Lugu maalihommikust männimetsas. Maali "Hommik männimetsas" (sarjast "Vjatka – elevantide kodumaa") pärislugu. Kunstiteose “Hommik männimetsas” kirjeldus

Viimase sajandi jooksul" Hommik männimetsas“, millest aritmeetikaseadusi eirates “Kolmeks karuks” ristitud kuulujutt kujunes Venemaal kõige replitseeritud maaliks: Šiškini karud vaatavad meile vastu kommipaberitelt, õnnitluskaartidelt, seinavaipadest ja kalendritest; Isegi kõigist “Kõik näputööks” poodides müüdavatest ristpistekomplektidest on need karud kõige populaarsemad.

Muide, mis sellega pistmist on hommik?!

On teada, et selle maali nimi oli algselt "Karupere metsas". Ja sellel oli kaks autorit - Ivan Šiškin ja Konstantin Savitski: Šiškin maalis metsa, kuid viimase pintslid kuulusid karudele endile. Kuid selle lõuendi ostnud Pavel Tretjakov käskis maali ümber nimetada ja jätta kõikidesse kataloogidesse ainult üks kunstnik - Ivan Šiškin.

- Miks? - Tretjakov seisis selle küsimusega silmitsi palju aastaid.

Vaid korra selgitas Tretjakov oma teo motiive.

"Maalil," vastas patroon, "kõik, ideest teostuseni, räägib maalimisviisist, Šiškinile omasest loomemeetodist."

“Karu” oli nooruses Ivan Šiškini enda hüüdnimi.

Suurt kasvu, sünge ja vaikne Šiškin püüdis alati eemale hoida lärmakatest seltskondadest ja melust, eelistades kõndida kuskil metsas täiesti üksi.

Ta sündis 1832. aasta jaanuaris impeeriumi karulikumas nurgas - tollases Vjatka provintsis Elabuga linnas, esimese gildi kaupmehe Ivan Vassiljevitš Šiškini peres, kohaliku romantilise ja ekstsentriku perekonnas, keda huvitas mitte nii palju. nii teraviljakaubanduses kui ka arheoloogilistes uuringutes ja ühiskondlikus tegevuses.

Võib-olla sellepärast Ivan Vassiljevitš oma poega ei sõimanud, kui ta pärast nelja-aastast õppimist Kaasani gümnaasiumis lõpetas õppimise kindla kavatsusega mitte kunagi kooli naasta. "Noh, ta andis alla ja andis alla," kehitas Shishkin vanem õlgu, "igaüks ei saa bürokraatlikku karjääri luua."

Ivani aga ei huvitanud miski muu peale metsade matkamise. Iga kord jooksis ta enne koitu kodust ära ja naasis pärast pimedat. Pärast õhtusööki lukustas ta end vaikselt oma tuppa. Teda ei huvitanud ei naisühiskond ega eakaaslaste seltskond, kellele ta tundus metsametslasena.

Vanemad üritasid oma poega pereettevõttesse paigutada, kuid Ivan ei avaldanud kauplemise vastu huvi. Veelgi enam, kõik kaupmehed petsid ja petsid teda. "Meie aritmeetika ja grammatika on kaubandusküsimustes idiootsed," kurtis ema kirjas oma vanimale pojale Nikolaile.

Kuid siis, 1851. aastal, ilmusid vaikses Jelabugas Moskva kunstnikud, kes kutsuti katedraali kirikusse ikonostaasi maalima. Peagi kohtas Ivan ühte neist, Ivan Osokinit. Just Osokin märkas noormehe joonistamishimu. Ta võttis noore Šiškini artelli praktikandiks, õpetades talle süüa tegema ja värve segama. Hiljem soovitas ta minna Moskvasse ja õppida Moskva Kunstiühingu maali- ja skulptuurikoolis.

Omaksed, kes olid juba metsaalusest loobunud, elavnesid isegi, kui said teada poja soovist saada kunstnikuks. Eriti isa, kes sajandeid unistas Šiškini perekonna ülistamisest. Tõsi, ta uskus, et temast saab kõige kuulsam Šiškin – amatöörarheoloogina, kes kaevas välja iidse kuradiasula Jelabuga lähedal. Seetõttu eraldas isa koolituseks raha ja 1852. aastal asus 20-aastane Ivan Šiškin Moskvat vallutama.

Just tema teravkeelsed kaaslased maali- ja skulptuurikoolist andsid talle hüüdnime Karu.

Nagu meenutas tema klassivend Pjotr ​​Krõmov, kellega Šiškin jagas tuba Haritonjevski tänaval asuvas häärberis, "meie Karu on juba üle kogu Sokolniki roninud ja kõik raiesmikud ära värvinud."

Siiski käis ta sketše Ostankinos ja Sviblovos ja isegi Kolmainsuse-Sergius Lavras - Šiškin töötas justkui väsimatult. Paljud olid hämmastunud: ühe päevaga koostas ta nii palju visandeid, kui teised nädalaga vaevalt suutsid.

1855. aastal, olles hiilgavalt lõpetanud maalikooli, otsustas Šiškin astuda Peterburi keiserlikku kunstiakadeemiasse. Ja kuigi tollase edetabeli järgi olid Moskva kooli lõpetajatel tegelikult sama staatus kui Peterburi kunstiakadeemia lõpetajatel, tahtis Šiškin lihtsalt kirglikult õppida maalima Euroopa parimate maalimeistrite käest.

Elu impeeriumi lärmakas pealinnas ei muutnud Šiškini ebaseltskondlikku iseloomu üldse. Nagu ta oma vanematele saadetud kirjades kirjutas, siis kui poleks võimalust õppida maalikunsti parimate meistrite juures, oleks ta juba ammu tagasi koju, põlismetsadesse.

"Ma olen Peterburist väsinud," kirjutas ta 1858. aasta talvel oma vanematele. – Täna olime Admiralteiskaja väljakul, kus, nagu teate, on Peterburi Maslenitsa värv. See kõik on selline jama, jama, vulgaarsus ja kõige auväärsem avalikkus, nn kõrgemad, tormab sellesse labasesse kaosesse jalgsi ja vankrites, et tappa osa oma igavast ja jõudeolekust ning kohe vaadata, kuidas madalam. publikul on lõbus. Aga meie, inimesed, kes moodustavad keskmise avalikkuse, ei taha tõesti vaadata..."

Ja siin on veel üks kevadel kirjutatud kiri: „Munakivitänavale ilmus see lakkamatu kaarikumürin, vähemalt talvel see mind ei häiri. Kui saabub pühade esimene päev, ilmub kogu Peterburi tänavatele lugematul hulgal kukekübaraid, kiivreid, kokarade ja muud sarnast prügi. Kummaline on see, et Peterburis kohtab iga minut kas kõhus kindralit või pulkakujulist ohvitseri või kõverat ametnikku – neid isiksusi on lihtsalt lugematu arv, võiks arvata, et terve Peterburi on täis ainult nemad, need loomad..."

