Huvitavad faktid anime kohta. Dobutsu on anime humanoidsetest "karvastest" olenditest. Sazae-san on pikim animesari, mis kestab tänaseni.

Algselt sai anime alguse koomiksitest ehk mangadest neile, kes lugeda ei oska/ei taha. Aja jooksul kasvas see kõik suurejooneliseks, mastaapseks ja sellest sai terve animatsioonikultuuri kiht. Anime meeldib inimestele sõltumata nende soost ja vanusest. Jaapani animatsioon on, kui soovite, piiritu maailm, millel on oma ajalugu. Vaadake tema kohta silmaringi laiendavat teabepostitust.

1.
60 protsenti kogu meie planeedil leiduvast animatsioonist on Jaapani anime.

2.
Esimene anime, mis sai kuulsaks väljaspool Jaapanit, oli 1963. aasta Astro Boy sari.

3.
Esimene anime, mida NSV Liidus näidati, oli "Lendav kummituslaev".

4.
Jaapanlased leiutasid animes juukse- ja kehajoonistuse ning silmade stiil kopeeriti Walt Disney’lt, mida jaapanlased, muide, ei eita.

5.
Vastavalt anime väljaütlemata seadusele, mida olulisem on kangelane, seda üksikasjalikumalt on tema silmad joonistatud.

6.
Jaapanis kulub koomiksiraamatute trükkimiseks rohkem paberit kui tualettpaberirullide tootmiseks.

7.
Erinevalt Ameerika ja Euroopa koomiksitest, mida loevad peamiselt teismelised ja nohikud, on mangad loodud igas vanuses inimestele.

8.
Ghost in the Shell avaldas kinole tohutut mõju. Ta inspireeris Wachowskid looma The Matrixit, andis suure tõuke ulme arengule ning Cameron ja Spielberg ei varja tõsiasja, et nad pole filmi lapsikud fännid ja pigem vaatavad seda kui raiskavad aega mõnele ootuspärasele. kassahitt.

9.
Jaapanis kasutatakse terminit "otaku" negatiivselt inimeste kirjeldamiseks, kes on millestki kinnisideeks. Mitte ainult anime, nagu Venemaal kombeks.

10.
Evangelion loodi selleks, et testida, mis on animes vastuvõetav ja mis mitte. Ja kõik oleks okei - aga lõpp...

11.
Kõige kauem jooksnud animesari on Sazae-san, mis on jooksnud aastast 1969 tänaseni. Sellel on rohkem kui 7 tuhat episoodi. Võrdluseks kiidetud "Santa Barbara" on peaaegu 3,5 korda lühem.

12.
1814. aastal hakkasid ilmnema selle žanri esimesed ilmingud. Jaapani kunstnik joonistas koomiksi loomiseks paar graveeringut. Neid väljatrükke nimetati "mangaks", mis tõlkes tähendab "naljakaid pilte". Pildid köitsid lugejaid nii palju, et nad hakkasid seda kunstnikku jäljendama. Nii sündis selline žanr nagu “manga-eiga”, mis tähendab “filmikoomiksit”.

Sõna "anime" ise ei ole midagi muud kui inglisekeelse animatsiooni jaapanipärane lühend ja see termin ilmus suhteliselt hiljuti. Enne seda kasutati väljendit "manga-eiga" ("filmikoomiks"), mida vanema põlvkonna animefännid kasutavad siiani.

Esimesi koomikseid ja animeid hakati tootma 1917. aastal.

13.
Pokemon oli algselt GameBoy mäng (kui te ei tea, mis see on, ärge unustage kotti pakkida ja homseks kodutööd teha). Alles siis jõudsid manga ja anime järele.

14.
Kehtib reegel, millest pole erandeid olnud: kui manga põhjal ilmub anime, kasvab esimese müük vähemalt 10 protsenti. Keskmiselt - 30-40 ja "Attack on Titan" puhul isegi 70. See tähendab, et saate välja anda nõmedat mangat, teha selle põhjal nõmedat sarja ja - kasu! - ujuda kullas.

