Põikflööt on puidust valmistatud muusikainstrument. Tegemist on puhkpilliga ja kuulub sopraniregistrisse. muutub läbi puhumise. Samuti avanevad ja sulgevad klapid mängu ajal augud.

Üldine informatsioon

Bambusest põikflööt on tänapäeval üsna haruldane nähtus, kuna seda tüüpi kaasaegsed muusikariistad on tavaliselt valmistatud metallist (plaatina, kuld, hõbe, nikkel), mõnikord ka klaasist, plastist või muudest komposiitmaterjalidest. Vahemik - üle kolme oktaavi. Põikflöödi noodid on kirjutatud tegeliku heli põhjal. Keskregistris on tämber läbipaistev ja selge, alumises registris tuhm, ülemises registris mõnevõrra karm. Flöödi jaoks on saadaval mitmesuguseid tehnikaid. Ta esitab sageli orkestrisoolosid. Kasutatakse vaskpuhkpilli- ja sümfooniaorkestrites. Kasutatakse ka kammeransamblites. Sümfooniaorkestrid kasutavad 1–5 flööti. Sagedamini on nende arv kaks kuni kolm.

Pilli ajalugu

Põikflööt on inimkonnale tuntud juba pikka aega. Tema varaseim kujutis leiti etruskide reljeefilt. See loodi 100 või 200 eKr. Seejärel suunati instrument vasakule. Ainult 16. sajandi luuletuse illustratsioonil hoitakse seda paremal.

keskaeg

Põikflööti leidub ka arheoloogilistel väljakaevamistel. Esimesed sellised leiud Lääne-Euroopas pärinevad 12.–14. reklaam. Üks varasemaid sellest ajast pärinevaid pilte on entsüklopeedia Hortus Deliciarum lehtedel. Teadlased viitavad sellele, et instrument jäi Euroopas ajutiselt kasutusest välja ja naasis seejärel Aasiast Bütsantsi impeeriumi kaudu sinna tagasi. Keskajal koosnes disain ühest komponendist, mõnikord oli neid kahest. Instrumendil oli silindriline kuju ja kuus sama läbimõõduga auku.

Renessanss ja barokk

Põikflööt ei muutnud järgneval perioodil oma kujundust kuigi palju. Pilli heliulatus oli 2,5 oktaavi. See võimaldas läbi mängida terve kromaatilise skaala nootide nimekirja, kui hästi osata sõrmitsemist. Viimane oli päris raske. Kõige paremini kõlas keskmine register. Seda tüüpi tuntud originaalinstrumente hoitakse Veronas muuseumis nimega Castel Vecchio. Esimesed olulised muudatused instrumendi disainis tegi Otteteri perekond. Selle esindaja Jacques Martin jagas flöödi 3 osaks. Seejärel oli neid 4. Pilli korpus jagati reeglina pooleks. Otteter vahetas puuri koonilise vastu. Nii parandati oktavite vahelist intonatsiooni.

18. sajandil lisati instrumendile suur hulk klappe. Reeglina on neid 4 - 6 Olulisi uuendusi tutvustasid Johann Joachim Quantz ja Georg Tromlitz. Mozarti eluajal kasutati kõige sagedamini põikflööti, millel on üks klapp. 19. sajandi alguseks hakkas nende elementide arv kiiresti kasvama. Selle instrumendi muusika on virtuoossem. Täiendavad ventiilid hõlbustasid omakorda kõige raskemate läbipääsude teostamist.

Disainivõimalusi oli palju. Prantsusmaal oli populaarne viie ventiiliga flööt. Inglismaal oli neid 7 või 8. Itaalias, Austrias ja Saksamaal oli palju erinevaid süsteeme. Siin võib ventiilide arv ulatuda 14-ni või isegi rohkem. Instrumendid said oma leiutajate nimed: Ziegler, Schwedler, Meyer. Seal olid ventiilisüsteemid, mis olid valmistatud spetsiaalselt konkreetse läbipääsu hõlbustamiseks. 19. sajandil loodi ka Viini-tüüpi flööte, mis sisaldasid G-häälikut väikeses oktavis.

Flööt on tõeliselt hämmastav puhkpill, mis on asendamatu igas orkestris. Sellel on pikk ajalugu, mis ulatub iidsetesse aegadesse. Selle instrumendi esmamainimine ilmus kreeka mütoloogias ja selle leiutajat peetakse müüdi järgi Hephaistose pojaks Ardaliks. Täna, sajandeid hiljem, ei kaota see oma positsiooni ja selle mängimine on terve kunst.

Mis tüüpi flööte on olemas?