Ainus lohutus, mida ta pealinnast leiab, on kirik. Paradoksaalsel kombel leidis Šiškin just lärmakas Peterburis, kus paljud inimesed neil aastatel mitte ainult usu, vaid ka väga inimliku välimuse kaotasid, tee Jumala juurde.

Kirjades oma vanematele kirjutas ta: „Meie Akadeemias on kirik hoones endas ja jumalateenistuste ajal lahkume tundidest, läheme kirikusse ja õhtul pärast tunde terve öö valvele. seal pole matine. Ja ma ütlen teile hea meelega, et see on nii meeldiv, nii hea, see ei saaks olla parem, nagu keegi, kes tegi midagi, jätab kõik, läheb, tuleb ja teeb jälle sama asja, mis enne. Nii nagu kirik on hea, vaimulikud vastavad sellele täielikult, preester on auväärne, lahke vanamees, käib sageli meie tundides, räägib nii lihtsalt, kaasakiskuvalt, nii elavalt...”

Šiškin nägi ka oma õpingutes Jumala tahet: ta pidi akadeemia professoritele tõestama vene kunstniku õigust maalida Venemaa maastikke. Seda polnudki nii lihtne teha, sest tol ajal peeti maastikužanri valgustiteks ja jumalateks prantslast Nicolas Poussinit ja Claude Lorraini, kes maalisid kas majesteetlikke alpimaastikke või Kreeka või Itaalia lämbe loodust. Vene ruume peeti metsiku kuningriigiks, mis ei vääri lõuendil kujutamist.

Veidi hiljem Akadeemias õppinud Ilja Repin kirjutas: “Tõelist loodust, kaunist loodust tunnustati vaid Itaalias, kus olid kõrgeima kunsti igavesti kättesaamatud näited. Professorid nägid seda kõike, uurisid, teadsid seda ja viisid oma õpilased sama eesmärgi, samade hääbumatute ideaalide juurde...”

I.I. Šiškin. Tamm.

Kuid see ei puudutanud ainult ideaale.

Alates Katariina Teise ajast ujutasid Peterburi kunstiringkondi üle välismaalased: prantslased ja itaallased, sakslased ja rootslased, hollandlased ja britid töötasid kuninglike aukandjate ja keiserliku perekonna liikmete portreedel. Piisab, kui meenutada inglast George Dow’d, 1812. aasta Isamaasõja kangelaste portreeseeria autorit, kes Nikolai I juhtimisel määrati ametlikult keiserliku õukonna esimeseks kunstnikuks. Ja kui Šiškin Akadeemias õppis, särasid Peterburi väljakul sakslased Franz Kruger ja Peter von Hess, Johann Schwabe ja Rudolf Frenz, kes olid spetsialiseerunud kõrgseltskonna lõbustuste – eeskätt pallide ja jahipidamise – kujutamisele. Pealegi ei pidanud vene aadlikud piltide järgi otsustades jahti üldse mitte põhjapoolsetes metsades, vaid kuskil Alpide orgudes. Ja loomulikult sisendasid välismaalased, kes pidasid Venemaad kolooniaks, Peterburi eliiti väsimatult ideed kõige euroopaliku loomulikust paremusest vene üle.

Šiškini kangekaelsust oli aga võimatu murda.

„Jumal näitas mulle seda teed; tee, millel ma praegu olen, on see, mis mind seda mööda juhib; ja kuidas Jumal mind ootamatult eesmärgini juhatab,” kirjutas ta oma vanematele. "Kindel lootus Jumalale lohutab mind sellistel juhtudel ja tahtmatult heidetakse minult tumedate mõtete kest maha..."

Eirates õpetajate kriitikat, jätkas ta Venemaa metsade piltide maalimist, lihvides oma joonistustehnikat täiuslikkuseni.

Ja saavutas oma eesmärgi: 1858. aastal sai Šiškin Valaami saarel kirjutatud sulejoonistuste ja pildiliste visandite eest kunstiakadeemia suure hõbemedali. Järgmisel aastal sai Šiškin Valaama maastiku eest teise klassi kuldmedali, mis andis ühtlasi õiguse riigi kulul välismaale õppima minna.

I.I. Šiškin. Vaade Valaami saarele.

Välismaal olles tekkis Šiškinil kiiresti koduigatsus.

Berliini kunstiakadeemia tundus räpane ait. Dresdeni näitus on näide halvast maitsest.

"Süütust tagasihoidlikkusest heidame endale ette, et ei oska kirjutada või kirjutame ebaviisakalt, maitsetult ja erinevalt sellest, mida välismaal kirjutame," kirjutas ta oma päevikus. – Aga tegelikult, nii palju kui me siin Berliinis nägime, on meie oma palju parem, ma võtan seda muidugi üldiselt. Ma pole kunagi näinud midagi kalgimat ja maitsetumat kui see maal siin püsinäitusel - ja siin pole mitte ainult Dresdeni kunstnikke, vaid Münchenist, Zürichist, Leipzigist ja Düsseldorfist, enam-vähem kõik suure saksa rahvuse esindajad. Me vaatame neid muidugi sama nilbedalt nagu kõike välismaal... Siiani pole miski kõigest, mida olen välismaal näinud, viinud mind nii uimastamiseni, nagu ma ootasin, kuid vastupidi, olen muutunud enesekindlamaks... »

Teda ei ahvatlenud Saksi Šveitsi mägede vaated, kus ta õppis kuulsa loomakunstniku Rudolf Kolleri juures (nii oskas Shishkin vastupidiselt kuulujutule suurepäraselt loomi joonistada), ega ka Böömimaa maastikud miniatuursete mägedega ega ilu. Vanast Münchenist ega Prahast.

"Nüüd sain lihtsalt aru, et olin vales kohas," kirjutas Shishkin. "Praha pole midagi tähelepanuväärset, ka selle ümbrus on vilets."

I.I. Šiškin. Küla Praha lähedal. Akvarell.

Vaid iidne sajandivanuste tammedega Teutoburgi mets, mis veel meenutab Rooma leegionide sissetungi aegu, paelus hetkeks tema kujutlusvõimet.

Mida rohkem ta Euroopas ringi reisis, seda rohkem tahtis ta Venemaale naasta.

Igavusest sattus ta isegi korra väga ebameeldivasse olukorda. Ta istus kord Müncheni õllesaalis ja jõi umbes liitri Moseli veini. Ja ta ei jaganud midagi grupi jõhkrate sakslastega, kes hakkasid Venemaa ja venelaste üle ebaviisakalt mõnitama. Ivan Ivanovitš, ootamata sakslastelt mingeid selgitusi või vabandusi, läks tülli ja, nagu tunnistajad väitsid, nokautis paljaste kätega seitse sakslast. Selle tulemusena sattus kunstnik politseisse ja juhtum oleks võinud võtta väga tõsise pöörde. Kuid Šiškin mõisteti õigeks: kunstnik oli ju kohtunike arvates haavatav hing. Ja see osutus peaaegu ainsaks positiivseks muljeks tema Euroopa-reisist.