16.
Nõukogude "Väikese pingviin Lolo seiklused" filmiti koos Jaapani animatsioonistuudiotega. See tähendab, et tehniliselt võib seda koomiksit pidada vene animeks.

17.
Death Note keelustati Hiinas, kuna kohalikud anime fännid hakkasid hulgakaupa märkmikke ostma ja kirjutama üles kõigi nende inimeste nimesid, keda nad vihkasid, lootes, et nad surevad.

18.
Kõigi aegade kõige tulusam anime on Hayao Miyazaki "Spirited Away". Film teenis kogu maailmas 275 miljonit dollarit.

19.
"Suure jackpoti" väljaandja kartis, et sari ei pea vastu isegi 5 aastat. Samal ajal on akna taga aasta 2016 – manga 19. eksisteerimise aasta.

Anime juuksevärvi ei valita juhuslikult. Siin on kõik kaval ja läbimõeldud: juuksevärv näitab kangelase teatud isiksuseomadusi. On isegi teatav vandenõuteooria.

Punane - armastusseiklus, kirglik;
Roheline - tolerantne, vaikne, pehme, mõnikord kade, kuid mitte agressiivne;
Valge on kõige ikoonilisem, kehastab sidet kosmosega, küpsust, tegelane eksisteerib justkui väljaspool inimeste maailma;
Lilla – tähendab sageli ohtu, põhiliselt on nad salajased, endassetõmbunud, kannatavad sageli nartsissismi all ja on ihned emotsioonide näitamisel;
Sinine – intellektuaalselt arenenud, mõistus domineerib tunnete üle, viisakas, rahulik, häbelik;
Roosa - nad eristuvad alati mingil moel massist, on lahingus kuumad, pole reeglitest ja konventsioonidest kuulnud;
Punane - kaval, temperamentne, vallatud;
Pruun - pehme, liigutav, ei ole võimeline solvama, sageli traagilise minevikuga;
Sinine – raudselt distsiplineeritud, visa, rahulik, ohjeldavad tunded.

21.
See žanr areneb väga kiiresti. Piisab, kui pöörata tähelepanu sellele, kui sageli hakkasid anime ekraanidel välja andma näiteks Korea või Ameerika režissöörid. Kuid juhid on alati olnud ja jäävad praegu just Jaapani maalid.

22. Publik.

Vaatajaskonna vanuse järgi jaguneb anime: Kodomo - manga ja lastele (kuni 12-aastastele) mõeldud anime. Selle žanri eripäraks on “lapselikkus”, puudub (mõnikord lihtsalt oluliselt lihtsustatud) ideoloogiline sisu.

Shonen on anime vanematele poistele ja noormeestele (vanuses 12-16-18 aastat). Žanri põhijooned: süžee kiire areng ja väljendunud dünaamilisus (eriti võrreldes shojoga).

Shojo - anime ja manga vanematele tüdrukutele (vanuses 12-16-18 aastat). Shoujo anime süžee sisaldab reeglina erineva intiimsuse astmega armusuhteid, olenevalt sihtrühma vanusest, ja palju tähelepanu pööratakse tegelaskujude arendamisele.

Seinen on anime täiskasvanud meestele (vanuses 18 kuni 25-40 aastat). Selle žanri iseloomulikud jooned on psühholoogia, satiiri, erootika elemendid ning rohkem pööratakse tähelepanu karakteri arendamisele.

23.
Jaotus žanri järgi: lisaks tavalistele komöödia-, märuli-, ajaloo-, võitluskunsti-, draama-, detektiiv-, ulme- ja komöödiatele on olemas ka:

Mehhaanid on keerulised mehhanismid, tavaliselt iseliikuvad, ilma tõeliste prototüüpideta. See termin viitab tavaliselt "hiiglaslikele humanoid-võitlusrobotidele", tohututele inimjuhitavatele lahingumasinatele. Küberpunk on tulevikumaailm, mille elu määrab täielikult arvutitehnoloogia.

