Intervjuu Olga Yesinaga. Kas sihtisite vene keelt kõnelevat publikut?

foto isiklikust arhiivist

Kohtusime Olga Esina ja Kirill Kurlaeviga varahommikul väga Viini miljöös: Sacheri kohvikus, mille akendest paistab Viini ooper. See on märkimisväärne, sest Olga on tema juhtiv baleriin ja Kirill - esimene solist, kes hiljuti oma karjääri lõpetas, ja nüüd - mitmete ühel või teisel moel balletiga seotud projekti juht . Abikaasa, elukaaslased, kolleegid – nad on ühtsed nii isiklikult kui tööalaselt. Elust laval, väljaspool seda ning Vene ja Euroopa balleti erinevustest.

Kirill, sina– Moskvast, Olga– Peterburist, kas sinus peegeldub nende linnade iseloom?

Kirill Kurlaev: Lahkusin Moskva melust väga varakult – 15-aastaselt. Olen elanud Austrias 20 aastat, nii et mind mõjutas rohkem kohalik temperament.

Olga Esina: Kirill pole üldse moskvalane, iseloomult on ta pigem peterburilane.

Kuidas Austria teie ellu tuli?

K.K.: Väga juhuslik! Nädalavahetustel õppisin lisaks Suure Teatri trupis. Ühel päeval, see oli 1997. aastal, tuli Moskvasse Stuttgardi balletiakadeemia direktor Alex Ursulyak. Pärast proovi ütles ta vanematele, et tahab mind oma kooli kutsuda. Dokumentide vormistamise ajaks kolis Ursulyak tööle Austriasse, St. Pölteni, kuhu ta mind kutsus. Õppisin akadeemias 1,5 aastat ja seejärel läksin Viini Ooperi balletikooli.

O.E.: Töötasin kaks aastat Mariinski teatris, kus Viini Riigiballeti direktor tuli samamoodi etendusele, nägi mind ja pakkus mulle soololepingut Viinis.

Aga siis naasid Mariinskysse külalisbaleriiniks...

O.E.: Mind kutsuti kõigepealt galakontserdile, siis ühele esinemisele, teisele ja kuidagi läksime. Mulle tehti ettepanek jääda Mariinski teatrisse, mõnda aega tossasin mind väga, sest kodu, perekond - kõik oli nii meeldiv, nii lähedal. Lõpuks otsustasin, et töötan kahes teatris. Viinis anti mulle erandkorras see võimalus ja siis läksin lapsehoolduspuhkusele. Nüüd võtab kogu mu vaba aja beebi.

Kui beebist rääkida, siis Viini Riigiballeti neli esimest solisti läksid samal ajal lapsehoolduspuhkusele. Lava oli mõnda aega tühi. Kuidas on teie elu pärast tütre sündi muutunud?

K.K.: Absoluutselt kõik on muutunud. Paljud asjad, mis varem tundusid olulised, on jäänud tagaplaanile. Meil on väga rõõmus laps, tuled koju ja unustad väsimuse ja kõikvõimalikud raskused.

O.E.: Nüüd on kogu meie elu tema ümber, olgu see siis töö, kool või mis iganes. Iga vaba aja veedame alati oma tütrega.

Olga, pärast Mariinski teatrit oli Euroopa teatriga raske harjuda?

O.E.: See oli väga raske, tulin kohe Viini ooperisse solistiks. Võin tuua näite “Luikede järvest”: tantsisin seda nii Mariinski teatris kui ka siin. Nad ütlesid mulle: "Mitte nii, siin peaks teisiti olema," aga võitlesin viimseni ja tegin nii, nagu tahtsin ja harjunud olin. Seda ei tajunud ei avalikkus ega eriti õpetajad. Aja jooksul leidsin enda jaoks selles koreograafias liini, mida mul oli hea meel järgida, ja hakkasin tantsima, nagu Viini laval kombeks.

"Peab olema teisiti," kui palju on ruumi kunstniku vabadusel või on koreograaf ikkagi autoritaarne tegelane?

O.E.: See on kõige olulisem erinevus: siin pole vabadust. Venemaal keskenduvad kõik lavastused tantsija individuaalsusele: mõnel on kaunid käed, mõnel on rafineeritud tehnika – kõik on erinevad. Pisiasju saab alati muuta ja kohandada, et esitus näeks välja orgaaniline. Viinis – ei: seal on koreograafia, teete nii nagu kästud.

