Venemaa Heliloojate Liidu Uurali haru loomise ajalugu. Jevgeni Pavlovitš Rodygin: elulugu Uurali kuulsad heliloojad

Tšeljabinski piirkonna entsüklopeedia

Muusikud, heliloojad

Agafonov Vladimir Jakovlevitš (s. 16.06.1926, Tjunjani küla, praegu Penza piirkond), laulja (bariton), austatud. RSFSRi kunstnik (1971). Lõpetanud Moskva vokaalteaduskonna. olek Konservatoorium (L.F. Savransky ja S.I. Migai klass). 3.-5....

Adamskaja Valentina Evgenievna (s. 20.04.1933, Bakuu), viiuldaja, õpetaja. Lõpetanud eripedagoogika muusika kümneaastane kool Aserbaidžaani osariigis. nime saanud konservatoorium Uz. Hajibekova (Bakuu), aastal 1956 - muusikaõpetaja. Instituut sai nime Gnessiinid...

Aleksandrova Natalja Jevgenijevna (s. 26.04.1949, Tšeljabinsk), tšellist, austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (1994). Lõpetanud eripedagoogika muusika kümneaastane kool Leningradis. olek Konservatoorium (1969), Leningrad. Konservatoorium (prof. A.P. klass...

Aleksik Andrei Andrejevitš Ejevitš (s. 20.04.1939, Velikie Komyaty küla, Vinogradovski rajoon, Taga-Karpaatia piirkond, Ukraina NSV), laulja (bass), rahvas. RSFSRi kunstnik (1985). Lõpetanud Uzhgorodi muusika vokaalosakonna. õpetus ja vokaal...

Amirov Šaukat Sabirovitš (s. 06.05.1947, Miass), balalaikamängija, rahvas. Tatarstani Vabariigi kunstnik, austatud. RSFSRi kunstnik, professor. Lõpetanud Miassi 2. lastemuusikakooli (V. Kolodjažnõi klass), Magnitogorski muusikakooli. nime saanud kool M.I. Glinka...

Garry Pineapples (pseud.; praegu, ees- ja perekonnanimi: Viktor Valerievich Andrianov; s. 02.07.1973, Tšeljabinsk), rokkmuusik, muusikaürituste korraldaja. Lõpetanud ChelSU filoloog-ajakirjaniku kraadiga (1995).

Andreeva Anna Ivanovna (s. 01.07.1949, Buranny küla, Agapovski rajoon), koreograaf, autasustatud. Vene Föderatsiooni kultuuritöötaja (1998). Lõpetas Cheli. kultuurharidus, koreograafia kool (1969), ChGIK (1985,...

Andreeva Lidija Nikolajevna (s. 03.04.1940, Sverdlovsk), muusikateadlane, austatud. Vene Föderatsiooni kultuuritöötaja (1998). Lõpetanud Sverdlovski muusika teoreetilise ja kompositsiooniosakonna. nime saanud kool P.I. Tšaikovski (1961), ajalooline ja teoreetiline. f-t...

Anokhin Georgi Petrovitš (s. 24.05.1948, Rivne, Ukraina NSV), flötist, helilooja, muusikaürituste korraldaja. Lõpetas Cheli. G. P. Anokhini muusika. nime saanud kool P.I. Tšaikovski flöödiklassis (1971). Üliõpilasena aastat...

Antropov Sergei Leontjevitš (06.08.1923, Tšeljabinsk - 27.02.2002, Zlatoust), muusik, kooridirigent, amatöör. helilooja, esitaja-vokalist, austatud. RSFSRi kultuuritöötaja (1970), au. Zlatousti kodanik...

Anufrieva (Khabibullina) Nazifa Zinnatovna (s. 10.08.1947, Tšeljabinsk), õpetaja, laulja, austatud. Baškortostani Vabariigi kultuuritöötaja (1997), Tatarstani Vabariigi austatud kunstnik (2002). Lõpetanud Ufa. olek teadusinstituut, eriala...

Apanovitš Aza Aleksandrovna (s. 24.09.1925, Orša, praegu Vitebski oblast, Valgevene Vabariik), muusik-õpetaja, WMO austatud töötaja (1995). Lõpetanud muusika eriala. kool Moskvas. Konservatoorium (1954), nime saanud instituut. Gnessiinid...

Bolodurina Elina Anatoljevna (s. 07.08.1959, Tšeljabinsk), õpetaja. Lõpetanud ChGIKi (1983), abipraktika Uuralis. olek nime saanud konservatoorium M. P. Mussorgsky (1997, eriala "rahvapillid -...

Važenin Juri Mihhailovitš (s. 28.02.1940, Tšeljabinsk), helilooja. Kooli lõpuks oli ta akordionimängu suurepäraselt omandanud. Aastatel 1958-59 töötas ta ehituses. Ajateenistuse ajal (1959-60) omandas ta akordionimängu kursuse...

Varfolomejev Juri Pavlovitš (s. 22.04.1937, Magnitogorsk), klarnetist, dirigent, austatud. Vene Föderatsiooni kultuuritöötaja (1993). Pärast RE lõpetamist töötas ta MMK-s elektrikuna. Muusika juurde Kunstiga tegelesin amatööri mängides. MMK kultuuripalee puhkpilliorkester...

Vassiljev Vitali Grigorjevitš (01.02.1935, Leningrad - 30.09.1994, Voronež), dirigent, õpetaja, austatud. aktivist RSFSR-is. Ta on lõpetanud Leningradi koorikooli. akadeemik koorikapell (1953, prof. G. Dmitrevski klass),...

Vaskevitš Viktor Stanislavovitš (s. 08.05.1948 Emilchino küla, Žitomiri oblast, Ukraina NSV), muusik, õpetaja, kunstiajaloo kandidaat (2000), autasustatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (2000). Lõpetanud Zhytomyr Musicu eriala. kool (1967, eriala...

Vedernikov Aleksander Filippovitš (s. 23.12.1927, Mokino küla, Kirovi oblast), ooperilaulja, RSFSRi rahvakunstnik (1967), NSV Liidu rahvakunstnik (1976), riigi laureaat. NSVL pst (1969; kontserdikavadele 1967-69). Aastatel 1931-47...