Kuid samal ajal sai Šiškin just tänu Euroopas omandatud töökogemusele saada selliseks, nagu ta Venemaal sai.

1841. aastal leidis Londonis aset sündmus, mida tema kaasaegsed kohe ei hinnanud: ameeriklane John Goff Rand sai patendi värvi hoidmiseks mõeldud plekktorule, mis oli ühest otsast mähitud ja teisest otsast suletud. See oli praeguste torude prototüüp, millesse tänapäeval pakendatakse mitte ainult värvi, vaid ka palju kasulikku: koort, hambapastat, astronautidele mõeldud toitu.

Mis võiks olla tavalisem kui toru?

Meil on praegu ehk raske isegi ette kujutada, kuidas see leiutis kunstnike elu lihtsamaks tegi. Tänapäeval saab igaüks lihtsalt ja kiiresti maalikunstnikuks: minge poodi, ostke krunditud lõuend, pintslid ja akrüül- või õlivärvide komplekt – ja palun värvige oma südameasjaks! Varasematel aegadel valmistasid kunstnikud värvid ise, ostes kaupmeestelt kuivpulbrilisi pigmente ja segades seejärel pulbrit kannatlikult õliga. Kuid Leonardo da Vinci ajal valmistasid kunstnikud ise värvipigmendid, mis oli äärmiselt töömahukas protsess. Ja oletame, et purustatud plii leotamine äädikhappes valge värvi saamiseks võttis lõviosa maalrite tööajast, mistõttu, muide, olid vanade meistrite maalid nii tumedad, kunstnikud püüdsid säästa valgelt.

Kuid isegi poolfabrikaatidel põhinevate värvide segamine võttis palju aega ja vaeva. Paljud maalijad värbasid õpilasi, et valmistada värve tööks. Valmis värve hoiti hermeetiliselt suletud savipottides ja kaussides. Selge on see, et õlipottide ja kannude komplektiga oli võimatu plenerile minna ehk loodusest maastikke maalida.

I.I. Šiškin. Mets.

Ja see oli veel üks põhjus, miks vene maastik ei saanud vene kunstis tunnustust: maalijad lihtsalt joonistasid maastikke ümber Euroopa meistrite maalidest, saamata maalida elust.

Muidugi võib lugeja vastu vaielda: kui kunstnik ei oska elust maalida, siis miks ei võiks ta mälu järgi joonistada? Või mõtled selle kõik lihtsalt oma peast välja?

Kuid "peast" joonistamine oli Keiserliku Kunstiakadeemia lõpetajatele täiesti vastuvõetamatu.

Ilja Repini memuaarides on huvitav episood, mis illustreerib Šiškini suhtumise tähtsust elutõde.

“Oma suurimale lõuendile hakkasin maalima parvesid. "Terve parvede jada kõndis mööda laia Volgat otse vaataja poole," kirjutas kunstnik. – Ivan Šiškin julgustas mind seda maali hävitama, kellele ma seda maali näitasin.

- Noh, mida sa sellega mõtlesid! Ja mis kõige tähtsam: te ei kirjutanud seda visanditest elust?! Kas näete seda nüüd.

- Ei, seda ma kujutasin ette...

- Täpselt nii see on. kujutasin ette! Need palgid on ju vees... Peaks olema selge: mis palgid on kuusk või mänd? Miks, mingid “stoerod”! ha ha! Mulje jääb, aga see pole tõsine...”

Sõna "kergemeelne" kõlas nagu lause ja Repin hävitas maali.

Šiškin ise, kel polnud võimalust metsas loodusest pärit värvidega visandeid maalida, tegi jalutuskäikudel visandeid pliiatsi ja pastakaga, saavutades filigraanse joonistustehnika. Tegelikult olid just tema sule ja tindiga tehtud metsavisandid Lääne-Euroopas alati hinnatud. Shishkin maalis suurepäraselt ka akvarellides.

Muidugi polnud Šiškin kaugeltki esimene kunstnik, kes unistas suurte lõuendite maalimisest Venemaa maastikega. Kuidas aga töökoda metsa või jõe kaldale kolida? Kunstnikel polnud sellele küsimusele vastust. Mõned neist ehitasid ajutisi töökodasid (näiteks Surikov ja Aivazovsky), kuid selliste töökodade teisaldamine ühest kohast teise oli isegi kuulsatele maalikunstnikele liiga kulukas ja tülikas.

Jõgi.

Samuti prooviti valmissegatud värve pakendada seapõitesse, mis olid sõlme seotud. Seejärel torkasid nad mulli nõelaga läbi, et paletile veidi värvi välja pigistada, ja tekkinud auk suleti naelaga. Kuid sagedamini purunevad mullid teel lihtsalt.

Ja järsku ilmusid vastupidavad ja kerged vedelate värvidega torud, mida võiks endaga kaasas kanda – lihtsalt pigistada veidi paletile ja värvida. Pealegi on värvid ise muutunud heledamaks ja rikkalikumaks.

Edasi tuli molbert ehk kaasaskantav värvide ja lõuendistatiiv, mida sai kaasas kanda.

Muidugi ei saanud kõik kunstnikud esimesi molberteid tõsta, kuid siin tuli kasuks Šiškini karune jõud.

Shishkini naasmine Venemaale uute värvide ja uute värvimistehnoloogiatega tekitas sensatsiooni.

Ivan Ivanovitš ei sobinud mitte ainult moodi – ei, temast ise sai kunstilise moe suunanäitaja mitte ainult Peterburis, vaid ka Lääne-Euroopas: tema teosed said avastuseks Pariisi maailmanäitusel, pälvisid meelitavaid hinnanguid näitusel aastal. Düsseldorf, mis aga pole üllatav, sest prantslased ja sakslased ei olnud Itaalia “klassikalistest” maastikest vähem väsinud kui venelased.

Kunstiakadeemias saab ta professori tiitli. Pealegi tutvustati Šiškinit suurvürstinna Maria Nikolajevna palvel 3. järgu Stanislavile.

Samuti avatakse akadeemias maastiku eriklass ja Ivan Ivanovitš saab nii stabiilse sissetuleku kui ka tudengeid. Veelgi enam, kõige esimene õpilane - Fjodor Vassiljev - saavutab lühikese ajaga universaalse tunnustuse.

Muutused toimusid ka Šiškini isiklikus elus: ta abiellus oma õpilase õe Jevgenia Aleksandrovna Vassiljevaga. Varsti sündis noorpaaril tütar Lydia ning siis sündisid pojad Vladimir ja Konstantin.

