Antiteesi kasutamine L. Tolstoi romaanis „Sõda ja rahu. Essee “Antiteesi printsiip ning selle ideoloogiline ja kompositsiooniline roll L.N.-i romaanis. Tolstoi antitees Tolstoi loos “Pärast balli”

Antiteesi roll romaanis. L.N. Tolstoi on maailmakirjanduse klassik, psühholoogia suurim meister, Rooma eepose žanri looja, kes kasutas oskuslikult kunstilise kujutamise vahendeid. Tolstoi üks peamisi ideoloogilisi ja kompositsioonilisi võtteid on antitees. Antiteesi funktsioonid romaanis “Sõda ja rahu” on väga mitmekesised. See stiiliseade on kompositsiooniprintsiibi aluseks, sellele on üles ehitatud tegelaste süsteem, mille abil luuakse kunstilisi kujundeid ja avatakse tegelaste sisemaailm.

Antiteesi tehnika on märgisüsteemi konstrueerimise aluseks. Kangelasi vastandatakse nende olemuse “loomulikkuse” või “valeduse” alusel.

Tolstoi kangelased, kes kehastavad loomulikkust, elutõde, ei kahtle. Nurgeline, hoogne, ebakorrapäraste näojoontega Nataša Rostova on eksistentsi ilu kehastus. Hoolimata oma isandast kasvatusest kehastab ta rahvatraditsioone. Nataša, andekas natuur, on kõigi poolt armastatud, tunnetes spontaanne, lihtne, naiselik, tõetruu. Tema hooliv hing lahustus täielikult 1812. aasta ärevuses, rahva üldises ebaõnnes ja nende vägiteos. Nataša vaimsed omadused ilmnesid eriti tema kurameerimisel sureva prints Andreiga. Rostovid jäid Moskvast lahkumisega hiljaks ja Nataša nõudis, et haavatud sõdurite jaoks eraldataks kõrvalhoone ja pool majast. Nataša pühendus sellele küsimusele täielikult, ei rõhutanud kusagil oma teeneid ega rääkinud midagi patriotismist ja kohusetundest. See on lihtne ja loomulik, nagu vene sõdurid on lihtsad ja loomulikud, sooritades vägitegusid auhiilguse mõtlemata. Neile, nagu ka Platon Karatajevile ja feldmarssal Kutuzovile, on looduse poolt antud intuitiivne tõeteadmine. Kutuzov esineb romaanis autori ajaloofilosoofia kehastusena. Tolstoi loob väejuhist elava ja võluva kuvandi. Kutuzovi peamised eelised on loomulikkus ja lihtsus. Ta ei mängi rolli, vaid elab. Ta võib nutta nii pettumusest kui ka rõõmust. Just Kutuzovi lihtsus võimaldab tal tunda end osana "paradiisist" ega sega ajaloo liikumist.

Need kangelased vastanduvad romaanis osavale “poosetajale” Napoleonile – äärmusliku individualismi kehastusele. Ta püüab oma tahet maailmale peale suruda. Tolstoi kujutlus Napoleonist ei ole ilma groteskse ja satiirilise varjundita. Teda iseloomustab teatraalne käitumine, nartsissism ja edevus (ta kujutab hellalt armastavat isa, kuigi pole oma poega kunagi näinud). Paljud ilmalikust ühiskonnast pärit inimesed on vaimselt sarnased Napoleoniga, eriti perekond Kuragin. Kõik selle perekonna liikmed sekkuvad agressiivselt teiste inimeste ellu, proovivad neile oma soove peale suruda, kasutavad teisi oma vajaduste rahuldamiseks (“alatu, südametu tõug”, Pierre nimetas seda perekonda). Napoleonile on lähedased ka Vene keiser Aleksander, kes ei mõista Vene sõjaväes valitsevat meeleolu, kõrgeauline Speranski, õde Anna Pavlovna Scherer, karjerist Boriss Drubetskoi, kalkuleeriv Julie Karagina ja paljud teised. Kõik nad on sisemiselt tühjad, tundetud, janunevad kuulsuse järele, hoolivad oma karjäärist ning armastavad palju ja ilusasti rääkida.

Tolstoi otsivad kangelased Pierre Bezukhov ja Andrei Bolkonski läbivad tõe otsimisel raske vaimse tee. Nad lähevad valedest ideedest kaasa, eksivad, muutuvad sisemiselt ja lähenevad lõpuks lihtsuse ideaalile.

Nii Pierre kui ka Andrei Bolkonsky vabastavad end väiklastest isekatest tunnetest ja hakkavad mõistma elu tõelisi väärtusi. Ja tavalised vene inimesed aitavad neid selles. Prints Andrei - kapten Tushin ja talle alluvad suurtükiväesõdurid, kellega prints kohtus Shengrabeni lahingus. Pierre'i jaoks - sõdurid, keda ta näeb Borodino väljal ja seejärel vangistuses, eriti Platon Karatajev. Vaadates Karatajevit, kes aktsepteerib elu sellisena, nagu see on, hakkab Pierre mõistma, et elu mõte peitub iseendas, selle loomulikes rõõmudes, inimest tabavate hädade alandlikus aktsepteerimises.

