Maailma tervendamine Joseph Beuysi järgi: kahekümnenda sajandi viimase utoopia ideed. Maailma tervendamine Joseph Beuysi järgi: ideed 20. sajandi viimase utoopia Joseph Beuysi teostest

MOHR, Josef (Mohr, Josef, 1792–1848), Austria katoliku preester ja organist 806 Vaikne öö, püha öö. // Stille Nacht, heilige Nacht. Nimi ja rida jõululaulu, sõnad More (1816), muusika. Franz Gruber

GOEBBELS, Joseph (Goebbels, Joseph, 1897–1945), Natsi-Saksamaa propagandaminister20Me saame hakkama ilma võita, kuid kogu oma rahuarmastusest ei saa me ilma relvadeta. Õliga ei lase, vaid suurtükkidest Kõne Berliinis 17. jaanuaril. 1936 (Allgemeine Zeitung, 18. jaanuar)? Knowles, lk. 34211 okt. 1936. aastal

PILSUDSKI, Josef (Pilsudski, Josef, 1867–1935), aastatel 1919–1922. Poola riigipea ("pealik"), viis 1926. aastal läbi autoritaarse riigipöörde

Joseph Beuys (saksa Joseph Beuys, 12. mai 1921, Krefeld, Saksamaa – 23. jaanuar 1986, Düsseldorf, Saksamaa) on saksa kunstnik, postmodernismi üks peamisi teoreetikuid.

Joseph Beuysi elulugu

Joseph Beuys sündis Krefeldis (Nordrhein-Westfalen) 12. mail 1921 kaupmehe perekonnas. Lapsepõlve veetis ta Hollandi piiri lähedal Kleves.

Teise maailmasõja ajal teenis ta lennunduses. Tema "isikliku mütoloogia", kus fakt on sümbolist lahutamatu, algus oli 1943. aasta talv, mil tema lennuk Krimmi kohal alla tulistati. Härmas “tatari stepp”, aga ka sulanud rasv ja vilt, mille abil kohalikud elanikud teda päästsid, säilitades tema kehasoojuse, määrasid ette tema tulevaste teoste kujundliku struktuuri.

Naastes teenistusse, sõdis ta ka Hollandis. 1945. aastal võtsid ta brittide kätte.

Aastatel 1947-1951 õppis ta Düsseldorfi Kunstiakadeemias, kus tema peamiseks mentoriks oli skulptor E. Mathare.

1961. aastal Düsseldorfi Akadeemia professori tiitli saanud kunstnik vallandati 1972. aastal pärast seda, kui ta koos tagasilükatud kandidaatidega protesti märgiks selle sekretariaadi “okupeeris”.

1978. aastal kuulutas föderaalkohus vallandamise ebaseaduslikuks, kuid Boyce ei võtnud enam professuuri vastu, püüdes olla osariigist võimalikult sõltumatu.

Koiott: Ma armastan Ameerikat ja Ameerika armastab mind
Näitlejannad Tool rasvaga

Vasakpoolsete opositsiooni kiiluvees avaldas ta manifesti "sotsiaalse skulptuuri" kohta (1978), väljendades selles anarhoutoopilist "otsedemokraatia" põhimõtet, mille eesmärk oli asendada olemasolevad bürokraatlikud mehhanismid üksikisiku vabade loominguliste väljenduste summaga. kodanikud ja rühmad.

1983. aastal kandideeris ta Bundestagi valimistel (rohelises nimekirjas), kuid sai lüüa.

Beuys suri Düsseldorfis 23. jaanuaril 1986. Pärast meistri surma püüdis iga moodsa kunsti muuseum paigaldada ühe tema kunstiobjekti nähtavale kohale ausambaks.

Neist mälestusmärkidest suurim ja samas ka iseloomulikum on Darmstadtis Hessi muuseumis asuv tööplokk – Beuysi töökoja õhkkonda reprodutseeriv ruumide komplekt, mis on täis sümboolseid ettevalmistusi – pressitud vildirullidest kivistunud vorstideni.

Beuysi tööd

Tema 1940. aastate lõpu ja 1950. aastate loomingus domineerib stiililt “primitiivne”, mis sarnaneb kaljumaalidele, akvarelli- ja pliijoonistustega, mis kujutavad jäneseid, põtru, lambaid ja muid loomi.

