Aastal 1863 14 parimad artistid suure kuldmedali konkursile pääsenud Peterburi Kunstiakadeemia lõpetajad nõudsid akadeemilistelt võimudelt õigust vabalt valida võistlusmaali teema vastavalt igaühe kalduvustele. (Ja neile anti üks mütoloogiline ja üks klassikaline maastikukujund.) Keeldudes lahkusid “mässajad” Akadeemiast ja korraldasid Peterburi “Kunstnike artelli”. See oli esimene iseseisva uue kunsti organisatsioon.

70ndatel uus esteetilised ideed haaras nii vene kunstnike meeled, et tekkis vajadus ühendada realistlikud kunstnikud kogu Venemaal, et sihipäraselt rakendada kõigile armsaid põhimõtteid. Rändnäituste ühingu idee, mille pakkusid välja G. G. Myasoedov, V. G. Perov, N. N. Ge ja I. N. Kramskoy, pälvis Moskva ja Peterburi kunstnike sooja heakskiidu.

Peredvižnikid - kunstnikud, kes kuulusid Venemaa demokraatlikkusse kunstiline ühendus Rändkunstinäituste partnerlus. (TPHV), loodud 1870. aastal. V. Perovi algatusel. Esimene näitus toimus 1871. aastal. Peredvižnikid kogesid avaliku ja esteetilised vaated V. Belinski ja N. Tšernõševski. Nende loomingulise programmi kujunemisel mängis suurt rolli kriitik V. Stasov. P. Tretjakov toetas rahaliselt Peredvižnikke, ostes nende töid oma galeriisse. Peredvižnikud olid veendunud realistid ja nende välja pakutud rahvakunsti programm väljendus ühiskonnaelu tüüpiliste aspektide ja mitmetahuliste, sageli kriitilise kalduvusega tegelaste kujutamises (G. Myasoedovi „Zemstvo sööb”, 1872, „Kohtumine” ikoonist” K. Savitski, 1878). Rändurid ei näita mitte ainult vaesust, vaid ka inimeste elu ilu (V. Maksimovi "Nõia saabumine talupojapulma", 1875), mitte ainult kannatusi, vaid ka visadust eluraskuste ees, julgust ja iseloomu tugevus ("Praamivedurid Volgal" I Repin, 1873), põlislooduse rikkus ja suursugusus (A. Savrasovi, I. Šiškini, I. Levitani maastikud), rahvusliku ajaloo kangelaslikud leheküljed (maalid V. Surikov) ja vabanemine rahvaliikumine("Propagandisti arreteerimine", 1892; "Pihtimisest keeldumine", 1885; "Nad ei oodanud", 1888, I. Repin). Suur tähtsus oma töös omandavad nad sotsiaalse portree (N. Jarošenko "Õpilane", 1883), maastiku ja hiljem - ajaloolise maali, kus peamine näitleja rahvas võtab sõna (V. Surikovi “Streltsy hukkamise hommik”, 1881). Vene rahvamuinasjutufantaasia kujundid ärkavad ellu V. Vasnetsovi lõuenditel. V. Surikovi, I. Repini, N. Ge, V. Vasnetsovi, I. Šiškini, I. Levitani teosed, mis esindavad rändrealismi tippe, eristuvad vaba, avara, valgust edasi andva kirjaviisiga. õhukeskkond reflekside, värviliste varjude, vabaduse ja kompositsioonilahenduste mitmekesisuse abil. TPHV viimane 48. näitus toimus 1923. aastal.

Perov Vassili Grigorjevitš

Eluaastad: 1834 - 1882

Žanrimaalija, portreemaalija. Sündis Tobolskis advokaadi G.K. Krideneri perekonnas. Perovit peeti ebaseaduslikuks, kuna tema vanemad abiellusid pärast tema sündi. Osa oma lapsepõlveaastatest veetis ta Arzamas, kus õppis A. V. Stupini koolis (1846-1849, vaheaegadega). 1853. aastal astus ta Moskva maali- ja skulptuurikooli. Materiaalse vajaduse tõttu kohtusin õpetaja E. Ya Vasiljevi toetusega. Perovi õpetajad olid M. I. Scotti, A. N. Mokritsky, S. K. Zaryanko, klassivend ja sõber - I. M. Prjanišnikov.

Juba oma varases loomingus tegutses Perov ühiskonnakriitilise suunitlusega kunstnikuna. 1858. aastal pälvis tema maal "Stavoy saabumine uurimisele" (1857, Tretjakovi galerii) suure hõbemedali, seejärel sai ta väikese kuldmedali maali "Esimene auaste. Sextoni poeg, ülendatud kollegiaalseks registripidajaks" eest. ” (1860, asukoht teadmata). Perovi esimesed tööd saatsid näitustel suurt edu. Lõpuvõistluse jaoks tahtis Perov kirjutada “Lihavõttepühade maaelu religioosne rongkäik”, kuid eskiisi ei kinnitatud. Selle krundi kallal töötamist jätkates valmistas Perov samaaegselt maali “Jutlus külas” (1861, Tretjakovi galerii). Selle kriitilist sisu nii otseselt ei väljendatud ning autor pälvis Suure Kuldmedali ja välisreisiõiguse. 1862. aastal eksponeeris ta Peterburis Kunstnike Ergutamise Seltsis “Maarongkäik ülestõusmispühal” (1861, Tretjakovi galerii), kuid lõuend eemaldati näituselt koos keeluga seda avalikustada. Kirikupastorite vaimsuse puudumine, pimedus, teadmatus ja rahva uskmatus – selle teose sisu, millele eksponeerimisjõu poolest pole varasemal vene maalikunstil võrdset. Selleks ajaks oli Perovi kunstikeel õpilaste köidikutest vabastatud ja selle uudsusest võib rääkida. ekspressiivsed vahendid. Pildi erinevad elemendid olid allutatud vaadeldud ja sügavalt tähendusrikka eluolukorra realistliku kajastamise ülesandele.

1862. aastal valmis “Teapidu Moskva lähedal Mytishchis” (Tretjakovi galerii) – järjekordne kriitilise realismi ilmekas näide2. Pärast välismaale reisimist asus kunstnik elama Pariisi. Siin on kirjutatud "Pariisi kaltsukorjajad" (1864, Riiklik Vene Muuseum), "Oreliveski" (1863, Tretjakovi galerii), "Savoyar" (1864, Tretjakovi galerii, kordus - KMRI), "Lauluraamatute müüja" (visandid - Tretjakovi galerii ja TASSRi muuseum). Kuid "teadmata ei inimesi, nende eluviisi ega iseloomu", ei näinud Perov Prantsusmaal töötamisest kasu ja palus luba ennetähtaegselt koju naasta. Ta sai loa jätkata pensionipõlve Venemaal ja asus 1864. aastal elama Moskvasse. Perovi looming 1860. aastate teisel poolel oli temaatika poolest kirev. Sisaldades endiselt sotsiaalselt paljastavat sisu, omandas see ka selged lüürilised noodid. Sel perioodil kirjutati palju silmapaistvad tööd kunstnik: "Lahkunu äranägemine" ("Talupoja matused", 1865, Tretjakovi galerii), "Guverantni saabumine kaupmehe majja", "Troika" (mõlemad 1866, Tretjakovi galerii), "Uppunud naine" ( 1867, Tretjakovi galerii), " Viimane kõrts eelpostil" (1868, Tretjakovi galerii).