Tänapäeval on muusikamaailmas selle hämmastava muusikariista suur hulk erinevaid tüüpe. Pealegi on paljudel rahvastel oma mitmekesisus ja mõnikord rohkem kui üks. Kui aga kogute ja struktureerite kõik vaated, saate eristada kahte peamist tüüpi - pikisuunalist ja põiki. Neist esimest – pikisuunalist – hoiab muusik tavaliselt otse enda ees. Pikisuunalised flöödid võib olla avatud või viled. Esimesel juhul puhutakse õhku ülevalt avatud auku viltu. Teisel juhul paigaldatakse sisselaskeavasse täiendavalt vileseade.
Võib-olla on need meile tuttavamad põikflöödid. Neid kasutatakse klassikalistes orkestrites. Pärimuse järgi kuuluvad need puupuhkpillide hulka, kuna olid algselt valmistatud puidust. Loomulikult valmistatakse neid tänapäeval peamiselt metallist, mõnel juhul ka keraamikast või klaasist. Heli kõrgust aitavad juhtida klapid, mis ilmusid põikflöödile juba 1832. aastal. Ristsuunalist hinnatakse ka tänu oma suurepärastele võimetele virtuoosselt esitada ka kõige keerukamaid teoseid kiires tempos: trillid, arpedžod jne. Mitmekülgne mängimine saavutatakse tänu tämbririkkusele, laiale ulatusele ja erinevatele helivarjunditele.

Milliseid flööte mängivad professionaalid ja algajad?

Kuidas mõista kõiki flöötide mitmekesisust ja teha enda jaoks õige valik? Kõik sõltub teie oskustest ja muusikastiilist, mille jaoks seda instrumenti vajate. Näiteks kõlab suurepäraselt lihtne ja kerge klassikaline muusika, mis on selle muusikariista üks lihtsamaid variante. Selle tämber on üsna lihtne, ulatus on umbes kaks. Seetõttu on see suurepärane valik algajatele esinejatele. Orkestri flööt vahemikuga esimesest neljanda oktavini on pill juba keerulisem ja tuleb hästi toime nii klassikalise muusika kui ka kaasaegsete stiilidega – roki või jazziga. Heliomadusi mõjutab ka materjal, millest pill on valmistatud. Seega on metallist modifikatsioonid helisevama, läbitorkavama ja selgema kõlaga, samas kui näiteks pilliroost valmistatud mudeleid iseloomustab “tühjam” ja madal, ülemtoonidevaene heli.

Samuti on oluline teada, kuidas määratakse flöödi ulatus. Eelkõige sõltub see instrumendi pikkusest ja läbimõõdust: mida suuremad on need indikaatorid, seda suurem on õhukulu esituse ajal ja seda madalam on tekitatav heli.
Tänapäeval on muusikariistade turul mitu juhtivat flööditootjat. Nende hulgas on BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha ja HOHNER. Saate neid kaubamärke usaldada ja olla kindel nende toodetavate muusikariistade kvaliteedis. Vaata täpsemalt siit -

(Itaalia - flauto, prantsuse - flööt, saksa - Flote, inglise - flööt)

Flööt on üks iidsemaid puhkpille. Selle eelkäijad ilmusid primitiivse ühiskonna perioodil. Instrumente valmistati kestadest, luust või pilliroo torudest. Oli nii piki- kui põiki (viltus) flööte.

Pikisuunaliste flöötide puhul suunati õhk otse tünni avatud ossa, põiksuunalistel aga oli õhu saatmiseks spetsiaalne küljel asuv auk, mis määras pilli horisontaalse asendi esituse ajal.

Oluline samm flöödi evolutsioonis oli mänguaukude leiutamine. Algul tekkisid augud instrumendi alumisse ossa, kella juurde, siis nende arvu suurenedes asusid need piki toru ülespoole. Kõige iidsemate pillide hulgas leidus juba 4 ja isegi 5 mänguauguga flööte. Tasapisi on paranenud ka heli tekitamise mehhanism. Pikisuunalistele flöötidele tekkis tünni teritatud serv, seejärel ilmus vileseade. Nokakujuline ots muutis heli tekitamise oluliselt lihtsamaks: huultele mugavam, moodustas see samal ajal kitsa pilu, mis võimaldas õhu täpselt suunata väliskülje ristlõike servale. instrument.

Euroopas levis flööt kõige enam keskajal. Nokakujulise otsaga pikisuunaline sirge flööt oli saksa Schnabelflote (Blockflote), Schwegeli ja Ruspfeifi eelkäija. Populaarne oli ka kahest paralleelsest torust koosnev kahekordne pikiflööt (Doppel-Blockflote), millel on üks heli tekitamise mehhanism - vileseade. Paani flööti kasutati rahvamuusika praktikas.

