Tööriistad ja nende rühmad. Muusikariistad. Rahvamuusika instrumendid

Märge. Soovitatud vastuses on rohkem tööriistu, kui osaleja suudab pakkuda. Vastus võib sisaldada katse

täpsem süstematiseerimine(jaotus messing stringid klaviatuurid

trummid fikseeritud ja fikseerimata sammuga).

Ülesande 4 punktile 3 antakse soovituslik vastus, mis näitab, kuidas vastust võidakse hinnata. Osalejatel on õigus anda vastuseid oma loogikast koos oma näidetega.

Muusikal on eriline keel: sõnadest mööda minnes suudab ta tundeid edasi anda, kustutades seeläbi inimestevahelised piirid, ületades aega s e ja ruumilised tõkked. Aga muusika mõjutab inimesi selle kõlamise hetkel ja viitab seetõttu ajutisele s m kunstiliigid. Maalikunstnik, andes edasi muusika mõju inimesele, paneb Muusikariistad tegelaste kätte: inglid ja jumalad, kujutab neid taeva taustal. Asukoht ru See annab edasi pillide puudutamise õrnust ja loob aimu parimatest harmooniatest. Kunstnik annab edasi muusikalist harmooniat värvide kombinatsioon, ilmekas, kuid mitte toretsev. Seega püüab kunstnik žesti, värvi ja kompositsiooni kaudu edasi anda muljet muusikateosest. Kunstnik annab edasi muusikalist lendu ja tabamatust, muusika materiaalset eeterlikkust läbipaistvus ingellik tiivad, kerge ja võimas samal ajal.

Kaasaegne kunstnik annab edasi muusikalise mõju jõudu ja muusikakeele universaalsust läbi fantaasiakompositsiooni, milles erilise muusikalise andega mütoloogiline kuju Orpheus sunnib metsloomi täitma muusikalist korda, ümbritsedes kuulekalt muusikut ja kuulates harmoonilist

Teine viis muusikalise mulje pildiliseks kehastamiseks on edastada muusikalist voolu läbi sära, sära, toonide ja varjundite mängu, nagu on näidatud Aleksandr Maranovi teoses, kes lõi lõuendil oleva portree geniaalsest virtuoossest viiuldajast Nicolo Paganinist. ümbritsetud muusikavooludest.

Vastuste analüüs ja hindamine

1. Osaleja nimetab õigesti 4 nendes fragmentides kujutatud muusikainstrumenti. 2 punkti iga õige nime eest = 8 punkti. Kui selle asemel

tamburiin on näidatud, tamburiin antakse 1 punkti. Kui vioola asemel kutsutakse

viiul saab 1 punkti.

2. Osaleja

a. nimetab 4 muusikariistade rühma. 2 punkti iga õige nime eest = 8 punkti;

b. nimetab 30 muusikainstrumenti, omistades need õigesti rühmale.

2 punkti iga õige nime eest = 60 punkti.

Märge. Kavandatavas vastuses on rohkem tööriistu viitamiseks. Kui vastus sisaldab üksikasjalikuma süstematiseerimise katse(jaotus messing vask-, puu-, rahva-, sümfooniaorkestritele; stringid kitkutud, kummardunud, rahvalik; klaviatuurid klaviatuuri-keelte jaoks, klaviatuur-pneumaatiline, trummid fikseeritud ja fikseerimata sammuga), saab vastusele anda 2 lisapunkti iga üksikasjalikuma süstematiseerimise rühma nimetamise eest, kuid nii, et ülesande selle osa koondhinne ei ületaks 60 punkti.

3. Osaleja

a. selgitab oma seisukohta püstitatud küsimuses sidusalt ja loogiliselt.

2 punkti (kui vastuses on loogika-, kõne- ja grammatilisi vigu, punkte ei anta);

b. nimetab muusika kui ajutise kunstiliigi kahte kvaliteeti: eriline

keel, heli ajas. 2 punkti iga õige nime eest = 4 punkti,

c. nimetab 3 maalimise võimalust muusikalise mulje edasiandmisel

(koostis, värvus, kujundite asetus). 2 punkti iga õige nime eest = 6 punkti;

d. nimetab neid teoseid analüüsides 4 kompositsioonitehnikat. 2 punkti iga õige nime eest = 8 punkti;

e. nimetab analüüsitud teoste 5 koloristilist tunnust. 2 punkti iga õige nime eest = 10 punkti;

Muusika on meid ümbritsenud lapsepõlvest peale. Ja siis on meil esimesed muusikariistad. Kas mäletate oma esimest trummi või tamburiini? Ja kuidas on lood läikiva metallofoniga, mille plaate tuli puupulgaga lüüa? Aga torud, mille küljes on augud? Teatud oskusega oli neil võimalik mängida isegi lihtsaid meloodiaid.

Mänguinstrumendid on esimene samm pärismuusika maailma. Nüüd saate osta erinevaid muusikalisi mänguasju: alates lihtsatest trummidest ja suupillidest kuni peaaegu ehtsate klaverite ja süntesaatoriteni. Kas sa arvad, et need on lihtsalt mänguasjad? Mitte sugugi: muusikakoolide ettevalmistusklassides tehakse sellistest mänguasjadest terveid müraorkestreid, milles lapsed ennastsalgavalt pille puhuvad, trumme ja tamburiine koputavad, marakratega rütmi turgutavad ja ksülofonil oma esimesi lugusid mängivad... Ja see on nende esimene tõeline samm maailmamuusikasse.