“Ivan Ivanovitš on oma olemuselt sündinud pereisa; perest eemal, ta ei olnud kunagi rahulik, ei saanud vaevalt tööd teha, talle tundus alati, et keegi on kodus kindlasti haige, midagi oli juhtunud,” kirjutas kunstniku esimene biograaf Natalja Komarova. – Koduelu välises korralduses polnud tal rivaale, luues peaaegu mitte millestki mugava ja kauni keskkonna; Ta oli kohutavalt väsinud möbleeritud tubades ekslemisest ning pühendus kogu hingest perele ja majapidamisele. Oma laste jaoks oli ta kõige õrnem ja armastav isa, eriti kui lapsed olid väikesed. Jevgenia Aleksandrovna oli lihtne ja hea naine ning tema eluaastad koos Ivan Ivanovitšiga möödusid vaikses ja rahulikus töös. Rahalised vahendid võimaldasid juba tagasihoidlikku mugavust, kuigi üha suureneva perekonnaga ei saanud Ivan Ivanovitš endale midagi lisatasu lubada. Tal oli palju tuttavaid, nende juurde kogunesid sageli seltsimehed ja aegade vahel peeti mänge ning Ivan Ivanovitš oli kõige külalislahkem peremees ja ühiskonna hing.

Eriti soojad suhted loob ta Rändkunstinäituste Ühenduse asutajate, kunstnike Ivan Kramskoy ja Konstantin Savitskiga. Suveks üürisid nad kolmekesi Peterburi lähedal Ilzhovo järve kaldal asuvas Ilžo külas avara maja. Varahommikust lukustas Kramskoy end stuudiosse, töötades kallal “Kristus kõrbes” ning Šiškin ja Savitski läksid tavaliselt visandite juurde, ronides metsa päris sügavusse, tihnikusse.

Šiškin lähenes asjale väga vastutustundlikult: otsis kaua kohta, hakkas siis võsa puhastama, oksi maha lõikama, et miski ei segaks talle meelepärase maastiku nägemist, tegi okstest ja samblast istme, tugevdas. molbert ja asusin tööle.

Savitski, varakult orvuks jäänud Bialystoki aadlik, meeldis Ivan Ivanovitšile. Seltskondlik inimene, pikkade jalutuskäikude armastaja, praktiliselt eluteadlik, oskas kuulata ja oskas ka ise rääkida. Nende vahel oli palju ühist ja seetõttu tõmbasid mõlemad teineteise poole. Savitskist sai isegi kunstniku noorima poja, samuti Konstantini ristiisa.

Sellise suvise saagikoristuse ajal maalis Kramskoy Šiškinist kuulsaima portree: mitte kunstnik, vaid kullakaevur Amazonase metsikus looduses - moekas kauboimütsis, inglise põlvpükstes ja heledates raudkontsadega nahksaabastes. Tema käes on juhuslikult õlal rippumas alpikann, visandivihik, värvikast, kokkupandav tool, päikesekiirte vihmavari - ühesõnaga kogu varustus.

– Mitte lihtsalt karu, vaid tõeline metsaomanik! - hüüatas Kramskoy.

See oli Šiškini viimane õnnelik suvi.

Kõigepealt tuli Jelabuga telegramm: “Täna hommikul suri isa Ivan Vassiljevitš Šiškin. Pean oma kohuseks teid teavitada."

Siis suri väike Volodja Šiškin. Jevgenia Aleksandrovna muutus leinast mustaks ja haigestus.

"Šiškin on oma küüsi närinud kolm kuud ja see on kõik," kirjutas Kramskoi novembris 1873. "Tema naine on endiselt haige..."

Siis langesid saatuselöögid üksteise järel. Jaltast saabus telegramm Fjodor Vassiljevi surma kohta ja siis suri Jevgenia Aleksandrovna.

Kirjas oma sõbrale Savitskile kirjutas Kramskoy: “E.A. Šiškina käskis kaua elada. Ta suri eelmisel kolmapäeval, ööl vastu neljapäeva 5. märtsist 6. märtsini. Laupäeval nägime ta ära. Varsti. Varem kui ma arvasin. Aga seda oodatakse.»

Kõige tipuks suri ka noorim poeg Konstantin.

Ivan Ivanovitšist ei saanud tema ise. Ma ei kuulnud, mida mu lähedased rääkisid, ma ei leidnud endale kohta ei kodus ega töökojas, isegi lõputud metsas ekslemised ei suutnud kaotusvalu leevendada. Ta käis iga päev oma pere haudu vaatamas ja pärast pimedat koju naastes jõi odavat veini, kuni oli täiesti teadvuseta.

Sõbrad kartsid tema juurde tulla - nad teadsid, et Šiškin võib endast väljas olles kergesti rusikatega tormata kutsumata külalistele. Ainus, kes teda lohutada sai, oli Savitski, kuid ta jõi end üksi Pariisis surnuks, leinates abikaasa Jekaterina Ivanovna surma, kes kas sooritas enesetapu või suri vingugaasimürgistusse sattunud õnnetuses.

Savitski ise oli lähedal enesetapule. Võib-olla ainult õnnetus, mis tema sõpra Peterburis tabas, võis teda takistada parandamatut tegu sooritamast.

Vaid paar aastat hiljem leidis Šiškin endas jõudu maalimise juurde naasta.

Ta maalis lõuendi "Rukis" - spetsiaalselt VI rändnäituse jaoks. Hiiglaslik põld, mille ta kusagil Yelabuga lähedal visandas, sai tema jaoks kehastus tema isa sõnadest, mis on kirjas ühes tema vanas kirjas: "Inimese käes on surm, siis tuleb kohus; mida inimene elus külvab, seda ta ka lõikab."

Taamal on võimsad männid ja - igavese meeldetuletusena surmast, mis on alati lähedal - tohutu kuivanud puu.

1878. aasta rändnäitusel saavutas kõigi eelduste kohaselt esikoha “Rukis”.

Samal aastal kohtus ta noore kunstniku Olga Lagodaga. Tegeliku riiginõuniku ja õukondlase tütar oli ta üks kolmekümnest esimesest naisest, kes võeti keiserlikku kunstiakadeemiasse vabatahtlikuna õppima. Olga sattus Šiškini klassi ning alati sünge ja pulstunud Ivan Ivanovitš, kellel oli ka vanatestamentlik habe, avastas ootamatult üllatusega, et seda lühikest põhjatu siniste silmade ja pruunide juustega tüdrukut nähes jäi tema süda. hakkas peksma pisut tugevamini kui tavaliselt ja su käed hakkasid järsku higistama, nagu mõni tatt keskkooliõpilane.

Ivan Ivanovitš tegi abieluettepaneku ja 1880. aastal abiellus ta Olgaga. Varsti sündis nende tütar Ksenia. Õnnelik Šiškin jooksis mööda maja ringi ja laulis, pühkides minema kõik, mis tema teel oli.

