Jazzi arengu alged. Jazz. jazzi ajalugu. jazz on Aafrika muusika. jazzi põhijooned. Kirde jazz. Samm

Mõistet "džäss" kasutati esmakordselt 1910. aastate keskel. Sel ajal kasutati seda sõna väikeste orkestrite ja nende esitatava muusika tähistamiseks.

Džässi põhijooned on ebakonventsionaalsed heli tekitamise ja intonatsiooni meetodid, meloodia edasiandmise improvisatsioonilisus, aga ka selle areng, pidev rütmiline pulsatsioon, intensiivne emotsionaalsus.

Džässil on mitu stiili, millest esimene kujunes välja aastatel 1900–1920. Seda stiili, mida nimetatakse New Orleansiks, iseloomustab orkestri meloodiarühma (kornet, klarnet, tromboon) kollektiivne improvisatsioon rütmirühma neljataktilise saate taustal (trummid, puhkpillid või keelpillid, bass, bandžo, ja mõnel juhul klaver).

New Orleansi stiili nimetatakse klassikaliseks või traditsiooniliseks. See on ka Dixieland - musta New Orleansi muusika jäljendamise põhjal tekkinud stiilivariant, mis oli tulisem ja energilisem. Järk-järgult kadus see erinevus Dixielandi ja New Orleansi stiili vahel praktiliselt.

New Orleansi stiili iseloomustab kollektiivne improvisatsioon, milles on selgelt rõhutatud juhthäält. Improvisatsiooniliste refräänide puhul kasutati meloodilis-harmoonilist bluusistruktuuri.

Paljude selle stiili poole pöördunud orkestrite hulgast võib esile tõsta J. King Oliveri Creole Jazz Bandi. Lisaks Oliverile (kornetist) kuulusid sellesse andekas klarnetist Johnny Dodds ja võrreldamatu Louis Armstrong, kellest sai hiljem oma orkestrite – “Hot Five” ja “Hot Seven” asutaja, kus klarneti asemel võttis ta trompeti. .

New Orleansi stiil tõi maailmale hulga tõelisi staare, kellel oli suur mõju järgmiste põlvkondade muusikutele. Mainida tuleb pianist J. Roll Mortonit ja klarnetist Jimmy Noone'i. Aga jazz jõudis New Orleansi piiridest välja eelkõige tänu Louis Armstrongile ja klarnetist Sidney Bechetile. Just nemad suutsid maailmale tõestada, et jazz on eelkõige solistide kunst.

Louis Armstrongi orkester

1920. aastatel tekkis Chicago stiil oma iseloomulike tantsupalade esitamise joontega. Peamine oli siin sooloimprovisatsioon, järgides peateema kollektiivset esitlust. Valged muusikud, kellest paljudel oli professionaalne muusikaline haridus, andsid selle stiili arengule olulise panuse. Tänu neile rikastus jazzmuusika euroopaliku harmoonia elementidega ja esitustehnikaga. Vastupidiselt kuumale New Orleansi stiilile, mis arenes välja Ameerika lõunaosas, muutus põhjapoolsem Chicago stiil palju lahedamaks.

Silmapaistvate valgenahaliste esinejate hulgas tuleb märkida muusikuid, kes 1920. aastate lõpus ei jäänud oma oskuste poolest alla oma mustanahalistele kolleegidele. Need on klarnetistid Pee Wee Russell, Frank Teschemacher ja Benny Goodman, trombonist Jack Teagarden ja loomulikult Ameerika jazzi säravaim täht - kornetist Bix Beiderbeck.

Jazz on eriline muusikaliik, mis ühendab endas eelmiste sajandite Ameerika muusikat, Aafrika rütme, ilmalikke, töö- ja rituaallaule. Sedalaadi muusika fännid saavad oma lemmiklugusid alla laadida veebisaidilt http://vkdj.org/.

Jazzi omadused

Jazzil on teatud omadused:

• rütm;
• improvisatsioon;
• polürütm.

See sai oma harmoonia Euroopa mõjude tulemusena. Jazz põhineb Aafrika päritolu erilisel rütmil. See stiil hõlmab instrumentaal- ja vokaalstiile. Džäss eksisteerib muusikariistade kasutamise kaudu, mis on tavamuusikas teisejärgulise tähtsusega. Jazzmuusikud peavad oskama improviseerida nii soolo- kui ka orkestriseadetes.

