist, ütles ta, aga unustavad inimese või ei tea nad kuidas kujutada. Millist kunsti seal on, milliseid poeetilisi värve olete leidnud? Mõista hukka laitmatus ja räpasus, aga palun, ilma luule teeskluseta. Siin väljendab Gontšarov muidugi oma mõtteid Oblomovi sõnadega.

Oblomovi kaks viimast külalist on Aleksejev ja Tarantijev. "Need kaks vene proletaarlast" külastavad Ilja Iljitši väga konkreetse eesmärgiga - "jooma, süüa, suitsetada häid sigareid." Alekseev personifitseerib igavust, nähtamatust, ebakindlust. See on individuaalsuseta inimene, kellel pole "ei halba ega head teravat märgatavat omadust", kellel pole sõpru ega vaenlasi.

Tarantiev on teatud tüüpi kaval, ülbe, leidlik, petlik inimene, kes on altid pettustele. “Hüdames altkäemaksu võtja” – sellise määratluse annab kirjanik talle. On iseloomulik, et Gontšarov räägib meile Tarantijevi taustast, kirjeldab tema lapsepõlve ja noorusaega. Siin kerkib taas esile täitumatute lootuste motiiv, mis saadab Oblomovi kuju. Saatuse tahtel pidi teatud hariduse saanud Tarantjev jääma elu lõpuni kirjatundjaks, „ja vahepeal kandis ta endas ja oli teadlik uinuvast jõust, mille vaenulikud asjaolud tema sisse igaveseks lukustasid, ilma avaldumislootus, nagu nad muinasjuttude järgi olid lukustatud, kitsastes nõiutud müürides on kurjuse vaimud, kes on ilma võimest kahjustada. Sama "uinunud jõud" on Oblomovis.

Seega on kõigil neil tegelastel romaanis oluline kompositsiooniline tähendus. Igaüks neist avab O6-lomovile elu mõnd külge, ahvatledes kangelast, justkui kutsudes teda sellesse ellu aktiivselt kaasa lööma ja sekkuma. Ja selline lause on tegelaste kõnes otseselt olemas. Niisiis kutsuvad Volkov, Sudbinski ja Penkin Ilja Iljitši Jekateringhofi peole.

Kuid siin on eriti oluline midagi muud – peaaegu igaüks neist inimestest on omamoodi Oblomovi duubel. Ilja Iljitšil on kõigi nende tegelaste omadused. Nii et ta tunneb sotsiaalset etiketti sugugi halvemini kui Volkov, kunagi käis ta teatris ja külas. Ilja Iljitš teenis kunagi, nagu Sudbinski, ja oleks võinud karjääri teha, kuna tal olid ilmsed võimed. Oblomovi peen mõistus võiks teenida nii kirjandusliku kui ka kriitiku ande arendamist – ta oskas kirjutada nagu Penkin. Oblomovis on ka midagi Aleksejevi “hallisusest” ja nähtamatusest - ka Ilja Iljitšit ei tunnustata ühiskonnas. Nagu eespool mainitud, on Ilja Iljitši saatusel mõningaid sarnasusi Tarantievi saatusega. Seega on kõik need eluvaldkonnad Oblomovi hinges olemas, kuid kangelast ei rahulda nende "sisu", ideoloogiline täitmine.

Ja siin näib Gontšarov teda kutsuvat aktiivselt ellu sekkuma. Oblomov pole Venemaa riigiteenistuse olukorraga rahul – miks mitte osakonnale oma mõtteid avaldada? Ilja Iljitš on nördinud teiste kirjandusteoste ideede puudumise ja moraalse tühjuse pärast – miks mitte proovida seda ise kirjutada? Aleksejevi eesmärk on äratada kangelase uhkust, soovi saada märgatavaks. Oblomovi nutikalt pettes Tarantijev “kutsub ellu” Ilja Iljitši tervet mõistust, tema vaimu- ja iseloomutugevust, soovi sõna võtta igasuguse ebaõigluse vastu.

Oblomov vastab aga igale sellisele üleskutsele kordumatu protestiga ühiskondliku elu tühjuse ja edevuse, vene karjääri formalismi, kirjanike ideede puudumise ja pealiskaudsuse, inimliku tuimuse ja algatusvõime puudumise, pettuse ja pettuse vastu. Ja see protest koosneb tegevusetusest. Ilja Iljitš lükkab tagasi kõik need eluvaldkonnad, kuna ta ei näe neis sisemist tähendust, sügavust, vaimsust ega inimlikkust.