Vekker Vladimir Pavlovitš (s. 02.02.1947, Kopeysk), muusik, helilooja, õpetaja, RSFSRi juurdluskomitee liige (1981). Lõpetas Cheli. muusika nime saanud kool P. I. Tšaikovski akordioniklassis (1970; õpetaja P. M. Anohhin), Uural, osariik. Konservatoorium sai nime...

Veremeenko (Pašina) Natalja Nikolajevna (s. 23.01.1950, Magnitogorsk), pianist, kõrgharidussüsteemi organisaator, professor (2001), autasustatud. aktivist Vene Föderatsioonis (1999). Lõpetanud Magnitogorski muusikakooli. kool (1969, Yu. G klass....

Višnivetski Grigori Semenovitš (s. 1.10.1961, Tšeljabinsk), laulja, muusik, helilooja. Õppis inimesena Lastemuusikakool nr 5 FP klassis (1968). Lõpetanud Chel dirigeerimise ja kooriosakonna. muusika nime saanud kool P.I. Tšaikovski (1989). Alates 1983. aastast...

Vlasova Ljudmila Lukjanovna (s. 14.11.1946, Tšeljabinsk), laulja (sopran). Lõpetanud Cheli vokaaliosakonna. muusika kool (1968, õpetaja V.G. Rakov), 1973-97 solist. piirkond Filharmoonia. Muusade kontserdibrigaadiga....

Voitova Lidija Vassiljevna (s. 02.07.1932, Krasnõi, praegu Smolenski oblast), koreograaf, autasustatud. RSFSRi kultuuritöötaja (1990). Alates 1952. aastast elas ta Magnitogorskis. Aastatel 1958-61 ühepäevane. Õppis Sverdlovski õigusteaduskonnas. nendes...

Volgusnov Aleksandr Aleksejevitš (s. 07.10.1937, Zlatoust), muusikateadlane, õpetaja, austatud. RSFSRi õpetaja (1991). Lõpetas Cheli. muusika koorijuhtimise kool (1960), dirigeerimis- ja kooriteaduskond (1965, eriala...

Volfovitš Vitali Abramovitš (s. 24.12.1948, Kurgan), õpetaja, austatud. Vene Föderatsiooni kultuuritöötaja (1998). 1974. aastal lõpetas ta muusikapedagoogika eriala. ChGIK-i teaduskond; 1982. aastal - abipraktika Uuralites, osariik. nime saanud konservatoorium M. P. Mussorgski. KOOS...

Nadežda Vasiljevna Vorobjova (s. 02.05.1953 Streletski küla, Troitski rajoon), laulja (sopran), autasustatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (1994). Lõpetanud Cheli vokaaliosakonna. muusika nime saanud kool P. I. Tšaikovski (1975, õpetajate K. I. Sidorova ja V... klass.

Gabrik Klavdiya Evgenievna (s. 1.10.1925, Lužnikovo küla, praegu Sverdlovski oblasti territoorium), koorijuht, austatud. kultuuritöötaja (1990), autasustatud. WMO kuju. Lõpetanud Cheli dirigeerimis- ja kooriteaduskonna. muusika kool (1965). Kõrval...

Gavrilov German Konstantinovitš (s. 04.05.1928, Samara), laulja (tenor), austatud. kultuuritöötaja (1995). Lõpetanud Samara muusika vokaalosakonna. kool (1951, õpetaja V.F. Privalovi klass), Leningradi vokaalteaduskond. talveaed...

Galeeva Irina (Ilsuyar) Šamiljevna (s. 28.10.1953, Kopeisk), laulja (sopran), austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (2000). Lõpetas Cheli. muusika vokaalkool (1978, õpetaja V. G. Rakov), Ufa. olek Kunstiinstituut (1987, prof. M. G. klass....

Galitski Vladimir Petrovitš (7.11.1953, Magnitogorsk - 8.12.2005, Tšeljabinsk), pianist, dirigent, õpetaja, austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (1997). Lõpetanud Magnitogorski muusikateaduskonna muusikateaduskonna. nime saanud kool M. I. Glinka (1972, A klass. Ya...

Galkina Tatjana Jurjevna (s. 30.07.1971, Kurgan), õpetaja, muusik (viiul). Lõpetanud ChGIIK lavakunstiteaduskonna (1998). Kombineerib ped. tööta ChGAKI-s orkestri keelpillide osakonna vanemõppejõuna...

Galperin Juliy Evgenievich (s. 25.07.1945, Kiiev), helilooja, õpetaja, NSVL Uurimiskomitee liige (1983). Prof. omandas hariduse Kiievi Muusikamuuseumis. nime saanud kool R. M. Gliera ja Ufim. olek nendes kohtuasjades. G. komp p. M. G. Fradkini õpetajate hulgas....

Gapeeva Valeria Aleksandrovna (s. 31.01.1940, Miass), muusikateadlane, austatud. RSFSRi kultuuritöötaja (1985). Lõpetanud Magnitogorski muusikakooli. kool (1962, nüüd MAGK), Kaasani Riiklik Ülikool. Konservatoorium (1968). Aastast 1962 muusikaajaloo õpetaja....

Harteveld Wilhelm Napoleonovitš (Harteveld Julius Napoleon Wilhelm; 04.05.1859, Stockholm - 1.10.1927, ibid.), Rootsi helilooja, dirigent, folklorist. Lõpetanud Leipzigi konservatooriumi. Aastatel 1882-1918 töötas ta...

Gasselblat Maria Vitalievna (1913, Satkinsky tehas, Zlatousti rajoon, Ufa provints – 1978, Kiiev), muusikatöötaja, korraldaja ja direktor. esimene NSVL rahvas. muusikateater komöödiad. V. A. Gasselblati tütar. Lõpetas 2...

Gventsadze Irakli Aleksandrovitš (s. 12.02.1958, Tskhratskharo küla, Zestafonski rajoon, Gruusia NSV), muusik, laulja, helilooja, austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (1999). Lõpetanud Krasnodari muusika eriala. kool (1984), Thbilisi osariigi vokaalosakond....