Muusikariistade tüübid

Muusikamaailmal on oma järjekord ja klassifikatsioon. Tööriistad on jagatud suurtesse rühmadesse: keelpillid, klahvpillid, löökpillid, puhkpillid, ja ka pilliroog. Milline neist ilmus varem ja milline hiljem, on praegu raske kindlalt öelda. Kuid juba muistsed inimesed, kes vibust tulistavad, märkasid, et tõmmatud vibunöör kostab, pilliroo torud neisse puhudes teevad vilistavat häält ja rütmi on mugav kõigi olemasolevate vahenditega lüüa igal pinnal. Nendest esemetest said juba Vana-Kreekas tuntud keel-, puhk- ja löökpillide esivanemad. Pilliroo omad ilmusid sama kaua aega tagasi, kuid klaviatuurid leiutati veidi hiljem. Vaatame neid põhirühmi.

Messing

Puhkpillides tekitavad heli toru sees oleva õhusamba vibratsioonid. Mida suurem on õhu maht, seda madalamat heli see tekitab.

Puhkpillid jagunevad kahte suurde rühma: puidust Ja vask. Puidust - flööt, klarnet, oboe, fagott, alpisarv... - on sirge toru külgmiste aukudega. Sõrmedega auke sulgedes või avades saab muusik õhusammast lühendada ja heli kõrgust muuta. Kaasaegsed instrumendid on sageli valmistatud muudest materjalidest kui puidust, kuid traditsiooniliselt nimetatakse neid puiduks.

Vask puhkpillid annavad tooni igale orkestrile, vaskpuhkpillidest sümfooniani. Trompet, metsasarv, tromboon, tuuba, helikon, terve sakshornide perekond (bariton, tenor, alt) on selle kõige valjema pillirühma tüüpilised esindajad. Hiljem ilmus saksofon - jazzi kuningas.

Vaskpuhkpillide helikõrgus muutub puhutava õhu jõu ja huulte asendi tõttu. Ilma täiendavate ventiilideta suudab selline toru tekitada ainult piiratud arvu helisid - loomulikku skaalat. Heli ulatuse ja kõigi helideni jõudmise laiendamiseks leiutati ventiilide süsteem - ventiilid, mis muudavad õhusamba kõrgust (nagu puidust külgmised augud). Liiga pikad vasktorud, erinevalt puidust, saab rullida kompaktsemaks. Sarv, tuba, helicon on valtsitud torude näited.

Stringid

Poognatkeeli võib pidada keelpillide prototüübiks – mis tahes orkestri üheks olulisemaks rühmaks. Heli tekitab siin vibreeriv keel. Heli võimendamiseks hakati üle õõnsa keha tõmbama keeli - nii sündisid lauto ja mandoliin, taldrikud, harf... ja meile hästi tuntud kitarr.

Stringirühm on jagatud kahte põhirühma: kummardus Ja kitkutud tööriistad. Poogenviiulite hulka kuuluvad kõik viiulitüübid: viiulid, vioolad, tšellod ja tohutud kontrabassid. Nendest pärit heli ammutatakse poognaga, mis tõmmatakse mööda venitatud keeli. Kuid kitkutud poognate jaoks pole poognat vaja: muusik kitkub keelpilli sõrmedega, pannes selle vibreerima. Kitarr, balalaika, lauto on kitkutud pillid. Täpselt nagu kaunis harf, mis teeb nii õrnaid kolisevaid hääli. Aga kas kontrabass on poogna- või nätsupill? Vormiliselt kuulub see poognapillide hulka, kuid sageli, eriti džässis, mängitakse seda kitkutud keeltega.

Klaviatuurid

Kui nööre löövad sõrmed asendada haamritega ja haamrid klahvide abil liikuma panna, on tulemuseks klaviatuurid tööriistad. Esimesed klaviatuurid - klavikordid ja klavessiinid- ilmus keskajal. Need kõlasid üsna vaikselt, kuid väga õrnalt ja romantiliselt. Ja 18. sajandi alguses nad leiutasid klaver- pill, mida sai mängida nii valjult (forte) kui ka vaikselt (klaver). Pikk nimi lühendatakse tavaliselt tuttavamaks "klaveriks". Klaveri vanem vend – mis seal ikka, vend on kuningas! - seda nimetatakse nii: klaver. See pole enam väikeste korterite, vaid kontserdisaalide instrument.

Klaviatuuril on suurim - ja üks vanimaid! - muusikariistad: orel. See pole enam löökpillid, nagu klaver ja tiibklaver, vaid klaviatuur ja tuul instrument: mitte muusiku kopsud, vaid puhumismasin, mis tekitab õhuvoolu torude süsteemi. Seda tohutut süsteemi juhib keeruline juhtpaneel, millel on kõik olemas: käsitsi (st käsitsi) klaviatuurist pedaalide ja registrilülititeni. Ja kuidas saakski teisiti olla: elundid koosnevad kümnetest tuhandetest erineva suurusega üksikutest torudest! Kuid nende ulatus on tohutu: iga toru võib kõlada ainult ühe noodi, kuid kui neid on tuhandeid...

Trummid

Vanimad muusikariistad olid trummid. Just rütmi koputamine oli esimene eelajalooline muusika. Heli võib tekitada venitatud membraan (trumm, tamburiin, idamaine darbuka...) või pilli keha ise: kolmnurgad, taldrikud, gongid, kastanjetid ja muud koputajad ja kõristid. Erirühma moodustavad löökpillid, mis tekitavad teatud kõrgusega heli: timpanid, kellad, ksülofonid. Nende peal saab juba meloodiat mängida. Ainult löökpillidest koosnevad löökpilliansamblid lavastavad terveid kontserte!