“Miks tema passiivsus ei jäta kibeduse muljet? Sest sellele ei vastanda midagi väärt. Oblomovi laiskus vastandub karjäärile, sotsiaalsele edevusele, pisivaidlustele...,” kirjutas kriitik Annensky.

Viimane Oblomovi külastajatest on Stolz. See kangelane erineb juba järsult kõigist eelmistest tegelastest. Stolz ületab kõiki Oblomovi külalisi intelligentsuse, äriomaduste ja sündsuse poolest. Andrei Ivanovitš on energiline, asjalik, praktiline, otsustav ja sihikindel. Ja selles osas on Stolz romaanis Oblomovi antipood. Kas ta on siiski moraalselt Oblomovist üle? Võrreldes Oblomovit ja Stolzi, näib Gontšarov meile seda küsimust esitavat ja ülejäänud romaan on sellele vastuseks.

Nii avaldub romaani armastuslugudes Oblomovi sügavus ja vaimne peensus. Nagu A.V. Druzhinin märgib: "Oblomovid paljastavad kogu oma olemuse võlu, nõrkuse ja kurva koomika just armastuse kaudu naise vastu." Oblomovi tutvus Olga Iljinskajaga on esimese armastusloo algus. Tegevuse areng on tegelaste edasine suhe, tekkiv armastustunne.

Väärib märkimist, et väliselt kulgeb tegevuse areng siksakiliselt - nüüd tõuseb, nüüd langeb: Oblomov kahtleb Olga tunnete autentsuses, tema õnne võimalikkuses. Kangelase tunnete sisemine liikumine aga suureneb. Nagu märgib A.G. Tseitlin, püüab kangelane lõpetada suhted Olgaga, kirjutab kirja, milles teeb ettepaneku lahku minna (tegevuse väline allakäik), kuid tema armastus tugevneb. Kulminatsiooniks on Olga ja Oblomovi suudlus, Ilja kukkumine tema jalge ette. Seejärel liigub tegevus lõpu poole. Lõpptulemus on kangelaste lõplik seletus, kus Olga mõistab esimest korda selgelt, kui valesti ta oma valitud ja nende lahusolekuga eksis.

Romaani neljas osa on epiloog Oblomovi süžeele, mis on seotud Olga Iljinskajaga. Kuid samas on neljas osa Oblomovi jaoks ka uus armastuslugu. See algab aga romaani esimesest osast. Agafja Pšenitsõnaga seotud süžee ekspositsioon on Tarantijevi lugu vaiksest hubasest majast Viiburi pool. Saanud teada Oblomovi probleemidest, veenab Tarantjev teda ristiisa juurde korterisse kolima. Seega kattub Oblomovi teine ​​armastuslugu osaliselt esimesega.

Niisiis, selle süžee algus - Ilja Iljitši tutvus Agafja Matvejevnaga - toimub ajal, mil tema suhe Olga Iljinskajaga saavutab haripunkti, haripunkti. Oblomovi elu Viiburi-poolses majas on tegevuse arendamine.

Iseloomulik on see, et Stolzi taju kaudu esitatakse ka tegevuse areng. Ta külastab Oblomovit kolm korda Agafya Matveevna majas. Stolz mõistab seda, mida Ilja ei näe; ta näib tabavat Oblomovi ja Agafya Pshenitsyna suhteid, annab neile kindluse, tähistab neid sõnaga.

Oma esimesel visiidil aitab Andrei Ivanovitš Oblomovil pärandvaraga seotud probleeme lahendada. Teisel külaskäigul päästab Stolz taas Oblomovi, kes sai Tarantijevi pettuse ohvriks. Samal ajal näib Stolz paljastavat Agafja Matvejevna “saladuse”, olles kuulanud lugu hõbeda ja pärlite pantimisest. Stolzi kolmandal külaskäigul kirjeldab Oblomov ise juba oma suhet perenaisega. Stolz sunnib teda aga seda tegema. Stolzi kolmas visiit saab selle süžee haripunktiks. Siin nimetab Oblomov esimest korda Agafya Matvejevnat oma naiseks ja Andryushat oma pojaks.