Argižanri küps meister ja süvapsühholoog Perov tegutseb mitmel juhul nii peene maastikumaalija kui ka silmapaistvate portreede autorina - A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovi galerii), F. M. Dostojevski (1872, Tretjakovi galerii) jne. 1860.-1870. aastate vahetusel sai Perovist üks Mobile Partnership algatajaid ja aktiivseid tegelasi. kunstinäitused. Alates 1871. aastast kuni oma elu lõpuni õpetas ta Moskva maali- ja skulptuurikoolis. 1870. aastatel igapäevane žanr Perov omandas uue suuna. Nüüd köitsid kunstnikku eriti sotsiaalsed ja psühholoogilised tüübid inimesed ("Rändaja", 1870, Tretjakovi galerii; "Linnupüüdja", 1870, Tretjakovi galerii; "Jahimehed puhkamas", 1871, Tretjakovi galerii, kordus 1877 - Vene Muuseum). 1876. aastal valmis ka 1860. aastatel alustatud maal “Kloostri söömaaeg”. Kunstnik töötas mitu aastat ajalooline maal"Pugatšovi kohus" (1879, Riiklik Vene Muuseum, versioon 1875 - Riiklik Ajaloomuuseum, visandid - Tretjakovi galerii). Perovi panus kunsti 19. keskpaik sajandeid äärmiselt kaalukas. Tema teosed näitasid selgelt tolleaegse vene kriitilise realismi jooni.

ALEKSEI KONDRATIEVICH SAVRASOV

Aleksei Kondratjevitš Savrasov (1830-1897) - Moskvas sündis tähelepanuväärne vene maastikukunstnik, üks rändurite ühenduse asutajaliikmeid.

Aleksei Kondratjevitš Savrasov sündis 24. mail 1830 Moskva kolmanda gildi kaupmehe perekonnas.

Varases nooruses näitas tulevane kunstnik üles erakordseid maalimisvõimeid. Vastupidiselt isa soovile, kes unistas "poja kohandamisest äritegevusega", astus Savrasov 1844. aastal kolledžisse. Moskva kool maal ja skulptuur. 1848. aastal Moskva nõukogu aruannetes kunstiselts mainitakse perspektiivi- ja maastikuklassi parima õpilase A.K.Savrasovi edusamme, keda juhib kuulus Moskva “videomaalija” K.I.Rabus.

Filantroop ja Moskva Kunstiseltsi nõukogu liikme I. V. Lihhatšovi kulul sõitis Savrasov oma õpilaste hulgas 1849. aasta suvel Lõuna-Venemaale ja maalis Odessa ja Väike-Venemaa vaateid. Selle aasta programmiliste tööde eest pälvis kunstnik aukirja ning 25. septembril 1850 lõpetas ta kooli ja sai maalide „Vaade Moskva Kremlile kuu ääres“ eest klassivälise kunstniku tiitli. ” ja „Kivi väikese oja ääres”.

Savrasovi esimesed maastikud on otseselt seotud akadeemilise koolkonna traditsioonidega. Akadeemilises maastikumaal 40-50ndad olid ülekaalus romantiline suund, oli talle lähedane ka Savrasovi õpetaja. Savrassovi noorusaegsetes töödes - "Vaade Moskvale Varblase mägedelt" (1848, Tretjakovi galerii), "Vaade Kremlile halva ilmaga" (1851, Tretjakovi galerii) - oli tunda romantismi välist mõju. Savrasovi maastikke eristasid aga elavad tähelepanekud ja tunnete siirus.

1854. aasta suvel töötas kunstnik Soome lahe ääres Peterburi lähedal. Kunstiakadeemia sügisnäitusel (6.10.1854) pälvisid tähelepanu kaks tema maali: „Vaade Oranienbaumi ümbruses“ ja „ Rannik Oranienbaumi ümbruses“, mille eest pälvis kunstnik akadeemiku tiitli.

Moskvas osales Savrasov taas maali- ja skulptuurikooli näitustel ning pärast õpetaja surma 1857. aastal sai temast maastikuklassi juhataja. Õppetöö läheb hästi, Savrasovit ümbritsevad armastavad sõbrad ja õpilased.

Samal aastal abiellus ta kuulsa arheoloogi ja kunstiajaloolase õega Sofia Karlovna Hertziga. Nende majja kogunevad kunstnikud, kunstitegelased, kunstimetseenid (sealhulgas P.M. Tretjakov), loetakse kirjanduslikke uudiseid, vesteldakse elavalt ja arutletakse teemadel, mis tollal Venemaa ühiskonda muret tekitasid.

Eriti sõbralik oli A.K.Savrasov Rändnäituste Ühenduse loomise algataja V.G.Peroviga. V. G. Perov aitas kunstnikul maalida lodjavedajate figuure maalil “Volga Jurjevetsi lähedal”, Savrasov aga maalis maastiku Perovi maalidel “Linnud” ja “Jahimehed puhkamas”.

Rändkunstinäituste ühendus oli aktiivseim 19. sajandi viimasel kolmandikul. Seltsis osalejate maalid on läbi imbunud realismi hõngust, kunstnikke tõmbab kaasaeg, mistõttu on need väärtuslikud. Ja nad on andekad, vaadake ise.

Postituse navigeerimine

See pilt on üles ehitatud varjunditele, mitte sinistele, mitte roosadele – hallidele toonidele. Kõik on pimedusega kaetud – ei, see pole tõsi. On helge öö, sest õhk on puhas, pole kedagi, pole suitsu ega linnatulesid. Öö - elu on, heli pole. Tsivilisatsioon on kusagil seal, horisondi taga. Kuindži oskas näidata oma sünnimaa avaruste laiust ja väikese lava erksaid värve.

Suvine pilt- see ei pruugi olla "mignonette ja chasubel", see ei ole alati kimp terrassil. Suvine vaade – lõunapoolne vaade. Roosid ja meri või mäed ja männid. Levitani sketš avab suveväljaannete sarja.

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Mitte hunt-hunt, hall tünn, vaid looduslik koletis Fenrir, metsakoletis muinasjuttudest põhjapoolsed rahvad- Viktor Vasnetsovi maalil on selline tõeliselt MUSTILINE hunt. Ja mis puudutab inimtegelasi, siis on ka, mida analüüsida. Meil, täiskasvanutel, on raske muinasjuttu uuesti läbi elada, kuid raske on ka täielikult mõista kunstnikku, kes selle muinasjutu maalib. Proovime siiski.

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Vasnetsovi maalilt pärit Aljonuška on raske kangelanna. Seda teost koos kogu maastiku tavapärasuse ja kogu muinasjutu kuulsusega on raske mõista. Seega pole vaja aru saada. Sa peaksid muretsema. See on nagu muinasjutu kuulamine.

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Tundub, et Isaac Levitani maal, mis on suurepärane oma värvingu elegantsuse, süžee lihtsuse ja semantilise sisu poolest, on lihtsalt "fotopilt" maastikust, kus on vesi, silda, mets, milles "Vaikse elukoha" kellatornid ja kirikud on peidetud. Kuid mõelgem sümbolitele ja märkidele.

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Levitani maal “Kevad. Suur vesi"Rahulik ja rõõmus. Talv on juba läinud ja kogu lumi on sulanud ja seda oli nii palju, et majad ja madalikud ujutasid üle ning paadist sai mõnes kohas ainsaks transpordivahendiks...