Pilliroog

Kas heli eraldamiseks on veel mõni viis? Saab. Kui puidust või metallist valmistatud plaadi üks ots on fikseeritud ja teine ​​​​jäetakse vabaks ja sunnitakse vibreerima, saame kõige lihtsama pilliroo - pilliroo instrumentide aluse. Kui on ainult üks keel, saame Juudi harf. Pilliroog sisaldab suupillid, akordionid, akordionid ja nende miniatuurne mudel - suupill.

suupill

Näete klahve nupp-akordionil ja akordionil, nii et neid peetakse nii klaviatuuriks kui ka pillirooks. Mõned puhkpillid on ka reedeeritud: näiteks juba tuttavas klarnetis ja fagottis on pilliroog peidus toru sees. Seetõttu on tööriistade jagamine nendesse tüüpidesse meelevaldne: tööriistu on palju segatüüpi.

20. sajandil täienes sõbralik muusikapere teise suure perega: elektroonilised instrumendid. Nendes kõlav heli luuakse kunstlikult elektrooniliste vooluahelate abil ja esimene näide oli legendaarne theremin, mis loodi juba 1919. aastal. Elektroonilised süntesaatorid suudavad imiteerida mis tahes pilli heli ja isegi... ise mängida. Kui muidugi keegi programmi koostab. :)

Instrumentide jagamine nendesse rühmadesse on vaid üks klassifitseerimise viis. On palju teisigi: näiteks hiinlased rühmitasid tööriistad olenevalt materjalist, millest need on valmistatud: puit, metall, siid ja isegi kivi... Liigitusmeetodid pole nii olulised. Palju olulisem on osata pille ära tunda nii välimuse kui ka kõla järgi. Seda me õpimegi.

Terminoloogia

Tõepoolest, isegi elututes objektides on selline võime (δύναμις), näiteks [muusika] instrumentidel (ἐν τοῖς ὀργάνοις); ühe lüüra kohta öeldakse, et see on [helima] võimeline, ja teise kohta, et mitte, kui see on dissonantne (μὴ εὔφωνος).

Inimesed, kes pille valmistavad, kulutavad sellele kogu oma tööjõu, nagu näiteks cithared või need, kes demonstreerivad oma oskust orelil ja muudel muusikariistadel (organo ceterisque musicae instrumentis).

Muusika alused, I.34

Vene keeles tähendab sõna “organ” vaikimisi messingist orel, kuid seda kasutatakse ka seoses teiste sortidega, sealhulgas elektrooniliste (analoog- ja digitaalsete), mis jäljendavad oreli heli. Eristatakse elundeid:

Sõna "orel" kvalifitseeritakse tavaliselt ka viitega oreliehitajale (näiteks "Cavaillé-Cohl Organ") või kaubamärgile ("Hammond Organ"). Mõnel orelitüübil on iseseisvad terminid: antiikhüdraulika, teisaldatav, positiivne, kuninglik, harmoonium, tünnorel jne.

Lugu

Orel on üks vanimaid muusikainstrumente. Selle ajalugu ulatub mitu tuhat aastat tagasi. Hugo Riemann arvas, et oreli esivanemaks oli iidne Babüloonia torupill (19. saj eKr): „Lõõts puhuti läbi toru ja selle vastas otsas oli torudega korpus, millel kahtlemata oli pilliroogu ja mitu augud." Oreli embrüot võib näha ka Pan flöödis, Hiina shenis ja teistes sarnastes pillides. Arvatakse, et oreli (veeorel, hüdraulos) leiutas kreeklane Ktesibius, kes elas aastatel 285-222 Egiptuses Aleksandrias. eKr e. Ühel Nero-aegsel mündil või märgil on sarnase instrumendi kujutis [ ] . Suured orelid ilmusid 4. sajandil, enam-vähem täiustatud orelid – 7. ja 8. sajandil. Paavst Vitalianusele omistatakse oreli katoliku jumalateenistusse toomise eest traditsioon. 8. sajandil oli Bütsants kuulus oma orelite poolest. Bütsantsi keiser Constantine V Copronymus andis oreli 757. aastal Frangi kuningale Pepin Lühikesele. Hiljem kinkis Bütsantsi keisrinna Irene oma pojale Karl Suurele oreli, mida mängiti Charlesi kroonimisel. Orelit peeti tol ajal Bütsantsi ja seejärel Lääne-Euroopa keiserliku võimu tseremoniaalseks atribuudiks.

Orelite ehitamise kunst arenes välja ka Itaalias, kust neid 9. sajandil Prantsusmaale eksporditi. See kunst arenes hiljem välja Saksamaal. Lääne-Euroopas levis orel alates 14. sajandist. Keskaegsed orelid olid võrreldes hilisemate orelitega jämeda tööga; manuaalne klaviatuur näiteks koosnes 5–7 cm laiustest klahvidest, klahvide vahe ulatus pooleteise cm-ni.Klahve ei löönud mitte sõrmedega, nagu praegu, vaid rusikatega. 15. sajandil vähendati võtmeid ja suurendati torude arvu.

Suhteliselt terve mehaanikaga (torud pole säilinud) keskaegse oreli vanimaks näiteks peetakse Norrlandast (Rootsis Gotlandi saare kirikukihelkond) pärit orelit. See instrument on tavaliselt dateeritud aastatesse 1370–1400, kuigi mõned uurijad kahtlevad nii varases dateerimises. Praegu hoitakse Norrlandi orelit Stockholmi riiklikus ajaloomuuseumis.

Hilisrenessansi ja barokiajastul omandas oreliehitus Lääne-Euroopas enneolematud mõõtmed. 16.-17. sajandi Itaalias oli kuulsaim oreliehitajate dünastia. Antegnati. 17. sajandi viimasel veerandil ja 18. sajandi alguses lõi või rekonstrueeris umbes 150 orelit legendaarne oreliehitaja Arp Schnitger (1648-1719), kes töötas peamiselt Põhja-Saksamaal ja Hollandis. Silbermannide dünastia panuse saksa oreliehitusse andis silmapaistvalt, nende peamised töökojad asusid Saksimaal ja Elsassis. Zilbermanide tegevuse hiilgeaeg saabus 18. sajandil.