Ja poolteist kuud pärast sünnitust suri Olga Antonovna kõhukelmepõletikku.

Ei, Šiškin seekord ei joonud. Ta heitis end töösse, püüdes pakkuda oma kahele emata jäänud tütrele kõike vajalikku.

Andmata endale võimalust lõdvaks jääda, ühe maali lõpetades venitas ta lõuendi kanderaamile järgmiseks. Ta hakkas tegema oforte, valdas gravüüride tehnikat ja illustreeris raamatuid.

- Töötage! - ütles Ivan Ivanovitš. – Töötage iga päev, minnes sellele tööle nagu teenus. Pole vaja oodata kurikuulsat “inspiratsiooni”... Inspiratsioon on töö ise!

1888. aasta suvel oli neil taas “perepuhkus” Konstantin Savitski juures. Ivan Ivanovitš - kahe tütre Konstantin Apollonovitšiga - oma uue naise Jelena ja väikese poja Georgiga.

Ja nii visandaski Savitski Ksenia Šiškinale koomilise joonistuse: karuema vaatab oma kolme poega mängimas. Veelgi enam, kaks poega ajavad teineteist muretult taga ja üks - nn aastane haudekaru - vaatab nagu ootaks kedagi metsatihnikusse...

Šiškin, kes nägi oma sõbra joonistust, ei suutnud kaua aega poegadelt silmi pöörata.

Mida ta mõtles? Võib-olla meenus kunstnikule, et veel Jelabuga lähedal metsas elanud paganlikud vadjakad uskusid, et karud on inimeste lähimad sugulased ja just karud surid varakult surnud laste patutud hinged.

Ja kui teda ennast kutsuti Karuks, siis on see kogu tema karupere: karu on tema naine Jevgenia Aleksandrovna ning pojad on Volodja ja Kostja ning nende kõrval seisab karu Olga Antonovna ja ootab tema tulekut - Karu ja metsakuningas...

"Neile karudele tuleb anda hea taust," soovitas ta lõpuks Savitskile. – Ja ma tean, mis siia tuleb kirjutada... Teeme koostööd: mina kirjutan metsa ja sina – karud, nemad osutusid väga elavateks...

Ja siis tegi Ivan Ivanovitš tulevasest maalist pliiatsivisandi, meenutades, kuidas Gorodomlja saarel Seligeri järvel nägi ta võimsaid mände, mille orkaan oli välja kiskunud ja pooleks murdnud – nagu tikud. Kes on ise sellist katastroofi näinud, saab kergesti aru: juba nägemine tükkideks rebitud metsahiiglastest tekitab inimestes šoki ja hirmu ning puude langemise kohta jääb metsakangas kummaline tühi ruum - selline trots. tühjus, mida loodus ise ei salli, aga kõik – ikkagi sunnitud taluma; Ivan Ivanovitši südamesse moodustus seesama tervendav tühjus pärast lähedaste surma.

Eemaldage pildilt mõtteliselt karud ja üsna hiljuti toimunud metsas juhtunud katastroofi ulatus selgub teile, otsustades lagunemiskoha kolletunud männiokkate ja puidu värske värvi järgi. . Aga muid meeldetuletusi tormist polnud. Nüüd valgub Jumala armu pehme kuldne valgus taevast metsa, milles suplevad Tema karuinglid...

Maal “Karupere metsas” esitleti esmakordselt avalikkusele XVII rändnäitusel 1889. aasta aprillis ja näituse eelõhtul ostis maali 4 tuhande rubla eest Pavel Tretjakov. Sellest summast andis Ivan Ivanovitš oma kaasautorile neljanda osa - tuhat rubla, mis solvas tema vana sõpra: ta lootis oma panuse pildile õiglasema hinnangu andmisele.

I.I. Šiškin. Hommik männimetsas. Etüüd.

Savitsky kirjutas oma sugulastele: "Ma ei mäleta, kas me kirjutasime teile sellest, et ma näituselt täielikult ei puudunud. Kunagi alustasin metsas maalimist karudega ja see tõmbas mind. I.I. Sh-and võttis maastiku teostamise enda peale. Pilt tantsis ja Tretjakovist leiti ostja. Nii me tapsime karu ja jagasime naha ära! Kuid see jagunemine juhtus mõne uudishimuliku komistamisega. Nii uudishimulik ja ootamatu, et ma isegi keeldusin sellel pildil osalemast, see on eksponeeritud Sh-na nime all ja on sellisena ka kataloogis.

Selgub, et nii delikaatseid küsimusi ei saa kotti peita, tekkisid kohtud ja kuulujutt ning ma pidin koos Sh-ga maalile alla kirjutama ning siis ostu-müügi saagi jagama. Maal müüdi 4 tuhande eest ja mina olen 4. aktsia osaleja! Ma kannan selle teemaga seoses palju halba oma südames ning rõõmust ja naudingust juhtus midagi vastupidist.

Kirjutan teile sellest, sest olen harjunud oma südant teile lahti hoidma, kuid teie, kallid sõbrad, mõistate, et kogu see teema on äärmiselt delikaatne ja seetõttu on vaja, et see kõik oleks täiesti salajane. kõik, kellega ma ei soovinud, tahaksid rääkida."

Kuid siis leidis Savitsky jõudu Šiškiniga leppida, kuigi nad ei töötanud enam koos ega pidanud enam perepuhkust: peagi kolis Konstantin Apollonovitš koos naise ja lastega Penzasse elama, kus talle pakuti äsja direktori ametikohta. avati kunstikool.

Kui 1889. aasta mais kolis XVII rändnäitus Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli saali, nägi Tretjakov, et “Karuperekond metsas” ripub juba kahe allkirjaga.

Pavel Mihhailovitš oli pehmelt öeldes üllatunud: ta ostis maali Šiškinilt. Kuid juba "keskpärase" Savitski nime suure Šiškini kõrval esinemine vähendas automaatselt maali turuväärtust ja vähendas seda oluliselt. Otsustage ise: Tretjakov omandas maali, millel maailmakuulus misantroop Šiškin, kes peaaegu kunagi ei maalinud inimesi ega loomi, muutus ühtäkki loomakunstnikuks ja kujutas nelja looma. Ja mitte ainult lehmi, kasse või koeri, vaid metsikuid "metsa peremehi", keda - iga jahimees ütleb teile - on elust väga raske kujutada, sest karu rebib iga, kes julgeb ligi pääseda. tema pojad. Kuid kogu Venemaa teab, et Šiškin maalib ainult elust, ja seetõttu nägi maalikunstnik karupere metsas sama selgelt kui lõuendile maalides. Ja nüüd selgub, et karu ja poegi ei maalinud mitte Šiškin ise, vaid “mingisugune” Savitski, kes, nagu Tretjakov ise uskus, ei teadnud üldse värviga töötada - selgus, et ka kõik tema lõuendid meelega hele või kuidagi maalähedane -hall. Kuid mõlemad olid täiesti lamedad, nagu populaarsed trükised, samas kui Šiškini maalidel oli maht ja sügavus.