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Viktor Vasnetsovi maal, mis toob vaataja ette uut, ebatavalist, läbistavat ja traagilist kunsti, on petlikult lihtne. Proovime hoomata, mis tähendus on kunstniku poolt, kuigi sellest on nii palju aastaid möödas.

esseesid saidil kuulsate kunstnike maalide kohta

Venemaa maastik oma ühes värvikamas ilmes - maali “Märg heinamaa” niiske tormijärgne rahu Fedora Vassiljeva täis tähendusi. Maali võib õigustatult pidada Tretjakovi galerii üheks pärliks.

Väljaanded jaotises Muuseumid

Mässajad maalimisest

Legendidest ja müütidest - igapäevapiltideni, olgu need siis talupojad, Kesk-Vene maastik või silmapaistvad inimesed riigid. Realism versus akadeemilisus. Populismi ideedest inspireerituna ja kunstiakadeemia raamidest väsinud maalikunstnikud ühinesid 19. sajandi lõpul loominguliseks kogukonnaks ja reisisid oma maalidega mööda riiki. Meenutagem koos Natalja Letnikovaga rändkunstnike ajalugu.

Maaliline Riot. Keiserliku Kunstiakadeemia parimatest lõpetajatest neliteist valisid Suure Kuldmedali asemel loovusvabaduse. Nad keeldusid maalimast pilti, mis põhineb Saksa-Skandinaavia jutul peost Valhallas, pidades pakutud teemat tegelikkusest liiga kaugele. Mässajad küsisid vaba teema. Saanud keeldumise, lahkusid nad publikust, segades sellega akadeemia 100. aastapäeva võistluse. Kunstnikud saatsid palve väljastada juba saadud medalitele vastavad diplomid.

Illarion Moshkov. Vaade Keiserlikule Kunstiakadeemiale. OKEI. 1800

Rändkunstinäituste ühingu kunstnike rühm. 1885

Ivan Kramskoi. Kunstnike Artelli kollektsioon. 1860. aastad

"Kunstnike artell". 1863. aastal lõid noored maalikunstnikud Ivan Kramskoy juhtimisel esimese loomingulise ühenduse Venemaa kunsti ajaloos. Põhiideeks kuulutati realism ja sotsiaalne orientatsioon. Teatraalsuse ja mütoloogia asemel. Kramskoi naine Sofia Prokhorova vastutas Vassiljevski saare majas üldise majapidamise eest. Artelli töötajad võtsid neljapäeviti vastu tellimusi, andsid joonistustunde ja arutasid probleeme kaasaegne kunst. "Kommuuni" ideed õõnestas finantsprobleem ja mõnede artellitöötajate koostöö taastamine Akadeemiaga. Nördinud Kramskoy lahkus Artelist ja kogukond lagunes.

Peredvižniki kunstnikud. Seitse aastat pärast Artelli moodustamist tuli selle asemele “Rändkunstinäituste ühendus”. Populismiideest inspireerituna ühinesid Moskva ja Peterburi maalikunstnikud ning alustasid haridustööd ja näituste korraldamist. Peredvižnikud vastandasid oma loovuse akadeemilisusele. Kuulus kriitik Vladimir Stasov tervitas soojalt vaba kogukonda vene kunstis. Mihhail Saltõkov-Štšedrin nimetas rändajate algatust "Vene kunsti jaoks väga tähelepanuväärseks nähtuseks".

Kramskoy ja parimatest parim. Vassili Perov, Aleksei Savrasov, Ivan Šiškin, Ilja Repin, Nikolai Ge, Vassili Polenov, Victor ja Apollinary Vasnetsov, Vassili Surikov, Arkhip Kuindži, Isaac Levitan, Vladimir ja Konstantin Makovski, Valentin Serov... Portreemaalijad, argi- ja klassika esindajad žanrid, vaikse maastiku kunstnikud ja maaliajaloolased, teatrikunstnikud ja muralistid. Peredvižniki - vene värv kujutav kunstüheksateistkümnenda sajandi lõpp.

Joseph Volkov. Portree A.K. Savrasova. 1884. Tretjakovi galerii

Viktor Vasnetsov. Autoportree. 1873. Tretjakovi galerii

Ilja Repin. Autoportree. 1887. Tretjakovi galerii

Ilja Repin. Portree V.D. Polenova. 1877. Tretjakovi galerii

Vassili Surikov. Autoportree. 1879. Tretjakovi galerii

Harta – rahva hüvanguks. sai rändkunstinäituste korraldamine kõigis impeeriumi linnades peamine ülesanne kogukonnad. Kogukonna põhikiri kinnitati 1870. aastal. Peredvižnikud läksid "rahva juurde" oma tööde ja ideedega maalimisest. Kunstnikud soovisid provintsi elanikele tutvustada kaasaegset vene kunsti ja samal ajal müüa oma maale. Nii lahkusid maalid Peterburist, Kunstiakadeemia seintelt ja jõudsid galeriidest kaugemale.

Esimene näitus. “Näitus on hämmastav mitte ainult oma imelise kavatsuse tõttu, see on hämmastav ka suurepärase teostuse tõttu... Need on inimesed, kellel on sama andekus nagu varem, kuid ainult nende pead on erinevad”, - kirjutas Vladimir Stasov. 1871. aastal avati näitus Peterburis ja rändas kahe kuuga Moskvasse, Kiievisse ja Harkovisse. Juba enne näituse algust osteti 46 maalist ja joonistusest pooled. Vernissaažil polnud mitte ainult avalikku vastukaja, vaid ka rahalist edu. Maalikunstnikele seni tundmatu.

Ivan Kramskoi. I.I portree Šiškina. 1880. Ajastus

Valentin Serov. Autoportree. 1880. aastad Erakogu

Nikolai Jarošenko. Portree N.N. Ge. 1890. Riiklik Vene Muuseum

Ivan Kramskoi. Portree A.I. Kuindži. 1872. Tretjakovi galerii

Ivan Kramskoi. Portree V.G. Perova. 1881. Ajastus

Kunstiühistu. Pakiliste küsimuste demokraatlik lahendamine hääletamise ja üldeelarvega on rändurite peamised organisatsioonilised põhimõtted. Pärast esimest näitust jagati partnerluses osalejate vahel neli tuhat rubla. ennekuulmatu. Enne seda läks Kunstiakadeemia näitustelt saadud tulu, mis ulatus vaevalt viie tuhande rublani aastas, riigikassasse. Kunstnikud ise mingit tasu ei saanud. Ja Peredvizhniki määruste kohaselt läks üldkassasse ainult 5% maali maksumusest ja piletirahast. Ülejäänu on tasud.

Näitusekruiisid. « Rahvanäitused«Reisisime paljudes linnades ringi. "Et arendada ühiskonnas armastust kunsti vastu." Jaroslavl, Tula, Saratov, Voronež, Riia, Chişinău, Kaasan, Odessa, Kiiev... Kokku korraldasid kunstnikud Wanderersi kogukonna eksisteerimise ajal umbes viiskümmend näitust. Maalid, mida peamistel avamispäevadel ei müüdud, saadeti edasi - ümber maareisile. Alles esimene paralleelnäitus külastas 12 Venemaa linna. Nii saavutasid kunstnikud tuntust kaugemates nurkades ja rahalist heaolu.