Sama perioodi heliloojad, kes kirjutasid edukalt orelile, tegutsesid sageli pilli häälestamise konsultantidena (A. Banchieri, G. Frescobaldi, J. S. Bach). Sama funktsiooni täitsid muusikateoreetikud (N. Vicentino, M. Pretorius, I. G. Neidhardt), mõned neist (näiteks A. Werkmeister) tegutsesid isegi ametlike asjatundjatena uue või restaureeritud instrumendi “vastuvõtmisel”.

19. sajandil, eelkõige tänu prantsuse oreliehitaja Aristide Cavaillé-Colli tööle, kes asus kujundama oreleid nii, et need suudaksid oma võimsa ja rikkaliku kõlaga konkureerida terve sümfooniaorkestri kõlaga. hakkas tekkima varem pretsedenditu ulatus ja kõlajõud, mida mõnikord nimetatakse sümfoonilisteks oreliteks.

Paljud Mandri-Euroopa ajaloolised autoriteedid hävisid Teise maailmasõja ajal - eriti Saksamaal, "liitlaste" kirikute pommitamise tagajärjel. Vanimad säilinud saksa orelid on kirikutes Püha Jaakobus Lübeckis(15. sajandi 2. pool), Püha Nikolaus Altenbruchis, Sõbrapäev Kidrichis(mõlemad - XV-XVI sajandi vahetus).

Seade

Kaugjuhtimispult

Orelipult (“spieltisch” saksa keelest Spieltisch või oreli osakond) - kõigi organistile vajalike tööriistadega konsool, mille komplekt on igal orelil individuaalne, kuid enamikul on ühised: mängimine - käsiraamatud Ja pedaali klaviatuur(või lihtsalt "pedaal") ja tämbrilülitid registrid. Võib esineda ka dünaamilisi - kanalid, sisselülitamiseks erinevad jalahoovad või nupud kopul ja kombinatsioonide vahetamine registri kombinatsiooni mälupank ja seade oreli sisselülitamiseks. Organist istub esinemise ajal pingil puldi juures.

• Copula on mehhanism, mille abil ühe manuaali sisselülitatud registrid saavad kõlada, kui mängitakse teisel manuaalil või pedaalil. Orelitel on alati pedaali manuaalide kopulad ja põhimanuaali koopulid ning peaaegu alati leidub nõrgema kõlaga manuaalide kopulasid tugevamate jaoks. Kopulat lülitatakse sisse/välja spetsiaalse luku või nupuga jalglüliti abil.
• Kanal - seade, millega saate selle juhendi helitugevust reguleerida, avades või sulgedes rulood karbis, milles asuvad selle juhendi torud.
• Registrikombinatsioonide mälupank on ainult elektrilise registristruktuuriga organites saadaval olev nuppude kujul olev seade, mis võimaldab meeles pidada registrikombinatsioone, lihtsustades seeläbi registrite vahetamist (üldtämbri muutmist) esinemise ajal.
• Valmis registrikombinatsioonid on pneumaatilise registristruktuuriga seade organites, mis võimaldab kaasata valmis registrite komplekti (tavaliselt p, mp, mf, f)
• (itaalia keelest Tutti - kõik) - nupp, et lülitada sisse kõik oreli registrid ja kopulad.

Käsiraamatud

Oreli manuaalid - klahvpillid käsitsi mängimiseks

Esimesed noodid koos orelipedaaliga pärinevad 15. sajandi keskpaigast. :59-61 – see on saksa muusiku tablatuur Adama Ileborgist(Adam Ileborgh, umbes 1448) ja Buxheimi oreliraamat (umbes 1470). Arnolt Schlick “Spiegel der Orgelmacheris” (1511) kirjutab juba üksikasjalikult pedaalist ja lisab oma näidendid, kus seda kasutatakse väga meisterlikult. Nende hulgas paistab eriti silma antifooni ainulaadne käsitlus Ascendo ad Patrem meum 10 hääle jaoks, millest 4 on määratud pedaalidele. Selle teose esitamiseks oli ilmselt vaja kanda mingeid spetsiaalseid jalanõusid, mis võimaldaksid ühel jalal korraga vajutada kahte kolmandaga eraldatud klahvi:223. Itaalias ilmuvad orelipedaali kasutavad noodid palju hiljem – Annibale Padovano (1604):90-91 tokaatidesse.

Registrid

Iga sama tämbriga puhkpilli rida moodustab justkui eraldi instrumendi ja seda nimetatakse Registreeri. Iga sisse- või väljatõmmatav registrinupp (või elektrooniline lüliti), mis asub orelipuldil klahvpillide kohal või noodipuldi külgedel, lülitab sisse või välja vastava rea ​​orelipille. Kui registrid on välja lülitatud, ei kostu orel klahvi vajutamisel.

Iga nupp vastab registrile ja sellel on oma nimi, mis näitab selle registri suurima toru sammu - jalad, mis on põhiregistrisse teisendatuna näidatud traditsiooniliselt jalgades. Näiteks Gedackti torud on suletud ja kõlavad oktaavi võrra madalamalt, nii et selline alamoktaavi C toru on tähistatud 32", kui tegelik pikkus on 16". Pilliroo registrid, mille samm sõltub pilliroo massist, mitte kella kõrgusest, on samuti tähistatud jalgades, mis on pikkuselt sarnased Põhiregistri toru sammuga.