Gepp Rostislav Olegovitš (s. 14. november 1951, Zlatoust), muusik, laulja, helilooja, austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (2004). Ta alustas koolis muusikaõpinguid ja esines koolis. ansambel. Lõpetanud ChGIKi dirigeerimis- ja kooriosakonna (1972). Alates 1974...

Gerasimov Viktor Gennadievitš (s. 1. novembril 1955, Shangino küla, Omutinski rajoon, Tjumeni oblast), muusik-instrumentalist, austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (2000). Lõpetanud muusikapedagoogika eriala. ChGIKi teaduskond (1978), assistent-praktika Gorki osariigis....

Gerasimova Larisa Viktorovna (s. 03.03.1959, Tšeljabinsk), muusik-instrumentalist, austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (2000), suurepärane õpilane. Haridus (1997). Lõpetanud ChSIIK (1992, eriala „Venemaa amatöörorkestri juht...

Gessel Mihhail Frantsevitš, tšellist. Leningradi lõpetanud. nime saanud konservatoorium N. A. Rimski-Korsakov tšelloklassis...

Gibalin Boriss Dmitrijevitš, helilooja, õpetaja, professor (1971), austatud. aktivist RSFSR-is (1956) ja Burjaadi Autonoomses Nõukogude Sotsialistlikus Vabariigis...

Gilels Emil Grigorjevitš, pianist, inimesed. NSV Liidu kunstnik (1954), kangelane sotsialist. Labour (1976), osariigi laureaat. NSVL pst (1946), Leninskaja pst NSVL (1962). Lõpetanud Odessa...

Gitlin Isaac Germanovitš (s. 26. november 1919, Tšeljabinsk), muusik, helilooja, Suure osaline. Otech. sõda. Lõpetas Cheli. muusika tehnikum viiuliklassi jaoks (1939). Alates 1937. aastast on ta töötanud Chelis. draamateater Alates 1948. aastast käed. orkester, lavastaja muusika....

Gitlin Revekka Germanovna (08.09.1921, Tšeljabinsk - 26.11.1987, ibid.), pianist ja õpetaja. 11-aastaselt võeti ta vastu prof. A. B. Goldenweiser, üks öökullide asutajatest. FP koolid; tal on...

Otsi tähestiku järgi

Tšeljabinski piirkonna entsüklopeedia

Muusikud, heliloojad

Lemeshev Sergei Jakovlevitš, laulja (lüüriline tenor), inimesed. NSV Liidu kunstnik (1950), riiklik laureaat. NSVL pst (1941). Lõpetas 1925...

Leonova Larisa Nikolajevna (s. 11.04.1944, Tšeljabinsk), õpetaja, austatud. RSFSRi kultuuritöötaja (1992). Lõpetanud Nižni Tagili Riikliku Ülikooli. ped. instituut (kunsti- ja graafikaosakond, 1967), ChGIK (kultuuri- ja haridusosakond, 1976). Aastatel 1967-72 õpetaja...

Lips Friedrich Robertovitš (s. 18.11.1948, Jemanželinsk), muusik, õpetaja, rahvas. Venemaa kunstnik (1994), professor, austatud. RSFSRi kunstnik (1982), au. Jemanželinski rajooni kodanik (2006). Lõpetanud Magnitogorski Muusikainstituudi. kool neile...

Likhobabin Sergei Pavlovitš (s. 06.05.1952, Magnitnõi küla, Agapovski rajoon), laulja (tenor), austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (1997). Lõpetanud Magnitogorski kutsekooli nr 41 (1972, eriala “elektrimontöör”), dirigeerimise ja kooriosakonna...

Lopuhhova Natalja Mstislavovna (s. 28.02.1946, Pervouralsk, Sverdlovski oblast), õpetaja, koorijuht. Lõpetanud Cheli dirigeerimis- ja kooriosakonna. muusika nime saanud kool P. I. Tšaikovski (1964, õpetaja Yu. S. Zvonitskaja klass),...

Luder Efim Borisovitš (s. 01.04.1930, Tšudnovi asundus, praegu Žitomiri piirkond, Ukraina), laulja (tenor), õpetaja, austatud. RSFSRi kunstnik (1973). 1956. aastal lõpetas ta Uurali vokaalteaduskonna. olek Konservatoorium (Sverdlovsk). Aastatel 1965-74...

Lundstrem Oleg Leonidovitš, dirigent, helilooja, nar. RSFSRi kunstnik (1984), riiklik laureaat. RF Ave. (1998). Maailma vanima jazzorkestri juht (rekordite raamatus...

Lõssenko Vladimir Dmitrijevitš (s. 21.02.1948, Tšeljabinsk), muusik, saatja. Prof. muusika Ta alustas oma karjääri DS "Yunost" jazzorkestris 1967. Aastatel 1975-78 oli ta PA "Polyot" bigbändi juhtiv trompetist, mis sai laureaadi...

Ljapustin Nikolai Andrijanovitš (s. 14.06.1953, Zlatoust), muusik, luuletaja, helilooja, muusikakorraldaja. meeskonnad. Lõpetanud Zlatousti. metallurg, tehnikum (1983), rahvas. osakond Chel. Kultuurikolledž (2003). Mängu valdas...

Makarenko Aleksandr Vassiljevitš (s. 09.29.1946, Tšeljabinsk), pianist, õpetaja, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik (1997). Lõpetas Moskva. nime saanud konservatoorium P. I. Tšaikovski (1970), konservatooriumi aspirantuur (1979, prof. T. P. klass...).

Makedon Vladimir Mitrofanovitš (s. 3.08.1938 Korsunka küla, Talnovski rajoon, Tšerkassõ oblast, Ukraina NSV), dirigent, õpetaja, austatud. Vene Föderatsiooni kultuuritöötaja (1997). Koolis õppis aastaid kooris, esinedes sageli solistina; omaette...

Regina Olegovna Makedon (s. 25.02.1940, Tšeljabinsk), õpetaja, saatja, austatud. Vene Föderatsiooni kultuuritöötaja (1993). Lõpetanud Tšeljabinski muusikakooli (1959, õpetaja R. G. Gitlin), Uural. olek Konservatoorium (1964). KOOS...