Saksamaast sai flöödi Euroopa sünnimaa, mistõttu sai ta nime saksa. Pilliks oli silindrikujuline pöögipuidust toru, mille ülemisel küljel oli õhu väljasaatmiseks auk ja 6 mänguava. Kitsas ava hõlbustas heli tekitamist ja lisas pilli tämbrile heledust. Põikflööti kasutati rahvamuusikas, hiljem sai sellest Minnesingeride (Saksa keskaegsete poeet-lauljate) ja sõjaväemuusikute üks lemmikinstrumente.

16. sajandi lõpus. Põikflöödi torule anti kooniline kuju, et saavutada puhtam intonatsioon ja heli tekitamise lihtsus. Flöödipead hakati muutma liigutatavaks, mis võimaldas reguleerida pilli häälestust.

17. sajandi teisel poolel. Põikflöödi ava sai tagurpidi koonilise kuju, mis parandas oluliselt pilli tämbrit. Flööditünni hakati tegema kolmest osast. See võimaldas häälestuse reguleerimisel komponente reguleerida.

Paranduste tõttu põikflööt 17. sajandi lõpul. hakkas välja tõrjuma 18. sajandi lõpus. lõpuks asendas pikisuunaline orkestrilt. Põikflöödi eeliseks oli ka see, et sellel oli erinevates registrites erinev kõla iseloom. Pikiflööt oli õrna, kuid monotoonse kõlaga.

18. sajandi alguses. Põikflöödi disaini täiustamine jätkub. Täpse reguleerimise saavutamiseks ja kanali puurimise hõlbustamiseks jagati tööriista keskmine küünarnukk kaheks osaks. Sajandi keskpaigaks võeti kasutusele klapid F, G-sharp, B-flat ja C, mis võimaldasid instrumendil välja võtta täieliku kromaatilise skaala ilma keerulisi sõrmede kombinatsioone kasutamata. Flöödi helitugevus oli kaks ja pool oktaavi (D esimene - A kolmandik). Samast ajast pärineb ka rõngasseadme leiutamine, mis võimaldas koos rõngaga sulgeda täiendava reguleerimisava. Sellega lõpeb lihtsa (saksa) flöödi areng.

Alates 1847. aastast levis Euroopas laialdaselt flööt, mille kujundas saksa virtuoos flöödimängija ja helilooja Theobald Böhm, kes hakkas metallist (sageli hõbedast) instrumente valmistama. Selle disainiga flöödil on silindriline ava ja pea, mis on piklikum kui lihtsal flöödil. Pilli skaala pikkuse täpne määramine ja mänguaukude märkimisväärne laiendamine tõid kaasa ainulaadse klapisüsteemi tekkimise, mis paiknes sõrmede all nii mugavalt, et esineja sai hõlpsasti hakkama ka kõige keerulisemate tehniliste lõikudega. Need täiustused võimaldasid tekitada flöödil tugevat ja intonatsiooniliselt selget heli, aga ka vabalt reprodutseerida kolmanda oktaavi helisid. Sellisel kujul on flööt tänaseni olemas.

Suur flööt, või lihtsalt - flööt on umbes 700 mm pikkune, umbes 15-20 mm läbimõõduga silindriline toru, mis on valmistatud metallist või eebenipuust. Instrument koosneb kolmest osast – peast, keskmisest ja alumisest osast või kahest – peast ja kehast. Peas on embouchure auk ja alumises osas on pistikuga kruvi pilli reguleerimiseks. Heli tekitamine flöödil toimub õhuvoolu saatmisega embouchure augu servale.

Esimese oktaavi h-moll, c- ja d-helid ekstraheeritakse lisaventiilide sisselülitamisega. Kromaatiline skaala esimese oktaavi D-st kuni teise oktaavi C-teravuseni taasesitatakse mänguaukude vaheldumisi avades, alustades suust. Kromaatiline skaala teise oktaavi D-st kuni kolmanda oktaavi C-teravuseni saadakse oktaavipuhumise abil. Kolmanda oktaavi C-teravusest kõrgemad helid tekitatakse keerukate sõrmede abil. Flööt on mittetransponeeriv instrument. Registrite ulatus ja omadused (vt näide).