Jazzmuusika tunnused

Džässi põhijooneks on rütmivabadus, mis äratab esinejates kerguse, lõdvestuse, vabaduse ja pideva edasiliikumise tunde. Nii klassikalistel teostel kui ka sedalaadi muusikal on oma meetrum ja rütm, mida nimetatakse swingiks. Selle suuna jaoks on pidev pulseerimine väga oluline.

Džässil on oma iseloomulik repertuaar ja ebatavalised vormid. Peamised neist on bluus ja ballaadid, mis on omamoodi aluseks igasugustele muusikaversioonidele.

Seda tüüpi muusika on selle esitajate loovus. Selle aluseks on muusiku eripära ja originaalsus. Seda pole võimalik ainult märkmete järgi õppida. See žanr sõltub täielikult esineja loovusest ja inspiratsioonist mänguhetkel, kes paneb töösse oma emotsioonid ja hinge.

Selle muusika peamised iseloomulikud jooned on järgmised:

• harmoonia;
• meloodia;
• rütm.

Tänu improvisatsioonile sünnib iga kord uus tükk. Kunagi elus ei kõla kaks teost erinevate muusikute esituses ühtemoodi. Vastasel juhul püüavad orkestrid üksteist kopeerida.

Sellel kaasaegsel stiilil on palju Aafrika muusika jooni. Üks neist on see, et iga instrument võib toimida löökpillina. Džässkompositsioonide esitamisel kasutatakse üldtuntud vestlustoone. Veel üks laenatud funktsioon on see, et pillimäng jäljendab vestlust. Seda tüüpi professionaalsel muusikakunstil, mis aja jooksul suuresti muutub, pole rangeid piire. Ta on täiesti avatud esinejate mõjudele.

Džäss on hingemuusika ja selle muusikasuuna ajaloo üle vaieldakse siiani lõputult. Paljud usuvad, et džäss sai alguse New Orleansist, samas kui teised usuvad, et džässi esitati esmakordselt Aafrikas, viidates keerulistele rütmidele ja igasugusele tantsule, trampimisele ja plaksutamisele. Kuid kutsun teid üles tundma elavat, elavat ja pidevalt muutuvat džässi veidi paremini.

Jazzi päritolu on tingitud paljudest põhjustest. Selle algus oli erakordne, dünaamiline ja mingil määral aitasid sellele kaasa imelised sündmused. 19. ja 20. sajandi vahetusel kujunes välja džässmuusika Euroopa ja Aafrika kultuuride vaimusünnitus, omamoodi kahe kontinendi vormide ja suundumuste sulandumine.

Üldtunnustatud seisukoht on, et džässi sünd sai ühel või teisel moel alguse orjade impordist Aafrikast Uue Maailma territooriumile. Ühte kohta toodud inimesed ei mõistnud kõige sagedamini üksteist ja vajaduse korral toimus paljude kultuuride ühinemine, sealhulgas muusikakultuuride ühinemise tõttu. Nii sündis jazz.

Lõuna-Ameerikat peetakse džässikultuuri arengu epitsentriks, täpsemalt on selleks New Orleans. Seejärel voolavad džässi rütmilised meloodiad sujuvalt teise muusikapealinna, mis asub põhjas - Chicagos. Seal olid ööesinemised eriti nõutud, uskumatud arranžeeringud andsid esinejatele erilist vürtsi, kuid jazzi olulisim reegel on alati olnud improvisatsioon. Selle aja silmapaistev esindaja oli jäljendamatu Louis Armstrong.

Ajavahemik 1900-1917 New Orleansis areneb aktiivselt džässiliikumine ning kasutusele tuleb nii “New Orleansi” muusiku mõiste kui ka 20ndate ajastu. 20. sajandit nimetatakse tavaliselt "džässiajastuks". Nüüd, kus oleme teada saanud, kus ja kuidas jazz ilmus, tasub mõista selle muusikalise suuna eripära. Esiteks põhineb džäss kindlal polürütmil, mis toetub sünkopeeritud rütmidele. Sünkopatsioon on rõhu nihkumine tugevalt löögilt nõrgale, see tähendab rütmilise aktsendi tahtlik rikkumine.