Mamonov Viktor Vasilievitš (27.04.1949, Bakal - 12.05.1995, Moskva), poplaulja. Olen laulnud lapsepõlvest saadik; esimene avalik esinemine toimus Bakalas 1960. aastal; 1961. aastal osales M. Kultuuripalee avamise kontserdil...

Masterova Irina Nikolajevna (s. 06.08.1949 Skugareevka küla, Terenguli rajoon, Uljanovski oblast), laulja (sopran). 1967. aastal astus ta Cheli vokaaliosakonda. muusika nime saanud kool P. I. Tšaikovski (V. G. Rakovi klass), 1975. aastal...

Matveev Nikolai Leonidovitš (07.06.1950, Kirovi oblast - 13.06.2001, Chebarkul), kunstnik. Lõpetanud Penza kunstikooli. nime saanud kool K. A. Savitsky (1976; eriala "teatrikunstnik"). Elas ja töötas Chebarkulis;...

Matvejev Juri Borisovitš (s. 01.09.1949, Nižni Sergi, Sverdlovski oblast), koorijuht, õpetaja, austatud. kultuuritöötaja (1989). Koolis Aastaid õppis ta Pioneeride Majas nuppude akordioniklubis. Lõpetanud Ukraina Sverdlovski Kommunistliku Partei (1967),...

Medvedenko Olga Nikolaevna (07.03.1931, Bobrynets, praegu Kirovogradi oblast, Ukraina – 20.04.2006, Snežinsk), laulja, õpetaja, lavastaja, austatud. Vene Föderatsiooni kultuuritöötaja (1999). Lõpetanud Kiievi vokaalosakonna...

Melnikova Natalia Ivanovna (s. 22.07.1944, Gorki), muusik, õpetaja, kunstiajaloo doktor (2002). Lõpetanud Gorki Muusikaülikooli kunstiteaduskonna. kool (1966; prof. I. Z. Friedmani klass), Moskva teaduskond. olek muusikaõpetaja in ta neile....

Nadežda Ivanovna Menšikova (s. 22.06.1937, Magnitogorsk), laulja, koorijuht, kultuuri- ja massitöö organisaator. Aastatel 1957-61 õppis ta Magnitogorski muusika kooriosakonnas. kool, samal ajal. oli käsi. ja koori solist...

Minin Ivan Grigorjevitš (1918, Nižni Novgorodi kubermang - 1988, Kyzyl, Tuva autonoomne Nõukogude Sotsialistlik Vabariik), dirigent, austatud. RSFSRi kultuuritöötaja (1976), Vel. Otech. sõda. Alguses. 1930. aastad M. perekond saabus Magnitostroisse. Kõrval...

Misatšenko Aleksandr Jakovlevitš (s. 06.10.1936, Rudnja-Kamenevo küla, praegu Lojevski rajoon, Gomeli oblast, Valgevene Vabariik), MMK töötaja, laulja (lüüriline tenor), austatud. RSFSRi kultuuritöötaja (1982). Pärast Magnitogorski ülikooli lõpetamist...

Miftakhov (Gainanov) Kayum Gainanovich, orientalist, folklorist, Vel. Otech. sõda. Perekond. V...

Mihhailov Aleksandr Adamovitš (pseud. Aleksander Mihhailov-Uralski; sünd. 15.02.1956, Magnitogorsk), luuletaja, laulja, helilooja, austatud. Venemaa kunstnik (1995). Lõpetanud Magnitogorski muusika vokaal- ja dirigeerimis-kooriosakonna. kool...

Mihhailov Aleksandr Vassiljevitš (s. 29.06.1954, Tšeljabinsk), akordionist, õpetaja, helilooja. Lõpetanud Uurali. olek nime saanud konservatoorium M. P. Mussorgski (1978, prof. Yu. P. Kljukini klass). Alates 1978. aastast muusikas. kool (nüüd kolledž) Chel.-65...

Mihhailov Aleksander Georgijevitš (09.11.1937, Troitsk - 30.04.1996, Moskva), helilooja, dirigent, austatud. NSV Liidu kunstnik, riiklik laureaat. NSVL pst (1985). Lõpetanud muusika eriala. koolis Leningradis. olek konservatoorium, siis Leningrad...

Vera Filippovna Mihhailova (s. 28.02.1942, Chebarkul), koorijuht. Lõpetas Chel dirigeerimise osakonna. muusika nime saanud kool P.I. Tšaikovski (1965), ChGIK (1978, eriala "akadeemilise amatöörkoori direktor"). KOOS...

Mihhaltšenko Valeri Vasiljevitš (s. 04.05.1941, Tšeljabinsk), muusik, koormeister, rahvas. Vene Föderatsiooni kunstnik (2007). Õppis inimesena Lastemuusikakool nr 4 viiuliklassile (õp N. N. Levinson). Lõpetanud Chel dirigeerimise ja kooriosakonna. muusika nime saanud kool P....

Mihhaltšenko Eleonora Viktorovna (s. 19.06.1937 Pirjatin, Poltava oblast, Ukraina NSV), õpetaja, austatud. RSFSRi kultuuritöötaja (1985). Lõpetanud osariigi muusikaõpetaja Instituut sai nime Gnessins (1964; eriala "õpetaja...

Mihhel Valeri Aleksandrovitš (s. 25.06.1953, Tšeljabinsk), muusik (löökpillid), austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (2002). Lõpetas Cheli. muusika kool (1973; praegu P. I. Tšaikovski Muusikainstituut). Alates 1964. aastast on ta esinenud Vene Orkestri koosseisus....

Mishurova Ljubov Aleksandrovna (s. 01.05.1947, Magnitogorsk), õpetaja, laulja (dramaatiline sopran), austatud. Venemaa kunstnik (2004). Ta on lõpetanud koorijuhtimise (1970; V. T. Surnina klass) ja soololaulu osakonna (1976; N... klass).

Mošejevski Jevgeni Ivanovitš (s. 24.08.1939, Magnitogorsk), muusik, õpetaja, austatud. Vene Föderatsiooni kultuuritöötaja (1993). Lõpetanud Magnitogorski muusikakooli. nime saanud kool M.I. Glinka (1959), Leningrad. olek nime saanud konservatoorium PALAL...