Arvatavasti oli samal arvamusel ka Šiškin ise, kes kutsus sõpra osalema vaid oma idee tõttu.

Seetõttu käskis Tretjakov Savitski allkirja tärpentiniga kustutada, et mitte Šiškinit halvustada. Ja üldiselt nimetas ta pildi enda ümber - nad ütlevad, et see ei puuduta üldse karusid, vaid seda maagilist kuldset valgust, mis näib kogu pildi üle ujutavat.

Aga rahvamaal “Kolm karu” oli veel kaks kaasautorit, kelle nimed jäid ajalukku, kuigi ei esine ühelgi näitusel ega kunstikataloogis.

Üks neist on Einem Partnershipi (hilisem Punase Oktoobri kondiitrivabriku) üks asutajatest ja eestvedajatest Julius Geis. Einemi tehases valmistati kõigi muude maiustuste ja šokolaadide kõrval ka temaatilisi maiustuste komplekte - näiteks “Maa ja mere aarded”, “Sõidukid”, “Maailma rahvaste tüübid”. Või näiteks küpsisekomplekt “Tuleviku Moskva”: igast karbist võis leida postkaardi futuristlike joonistustega 23. sajandi Moskva kohta. Julius Geis otsustas välja anda ka sarja “Vene kunstnikud ja nende maalid” ning jõudis Tretjakoviga kokkuleppele, saades loa paigutada ümbristele tema galerii maalide reproduktsioone. Üks maitsvamaid komme, mis on valmistatud paksust mandlipralinee kihist, mis on kahe vahvliplaadi vahele asetatud ja kaetud paksu šokolaadikihiga ning sai Shishkini maaliga ümbrise.

Peagi selle sarja tootmine lõpetati, kuid karudega komme, nimega “Karuvarvaskaru”, hakati tootma eraldi tootena.

1913. aastal joonistas kunstnik Manuil Andreev pildi ümber: Šiškini ja Savitski süžeele lisas ta kuuseokste ja Petlemma tähtede raami, sest neil aastatel peeti “Karu” millegipärast kõige kallimaks ja ihaldatumaks kingituseks. jõulupühade jaoks.

Üllataval kombel elas see ümbris üle kõik traagilise 20. sajandi sõjad ja revolutsioonid. Veelgi enam, isegi nõukogude ajal sai “Mishka” kõige kallimaks delikatessiks: 1920. aastatel müüdi kilogramm komme nelja rubla eest. Kommidel oli isegi hüüdlause, mille koostas Vladimir Majakovski ise: "Kui tahad Mishkat süüa, hankige endale säästuraamat!"

Üsna pea sai komm populaarses kasutuses uue nime - "Kolm karu". Samal ajal hakati nii kutsuma ka Ivan Šiškini maali, mille ajakirjast Ogonyok välja lõigatud reproduktsioonid ilmusid peagi igas nõukogude kodus – kas või nõukogude tegelikkust põlgava mugava kodanliku elu manifestina, või meeldetuletuseks, et varem või hiljem, aga iga torm läheb üle.

“Hommik männimetsas” on vene kunstnike Ivan Šiškini ja Konstantin Savitski maal. Savitski maalis karud, kuid kollektsionäär Pavel Tretjakov kustutas tema allkirja, nii et maali autoriks on sageli märgitud Šiškin üksi.

Maal on populaarne tänu animaalsete elementide kompositsioonilisele kaasamisele maastikulõuendile. Maal annab üksikasjalikult edasi loodusseisundit, mida kunstnik nägi Gorodomlja saarel. Näidatud pole mitte tihe tihe mets, vaid päikesevalgus, mis tungib läbi kõrgete puude sammaste. On tunda kuristike sügavust, sajanditevanuste puude väge, päikesevalgus näib arglikult piiluvat sellesse tihedasse metsa. Hulluvad pojad tunnevad hommiku lähenemist.

Arvatavasti pakkus maali idee Šiškinile välja Savitski, kes tegutses hiljem kaasautorina ja kujutas (Šiškini visandite põhjal) karupoegade kujusid. Need karud, millel on mõningaid erinevusi poosides ja numbrites (algul oli neid kaks), esinevad ettevalmistavatel joonistel ja visanditel (näiteks Riiklikus Vene Muuseumis on seitse versiooni Šiškini pliiatsi visanditest). Savitski tõi loomad nii hästi välja, et kirjutas maalile isegi Šiškiniga alla. Savitsky ise ütles oma perele: "Maal müüdi 4 tuhande eest ja ma olen neljandas aktsias osaleja."

Pärast maali omandamist eemaldas Tretjakov Savitski allkirja, jättes autorluse Šiškini seljataha, sest maalil ütles Tretjakov: „kontseptsioonist teostuseni räägib kõik maalimismaneerist, Šiškinile omasest loomemeetodist. ”

Galerii inventarinimekirjas oli maal algselt (kunstnike Šiškini ja Savitski eluajal) pealkirjaga "Karupere metsas" (ja ilma Savitski perekonnanime märkimata).

Vene prosaist ja publitsist V. M. Mihhejev kirjutas 1894. aastal järgmised sõnad:
Vaata sellesse metsakauguse halli udu sisse, “Karuperekonda metsas”... ja saad aru, millise metsaeksperdi, kui tugeva objektiivse kunstnikuga sul on tegemist. Ja kui miski tema maalidel segab su mulje terviklikkust, siis pole selleks metsa detailid, vaid näiteks karude kujud, mille tõlgendamine tekitab palju tahtmist ja rikub palju üldpilt, kuhu kunstnik need asetas. Ilmselgelt pole metsameister loomade kujutamises kaugeltki nii hea.

NSV Liidus levitati laialdaselt teose “Hommik männimetsas” reproduktsioone. See algas aga juba enne revolutsiooni, eriti alates 19. sajandist on “Karuvarvaskaru” šokolaadide ümbrisel reprodutseeritud reproduktsioone. Tänu sellele on pilt rahva seas hästi tuntud, sageli nime all “Kolm karu” (kuigi pildil on neli karu). Sellise kommipakitud ringluse tõttu hakati pilti nõukogude ja postsovetlikus kultuuriruumis tajuma kitši elemendina.

Pilt on igale inimesele teada, seda õpetatakse peaaegu põhikoolis ja vaevalt, et selline meistriteos pärast ununeb. Lisaks kaunistab see tuntud ja armastatud reproduktsioon pidevalt samanimelise šokolaadi pakendeid ning on suurepärane illustratsioon lugudele.