Dobutsu on anime humanoidsetest "karvastest" olenditest.

Idols on anime, mis keerleb popstaaride ja muusikaäri ümber.

Hentai/Ecchi – pornograafiline või erootiline anime Yaoi – meeste homoseksuaalseid suhteid kujutav anime žanr, mis on tavaliselt mõeldud naistele ja tüdrukutele.

Juri on naiste lesbide suhteid kujutav anime žanr, mis on tavaliselt suunatud naistele ja tüdrukutele.

Shotakon on anime žanr, mis kirjeldab algkooli- ja eelkooliealiste noorte meeste seksuaalsuhteid.

Lolicon on anime žanr, mis kujutab seksuaalsuhteid väikeste tüdrukutega.

Shoujo-ai on anime žanr, mis kirjeldab tüdruku armastust tüdruku vastu.

24.
Anime multikategelastel on alati ilmekad soengud ja kaunid figuurid. Kõigil tegelastel on väga suured silmad – selle idee võtsid jaapanlased Walt Disney koomiksitest. Animas pööratakse silmadele nii palju tähelepanu, sest silmad on aken hingele ning nende abil saab edasi anda tegelase erinevaid tundeid ja emotsioone. Seetõttu on silmad teiste näojoontega võrreldes nii hästi joonistatud. Kuid tegelaste ülejäänud näojooni on peaaegu võimatu meeles pidada, kuna need pole väljendusrikkad.

1. 60 protsenti kogu meie planeedil leiduvast animatsioonist on Jaapani anime.

2. Esimene anime, mis sai kuulsaks väljaspool Jaapanit, oli 1963. aasta Astro Boy sari.

3. Esimene anime, mida NSV Liidus näidati, oli “Flying Ghost Ship”.

4. Jaapanlased leiutasid animes juukse- ja kehajoonistuse ning silmade stiil kopeeriti Walt Disney’lt, mida jaapanlased, muide, ei eita.

5. Anime väljaütlemata seaduse järgi, mida tähtsam on kangelane, seda detailsemalt joonistuvad tema silmad.

6. Jaapanis kulub koomiksiraamatutes rohkem paberit kui tualettrulli.

7. Erinevalt Ameerika ja Euroopa koomiksitest, mida loevad peamiselt teismelised ja nohikud, luuakse mangasid igas vanuses inimestele.

8. Jaapanis kasutatakse terminit "otaku" negatiivselt inimeste kirjeldamiseks, kes on millestki kinnisideeks. Mitte ainult anime, nagu Venemaal kombeks.

9. Kehtib reegel, millest pole erandeid olnud: kui manga põhjal ilmub anime, kasvab esimese müük vähemalt 10 protsenti. Keskmiselt - 30-40 ja "Attack on Titan" puhul isegi 70. See tähendab, et saate välja anda nõmedat mangat, teha selle põhjal nõmedat sarja ja - kasu! - ujuda kullas.

10. Juuksevärvi animes ei valita juhuslikult. Siin on kõik kaval ja läbimõeldud: juuksevärv näitab kangelase teatud isiksuseomadusi. On isegi teatav vandenõuteooria.

Punane - armastusseiklus, kirglik;
Roheline - tolerantne, vaikne, pehme, mõnikord kade, kuid mitte agressiivne;
Valge on kõige ikoonilisem, kehastab sidet kosmosega, küpsust, tegelane eksisteerib justkui väljaspool inimeste maailma;
Lilla – tähendab sageli ohtu, põhiliselt on nad salajased, endassetõmbunud, kannatavad sageli nartsissismi all ja on ihned emotsioonide näitamisel;
Sinine – intellektuaalselt arenenud, mõistus domineerib tunnete üle, viisakas, rahulik, häbelik;
Roosa - nad eristuvad alati mingil moel massist, on lahingus kuumad, pole reeglitest ja konventsioonidest kuulnud;
Punane - kaval, temperamentne, vallatud;
Pruun - pehme, liigutav, ei ole võimeline solvama, sageli traagilise minevikuga;
Sinine – raudselt distsiplineeritud, visa, rahulik, ohjeldavad tunded.