Morgulis Grigori Davõdovitš [Šmul-Girš Davidovitš; 04.29 (05.11).1877, Tobolsk - 04.10.1942, Tšeljabinsk], muusik, dirigent, teater ja ühiskonnategelane. Pärast sõjaväemuusika õpinguid. kooli astus ta Varssavi muuseumi....

Mordasov Aleksandr Aleksejevitš (s. 14.06.1951, Temnikov, Mordva ANSV), direktor, õpetaja. 1970–83 üliõpilasnäitleja ja lavastaja. teater "Mannekeen" Lõpetanud ChGIKi (1987), kõrgema lavaaktivistide kooli. kohtuasi Rosi alusel....

Morduhhovitš Aleksander Morduhhovitš (s. 28.03.1946, Zlatoust), õpetaja, muusik, helilooja, austatud. Vene kultuuritöötaja (1995). Lõpetanud Magnitogorski muusikakooli. nime saanud kool M. I. Glinka (1965), Gorki osariik. nime saanud konservatoorium M.I....

Moroz Viktor Dmitrijevitš (s. 08.03.1951, Valjavo küla, Kitsmanski rajoon, Tšernivtsi oblast, Ukraina NSV), muusik, dirigent, õpetaja, austatud. Venemaa kunstnik (1999). Lõpetanud Chernivtsi muusika eriala. kool (1970), ChGIK (1975; eriala...

Morozov Anatoli Ivanovitš (s. 24.10.1938 Belojarka küla, praegu Dalmatovski rajoon, Kurgani oblast), koorijuht, austatud. Vene Föderatsiooni kultuuritöötaja (1996), ajakirjanik, NSV Liidu Ajakirjanike Liidu liige (1966), aumärk. Kyshtõmi kodanik (1997). Lõpetanud...

Morozov Juri Petrovitš (22.08.1938, Rasskazovo, Tambovi oblast - 08.10.2003, Tšeljabinsk), laulja (bariton), austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (2001). Lõpetanud Tambovi muusika vokaalosakonna. kool (1960), vokaalteaduskond Uural. olek....

Mravinski Jevgeni Aleksandrovitš, dirigent, õpetaja, NSV Liidu rahvakunstnik (1954), kangelane sotsialist. Labour (1973), Stalini (1946) ja Lenini (1961) laureaat Ave Advokaadi poeg...

Mukhatdinov Šarifulla Khadiatovitš (s. 12.02.1947, Tšeljabinsk), kitarrist, õpetaja, austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (2002). N. Kh. Mukhatdinovi vend. Lõpetas Cheli. metallurg. tehnikum (1966), Sverdlovski muusika. nime saanud kool P.I. Tšaikovski (1973)

Munster Vadim Germanovitš (s. 14.10.1946, Karaganda, Kasahstani NSV), dirigent, riiklik laureaat. jne muusika vallas. kohtuasi (1999). Õppis Karaganda muusikakoolis. kool (kuni 1965). Aastatel 1965-67 php klassi õpetaja...

Mjakutin Aleksandr Ivanovitš, väejuht, kolonel, publitsist, folklorist. Koloneli poeg. Lõpetanud...

Nagornõi Valeri Sergejevitš (s. 16.02.1954, Tšeljabinsk), jazzmuusik, saksofonist, helilooja, õpetaja, austatud. Vene Föderatsiooni kunstnik (2000). Lõpetas Cheli. muusika klarnetikool (1973, õp G. N. Smirnov), ChSIIK...

Nazalenova Nina Nikolaevna (s. 24.05.1943, Tšeljabinsk), kunstiajaloolane, teatrikriitik, ajakirjanik, NSV Liidu WTO liige (alates 1970). Lõpetanud GITISe. Aastatel 1966-75 ja 1977-89 juht. valgustatud. osa Chelist. Noorsooteater. N. soovitusel on repertuaari...

Neuhaus, muusikud, õpetajad. Genrikh Gustavovitš, pianist, fp-esituskooli asutaja, kunstiajaloo doktor (1940), nar...

Nenaševa Galina Aleksejevna (s. 18.02.1941, Chebarkul), poplaulja (contralto). Kolmapäeva lõpus. kool (1958) võeti vastu Cheli koori. nime saanud ooperi- ja balletiteater. M. I. Glinka. Aastatel 1961-63 esines ta muusika-draama laval. teater g....

Nesterov Lev Dmitrijevitš, pianist, saatja, dirigent, helilooja. Lõpetas Orenbis. ped. tehnikum (1930), Orenb. muusika Klaveri, dirigeerimise ja koori tehnikakool...

Nefedov Jevgeni Nikolajevitš (s. 17.09.1970, Tšeljabinsk), pianist. Lõpetas Cheli. muusika kool (1989), Uural. olek nime saanud konservatoorium M. P. Mussorgski (1994, prof. E. A. Levitani klass), konservatooriumi aspirantuur (1996). Perioodil...

Netšajev Andrei Jurjevitš (s. 20.05.1957, Sverdlovsk), õpetaja. Lõpetas kolmapäeval. spetsialist. muusika kool Uuralites. olek talveaed eriklassis. FP (1976), Uural. olek nime saanud konservatoorium M. P. Mussorgski (1982; teeneteklass....

Nikitin Juri Mihhailovitš (02.12.1944, Nižni Ufaley - 01.01.2001, Ülem-Ufali), luuletaja, laulude autor ja esitaja. Ta töötas Ufaleysky metallurgina. z-de (1959-63); Nizhneufaleiski kollektiivi liige...

Nikitins, muusikute ja õpetajate perekond. Aleksandr Vassiljevitš (s. 21.05.1944, Magnitogorsk), koorijuht, õpetaja, kunstikriitik, austatud. aktivist Venemaal (2007). Lõpetanud Magnitogorski Muusikainstituudi. nime saanud kool M....