K.K.: Ma ütlen teile, kust see tuleb. Sihtasutustes, näiteks Nurijevskis, on inimesed, kes kontrollivad konkreetse koreograafia õiget teostamist. Balleti ostmisel on teater kohustatud täitma lepingutingimusi. Seal on kirjas, et kõik tuleb teha nii, nagu algselt ette nähtud, seega ei saa astuda sammugi vasakule ega sammu paremale.

Mida on andnud Euroopa skeene, mida pole andnud Venemaa skeene?

K.K.: Küsimus Olele, sest Venemaal tantsisin rohkem külalisena.

O.E.: Täiesti erinevad aistingud. Euroopa lava andis tantsus esituspuhtuse - siin on see rohkem hinnatud. Venemaal võid tehniliselt midagi tegemata jätta, aga esituse saab väga sügavalt ja emotsionaalselt esitada ning keegi ei ütle, et see oli halb.

Balletitantsijad ütlevad, et teatud osade jaoks on ranged kasvukriteeriumid...

K.K.: Kõik oleneb trupijuhi maitsest.

O.E.: See on tõsi. Kui ma Mariinski teatris töötasin, arvati, et Luikede järve tohivad tantsida ainult pikad tüdrukud. Ja siin ja ka Suures Teatris on igasuguse kõrgusega “luiged”.

Ja see, et Viini Riigiballeti põhikoosseis koosneb “meie omadest”, kas see on ka lavastaja maitse või Venemaa haridussüsteemi väärikus?

K.K.: Koos. Esiteks on meie kool nõudlikum ja teiseks endine balletijuht, ungarlane Gyula Harangoso, kes on lõpetanud Vaganova Akadeemia ja armastab väga vene repertuaari, kutsus ta teatritruppi palju artiste Venemaalt.

O.E.: Kuid tahan märkida, et vene solistide tuumik jäi Manuel Legri alla. Samuti peab ta vene koolist väga lugu, mõistab ja toetab seda.

Viini ooperit hakkab 2020. aastal juhtima uus direktor–Bogdan Roscic. Kas on juba teada, kes balletti lavastama hakkab?

K.K.: Balletijuhi nimi tuleb avalikustada aasta jooksul. Alati, kui lavastaja vahetub, on artistid pinges, sest ei tea uusi maitseid. Mäletan, kui Manuel esimest korda saabus, oli õhus küsimus, kas ta toetab vene artiste või muudab neid. Ometi peetakse ka prantsuse balletikooli väga heaks, aga see erineb meie omast. Legree ei vallandanud kedagi.

Klassikaline või kaasaegne?

K.K.: Modernsus on mulle lähedasem. Kunstnikuna suudad end moderntantsus palju paremini paljastada kui klassikalises tantsus ning tüübi järgi olen neoklassikalisem.

O.E.: Kui aus olla, siis ma armastan väga klassikat, aga mitte kohalikku, vaid vene oma. Võib-olla seetõttu tõmbas mind omal ajal väga kodu poole – seal on erinevad etendused, erinev koreograafia, tunned end neis erinevalt. Siinsed etteasted on valdavalt Rudolf Nurejevi klassika, etteasted on igale baleriinile väga huvitavad ja tehniliselt väljakutsuvad, aga meie omad on mulle lähedasemad.

Millist rolli mängivad auhinnad ja auhinnad balletitantsija elus?

O.E.: Tore, aga lavaelu jaoks pole see nii oluline kui näiteks spordis, kui tasud hüppavad kohe teisele tasemele. Veidi teistsugused asjad - olla võistlustantsija ja osaleda teatris etendustel.

K.K.: On artiste, kellel on miljon auhinda, erinevate konkursside grand prix’d, kuid nende järele pole endiselt nõudlust. Ja on neid, kellel pole midagi, aga nad tantsivad üle maailma. Ma ei saa öelda, et isegi rollipreemiad midagi otsustavad.

Asutasite Eliitlütseumi lastele, miks valisite just selle formaadi?

K.K.: Oleme alati tahtnud luua keskust, kus lapsed saaksid igakülgselt areneda. Viinis käivad lapsed ühes kohas balletis, teises klaveris, kolmandas keeles... Tahtsin seda ühendada ja anda võimaluse ühes kohas mitut suunda korraga puudutada.