Ta tegeles skulptuuriga V. Lehmbrucki ja Mathare ekspressionismi vaimus ning täitis hauakivide eratellimusi. Kogenud R. Steineri antroposoofia sügavat mõju.

1960. aastate esimesel poolel sai temast üks Saksamaal enimlevinud etenduskunsti spetsiifilise liigi „fluxus” või „fluxus” rajajaid.

Särav esineja ja õpetaja, oma kunstilises tegevuses pöördus ta publiku poole alati imperatiivse propagandaenergiaga, kinnistades sel perioodil oma ikoonilist kuvandit (viltmüts, vihmamantel, kalastusvest).

Kunstiobjektide jaoks kasutas ta šokeerivaid ebatavalisi materjale, nagu sulatatud seapekk, vilt, vilt ja mesi; arhetüüpne, läbiv motiiv oli “rasvanurk”, nii monumentaalsetes kui ka intiimsemates variatsioonides (Rasvaga tool, 1964, Hesseni muuseum, Darmstadt) variatsioonides. Neis teostes kerkis teravalt esile tänapäeva inimese loodusest ummikus võõrandumine ja sellesse maagiliselt “šamaanlikul” tasandil sisenemise katsed.

Beuysi kuulsatest etendustest: “Kuidas seletada pilte surnud jänesele” (1965; jänese rümbaga, mille meister “adresseeris”, kattes pea mee ja kuldfooliumiga).

"Coyote: I Love America and America Loves Me" (1974; kui Boyce jagas tuba elava koiotiga kolm päeva).

“Meetõmbaja töökohal” (1977; masinaga, mis ajas mett läbi plastvoolikute).

“7000 tamme” on Kasselis toimunud rahvusvahelise kunstinäituse “Documenta” (1982) mastaapseim aktsioon: siinne hiiglaslik basaltplokkide hunnik lammutati järk-järgult puude istutamise ajal.

Pärast seda, kui krimmitatarlased Joseph Beuysi terveks ravisid, mõistis ta, et inimelu on meie maailma peamine väärtus. Boyce koges vildi tervendavat jõudu, mis päästis ta elu. Ta oli igavesti lummatud sellest imelisest materjalist, mille loodus meile andis.

Kogu Joseph Beuysi töö oli pühendatud Elu säilitamise ideele. Ja üks peamisi materjale, mida ta kasutas, oli vilt. Ta tegi sellest skulptuure: mässis vildi sisse klaveri, toolid ja tugitoolid.

Beuysi kuulus looming on “viltülikond”, mis sümboliseerib soojust ja kaitset välismaailma eest nagu kookon.

Beuys oli üks esimesi, kes paigutas esemekomplektid vitriinidele, viies mittekunstiobjektid selgelt muuseumi konteksti.

Oma arvukates tegevustes ei mässis ta mitte ainult esemeid vilti, vaid mässis end selle sisse ja kattis end searasvaga. Vilt toimis selles kontekstis soojuse hoidjana ja vildist skulptuuri mõistis ta omamoodi energiat tootva elektrijaamana.

Joseph Beuys murdis kunsti vanad alused ja avas tee uuele maailmanägemusele. Temast sai postmodernismi rajaja.

Seega oli vildi saatuse, hämmastava inimese ja 20. sajandi ajaloo ristumistulemus uus etapp inimkonna suhetes vildiga. Tänu Joseph Beuysi tööle on huvi selle materjali vastu oluliselt kasvanud ja pole vaibunud tänaseni.

Joseph Beuys viis oma elu jooksul läbi 70 aktsiooni, korraldas 130 isikunäitust, lõi üle 10 000 joonistuse, suure hulga installatsioone, graafilisi seeriaid, rääkimata lugematutest aruteludest, sümpoosionidest, loengutest, mis võtsid ka aktsioonide vormi. .

Bibliograafia

• Bychkov V. Esteetika. - M.: Gardariki, 2004. - 556 lk. - ISBN 5-8297-0116-2, ISBN 8-8297-0116-2 (viga).
• Herold J. 16.03.1944. Üks päev Joseph B. elus / J. Herold; auto-st. V. Gurkovich ja P. M. Pixhouse; tel. J. Liebchen. - [Simferopol]: Krimm. rep. koduloolane muuseum,.