Otsi tähestiku järgi

annotatsioon

Isiksusi käsitlevad materjalid on järjestatud tähestikulises järjekorras. Need sisaldavad tavaliselt lühikest biograafilist teavet, teoste loendit žanri ja kronoloogia järgi, teaduslike ja ajakirjanduslike tööde loendit, diskograafiat ja bibliograafiat. Teoste loetelus on märgitud muusikalise materjali liik (käsikiri, koopiad, trükiväljaanded, partituur, klavier, orkestripartiid) ja kui

Selgus, et selle asukohta on võimalik kindlaks teha Jekaterinburgi, mitmete teiste linnade suurimates muusikahoidlates või isiklikes arhiivides.

Jekaterinburg on linn-tehas, kindluslinn, mis tekkis

Euroopa ja Aasia põhjapoolsel eelpostil - oma peaaegu kolme sajandi pikkuse ajaloo jooksul on see läbinud kuulsusrikka tee Permi provintsis asuvast linnaosa asulast tänapäevaseks metropoliks, mis väidab end olevat "kolmas pealinn". Tänapäeval on see üks suurimaid keskusi riigi kultuuriruumis. Ja see on Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakonna märkimisväärne teene, mis tähistas 2009. aastal oma seitsmekümnendat aastapäeva.

Jekaterinburgi muusikakultuuri traditsioonid panid revolutsioonieelsel ajal paika mõned professionaalsed muusikud ja valgustatud amatöörid. Selle areng toimus keerulistes sotsiaal-majanduslikes tingimustes ja seda raskendas noore asula geograafiline kaugus Venemaa ajaloolistest kultuurikeskustest. Samal ajal kui Venemaa pealinnades hakkasid Euroopa ilmaliku muusikakultuuri vormid aktiivselt kinnistuma - ehitati teatrihooneid, kutsuti välismaiseid ooperitruppe, organiseeriti orkestreid, haritud ühiskonnaringkondades levis euroopalikku tüüpi kodumuusika, a. Uuralites säilitati pikka aega piirkonna tööstusliku arengu prioriteet, mis viis omamoodi "kaevandustsivilisatsiooni" kujunemiseni. See ühendas keerukalt talupoegade põllumajandusliku eluviisi vabrikutööstusliku tootmisega, õigeusu vanausulistega ja Uurali põlisrahvaste tõekspidamisi, pioneeride seikluslikkust sõjaväeosakonna range distsipliiniga. Muusikal oli selles tsivilisatsioonis väga ametlik koht: üks kohustuslikke aineid, mida õpetati kaevanduskoolides, kus õpetati käsitöölisi, oli kirikulaul. Ajaloos on säilinud ka esimesed dokumentaalsed tõendid kohaliku autori muusikateose avaliku esitamise kohta: Jekaterinburgi linnapea ettekanne, mis räägib nimetu helilooja pidulikust häält, mida laulsid kaevanduse õpetajad ja õpilased. kool Jekaterinburgi väikese rahvakooli avamisel, mis toimus 24. novembril 1789. aastal.

Aastal 1807 sai Jekaterinburg "mägilinna" staatuse, mis andis sellele provintsivõimude poolt teatud autonoomia. Sellest saab kogu Vene impeeriumi Aasia osa jaoks oluline transpordi-, kaubandus- ja tööstussõlm. 19. sajandi alguses valitses piirkonnas “kullapalavik” – Jekaterinburgi lähedal avastati 85 väärismetalli leiukohta. Lisaks uuriti olulisi vääris-, poolvääriskivide ja dekoratiivkivide varusid, mis olid aluseks kiviraiumise tööstuse arengule ja muutsid Jekaterinburgi üheks maailma olulisemaks vääriskivide töötlemise keskuseks. 1831. aastal viidi kaevandusamet ja kaevandustehaste peadirektori residents Permist üle Jekaterinburgi, mille alluvuses olid kõik riigi- ja erakaevandustehased suurel territooriumil, mis hõlmas Permi, Vjatka, Kaasani ja Orenburgi provintse. . Suurenenud haldusstaatus kajastus mitmetes kultuurilistes ettevõtmistes. Linna asutati kaevandusmuuseum (1834) ja kaevanduskool (1853), rajati meteoroloogiaobservatoorium (1836), avati esimene kutseline teater (1843), mille jaoks kaevandusülema eestvõttel kindral V.A. Glinkas, Maini ja Voznesenski avenüü ristumiskohas, püstitatakse spetsiaalne hoone (1847, arhitekt K.G. Tursky). Järk-järgult moodustub Jekaterinburgis teatud ja üsna stabiilne sotsiaalne kiht, mis on orienteeritud Euroopa tüüpi muusikakultuuri väärtustele. Just tema moodustas suurema osa tuuritavate eraettevõtete publikust ja just siin levis harrastusetenduste, erakontsertide ja muusika eratundide tava. Kui kõrgel tasemel oli amatöörmuusika tegemine Jekaterinburgis 19. sajandi teisel poolel, annab tunnistust linnas ette võetud lavastuste nimekiri, mille hulgas on Verdi, Wagneri, Gounod’, Serovi, Rubinsteini, Rimski-Korsakovi, Tšaikovski oopereid. .

Piirkonna muusikakultuur arenes eriti intensiivselt 19. sajandi viimasel kolmandikul. Raudteeühenduse avamine Permi provintsikeskusega 1878. aastal hõlmas Jekaterinburgi maailmakuulsate kunstnike ringreisimarsruutidega. 1880.–1890. aastatel. Jekaterinburgi muusikasõbrad kuulsid salongistiili säravat esindajat, kunagise populaarse “kangelasliku kapriisi” “Lõvi ärkamine” autorit Anton Kontskyt, Karl Tausigi õpilast, Anton Rubinsteini ja Liszti õpilast Franz Liszt Vera Timanovat, “äikesemängija” Alfred Reisenauer, Peterburi tšellist A. Veržbilovitš, lauljad I.V. Tartakov ja N.N. Figner. Päris 20. sajandi alguses. Linna külastasid “pianistide kuningas” Joseph Hoffmann ja kuulus viiuldaja L. Auer.