Põlvkondade konflikt. Seltsingu liikmed on auväärsed, austatud asutajad ja edasipürgivad kunstnikud - eksponendid. Näiteks oli viimaste seas kuulsa maali “Sõja apoteoos” autor Ivan Kramskoy. Tundmatu. 1883. Tretjakovi galerii

Maalid näituselt. „Lähi ring parimatest artistidest ja head inimesed, raske töö ja täielik vabadus ja sõltumatus – see on arm!”- Pavel Tretjakov kirjutas Kramskoyle. Pavel Mihhailovitš toetas loomingulist ühendust ja seda kinnitavad rändkunstnike maalid kuulsa filantroopi kollektsioonis. Näiteks esimese näituse avamise - Aleksei Savrasovi maali "Vanrad on saabunud" - ostis kollektsionäär siit. "Müüdud" märgiti Nikolai Ge maalil "Peeter I küsitleb Tsarevitš Aleksei Petrovitšit Peterhofis" ja paljudel teistel lõuenditel, mis moodustavad praegu olulise osa Tretjakovi kollektsioonist.

Keiserliku Kunstiakadeemia kõrgema kunstikooli maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli üliõpilased osalesid igal aastal rahaliste preemiate ja auhindade konkursil. Boonuseid on kolm: 100, 75 ja 50 rubla. On kaks preemiat: 25 ja 15 rubla. Tööd esitati motoga: oma teemad. Võistlus toimus kaks korda aastas: jaanuaris ja aprillis.

ANNETUD KAPITALIGA ASUTATUD KULLANIMELISED MEDALID:

Õppeaasta lõpus autasustati kahte arhitektuuriosakonna üliõpilast, kes näitasid suurepärast edu mehaanikas, nõukogu otsusel N. A. nimelise kuldmedaliga. Demidov (medal asutati 9. jaanuaril 1771).

Oktoobris peeti sügisel kolm kullavõistlust:

1. Kuldne medal nime saanud A.F. Rževskaja (asutatud 29. jaanuaril 1771) pälvis akadeemilise nõukogu korraldusel tehtud töö eest: maalikunstnikele - värvidega pea in. elusuurus, skulptoritele - elusuuruses ümmargune pea.

2. Lebruni nimeline kuldmedal (asutatud 18. märtsil 1843). Tema surma järel pärandas keiserliku kunstiakadeemia auliige, prantsuse subjekt, kunstnik Vigée-Lebrun igal aastal 100 franki, "et välja lüüa kuldmedal, mille ühel küljel oli kiri "Tänuliku Lebruni mälestuseks". , teisel küljel - pintslitega paletiga, varjutatud päikesekiired premeerida üht maaliklassi õpilast maalitud pea eest, eriti ilmekas.

3. A.A. nimeline kuldmedal. Ivanova, mille asutas 1906. aastal kollegiaalne hindaja A.S. Raevski kunstniku A.A. sajanda sünniaastapäeva mälestuseks. Ivanova […] ei pälvinud mitte ainult Keiserliku Kunstiakadeemia kõrgema kunstikooli üliõpilasi, vaid ka vabatahtlikke üliõpilasi inimfiguuri visandi eest. vabaõhu(pole vahet – riietatud või alasti, terve või rinnatükk, mis tahes suuruses).

Nende medalite asutajad panustasid akadeemiasse märkimisväärse kapitali, millest auhindadele kulus vaid osa intressidest ning põhikapital aastatega kasvas. Nii moodustasid Rževskaja ja Demidovi pealinnad, mis 1771. aastal ulatusid 2000 rublani, 1. jaanuariks 1914 5448 rubla 62 kopikat, A.F. Raevski, mis 1906. aastal oli 1000 rubla, oli 1. jaanuariks 1914 1286 rubla 58 kopikat jne.

TOETUSED JA STIPENDIUM:

Koolinõukogu otsusega tehtud avalduste alusel määrati “ebapiisavatele õpilastele” hüvitised summas 10 rubla või rohkem. Hüvitiste arv määrati vajaduse järgi.

Iga aasta novembris määras nõukogu usinamatele ja edukamatele õpilastele 43 stipendiumi, mille kogusumma oli 12 904 rubla. Stipendiume anti välja vaid 1 aastaks, misjärel koolinõukogu olenevalt stipendiaadi õpiedukusest kas pikendas stipendiumi või kandis selle üle kellelegi väärikamale.

Märkimisväärseimad stipendiumid olid: E.I.V. Suveräänne keiser, Poola Kuningriik, Riigitalurahvaministeerium, samuti stipendiumid annetajate panustest, näiteks:

Keiserliku Kunstiakadeemia professori I. K. Aivazovski nimeline stipendium, mis asutati 1900. aastal Feodosia linnavalitsuse poolt Feodosia linna aukodaniku kuuekümneaastase kunstilise tegevuse mälestuseks;

I.K. Aivazovski. "Kapitali summas 6000 rubla hoitakse alaliselt Riigipanga Feodosia filiaalis ja selle intressid koos riigikassa kasuks jäetud tasuga taotletakse igal aastal stipendiumi saamiseks võimaluseks saada. eriharidus need noormehed Feodosia linna ja selle rajooni elanike hulgast, kes näitavad oma silmapaistvaid võimeid kunstivaldkonnas, mis ülistas I.K. Aivazovski. Stipendiaadi määramise õigus on Feodosia Linnavalitsusel”;

Stipendium maalikunstnikule I.A. Keiserliku Kunstiakadeemia abirektor Akimov asutati 1814. aastal testamendiga, milles seisis: “Jätan Keiserlikule Kunstiakadeemiale 15 000 rubla, nii et sellest summast, mis on igaveseks pangas või pandimajas hoiul, saab kolm minu õpilast. nime vaestelt toetatakse kunstilisi lapsi, kelle isad on Akadeemias üles kasvanud”;

N.L. nimeline stipendium. Benois asutas 1886. aastal Peterburi linnaduuma, mille nõunike koosolek otsustas: „50. aastapäeva mälestuseks tsiviilteenistus linnavolikogu liige ja linnaduuma liige N.L. Benoit ja tema pikaajalist ja linnaelanikkonnale kasulikku tegevust silmas pidades eraldama linna vahenditest aastas 300 rubla N.L. nimelise stipendiumi jaoks. Benois keiserlikus kunstiakadeemias N.L.-i enda abiga. Benoitil on õigus määrata oma nimele stipendiaat. Pärast N.L. surma. Benoit' stipendiaadi määramine läks üle heategevuskomisjonile.

"NELJteistteistkümneste mäss"

Keiserliku Kunstiakadeemia 14 kraadiõppurit eesotsas I.N. Kramskoy pöördus Akadeemia nõukogu poole palvega lubada neil iseseisvalt valida oma maalide teemasid, et osaleda Suure Kuldmedali konkursil. Kunstiakadeemia asutamisest saadik on ekspertiisitööks pakutud mütoloogilisi või piiblisündmusi. Kuldmedal andis õiguse 6-aastasele Itaalia reisile, mille eest maksab riik.