Mitmete ühendavate tunnuste järgi on registrid rühmitatud perekondadeks – põhikirjad, flöödid, gambad, alikvoodid, segud jne. Peamiste hulka kuuluvad kõik 32-, 16-, 8-, 4-, 2-, 1-jala registrid, ja abi- (või ülemtoonide) registrid ) – alikvoodid ja segud. Iga pearegistritoru tekitab ainult ühe püsiva helikõrguse, tugevuse ja tämbriga heli. Alikvoodid reprodutseerivad põhiheli ordinaalset ülemtooni, segud tekitavad akordi, mis koosneb mitmest (tavaliselt 2 kuni tosina, mõnikord kuni viiekümne) ülemtoonist antud helile.

Kõik torude paigutusregistrid on jagatud kahte rühma:

• Labial- avatud või suletud torudega registrid ilma roostikuta. Sellesse rühma kuuluvad: flöödid (laia skaala registrid), põhi- ja kitsaskaalaregistrid (saksa Streicher - "streichers" või keelpillid), aga ka ülemtoonide registrid - alikvoodid ja segud, milles igal nootil on üks või mitu (nõrgem) ülemtoonid.
• Pilliroog- registrid, mille torudes on pilliroog, sissepuhkeõhuga kokkupuutel tekib iseloomulik, tämbris sarnane heli, olenevalt registri nimest ja kujunduslikest tunnustest, mõne puhkpilliorkestri muusikariistaga: oboe, klarnet, fagott, trompet, tromboon jne. Reed registreid saab paigutada mitte ainult vertikaalselt, vaid ka horisontaalselt - sellised registrid moodustavad rühma, mis on prantsuse keelest. chamade nimetatakse "shamada".

Erinevat tüüpi registrite ühendamine:

• itaalia keel Organo pleno - labiaal- ja pilliroo registrid koos seguga;
• fr. Grand jeu - labiaalne ja keeleline ilma segudeta;
• fr. Plein jeu - labiaalne seguga.

Helilooja võib registri nimetuse ja torude suuruse märkida selle registri kasutamise koha kohal olevates nootides. Muusikapala esitamise registrite valik on nn registreerimine, ja kaasatud registrid on registri kombinatsioon.

Kuna registrid eri maade ja ajastute eri orelites ei ole samad, siis neid orelipartiis enamasti detailselt ei tähistata: ühe peale kirjutatakse ainult käsiraamat, pillirooga või ilma pilliroo tähistus ning torude suurus. või mõni muu koht orelipartiis ja ülejäänu jääb esitaja otsustada. Suuremal osal muusikalise oreli repertuaarist puuduvad autorinimetused teose registreerimisel, kuna eelmiste ajastute heliloojatel ja organistidel olid omad traditsioonid ning erinevate orelitämbrite kombineerimise kunst kandus põlvest põlve suuliselt.

Torud

Registritorud kõlavad erinevalt:

• 8-jalad trompetid kõlavad noodikirja järgi;
• 4- ja 2-jalgsed kõlavad vastavalt ühe ja kaks oktaavi kõrgemalt;
• 16- ja 32-jalased kõlavad vastavalt ühe ja kaks oktaavi madalamalt;
• Maailma suurimates orelites leiduvad 64 jala pikkused labiaalpillid kostavad kolm oktaavi salvestisest madalamal, seetõttu tekitavad infraheli need, mida juhivad pedaali ja vastuoktaavi all olevad manuaalsed klahvid;
• Ülaosast suletud labiaaltorud kõlavad oktaavi võrra madalamalt kui lahtised.

Oreli väikeste lahtiste metalltorude häälestamiseks kasutatakse aurutorru. Seda vasarakujulist tööriista kasutatakse toru lahtise otsa rullimiseks või laiendamiseks. Suuremate lahtiste torude reguleerimiseks lõigatakse vertikaalne metallitükk toru avatud serva lähedalt või otse sellest, mis on painutatud teatud nurga all. Avatud puidust torudel on tavaliselt puidust või metallist häälestusseade, mida saab toru reguleerimiseks reguleerida. Suletud puidust või metallist torusid reguleeritakse toru ülemises otsas oleva pistiku või korgi reguleerimisega.

Dekoratiivset rolli võivad mängida ka oreli esitorud. Kui torud ei kõla, nimetatakse neid "dekoratiivseks" või "pimedaks" (inglise keeles: dummy pipes).

Traktura

Oreli struktuur on ülekandeseadmete süsteem, mis ühendab funktsionaalselt orelikonsoolil olevad juhtelemendid oreli õhklukustusseadmetega. Mänguline tekstuur edastab manuaalsete klahvide ja pedaalide liikumise segus oleva konkreetse toru või torude rühma ventiilidele. Registristruktuur tagab, et terve register või registrite rühm lülitatakse sisse või välja vastuseks lülituslüliti vajutamisele või registripideme liigutamisele.

Oreli mälu toimib ka registristruktuuri kaudu - registrite kombinatsioonid, eelnevalt korrastatud ja oreli struktuuri põimitud - valmis, fikseeritud kombinatsioonid. Neid saab nimetada nii registrite kombinatsiooni - Pleno, Plein Jeu, Gran Jeu, Tutti kui ka helitugevuse järgi - Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte. Lisaks valmiskombinatsioonidele on olemas tasuta kombinatsioonid, mis võimaldavad organistil oma äranägemise järgi valida, meelde jätta ja muuta oreli mälus olevaid registreid. Mälufunktsioon ei ole kõigis elundites saadaval. Mehaanilise registristruktuuriga elundites see puudub.