Selle artikli kirjutamisel kasutati materjale järgmistelt saitidelt:livemaster.ru ,

Kui leiate ebatäpsusi või soovite seda artiklit täiendada, saatke meile teave meiliaadressile admin@site, meie ja meie lugejad oleme teile väga tänulikud.

12. mail on saksa kunstniku Joseph Beuysi sünnipäev. Ta sündis 1921. aastal ja suri 1986. aastal. Vaatamata sellele, et tema surmast on möödas peaaegu kolmkümmend aastat, ei jäta ta meid ikka veel ükskõikseks. Selle põhjuseks on tema tekitatud provokatsioon.

Joseph Beuys sündis kaupmees Joseph Jacob Beuysi perre. Tulevane kunstnik käis katoliku koolis, seejärel gümnaasiumis. Ta on lapsepõlvest peale hästi joonistanud ja armastas lugeda ilukirjandust. Kunstnikuks otsustas ta hakata aga pärast Teist maailmasõda, millest ta osa võttis: läks vabatahtlikult rindele, asus ajateenistusse raadiosaatjana, kuid sai peagi pommitajaks. 1944. aastal kukkus Beuysi hävitaja Krimmi küla kohal alla. Ja sellest sai kunstniku jaoks omamoodi epifaania: "Viimane asi, mida ma mäletan, oli see, et hüppamiseks oli liiga hilja, langevarju avamiseks liiga hilja. See oli arvatavasti sekund enne maapinnale löömist. Õnneks polnud mul turvavööd kinni. Olen alati eelistanud turvavöövabadust... Mu sõber oli turvavööga kinni ja rebenes kokkupõrke tagajärjel laiali – peaaegu midagi, mis teda meenutaks, ei jäänud alles. Lennuk kukkus vastu maad ja see päästis mind, kuigi sain näo- ja koljuluudesse vigastusi... Siis läks saba ümber ja ma mattusin täielikult lume alla. Tatarlased leidsid mu päev hiljem. Mäletan hääli, nad ütlesid "Vesi", mida tunti telkidest, ning tugevat sularasva ja piima lõhna. Nad katsid mu keha rasvaga, et see kuumuse taastamiseks aitaks, ja mässisid mind sooja hoidmiseks vildiga."

Seda lugu võib nimetada legendiks – pealtnägijate sõnul olid asjad mõnevõrra teisiti: piloot ei surnud kohe, kuid Joseph oli teadvusel ja otsingumootorid avastasid ta. Pealegi polnud külas tol ajal ühtegi tatarlast. Nii või teisiti pole meil põhjust Beuyst valetamises süüdistada: ta ütles alati, et tema elulugu on tema tõlgenduse objektiks. Kuid just see poolmüütiline lugu on võti kunstnik Joseph Beuysi lahtiharutamisel. Seal, Krimmi stepis, kus Beuysi lennuk alla tulistati, pärinevad kunstniku tööd. Boyce on šamaan. Ta muidugi ei jooksnud ümber lõkke rituaalse tamburiiniga, kuid tema kunstis domineerivad “šamaani” motiivid. Primitiivsed joonistused, installatsioonid surnud loomadega, rasvast ja vildist valmistatud skulptuurid - kõik see on Beuysi töö ja "Krimmi legendi" kaja. Muide, kunstnik ise nimetas oma töid "šamanismiks". Beuysi teosed on protest tema kaasaegsele maailmale.

Siberi sümfoonia

Esmakordselt esitles kunstnik installatsiooni 1963. aastal Düsseldorfi Kunstiakadeemias. Boyce mängib ettevalmistatud klaverit. Väljalõigatud südamega surnud jänes kinnitatakse koolitahvlile. Tahvlile on kinnitatud ka rasva- ja vildikolmnurgad. Tahvlil on saksakeelsed pealdised.

Kuidas seletada maalid surnud jänesele

1965. aasta novembris lavastas Beuys Düsseldorfi Schmeli galeriis kolmetunnise etenduse: kunstniku pea oli kaetud mee ja kuldfooliumiga ning ta hoidis süles jänesekorjust. Boyce liigub galeriis ringi ja selgitab jänesele oma tööd, temaga "rääkides".