“Akadeemikud ja nende professorid elasid samal ajal, kuid eksisteerisid erinevates registrites. Võistlejad soovisid oma tulevastes töödes vastata ühiskonna ees seisvatele päevakajalistele küsimustele siin ja praegu. Neid huvitas lühike ajalooperiood. Meie aja põletavatest probleemidest abstraheerunud professorid mõtlesid teistes ajutistes kategooriates: nad olid mures monumentaalkunsti “suure stiili” loomise probleemiga ja kuigi loomingulised otsingud ei olnud neile võõrad, pidasid nad realismi mööduv asi. Nad elasid üle ajaloo suure aja, sest said suurepäraselt aru, et monumentaalkunsti loomine võtab aastakümneid ning elab oma aja ja loojad üle, kuid paraku jõuavad loojad harva elada oma plaani täitumiseni. […]

Kokkupõrge oli dramaatiline. Nii võistlejatel kui ka professoritel olid omad põhjused, mille tõepärasuses oldi veendunud. Ühelt poolt võõrandas kunstnike teadmatus meie aja pakiliste ja kiireloomuliste probleemide suhtes vene kunsti Venemaa ühiskonnast, muutes Kunstiakadeemia ühiskonna jaoks kahetsusväärseks ja väga valusaks anakronismiks. Kui kunstnik ei vasta publikut puudutavatele küsimustele, siis milleks teda üldse vaja on? Ühiskond oli näiteks väga mures selle pärast, kas keskkoolide õpilasi on võimalik varrastega piitsutada ja kas see oleks vägivald nende isiksuse vastu, kas iidseid keeli on vaja päris elu või võib-olla tasub ladina ja vanakreeka keele asemel õppida uusi keeli. Vaatajaid huvitas eeskätt lõuendil kujutatu ja alles seejärel – kuidas see oli kirjutatud. Pildi sisu domineeris vormi üle, nii et igasugune loominguline püüdlus "suure stiili" valdkonnas ja nõukogu teadlik soov kaitsta kõrgkunsti "aluselementide" sissetungi eest - see kõik ei saanud väita publiku valik ja avalik huvi. Teisest küljest võttis õpetajate ja õpilaste vahelise sideme kokkuvarisemine riigi monumentaalkunsti koolist ilma tuleviku ja ohustas selle edasist eksisteerimist. kõrge kunst, mis on suunatud mitte niivõrd kaasaegsetele, kuivõrd järglastele.

Ja nõukogu keeldus oma lõpetajatest. Siis keeldus 14 lõpetajat konkursil osalemast ja palus neile anda diplomi tiitliga “ vabad kunstnikud“, mis jättis nad ilma võimalikest tulevastest akadeemia kaudu saadud tellimustest. Akadeemia lõpetanutele omistati II järgu klassikunstniku diplomid. “Neljateistkümne mässust” teatati keiser Aleksander II-le – kohe järgnes kõrgeim korraldus. Kunstiakadeemiat juhtinud keiserliku õukonna minister, kindraladjutant krahv Vladimir Fedorovitš Adlerberg saatis 2. detsembril 1863 Peterburi sõjaväe kindralkuberneri vürst A.A. Ametlik kiri Suvorovile […]. Seejärel saadeti Keiserliku Majapidamisministeeriumi kantseleist samasugune kiri sandarmiülemale ja Tema Keiserliku Majesteedi Omavalitsuse Kolmanda osakonna ülemjuhatajale vürst Vassili Andrejevitš Dolgorukovile. Alates 13. detsembrist 1863 olid kõik “neljateistkümnendike mässus” osalejad kahekordse salajase jälgimise all: Kunstnike Artelli eest hoolitses tavapärane linnapolitsei ja nendega paralleelselt ka kolmanda sektsiooni “sinised mundrid”. luurasid – nii kutsuti tollal poliitilist salapolitseid. Seda tegi kõrgeim juhtkond. Siiski oli jäänud veel mitu aastat enne, kui Karakozov suverääni tulistas, ja ajad olid "taimetoitlased". Võimud piirdusid järelevalvega ega võtnud artellitöötajate vastu mingeid repressiivseid meetmeid. Samal aastal ühinesid kunstnikud “Peterburi kunstnike artelli”, mille tööd jätkas hiljem “Rändkunstinäituste Ühendus”.

Ekshkut S.A., Rändajate jõuk. Ühe loomingulise liidu ajalugu, M., 2008

Keiserliku õukonna minister, kindraladjutant krahv V.F. Adlerberg - Peterburi sõjaväe kindralkubernerile, vürst A.A. Suvorov:

“Kallis suveräänne prints Aleksandr Arkadjevitš. Õppenõukogu koosolekule kutsutud 13 Keiserliku Kunstiakadeemia üliõpilast ja üks lisatud nimekirjas nimetatud skulptor neile I väärikate kuldmedalite konkursi kavasid selgitama, vastastikusel kokkuleppel keeldusid osalemast. konkursil ja võtavad nüüd, nagu hiljuti sain teada, moodustada kunstiga tegelemise varjus akadeemiast sõltumatult ja selle võimudele vastanduva erilise ühiskonna. Kõrgeima käsu kohaselt on mul au teavitada sellest teie isandust, et saada asjakohane korraldus nende noorte tegude salajaseks jälgimiseks ja moodustatud ühiskonna suunamiseks... Võtke vastu, armuline suverään, minu täieliku lugupidamise kinnitused. ja pühendumus." Allakirjutanud Gr. V. Adlerberg.

Ekshkut S.A. Rändurite jõuk. Ühe loomingulise liidu lugu. M., 2008

ESIMENE Rändajate NÄITUS AKADEEMIAS

29. novembril (11. detsembril) 1871. aastal avati Peterburi Kunstiakadeemias esimene näitus rändajatest – realistliku, demokraatliku suuna maalikunstnikest ja skulptoritest, kes kuulusid Venemaa suurimasse loomingulisse ühendusse Rändamispartnerlus. Kunstinäitused (TPHV). […]

Vabade kunstnike artell oli mitu aastat omamoodi kunstikeskus Peterburis, mis vastandub Akadeemiale. 1869. aasta lõpus tegid Moskva kunstnikud (V. G. Perov, V. E. Makovski, I. M. Prjanišnikov, A. K. Savrasov) ettepaneku, et Peterburi artel ühineks ja moodustaks uus selts. 1870. aastal alustas tegevust valitsuse poolt heaks kiidetud “Rändkunstinäituste ühendus”, mille ideoloogiline inspireerija oli Kramskoy.

TPHV põhikirjas oli kirjas, et partnerluse liikmed peavad ise oma rahaasju ajama, mitte kellestki sõltumata, ning korraldama ka ise näitusi ja viima neid erinevatesse linnadesse ("kolima" mööda Venemaad), et riiki tutvustada. vene kunstiga. Mõlemad punktid said määravaks kunstnike tegevuspõhimõtete ja -laadi kujunemisel, muutes kunsti võimudest sõltumatuks ja lähendades seda kogu riigi elanikkonnale.

Seltsingu esimene üldkoosolek toimus 6. (18.) detsembril 1870 ja esimene näitus avati 29. (11. detsembril) 1870 ja kehtis 2. (14.) jaanuarini 1871. Näitusel astus üles 16 kunstnikku. (V.F. Ammon, S. N. Ammosov, A. P. Bogoljubov, N. N. Ge, K. F. Gun, L. L. Kamenev, F. F. Kamensky (skulptor), M. K. Klodt, M. P. Klodt, I. N. Kramskoy, V. M. A. M. P., G. Pererov, V. M. Maksimov, G. K. Savrasov, I. I. Shishkin.), kes näitas 47 tööd. Esindatud olid kõik žanrid – ajalooline, igapäevane, maastik, portree.