Peamine erinevus džässi ja teiste liikumiste vahel on rütm, õigemini selle suvaline teostus. Just see vabadus annab muusikutele vaba ja pingevaba esinemise tunde. Professionaalsetes ringkondades nimetatakse seda swingiks. Kõike toetab särav ja värvikas muusikaline spekter ning loomulikult ei tohiks kunagi unustada peamist omadust – improvisatsiooni. Kõik see koos andekuse ja sooviga annab tulemuseks sensuaalse ja rütmilise kompositsiooni nimega jazz.

Jazzi edasine areng pole vähem huvitav kui selle päritolu. Seejärel ilmusid uued suunad: swing (1930ndad), bebop (1940ndad), cool jazz, hard pop, soul jazz ja jazz-funk (1940ndad-1960ndad). Svingi ajastul vajus kollektiivne improvisatsioon sellist luksust endale lubada, ülejäänud muusikud pidid ette valmistatud muusikalisest kompositsioonist kinni pidama. 1930. aastatel Sellised kollektiivid kasvasid meeletult, hiljem hakati neid kutsuma bigbändidena. Selle perioodi silmapaistvamateks esindajateks peetakse Duke Ellingtonit, Benny Goodmani ja Glen Millerit.

Kümme aastat hiljem toimub džässi ajaloos taas revolutsioon. Peamiselt mustanahalistest esinejatest koosnevad väikesed grupid, kus absoluutselt kõik osalejad said endale lubada improvisatsiooni, olid taas moodi tulemas. Pöördepunkti staarid olid Charlie Parker ja Dizzy Gillespie. Muusikud püüdsid taastada džässi endise kerguse ja kerguse ning eemalduda kommertslikkusest võimalikult kaugele. Väikeste orkestrite juurde tulid bigbändi juhid, kes olid lihtsalt väsinud valjuhäälsest esinemisest ja suurtest saalidest, kes tahtsid lihtsalt muusikat nautida.

Muusika 1940-1960 on läbi teinud kolossaalse muutuse. Jazz jagunes kahte rühma. Üks kõrvuti klassikalise esitusega jazz on kuulus oma vaoshoituse ja melanhoolia poolest. Peamised esindajad on Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Aga teine ​​grupp arendas välja bebopi ideid, kus põhilised olid helged ja agressiivsed rütmid, plahvatuslik soleerimine ja loomulikult improvisatsioon. Selles stiilis võtsid pjedestaali tipu John Coltrane, Sonny Rollins ja Art Blakey.

Lõpppunkt džässi arengus oli 1950. aasta, mil džäss sulandus teiste muusikastiilidega. Seejärel ilmusid uued vormid ning jazz arenes NSV Liidus ja SRÜ-s. Venemaa silmapaistvad esindajad olid Valentin Parnakh, kes lõi riigi esimese orkestri, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbeljan ja Aleksandr Varlamov. Nüüd, kaasaegses maailmas, toimub ka intensiivne jazzi areng, muusikud rakendavad uusi vorme, proovivad, kombineerivad ja saavutavad edu.

Nüüd teate muusikast ja eriti jazzist veidi rohkem. Jazz ei ole muusika kõigile, kuid isegi kui te pole selle žanri suurim fänn, tasub seda kindlasti kuulata, et ajalukku sukelduda. Head kuulamist.

Victoria Lyzhova

Džäss on muusikakunsti vorm, mis tekkis 20. sajandi alguses USA-s Aafrika ja Euroopa kultuuride sünteesi tulemusena ning sai hiljem laialt levinud.

Jazz on hämmastav muusika, elav, pidevalt arenev, sisaldades Aafrika rütmigeeniust, tuhandeaastase trummimängu, rituaalide ja tseremoniaalsete laulude kunsti aardeid. Lisage baptisti- ja protestantlike kirikute koori- ja soololaul – vastandlikud asjad sulandusid kokku, andes maailmale hämmastava kunsti! Jazzi ajalugu on ebatavaline, dünaamiline, täis hämmastavaid sündmusi, mis mõjutasid maailma muusikalist protsessi.

Mis on jazz?

Iseloomuomadused:

• sünkopeeritud rütmidel põhinev polürütm,
• bitt - regulaarne pulsatsioon,
• swing - kõrvalekalle taktist, tehnikate komplekt rütmilise tekstuuri esitamiseks,
• improvisatsioon,
• värviline harmooniline ja tämbrivahemik.