Mehaaniline

Mehaaniline tekstuur on standardne, autentne ja hetkel levinuim, võimaldades esitada kõige laiemat valikut teoseid kõikidest ajastutest; Mehaaniline struktuur ei tekita heli "lag" fenomeni ja võimaldab põhjalikult tunnetada õhuklapi asendit ja käitumist, mis võimaldab organistil pilli paremini juhtida ja saavutada kõrge esitustehnika. Mehaanilise traktori kasutamisel ühendatakse manuaal- või pedaalivõti õhuklapiga kergete puidust või polümeerist varraste (abstraktide), rullide ja hoobade süsteemiga; aeg-ajalt kasutati suurtes vanades orelites kaablirihmaratta ülekannet. Kuna kõigi loetletud elementide liikumine toimub ainult organisti jõupingutustega, on oreli kõlaelementide paigutuse suuruse ja olemuse osas piirangud. Hiigelorelites (üle 100 registri) mehaanilist struktuuri kas ei kasutata või täiendab seda Barkeri masin (pneumaatiline võimendi, mis aitab klahve vajutada; need on 20. sajandi alguse prantsuse orelid, näiteks suur saal Moskva konservatooriumi ja Pariisi Saint-Sulpice'i kiriku juures). Mehaaniline mängimine on tavaliselt kombineeritud mehaanilise registritraktuuri ja shleiflade süsteemi windladyga.

Pneumaatiline

Pneumaatiline traktatuur - kõige levinum romantilistes elundites - 19. sajandi lõpust 20. sajandi 20. aastateni; klahvi vajutamine avab juhtõhukanalis klapi, millesse õhu juurdevoolamisel avaneb konkreetse toru pneumaatiline klapp (windlade shleiflade kasutamisel on see äärmiselt haruldane) või terve rida sama tooni torusid (windlady kegellade, mis on iseloomulik pneumaatilisele traktorile). See võimaldab teil ehitada tohutu hulga registritega instrumente, kuna sellel ei ole mehaanilise struktuuri võimsuspiiranguid, kuid sellel on heli "viivituse" nähtus. See muudab sageli võimatuks tehniliselt keerukate tööde teostamise, eriti “märjas” kirikuakustikas, arvestades, et registri heli viiteaeg ei sõltu mitte ainult kaugusest orelipuldist, vaid ka selle torude suurusest, olemasolu releede struktuuris, mis kiirendavad tagapool asuva mehaanika tööd tänu impulsi värskendamisele, toru konstruktsiooniomadustele ja kasutatava tuuletõmbe tüübile (peaaegu alati on see kegellade, mõnikord on see membraan: see töötab õhuheitmetel, ülikiire reageerimine). Lisaks eraldab pneumaatiline konstruktsioon klaviatuuri õhuklappidest, jättes organistilt "tagasiside" tunde ja halvendades kontrolli pilli üle. Oreli pneumaatiline ehitus on hea romantismiajastu sooloteoste esitamiseks, keeruline ansamblis mängimiseks ning ei sobi alati barokk- ja moodsa muusika jaoks. Tuntuim näide pneumaatilise struktuuriga ajaloolisest instrumendist on Riia Toomkiriku orel.

Elektriline

Elektriülekanne on 20. sajandil laialdaselt kasutatav vooluahel, kus signaal edastatakse otse võtmest elektromehaanilisele klapi avamise-sulgemise releele läbi alalisvooluimpulsi elektriahelas. Praegu asendatakse see üha enam mehaanilise tehnoloogiaga. See on ainus traktaat, mis ei sea mingeid piiranguid registrite arvule ja asukohale, samuti orelipuldi paigutusele saalis laval. Võimaldab paigutada registrirühmi saali erinevatesse otstesse (näiteks vendade Rufatti hiiglaslik orel USA-s Californias Garden Grove'is asuvas Crystal Cathedralis), juhtida orelit piiramatul arvul lisakonsoolidel ( maailma suurimal Atlantic Citys asuva Broadwalki kontserdisaali orelil on seitsme manuaaliga rekordiline statsionaarne spiltish ja viiega mobiilne), esitab ühel orelil muusikat kahele ja kolmele orelile ning asetab ka puldi mugavasse kohta. orkester, kust dirigent on selgelt nähtav (näiteks Rieger-Klossi orel Moskvas P. I. Tšaikovski kontserdimajas). See võimaldab ühendada mitu orelit ühtsesse süsteemi ning annab ka ainulaadse võimaluse esitus salvestada ja seejärel ilma organisti osaluseta taasesitada (Pariisi Notre Dame'i katedraali orel oli üks esimesi, kes selle sai võimalus 1959. aasta rekonstrueerimisel). Elektritrakti, nagu ka pneumaatilise, miinuseks on organisti sõrmede ja õhuklappide “tagasiside” katkemine. Lisaks võib elektriline struktuur põhjustada heli viivitust elektriliste klapireleede, aga ka lüliti-jaoturi reageerimisaja tõttu (tänapäevastes organites on see seade elektrooniline ja koos usaldusväärsete fiiberoptiliste kaablitega ei põhjustada viivitust; 20. sajandi esimese poole ja keskpaiga instrumentides oli see sageli elektromehaaniline). 20. sajandi elektrivarustus ei ole usaldusväärne [ ] ning disaini ja remondi keerukuse, kaalu ja maksumuse poolest ületab see sageli mehaanilisi ja isegi pneumaatilisi. Elektromehaanilised releed tekitavad aktiveerimisel sageli täiendavaid "metallilisi" helisid - klõpse ja koputusi, mis erinevalt sarnastest mehaanilise tekstuuri "puidust" ülemtoonidest ei kaunista teose heli üldse. Mõnel juhul saavad muidu täiesti mehaanilise oreli suurimad torud elektrilise klapi (näiteks uuel instrumendil Hermann Eule firmast Belgorodist), mis on tingitud vajadusest, toru suure õhuvooluhulgaga. , et hoida mehaanilise klapi pindala ja selle tulemusena mängides jõupingutusi bassis vastuvõetavates piirides. Registri elektriahel võib tekitada müra ka registrikombinatsioonide muutmisel. Mehaanilise mängufaktuuri ja samas parajalt lärmaka registritekstuuriga akustiliselt suurepärase oreli näide on Moskva katoliku katedraalis Kuhni firma Šveitsi orel.

muud

Suurimad organid maailmas

Orel Müncheni Jumalaema kirikus

Euroopa suurim orel on Passau Püha Stefani katedraali suur orel, mille ehitas Saksa firma Stenmayer & Co (1993). Sellel on 5 juhendit, 229 registrit, 17 774 toru. Seda peetakse maailma suuruselt neljandaks tegutsevaks kehaks.