Kelk

Kelk, vilttekk, pekitükk, latern. Boyce esitles sellist installatsiooni 1969. aastal Walkeri galeriis Liverpoolis. Siin näete palja silmaga lugu kunstniku päästmisest külmast ja lumisest Krimmi stepist. Installatsioon koosnes viiekümnest kelgust – Beuys uskus, et kõigil peaks olema võimalus põgeneda.

Vildist ülikond

Lihtsalt ülikond. Nuppe pole. Joseph Beuys kuulutas esialgu sõja pragmatismile. Ta ütles, et vildi põhiülesanne on soojuse säilitamine (jälle Krimmi stepi kaja). Kuid siin oli Beuysi jaoks oluline vaimne soojus, kaitse modernsuse külma eest. Kostüümis osales ta 1970. aastal Düsseldorfis poliitilises etenduses “Dead Mouse Action/Separate Part”. Etendus oli protest Vietnami sõja vastu.

Hirved välgusähvatuses

See Joseph Beuysi teos ilmus Maini-äärses Frankfurdi moodsa kunsti muuseumis 1958. aastal. Kuuemeetrine pronkskuju, mis laieneb allapoole, on välgunool. Alumiiniumist killud, mis on allpool laiali, on hirved. Ameerika põhjarannikul on ka kits, mõned esivanemate loomad ja isegi poolsaar. Autor soovis näidata maailma evolutsiooni ning looduse ja kultuuri suhet.

Ma armastan Ameerikat, Ameerika armastab mind

Koiott on ürgse Ameerika sümbol. Ja Boyce tahtis temaga kohtuda, vältides tsiviliseeritud Ameerikat. 1974. aastal tutvus Beuys Rene Blocki New Yorgi galeriis. Veel lennukis olles mähiti ta vilti, kanderaamil kanti kiirabiautosse ja viidi galeriisse, kus oli varustatud spetsiaalne koiotiga “pliiats”. Seal veetis ta kolm päeva loomaga suheldes. Boyce provotseerib koioti, kes ründab ja rebib vildi. Ta püüdis luua metsalisega ühtsustunnet. Lõpuks kallistas kunstnik koioti, heitis kanderaamile pikali ja sõitis sama kiirabiautoga lennujaama, tõstmata jalga kordagi “tsiviliseeritud” Ameerika pinnasele.

7000 tamme

1982. aastal lõi Joseph Beuys Saksamaa linnas Kasselis Documenta 7 näituse jaoks 7 tuhandest basaltplaadist koosneva mäe. Autori idee kohaselt oli seda võimalik eemaldada ainult ühel viisil - istutada sama palju tammepuid üle Euroopa, Saksamaalt Venemaani, lisades iga puu plaadiga. Kunstnik soovis külastada tee ääres iga linna ja veenda kohalikke elanikke ise tamme istutama. Beuys ise ei jõudnud projekti lõpetada, kuid viis aastat hiljem, Documenta 8 näituse ajaks, sai projekt valmis.

Tekst: Anna Simonaeva

«Kui inimesed küsivad, kas ma olen kunstnik, vastan: lõpetage see jama! Ma ei ole kunstnik. Täpsemalt, ma olen kunstnik samal määral, nagu iga inimene on kunstnik, ei rohkem ega vähem!” Joseph Beuys

Jah... varem, mäletan, oli Beuys (1921-1986) nii armastatud selles kodumaise kunstimaastiku osas, mis uhkelt kaasaegse kunsti lipukirja kuskile kandis. Kogu aeg olid meie praegused artistid temaga sisedialoogis*. Asi jõudis selleni, et ta oli praktiliselt Jumalaga võrdne – kõlasid sellised laused nagu “Boyce with you”, “Boyce – Boysovo”, “Toetu Boyce’ile, aga ära tee ise viga”, “Karda Boyce’i”. üsna laialt levinud. Nüüd pole see muidugi sama, kired Beuysi vastu on vaibunud, on ilmunud teised kangelased.

Ja algul kujunes Beuysi elus kõik nii, et Venemaal poleks tohtinud teda armastada. Isegi sellised ebastandardsed kodanikud nagu praegused artistid. Alguses liitus Beuys Hitlerjugendiga. Ja 1940. aastal astus ta vabatahtlikult rindele, algul laskur-raadiooperaatorina ja seejärel pommipiloodina. Ja mis kõige vastikum on, et ta pommitas Venemaad. Ta võitles hästi, mille eest sai muuhulgas I ja II klassi raudristid - need olid tõsised autasud. Kuid 1943. aasta märtsis tabas teda kättemaks ja tema Junkers 87 lasti alla külmunud Krimmi steppide kohal – talvel on stepis Krimmis külm, nii kummaliselt kui see ka ei kõla.