Seda tüüpi muusika tekkis 20. sajandi alguses Aafrika ja Euroopa kultuuride sünteesi tulemusena kui kunst, mis põhineb improvisatsioonil kombineerituna eelarvamusliku, kuid mitte tingimata kirjaliku kompositsioonivormiga. Mitu esinejat saavad korraga improviseerida, isegi kui soolohääl on ansamblis selgelt kuulda. Teose valminud kunstiline kuvand sõltub ansambliliikmete omavahelisest ja publikuga suhtlemisest.

Uue muusikalise suuna edasiarendamine toimus tänu heliloojate uute rütmiliste ja harmooniliste mudelite valdamisele.

Lisaks rütmi erilisele ekspressiivsele rollile pärandusid ka muud Aafrika muusika tunnused - kõigi pillide tõlgendamine löökpillidena, rütmiliseks; vestlusintonatsioonide ülekaal laulmises, vestluskõne jäljendamine kitarri, klaveri ja löökpillide mängimisel.

Jazzi ajalugu

Jazzi päritolu peitub Aafrika muusika traditsioonides. Selle asutajateks võib pidada Aafrika mandri rahvaid. Aafrikast Uude Maailma toodud orjad ei olnud pärit samast perekonnast ega mõistnud sageli üksteist. Vajadus suhtlemise ja suhtlemise järele viis ühinemiseni ja ühtse kultuuri, sealhulgas muusika loomiseni. Seda iseloomustavad keerulised rütmid, tantsud tembeldades ja plaksutades. Koos bluusimotiividega andsid need uue muusikalise suuna.

Aafrika ja Euroopa muusikakultuuri segunemise protsessid, mis on läbi teinud suuri muutusi, on toimunud alates XVIII sajandist ja tõid XIX sajandil kaasa uue muusikalise suuna tekkimise. Seetõttu on maailma jazzi ajalugu lahutamatu Ameerika jazzi ajaloost.

Jazzi arengu ajalugu

Jazzi sünnilugu sai alguse New Orleansist, Ameerika lõunaosas. Seda lava iseloomustab sama meloodia mitme versiooni kollektiivne improvisatsioon trompetisti (peahääl), klarnetisti ja trombonisti poolt vaskpuhkpilli bassi ja trummide marsi saatel. Märkimisväärne päev - 26. veebruar 1917 - salvestasid viis New Orleansi valget muusikut firma Victor New Yorgi stuudios esimese grammofoniplaadi. Enne selle plaadi ilmumist jäi džäss marginaalseks nähtuseks, muusikaliseks folklooriks ja pärast seda, mõne nädalaga, jahmatas ja vapustas kogu Ameerikat. Salvestus kuulus legendaarsele "Original Dixieland Jazz Bandile". Nii alustas Ameerika jazz oma uhket marssi ümber maailma.

20ndatel leiti tulevaste stiilide põhijooned: kontrabassi ja trummide ühtlane pulsatsioon, mis aitas kaasa svingile, virtuoosne soleerimine, sõnadeta vokaalimprovisatsiooni viis, kasutades üksikuid silpe ("scat"). Blues võttis märkimisväärse koha. Hiljem ühendab mõlemat etappi - New Orleans, Chicago - mõiste "Dixieland".

20ndate Ameerika džässis tekkis harmooniline süsteem, mida nimetatakse "swingiks". Swingi iseloomustab uut tüüpi orkestri – bigbändi – tekkimine. Orkestri juurdekasvuga tuli loobuda kollektiivsest improvisatsioonist ja minna üle noodilehtedele salvestatud arranžeeringute esitamisele. Aranžeering sai üheks helilooja alguse esimeseks ilminguks.

Bigbänd koosneb kolmest instrumendirühmast - sektsioonidest, millest igaüks võib kõlada nagu üks polüfooniline instrument: saksofoni sektsioon (hiljem klarnetiga), "puhkpilli" sektsioon (trompetid ja tromboonid), rütmisektsioon (klaver, kitarr, kontrabass, trummid).

Ilmus sooloimprovisatsioon, mis põhineb “ruudul” (“koor”). “Ruut” on teemaga kestvuselt (taktide arvult) võrdne variatsioon, mida esitatakse peateemaga sama akordi saate taustal, millele improvisaator kohandab uusi meloodiapöördeid.

1930. aastatel sai populaarseks Ameerika bluus ja laialt levis 32 taktiline lauluvorm. Swingis on hakatud laialdaselt kasutama “riffi” – kahe- kuni neljataktilist rütmiliselt paindlikku vihjet. Seda esitab orkester, samal ajal kui solist improviseerib.