Pildi süžee

See on ilmselt kõige populaarsem I.I. Shishkin, kuulus maastikumaalija, kelle käed lõid palju kauneid maale, sealhulgas "Hommik männimetsas". Lõuend maaliti 1889. aastal ja ajaloolaste sõnul ei tekkinud süžee idee spontaanselt, selle soovitas Šiškinile Savitsky K.A. Just see kunstnik kujutas omal ajal hämmastavalt lõuendil karu koos mängivate poegadega. “Hommik männimetsas” omandas tollane kuulus kunstigurmaan Tretjakov, kes arvas, et maali tegi Šiškin ja määras lõpliku autorluse otse talle.

Mõned usuvad, et film võlgneb oma uskumatu populaarsuse meelelahutuslikule süžeele. Kuid vaatamata sellele on lõuend väärtuslik tänu sellele, et loodusseisund lõuendil on edastatud üllatavalt selgelt ja tõepäraselt.

Pildil loodus

Esiteks võib märkida, et maalil on kujutatud hommikust metsa, kuid see on vaid pealiskaudne kirjeldus. Tegelikult ei kujutanud autor mitte tavalist männimetsa, vaid selle tihnikut, kohta, mida nimetatakse "surnuks", ja just tema hakkab hommikul varakult ärkama. Pildil on loodusnähtused väga peenelt kujutatud:

• päike hakkab tõusma;


• päikesekiired puudutavad ennekõike puude latvu, kuid mõned kelmikad kiired on jõudnud juba ka kuristiku sügavustesse;


• Pildil paistab kuristik silma ka seetõttu, et selles on veel näha udu, mis päikesekiiri justkui ei karda, nagu ei lähekski.

Pildi kangelased

Ka lõuendil on oma tegelased. Need on kolm väikest karupoega ja nende emakaru. Ta hoolitseb oma poegade eest, sest lõuendil näevad nad välja hästi toidetud, rõõmsad ja muretud. Mets on ärkamas, nii et karuema jälgib väga hoolikalt, kuidas tema pojad hullavad, kontrollib nende mängu ja muretseb, kas midagi on juhtunud. Karupojad ei muretse ärkava looduse pärast, neid huvitab langenud männi koha peal hullamine

Pilt tekitab tunde, et oleme kogu männimetsa kõige kaugemas osas ka seetõttu, et võimas mänd lebab metsa otsas täiesti mahajäetuna, kunagi juuriti välja ja on sellises seisus siiani. See on praktiliselt metsiku looduse kant, kus elavad karud ja inimesed ei riski seda puudutada.

Kirjutamisstiil

Lisaks sellele, et pilt võib oma süžeega meeldivalt üllatada, ei saa sellelt pilku pöörata ka seetõttu, et autor püüdis oskuslikult kasutada kõiki oma joonistamisoskusi, panna sellesse hinge ja äratada lõuendi ellu. Šiškin lahendas lõuendil värvi ja valguse vahekorra probleemi täiesti geniaalselt. Huvitav on märkida, et esiplaanil võib “kohata” üsna selgeid jooniseid ja värve, vastupidiselt peaaegu läbipaistva tausta värvingule.

Pildilt on selgelt näha, et kunstnikku rõõmustas ürgse looduse graatsia ja hämmastav ilu, mis ei ole inimese kontrolli all.

Sarnased artiklid

Isaac Levitan on tunnustatud pintslimeister. Ta on eriti kuulus oma oskusega luua maale, mis paljastavad looduse ilu, kujutades mõnda kaunist maastikku, mis esmapilgul tundub täiesti tavaline...

Essee kava:

1. I.I. Šiškin on maastikukunstnik.
2. Varane suvehommik.
3. Esiplaan:
   • mets;
   • tormi murdunud puu;
   • naljakad kaisukarud;
   • hooliv ema;
4. Taust (udu).
5. Minu suhtumine sellesse pilti.

Ivan Ivanovitš Šiškin on silmapaistev vene maastikukunstnik. Ta lõi palju maale, millel ülistab oma kodumaa ilu ja luulet. Lõputud metsaalad, päikesevalgusest üle ujutatud kase- ja tammikud, võimsad laevamännid….

Tema lõuendid kujutavad hämmastavalt täpselt ja realistlikult mitmekesist taimemaailma, mis justkui ärkab meistri pintsli all ellu, hingab, annab värskust ja jahedust, kutsub esile õhtuse kurbuse või, vastupidi, äratab helge rõõmu ilu üle mõtisklemisest. Maali “Hommik männimetsas” tunnevad ja armastavad paljud meist lapsepõlvest saati. Pole ime, et seda peetakse üheks Šiškini parimaks teoseks.

Maalil on kujutatud suur karupere. Ühel varasuvisel hommikul läksid kolm väikest karupoega ja nende emakaru välja jalutama. Päike just tõuseb. See valgustab õrnalt tohutute mändide latvu. Paks udu ümbritseb metsa. Varsti hajub see päikesekiirte eest. Väikesel lagendikul, kuhu karud olid kogunenud, oli see peaaegu sulanud.

Loomad rändasid okasmetsa ja avastasid juhuslikult vana kuivanud puu, mis oli hiljutise tormi ajal murdunud. Selle tüvi murdus kokkupõrkega kaheks osaks ja tohutud juured tõusid isegi maapinnast üles.

Pildil kujutatud pojad on pruuni värvi. Nad pole veel päris suured, kelmikad, nuiajalgsed. Kahel neist on valged kaelarihmad kaelas. Julgemad neist ronisid peaaegu murdunud puu tüve otsa ja rippusid selle päris serval, klammerdudes küünistega kareda koore külge, ähvardades kuristikku kukkuda. Ja teine ​​on jõudnud alles keskele.

Tõenäoliselt tahab ta ka kõrgemale ronida, kuid ta kardab. Siin ta on, kohmakas ja istus puu otsas ja vaatas abitult emakaru ega teadnud, mida edasi teha. Kolmas, kõige ettevaatlikum, ronis murdunud puu teisele poolele, mis kukkus kuristiku nõlvale, kuid ei veerenud sinna sisse, vaid püüdis oma oksad naabermänni tüvele. Karupoeg seisis ettevaatlikult tagajalgadel, kallutas kergelt pead ja kuulas paksu udu sisse piiludes ärkava metsa hääli. Seal udu sees õõtsuvad ja kahisevad kõrged rohelised männid.

Karu on suur, karvas, pruuni värvi. Nagu iga ema, muretseb ta oma vallatute poegade pärast, kes on mängulised ja rahutud. Ta isegi uriseb ja ilmselt hoiatab neid, et nad võivad puu otsast välja kukkuda ja peaksid olema ettevaatlikud. Või äkki märkas ta mingit ohtu ja tahab oma lapsi selle eest hoiatada. On aeg lõpetada hommikune jalutuskäik ja minna sügavale metsa. Ta tormab ühe karupoega juurest teise juurde, tumeroheline muru tema all on tallatud.