Haavatud, teadvuseta ja pooleldi külmunud Boyce’i tõstsid tatarlased üles ja põetasid 8 päeva traditsioonilist tatari meditsiini kasutades. Boyce kaeti loomse rasvaga, mähiti vilti ja pandi kuhugi. Boyce lamas seal ja toitus rasvas sisalduvast primitiivsest eluenergiast ning säilitas selle tänu vildile. Kogu selle aja lamas ta deliiriumis, kuid nagu hiljem selgus, ei raisanud ta aega, vaid sündis vaimselt uuesti esoteerika, patsifismi ja humanismi suunas**. Lõpuks leidsid ta omad, st. fašistlikud Saksa sissetungijad ja okupandid ning viis ta haiglasse***. Sellest hetkest saab alguse hoopis teistsugune Boyce.

Peab ütlema, et Beuysil oli juba enne sõda kiindumus igasuguse esoteerika vastu – ta oli väga huvitatud Rudolf Steineri antroposoofiast. Lühidalt, olles kiiresti võidelnud vaenlase täieliku ja lõpliku võiduni, sai Beuys kunstihariduse ja hakkas reprodutseerima kogu endasse võetud esoteerikat ekspressionistliku skulptuuri ja seda tüüpi kaljumaalingute näol:

Olenikha

Kuid see kõik oli enam-vähem traditsiooniline ja tõelise avangardkunstniku jaoks pole traditsionalismist suuremat õudust. Seetõttu hakkas Beuys pärast põhjalikku mõtlemist kasutama materjale, mida keegi varem polnud kasutanud – rasva ja vilti. Seejärel lisati neile mett ja loomakorjuseid.

Rasvane väljaheide

Ja siin ei toiminud mitte ainult üks avangardismi põhireegleid - kui keegi pole seda teinud, siis peaksin seda tegema. Krimmi ajaloo tulemusena osutusid rasv ja vilt Beuysi jaoks salapäraste loodusenergiate allikateks ja reservuaarideks, peaaegu xtoonilisteks teispoolsusteks jõududeks, mis päästavad ja hoiavad elu. Rasv lisaks sümboliseeris positiivset looduslikku kaost – see muudab temperatuuri mõjul oma kuju, s.t. kohandub uute tingimustega, kuid ei muuda oma olemust ja tähtsamaid omadusi. Nende materjalidega töötades osutas Beuys kaotatud inimkonnale võõrandumisele loodusest, loodusest, elu päritolust ja kosmosest selle antroposoofilises arusaamas. Nii sai Beuysist šamaan. Aga meil pole kaasaegses kunstis veel šamaane olnud.

Kampaania "Kuidas seletada pilte surnud jänesele"

See on Beuysi üks kuulsamaid šamaaniaktsioone. Olles oma pea meega määrinud ja kullapulbriga katnud, sooritas Beuys kolm tundi šamanismi – pomisemise, mimantsi ja žestide abil suhtles ta surnud jänesega, selgitades talle oma tööd. Selle tegevuse tõlgendamise ja tähenduse otsimise väli on väga suur. Igatahes on tegemist väga elegantse kombinatsiooniga kaasaegse kunsti maailmast ja šamaanlikust teise maailmaga suhtlemise praktikast. Ja nende leppimine, nii erinev. Boyce ise, nagu korralikule šamaanile kohane, oli nende maailmade vahel vahendajaks.

Üldiselt eeldab valdav enamus Beuysi teoseid oma tõlgendamisel ja tähenduste väänamisel suurt vabadust. Tegelikult nagu meie elusündmused, kui tajume neid teatud märkidena. Võib-olla on just see semantiline mitmetähenduslikkus ja teatav tõlgenduspimedus venelaste armastuse Beuysi vastu aluseks - meile ei meeldi ka äärmine selgus ja isegi väikese salapära puudumine. Mitte prantslased, tee, nende terava galli tähendusega ja sõnadega "Ma mõtlen, järelikult olen."