Borodinos surmavalt haavatud prints Andrei omandab lõputu armastuse kõigi inimeste vastu ja siis surma eelõhtul täieliku irdumise maistest muredest ja muredest, ülima rahu.

Looduspildid “Sõjas ja rahus” on kõrgeima harmoonia sümbolid, ilmutused maailma tõe kohta. Nad on edevuse, isekuse, inimeste elu muutumatuse ja võõraste vaimsete püüdluste vastu. Prantslaste poolt vangistatud ja hukkamise õudust kogev Pierre Bezukhov mõistab, et peamine väärtus, mida keegi ei saa kontrollida, on tema surematu hing. See vabastav tunne valdab teda tähistaevast mõtiskledes. Laastatuna, eksistentsi mõtte kaotanud Andrei Bolkonski kohtab teel vana tamme. See sama tamm, mis on välja ajanud noori võrseid, sümboliseerib Bolkonski taaselustamist pärast tormi Nataša Rostovaga Otradnoje kinnistul, kus ta kogemata kuulis vestlust suveöö ilust erutatud Nataša ja Sonya vahel.

Romaani “ajaloolised” peatükid vastanduvad peatükkidele, mis kirjeldavad “elavat elu”, mis leiab aset vaatamata Napoleoni sissetungile (märkimisväärne on, et Tolstoi kirjeldab võrdselt üksikasjalikult Austerlitzi lahingut, Borodino lahingut ja Nataša esimest balli, jahtimist vana krahv Rostov, andes neile sündmustele lugudes sama koha). See antitees avaldub kompositsiooni tasandil. Tolstoil on vaja näidata valeelu ja tõelise elu kontrasti ning ta kombineerib romaanis erinevaid episoode nii, et see kontrast muutub eriti ilmseks. Nii läheb kirjanik pärast kahe riigipea (Napoleoni ja Aleksander I) ebaloomuliku kohtumise kujutamist järsult edasi Nataša ja Andrei Bolkonski kohtumise kirjeldamisse.

Kuid lisaks tegelaskujude kompositsioonile ja süsteemile kasutatakse antiteesi tehnikat ka kangelaste endi kujundite iseloomustamiseks, tuues esile nende kõige silmatorkavamad isikuomadused. “Sõjas ja rahus” ilmneb see kõige selgemalt, kui võrrelda Napoleoni ja Kutuzovi kujutisi (mis on sümbolid, mis määravad kõigi teiste kangelaste liikumissuuna). Portree igas joones, käitumises, kõnemaneeris ja käes hoides on tunda nende kangelaste tohutut erinevust. Napoleon on ebameeldivalt paks (paksud reied, kõht, valge täiskael), tugev. Ja kui Napoleonis rõhutatakse siivsust ja pidevat keha eest hoolitsemist, siis Kutuzovis on vana mehe kehasus, lodevus, füüsiline nõrkus, mis on temaealisele mehele üsna loomulik. Napoleoni kõnnak on ennastsalgav, enesekindel ja ta nimetab vasaku sääre valulikku värisemist suurepäraseks märgiks. Kutuzov kõnnib kohmakalt, halvasti, istub kohmetult sadulas. Borodino lahingu ajal, kui rahmeldades ja muretsedes Napoleon annab palju mõttetuid ja vastuolulisi korraldusi, ei anna Kutuzov peaaegu üldse käske, jättes lahingu käigu Jumala tahte hooleks. Kutuzov rõhutab vastuolu tema tavalise, märkamatu välimuse ja kangelasliku olemuse vahel. Napoleonis, vastupidi, on vastuolu pretensiooni suurele rollile ajaloos ja tühja, elutu olemuse vahel.

Seega on antiteesi tehnikal romaanis “Sõda ja rahu” oluline roll. Ideoloogilisel ja kompositsioonilisel tasandil aitab see teha vahet heal ja kurjal, näidata inimeste iseka eraldatuse ohtu, visandada indiviidi moraalse täiustamise viise, s.t. on vahend, mis väljendab autori positsiooni romaanis.