Oma kirjas noorele kunstnikule Vassiljevile, kes oli sunnitud haiguse tõttu Krimmi elama, kirjutas Kramskoi: «Nüüd jagan teiega uudist. Avasime näituse... ja see on õnnestunud, vähemalt Peterburis räägitakse sellest kõigest. See on ajalehtede andmetel linna suurim uudis. Ge valitseb otsustavalt, siis Perov ja isegi helistage oma alandlikule teenijale. Savrasovi maastik on parim ja see on tõeliselt ilus, kuigi seal on ka Bogoljubov, parun Klodt ja Šiškin. Kuid need on kõik puud, vesi ja isegi õhk ning hing on ainult "Rooks".

TPHV esimene näitus jättis enneolematu mulje ja tekitas tolle aja kohta väga suure pealtvaatajate tulva. Näitust tajuti demokraatlike kunstnike programmilise etendusena; Ajakirjandus tervitas just selle harivat, ideoloogilis-demokraatlikku iseloomu, kunstnike ellu sekkumise aktiivsust ja seost vabanemisliikumisega.

Pärast Peterburi liikus näitus Moskvasse, sealt edasi Kiievisse ja Harkovisse. Seejärel korraldati Peredvižniki näitusi igal aastal paljudes Venemaa linnades ja viimane, 48., toimus Moskvas 1923. aastal […]

1870.-80. aastatel. Partnerluse tegevus saavutas haripunkti. See ühendas peaaegu kõiki andekamaid kunstilised jõud riigid. […].

KRIITIK V.V. STASOV Rändajate NÄITUSEST

«Suurim kunstiuudis Peterburis on praegu rändnäitus. Ükskõik, millisest küljest vaadata, kõikjal on see midagi erilist ja enneolematut: algne mõte, eesmärk, kunstnike endi ühine pingutus, kellele keegi väljastpoolt tooni ei andnud, ja hämmastav kogumik suurepäraseid teoseid. , sealhulgas mitmed tähed.esmaklassiline suurus – kõik see on ennekuulmatu ja nähtamatu, kõik see on hämmastav uudsus.

Kes oleks võinud just hiljuti arvata, et saabub – ja isegi väga varsti – aeg, mil vene kunstnikud ei taha enam piirduda oma isikliku tööga, ei taha enam istuda ainult oma ateljees, sealt maale ja kujusid välja võtta. aeg-ajalt, et neid müüa ja siis jälle töökodadesse lukustada - maailmast kaugel, kurdid kõigele selles toimuvale ega tea, kuidas elu selles peksab; et nemad, need kunstnikud, keda kõik ette kujutasid muretute nautlejatena, naiivsete kuttidena, kes tundsid ainult “jumalikku Raffaeli” ja tulevast ostjat, tegelesid vaid kipsi Heraklese ja nende maaliga või ebamääraste kõnelustega sõbraga “ideaalist” ja "kunst" - et nad jätavad ootamatult oma kunstiaugud ja tahavad sukelduda päriselu ookeani, ühineda selle impulsside ja püüdlustega, mõelda teistele inimestele, oma kaaslastele! Ent rohkem kui üks kord on see teistele ette tulnud ja meie ise, neid ridu kirjutades, oleme korduvalt oma kunstnikke selleks kutsunud, püüdnud neile oma ülesannet visandada; aga keegi muidugi ei arvanud, et kunstnikud nii ruttu üleskutsele vastavad ning lisaks paletile ja peitlile ka kindrali ja enda tööd enda kätte võtavad.

Meile tundub, et kõige olulisem on see viimane – kunstnike sihikindlus ühineda, kujundada oma keskkond ja mass […].

pikka aega, olles väsinud kaunite kunstide akadeemilisest monopolist, püüdlesid nad iseseisvuse poole loominguline töö. Ühendatud kunstnike liikmeskonna teket soodustas nii või teisiti paljude kunstnike huvi tuua kunst tõesti massidele lähemale, tagades seeläbi nende sõltumatuse erinevatest valitsuse patroonitud institutsioonidest, patroonidest ja organisatsioonidest. 1863. aastal keeldusid 14 diplomeeritud kunstnikku eesotsas I. Kramskojaga kavandatavale lõpupilti maalimast. mütoloogiline teema Pidu Valhallas ja nõudsid ise maali teema valimist, millest nad kategooriliselt keelduti, misjärel paljud kunstnikud lahkusid trotslikult akadeemiast. Lahendus oli järgmine: vaja oli moodustada kommuunidega sarnane iseseisev kunstnike artell, akadeemilisest monopolist sõltumatu vene kunstnike liit. See ei kestnud kaua ja läks 7 aasta pärast laiali, kuigi selleks ajaks, 1870. aastal, oli tekkinud uus liikumine: Rändurite Ühing või TPHV Rändkunstinäituste Ühing ja nende liikumine mööda Venemaa linnu, see on ühendus. professionaalsetest kunstnikest. Peredvizhniki looming tõi palju kunstnikke ühtsusesse ja ideoloogilised seisukohad, akadeemilisuse tagasilükkamine selle dekoratiivsed maastikud, võlts teatraalsus ja mitmesugused mütoloogiad. Vene Peredvižniki kunstnikud püüdsid oma töödes näidata kujutava kunsti ideoloogilist poolt, mida hinnati palju kõrgemalt kui esteetikat, seades endale ülesandeks kujutava kunsti laialdase propaganda, mille eesmärgiks oli masside sotsiaalne ja esteetiline kasvatus. tuues nad lähemale demokraatliku kunsti elule. Avaldage oma maalidel tõde elavat elu rõhutud talurahvas, kes kannatas mõisnike ja rikaste võimu all, oli see põhiülesanne. Paljud Peredvizhniki kunstnike tööd on maalitud elust žanrimaali stiilis, teised tööd on kirjutatud reaalse elu kujutlusvõime all. Vene rändurid demonstreerisid esimesel avatud näitusel suure veenvusega uue loomingulise liikumise olemasolu, mis kujunes järk-järgult alates 60ndatest. Sellel näitusel esitleti rändurite maale – paljude kuulsate kunstnike maale kõigis populaarsetes žanrites: portree-, maastiku- ja ajalooline žanr. Kokku eksponeeriti 47 eksponaati, mis muutsid maalikunsti akadeemilisi ideid; see oli esimene samm Wanderersi edu suunas, kes näitasid oma maale teises dimensioonis. Selleks ajaks olid akadeemias toimunud mõned muudatused. kuna vanad hoiakud jäid järk-järgult minevikku. Sel ajal I.I. Akadeemia asepresident Tolstoi, mõistes kogu toimuvat olukorda, pehmendas oma vanu nõudmisi ja hakkas isegi tasapisi ränduritele lähemale jõudma, pakkudes neile akadeemias õpetamist. Külaliste hulgas olid sellised kuulsad kunstnikud nagu Shishkin ja Kuindži, sest maastikumaal kui iseseisev žanr hakkas hoogu saama ja 90. eluaastaks oli oma positsiooni tugevalt tugevdanud. Muidugi ei tasu unustada ka Kunstiakadeemia positiivset rolli haridusasutus Selle lõpetasid paljud kuulsad kunstnikud. Kuulsaid akadeemia lõpetajaid õpetas nende armastatud õpetaja P. P. Chistyakov. Kõigil kunstnikel, kes olid TPHV liidu liikmed, olid võrdsed kohustused ja õigused, sealhulgas äsja liitunud kogukonnaliikmed, kes võeti vastu pärast edukas lõpetamine näitused žürii hinnangul olid samuti samad õigused, mis varem osalenutel.
Paljud rändkunstnike maalid ostis kuulus filantroop Pavel Mihhailovitš Tretjakov (1832-1898), Tretjakov alustas maalide kogumist 1856. aastal, hiljem jõudis see maalikogu muuseumikogu tasemele 90. aastaks. Tretjakov ise oli maali suhtes tundlik. ja rändurite kunst, austas kunstnike rasket tööd. Peaaegu kogu tema varanduse investeeris rändurite maalidesse. Seejärel läks kogu maalikogu Moskva omandisse. Tänapäeval on see üle maailma kuulus Tretjakovi galerii, kus esitletakse kuulsaimate kunstnike vene maali-, graafikat ja portreede meistriteoseid, jättes ereda jälje 18.-19. sajandi Venemaa kujutava kunsti ajalukku. Osariigis Tretjakovi galerii Tänaseni hoitakse seltsingu liikmete loomingut käsitlevate käsikirjade arhiivis olulist dokumenti, mis on kinnitatud 23 kuulsa kunstniku allkirjaga.

