Kunstnik Pakhomov Andrei Aleksejevitši maalid, mis on pühendatud tema õele. Andrei Pakhomov. Maalimine. "Gravitatsiooni vastu. Nikolai Kononov, kirjanik, kunstikriitik

69-aastaselt suri kuulus Peterburi graafik pärast rasket ja pikka haigust. Andrei Pakhomov, Vene Kunstiakadeemia täisliige, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik – selline kurb uudis tuli 6. augustil Peterburist.

Andrei Pakhomov oli poeg Aleksei Pakhomov, silmapaistev Peterburi graafik, Leningradi maastikukooli üks meistreid, rühmitus “ Kunstnike ring" 1971. aastal lõpetas Andrei Pahhomov oma isa, Peterburi Repini Instituudi professori töökoja ning pärast tema surma asus seal 1984. aastal õpetama litograafiat, olles dotsent, aastast 2002 graafikaosakonna juhataja. Instituudis juhtis ta isiklikku raamatugraafika töötuba. Andrei Pakhomovi tööd on hästi tuntud, 1989. aastal pälvis ta Leipzigi raamatugraafika biennaalil kuldmedali. 1991. aastal asutas Andrei Pahhomov kirjastuse “Rare Book from St. Petersburg”, mis toodab piiratud tiraažiga bibliofiilseid raamatuid ja ühendab kuulsaid Peterburi raamatukunstnikke. 1990. aastatel avaldas kirjastus, mille kaubamärgi lõi ka kunstnik, Andrei Pakhomovi iidsete laulusõnade kogumikke - nagu " Kümme luuletust» Sappho jooniste ja käsitsi kirjutatud tekstiga, mis on loodud ühes eksemplaris, või luuletusi Philodeema(üks selle raamatu üheksast eksemplarist on Ermitaaži kollektsioonis). Andrei Pahhomovi töid hoitakse ka Briti muuseumis ning Londoni Victoria ja Alberti muuseumis, Berliini ja Dresdeni trükikodades, Viini Albertinas ning teistes muuseumides ja erakogudes Venemaal ja mujal maailmas.

Aleksander Borovski, Riikliku Vene Muuseumi kaasaegsete suundumuste osakonna juhataja:

"Andrei Pakhomov lahkus. Suure graafiku poeg, saavutas ise kõrgeimad graafilised tunnustused: oli akadeemik, professor, juhtis loomingulist töötuba, tootis kümneid noori kunstnikke – ühesõnaga realiseeris end täielikult kunstniku ja õpetajana, innukas Peterburi graafilise traditsiooni eest. Kuid viimastel aastatel on ta loonud võimsaid monumentaalseid sarju – akte ja nooruslikke päid tagasi. Mitte midagi rohkemat. Kehad ja pead. Söes ja seepias. Ja maalimises. Need asjad näitasid, et kaanoni innukas Pakhomov oli järsult sisenenud uude ruumi - kaasaegne kunst. Need on juurdunud füüsilises. Oma "füüsilisusega", teatud kollektiivse joonise taktilisuse, selle vibratsiooni, lõuendilt lõuendile ülekandmise energiaga töötavad nad kohaloleku ja kogemuse kategooriatega.

Võtmeküsimuseks saab: kuidas see teid mõjutab? Ja sageli sõna otseses mõttes. See puudutab teie keha ja puudutab teie otsest inimkogemust. Tõenäoliselt tuli traditsioonilises kunstis palju ära teha, et nii julgelt kehastada kohaloleku ideid, millel kaasaegne kunst. Ja Andrei enda kohalolek jääb valusalt igatsema..."

Kunstniku matuse koht ja aeg teatatakse hiljem.

A. Pahhomov. Tüdruk lilledega. Pastelne.

Kunstnik Andrei Pakhomov

Graafik Andrei Pahhomovi töid on kahel korral autasustatud komsomoli keskkomitee auhindadega. Hiljuti sai ta teist korda Leningradi loominguliste noorte show-võistluse laureaadiks. Mis teda oma töö juures köidab?
Noor kunstnik läbis hea kooli oma isa, suurepärase lasteraamatute illustraatori, õpetaja, NSV Liidu rahvakunstniku Aleksei Fedorovitš Pakhomovi töökojas. Siin õppis ta mitte ainult joonistamisoskusi, vaid sai ka selge ettekujutuse kunsti tähendusest ja eesmärgist.