Selle loo ja kogu romaani lõpp on kangelase surm. Agafya Matveevna, Andryusha ja Stolzi perekonna edasise saatuse kirjeldus on Oblomovi teise süžee järelsõna ja samal ajal kogu romaani järelsõna.

Ja siin on Oblomovi ja Stolzi vastasseis juba eemaldatud. Me näeme teise kõiki piiranguid, tema taktitundetust, moraalset mahajäämust. Saanud teada Ilja suhetest Agafya Pshenitsynaga, pidas Andrei Ivanovitš oma sõpra surnuks, tema elu hävis igaveseks. “Ja see on põhjus, miks vereside katkes, oblomovism tunnistati kõik piirid ületanuks! Aga keerame medali ümber ja küsime endalt selle põhjal, mida luuletaja meile on andnud: kas Oblomov oleks nii käitunud, kui talle oleks öeldud, et Olga on sõlminud õnnetu võlasuhte, tema Andrei abiellus kokaga ja mõlemad Selle tulemusena peitsid nad end inimeste eest, nende lähedal? Tuhat korda ja täie kindlustundega, et see pole nii... Ta poleks öelnud igavese eraldatuse sõnu ja oleks lonkades läinud heade inimeste juurde, klammerdunuks nende külge ja oleks toonud oma Agafya Matveevna neile. Ja Andreeva kokk poleks talle võõraks saanud ja ta oleks Tarantievile uue laksu andnud, kui ta oleks Olga abikaasat mõnitama hakanud. Tagurlik ja kohmakas Ilja Iljitš selles lihtsas asjas... oleks käitunud rohkem kooskõlas igavese armastuse ja tõe seadusega kui kaks inimest meie ühiskonna kõige arenenumate seast,” kirjutab A.V.Družinin. Oblomovi inerts ja laiskus vastandatakse siin ainult "kultuuri- ja kaubandustegevusele".

Seega selgitavad romaani süžee ja kompositsioon peategelase iseloomu, paljastades Oblomovi kuvandi traagilise vastuolu. Gontšarovi kangelane püüdleb kogu hingest tõelise, autentse elu poole, talle on omistatud parimad inimlikud omadused, kuid ta ei suuda neid realiseerida, tema hing "oma äärmises nõrkuses toimib eluvaenuliku elemendina".

Romaanis "Oblomov" demonstreeriti täielikult Gontšarovi oskusi prosaistina. Gorki, kes nimetas Gontšarovit "üheks vene kirjanduse hiiglaseks", märkis tema erilist, paindlikku keelt. Gontšarovi poeetiline keel, anne elu kujundlikult reprodutseerida, tüüpiliste tegelaste loomise kunst, kompositsiooni täielikkus ning romaanis esitatud oblomovismi pildi ja Ilja Iljitši kuvandi tohutu kunstiline jõud – kõik see aitas kaasa sellele, et romaan “Oblomov” võttis oma väärilise koha maailmaklassika meistriteoste seas.

Suurt rolli mängivad teoses tegelaste portreeomadused, mille abil saab lugeja tegelasi tundma ning saab aimu neist ja nende iseloomuomadustest. Romaani peategelane Ilja Iljitš Oblomov on kolmkümmend kaks kuni kolmkümmend kolm aastat vana, keskmist kasvu, meeldiva välimusega, tumehallide silmadega, millest pole õrna aimugi, kahvatu jumega, täidlaste kätega mees. ja hellitatud keha. Juba sellest portreetunnusest saame aimu kangelase elustiilist ja vaimsetest omadustest: tema portree detailid räägivad laisast, liikumatust elustiilist, harjumusest sihitult aega veeta. Gontšarov rõhutab aga, et Ilja Iljitš on meeldiv inimene, õrn, lahke ja siiras. Portreekirjeldus justkui valmistab lugeja ette elu kokkuvarisemiseks, mis Oblomovit paratamatult ees ootas.

Oblomovi antipoodi Andrei Stoltsi portrees kasutas autor erinevaid värve. Stolz on Oblomoviga sama vana, ta on juba üle kolmekümne. Ta on liikumises, kõik koosneb luudest ja lihastest. Selle kangelase portreeomadustega tutvudes mõistame, et Stolz on tugev, energiline, sihikindel inimene, kellele unistamine on võõras. Kuid see peaaegu ideaalne isiksus meenutab mehhanismi, mitte elavat inimest, ja see tõrjub lugejat.