Kunstnik annab oskuslikult edasi varahommiku atmosfääri metsas. Pehme hajutatud valgus langeb läbi tiheda puude võra ja tundub kuldne. Taamal seisab udu loorina, millest läbi paistavad sihvakad männitüved. Vaataja tähelepanu on tänu kergelt udusele taustale koondunud karuperele.

Mulle väga meeldib see pilt, sest sellel on kujutatud lõbusat ja elavat teemat ning karupoegad on nii armsad ja naljakad. Ma tahan nendega lihtsalt mängida, silitada nende pehmet pruuni karva!

See on hämmastav, kuidas võib kujuneda meistri pintslilt pärit kunstiteose elu. Kõik teavad I. Šiškini maali “Hommik männimetsas” ja peamiselt kui maali “Kolm karu”. Paradoks peitub ka selles, et lõuendil on kujutatud nelja karu, mis on valminud suurejoonelise žanrimaalija K. A. Savitski käe all.

Natuke I. Šiškini eluloost

Tulevane kunstnik sündis Yelabugas 1832. aastal, 13. jaanuaril kohaliku ajaloo ja arheoloogia vastu kirgliku vaese kaupmehe peres. Ta andis oma teadmisi entusiastlikult edasi pojale. Pärast viiendat klassi lõpetas poiss Kaasani gümnaasiumis käimise ja veetis kogu oma vaba aja elust joonistades. Seejärel lõpetas ta mitte ainult Moskva maalikooli, vaid ka Peterburi akadeemia. Tema maastikumaalija anne oli selleks ajaks täielikult välja kujunenud. Pärast lühikest välisreisi suundus noor kunstnik oma sünnipaika, kus maalis inimkätest puutumata loodust. Ta eksponeeris oma uusi töid Peredvizhniki näitustel, üllatades ja rõõmustades vaatajaid oma lõuendite peaaegu fotograafilise tõepärasusega. Kuid kõige kuulsam maal oli 1889. aastal maalitud "Kolm karu".

Sõber ja kaasautor Konstantin Apollonovitš Savitski

K.A. Savitski sündis Taganrogis sõjaväearsti peres 1844. aastal. Ta lõpetas akadeemia Peterburis ja täiendas end edasi Pariisis. Naastes omandas P. M. Tretjakov oma kollektsiooni oma esimese töö. Alates 19. sajandi 70. aastatest eksponeeris kunstnik oma huvitavamaid žanritöid rändurite näitustel. K. A. Savitsky saavutas avalikkuse seas kiiresti populaarsuse. Eriti meeldib autorile tema lõuend “Kurjaga tuttav”, mida saab nüüd näha Tretjakovi osariigi galeriis. Šiškinist ja Savitskist said nii lähedased sõbrad, et Ivan Ivanovitš palus oma sõbral saada oma poja ristiisaks. Mõlema kahjuks suri poiss kolmeaastaselt. Ja siis käisid neist üle muud tragöödiad. Mõlemad matsid oma naised. Shishkin, alludes Looja tahtele, uskus, et mured paljastavad temas kunstianni. Ta hindas ka oma sõbra suurt annet. Seetõttu pole üllatav, et K.A. Savitskist sai filmi “Kolm karu” kaasautor. Kuigi Ivan Ivanovitš ise teadis väga hästi loomi kirjutada.

“Kolm karu”: maali kirjeldus

Kunstikriitikud tunnistavad ausalt, et ei tea maali ajalugu. Tema kontseptsioon, lõuendi idee, tekkis ilmselt looduse otsimisel ühel Seligeri suurel saarel Gorodomlyas. Öö on taandumas. Koit koidab. Esimesed päikesekiired murravad läbi jämedate puutüvede ja järvest kerkiva udu. Üks võimas mänd on maast välja juuritud ja pooleldi murdunud ning hõivab kompositsiooni keskse osa. Parempoolsesse kuristikku kukub selle killuke kuivanud krooniga. Seda ei kirjutata, aga selle kohalolu on tunda. Ja millist värvirikkust maastikumaalija kasutas! Jahe hommikuõhk on sinakasroheline, vähese pilvisusega ja udune. Looduse ärkamise meeleolu on edasi antud rohelises, sinises ja päikesekollases värvitoonis. Taamal vilksavad kõrgetes kroonides eredalt kuldsed kiired. I. Šiškini kätt on tunda kogu töö vältel.

Kahe sõbra kohtumine

Ivan Ivanovitš tahtis oma uut tööd oma sõbrale näidata. Savitsky tuli töökotta. Siin tekivadki küsimused. Kas soovitas Šiškin Konstantin Apollonovitšil lisada pildile kolm karu või vaatas Savitski ise seda värske pilguga ja tegi ettepaneku tuua sellesse loomalik element. See oleks kahtlemata pidanud kõrbemaastikku elavdama. Ja nii tehtigi. Savitski sobitas väga edukalt, väga orgaaniliselt neli looma langenud puule. Hästi toidetud rõõmsameelsed pojad osutusid nagu väikesed lapsed, kes karmi ema järelevalve all hullavad ja maailma avastavad. Tema, nagu Ivan Ivanovitš, kirjutas alla lõuendile. Kuid kui Šiškini maal “Kolm karu” P. M. Tretjakovile jõudis, nõudis ta pärast raha maksmist Savitski allkirja mahapesemist, kuna põhitöö tegi Ivan Ivanovitš ja tema stiil oli vaieldamatu. Siin saame lõpetada Šiškini maali “Kolm karu” kirjelduse. Kuid sellel lool on "magus" jätk.

Maiustuste tehas

Ettevõtlikud sakslased Einem ja Geis ehitasid 19. sajandi 70. aastatel Moskvasse kondiitrivabriku, mis valmistas väga kvaliteetseid komme, küpsiseid ja muid sarnaseid tooteid. Müügi suurendamiseks leiutati reklaamiettepanek: printige kommipaberitele vene maalide reproduktsioonid ja tagaküljel - lühike teave maali kohta. Tuli nii maitsev kui hariv. Praegu pole teada, millal saadi P. Tretjakovilt luba oma kollektsiooni maalide reproduktsioonide panemiseks kommidele, kuid ühel kommipaberil, millel on kujutatud Šiškini maal “Kolm karu”, on aasta 1896.

Pärast revolutsiooni tehas laienes ja V. Majakovski sai inspiratsiooni ja koostas reklaami, mis trükitakse kommipaberi küljele. Ta julgustas inimesi koguma raha hoiukassasse, et osta maitsvaid, kuid kalleid komme. Ja tänaseni saab igast poeketist osta “Clubfoot Bear”, mida kõik maiasmokad mäletavad kui “Kolme karu”. Sama nime andis maalile I. Šiškin.