Kuulsad Peredvizhniki kunstnikud

Kramskoi Ivan Nikolajevitš (1837-1887) Kuulus maalikunstnik, üks peamisi kunstireformeerijaid, tuntud oma akadeemilise vastase tegevuse poolest, propageerides noorte kunstnike vaba arengut. Kramskoy on TPHV peamine asutaja ja asutaja. Ilma Kramskojata on võimatu ette kujutada kõiki neid ettevõtmisi kunstikultuur oma viimaste teisendustega, mis avasid massidele kogu elutõe kunstis. Ivan Kramskoi on suurepärane portreežanri meister, ta maalis hulga kuulsaid portreesid: L. N. Tolstoi, M. E. Saltõkov - Štšedrin, Sofia Nikolajevna Kramskoi, Tundmatu kauni võõra portree, Nekrasovi portree, A. D. Litovtšenko, I. I. Šiškin jt. Tema kuulus maal Kristus kõrbes tekitas emotsioonide tormi ja poleemikat, mis ei vaibunud pikka aega. Sellel pildil tahtis Kramskoy näidata dramaatilist olukorda moraalne valik, milles valitud teelt kõrvalekaldumist ei toimu.
Vassili Grigorjevitš Perov (1834-1882) Perovi maalid on läbi imbunud ehtsast tragöödiast: Vanad vanemad poja Troika haual. Tema kuulsad maalid: Teepidu Mytištšis, Uurimisülema saabumine, Viimane kõrts eelpostis. Paljud meistri varased tööd on läbi imbunud kriitilisest, süüdistavast tajust, kujutades endast pildilisi karikatuure, millesse on kaasatud ka vaimulikud. Kaunid kaasaegsete portreed kuulsad kirjanikud Turgenev, Dostojevski ja Ostrovski. Vene kunstnik Peredvižniki Perov, nagu keegi teine, paljastas oma töödes ideoloogia vaimu ja loomingulise valiku vabaduse.
Aleksei Kondratjevitš Savrasov (1830-1897) Lüürilise Vene maastiku meister, tema kuulus maal "Vanrad saabusid", suutis sellel maalil paljastada kogu Venemaa maastiku peene ilu, mis on inspireeritud erakordsest lüürikast, mis pööras pea peale kõik kaasaegsete ideed. oma venekeelse olemuse kohta. Tema teised maalid pole vähem populaarsed: Metsatee, Kloostri väravates, Kevadpäev. Pärast Savrasovit saavutas Lüüriline maastik teiste kunstnike seas populaarsuse tipu. I. Levitan rääkis Savrasovist nii: Savrasov püüdis leida neid intiimseid asju kõige lihtsamas ja tavalisemas. sügavalt puudutavad, sageli kurvad jooned, mis on meie kodumaastikul nii tugevalt tunda ja hingele nii vastupandamatult mõjuvad. Koos Savrasoviga tulid maastikumaali lüürika ja piiritu armastus oma kodumaa vastu.
Ge Nikolai Nikolajevitš 1831-1894 Üks rändurite ühingu juhte ja organisaatoreid, kes murdis oma loomingulisuse akadeemilisuse monopoliga. Ta on lojalist rahvuslik ajalugu, tema maal: Peeter I küsitles Tsarevitš Alekseid Peterhofis, tõi talle käegakatsutavat edu ja kaasaegsete populaarsust. Mõned tema tööd ei olnud nii edukad: Katariina II Elizabethi haua juures, A. Puškin Mihhailovskoje külas. Ge oli sageli paljude oma töödega rahulolematu; ta ei viinud neid kõiki valmis; ta lihtsalt hävitas maali Mercy, tal oli raskusi ebaõnnestumiste üleelamisega. Maal: Väljapääs viimaselt õhtusöömaajalt tõi talle kuulsuse, millest sai üks tema parimaid töid, erutades oma ekspressiivsusega tema kaasaegseid. Sellised maalid nagu Mis on tõde?, Kristus ja Pilatus said vaimulike kriitika osaliseks, mistõttu need näituselt eemaldati. Töötab Sanhedrini kohus. “Surmas süüdi!, ristilöömine, lihtsalt ei lastud näitustele ja nende eksponeerimine keelati.
Vasnetsov Viktor Mihhailovitš 1848-1926 Meister - maalikunstnik, portree- ja maastikumaalija, teatrikunstnik. Rändajate liige aastast 1878. Üks esimesi tähelepanuväärseid vene kunstnikke, kunstnik Vasnetsovi looming pöördus vene folkloori poole, ta lõi palju lõuendeid Venemaa ajaloo, rahvajuttude ja eeposte teemadel. Mõnda aega töötas Vasnetsov ka teatris, luues erinevaid lavastusi ja kostüüme näidenditele ja muinasjuttudele, millel oli tohutu mõju teatri- ja dekoratiivkunsti arengule Venemaal. Oma kuulsates teostes püüdis ta edasi anda Venemaa eepilist iseloomu, mis oli inspireeritud siirast luulest, mis oli läbi imbunud sügavalt rahvuslikust arusaamast tema põlise antiigi ajast. Tema kuulsad teosed selles žanris: pärast Igor Svjatoslavitši veresauna polovtslastega, maalides Aljonuška, Ivan Tsarevitš hall hunt, Bogatyrs, tsaar Ivan Vassiljevitš Julm ja paljud teised teosed. Paljud neist maalidest mängisid tohutut rolli vene rahvusliku maalikunsti arengus.
Fjodor Aleksandrovitš Vassiljev (1850-1873) Selle töö noor kunstnik elas lühikest aega, lühike eluiga, rikastas vene maalikunsti paljude maastikega, nagu Märg heinamaa, Sula, Krimmi mägedes, Soo sügisel. Vassiljev suutis oma töödes näidata halvast ilmast päikesepaistelisse olekusse ülemineku oleku olemust. Tema maalide lemmikmotiivid on jumalast hüljatud maateed, kuristikud, augud, maasse vajunud lagunenud talupojamajad. Enne Vassiljevit ja Savrasovit kujutasid vene kunstnikud Šveitsi ja Itaalia vaateid ning nende venekeelseid paiku peeti kehastamist väärivaks. Vassiljevil õnnestus maastikul paljastada tuhmi Vene looduse olek, mis peegeldab selle tõelist ilu, sundides oma kaasaegseid imetlema looduse ilu, mida külas pole varem nähtud.