Esimeste suurbändide hulgas olid orkestrid, mida juhtisid kuulsad jazzmuusikud – Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Ellington. Viimased pöördusid juba 40ndatel neegri- ja Ladina-Ameerika folklooril põhinevate tsükliliste suurvormide poole.

Ameerika džäss 1930. aastatel sai kommertsialiseerunud. Seetõttu tekkis džässi tekkeloo austajate ja tundjate seas liikumine varasemate autentsete stiilide taaselustamiseks. Otsustavat rolli mängisid 40ndate väikesed mustanahalised ansamblid, kes heitsid kõrvale kõik väliseks efektiks kavandatu: varieeruvuse, tantsu, laulmise. Teema mängiti ühtselt ja peaaegu kunagi ei kõlanud saatel enam tantsulist regulaarsust.

Seda moodsat ajastut juhatanud stiili nimetati "bop" või "bebop". Andekate Ameerika muusikute ja džässiesinejate – Charlie Parkeri, Dizzy Gillespie, Thelonious Monki jt – katsetused panid tegelikult aluse iseseisva kunstiliigi kujunemisele, mis on vaid väliselt seotud poptantsu žanriga.

40ndate lõpust kuni 60ndate keskpaigani toimus areng kahes suunas. Esimene hõlmas stiile "cool" - "cool" ja "west coast" - "west coast". Neid iseloomustab klassikalise ja kaasaegse tõsise muusika kogemuse laialdane kasutamine - arenenud kontserdivormid, polüfoonia. Teine suund hõlmas stiile "hardbop" - "kuum", "energiline" ja sellele lähedane "soul-jazz" (tõlkes inglise keelest "soul" - "soul"), ühendades vana bebopi põhimõtted ja traditsioonidega. must folkloor, temperamentsed rütmid ja intonatsioonid spirituaalid.

Mõlemal suunal on palju ühist soovis vabaneda nii improvisatsiooni jagamisest eraldiseisvateks ruutudeks kui ka swingivalssi ja keerukamate meetrite poole.

Püüti luua suure vormiga teoseid – sümfoonilist jazzi. Näiteks J. Gershwini “Rhapsody in Blue”, hulk teoseid I.F. Stravinski. Alates 50ndate keskpaigast. Eksperimendid džässi ja moodsa muusika põhimõtete ühendamiseks on taas levinud, juba “kolmanda osa” nime all, ka vene interpreetide seas (A. Ya. Eshpai “Kontsert orkestrile”, M. M. Kazhlajevi teosed, 2. kontsert klaverile R.K. Shchedrini orkestriga, 1. sümfoonia A.G. Üldiselt on džässi tekkelugu eksperimenteeriv ning tihedalt läbi põimunud klassikalise muusika arengu ja selle uuenduslike suundadega.

Alates 60ndate algusest. aktiivsed katsed algavad spontaanse improvisatsiooniga, mis ei piirdu isegi konkreetse muusikalise teemaga – Freejazziga. Kuid režiimi põhimõte on veelgi olulisem: iga kord valitakse uuesti helide seeria - režiim, mitte selgelt eristatavad ruudud. Selliseid režiime otsides pöörduvad muusikud Aasia, Aafrika, Euroopa jne kultuuride poole. 70. aastatel. tulevad elektriinstrumendid ja noorte rokkmuusika rütmid, mis põhinevad senisest väiksematel taktidel. Seda stiili nimetatakse esmalt "fusiooniks", st. "sulam".

Lühidalt öeldes on džässi ajalugu lugu otsingutest, ühtsusest, julgetest eksperimentidest ja palavast armastusest muusika vastu.

Vene muusikud ja muusikasõbrad on kindlasti uudishimulikud džässi tekkimise ajaloo vastu Nõukogude Liidus.

Sõjaeelsel perioodil arenes džäss meil poporkestrite raames. 1929. aastal asutas Leonid Utesov poporkestri ja nimetas oma rühma "Tea-jazz". Dixielandi ja swingi stiile praktiseeriti A.V. orkestrites. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman ja teised. Alates 50ndate keskpaigast. Hakkavad arenema väikesed amatöörrühmad ("Eight TsDRI", "Leningradi dixieland"). Paljud silmapaistvad esinejad said seal elu alguse.