Natüürmordid olid tema esimesed loomingulised tööd pärast I. E. Repini maali-, skulptuuri- ja arhitektuuriinstituudi lõpetamist. Tasapisi andis Pakhomovi teoste asjade maailm teed teistele piltidele. Ja siis oli kunstniku huvide ring tõeliselt määratletud: ta pühendas oma tööd lastele. Pakhomov illustreerib lasteraamatuid, tema joonistused ilmuvad pioneeriajakirjades. Kunstnikku köidab laste elu, nende mängud, vaba aeg ja hobid. Noorte kaasaegsete välimuses püüab ta näha ja edasi anda homse inimese jooni.
Pakhomov töötab lasteportreede kallal erilise vastutustundega. Laste joonistamine pole lihtsam kui täiskasvanute joonistamine. Olles pidevas liikumises, võib olla raske neid jälgida, veel vähem tunnetada, kuidas nad elavad. Püüdes tabada elavat loodusmuljet, keskendub kunstnik oma põhitähelepanu näopildile: joon muutub siin õhukeseks, omandab selguse ja elastsuse. Ja tavaliselt määrab ta figuuri piirjooned mitme laia enesekindla tõmbega. Ja tal õnnestub luua meeldejääv pilt. Noore leningradlase loovus köidab eelkõige oma kujundlikkust.
Kunstniku oskus on eriti nähtav tema litograafiates. Grafiitpliiatsiga paberile joonistades saab vea lihtsalt kustutuskummiga parandada. Kivil on litograafilise pliiatsi ebaõiget tõmmet palju keerulisem parandada. Sel juhul peab litograaf arvestama, et paberil olev trükk oleks kivil oleva kujutise vastupidine, peegelpilt. See nõuab nii silmatruudust kui ka teatud oskusi.

Pakhomovi portreed sisaldavad mõnikord süžeeelementi. Ühel lehel on tedretähniline poiss elava, veidi kavala ilmega. Rahuloletuna hoiab ta peos konna. Leht kannab nime "Naturalist". Kes teab, võib-olla ärkab väikeses inimeses pärast selliseid vaatlusi suvistel jalutuskäikudel suur huvi tõsise loodusteaduse vastu.
Viimasel ajal pöörab kunstnik üha enam tähelepanu keskkonnale, keskkonnale, milles elavad tema kangelased. Üha enam köidab teda ehitatava linna teema. Pakhomov seostab temaga meie silme all toimuvaid elumuutusi.
Kompositsioonis “Kunstnik” jagab ta ruumi selgeteks plaanideks, rõhutades neid toonierinevusega. Nii maalisid kunagi vanad meistrid. Esiplaani moodustab puu, mille varjus istub noor kunstnik. Hele lineaarne piirjoon joonistab tausta – uusehitistega maastiku.

Pakhomovi kujundlik keel on säästlik ja iga detail on oluline. Siin on tema teos “Suvi”, mis on täis valgust. Lehe servadel kujutas kunstnik lillekimbuga poissi ja tüdrukut. Ta näitas mõlemat profiilis, seistes vööni rohus, mille kõrgete varte vahelt paistavad kauged, ootamatult väikesed telegraafisignaalid.
sambad. See juhtus seetõttu, et autor asetas horisondi joone madalale. See kunstiline tehnika võimaldas tal luua ümbritseva maailma tohutu tunde. Laste figuurid kasvavad visuaalselt ja kogu tähelepanu koondub töö vaatamisel neile.
Andrei Pakhomov astus sellesse aastasse ulatuslike plaanidega - rahvusvahelisele lapse aastale. Töötades oma lemmikteema kallal, püüdes oma tegelasi iga kord erinevalt tabada, jääb ta truuks valitud ideaalile: tema kangelased on alati rõõmsad ja rõõmsad, unistavad, täis lootust.

Uus kaasaegse kunsti muuseum

6. rida V.O., nr 29
Peterburi

30. novembrist 17. detsembrini on Peterburi uues kaasaegse kunsti muuseumis näitus “Gravitatsiooni vastu”. Projektis esitletakse vene hilismodernse kunsti ühe klassiku Andrei Pahhomovi maale. Näitus Uues Muuseumis on esimene arvestatav isiknäitus pärast kunstniku surma 2015. aastal. Esmakordselt jõuavad laiemale avalikkusele valikteosed sarjast “Torsos”, mille Pahhomov kirjutas oma elu viimastel aastatel, mil maalikunstiga seotud katsetustesse sukeldunud kunstniku graafikatest.

Andrei Pakhomov (1947-2015) - kunstnik, graafik, Venemaa Kunstiakadeemia täisliige, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, enam kui 150 kunstinäituse osaleja Venemaal ja välismaal, illustratsioonide ja kujunduste autor umbes kolmekümnele vene ja välisväljaandeid, Peterburist pärit kirjastuse "Rare" kaasasutaja." I. E. Repin PAX nimelise Peterburi Riikliku Akadeemilise Instituudi professor, juhtis graafikaosakonda ja juhtis üle kolmekümne aasta oma isiklikku töökoda. Andrei Pahhomovi molberti- ja raamatutööd on pälvinud auhindu ja auhindu. Kunstniku tööd asuvad Riiklikus Vene Muuseumis, Riiklikus Ermitaažis, Venemaa Kunstiakadeemia teadusmuuseumis, Venemaa Rahvusraamatukogus, Briti Muuseumis ning Victoria ja Alberti muuseumis Londonis, Moodsa Kunsti Muuseumis Pariisis, Albertina muuseum Viinis, Baieri riigiraamatukogu, gravüüride kabinet Berliinis, gravüüride kabinet Dresdenis.