Tehniliste võimaluste poolest ületab flööt kõiki teisi puupuhkpille. Sellega saab hõlpsasti sooritada diatoonilisi ja kromaatilisi skaalasid, arpedžoid, hüppeid ja trille ning erinevaid lõike erinevate löökidega. Flööt suudab hõlpsasti sooritada peeneid staccato tehnikaid ning sooritada kahe- ja kolmekordseid helirünnakuid. Võimalik on ka spetsiifiline frullato tehnika. Mõnevõrra piirab suure hulga klahvimärkidega klahvide sõrmede sujuvust. Kõrgeimate helide puhul on trille raske sooritada ja madalama registri kolme äärmusliku heli puhul on neid üldiselt võimatu sooritada.

Flöödi sordid.

Piccolo(piccolo flööt, itaalia - flauto piccolo, prantsuse - petite fluto, saksa keel - Kleine Flote, inglise keel - piccolo). See sai laialt levinud 18. sajandi teisel poolel. Selle suurus on poole väiksem kui suur. Koosneb kahest osast - peast ja kehast. See on kõrgeima kõlaga puhkpill. Väike flööt on nooditud kõrgnoodiga ja kõlab kirjutatust oktaavi võrra kõrgemalt. Registrite ulatus ja omadused (kirja järgi, vt näide).

Väikese flöödi tehnilised andmed on samad, mis suurel flöödil, kuid kunstiliste võimete poolest jääb see põhipillile alla. Orkestris kasutatakse piccolo flööti kõige sagedamini, et laiendada teiste puupuhkpillide skaala ülespoole ja lisada üldisele kõlale sära. Seda kasutatakse sageli soolopillina.

Altflööt(itaalia - flauto contralto, prantsuse - fluto alto, saksa - Altflote, inglise - alto flute). See erineb põhiinstrumendist vaid veidi suurema toru pikkuse ja läbimõõdu poolest. Altflöödi sõrm on identne suure flöödiga. Altoflööt on transponeeriv instrument (G-häälestuses), kõlab täiuslikult kvartsi võrra madalamalt kui kirjutatud. Aeg-ajalt kõlab F-s altflööt, mis kõlab täiuslikult kvint allpool kirjutatust. Registrite ulatus ja omadused (kirja järgi, vt näide).

Altflöödil on täielik ja lai kõla. Kõige ilusam ja väärtuslikum on pilli alumine register, mis võrreldes suure flöödi sama registriga on tihedama värviga. Tehnilised võimalused on samad, mis suurel flöödil.

Flööt d'amore hoone la. See kõlas väikese tertsenina duurflöödi all ja erines viimasest vaid veidi suurema suuruse poolest. See oli väga populaarne 18. sajandi keskpaigast 19. sajandi alguseni.

Bassflööt(albizifon, itaalia - flauto basso, prantsuse keel - flööt bass, saksa keel - bassflote, inglise keel - basso flute). Leiutati 20. sajandi alguses, kuid siiani pole see peaaegu üldse rakendust saanud. Instrument oli konstrueeritud kahte tüüpi - piki- ja põikflöötidena. Bassflöödi toru on kaks korda pikem kui suur flööt. Heli tekitamise ja sõrmitsemise meetodi poolest sarnaneb pill suure flöödiga. Nooditakse kõrgnoodiga, kõlab oktaavi võrra madalamalt kui kirjutatud (vt näide).

FLÖÖT

Flööt- puhkpill puidust (kuna need pillid olid algselt puidust). Erinevalt teistest puhkpillidest tekitab flööt helisid pilliroo kasutamise asemel õhuvoolu vastu serva lõigates. Flööti mängivat muusikut nimetatakse tavaliselt flöödimängijaks.

D
flöödi vanim vorm näib olevat vile. Tasapisi hakati viletorudesse lõikama sõrmeauke, muutes lihtsa vile vilepilliks, millel sai esitada muusikateoseid.

Pikisuunaline flööt oli Egiptuses tuntud viis tuhat aastat tagasi ja see on endiselt peamine puhkpill kogu Lähis-Idas. 5-6 sõrmeauguga pikiflööt, mis on võimeline puhuma oktaavi, annab tervikliku muusikalise skaala, mille sees võivad muutuda individuaalsed intervallid, moodustades erinevaid režiime nii sõrmede ristamisel, aukude pooleldi sulgemisel kui ka suuna muutmisel. ja hingamisjõud.