70ndatel algas koolitus muusikakoolide estraadiosakondades, anti välja õppevahendeid, noote, heliplaate.

Alates 1973. aastast on pianist L.A. Chizhik hakkas esinema "džässiimprovisatsiooniõhtutel". Regulaarselt esinevad ansamblid I. Brili juhatusel “Arsenal”, “Allegro”, “Kadans” (Moskva) ja kvintett D.S. Gološtšekin (Leningrad), rühmad V. Ganelin ja V. Tšekasin (Vilnius), R. Raubiško (Riia), L. Vintskevitš (Kursk), L. Saarsalu (Tallinn), A. Ljubtšenko (Dnepropetrovsk), M. Juldybajeva ( Ufa ), orkester O.L. Lundstrem, meeskonnad K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Kaasaegne").

Jazz kaasaegses maailmas

Tänapäeva muusikamaailm on mitmekesine, dünaamiliselt arenev ning esile kerkivad uued stiilid. Selleks, et selles vabalt orienteeruda ja toimuvatest protsessidest aru saada, pead teadma vähemalt põgusat jazzi ajalugu! Tänapäeval oleme tunnistajaks üha suurema hulga maailma kultuuride segunemisele, mis viib meid pidevalt lähemale sellele, mis sisuliselt on juba muutumas “maailmamuusikaks” (maailmamuusikaks). Tänapäeva džäss sisaldab helisid ja traditsioone peaaegu igast maailma nurgast. Ümber mõeldakse ka Aafrika kultuuri, millest see kõik alguse sai. Klassikaliste sugemetega Euroopa eksperimentalism mõjutab jätkuvalt noorte pioneeride muusikat, nagu Ken Vandermark, avangardsaksofonist, kes on tuntud oma loomingu poolest koos selliste märkimisväärsete kaasaegsetega nagu saksofonistid Mats Gustafsson, Evan Parker ja Peter Brotzmann. Teised traditsioonilisema suunitlusega noored muusikud, kes jätkavad oma identiteedi otsinguid, on pianistid Jackie Terrasson, Benny Green ja Braid Meldoa, saksofonistid Joshua Redman ja David Sanchez ning trummarid Jeff Watts ja Billy Stewart. Vana helitraditsioon jätkub ja seda hoiavad aktiivselt alal sellised artistid nagu trompetist Wynton Marsalis, kes töötab koos assistentide meeskonnaga, mängib oma väikestes rühmades ja juhib Lincoln Centeri orkestrit. Tema patrooni all kasvasid suurteks meistriteks pianistid Marcus Roberts ja Eric Reed, saksofonist Wes "Warmdaddy" Anderson, trompetist Marcus Printup ja vibrafonist Stefan Harris.

Bassist Dave Holland on ka suur noorte talentide avastaja. Tema paljude avastuste hulka kuuluvad saksofonistid Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson ja trummar Billy Kilson.

Teiste noorte talentide suurepäraste mentorite hulka kuuluvad legendaarne pianist Chick Corea ning varalahkunud trummar Elvin Jones ja laulja Betty Carter. Selle muusika edasiarendamise potentsiaal on praegu suur ja mitmekesine. Näiteks saksofonist Chris Potter annab oma nime all välja mainstream-väljaande ja osaleb samal ajal salvestustel koos teise suurepärase avangardtrummari Paul Motianiga.

Peame veel nautima sadu imelisi kontserte ja julgeid eksperimente, olema tunnistajaks uute suundade ja stiilide tekkele - see lugu pole veel lõpuni kirjutatud!

Pakume oma muusikakoolis koolitusi:

• klaveritunnid - mitmesugused teosed klassikast kaasaegse popmuusikani, visualiseerimine. Saadaval kõigile!
• kitarr lastele ja teismelistele - tähelepanelikud õpetajad ja põnevad tunnid!

Jazz on ennekõike improvisatsioon, elu, sõnad, evolutsioon. Tõeline džäss elab Mississippis, olgu see siis Storyville'i baaris asuva pianisti käest või Chicago äärelinnas vaikses kohas mängivate muusikute käest.

Praegune sünnikoht

Jazzi ajalugu on muusikas üks originaalsemaid lugusid. Tema karakterid ja stiilid, tema tugevad isiksused on äärmiselt atraktiivsed, kuigi mõned trendid nõuavad kuulajalt suuremat valvsust. Nagu USA orkestri juht John Philip Sousa kunagi ütles, et džässi tuleb kuulata jalgadega, mitte peaga, aga see oli 30ndatel New Orleansi džässbändide – Buddy Boldeni – või Austin Highi meestega. Chicago illegaalsetes baarides. Nad mängisid tantsumuusikat.