L. N. Tolstoi on maailmakirjanduse klassik, psühholoogia suurim meister, eepilise romaani žanri looja, kes kasutas oskuslikult kunstilise kujutamise vahendeid. Tolstoi üks peamisi ideoloogilisi ja kompositsioonilisi võtteid on antitees. Antiteesi funktsioonid romaanis “Sõda ja rahu” on väga mitmekesised. See stiiliseade on kompositsiooniprintsiibi aluseks, sellele on üles ehitatud tegelaste süsteem, mille abil luuakse kunstilisi kujundeid ja avatakse tegelaste sisemaailm.
Antiteesi vastuvõtt on aluseks

Tegelaste süsteemi loomine. Kangelasi vastandatakse nende olemuse “loomulikkuse” või “valeduse” alusel.
Tolstoi kangelased, kes kehastavad loomulikkust, elutõde, ei kahtle. Nurgeline, hoogne, ebakorrapäraste näojoontega Nataša Rostova on eksistentsi ilu kehastus. Hoolimata oma isandast kasvatusest kehastab ta rahvatraditsioone. Nataša, andekas natuur, on kõigi poolt armastatud, tunnetes spontaanne, lihtne, naiselik, tõetruu. Tema hooliv hing lahustus täielikult 1812. aasta ärevuses, rahva üldises ebaõnnes ja nende vägiteos. Nataša vaimsed omadused ilmnesid eriti tema kurameerimisel sureva prints Andreiga. Rostovid jäid Moskvast lahkumisega hiljaks ja Nataša nõudis, et haavatud sõdurite jaoks eraldataks kõrvalhoone ja pool majast. Nataša pühendus sellele asjale täielikult, rõhutamata oma teeneid kuskil või milleski, lausumata fraase patriotismi ja kohusetunde kohta. See on lihtne ja loomulik, nagu vene sõdurid on lihtsad ja loomulikud, sooritades vägitegusid auhiilguse mõtlemata. Neile, nagu ka Platon Karatajevile ja feldmarssal Kutuzovile, on looduse poolt antud intuitiivne tõeteadmine. Kutuzov esineb romaanis autori ajaloofilosoofia kehastusena. Tolstoi loob väejuhist elava ja võluva kuvandi. Kutuzovi peamised eelised on loomulikkus ja lihtsus. Ta ei mängi rolli, vaid elab. Ta võib nutta nii pettumusest kui ka rõõmust. Just Kutuzovi lihtsus võimaldab tal tunda end osana "paradiisist" ja mitte segada ajaloo liikumist.
Need kangelased vastanduvad romaanis osavale “poosetajale” Napoleonile – äärmusliku individualismi kehastusele. Ta püüab oma tahet maailmale peale suruda. Tolstoi kujutlus Napoleonist ei ole ilma groteskse ja satiirilise varjundita. Teda iseloomustab teatraalne käitumine, nartsissism ja edevus (ta kujutab hellalt armastavat isa, kuigi pole oma poega kunagi näinud). Paljud ilmalikust ühiskonnast pärit inimesed on vaimselt sarnased Napoleoniga, eriti perekond Kuragin. Kõik selle perekonna liikmed sekkuvad agressiivselt teiste inimeste ellu, proovivad neile oma soove peale suruda, kasutavad teisi oma vajaduste rahuldamiseks (“alatu, südametu tõug,” nimetas Pierre seda perekonda). Napoleonile on lähedased ka Vene keiser Aleksander, kes ei mõista Vene sõjaväes valitsevat meeleolu, kõrgeauline Speranski, õde Anna Pavlovna Scherer, karjerist Boriss Drubetskoi, kalkuleeriv Julie Karagina ja paljud teised. Kõik nad on sisemiselt tühjad, tundetud, janunevad kuulsuse järele, hoolivad oma karjäärist ning armastavad palju ja ilusasti rääkida.
Tolstoi otsivad kangelased Pierre Bezukhov ja Andrei Bolkonski läbivad tõe otsimisel raske vaimse tee. Nad lähevad valedest ideedest kaasa, eksivad, muutuvad sisemiselt ja lähenevad lõpuks lihtsuse ideaalile.
Nii Pierre kui ka Andrei Bolkonsky vabastavad end väiklastest isekatest tunnetest ja hakkavad mõistma elu tõelisi väärtusi. Ja tavalised vene inimesed aitavad neid selles. Prints Andrei - kapten Tushin ja talle alluvad suurtükiväesõdurid, kellega prints kohtus Shengrabeni lahingus. Pierre'i jaoks - sõdurid, keda ta näeb Borodino väljal ja seejärel vangistuses, eriti Platon Karatajev. Vaadates Karatajevit, kes aktsepteerib elu sellisena, nagu see on, hakkab Pierre mõistma, et elu mõte peitub iseendas, selle loomulikes rõõmudes, inimest tabavate hädade alandlikus aktsepteerimises.
Borodinos surmavalt haavatud prints Andrei omandab lõputu armastuse kõigi inimeste vastu ja siis surma eelõhtul täieliku irdumise maistest muredest ja muredest, ülima rahu.
Looduspildid “Sõjas ja rahus” on kõrgeima harmoonia sümbolid, ilmutused maailma tõe kohta. Nad on edevuse, isekuse, inimeste elu muutumatuse ja võõraste vaimsete püüdluste vastu. Prantslaste poolt vangistatud ja hukkamise õudust kogev Pierre Bezukhov mõistab, et peamine väärtus, mida keegi ei saa kontrollida, on tema surematu hing. See vabastav tunne valdab teda tähistaevast mõtiskledes. Laastatuna, eksistentsi mõtte kaotanud Andrei Bolkonski kohtab teel vana tamme. See sama tammepuu, millel on võrsunud noored võrsed, sümboliseerib Bolkonski taaselustamist pärast kohtumist Nataša Rostovaga Otradnoje mõisas, kus ta kogemata kuulis suveöö ilust erutatud Nataša vestlust Sonyaga.
Romaani “ajaloolised” peatükid vastanduvad peatükkidele, mis kirjeldavad “elavat elu”, mis leiab aset vaatamata Napoleoni sissetungile (märkimisväärne on, et Tolstoi kirjeldab võrdselt üksikasjalikult Austerlitzi lahingut, Borodino lahingut ja Nataša esimest balli, jahtimist vana krahv Rostov, andes neile sündmustele lugudes sama koha). See antitees avaldub kompositsiooni tasandil. Tolstoil on vaja näidata valeelu ja tõelise elu kontrasti ning ta kombineerib romaanis erinevaid episoode nii, et see kontrast muutub eriti ilmseks. Nii läheb kirjanik pärast kahe riigipea (Napoleoni ja Aleksander I) ebaloomuliku kohtumise kujutamist järsult edasi Nataša ja Andrei Bolkonski kohtumise kirjeldamisse.
Kuid lisaks tegelaskujude kompositsioonile ja süsteemile kasutatakse antiteesi tehnikat ka kangelaste endi kujundite iseloomustamiseks, tuues esile nende kõige silmatorkavamad isikuomadused. “Sõjas ja rahus” ilmneb see kõige selgemalt, kui võrrelda Napoleoni ja Kutuzovi kujutisi (mis on sümbolid, mis määravad kõigi teiste kangelaste liikumissuuna). Portree igas joones, käitumises, kõnemaneeris ja käes hoides on tunda nende kangelaste tohutut erinevust. Napoleon on ebameeldivalt paks (paksud reied, kõht, valge täiskael), tugev. Ja kui Napoleonis rõhutatakse siivsust ja pidevat keha eest hoolitsemist, siis Kutuzovis on vana mehe kehasus, lodevus, füüsiline nõrkus, mis on temaealisele mehele üsna loomulik. Napoleoni kõnnak on ennastsalgav, enesekindel ja ta nimetab vasaku sääre valulikku värisemist suurepäraseks märgiks. Kutuzov kõnnib kohmakalt, halvasti, istub kohmetult sadulas. Borodino lahingu ajal, kui rahmeldades ja muretsedes Napoleon annab palju mõttetuid ja vastuolulisi korraldusi, ei anna Kutuzov peaaegu üldse käske, jättes lahingu käigu Jumala tahte hooleks. Kutuzov rõhutab vastuolu tema tavalise, märkamatu välimuse ja kangelasliku olemuse vahel. Napoleonis, vastupidi, on vastuolu pretensiooni suurele rollile ajaloos ja tühja, elutu olemuse vahel.
Seega on antiteesi tehnikal romaanis “Sõda ja rahu” oluline roll. Ideoloogilisel ja kompositsioonilisel tasandil aitab see eristada head ja kurja, näidata inimeste iseka eraldamise ohtu, visandada üksikisiku moraalse täiustamise viise, st on vahend autori positsiooni väljendamiseks ühiskonnas. romaan.