Leningradi graafikakooli ühe asutaja Aleksei Fedorovitš Pakhomovi poeg, kelle raamatuillustratsioonidel kasvas üles mitu nõukogude põlvkonda, mõtiskles oma elegantsetes joonistustes graafika põhielementide - joone ja mahu - üle. Loovuse esteetilisi aluseid ümber mõeldes jõudis kunstnik järjekindlalt oma võimsa plastilise keeleni, mis on tema maalidel selgelt nähtav.

Seeria “Torsos” on akadeemilisuse ületamine, millega kunstnik oli seotud peaaegu kogu oma elu. Paletinoaga joonistatud, kaltsu ja õhukese pintsliga maalitud ekspressionistlikud köited kujutavad oma konarlikus ja täpses töötluses laitmatult üles ehitatud peegeldust pildipildist. Vastupidiselt iidse kunsti kaanonitele on see pilt ebatäiuslik ja harmooniata. Pahhomovi torsod taaselustavad arhailisi vorme elegantses, kordumatus ebakorrapärasuses, mille suudab luua kas aeg ja juhus või suur meister.

Andrei Pahhomovi kunstialane uurimistöö mõjutas tema paljusid õpilasi Kunstiakadeemias. Vitali Pušnitski, Leonid Tskhe on vaid mõned säravatest Peterburi kunstnikest, kes on läbinud Pahhomovi kooli.

Nikolai Kononov, kirjanik, kunstikriitik:

Andrei Pakhomov kujutab torsosid, esitades anonüümseid alasti inimesi vapustavas võitluses vastupandamatute gravitatsiooni-, inertsi-, keskendumis-, hävitus-, une-, vaikuse-, ajaloo- ja lõpuks surma endaga. Sisuliselt ei too ta füüsilise igavese tõlgendamisega hõivatud maalikunstnikuna midagi uut alasti inimloomuse lõputusse analüüsi. Vastupidi, ta koondab oma tänase mõtiskluse ilmekaks sarjaks, mis ulatub meie kultuurimälusse, millel pole lõppu.

Kunstiajaloos torkab alati silma, kui tundlikud on kunstnikud teaduse edasiliikumise suhtes, justkui oleks neil sellega mediumistlikud sidemed. Teadvuse, aga ka relatiivsusteooria avastamine langeb ajaliselt kokku absurdi ja suprematismi kui uute teadmisviiside kehtestamisega kunstis. Kui vaadelda Andrei Pahhomovi “torsode seeriat” sellest vaatenurgast, siis tuleks välja tuua ka üks põhimõtteline paralleel ja siis ei tundu üllatav, et Andrei Pahhomovi maalitud süngete inimkehade vaatemäng vastab avastusele “ tumeaine” kaasaegses astronoomias ja kosmogoonias.

See on ainevorm, mis ei kiirga ega interakteeru elektromagnetkiirgusega, mistõttu otsene vaatlemine on võimatu, kuid nüüd teame selle olemasolust selle tekitatud gravitatsiooniefektide põhjal. Ja seetõttu saab selgeks, et kunstniku kujutatud kehaline, mille vastu võitleb gravitatsioon ja surm, on vaid põhjus leksikaalseks teadmiseks plastiliste piiride ja värvikõikumiste pingetest, mis mitte ainult ei suhtle meie nägemusega, vaid ka genereerivad seda. See uus alg- ja piirtingimusteta võrrand, mida kunstnik pidevalt tõestab, tõstab meie teadmisi iseendast ja muudab need lahendamatuks, vaieldamatuks.

Aleksander Borovski, kunstikriitik, Vene Riikliku Muuseumi kaasaegsete suundumuste osakonna juhataja:

“Torsod” tähistavad ehk kõige vähem formaalset perioodi kunstniku loomingus. Maalimisel tehakse palju asju. Pakhomov tunneb end selles meediumis täiesti kindlalt: ta töötab vedelmaalis sarnastes tonaalsustes, kasutades efektselt läbipaistvust värelemise ja põhivärvi pehmendamise vahendina. Jällegi ei paista teda huvitavad tavapärased ideed maalilisusest: teda ei tee murelikuks kolorism kui selline, vaid hoopis midagi muud.