Kuid alates 40ndatest hakkas avalikkus džässi kuulama jalgade asemel peaga. Ilmuvad uued helivormid - püüdes kuulajat meelitada intellektiga, lahe, vaba - jääb Souza halbadest väljaütlemistest ja rünnakutest hoolimata džässi veelgi suurema entusiasmiga. Mis on selle suure elujõu saladus?

Rääkida džässist nii, nagu räägiksime afroameerika muusikast, ei tähenda palju.
See on üks individuaalse spontaanse väljenduse vorme, mis hetkel luuakse. Need on improvisatsioon, vabadus, protestilaulud ja marginaliseerimine puuvillaistandustel. Siin tärkasid esimesed seemned ja võrsed. Linna väljendusviis, mis hakkas New Orleansi mustades kohvikutes taaselustama üheksateistkümnenda sajandi lõpus ja kahekümnenda sajandi alguses.

Statistika kohaselt oli Aafrika orjade turg ligikaudu 15 miljonit. mehi, naisi ja lapsi müüakse erinevates maailma paikades. Enamik neist inimestest tuli Ameerikasse. Puuvillaistandused ja tubakapõllud nõudsid palju tööjõudu. Must aafriklane oli tugev ja töötas väikese palga, toidu ja peavarju eest. Peale selle ei olnud neil muud kui mälestus oma kodumaa Aafrika unustamatutest lauludest ja tantsudest. Seega on muusikal orja elus keskne koht, aidates ületada kõik orjuse raskused ja kannatused. See on orja põhipagas – rütm ja meloodia.

Mustanahalised aafriklased, kes on väga usklikud, võtsid kristluse vastu kergesti. Kuid kuna nad olid harjunud alustama oma religioosseid tseremooniaid laulu ja tantsuga, hakkasid nad peagi lõunapoolsetes laagrites oma koosolekutel ja tseremooniatel sisse viima plaksutamist ja rütmilisi liigutusi. Tumedanahaliste hääled olid väga omapärase tämbriga laulumeloodiad panid lausa liigutama. Mustanahalised protestantlikud usukogukonnad lõid oma hümne, mis kutsusid üles sõnakuulmatusele.

Nendele teemadele, palvetele ja palvetele lisati laule tööst. Miks? Jah, sest ori sai aru, et lauldes on tal palju lihtsam tööd teha.
Nende fraaside lihtsus tulenes ilmselt nende vähesest kolonistide keeleoskusest ning arenes välja energilises poeesias ja õrnuses. Jean Cocteau järgi on bluusiluule automaatselt populaarse luule viimane ilmumine Ja bluus kui žanr on tavaliselt džäss.

Ameerika Ühendriigid, otsivad kultuuri.

USA džäss on üks selle parimaid visiitkaarte ja kõik muusikaajaloolased nõustuvad nende olulisima panusega maailma kultuuri.

See kultuurilise identiteedi protsess on suhteliselt lühike. Algas järgmine etapp: kolooniate iseseisvumine. Aga... mida nad pidid oma kultuuripärandi loomiseks? Ühelt poolt põlisrahvaste Euroopa pärand: vanade asunike järeltulijad, hiljutised immigrandid, teiselt poolt mustanahaline Ameerika kodanik pärast nii pikka orjapõlve. Ja kus on ori, seal on ka muusika. Sellest järeldatakse, et must muusika oli mingil määral populaarsem, vähemalt lõunas.

Ametlik kaitse ja tunnustamine.