(Hinnuseid veel pole)

Praegu loed: Antiteesi roll L. N. Tolstoi romaanis “Sõda ja rahu”

Antitees on L. N. Tolstoi romaanide “Sõda ja rahu” ja F. M. Dostojevski “Kuritöö ja karistus” peamine ideoloogiline ja kompositsiooniline põhimõte, mis on omane juba nende pealkirjadele. See avaldub kõigil kunstilise väljenduse tasanditel: problemaatilisest tegelaste süsteemi ja psühholoogilise kujutamise tehnikate konstrueerimiseni. Antiteeside kasutamisel demonstreerib Tolstoi aga sageli erinevaid meetodeid. Selle erinevuse päritolu on nende vaadetes inimesele. Tolstoi ja Dostojevski teostel on üks ühine joon: nende nimed on mitmetähenduslikud ja polüsemantilised. Sõna "sõda" sõnastuses "Sõda ja rahu" ei tähenda ainult sõjalisi tegevusi, mitte ainult lahinguväljal toimuvaid sündmusi; sõda võib esineda inimeste igapäevaelus (meenutagem sellist sõda krahv Bezuhhovi pärandi pärast) ja isegi nende hinges. Sõna "rahu" on tähenduse poolest veelgi tähendusrikkam: rahu kui sõja antitees ja "rahu" kui inimeste kogukond.