11. Ghost in the Shell avaldas kinole tohutut mõju. Ta inspireeris Wachowskid looma The Matrixit, andis suure tõuke ulme arengule ning Cameron ja Spielberg ei varja tõsiasja, et nad pole filmi lapsikud fännid ja pigem vaatavad seda kui raiskavad aega mõnele ootuspärasele. kassahitt.

12. "Pokemon" oli algselt mäng GameBoy jaoks (kui te ei tea, mis see on, ärge unustage koolikotti pakkida ja homseks kodutööd teha). Alles siis jõudsid manga ja anime järele.

13. Evangelion loodi selleks, et testida, mis on animes vastuvõetav ja mis mitte. Ja kõik oleks okei - aga lõpp...

14. Pikim animesari on Sazae-san, mis on jooksnud aastast 1969 kuni tänaseni. Sellel on rohkem kui 7 tuhat episoodi. Võrdluseks kiidetud "Santa Barbara" on peaaegu 3,5 korda lühem.

15. Nõukogude "Väikese pingviin Lolo seiklused" filmiti koos Jaapani animatsioonistuudiotega. See tähendab, et tehniliselt võib seda koomiksit pidada vene animeks.

16. Death Note keelustati Hiinas, kuna kohalikud anime fännid hakkasid hulgakaupa märkmikke ostma ja kirjutama üles kõigi nende inimeste nimesid, keda nad vihkasid, lootes, et nad surevad.

18. "Big Jackpoti" väljaandja kartis, et sari ei pea vastu isegi 5 aastat. Samal ajal on akna taga aasta 2016 – manga 19. eksisteerimise aasta.

19. Kõigi aegade kõige tulusam anime on Hayao Miyazaki "Spirited Away". Film teenis kogu maailmas 275 miljonit dollarit.

Sõna “manga” võttis kuulus kunstnik Katsushika Hokusai kasutusele 1814. aastal oma graafikasarja jaoks. See tähendab "groteski", "veidraid (või naljakaid) pilte", nii et termin "manga" viitab eranditult Jaapani koomiksitele. Ja 1917. aastal hakati tootma esimesi anime multikaid.

"Anime" on Jaapani animatsioon. Sõna "anime" ise ei ole midagi muud kui inglisekeelse animatsiooni jaapanipärane lühend ja see termin ilmus suhteliselt hiljuti. Enne seda kasutati väljendit "manga-eiga" ("filmikoomiks"), mida vanema põlvkonna animefännid kasutavad siiani.

Nagu teate, loetakse Jaapanis paremalt vasakule. Mangat paremalt vasakule loetakse üle kogu maailma.

Tegelaste suurte silmade kasutamist emotsioonide edastamiseks ei leiutatud Jaapanis. Animetraditsiooni rajajaks peetud mees Osamu Tezuka ei eitanud fakti, et laenas selle tehnika Walt Disneylt. Muide, anime kaanonite järgi arvatakse, et mida olulisem on kangelane, seda paremini kunstnikud tema silmi tõmbavad. Erandiks on kurikaelad - mõnikord võivad neile lihtsalt mustad “süvendid” olla kinnitatud.

Anime häälnäitlejaid nimetatakse jaapani keeles häälnäitlejateks. Seiyu elukutse on Jaapanis populaarne ja arenenud, tänu millele on animesarjade häälnäitlemine võrreldav sarnase tööga teistes riikides. Paljud häälnäitlejad on ka pop-esinejad.

Pikim animesari Sazae-san hakati eetrisse laskma 1969. aastal Machiko Hasegawa manga põhjal ja selle edastamine pole veel lõppenud. Sazae ja tema pere seiklusi jälgides on üles kasvanud mitu põlvkonda jaapanlasi.