Põikflööt(sageli lihtsalt flööt; itaalia flauto ladinakeelsest sõnast flatus - "tuul, puhu"; prantsuse flûte, inglise flöt, saksa Flöte) - sopraniregistri 5-6 sõrmeauguga puupuhkpill oli tuntud vähemalt Hiinas 3 tuhat aastat tagasi ning Indias ja Jaapanis rohkem kui kaks tuhat aastat tagasi. Euroopas olid keskajal levinud peamiselt lihtsad vile-tüüpi pillid (plokkflööti ja flageoleti eelkäijad), aga ka põikflööt, mis tungis Kesk-Euroopasse idast läbi Balkani, kus see on siiani kõige levinum. rahvapill. Heli kõrgus flöödil muutub puhudes (harmooniliste kaashäälikute väljatõmbamine huultega), samuti klappidega auke avades ja sulgedes. Kreeka mütoloogias peetakse Ardalust, Hephaistose poega, flöödi leiutajaks. Flöödi vanim vorm näib olevat vile. Tasapisi hakati viletorudesse lõikama sõrmeauke, muutes lihtsa vile vilepilliks, millel sai esitada muusikateoseid. Varaseim põikflöödi kujutis leiti etruski reljeefilt, mis pärineb sada või kakssada aastat eKr. Tollal hoiti põikflööti vasakul vaid illustratsioon 11. sajandist pärit luuletusele, mis kujutab esmalt pilli paremal hoidmise viisi. Esimesed arheoloogilised leiud õhtumaa põikflöötidest pärinevad 12.–14. sajandist pKr. Üks varasemaid pilte sellest ajast on entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Peale ühe ülalmainitud 11. sajandi illustratsiooni on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia piltidel interpreedid, kes hoiavad põikflööti vasakul, iidsetel Euroopa piltidel aga flöödimängijad, kes hoiavad pilli paremal. Seetõttu oletatakse, et põikflööt jäi Euroopas ajutiselt kasutusest välja ja naasis seejärel Aasiast Bütsantsi impeeriumi kaudu sinna tagasi. Keskajal koosnes põikflööt ühest osast, mõnikord kahest bassflöötide jaoks. Tööriist oli silindrikujuline ja sellel oli 6 sama läbimõõduga auku.

Mis puutub pikisuunalisse või lihtsalt flööti, siis Vana-Kreeka puhkpillide hulgas olid levinud ka syringa ja aulos.

Avlos- Vana-Kreeka pilliroost puhkpill. See oli paar eraldiseisvat silindrilist või koonusekujulist pilliroost, puidust, luust torust, hiljem metallist 3-5 (hiljem veel) näpuauguga.

Aulode pikkus on erinev, tavaliselt umbes 50 cm Seda kasutasid professionaalsed esinejad soolo- ja koorilaulu saatel, tantsides, matustel ja pulmatseremooniatel, usulistel, sõjaväelistel ja muudel rituaalidel, samuti teatris. Parempoolne aulo tegi kõrgeid hääli ja vasak madalaid hääli. See pill oli varustatud huulikuga ja meenutas ähmaselt oboed. Mängida ei olnud kerge, sest mõlemat aulot tuli korraga puhuda. Aulosid peeti pilliks, mille kõla ja viskoosne meloodia erutavad inimest rohkem kui teised ja äratavad temas kirglikke tundeid. Tuntud on erinevat tüüpi aulosid (bombix, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (ühe-, kahe- ja mitmetoruline) ja trompeteid (salpinga, keras jt).

Syringa ehk syrinx (kreeka συριγξ) omab kahte tähendust - Vana-Kreeka puhkpillide üldnimetus (reed, puust, flööditüüp (pikisuunaline), samuti Vana-Kreeka lambakoera mitmetoru flööt ehk Pan flööt.

F leita pann- See on mitme toruga flööt. Pill koosneb erineva pikkusega pilliroo-, bambus- ja muude torude komplektist, mis on ülemisest otsast avatud, kinnitatud pilliroolibade ja köiega. Iga toru tekitab 1 põhiheli, mille kõrgus sõltub selle pikkusest ja läbimõõdust. koosneb mitmest (3 või enamast) bambusest, pilliroost, luust või metallist. Torude pikkus on vahemikus 10 kuni 120 cm. Suured ja kaherealised torud. Panflöödi nimi tuleneb Vana-Kreeka jumala Pani, karjaste kaitsepühaku nimest, keda tavaliselt kujutatakse mängimas mitmetünnilist flööti. Pan on tuntud oma kire poolest veini ja lõbu vastu. Ta on täis kirglikku armastust ja ajab taga nümfe. Ühel päeval armus kitsejalgne Pan nümfi nimega Syringa (sõna otseses mõttes "toru").