Linna muusikakultuuri tõusule aitasid kaasa 60ndatel loodud tegevused. keskharidusasutused - gümnaasiumid ja kõrgkoolid, mida toetasid metseenid ja linnakogukond. Lisaks kohustuslikule koorilaulule toimusid õppeasutustes klaveri- ja orkestripillimängutunnid, regulaarselt toimusid siin kontserdid ning kirjandus- ja muusikaõhtud õpilaskooride, orkestrite ja solistide osavõtul. Esimene naisgümnaasium, mida enam kui kolm aastakümmet (1872–1904) juhtis õpetaja ja pianist S.A., oli kuulus oma eriti kõrge muusikalise hariduse poolest. Aeg. Aastapäeval S.A. 1897. aastal tähistatud Thime kanti ette kantaat, mille on spetsiaalselt selleks puhuks komponeerinud lauluõpetaja K.P. Kiselev.

Ühiskonna haritud ringkondades kasvav vajadus igapäevase muusika mängimise järele viis eramuusikaõppeasutuste võrgustiku avamiseni (S. V. Gilevi klassid, V. S. Tsvetikovi kool, K. A. Mulikovski kool, A. D. Gurevitš-Petrova vokaalkursused). Tänu suvistele laulukirjaoskuse kursustele, mille korraldas 1897. aastal provintsi avaliku kainuse hoolekogu ja mida juhtis kuulus koorikultuuri tegelane A.D. Gorodtsovist Jekaterinburgist saab oluline regentide ja lauluõpetajate koolitamise piirkondlik keskus. Õpilane A.D. Gorodtsova F.S. Uzkihhist sai vaba rahvalauluklassi juht (1899), mille kooril oli avalikkuse ees suur edu.

Alates 19. sajandi lõpust on linna kultuuripaletis üha enam märgata kohalike autorite – amatööride ja professionaalide – komponeerimist. Jekaterinburgi erinevate õppeasutuste õpetajad on kompositsiooni alal silma paistnud: vaimuliku muusika lõi linna nelja-aastase kooli õpetaja A.P. Shalin, teoloogiakooli õpetaja A.M. Popov ja tema kolleeg naiste piiskopkonna koolis A.G. Malygin. Piiskopkonna naistekooli õpetaja E.Ya. Schneider komponeeris õpetlikke klaveripalasid, mis avaldati muusikakirjastustes. Sysertsky kaevanduspiirkonna omanik D.P. Solomirsky oli tuntud mitte ainult filantroopina, vaid ka andeka amatöörheliloojana. Jekaterinburgi bändimeistrid 19.–20. sajandi vahetusel. I. Tihaček, O. Kassau ja A. Müller täiendasid regulaarselt oma orkestrite repertuaari omaloominguga. Üsna märkimisväärne loetelu eri žanrite teostest, sealhulgas sümfooniline film “Illusioonid”, romansid, ansamblid, instrumentaalmuusika, kuulub professionaalsele muusikule - Peterburi konservatooriumi lõpetajale V.S. Tsvetikov. Keiserliku Vene Muusikaseltsi 50. aastapäevaks kirjutas ta S.S.i sõnadele "Piduliku kantaadi". Safroneeva solistidele, koorile ja orkestrile. Suuremahulised teosed “juhtudel” kuuluvad lauljale, koormeistrile ja heliloojale, Moskva konservatooriumi lõpetanud, Jevgeni Onegini rolli esmaesitajal P.I. samanimelises ooperis. Tšaikovski S.V. Gilev. Need on: 1883. aasta kroonimispidustustele pühendatud “Pidulik kantaat”, Siberi-Uurali teadus- ja tööstusnäituse pidulikul avamisel 1887. aasta juunis autori juhatusel esitatud kantaat ning kantaat “Venemaa au”. ”. Kooriteosed S.V. Gilev ilmus Peterburis ja Leipzigis.

Järk-järgult omandas linna muusikaelu oma avaliku infrastruktuuri. 1881. aastal kiideti ametlikult heaks Jekaterinburgi muusikaring, millest sai linna tunnustatud kultuurikeskus. Ring organiseeris orkestri ja koori, korraldas sümfooniakontserte ning lavastas muusika- ja teatrietendusi, sealhulgas kohalike autorite muusikat. Näiteks 1894. aasta detsembris esietendus Noble Assembly Clubi dirigendi M. R. operett. Krongold "Peigmees suur nõudlus." Ringiliikmete jõupingutustel hakati linnas 1887. aastal (korraldajad V. S. Tsvetikov ja P. P. Basnin) harjutama regulaarseid kojakoosolekuid, eriti hooajal 1908/09. Toimus sari “Ajaloolised kontserdid”. Samal hooajal, 20. septembril, toimus linnateatris kontsert, mille kava oli koostatud eranditult Jekaterinburgi autorite teostest. See sisaldab instrumentaalteoseid O.K. Kassau (Eleegia viiulile ja klaverile), K.A. Mulikovski (Eleegia ja valss-eksprompt klaverile), V.S. Tsvetikova (romantika tšellole ja klaverile); vokaaloopused P.P. Davydova (muusikaline iseloomustus baritonile ja klaverile “Attila”), N.I. Romanova (romaan “Seal on midagi kurba” M.A. Lokhvitskaja luuletuste põhjal), A.I. Kroneberg (Ave Maria), D.P. Solomirsky (romaan "Päike paistab"). L.R. Novospassky esitas koorile, orkestrile ja solistile “Vene laulu transkriptsiooni”. Kontserdi kulminatsiooniks oli muusikaringi liikme, dirigent ja pianist S.I. kirjutatud ekstravagantse ooperi “Päkapikkude kuninganna” esitus. Hertz E. Spenseri luuletuse “Haldjakuninganna” süžeel.

Alates kahekümnenda sajandi algusest. Linnas hakati regulaarselt korraldama sümfooniakontserte: talvel - avalikus assamblees, suvel - klubi aias. Klubnaja tänaval (praegu Pervomaiskaja tänav) avati kontserdisaal (1900, arhitekt Yu.O. Dutel), mis ehitati filantroobi, Siberi panga direktori I. Z. kulul. Makletsky. 1912. aastal püstitati uus teatrihoone (arhitekt V. N. Semenov), kus alustati trupi “Jekaterinburgi teatridirektoraadi ooper” etendustega, loodi Keiserliku Vene Muusikaseltsi filiaal ja selle all korraldati muusikatunnid (direktor V.S. Tsvetikov), hiljem muudeti muusikakooliks (1916). Linna kerkisid ühiskondlikud hooned, millest hiljem said muusikakultuuri keskused. Tegemist on Kommertsassamblee (1910–1915) hoonega, mis ehitati hiljem ümber Muusikalise Komöödiateatri tarbeks, ja Äriklubi hoonega (arhitekt K.T. Bobykin), mille vundamendi rajamine toimus 14. mail 1915, kuid ehitus viidi lõpule alles 1926. aastal – talle oli määratud saama paljudeks aastateks linna peamiseks filharmooniapaigaks.