Vaatajaskonna vanuse järgi jaguneb anime järgmisteks osadeks:

Kodomo on lastele (kuni 12-aastastele) mõeldud manga ja anime. Selle žanri eripäraks on “lapselikkus”, puudub (mõnikord lihtsalt oluliselt lihtsustatud) ideoloogiline sisu. Siin saate lisada ka iseloomuliku mustri. Tihtipeale on Kodomo anime väga lähedane Euroopa või Ameerika animatsioonikoolile ja erineb teistest animetüüpidest väga palju mitte ainult joonistamise, vaid ka sarja ülesehituse poolest.

Shonen on anime vanematele poistele ja noormeestele (vanuses 12-16-18 aastat). Žanri põhijooned: süžee kiire areng ja väljendunud dünaamilisus (eriti võrreldes shojoga). Teosed sisaldavad palju humoorikaid stseene, mis põhinevad tugeva meessõpruse, igasuguse elus rivaalitsemise, spordi või võitluskunstide teemadel.

Shojo - anime ja manga vanematele tüdrukutele (vanuses 12-16-18 aastat). Shoujo anime süžee sisaldab reeglina erineva intiimsuse astmega armusuhteid, olenevalt sihtrühma vanusest, ja palju tähelepanu pööratakse tegelaskujude arendamisele.

Seinen on anime täiskasvanud meestele (vanuses 18 kuni 25-40 aastat). Selle žanri iseloomulikud jooned on psühholoogia, satiiri, erootika elemendid ning rohkem pööratakse tähelepanu karakteri arendamisele.

Josei on anime või manga naistele. Süžees kirjeldatakse kõige sagedamini Jaapanis elava naise igapäevaelu.

Žanri järgi: lisaks tavapärastele komöödia-, märuli-, ajaloo-, võitluskunsti-, draama-, detektiivi-, ulme- ja...

Mehhaanid on keerulised mehhanismid, tavaliselt iseliikuvad, ilma tõeliste prototüüpideta. See termin viitab tavaliselt "hiiglaslikele humanoid-võitlusrobotidele", tohututele inimjuhitavatele lahingumasinatele.

Küberpunk on tulevikumaailm, mille elu määrab täielikult arvutitehnoloogia. Samas mõjuvad tulevikupildid sünged ja düstoopilised.

Dobutsu on anime humanoidsetest "karvastest" olenditest. Tuleneb jaapanikeelsest sõnast "doubutsu", mis tähendab "loom". Dobutsu sisaldab anime olenditega “neko” (kass), “kitsune” (rebane), “usagi” (jänes) jne.
Idols on anime, mis keerleb popstaaride ja muusikaäri ümber.

Hentai/Ecchi – vastavalt pornograafiline või erootiline anime või manga. Teosed võivad asuda ka hentai ja teiste žanrite ristumiskohas ning neil on üsna hästi arenenud süžee.

Yaoi on meeste homoseksuaalseid suhteid kujutav anime žanr, mis on tavaliselt mõeldud naistele ja tüdrukutele.

Juri on naiste lesbide suhteid kujutav anime žanr, mis on tavaliselt suunatud naistele ja tüdrukutele.

Shotakon on anime žanr, mis kirjeldab algkooli- ja eelkooliealiste noorte meeste seksuaalsuhteid.

Lolicon on anime žanr, mis kujutab seksuaalsuhteid väikeste tüdrukutega.

Shoujo-ai on anime žanr, mis kirjeldab tüdruku armastust tüdruku vastu. See erineb jurist selgesõnaliste stseenide puudumise poolest.

Shonen-ai on anime žanr, mis kirjeldab noormehe armastust noormehe vastu. See erineb yaoist selgesõnaliste stseenide puudumise tõttu.

Igal aastal on kõigis riikides üha rohkem anime fänne. Selle põhjuseks on hämmastavate tegelastega maagiliste ja salapäraste lugude kasvav populaarsus. Kuid kas me teame oma lemmikžanrist kõike? Võib-olla on siiski mõned faktid, millest keegi isegi ei tea?