Kuni viimase ajani oli maailma suurim täiesti mehaanilise mängustruktuuriga (ilma elektroonilisi või pneumaatilisi juhtseadmeid kasutamata) orel Püha Püha katedraali orel. Trinity Liepajas (4 manuaali, 131 registrit, üle 7 tuhande toru), aga 1979. aastal paigaldati Sydney etenduskunstide keskuse suurde kontserdisaali 5 manuaali, 125 registri ja umbes 10 tuhande toruga orel. Ooperimaja. Tänapäeval peetakse seda suurimaks (mehaanilise struktuuriga).

Hollandi füüsik A. Fokker töötas 20. sajandil välja mitme klahvpilli ja ebatavalise seadistusega instrumendi, mis sai nn.

Muusika on hämmastav nähtus. Selle helid võivad puudutada inimloomuse sügavamaid soppe. Rõõmsameelne meloodia paneb inimesed tantsima, alludes alandlikult selle keerukate mustrite vastupandamatule mõjule. Mõni muusika paneb hoopis tundma kurbust ja kurbust, mille autor hoolikalt igasse teose nooti pani. Hea laul on teekond muusiku sisse, kus ta juhina viib kuulaja läbi oma hinge kaunite või hirmuäratavate sügavuste. Muusikahelid valavad välja seda, mida sõnadega väljendada ei saa.

Muusika antiikajal

Inimkond on muusikakunstiga juba ammu tuttav. Arheoloogid leiavad meie esivanemate elupaikadest pidevalt erinevat tüüpi muusikainstrumente. Eeldatakse, et esimesed pillid olid löökpillid. Need võimaldasid seada sama tüüpi töö või saavutuse jaoks vajaliku rütmi.Mõned leiud viitavad, et ka puhkpillide juured on ammustest aegadest.

Tsivilisatsiooni arenguga muutusid ka inimeste eelistused. Muusikariistad arenesid pidevalt edasi, muutusid keerukamaks ja rafineeritumaks, tuues inimeste kultuuriellu mitmekesisust ja uudsust. Suurepäraseid muusikuid austati ja neile tehti heldeid kingitusi, mis näitab nende kõrget staatust ühiskonnas.

Muusika koht tänapäeva maailmas

Aja jooksul sai muusikast lahutamatu osa mitte ainult tegevusetute aadlike, vaid ka tavaliste inimeste elust, kes koostasid laule oma raskest saatusest. Võib oletada, et muusikakunst on inimkonda saatnud aegade algusest ja saadab seda seni, kuni meie liigi viimane esindaja siit surelikust mähisest lahkub.

Tänapäeval on muusikutel juurdepääs sadadele erinevatele muusikariistadele. Igaüks, kes otsustab muusikaga tegeleda, saab endale meelepärase pilli valida. Kuid ükskõik, milliseid veidraid vorme tänapäevased muusika loomise seadmed ka ei võtaks, võib enamiku neist liigitada trummide, keelpillide või puhkpillide alla. Vaatame lähemalt peamisi muusikariistade liike.

Puhkpillid

Puhkpillid on muusikasõprade südames kindlalt oma koha sisse võtnud. Nii klassikalistes teostes kui ka kaasaegsetes muusikateostes rõõmustab nende hüpnotiseeriv kõla jätkuvalt kuulajaid. Puhkpillipille on erinevat tüüpi. Need jagunevad peamiselt puidust ja vasest.

Puitpillid tekitavad pilli läbiva õhuvoolu lühenemise tõttu erinevaid helisid. Sellise pilli suurepärane näide on flööt. Selles saate korpusel olevaid auke avades või sulgedes muuta heli kõrgemaks või madalamaks. Sellised instrumendid ilmusid üsna kaua aega tagasi ja olid algselt valmistatud puidust, mis oli nende nime põhjus. Nende hulka kuuluvad oboe, klarnet ja saksofon.

Vaskpuhkpillide kõla mõjutab õhuvoolu tugevus ja muusiku huulte asend. Peamine materjal, millest sellised tööriistad on valmistatud, on metall. Enamik vaskpuhkpille on valmistatud messingist või vasest, kuid on ka hõbedast valmistatud eksootilisi variante. Esialgu suutsid sellised instrumendid tekitada ainult helisid, kuid aja jooksul omandasid nad mehhanismid, mis võimaldasid neil kromaatilisi toone eraldada. Vaskpuhkpillide tuntuimate esindajate hulka kuuluvad tuuba, tromboon, metsasarv ning mitmesugused seda tüüpi tüübid võivad oma ereda ja rikkaliku kõlaga mitmekesistada mis tahes kompositsiooni.

Keelpillid on kaasaegses ühiskonnas ülipopulaarsed. Nendes eraldatakse heli tänu keelpilli vibratsioonile ja seda võimendab keha. On erinevat tüüpi muusikainstrumente, mis kasutavad heli tekitamiseks keelpille, kuid neid kõiki võib liigitada kitkutavateks, poogna- või löökpillideks.