Pan jälitas teda, et ta enda valdusesse saada,

Arthur Wardle Panflööt A võib-olla lihtsalt tunnistab oma armastust. Nümf Syringa põgenes Paani kartuses ja tormas Ladoni jõe äärde. Syringa pöördus oma isa jõejumala poole palvega päästa teda riivamisest ja isa muutis ta pillirooks, mis tuule puhudes tegi kaeblikku häält. Pan lõikas selle pilliroo läbi ja tegi endale sellest piibu, mis kandis nümfi nime ja pilli nimetati hiljem flöödiks. Pan on pillimängus karjaste võistluste tundja ja kohtunik. Pan kutsus Apollo isegi võistlusele, kuid sai temalt lüüa ning selle võistluse kohtunik, kuningas Midas, kes Apollost lugu ei pidanud, kasvatas karistuseks eeslikõrvad. Tõsi, Apollo rivaalil oli teise legendi järgi teine ​​nimi. Samuti on legend Marciast, saatarist, kes võttis kätte Athena leiutatud ja hüljatud flöödi. Marsyas saavutas flöödimängus erakordse oskuse ja uhkeks saades kutsus Apollo endagi konkursile. Julge rivaalitsemine lõppes sellega, et Apollo mängis citharat, mitte ainult ei alistanud Marsyast, vaid lõi ka õnnetul mehe nahka.

R Panflute on palju liike: samponya (samponyo, tuntud ka kui samponi, india flööt - üherealine või kaherealine); moldaavia ney (ei, muskal); vene kugikly (sõnast "kuga" - pilliroog), need on ka kuvikly, kuvichki; Gruusia larchemi (soinari); Leedukad igatsen sind; Komi rahva chipsan ja polyanyas, Suurbritannias - panpillid või pannflööt jne. Mõned nimetavad paani flööti toruks. Panflöödi populariseerimisele kaasaegses Euroopa muusikakultuuris panustasid peamiselt Rumeenia muusikud – eriti need, kes on 1970. aastate keskpaigast alates laialdaselt tuuritanud. Gheorghe Zamfir.

Kuvikly(kugikly)- "Pan flöödi" venekeelne versioon. Pan Gasri flöödile tõmbasid esimesena tähelepanu venelased, kes andsid selle flöödi ehk svirelka nime all väga ebatäpse kirjelduse. Dmitryukov kirjutas kuviklast ajakirjas Moscow Telegraph 1831. aastal. Kogu 19. sajandi jooksul. Kirjanduses leidub aeg-ajalt tõendeid kuvikla mängimisest, eriti Kurski kubermangu territooriumil. Kukkli levikuala Venemaal asub tänapäevastes Brjanski, Kurski ja Kaluga piirkondades. Cuvikles on 3-5 erineva pikkuse (100-160 mm) ja läbimõõduga õõnestoru komplekt, millel on avatud ülemine ots ja suletud alumine ots. See tööriist valmistati tavaliselt kugi (roo), pilliroo, bambuse jne vartest, mille põhjaks oli varre sõlm. Vene kuviklas on igal torul oma nimi. Kurski piirkonnas nimetatakse torusid, alustades suurest, "guden", "podguden", "medium", "pyatushka" ja väikseimat "pyatushka" teistes piirkondades võivad nimed erineda. Sellised nimed võimaldavad esinejatel mänguprotsessi ajal märkusi vahetada, rääkides neile, kuidas mängida.

Repertuaar piirdub tavaliselt tantsulugudega. Mängides keegi laulab aeg-ajalt või hääldab sagedamini teksti. Kugiklyd on head kombineerituna teiste rahvapillidega: zhaleika, torupill, rahvaviiul. Panflööte konstrueeritakse eri rahvaste vahel erinevalt. Enamasti on üksikud flööditorud tugevalt üksteise külge kinnitatud. Kuid samponyoga ühendatakse need lihtsalt kahes reas ja kõik ebaõnnestunud torud saab hõlpsasti asendada.

Varaseim põikflöödi kujutamine leiti etruskide reljeefilt, mis pärineb sada või kakssada aastat eKr. Tollal hoiti põikflööti vasakul vaid illustratsioon 11. sajandist pärit luuletusele, mis kujutab esmalt pilli paremal hoidmise viisi. Esimesed arheoloogilised leiud õhtumaa põikflöötidest pärinevad 12.–14. sajandist pKr. Üks varasemaid pilte sellest ajast on entsüklopeedias Hortus Deliciarum. Peale ühe ülalmainitud 11. sajandi illustratsiooni on kõigil keskaegsetel Euroopa ja Aasia piltidel interpreedid, kes hoiavad põikflööti vasakul, iidsetel Euroopa piltidel aga flöödimängijad, kes hoiavad pilli paremal. Seetõttu oletatakse, et põikflööt jäi Euroopas ajutiselt kasutusest välja ja jõudis seejärel Bütsantsi impeeriumi kaudu sinna tagasi. Tööriist oli silindrilise kujuga ja sellel oli 6 sama läbimõõduga auku.