L. N. Tolstoi romaani viimase väljaande pealkiri oli “Sõda ja rahu”, st rahu kui sõja antitees. Kuid Tolstoi arvukates mustandites ja visandites on selle sõna kirjapildid erinevad. Just „sõja ja rahu” kombinatsiooni võime leida A. S. Puškinist „Boriss Godunovis”; Kirjeldage ilma pikema jututa kõike, mille tunnistajaks te elus saate: sõda ja rahu, suveräänide valitsus, pühakud, pühad imed. Puškini kontekstis saab "sõja ja rahu" kombinatsioonist kogu ajaloolise protsessi võti. . Seega on maailm universaalne kategooria, see on elu, see on universum.

Teisest küljest on täiesti selge, et mõisted “kuritegu” ja “karistus” ei huvita Dostojevskit nende kitsas õiguslikus tähenduses. “Kuritöö ja karistus” on teos, mis seab sügavaid filosoofilisi ja moraalseid probleeme.

Tolstoi romaani kunstiline ruum on justkui piiratud kahe poolusega: ühel poolus - headus ja rahu, mis ühendab inimesi, teisel pool - kurjus ja vaen, mis viib nende lahknemiseni. Tolstoi testib oma kangelasi "isiksuse pideva ajas liikumise" seaduse seisukohast. Vaimseks liikumiseks ja sisemisteks muutusteks võimelised kangelased kannavad autori sõnul endas “elava elu” ja maailma põhimõtteid. Liikumatuid kangelasi, kes ei suuda tunnetada ja mõista elu sisemisi seaduspärasusi, hindab Tolstoi sõja ja ebakõlade alguse kandjateks. Tolstoi vastandab oma romaanis neid tegelasi teravalt. Nii ei võrdle kirjanik asjata Anna Pavlovna Schereri salongi ketrustöökojaga, hingetu masinaga. Antitees “õigsus – ebakorrektsus”, “väline ilu – elav võlu” läbib kogu romaani. Tolstoi jaoks on Nataša ebakorrapärased ja isegi koledad näojooned palju atraktiivsemad kui Heleni iidne ilu, Nataša rõõmsameelne (kui kohatu) naer tuhat korda magusam kui Heleni "muutmatu" naeratus. Tegelaste käitumises vastandab autor ka spontaanset ratsionaalsele, loomulikku teatraalsele.Tolstoi jaoks on Nataša “vead” palju loomulikumad ja loomulikumad kui Sonja ratsionaalne käitumine. “Perekondlik mõte” vastandab Rostovi perekonda Kuraginite “klannile”,

Sõja täielik kehastus romaanis oli Napoleon. Ta mitte ainult ei mängi pidevalt avalikkuse ees, vaid jääb ka eraelus näitlejaks. Ta peab end suureks komandöriks, keskendudes teatud iidsetele eeskujudele. Täielik Napoleoni antipood on romaanis Kutuzov, tõeline rahvuse vaimu väljendaja.

Antiteesi “vale – tõsi” kasutab ka Tolstoi tegelaste vaimsete liikumiste kujutamisel. Nii ei tee Pierre, tundes olukorra rumalust ja võltsi, selle edukaks lahendamiseks midagi, vaid nõuab “kiiresti alustamist” ja laadib intensiivselt püstolit.

Erinevalt Tolstoist ei kujuta Dostojevski kunagi oma kangelasi üheselt: tema rahvas on alati vastuoluline, täiesti tundmatu. Tema tegelased ühendavad korraga kaks kuristikku: headuse, kaastunde, ohverduse ja kurjuse, isekuse, individualismi ja pahede kuristik. Igal neist on kaks ideaali: Madonna ideaal ja Soodoma ideaal. “Kuritöö ja karistuse” põhituumikuks on Raskolnikovi protsess, sisekohus, südametunnistuse kohus. Tehnikad, mida Dostojevski oma loomingu kujundliku süsteemi loomisel kasutab, erinevad Tolstoi võtetest. Dostojevski kasutab topeltportree tehnikat. Pealegi vaidleb esimene portree, üldistatum, tavaliselt teisega. Nii et enne kuriteo toimepanemist räägib autor Raskolnikovi ilust, tema kaunitest silmadest. Kuid kuritegu mitte ainult ei määrinud ta hinge, vaid jättis ka traagilise jälje tema näkku. Seekord on meil tapja portree. Dostojevski romaanis ei vaidle mitte tegelased, vaid nende ideed.