Olga Iljinskaja portrees on ülekaalus muud omadused. Ta "ei olnud kaunitar selle sõna otseses tähenduses: tal ei olnud valget ega säravat põskede ja huulte värvi ning ta silmad ei hõõgunud sisemise tule kiirtest, suus ei olnud pärleid ega koralle. huuled, polnud viinamarjade kujul miniatuurseid sõrmedega käsi." Veidi kõrge kasv oli täpselt kooskõlas pea suuruse ning näo ovaali ja suurusega, see kõik oli omakorda kooskõlas õlgadega, õlad figuuriga... Nina moodustas veidi märgatava graatsilisuse rida. Õhukesed ja kokkusurutud huuled on märk millelegi suunatud otsivast mõttest. See portree näitab, et meie ees on uhke, intelligentne, veidi edev naine.

Agafya Matveevna Pshenitsyna portrees ilmnevad sellised jooned nagu leebus, lahkus ja tahte puudumine. Ta on umbes kolmkümmend aastat vana. Tal polnud peaaegu ühtegi kulmu, tema silmad olid "hallikas-kuulekad", nagu kogu tema näoilme. Käed on valged, kuid kõvad, siniste veenide sõlmedega, mis ulatuvad väljapoole. Oblomov aktsepteerib teda sellisena, nagu ta on, ja annab talle tabava hinnangu: "Kui... lihtne ta on." Just see naine oli Ilja Iljitši kõrval kuni viimase hetkeni, viimase hingetõmbeni, ja sünnitas tema poja.

Interjööri kirjeldus on sama oluline karakteri iseloomustamiseks. Selles osas on Gontšarov andekas Gogoli traditsioonide jätkaja. Tänu igapäevaste detailide rohkusele romaani esimeses osas saab lugeja aimu kangelase omadustest: “Kuidas sobis Oblomovi koduülikond tema surnud näojoontega... Seljas oli Pärsia riidest rüü , ehtne idamaine rüü... Kingad olid jalas pikad, pehmed ja laiad, kui ta ilma pilku vaatamata jalad voodist põrandale alla lasi, kukkus ta nendesse kohe kindlasti...” Eseme üksikasjalikult kirjeldades ümbritsevat Oblomovit igapäevaelus, juhib Gontšarov tähelepanu kangelase ükskõiksusele nende asjade suhtes. Kuid igapäevaelu suhtes ükskõikne Oblomov jääb tema vangistuseks kogu romaani vältel.

Rüü kujutis on sügavalt sümboolne, ilmudes romaanis korduvalt ja osutades Oblomovi teatud seisundile. Loo alguses on kangelase isiksuse lahutamatuks osaks mugav rüü. Ilja Iljitši armastuse perioodil kaob ta ja naaseb omaniku õlgadele õhtul, kui kangelane Olgaga lahku läks.

Sümboolne on ka sirelioks, mille Olga Oblomoviga jalutuskäigul noppis. Olga ja Oblomovi jaoks oli see haru nende suhte alguse sümboliks ja samal ajal ennustas lõppu. Teine oluline detail on sildade tõstmine Neevale. Sillad avati ajal, mil Viiburi pool elanud Oblomovi hinges toimus pöördepunkt lesknaise Pšenitsõna poole, mil ta mõistis täielikult Olgaga koos elatud elu tagajärgi, kartis seda elu ja algas uuesti. apaatiasse sukelduma. Olgat ja Oblomovit ühendav niit katkes ja seda ei saa sundida kokku kasvama, mistõttu sildade ehitamisel ühendus Olga ja Oblomovi vahel ei taastunud. Sümboolne on ka helvestena mahasadav lumi, mis tähistab kangelase armastuse lõppu ja samal ajal tema elu allakäiku.

Pole juhus, et autor kirjeldab nii üksikasjalikult maja Krimmis, kus Olga ja Stolz elama asusid. Maja kaunistus "kannab omanike mõtte ja isikliku maitse pitserit", oli palju graveeringuid, kujusid ja raamatuid, mis räägivad Olga ja Andrei haridusest ja kõrgkultuurist.