1. Kui 1917. aastal algas keiserliku režiimi muutus, töötasid Jaapani animaatorid oma originaalfilmide loomisega, mida hiljem hakati nimetama animeks.

2. Huvitaval kombel võttis ammu enne revolutsiooni maailma kunstiareenil kuulus Katsushika Hokusai 1814. aastal kasutusele termini “manga”. Seejärel kasutati seda sõna kunstniku loodud trükiste rea kohta. Mõiste tähendab sõna-sõnalt "kummalisi pilte". Sellest ajast peale on sõna "manga" kasutatud jaapanlaste loodud koomiksite tähistamiseks.

3. Nüüd oleme jõudnud sellise animeni, mida kõik armastavad. See tähendab animatsiooni, st. Põhimõtteliselt on anime lihtsalt stenogramm. Kuna see sündis suhteliselt hiljuti, oli selle esivanemaks mõiste “manga-eiga”, mis tähendab filmis kujutatud koomiksit. Viimane kontseptsioon on vanematele animefännidele lähemal.

4. Kuna idariik on manga vanem, loetakse seda paremalt vasakule. Seda eeskuju järgisid esindajad üle kogu maailma. 5. Kas teadsite, et suuri silmi kasutati emotsioonide edastamiseks esmakordselt mitte Jaapanis? See on õige, selle suundumuse asutaja on kuulus Walt Disney. Kuid animefännide seas on üldiselt aktsepteeritud, et Osamu Tezuka on selle tehnika rajaja.

6. Mis sa arvad, millised animasarjad on kestnud pool sajandit ja ei lõpe kunagi? Eelmise sajandi keskel ilmus sari “Sadzae-san”, mille autoriks on Machiko Hasegawa manga. Huvitav on see, et episoodide edastamine jätkub tänapäevani ja miljonid eri põlvkondade jaapanlased kasvatasid oma lapsi, muretsedes siiralt peategelase Sazae saatuse pärast.

7. Kes oleks võinud arvata, aga esimene anime NSV Liidus oli lugu Saabastega Pussist.

8. Jaapani režissöör Kunio Kato sai 6 aastat tagasi maineka auhinna parima animafilmi eest. Tema vaimusünnitus osutus suurepäraseks koomiksiks, kuid see polnud anime. Koomiksi nimi oli "Väikeste kuubikute maja".

9. Animesari “Sailor Moon” jõudis Venemaa telekanalite eetrisse ühe olulise tsensuuriparandusega, mis kanti sisse hetkel, mil mees mehele armastust tunnistab. Nii täiendati fraasi "ma armastan sind" sõnadega "... nagu isa". Seda hindasid pealtvaatajad rahvusvahelisel areenil.

Algselt sai anime alguse koomiksitest ehk mangadest neile, kes lugeda ei oska/ei taha. Aja jooksul kasvas see kõik suurejooneliseks, mastaapseks ja sellest sai terve animatsioonikultuuri kiht. Anime meeldib inimestele sõltumata nende soost ja vanusest. Jaapani animatsioon on, kui soovite, piiritu maailm, millel on oma ajalugu. Vaadake tema kohta silmaringi laiendavat teabepostitust.

60 protsenti kogu meie planeedil leiduvast animatsioonist on Jaapani anime.

Esimene anime, mis sai kuulsaks väljaspool Jaapanit, oli sari 1963. aasta.


Esimene anime, mida NSV Liidus näidati, oli "Lendav kummituslaev".


Jaapanlased leiutasid animes juukse- ja kehajoonistuse ning silmade stiil kopeeriti Walt Disney’lt, mida jaapanlased, muide, ei eita.


Vastavalt anime väljaütlemata seadusele, mida olulisem on kangelane, seda üksikasjalikumalt on tema silmad joonistatud.


Jaapanis kulub koomiksiraamatute trükkimiseks rohkem paberit kui tualettpaberirullide tootmiseks.