Antiteesi printsiipi võib määratleda kui L. N. romaani kõige olulisemat kunstilist printsiipi. Tolstoi "Sõda ja rahu". See on üks viise kehastada ajaloofilosoofiat, mille kirjeldamine oli autori jaoks olulisim ülesanne. Romaani žanri ajalooliseks määratlemisel oli Tolstoi jaoks siiski oluline avada selles ajaloolise tegevuse filosoofiline taust, ajalooline protsess, millel on kaks seisundit: kas sõda või rahu. Tolstoi on need kaks mõistet selgelt määratlenud ja vastandanud. Ta esitleb sõda kui "sündmust, mis on vastuolus inimmõistuse ja kogu inimloomusega" ning rahu kui inimeste elu ilma sõjata rahuliku taeva all ja ilma süütu verevalamiseta. Autori jaoks on üleminek rahuseisundist sõjaseisundisse väga oluline, kuna siin on tal võimalus vastandada oma romaani teatud kangelaste käitumist antud kangelaslikus olukorras. Sellised teose kangelased nagu Nataša Rostova, Dolokhov või kaupmees Ferapontov tunnetavad ja mõistavad teravalt praeguse olukorra vastutust ja ohtu. Romaanis mängivad nad häälekangelasi ehk tegelasi, kes sooritavad üht või teist tegevust vastavalt eluhetkele, millesse nad sattuvad. Nii unustavad näiteks nii Smolenskist lahkumise stseenis olev kaupmees Ferapontov kui ka Moskvast lahkuv Nataša oma isiklikud eesmärgid. Nende kangelaste mõtted ja teod on allutatud ühisele eesmärgile - võidule vaenlase üle. Seega näitab Tolstoi, et sõjaolukorras inimesed ühinevad ja tegutsevad koos. Pealegi tekivad neis sarnased mõtted mitte kellegi vihje või mingi direktiivi tõttu. Need esinevad loomulikult kõigis mõtlevates ja moraalselt arenenud tegelastes romaanis "Sõda ja rahu".

Kuid mitte kõik Tolstoi kangelased ei suuda, olles mõistnud olukorra olulisust, teistega koonduda ja ühtsust luua. Autor vastandab neid kangelastega, kes leiavad end väljaspool seda ühtset tervikut. Üks neist kangelastest on Berg, kes isegi sõjaolukorras ei hülga oma egoistlikke eesmärke. Ta on hõivatud "riietusruumi" ostmisega ja palub Rostovidelt vajaduse korral ühte nende meestest. Kuid Rostovid, kes ei võtnud Bergi enneaegset palvet kuulda, viskasid ta õuest välja. Samast vaatenurgast võib hukka mõista ka keiser Aleksander I, kes, suutmata hoomata rahva meeleolu, ei mõista nende soove ja lootusi. Kõik, mida suverään teha saab, et oma rahvast rõõmustada, on rõdult küpsiseid rahva sekka loopida.

Üks märkimisväärsemaid kontraste on romaani "Sõda ja rahu" kahe peategelase – Napoleoni ja Kutuzovi – kontrast. Need kangelased näivad personifitseerivat kahte erinevat poolust, mille vahel moodustub omamoodi magnetväli, milles paiknevad kõik teose kangelased, kumbki graviteerub vastavalt oma vaimsele ja moraalsele arengule ühe või teise pooluse poole. Kutuzov kehastab seda ühtsust, terviklikkust ja Napoleon isekast türanniat. Need on romaani peamised antipoodid. Napoleon on ükskõikne oma armee ja sõdurite saatuse suhtes eraldi, kuna nad on ainult tööriist tema eesmärkide saavutamisel. Kutuzov kohtleb oma sõdureid kui oma lapsi ja on valmis oma hoolealuse päästmise nimel eluga maalima. Erinevalt Napoleonist on Kutuzov kuulsuse suhtes ükskõikne. Tema jaoks on peamine Vene armee võit ja vaenlase väljasaatmine kodumaalt ning seda kõige väiksemate kaotustega. Vene komandör ei mõtle auavaldustele ega võimalikule ajaloo tahvlitesse pääsemisele. Ta täidab oma sõjaväekohustust austusega ja tema parim tasu on tema sõjaväe austus ja pühendumus talle. Napoleon, vastupidi, peab end ajaloo suurimaks kangelaseks. Tolstoi, demonstreerides sellega oma isiklikku suhtumist Prantsuse keisrisse, näitab Napoleoni fantaasiate ja usaldusväärsete faktide lahknevust, kandes selle kangelase kirjelduse üle koomiksi valdkonda. Napoleon näib Tolstoi jaoks olevat nagu "laps, kes vankri sisse seotud nööridest kinni hoides kujutleb, et ta valitseb". Prantsuse komandör suudab isegi selliseid kehavalu ilminguid nagu nohu ja vasaku sääre värisemine võtta oma majesteetlikkuse märkidena ja sellega pretendeerida erakordsele rollile eluteatris.