O.E.: Vanemad ei saa alati aru, mida nende laps tulevikus teeb. Nad panevad ta mitmeks kuuks klaveri taha, mis talle ei meeldi, siis proovitakse midagi muud ja kulub palju aega, kuni nad leiavad midagi, milles ta saaks end avada. Meie idee on ühendada see kõik ühte kohta, nii et lapsed eri erialasid puudutades ütleksid: "Ema, see meeldib mulle!" Mida varem ande ära tunned, seda edukamalt seda arendad. Ema viis mind täiesti kogemata kuueaastaselt balletti ja sai asja korda. Nüüd on see minu elukutse, olen selles edukas. Ja kui nad mind kuhugi mujale saadaksid, raiskaksin lihtsalt aega.

Kas sihtisite vene keelt kõnelevat publikut?

O.E.: Meil on venekeelsed nimed, nad teavad meid siin ja loomulikult on kaasmaalased käega löönud, aga me pole kunagi konkreetselt venekeelsele publikule suunatud.

K.K.: Toetame andekaid lapsi, püüame neid arendada, saadame võistlustele, selgitame vanematele, mida tuleb teatud kõrguste saavutamiseks teha. Aeg-ajalt anname ise meistriklasse, korraldame kaks korda aastas lastekontserte, koostame koos stsenaariumi ja teeme proovi.

O.E.: Kohe on näha, kes mida teeb. Meie, nagu keegi teine, teame, kui palju peate edukaks karjääriks vastu pidama. Teiste inimeste abi, õnn – kõik peab kokku tulema. Püüame teha vanemate ja laste teekonna alustamise lihtsamaks.

Kas ballett on Jumala kingitus või käsitöö?

O.E.: Igal elukutsel peab olema pea õlgadel, süda rinnus ja hing.

K.K.:Ütlen ausalt: need, kelle jaoks ballett on käsitöö, saavutavad suure edu. Vaatamata oma jumala antud talendile, pead sa väga-väga palju tööd tegema. Kõik, kes Viini ooperisse tööle tulevad, on andekad, aga mitte kõik...

O.E.:...selgub, et see anne arendab ja saab edukaks kunstnikuks.

Kuid on ka füüsilistel andmetel põhinev valik.

K.K.: Ma ei saa öelda, et mul oleks balleti jaoks erilisi võimeid, kuid õpetaja ütles alati: "Peame rohkem tööd tegema!" Mind poleks kunagi vastu võetud näiteks Vaganova akadeemiasse või Moskva koreograafiakooli, sellegipoolest saavutasin palju. Ja ma tean poisse, kes visati akadeemiatest välja ametialase ebakompetentsuse tõttu ja nüüd on nad maailma parimate lavade juhtivad solistid.

O.E.: Nad ei tahtnud mind akadeemiasse viia, sest mul polnud sisseastumiseks piisavalt teavet ja lapsed, kes võeti vastu "ilma käte ja jalgadeta", visati hiljem välja. 10-aastaselt on raske aru saada, mis suureks kasvab, sest mängu peavad tulema nii paljud tegurid: figuur, jalgade pikkus ja töökus. Muidugi, kui laps tahab meeleheitlikult õppida, on see pool võitu – see on kohe selge, et ta töötab.

Kas saadate oma tütre balletti?

O.E.: Me ei sunni teda millekski, aga saame suurepäraselt aru, et kuna oleme terve elu selles keskkonnas töötanud, on ta alati teatris. Kui märkame tema annet ja soovi, las õpib, aga tütar saab kindlasti lisahariduse.

K.K.: Meie elukutse on ebastabiilne, täna tantsite, homme mitte. Teie tervisega võib olla midagi valesti või juhtimismaitse võib muutuda, nii et teil on vaja teist haridust.

Kirill, lõpetasite oma balletikarjääri Rudolfi rolliga, mis oli Austria jaoks väga oluline. Kas see oli kokkusattumus või oli see sinu valik?

K.K.: See õnnestus ja tuli hästi välja. Kroonprints Rudolfi roll on tantsija jaoks üks raskemaid. See on hele, kuid väga raske. Tahtsin oma karjäärile viimast lihvi anda ja tol aastal oli see ballett repertuaaris, nii et kõik langes hästi kokku.

Kes on teie sõprade hulgas rohkem – austerlased või venelased?

K.K.: Raske öelda, ooper on rahvusvaheline. Balletitrupis töötab artiste 30 riigist.