Kampaania "Ma armastan Ameerikat, Ameerika armastab mind"

Veel üks kuulus Boyce'i tegevus. Ta kõndis nii. Boyce mähiti tema lemmikvilti, viidi kiirabiga lennujaama, pandi lennukile Ameerikasse, tõsteti seal lennukist välja, viidi kiirabiga uuesti galeriisse ja pöörati ümber. Galeriis ootas teda metsik, värskelt püütud koiott, kellega Boyce kolm päeva kõrvuti elas. Pärast seda viidi Boyce samamoodi vildis tagasi kodumaale. Seega välistas Boyce oma suhtlusest Ameerikaga kogu selle tsivilisatsiooni – isegi kui teda transporditi autoga, kaitses teda usaldusväärne ja tõestatud vilt. Boyce suhtles ainult toteemilise India loomaga, mis sümboliseerib sulandumist looduse ja selle algallikatega, millele ta nimetas inimkonda. Nagu näha, oli suhtlus üsna soe ja sõbralik – kolme päevaga õnnestus Boyesil koiott taltsutada. Tegevus oli inspiratsiooniallikaks Oleg Kulikule, kes lõi selle põhjal kaks teost - "Ma armastan Euroopat, Euroopa ei armasta mind" ja "Ma hammustan Ameerikat ja Ameerika hammustab mind."

Aga kui Boyce oleks olnud ainult šamaan, siis on ebatõenäoline, et ta oleks saanud nii armastatuks riigis, millega ta pidi võitlema. Temast sai ka maailma muutja ja maailma muutmine on meie lemmik rahvuslik ajaviide. Üldiselt tuleb Beuys välja sotsiaalse skulptuuri kontseptsiooniga. Selle olemus seisneb selles. Nii nagu Beuys ise teeb rasvast ja vildist esemeid (skulptuure),

Paks

Vildist ülikond

need. elavatest, soojadest, looduslikest materjalidest, mis salvestavad looduslikku energiat, ja kaasaegsest inimühiskonnast, elavast ja looduslikust, kuid metsikust, on võimalik luua mõistliku mõjuga anarhilistel alustel uus, parem ühiskond. Mõistlik mõju on humanism ja valgustatus. Selle tulemusel oleks pidanud tekkima otsedemokraatiaga ühiskond ning kaduma riik kui allasurumise ja kontrolli vahend. "Riik on koletis, kellega tuleb võidelda. Pean oma missiooniks see koletis hävitada," ütles Boyce. Ja see on endine Hitlerjugendi ja Wehrmachti liige. Lõppude lõpuks kasvavad mõned inimesed heas suunas. Nii sai Beuysist sotsiaalpoliitiline aktivist, kes ühendas šamanismi ja poliitika.

Enne Beuysi oli juba poliitikaga seotud kunstnikke, näiteks sürrealiste ja dadaiste. Aga seal oli poliitika nende kunstipraktikate jätk ja oli vastavalt vägivaldse iseloomuga – sürreaalne jne. Paljud kunstnikud tegelesid poliitikaga paralleelselt kunstiga, neid kuidagi kombineerimata. Beuys läks teist teed ja muutis tavapärase, tuttava poliitilise tegevuse oma kunsti osaks. Ka seda pole kunagi varem juhtunud.

Ilmselt Beuysi kuulsaim projekt poliitika ja šamanismi ristumiskohas on see:

Kampaania "7000 tamme"

Siinkohal tuleb lisada, et Beuys polnud mitte ainult anarhist, vaid ka “roheline”. Niisiis kuhjati Kasselis näitusekompleksi ette 7000 basaltplokki. Eeldati, et inimesed istutavad tammepuid erinevatesse kohtadesse üle maailma. Pärast ühe puu istutamist eemaldati platsilt üks plokk (seepeale hakati neid istutatud puu kõrvale kaevama, kuigi seda Beuys ei plaaninud). Kõik on lihtne, tõhus ja selge.