Erinevalt Ameerika ja Euroopa koomiksitest, mida loevad peamiselt teismelised ja nohikud, on mangad loodud igas vanuses inimestele.


Jaapanis kasutatakse terminit "otaku" negatiivselt inimeste kirjeldamiseks, kes on millestki kinnisideeks. Mitte ainult anime, nagu Venemaal kombeks.


Kehtib reegel, millest pole erandeid olnud: kui manga põhjal ilmub anime, kasvab esimese müük vähemalt 10 protsenti. Keskmiselt - 30-40 ja "Attack on Titan" puhul isegi 70. See tähendab, et saate välja anda nõmedat mangat, teha selle põhjal nõmedat sarja ja - kasu! - ujuda kullas.


Anime juuksevärvi ei valita juhuslikult. Siin on kõik kaval ja läbimõeldud: juuksevärv näitab kangelase teatud isiksuseomadusi. On isegi teatav vandenõuteooria.

• Punane- armastusseiklus, kirglik;
• Roheline- tolerantne, vaikne, pehme, mõnikord kade, kuid mitte agressiivne;
• Valge- kõige ikoonilisem, kehastab sidet kosmosega, küpsust, tegelane eksisteerib justkui väljaspool inimeste maailma;
• violetne- tähendab sageli ähvardust, nad on põhimõtteliselt salajased, endassetõmbunud, kannatavad sageli nartsissismi all ja on emotsioonide näitamisel kidurad;
• Sinine- intellektuaalselt arenenud, mõistus domineerib tunnete üle, viisakas, rahulik, häbelik;
• Roosa- nad eristuvad alati mingil moel massist, on tulihingelised lahingus, pole reeglitest ja konventsioonidest kuulnud;
• Ingver- kaval, temperamentne, vallatud;
• Pruun- pehme, liigutav, solvamatu, sageli traagilise minevikuga;
• Sinine- raudselt distsiplineeritud, püsivad, rahulikud, ohjeldavad tunded.

"Ghost in the Shell" mõjutas filmikunsti suuresti. Ta inspireeris Wachowskid looma The Matrixit, andis suure tõuke ulme arengule ning Cameron ja Spielberg ei varja tõsiasja, et nad pole filmi lapsikud fännid ja pigem vaatavad seda kui raiskavad aega mõnele ootuspärasele. kassahitt.
"Pokemon" oli algselt mäng GameBoy jaoks (kui te ei tea, mis see on, ärge unustage kotti pakkida ja homseks kodutööd teha). Alles siis jõudsid manga ja anime järele.


Evangelion loodi selleks, et testida, mis on anime jaoks vastuvõetav ja mis mitte. Ja kõik oleks okei - aga lõpp...

Pikim animesari on Sazae-san, mis on jooksnud aastast 1969 kuni tänaseni. Sellel on rohkem kui 7 tuhat episoodi. Võrdluseks kiidetud "Santa Barbara" on peaaegu 3,5 korda lühem.


Nõukogude "" filme filmiti koos Jaapani animatsioonistuudiotega. See tähendab, et tehniliselt võib seda koomiksit pidada vene animeks.


"" keelati Hiinas, kuna kohalikud animefännid hakkasid hulgakaupa märkmikke ostma ja kirjutama üles kõigi nende inimeste nimesid, keda nad vihkasid, lootes, et nad surevad.


Algselt ei plaaninud Naruto autor Masashi Kishimoto Sasuket luua. Ta ilmus Masashi enda jaoks ootamatult: kirjastaja nõudis, et loosse ilmuks salapärane ja mõistatuslik pätt.


"Suure jackpoti" väljaandja kartis, et sari ei pea vastu isegi 5 aastat. Samal ajal on akna taga aasta 2016 – manga 19. eksisteerimise aasta.


Kõigi aegade kõige tulusam anime on Hayao Miyazaki "". Film teenis kogu maailmas 275 miljonit dollarit.