O.E.: Seal on palju erinevas vanuses austerlasi, kellega oleme lähedased sõbrad. Mõned neist ei ole seotud teatriga, kunstiga laiemalt. Olen seda lapsepõlvest saati hinnanud, sest oluline on mitte piirduda ainult teatriga.

K.K.: Eriti arstid (naerab)! Meil on traumaatiline elukutse, peame kiiresti taastuma, nii et otsite parimat, et teid uuesti jalule saada.

O.E.: Saime paljudega neist väga sõbralikud.

Milliseid kohalikke harjumusi olete omaks võtnud?

O.E.: Meile meeldib, kuidas siin on igapäevaelus kõik korraldatud: kogutakse tšekke, pabereid, jagatakse kõik rahulikult laiali. Selles mõttes on Venemaal kaos.

K.K.: Viin on väga rahulik linn. Kui tulin 1998. aastal Moskvast Austriasse, samuti St Pöltenisse, olin šokis. Linn tundus mulle surnud, ma ei saanud aru, kus inimesed on. Ütlesin emale: "Kuidas ma saan siin elada, siin ei juhtu midagi!" Ta tõi mind Viini, aga siis ei töötanud siin midagi isegi laupäeviti. Nüüd on poed avatud ja liikumist on, tundub, et ümberringi on palju asju.

O.E.: Meil on üsna kiire elu ja meile meeldib see rahu. Meile meeldib nädalavahetustel parkides aega veeta. Kõik jalutavad oma lastega, seda on nii tore näha!

Kas Viin on kodus?

K.K.: Jah. Olen siin suurema osa oma elust elanud, siin on mu ema.

O.E.: Sada protsenti! Aga kodumaa jääb kodumaaks, seal on vanemad, pere, kodu.

See pole esimene kord, kui Mariinski teatri lava on külalislahkelt vastu võtnud neid esinejaid, kes kunagi just nendest tiibadest oma esimesi samme rambi poole astusid. Rahvusvahelise balletifestivali praegune külaline Olga Esina on Viini Ooperi primabaleriin. Peterburi koolkonnale omane baleriini ainulaadne joongraafika ja pehmed pastelsed liigutused on tema tantsus maitsestatud lopsakate Viini pallide hiilgusega. Kuid tema tantsus on alati tunda nostalgiat.

Festivalil tegite peaosa balletis "Luikede järv" ja sama rolliga, peaaegu kohe pärast balletiakadeemia lõpetamist, alustasite oma karjääri Mariinski teatris... Kas tundsite end siis sama enesekindlalt kui tee nüüd?

Muidugi oli väga tore, et nad mulle nii suure partii usaldasid. Ja ma tundsin suurt vastutust. Ma olin uskumatult õnnelik.

-Kas olete O.N. Moiseevaga mängu ette valmistanud?

Jah, alustasin kohe koostööd Olga Nikolaevnaga. Kuid sellegipoolest pidas ta endiselt ühendust oma akadeemia õpetaja Ljudmila Kovalevaga.

Nad mõlemad tõstsid palju tähti. Kuidas nendega töötamine oli? Kas neil on midagi ühist või on neil erinev lähenemine tööle? Kas nad on väga nõudlikud?

Muidugi jah. Kuidas muidu? Pigista kõik mahlad välja. Kuid need on täiesti erinevad. Olga Nikolaevna aitas mul seadmeid ehitada. Olin väga noor ja kogenematu. Ma ei saanud tükk aega tehnilisi asju teha. Näiteks fouetté'd ei saanud ma üldse teha. Ja ta aitas mind palju, sest tal on nii palju kogemusi. Ta sundis mind tegema fouetté'd ruutmeetri haaval ja esinemisel oli võimatu selle piire ületada. Õppisin temalt palju professionaalseid väljakutseid. Kovaleva keskendub loomulikult ka tehnikale, kuid on rohkem mures pildi pärast. Pöörab tähelepanu üleminekutele, kätele, kehale...

Viinis täidate ka Odette'i ja Odile'i rolli. Aga teie ballett on Rudolf Nurejevi versioonis. Kuidas see erineb?

Tal on külmem, vähemalt minu jaoks. Nurejev tegi Odette standard-klassikaliseks või midagi. Näiteks Mariinski teatris etendunud versioonis olevad arabeskid meenutavad alati luike, kuid ta lihtsustas need tavalisteks. Nad kõik on nii selged ja ühtlased. Ja sellepärast ma ei tunne seda piisavalt hästi.