Homogeenne infiltratsioon klaverile või talidomiidilapsele - suurim tänapäeva helilooja

Siin on lugu. 50-60ndatel. Euroopas müüdi talidomiidipõhiseid rahusteid. Kui rasedad naised neid võtsid, sünnitasid nad sageli patoloogiatega lapsi. Kokku sündis neid lapsi 8-12 tuhat. Skandaal oli kohutav ja pikk. Kõige sagedamini sündisid lapsed käte patoloogiatega. Siin on minu arvates kõik selge - klaver, nagu kookonis, salvestab kõik oma võimalused ja ilud vildikasse, kuna neid pole vaja avastada - laps ei saa ikkagi oma meloodiat mängida. seda.

Lisaks ürituste läbiviimisele ja objektide loomisele näitas Beuys end teises žanris, mida võib laias laastus nimetada performatiivseteks loenguteks, aruteludeks või seminarideks. Ta rääkis erinevatele publikule, tutvustades oma vaateid maailmale, ühiskonnale ja kunstile. Sellised vestlused olid vaimse juhi ja tema karja vahel; need kestsid kaua, olid mõnikord väga rahvarohked – mitusada inimest – ja olid täis radikaalseid avaldusi, Beuysi ekstsentrilist käitumist ja jõulisi ettepanekuid.

Kuid Beuysi tegevus ei olnud sageli nii positiivselt meelestatud. Mõnikord oli ta üsna paradoksaalne ja provokatiivne. Näiteks Chicagos pidas ta etenduse, mis oli pühendatud John Dillingerile, 1930. aastate gangsterile, kes kuulutas avalikuks vaenlaseks nr 1. Boyce hüppas autost välja just kino lähedal, kus FBI agendid Dillingerit tulistasid, jooksis mitukümmend meetrit, justkui lööks tulistaja sihiku maha, kukkus lumme ja lamas seal nagu tapetud. "Kunstnik ja kurjategija on reisikaaslased, sest mõlemal on metsik, ohjeldamatu loovus. Mõlemad on ebamoraalsed ja neid juhib ainult vabadusiha tõuge,” on tema selgitus etenduse tähendusest.

Tulevikus ennustas Beuys – ka šamaanid ja ennustajad – kõik kunstnikud. Kunstnik ei ole tema arusaamise kohaselt amet ega oskuste, annete ega kuulsuse tase. See on lihtsalt teatud ellusuhtumine. Kunstnik on lihtsalt inimene, kes muudab maailma.

20. sajandi lõpp

Muidu läheb maailm sellisesse segadusse.

* Üks üsna noor kunstnik kuskil 90ndate keskel ütles, et Beuys varastas temalt ühe idee. Ja ta oli selle üle väga uhke. See oli mõeldud, et kunstnik, olles selle idee sünnitanud, sai mõne aja pärast teada, et Beuys oli selle juba realiseerinud. Sellest on muidugi kahju, aga samas ka tore.

** Lisateavet meie armastuse kohta Beuysi vastu. 90ndate keskel viisid kunstnikud Kirill Preobrazhensky ja Aleksei Beljajev Münchenis ellu sellele loole pühendatud projekti. See oli "Boyce'i lennuk" - teatud lennuki ligikaudne mudel, mis oli ehitatud mitmesajast vildist saapast. Huvitav on see, et Preobraženski-Beljajev valis hetke, mis ei seostu mitte ainult Beuysi uue vaimse kogemuse omandamisega, vaid ka tema kui vaenlase kukutamisega. Ja me armastame võidetud vaenlast.

*** On piisavalt fakte, mis panevad kogu selle loo kahtluse alla. Need. alla kukkunud piloot Boyce oli seal, kuid seal polnud ei tema kohutavat poolsurnud olekut ega ka mitu päeva paksus ja vildis lamamist. Kuid Beuysil oli Krimmis midagi müstilise kogemuse mõttes – see ei olnud lihtne koht. Ja olles kalduvus looma isiklikku mütoloogiat, võis ta selle kogemuse omandamise sellisesse loosse raamistada. Lõpuks pole meie jaoks oluline, kas see oli või ei olnud. Meie jaoks on oluline see, mis Beuysil peas oli. Üldiselt las olla – oli, oli ilusam.

Moskva moodsa kunsti muuseumis on avatud näitus “Joseph Beuys: üleskutse alternatiivile”. Venemaa Saksamaa aasta raames toodi Moskvasse muuhulgas 20. sajandi ühe tuntuima Saksa kunstniku Joseph Beuysi kuulsamaid teoseid.