Muusika loomiseks kasutatakse stringi kitkumist. Plekkpillide silmapaistvad esindajad on sellised populaarsed pillid nagu kitarr, kontrabass, bandžo ja harf. Poognapillid erinevad oma kitkutud kolleegidest selle poolest, et nad kasutavad nootide esitamiseks poognat. See libiseb mööda stringe, pannes need vibreerima. Viiul, vioola, tšello on kõige kuulsamad poogenpillid. Kõige populaarsem löökpill on klaver. Selles lööb noote venitatud nööri väikese puidust haamriga lüües. Mängimise hõlbustamiseks on muusikud varustatud klaviatuuriliidesega, kus iga klahv vastab erinevale noodile.

Muusikariistad

Raske on ette kujutada kaasaegset muusikalist kooslust ilma trummideta. Nad määravad kogu kompositsiooni rütmi, loovad laulu pulsi. Ülejäänud grupi muusikud järgivad trummari seatud rütmi. Seetõttu peetakse muusikariistade löökpillide tüüpe õigustatult üheks vanimaks ja olulisemaks muusika loomise vahendiks.

Löökpillid jagunevad membranofonideks ja idiofonideks. Membranofonides eraldatakse heli membraanilt, mis on venitatud üle instrumendi korpuse. Nende hulka kuuluvad sellised populaarsed muusikamaailma esindajad nagu tamburiin, trummid, timpanid, bongod, djembe ja lugematu hulk muid instrumente. Idiofonides tekitab heli kogu pill või koosneb pill paljudest erineva kõrgusega kõlaelementidest. Näiteks ksülofon, vibrafon, kellad, gong, kolmnurk on vaid mõned näited idiofonidest.

Lõpuks

Ükskõik millist tüüpi muusikariista valite, on peamine meeles pidada, et muusikat ei loo mitte instrument, vaid muusik. Hea muusik tõmbab tühjadest plekkpurkidest ilusa meloodia välja, kuid ka kõige kallim pill ei aita seda, kellele muusika ei meeldi.

Muusikariist ei ole pelgalt heli tekitamise objekt, see on muusiku käes olev virtuoosne instrument, mis suudab meeli ja hingi vallutada, rahustada ja erutada. Muusikariistade ajalugu ulatub kaugesse minevikku.

Muusikariistade sünd

Ajaloolased on iidsete muusikariistade välimuse kohta esitanud palju erinevaid hüpoteese. Erinevate etniliste rühmade asustatud aladel tehtud arheoloogiliste väljakaevamiste tulemuste põhjal jõudsid teadlased järeldusele, et kõige iidseim muusikariistatüüp oli löökriistad. Löökpillide olemus on rütmi välja koputamine ja lihtne rütm oli esimene vorm.

Teist tüüpi muusikariistadel on sama pikk ajalugu. Seega oli esimeste keelpillide prototüübiks poognast, mida tõmbamisel tekkis iseloomulik heli. Ja heli, mis tekib õhu puhumisel õõnsasse varre, on saanud prototüübiks.

Kolm viisi muusikariistade klassifitseerimiseks

Kõik muusikariistad on jagatud rühmadesse vastavalt ühiste tunnuste olemasolule. Esimene neist on heli tekitamise meetod. Heli tekitamise eest vastutava elemendi nimetuse põhjal eristatakse mitut erinevat tüüpi instrumente. Niisiis, keelpillide hulka kuuluvad ja ning saksofon, nagu flööt, on puhkpill. Akordion ja lihtne suupill on kõikvõimalikud trummid – linapillid. On ka haruldasemaid tüüpe: näiteks plaat (ksülofon) või varras (kolmnurk, tselesta).

harf

Teine klassifikatsioon põhineb põneva heli meetodil. Veelgi enam, sama heliproduktsiooniga pillide rühmas võib eristada mitut erinevat tüüpi heliergastuse rühma. Puhkpillide hulgas on dulce ehk vilepillid; pilliroog või pilliroog (oboe, fagott), huulik või messing (vioola, tromboon, trompet, bugles ja isegi jahisarved). Keeled jagunevad kitkutavateks (harf, balalaika, klavessiin) ja poognateks (perekond .

Klarnet

Kolmas trükkimise põhimõte on heli tekitamise meetod. Löökpillide rühmas tekitatakse heli käe või haamriga lüües, mis kutsub esile igasuguse kujuga vibraatorite vibratsiooni: plaadid ksülofonis, vardad kolmnurgas, trummimembraanid...

Ksülofon

Kõige eelneva põhjal saame kolmekordse klassifikatsiooni: klaver on klahv-löökkeelpill.

Muusikariistade areng

Iga inimese evolutsiooni etapp kajastus muusikakultuuris. Sajandist sajandisse muutub muusika mitmekesisemaks, keerukamaks ja tehnilisest vaatenurgast täiuslikumaks. Muusika areng väljendub uute, virtuoossemate, mugavamate ja meloodilisemate muusikainstrumentide tekkes.

Paljud juba olemasolevad muusikariistad on maetud ajalooannaalidesse. Teised paranevad aja jooksul, saades tervete instrumentide perekondade asutajateks. Maailma muusikakultuuri arengus mängisid olulist rolli sellised instrumendid nagu orel, klavessiin, klaver, flööt ja paljud teised.

Tänapäeval peetakse silmas kõige kaasaegsemat tüüpi muusikainstrumente. Nende loomisel on kasutatud elektroonika ja tehnoloogia uusimaid edusamme ning need on võimelised tootma radikaalselt uut, ebatavalist heli. Elektromuusikainstrumendid on moodsas muusikakultuuris terve nähtus, millest on tekkinud eraldiseisvad muusikasuunad ning järjekordne kinnitus kultuuri laiemalt ja muusika paralleelse arengu teesile.