Rääkige etendustest, milles te veel Viini ooperi laval osalete. Näiteks esitate peaosa balletis Marie Antoinette. Lavastus kandideeris eelmisel aastal rahvusvahelisele balletiauhinnale “Benois de la dance”. Mis töö see selline on?

Selle etenduse lavastas Patrick de Bana. Ta on praegu väga kuulus koreograaf. Ta töötab pigem mitte neoklassitsistlikus stiilis, vaid lähemal kaasaegse tantsu tõelisele stiilile. Enne seda tantsis ta ise pikka aega truppides - esmalt koos Maurice Bejartiga ja seejärel Nacho Duatoga. Temaga koos töötada, püüda mõista tema plastilisust, oli uskumatult huvitav. Meile esitati põnev ajalooline lugu ja de Bana osutus väga andekaks režissööriks. Ta valmistus selleks lavastuseks pikka aega ja tal oli palju erinevaid ideid. Arutasime seda kõike. Temaga töötavad alati andekad valgus- ja kostüümikunstnikud.

- Tundub, et kostüümid lõi Pariisi ooperi baleriin?

Jah, Agnès Letestu. See on tema töö disainivaldkonnas algus. Kostüümid on väga ilusad ja ajastu originaalstiilis tehtud. Särk, mida Marie Antoinette hukkamisel kandis, on säilinud Pariisis. Proovisime näidendi jaoks midagi sarnast luua, kuid see osutus võimatuks. Seal on nii palju satsi, et laval ei näeks see absoluutselt hea välja. Need tuli ära lõigata. Kogu selle töö taga on väga suur lugu.

Teie teatri repertuaaris on ka ballett “Suveöö unenägu”, kuid mitte J. Balanchine’i lavale nagu Mariinski teatris, vaid Soome koreograaf Jorma Elo.

Balanchine'i versiooni pole mul veel õnnestunud esitada. Ja meie esitus on päris huvitav. See pole esimene kord, kui me selle koreograafiga koos töötame. Meil on tema esinemised ja ma olen tema koreograafiastiili hästi uurinud. Iga lavastajaga on huvitav töötada. Mulle tundub, et need inimesed armastavad oma tööd nii väga, nad on oma töösse nii süvenenud, et nii selle vaatamine kui ka etenduse loomise protsessis osalemine pakub suurt naudingut.

- Teie repertuaaris on üldiselt hea tasakaal klassikalise ja kaasaegse koreograafia vahel.

Jah, mulle väga meeldib, et nad eksisteerivad koos. Pärast modernsust tundub klassika hoopis teistsugune. Väga huvitav on jälgida, kuidas mängu tulevad hoopis teistsugused lihased, sünnib uus plastilisus. Liikumised mõeldakse ümber. Huvitav on ennast jälgida.

Viin on traditsiooniline palverännakute koht ooperisõpradele. Ja teie uus direktor Manuel Legris on seadnud eesmärgiks viia balletitrupp uuele tasemele.

Ballett pole Viinis kunagi olnud nii edukas kui praegu. Ja ooperi uus juht toetab balletti väga. See annab raha uuteks lavastusteks ja meil on nüüd võimalus teha koostööd maailma parimate koreograafidega. Ja meil on Austrias juba omad “fännid”.

- Teie trupp on väga noor ja rahvusvaheline...

Selle kompositsiooni koostas M. Legree eelkäija Gyula Horangoso. Tal oli annet leida inimesi, kes suudaksid ühineda heaks meeskonnaks. Ja Manuel kasvatas meid loominguliselt ja tehniliselt. Nende ühise töö tulemusena tekkis trupp, mis praegu eksisteerib.

- Kui lahkusite Mariinski teatrist - kas see oli teadlik otsus?

Nüüd ma enam ei mäleta. Aga ma olin noor ja emotsionaalne... Seal oli selline impulss. Ja ma ei tea, kas ma seda praegu teeksin... Aga Euroopas töötamine andis mulle palju. Ma kahtlen, kas ma oleksin see, kes ma praegu olen, kui ma poleks lahkunud.

- Milline on teie huvide ring, kas see piirdub ainult balletiga?

Ma ei saa öelda, et ma oleksin hea asjatundja, aga mulle väga meeldib ooper. Vaatamata sellele, et see kirg ilmus mulle hiljuti. Varem ei saanud ma temast üldse aru. Aga ma töötan Viini ooperis, ühes maailma parimas muusikateatris, ja aja jooksul tundsin, et see muusika ja etendus lihtsalt tungisid minusse hingepõhjani. Lihtsalt värisemiseni.