Gontšarovi loodud kunstiliste kujundite ja teose ideoloogilise sisu lahutamatuks osaks on tegelaste pärisnimed. Romaani “Oblomov” tegelaste perekonnanimedel on suur tähendus. Romaani peategelane sai ürgvene traditsiooni kohaselt oma perekonnanime Oblomovka perekonna mõisast, mille nimi ulatub tagasi sõnale "kild": fragment vanast, patriarhaalsest Venemaa eluviisist. Mõtiskledes Venemaa elu ja selle tüüpiliste oma aja esindajate üle, märkas Gontšarov üks esimesi, kes märkas sisemiste rahvuslike joonte läbikukkumist, mis oli täis kalju või põngerjat. Ivan Aleksandrovitš nägi ette kohutavat seisundit, millesse Vene ühiskond 19. sajandil langema hakkas ja millest 20. sajandiks oli saanud massinähtus. Laiskus, konkreetse elueesmärgi puudumine, kirg ja töötahe on muutunud rahvuslikuks eripäraks. Peategelase perekonnanime päritolule on veel üks seletus: rahvajuttudes leidub sageli mõistet "unenägu-oblomon", mis lummab inimest, justkui purustades teda hauakiviga, määrates ta aeglasele, järkjärgulisele väljasuremisele.

Oma kaasaegset elu analüüsides otsis Gontšarov Aleksejevite, Petrovite, Mihhailovite ja teiste seast Oblomovi antipoodi. Nende otsingute tulemusena kerkis esile saksa perekonnanimega kangelane Stolz(tõlkes saksa keelest - "uhke, täis enesehinnangut, teadlik oma paremusest").

Ilja Iljitš veetis kogu oma täiskasvanuea püüdledes eksistentsi poole, „mis oleks ühtaegu täis sisu ja voolaks vaikselt, päevast päeva, tilkhaaval, vaikselt mõtiskledes looduse ja rahuliku, kiire pereelu vaikse, vaevu hiiliva nähtuse üle. .” Ta leidis sellise olemasolu Pshenitsyna majas. "Ta oli väga valge ja näost täidlane, nii et värv ei paistnud põskedest läbi murdvat (nagu "nisukukkel"). Selle kangelanna nimi on Agafya- kreeka keelest tõlgituna tähendab "lahke, hea". Agafya Matveevna on tagasihoidlik ja tasane koduperenaine, naissoost lahkuse ja helluse näide, kelle eluhuvid piirdusid ainult perekondlike muredega. Oblomovi neiu Anisya(kreeka keelest tõlgitud - "täitmine, kasu, lõpuleviimine") on Agafya Matveevnale hingelt lähedane ja seetõttu said nad kiiresti sõpradeks ja lahutamatuks.

Aga kui Agafya Matveevna armastas Oblomovit mõtlematult ja ennastsalgavalt, siis Olga Iljinskaja “võitles” tema eest sõna otseses mõttes. Tema ärkamise nimel oli naine valmis ohverdama oma elu. Olga armastas Iljat enda pärast (sellest ka perekonnanimi Iljinskaja).

"Sõbra" Oblomovi perekonnanimi, Tarantieva, kannab sõna vihjet ram. Mihhei Andrejevitši suhetes inimestega ilmnevad sellised omadused nagu ebaviisakus, kõrkus, visadus ja põhimõttetus. Isai Fomich Kulunud, kellele Oblomov pärandvara haldamiseks volikirja andis, osutus petturiks, riivitud rull. Kokkumängus Tarantjevi ja venna Pšenitsõnaga röövis ta osavalt Oblomovi ja kustutatud teie jäljed.

Rääkides romaani kunstilistest tunnustest, ei saa ignoreerida maastiku visandeid: Olga jaoks aias jalutamine, sireli oks, õitsvad põllud - kõik see on seotud armastuse ja tunnetega. Oblomov mõistab ka, et ta on loodusega seotud, kuigi ta ei mõista, miks Olga teda pidevalt ringi tirib, nautides ümbritsevat loodust, kevadet ja õnne. Maastik loob kogu narratiivi psühholoogilise tausta.