Ivan Ivanovitš Šiškin (1832-1898) Kuulus kunstnik, ainulaadne metsamaastike meister, tema maalid on tuntud väga laiale avalikkusele. Shishkin, nagu keegi teine, armastas metsa loodust selle värviliste puutüvede varjundite, päikesest valgustatud heledate lagendike ja õhulisusega. Shishkini kuulsad maalid: Hommik männimetsas; kunstniku maalil välja mõeldud meelelahutuslik žanri süžee aitas suuresti kaasa selle populaarsusele, täielik meelerahu maal Rukis, kus servast servani on kõrvutatud kuldne rukis, mida valvavad võimsad hiidmännid, oja metsas, kaunilt detailne pilt, rikkalike valguse ja varju kontrastidega, Laevasalu, mis kujutab Afonasovskaja laevasalu, mis asub linna lähedal. Yelabuga, teos kätkeb endas kogu elukogemust ja parimaid teadmisi kohalikust loodusest, mille meister on pika aja jooksul kogunud. loominguline elu Paljud tema maalid saavutasid tohutu populaarsuse mitte ainult tema kaasaegsete seas, neid maale teavad ka tänapäeval suur hulk tema teoste austajaid. Keegi enne Šiškinit polnud vaatajale nii vapustava avameelsusega rääkinud oma armastusest oma kodumaise vene looduse vastu. I. I. Šiškini teosed said rahvusliku vene maastikumaali klassikaks ja saavutasid tohutu populaarsuse. Tänapäeval on tema maastike pilte paljudes kohtades näha erinevatel reproduktsioonidel, kinkepakkidel, suveniirikarpidel ja isegi kuulsate karudega kommidel, see kõik räägib Suur armastus inimesi tema suurele loovusele.
Arkhip Ivanovitš Kuindži (1841-1910) Tema lõuenditel on kujutatud maalilise värvi- ja valgusvärviga maale. Mudastel teedel lompides mängivast udust läbi murdvad valguskiired rõhutavad märgatavalt kunstniku oskust edasi anda mõningaid maalilisi kuuvalguse tehnikaid, kuu salapärast valgust pimedal ööl, koidu erkpunaseid peegeldusi ukraina seintel. onnid. Kuindži öö kuulus maal meelitab looduse rahuliku suursugususega, hommikune Dnepri, maal kirjeldab varajase stepihommiku süžeed, Kasetu – sellel maalil näitas kunstnik Vene loodust seninägematul maalimismeetodil, paljastab üleva maastikupildi, mis sädeleb ebatavalise värvingu ja puhaste värvide kontrastiga. Kuindzhi leidis oma ainulaadse, iseseisva tee maastikukunstis.
Isaac Iljitš Levitan (1860-1900) Suurepärane vaiksete ja rahulike maastike meister. Levitan armastas oma põline loodus, läks ta sageli koos temaga pensionile, leides temas arusaama tema ilust, mis kajastus tema maastikel. Levitan leidis isegi mitte eriti hea ilmaga oma haruldased värvilised varjundid vene halvast ilmast. Ülistades Ülem-Volga loodust, näitas ta maailmale oma kauneid meistriteoseid: Sünge päev, Pärast vihma, Üleval igavest rahu, meisterlikult maalitud õhtumaastikud: Kuldne sügis, Õhtu Volgal, Kuldne ulatus, Õhtu, Vaikne elukoht, Õhtukellad. Levitani maalid nõuavad hoolikat läbimõtlemist, neid ei saa kiiresti uurida, mõistmata kogu selle kuulsa kunstniku plaani, kes jättis meile maastikumaali kunstis ainulaadse jälje.
Ilja Efimovitš Repin (1844-1930) Pintslite maalid kuulus kunstnik Ilja Repini teosed eristuvad mitmekülgsuse poolest. Repin maalis hulga monumentaalseid žanrimaale, mis saavutasid tema kaasaegsete seas tohutu populaarsuse, luues seeläbi tugev mulje avalikkusele. Mööda Volgat reisides kirjutas ta palju visandeid, mida kasutas hiljem oma kuulsa maali "Praamivedajad Volgal" maalimiseks.Pärast seda tööd saavutas Repin vapustava kuulsuse. Ka kunstniku ja filantroobi P. M. Tretjakovi abikaasa oli maalist üsna muljet avaldanud. Pilt on ulatuselt ja kompositsiooniliselt kujunduselt grandioosne: riiginõukogu pidulik koosolek, pildil on kohal tohutult tolleaegseid poliitilisi tegelasi, pildil on ka Nikolai II. selles raskes teoses suutis Repin psühholoogiliselt usutavalt kirjeldada iga tegelase omadusi. Ilja Repin jättis olulise jälje vene maalikunsti ajalukku.
Vassili Ivanovitš Surikov (1848-1916) tähelepanuväärne vene kunstnik, imeline meister värvid ja värvid ning maalitehnikad, kes teadsid väga hästi vene elu ja möödunud ajastute kombeid. Paljudes oma töödes valis Surikov Venemaa ajaloo traagilisi kilde. Surikovi maalide taustal paistavad silma tähelepanuväärsed ajaloolised teosed, milles ta peegeldas eredat psühholoogilised omadused: Boyarina Morozova, Streltsy hukkamise hommik, Menšikov Berezovos ja maal Ermaki Siberi vallutamine. Surikovi maalid on suuresti ainulaadsed oma valdava maalilise koloriidi tõttu.
Valentin Aleksandrovitš Serov (1865-1911) Väga moekunstnik oma ajast tõid talle tuntust peamiselt portreed, kuigi ta maalis ka maastikke ja maale ajaloolistel teemadel ning töötas vahel ka teatrikunstnikuna. Serov, nagu keegi teine, teadis, mis on portree ja kuidas seda joonistada; nagu keegi teine, joonistas Serov meisterlikult elust pliiatsiga; nad poseerisid talle palju kuulsad filantroopid, kunstnikud ja kirjanikud. Tema portreed olid enim märgatavad: Girl with Peaches, pilt, mis on inspireeritud lapse vaimsuse ja õrnuse tajumisest, mis võlus tema kaasaegseid oma roosakas-kuldsete toonide ja õhulisusega. Päikesest valgustatud neiu, pildil lagendikku valgustav hommikupäike, varjus istuv noor neiu noorust ja ilu kiirgamas, M. N. Akimova portree ja paljud teised.
!9. sajand on vene kujutava kunsti kuldaeg, millest sündis suur hulk kuulsaid vene kunstnikke, kes jätsid oma järglastele rikkaliku pärandi, mille väärtus on lihtsalt mõõtmatu. Tänu vene Peredvižnikile kõige rohkem kuulsad kunstnikud tolle aja vene maalikunsti maalid aitavad kogu inimkonnal mõista neid ideid nende aastate elust ja vene kunstnike loomingust, kes suurte raskustega saavutas rändkunstinäituste partnerluse loomise.