Muide, ta ise vihkas, et teda kutsutakse “kunstnikuks”, ja on lihtne aru saada, miks: selline määratlus mitte ainult ei kitsendaks oluliselt Beuysi tegevusvaldkonda, vaid võtaks tema loomingust ka mitmekülgsuse ja sügavuse. Ta oli skulptor, muusik, filosoof ja poliitik.

Vilt ja palju muud

Peaaegu igas saalis saab näitusekülastaja näha vildist eksponaate. Vildikunsti “kroon” on hall ülikond, mis rippub oma vildist “vendadest” eraldi. Publik sosistab, aimades, mida autor selle loominguga öelda tahtis.

Tema armastuse põhjus selle materjali vastu on lihtne: kunstniku enda levitatud legendi järgi päästis just tema ühel külma sõja talvel tema, endise Luftwaffe piloodi elu. Kui Beuysi lennuk 1943. aastal Krimmi kohal alla tulistati, päästsid ta surmast tatarlased, kes väidetavalt soojendasid noormeest lambarasva ja vildiga.

Näituse suurimad ja selle sõna otseses mõttes eksponaadid olid kuulus “Trammipeatus” ja “XX sajandi lõpp”. Viimast võib kirjeldada järgmiselt: tohutud basalditükid sümboliseerivad keskkonnakatastroofi, inimkonna enesehävitamist ja ohtlikku tegevusetust. Ajalooline pessimism peaks Beuysi sõnul õpetama kaasaegseid ja järeltulijaid mitte ainult suhtlema ümbritseva maailmaga ilma end hävitamata, vaid ka tervendama inimkonda, muutes selle mitte progressi ohvriks, vaid loojaks.

" Ma armastan Ameerikat ja Ameerika armastab mind"

Mitte vähem huvitavad pole Moskvas eksponeeritud videoinstallatsioonid. Võib öelda, et igaüks neist avab kunstniku loomingu vaatajale uuest küljest. Näituse interaktiivsed saalid on pühendatud Beuysi lemmikriigile – USA-le. Riik, mis neelas endasse palju sellest, mis kunstnikule ei meeldinud, kehastus tema töös koioti kujusse. Boyce, olles “sõbrunenud” koiotiga nimega Little John, tegi metslooma osa kuulsast New Yorgi etendusest “I Love America and She Loves Me”, kus koiott Boise’is kaltse rebib. Kunstiteoreetikud nägid sümboolikat mitte ainult looma valikus, vaid ka autori kujus: Beuysist sai Vana Maailma personifikatsioon ja koiotist uue.

Kontekst

Moskva näituse “kõige lärmakaim” saal kannab nime “Coyote III”: muusikalise saatega video viib meid Jaapanisse, kus Joseph Beuys kutsuti 1984. aastal näitusele. Samal ajal viibis seal ka kuulus Ameerika-Korea kunstnik ja videokunsti pioneer Nam June Paik. Juhuslikult moodustus ebatavaline duett, mille tulemuseks oli etendus “Coyote III”. Boyce tegi koioti möirgamist meenutavaid helisid ja Pike saatis teda klaveril: ta kas mängis variatsioone "Kuuvalguse sonaadi" teemal või lõi lihtsalt kaant.

Boyce Moskvas

“Call for an Alternative” ei ole esimene Beuysi tööde näitus Moskvas. Juba 1992. aastal oli Venemaa pealinna elanikel ja külalistel õnn tema tööd nautida, kuid sellist elevust nagu seekord polnud. Esimene oluline erinevus praeguse näituse ja eelmise näituse vahel on eksponaatide arv. Viimati näidati Moskvas ainult Beuysi graafikat, loobudes sisuliselt tema loomingu poliitilisest komponendist.

Üleskutse alternatiiviks keskendub konkreetselt poliitikale. Oma muljeid näitusest jagab ühe Moskva ülikooli tudeng Maria: "Sellist nime nähes ei saanud ma jätta siia tulemata. Seoses kõigi sündmustega, mis Venemaal viimase aasta jooksul on juhtunud, on see näitus tuli väga kasuks. Kuid erinevalt enamikust pseudomodernse kunsti sündmustest nägin Beuysi töödes pealetükkimatut arvamust, mis oli riietatud kunstilistesse vormidesse, poliitikast religioonini.