Tegelaste tunnete ja mõtete paljastamiseks kasutab autor sellist tehnikat nagu sisemonoloog. See tehnika ilmneb kõige selgemalt Oblomovi tunnete kirjelduses Olga Iljinskaja vastu. Autor näitab pidevalt tegelaste mõtteid, märkusi, sisemisi arutluskäike.

Terve romaani vältel teeb Gontšarov delikaatselt nalja ja irvitab oma tegelaste üle. See iroonia on eriti märgatav Oblomovi ja Zahhari dialoogides. Nii kirjeldatakse hommikumantli omaniku õlgadele panemise stseeni. «Ilja Iljitš peaaegu ei märganud, kuidas Zakhar ta lahti riietas, saapad jalast tõmbas ja rüü üle viskas.

Mis see on? - küsis ta ainult hommikumantlit vaadates.

Perenaine tõi selle täna sisse: pesi ja parandas rüüd ära,” rääkis Zakhar.

Oblomov istus maha ja jäi toolile.

Romaani põhiline kompositsiooniseade on antitees. Autor vastandab pilte (Oblomov - Stolz, Olga Iljinskaja - Agafya Pshenitsyna), tundeid (Olga armastus, isekas, uhke ja Agafja Matvejevna armastus, isetu, andestav), elustiili, portree omadusi, iseloomuomadusi, sündmusi ja kontseptsioone, detaile (haru) lilla, mis sümboliseerib lootust helgele tulevikule, ja rüü kui laiskuse ja apaatia sohu). Antitees võimaldab selgemalt tuvastada kangelaste individuaalseid iseloomuomadusi, näha ja mõista kahte võrreldamatut poolust (näiteks Oblomovi kaks põrkuvat seisundit - tormiline ajutine tegevus ja laiskus, apaatia) ning aitab tungida ka kangelase sisemusse. maailmas, et näidata kontrasti, mis esineb mitte ainult välises, vaid ka vaimses maailmas.

Teose algus on üles ehitatud Peterburi kihava maailma ja Oblomovi eraldatud sisemaailma kokkupõrkele. Kõik Oblomovit külastavad külastajad (Volkov, Sudbinski, Aleksejev, Penkin, Tarantijev) on valeseaduste järgi elava ühiskonna silmapaistvad esindajad. Peategelane püüab isoleerida end neist, mustusest, mida sõbrad kutsete ja uudiste näol kaasa toovad: “Ära tule, ära tule! Sa tuled külmast välja!

Kogu romaani kujutiste süsteem on üles ehitatud antiteesi seadmele: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. Kontrastina on toodud ka kangelaste portreeomadused. Niisiis, Oblomov on lihav, lihav, "ilma igasuguse kindla idee puudumisel, näojoontes igasuguse keskendumiseta"; Stolz koosneb täielikult luudest ja lihastest, "ta on pidevalt liikumises". Kaks täiesti erinevat iseloomu tüüpi ja on raske uskuda, et nende vahel võiks olla midagi ühist. Ja ometi on see nii. Andrei, hoolimata Ilja elustiili kategoorilisest tagasilükkamisest, suutis temas märgata jooni, mida on tormilises eluvoolus raske säilitada: naiivsust, kergeusklikkust ja avatust. Olga Iljinskaja armus temasse tema lahke südame, "tuviliku helluse ja sisemise puhtuse pärast". Oblomov pole mitte ainult passiivne, laisk ja apaatne, ta on maailmale avatud, kuid mingi nähtamatu film ei lase tal sellega sulanduda, kõndida Stolziga sama teed, elada aktiivset täisväärtuslikku elu.

Romaani kaks võtmetegelast - Olga Iljinskaja ja Agafja Matvejevna Pšenitsõna - on samuti vastandatud. Need kaks naist sümboliseerivad kahte eluteed, mis on Oblomovile valikuna antud. Olga on tugev, uhke ja sihikindel inimene, Agafja Matveevna aga lahke, lihtne ja kokkuhoidev. Iljal oleks vaja astuda vaid üks samm Olga poole ja ta saaks sukelduda unenäosse, mida kujutati "Unenäos...". Kuid suhtlemine Iljinskajaga sai Oblomovi isiksuse viimaseks proovikiviks. Tema olemus ei suuda sulanduda julma välismaailmaga. Ta loobub igavesest õnneotsingust ja valib teise tee - ta sukeldub apaatiasse ja leiab rahu Agafya Matveevna hubases majas.