François Boucher Bacchante pilli mängimas 1760

Renessansiajal muutus flöödi kujundus vähe. Pilli ulatus oli kaks ja pool oktaavi või rohkem, mis ületas enamiku tolleaegsete plokkflöötide ulatuse oktaavi võrra. Veronas asuvas Castel Vecchio muuseumis hoitakse kuulsaid originaalseid renessansi flööte.

Joseph Marie Vien. Muusika allegooria.

Põikflööti kasutati peamiselt ansamblimängus – flöödikvartettides, triodes häälele, flöödile ja lautoonile, konsortides, ricercarides ja muus heliloojate Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Hieronymus Praetoriuse jt muusikas. 17. sajandi lõpus hakati põikflööti kasutama Prantsuse õukonnas, peamiselt ooperiorkestri koosseisus (esmakordselt kasutati Lully ooperis Isis 1667. aastal) ja läks aega, enne kui põikflööt sai suuremaks. populaarsust. 18. sajandi alguses ilmus Saksamaal, Inglismaal ja Itaalias üha enam esinejaid puhkpillidel, algul peamiselt oboemängijaid, seejärel flöödimängijaid. Aastatel 1718-1719 kuulus flöödimängija ja helilooja Joachim Quantz kurtis põikflöödi repertuaari vähesuse üle. Alates 1700. aastast on Prantsusmaal välja antud heliloojate Jacques Hautetteri, Michel de la Barre'i, Michel de Monteclairi jt süite ja palasid sooloflöödile ja basso continuo saatel. Alates 1725. aastast ilmusid prantsuse heliloojate Joseph Boismortier', Michel Blavet', Jean-Marie Leclerci jt sonaadid ja triosonaadid ning muud teosed flöödile. Selle perioodi Itaalia barokkstiili esindajad, nagu Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, kirjutasid sonaate, kus põikflööti võis asendada viiuli või plokkflöödiga. 1728. aastal avaldas Antonio Vivaldi esimese heliloojana kontserdid põikflöödile, järgnesid G. F. Telemann, D. Tartini ja hiljem Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. Esimesed suuremad muudatused flöödi kujunduses tegi Otteterite perekond 17. sajandi lõpus. Jacques Martin Otteter jagas instrumendi kolmeks osaks: pea, korpus (aukudega, mis suleti otse sõrmedega) ja küünarnukk, millel asus reeglina üks või mitu klappi.

Seejärel koosnes enamik 18. sajandi põikflööte neljast osast - pilli korpus jagati pooleks. Otteter muutis ka instrumendi puurimist koonilisele, et parandada oktavite vahelist intonatsiooni. Ekspressiivsema kõla ja kõrgete tehniliste võimalustega põikflööt vahetas peagi pikiflööti (plokkflööti) asemele ning võttis 18. sajandi lõpuks tugeva koha sümfooniaorkestris ja instrumentaalansamblites. 18. sajandi lõpus lisati ristflöödile aina rohkem klappe - tavaliselt 4 kuni 6 või rohkem. Olulisi uuendusi tolleaegse põikflöödi kujunduses tegid Johann Joachim Quantz ja Johann Georg Tromlitz. Mozarti ajal oli ühe ventiiliga põikflööt endiselt kõige levinum pillikujundus.

Adolf von Menzeli flöödikontsert Frederick Suure esituses Sansoussis 1852

Tollase flöödikooli oluliseks arengukeskuseks oli Berliin, kus Frederick II, kes ise oli flöödimängija ja silmapaistev helilooja, õukonnas omandas põikflööt erilise tähtsuse. Tänu monarhi lakkamatule huvile oma lemmikinstrumendi vastu ilmusid paljud Joachim Quantzi (õukonnahelilooja ja Friedrichi õpetaja), C. F. E. Bachi (õukonnaklavessinist), Franzi ja tema poja Friedrich Benda, Karl Friedrich Faschi jt teosed põikflöödile.

18. sajandi teisel poolel kirjutasid Barokijärgses ja varaklassitsismi stiilis flöödile Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann ja Franz Hofmeister. Selle perioodi meistriteoste hulka kuuluvad W. A. ​​Mozarti teosed, kes kirjutas flöödikontserdid G- ja D-duur, kontsert flöödile ja harfile C-duur, 4 kvartetti ja mitu varast sonaati, samuti serenaad flöödile. Ludwig Beethoveni viiul ja vioola.