Valitsejad mõistsid, et see on uus muusikaline nähtus. Vahepeal võttis välisministeerium kontrolli enda kätte ja korraldas isegi Ameerika džässmuusikute rahvusvahelisi ringreise. Louis Armstrong, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Jack Teagarden, Stanz Getz, Keith Jarrots jt on stiili demonstreerinud üle maailma. Nad esinesid kuningatele ja kuningannadele, Louis Armstrongi võttis Vatikanis vastu paavst ning Benny Goodman ja tema orkester tuuritas 1962. aasta suvel Venemaal. Olaus oli kõrvulukustav, isegi Nikita Hruštšov andis püsti.
Loomulikult arenes bluus, luues seeläbi oma keele: džässi. Mis keel see on? Rütmilise nõudmise kasutamine, ebatavalised instrumentaaltämbrid, keerulised soolod - improvisatsioonid, mida on raske leida teist tüüpi muusikast, see on džässi keel, selle hing. Kõik on läbi imbunud võlusõnast: swing, nagu ütles hertsog Ellington – „Swing on midagi, mis ületab oma tõlgenduse, seda pole muusikalises tekstis olemas, see avaldub ainult pidevas esituses.
Tegelikult oli ja on džäss üks levinumaid viise Ameerika mustanahaliste muusika mõistmiseks. Muusika, mis väljendab armastust ja kurbust, kirjeldab kangelaste elu, iga päeva kibedust ja pettumust. Varajane jazz oli omamoodi emotsionaalne frustratsiooni ventiil, must mees valge mehe maailmas.

New Orleansis elamise rõõm

Nimi – New Orleans – on maagiline võti, mis aitab meil džässi leida, ära tunda ja armastada. Selles peamiselt prantsuse ja hispaania immigrantide ehitatud ja asustatud linnas valitses teistest osariikidest erinev atmosfäär. Kultuuritase oli kõrgem – paljud selle elanikud olid aristokraadid, kodanlikumad vanalt mandrilt – kõrgemad sissetulekud ja muidugi head restoranid ja ilusad majad. Kõik, mis vanast Euroopast kaasa toodi - õrn mööbel, kristall, hõbe, raamatud, noodid ja erinevad pillid soojade kevadõhtute ilmestamiseks, klahvpillid, viiulid, flöödid jne. see kõik läks peamiselt New Orleansi. Linn oli ümbritsetud kõrgete müüridega, et tõrjuda indiaanlaste rünnakuid, linna kaitses Prantsuse sõdurite garnison, kellel oli loomulikult oma orkester sõjaliste marsside sooritamiseks. Tänu nendele kokkusattumustele muutus New Orleans rõõmsamaks ja enesekindlamaks.
Seda peeti tolerantseks linnaks kõigis aspektides, sealhulgas suhetes mustanahalistega.
Kodusõda tõi riiki suuri muutusi. Mustanahaliste jaoks kaotati orjus, nad hakkasid linnadesse tööle kolima ja koos nendega ka muusika.

New Orleansis said endised orjad lõpuks muusikapoodidest nähtut osta. Enne seda valmistasid nad ise kõrvitsatest, luudest, riivist ja metallkaussidest tööriistu. Nüüd said nad lisaks bandžodele ja suupillidele osta tromboone, bugle'e, klarneteid ja trumme. Probleem oli selles, et endistel orjadel polnud vähimatki aimu partituuridest, solfedžost, noodidest ega ühestki muusikatehnikast. Nad lihtsalt tundsid muusikat ja oskasid improviseerida.

Teadmatuse probleem lahendati vaevaliselt. Aga nad said aru, et mängida on vaja sama hästi kui laulda, et muusikainstrument peab olema häälepikendus Ja trenn algas.
Kui tänavatel käis läbi sõjaväeorkester, olid mustanahalised alati esireas ja kuulasid neid tähelepanelikult. Tasapisi segati plaksutamist ja lisades paar takti plaksutamist (jala ​​kuulamine), hakati bluusi sisse tutvustama oma minevikku (orjust), nii hakati taaselustama uut, südamest tehtud ja väga poeetilist muusikat.

Selle muusika rakendust kasutasid mustanahalised matustel, kuna ühiskonna madalam klass, heategevusorganisatsioonid või ettevõtted ei toetanud tegelikult endiste orjade majandusrahu avalikus elus, kuid surma puhul andsid nad teatud summasid. Nii korraldasid omaksed uhked matused, mida saatis seltskond muusikuid ja palju tuge kalmistule suundudes ja mängiti kiiret muusikat, õigemini džässiimprovisatsioone Sest üldine arvamus oli, et lahkunu on taevas ja nad peaksid rõõmustama koos Temaga. Lisaks nõudis keskkond pärast pikki ohkeid ja emotsioone vähese lõõgastuse tõttu muusikutelt alati, et tseremooniate lõpuosa oleks alati lõbus.
Eksperdid usuvad seetõttu, et mustanahaliste matustel hakati džässi mängima esimest korda.