Ka Kutuzovi kirjeldab Tolstoi mitte kui kangelast: ta on vana, näitab aeg-ajalt oma seniilset nõrkust ja impulsiivsust. Kuid sellist omadust ei saa kuidagi koomiliseks liigitada. Vastupidi, Tolstoi näitas Kutuzovi loomulikkust ja seega kogu tema autori kaastunnet ja imetlust selle suure Vene komandöri vastu. Seetõttu on Napoleoni üks olulisemaid puudusi loomulikkuse puudumine ja võime väljendada oma kujundis tavalisi inimlikke tundeid ja emotsioone. Kui Prantsuse keiser vaatab oma poja portreed, siis selleks, et ümberkaudsed märkaksid tema näol aupaklikku isalikku tunnet, peab keiser pingutama: „Itaallastele omase võimega oma näoilmet suvaliselt muuta. , lähenes ta portreele ja teeskles, et on mõtlikult hell. Tolstoi, kes ei aktsepteeri selliseid ebaloomulikke tunnete ilminguid, tõlgib kogu olukorra paatose, nagu Napoleonile tundus, komöödiaks: "Ta tundis, et see, mida ta nüüd ütleb ja teeb, on ajalugu." Ennast kangelasena kujutledes on Napoleon oma mõtetes ümbritsevate inimeste üle nii ülendatud, et ei pane neid tähelegi ning tema silmis juhtuvad kõik tema ümber toimuvad sündmused kuidagi iseenesest.

Nendes kahes komandöri kujutises kehastas Tolstoi mitte ainult kahte erinevat ellusuhtumise põhimõtet. Autor kujutas neis sõja ja rahu ideed. Seetõttu võib Napoleoni pooluse poole püüdlevatele kangelastele omistada mõningaid Napoleoni jooni - võimet aidata kaasa sõdade ja inimestevaheliste lahkarvamuste puhkemisele. Sellised on Anna Pavlovna Šerer, Kuragins jt. Kutuzovi lähedased kangelased jutlustavad rahu ja headuse ideed. See on Nataša Rostova, Marya Bolkonskaja, mõned sõjaväelased - kapten Tušin, Denisov. Mis puudutab romaani keskseid tegelasi - Andrei Bolkonsky ja Pierre Bezukhov, siis need tegelased läbivad tee Napoleonist Kutuzovini, loobudes seeläbi valedest väärtustest ja omandades tõelisi ideaale.

Antiteesi printsiibist lähtuvalt tuuakse teose üldisesse ülesehitusse ka kujutised kahest linnast - Moskvast ja Peterburist. Just Moskvas leiavad aset romaani olulisemad sündmused. Selles linnas elavad Tolstoi lemmik- ja kallimad kangelased: Rostovid, Bezuhovid. Moskvat esitletakse teoses kui hingestatud linna, lähedast ja kallist. Praeguses kangelaslikus olukorras on Moskva justkui sõja ja rahu piiril: kui Napoleon selle vallutab, siis võidab egoistlik türannia ja kui Kutuzov kaitseb, siis ühtsuse printsiip, esivanemate printsiip.

Peterburi toimib ebaloomuliku, võõra linnana, selle võib viia Moskva elanike ja linna enda moodustatud ühtsuse "parve" piiridest väljapoole. Sõda Peterburi ei puuduta, kuid isegi Moskvast kohutavaid uudiseid saades ei püüa Neeva linna elanikud hädas inimesi aidata ja on kangelaslikust olukorrast väljas.

Samuti soodustab Peterburi eraldumist üldisest tervikust üks senistest müütidest selle rajamise kohta - et see on ehitatud tsaari suva järgi, mitte rahva vajaduste järgi ning seisab kontidel. Tolstoi ei sümpatiseeri sellele linnale ja vastavalt ka neile tegelastele, kes autori palvel osutuvad selle elanikeks - Anna Schereri ja Heleni salongide regulaarsed külastajad.

Romaanis "Sõda ja rahu", nagu võib julgelt öelda, on antitees oluline nii kompositsioonilise vahendina kui ka ühe tegelaste kujutamise viisina ja ajaloolise ruumi loomise vahendina. Ja ilmselgelt tagab just see printsiip teose terviklikkuse, hoolimata kolossaalsest tegelaste arvust, laiast ajaraamist ja selle ideoloogilisest rikkusest.

Antitees on L. G. Tolstoi romaanide “Sõda ja rahu” ja F. G. Dostojevski “Kuritöö ja karistus” peamine ideoloogiline ja kompositsiooniline põhimõte, mis on juba nende pealkirjadele omane. See avaldub kõigil kunstilise väljenduse tasanditel: problemaatilisest tegelaste süsteemi ja psühholoogilise kujutamise tehnikate konstrueerimiseni. Kuid Tolstoi ja Dostojevski demonstreerivad antiteesi kasutamises sageli erinevaid meetodeid. Selle lahknevuse allikas on nende vaated inimesele. Tolstoi ja Dostojevski teostel on üks ühine joon: nende nimed on mitmetähenduslikud ja polüsemantilised. Sõna "sõda" sõnastuses "Sõda ja rahu" ei tähenda ainult sõjalisi tegevusi, mitte ainult lahinguväljal toimuvaid sündmusi. Sõda võib esineda nii inimeste igapäevaelus (mäletate sellist sõda krahv Bezukhovi päranduse kaudu) kui ka nende hinges. Sõna "rahu" on tähenduse poolest veelgi tähendusrikkam: rahu kui sõja antitees ja "rahu" kui inimeste kogukond. L. G. Tolstoi romaani lõppväljaande pealkiri oli “Sõda ja rahu”, st rahu kui sõja antitees. Kuid Tolstoi arvukates mustandites ja visandites on selle sõna kirjapildid erinevad. “Sõja ja rahu” seose leiame O. S. Puškini “Boriss Godunovis”:

"Kirjeldage ilma pikema jututa kõike, mille tunnistajaks saate elus olla: sõda ja rahu, suveräänide valitsus, pühakud, pühad imed."

Puškini kontekstis saab ajaloolise protsessi kui terviku võtmeks seos “sõja ja rahu” vahel. Seega on maailm universaalne kategooria, see on elu, see on universum. Teisalt on täiesti selge, et mõisted “kuritegu” ja “karistus” ei huvita Dostojevskit oma kitsa juriidilise sisu poolest. "Kuritöö ja karistus" on teos, mis tekitab sügavaid filosoofilisi ja moraalseid probleeme. Tolstoi romaani kunstiline ruum on justkui piiratud kahe poolusega: ühel poolus - headus ja rahu, mis ühendavad inimesi, teisel pool - kurjus ja vaen, mis viivad nende lahku. Tolstoi testib oma kangelasi "isiksuse pideva ajas liikumise" seaduse seisukohast. Vaimseks liikumiseks ja sisemisteks muutusteks võimelised kangelased kannavad autori sõnul endas “elava elu” ja maailma algust. Liikumatuid, elu sisemisi seadusi tunnetama ja mõistmatuid kangelasi hindab Tolstoi sõja ja ebakõlade alguse kandjateks. Tolstoi vastandab oma romaanis neid tegelasi teravalt. Nii võrdleb kirjanik Anna Pavlovna Schereri salongi ketrustöökojaga, hingetu masinaga. Antitees “õigsus – ebakorrektsus”, “väline ilu – elav võlu” läbib kogu romaani. Tolstoi jaoks on Nataša ebakorrapärased ja isegi inetud näojooned palju atraktiivsemad kui Jeleni iidne ilu; Nataša rõõmsameelne (isegi kui mitte tõhus) naer on tuhat korda magusam kui Eleni "muutmatu" naeratus. Samuti vastandab autor tegelaste käitumises spontaanset intelligentsele, loomulikku teatraalsele. Tolstoi jaoks on Nataša "vead" palju loomulikumad ja loomulikumad kui Sonya nutikas käitumine. “Perekondlik mõte” vastandab Rostovi perekonda Kuragini “klannile”. Sõja täielik kehastus romaanis oli Napoleon. Ta mitte ainult ei mängi pidevalt avalikkuse ees, vaid jääb ka eraelus näitlejaks. Ta peab end suureks komandöriks, keskendudes mõnele iidsele eeskujule. Napoleoni täielik antipood on romaanis Kutuzov, siiras rahvaste vaimu väljendaja. Antiteesi “eksitav – siiras” kasutab ka Tolstoi oma tegelaste vaimsete varemete kujutamisel.

Niisiis, Pierre duellis, tundes olukorra rumalust ja ekslikkust, ei kasuta selle edukaks lahendamiseks midagi, vaid nõuab "varsti alustamist" ja laadib intensiivselt püstolit. Erinevalt Tolstoist ei kujuta Dostojevski kunagi oma kangelasi üheselt: tema rahvas on alati vastuoluline, täiesti tundmatu. Tema tegelased ühendavad kokku kaks kuristikku: headuse, kahetsuse, ohverduse ja kurjuse, isekuse, individualismi, pahede kuristik. Igal neist on kaks ideaali: Madonna ideaal ja Soodoma ideaal. “Kuritöö ja karistuse” põhituumikuks on Raskolnikovi protsess, sisekohus, südametunnistuse kohus. Tehnikad, mida Dostojevski oma loomingu kujundliku süsteemi loomisel kasutab, erinevad Tolstoi võtetest. Dostojevski kasutab topeltportree tehnikat. Pealegi vaidleb esimene portree, üldistatum, tavaliselt teisega

Nii et enne kuriteo toimepanemist räägib autor Raskolnikovi ilust, tema kaunitest silmadest. Kuid kuritegu mitte ainult ei määrinud ta hinge, vaid jättis ka traagilise peegelduse tema näkku. Seekord on meil tapja portree. Dostojevski romaanis ei vaidle mitte tegelased, vaid nende ideed. Nii osutus antitees kui kunstiline vahend kahe suure realistliku kunstniku - L. G. Tolstoi ja F. G. Dostojevski jaoks väga produktiivseks ja vastuoluliseks.