19. sajandi alguses lisati põikflöödi kujundusse aina rohkem klappe, kuna pillimuusika muutus üha virtuoossemaks ja lisaklapid muutsid raskete lõikude sooritamise lihtsamaks. Prantsusmaal oli populaarseim 5 ventiiliga põikflööt, Inglismaal 7 või 8 klapiga, Saksamaal, Austrias ja Itaalias oli korraga kõige rohkem erinevaid süsteeme, kus klappide arv võis ulatuda 14 tk. või rohkem ning süsteemid said nime nende leiutajate järgi: “Meyer”, “Schwedleri flööt”, “Ziegleri süsteem” jt.

Flöödimängija Theobald Böhm andis põikflöödile kaasaegse ilme. Tema uuendused erinesid paljudest teistest selle poolest, et ta seadis esikohale pigem akustilised uuringud ja objektiivsed heliparameetrid kui esineja mugavus. Boehmi süsteemi flööt ei leidnud kohe esinejate seas vastukaja - uuele süsteemile üleminekuks tuli sõrmitsemine täielikult ümber õppida ja kõik polnud valmis sellist ohvrit tooma. Paljud kritiseerisid ka pilli kõla. Aastatel 1832–1847 täiustas Boehm instrumenti, mis on sellest ajast peale suhteliselt vähe muutunud. Ta tutvustas järgmisi olulisimaid uuendusi: 1) paigutas suured sõrmeaugud akustiliste põhimõtete järgi, mitte teostamise lihtsusega; 2) varustas tööriista ventiilide ja rõngaste süsteemiga, mis aitab sulgeda kõik augud; 3) kasutas vana aja silindrilist puuraugu, kuid paraboolpeaga, mis parandas intonatsiooni ja ühtlustas kõla erinevates registrites; 4) läks pilli valmistamisel üle metalli kasutamisele, mis võrreldes puitpilliga suurendas kõla sära. Prantsusmaal kogus pill populaarsust teistest riikidest kiiremini, peamiselt tänu sellele, et Pariisi konservatooriumi professor Louis Dorus sai pühendunud populariseerijaks ja õpetas seda konservatooriumis. Saksamaal ja Austrias ei juurdunud Boehmi süsteem väga pikka aega. Flöödimängijad kaitsesid kirglikult oma eelistusi ühe või teise süsteemi suhtes ning miinuste ja eeliste üle tekkis arvukalt arutelusid ja vaidlusi.

19. sajandi alguses täienes põikflöödi repertuaar Karl Czerny, Johann Hummeli ja Ignaz Moschelese teostega. Eriline koht selle aja repertuaaris on Beethoveniks flöödiks kutsutud Friedrich Kuhlau arvukatel teostel.

Flöödirepertuaari romantilise stiili meistriteoste hulka kuuluvad Franz Schuberti variatsioonid kuivatatud lillede teemal, Carl Reinecke sonaat Ondine, aga ka tema kontsert flöödile ja orkestrile (helilooja poolt 20. sajandi alguses vanal kujul kirjutatud). vanus). Tuntud on ka Frederic Chopini ja Richard Straussi varased teosed flöödile.

19. sajandi flöödirepertuaaris domineerivad heliloojate-flöödimängijate virtuoossed salongiteosed - Jean-Louis Thulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Böhm, Ernesto Köhnders, Joachim Andersen. teised - autorite kirjutatud peamiselt teie enda etteastete jaoks. Üha enam ilmub virtuoosseid kontserte flöödile ja orkestrile - Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik jt.

Robert Sterl flöödimängija Peterhofis 1908

20. sajandil sai flöödist üks populaarsemaid pille muusikas. Enamik flötiste läksid üle Boehmi süsteemile, kuigi kuni 1930. aastateni kohtas aeg-ajalt ka teisi süsteeme. Enamik flööte valmistati endiselt puidust, kuid metallpillid hakkasid muutuma üha populaarsemaks.

Willie Oli Erinevad

Prantsuse flöödikooli esinejate kõrge tase, nagu Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise ja hiljem Jean-Pierre Rampal, teeb Prantsusmaast flöödikeskuse ja flöödirepertuaari meistriteoste sepikoja. 20. sajandi esimesel poolel kirjutasid flöödile teoseid heliloojad, prantsuse impressionismi esindajad muusikas ja nende järgijad - Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu jt.

20. sajandi teisel poolel tekkis taas huvi barokkkujundusega põikflöötide vastu ning paljud interpreedid hakkasid spetsialiseeruma barokkmuusika autentsele esitamisele originaalpillidel.