- Mis on teie elukutse? Kas see teenib teie unistust või olete sunnitud jätkama lapsepõlvest pärit teed?

Nüüd on see minu elu. Ja lapsena pandi sind lihtsalt edukalt rööbastele, millel muudkui veeresid ja veeresid... Nüüd aga tundub mulle, et võtan väga kiire tempo üles ja algab mu elu kõige tähtsam liin.

- Kas Viin on teie jaoks võõras linn?

Viinis olles on mul tunne, et siin on kõik minu oma, mulle meeldib kõik ja ma tunnen end väga hästi. Aga ma tulen Peterburi ja tunnen, et see on ka minu kodulinn. Mu vanemad on siin. Ja mind tõmbab siia alati väga. Jumal tänatud, nüüd saan tihti tulla ja pole sellist hullu nostalgiat nagu varem.

Intervjueeris Svetlana Avvakum
Avaldatud Mariinski teatri ajalehes

Sündis Peterburis. 2004. aastal lõpetas ta Vene Balletiakadeemia. JA MINA. Vaganova (õpetaja Ljudmila Kovaljova).

Aastatel 2004-06 tantsinud trupis Mariinski teater(õpetaja Olga Moiseeva), kus ta täitis järgmisi rolle:

Odette-Odile (Luikede järv P. Tšaikovski, koreograafia M. Petipa, L. Ivanov, revideerinud K. Sergeev)
Drjaadide kuninganna (Don Quijote L. Minkus, koreograafia A. Gorsky)
Sirelihaldjas (P. Tšaikovski "Uinuv kaunitar", M. Petipa koreograafia, revideerinud K. Sergejev)
Calliope (Apollo autor I. Stravinsky, koreograafia J. Balanchine)
rollid Balanchine’i ballettides P. Hindemithi “Neli temperamenti”, M. Raveli “Valss”

2006. aastal sai temast Viini Riigiooperi ja Volksoperi balletitrupi solist, 2010. aastal ühendrühma primabaleriin. Viini riigiballett.

REPERTUAIR

Odette-Odile (“Luikede järv”, revideerinud R. Nurejev)
Printsess Aurora (Uinuv kaunitar, toimetanud P. Wright)
Swanilda (Coppelia autor L. Delibes, koreograafia D. Harangoso)
Printsess Mary (P. Tšaikovski "Pähklipureja", D. Harangozo koreograafia)
Myrtha (Giselle, A. Adam, revideerinud E. Tšernõševa)
Drjaadide kuninganna (Don Quijote, revideerinud R. Nurejev)
Gamzatti (L. Minkuse “La Bayadère”, revideerinud V. Malakhov)
Bella (Die Fledermaus I. Straussi muusikale, koreograafia R. Petit)
Ada (“Võistlus” Hugues Le Bari jt muusikale, koreograafia M. Bejart)
Julia (Romeo ja Julia S. Prokofjev, koreograafia J. Cranko)
Manon (Manon muusikale J. Massenet, koreograafia K. MacMillan)
Anna Karenina (“Anna Karenina” P. Tšaikovski muusikale, koreograafia B. Eifman)
Prima Donna ("Concert en plein air" J. Straussi muusikale, koreograafia D, Harangozo)
Paquita (Grand pas L. Minkuse balletist Paquita, koreograafia M. Petipa)
Raymonda (A. Glazunovi “Raymonda”, revideerinud R. Nurejev)
rollid ballettides - J. Balanchine'i “Teema ja variatsioonid” P. Tšaikovski muusikale, I. Stravinski “Viiulikontsert”); S. Lifar “Süit valges” E. Lalo muusikale; J. Robbins (Öösel" F. Chopini muusikale, "Klaasikillud" / "Klaasitükid" F. Glassi muusikale; R. Petit ("Noormees ja surm" J. S. Bachi muusikale J. Neumeier ("Bachi süit III"); J. Elo ("Hõõgumine - peatus" W.A. Mozarti ja F. Glassi muusikale), W. Forsyth ("Slingerland pas de deux" G. Briersi muusikale )

Temast sai esimene esitaja Titania rollis J. Elo lavastatud balletis “Suveöö unenägu” F. Mendelssohn-Bartholdy muusika järgi ja nimiosa balletis “Marie Antoinette” J.P. Telemann, A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart jt, lavastanud P. de Bana.