Pärast revolutsiooni ja kodusõda koos nõukogude võimu kehtestamisega muutusid radikaalselt sotsiaalsed tingimused muusikakultuuri arenguks: erainitsiatiiv tõrjus täielikult välja riikliku regulatsiooni. Süstemaatilist kultuuriehitamist riigi toel ei saa ajaloolises perspektiivis hinnata vaid positiivselt. Juba 1919. aastal moodustati ooperiteatri trupp, 20. aastate keskpaigast. Algas kohalik raadioringhääling, milles muusikaprogrammid hakkasid hõivama märkimisväärset kohta. Sõjaeelsete viie aasta plaanide ajal kujunes tööstusliku Sverdlovski ilme järk-järgult. Nõukogude riigi kultuuripoliitika lõi industrialiseerimise raames mitte ainult uusi tööstusettevõtteid, vaid ka ideoloogilisi kindlustusi, kultuurilisi eelposte tohutu riigi kõigis piirkondades. Sverdlovsk, Novosibirsk, Kesk-Aasia pealinnad ja rahvusautonoomiate keskused kujunesid kultuuriliselt peaaegu sama mudeli järgi. Kogenud pealinna töötajad tormasid "perifeeriat tugevdama". 1920.–30. aastate vahetusel. Pealinnadest tulevad Sverdlovskisse esimesed professionaalsed ja, mis kõige tähtsam, aktiivselt töötavad heliloojad - V.N. Trambitsky, M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, V.I. Štšelokov. Sverdlovski ooperiteatri tellimusel V.N. Trambitsky kirjutab ooperi “The Gadfly”, mis esietendus 13. aprillil 1929 ja pälvis märkimisväärset avalikku tähelepanu. 30ndatel Kahtlemata mängisid uue kuulajaskonna kasvatamisel olulist rolli Sverdlovski raadio muusikasaated, mille toimetajad olid V.N. Trambitsky ja kuulus Uurali muusikateadlane ja pianist B.I. Pevzner.

1930. aastal Sverdlovski muusikakolledžis V.A. Zolotarev korraldab kompositsiooniklassi. Sellest sai alguse professionaalne kompositsiooniharidus Uuralites, mis jätkus Sverdlovski konservatooriumi asutamisega (1934) ja sealse kompositsiooniosakonna avamisega (1936). Valitsuse 1932. aasta dekreedi “Kirjandus- ja kunstiorganisatsioonide ümberkorraldamise kohta”, mille tulemusena loodi mitmesugused loomingulised liidud, peamiseks eesmärgiks oli ideoloogilise kontrolli tugevdamine loomingulise intelligentsi üle. Kuid samal ajal pakkusid need struktuurid riigi egiidi all lojaalsuse tingimustel oma liikmetele teatud materiaalset tuge. Varsti pärast resolutsiooni väljaandmist moodustati Sverdlovskis Nõukogude Heliloojate Liidu korralduskomitee, mis seadis endale ülesandeks "...ühendada Uurali kompositsioonijõud, organiseerida need muusikateoste loomiseks nõukogude, eelkõige nõukogude teemadel. Uural, teemad, metoodilise ja ideoloogilise abi pakkumine noortele heliloojatele nende loomingulises kasvus, arutledes laiema avalikkuse osalusel vastloodud teoste üle, korraldades arutelusid loomingulistel teemadel ja populariseerides mitmeid võimsamaid muusikateoseid ajakirjanduse, raadio kaudu, klubi, sümfoonia- ja ooperilava. Korralduskomiteesse kuulusid heliloojad M.P. Frolov, V.A. Zolotarev, V.N. Trambitsky, muusikakolledži õpetaja G.P. Lobodin, Sverdlovski ooperi- ja balletiteatri dirigent V.I. Piradov ja muusikaõpetaja Sadõkov. Korralduskomitee esimeheks valiti üliõpilane F.M. Blumenfeld ja R.M. Gliera, suurepärane helilooja ja pianist M.P. Frolov.

Uuralite heliloojaorganisatsiooni sünniajaks loetakse 16. maid 1939, mil toimus Sverdlovski heliloojate asutamiskoosolek V.N. Trambitsky. M. P. valiti ühehäälselt Sverdlovski organisatsiooni esimeseks esimeheks. Frolov. Ta juhtis loomingulist liitu viis aastat, seejärel asendas ta sellel ametikohal V.N. Trambitsky. Liidu loomine oli oluline verstapost professionaalse muusikakultuuri ja heliloojate loovuse arengus Uuralites. Erinevalt pealinnadest, kus tänu konservatooriumite aastatepikkusele tegevusele arenesid kompositsioonikoolid loomulikult - õpetajast õpilaseni loomingulise järjepidevuse tulemusena, kujunes perifeersete heliloojate ühenduste kujunemise spetsiifika nende loomise varases staadiumis. administratiivse teguri ülekaalu tõttu. Reeglina koosnesid sellised kogukonnad algselt eri koolide ja suundade õpilastest, kes saatuse tahtel sattusid ühte linna ja alles järk-järgult jõudsid keeruliste vastastikuste mõjude tulemusena teatud, väga sugulaseni. , ühtsus. Sverdlovskiga oma loomingut sidunud heliloojate hulgas on märkimisväärselt ülekaalus N. A. ringkonnaga geneetiliselt seotud muusikud. Rimski-Korsakov. See on tema otsene õpilane V.A. Zolotarev, õpilane M.O. Steinberg L.B. Nikolskaja, V.P. Kalafati V.N. Trambitsky. On ilmne, et Leningradi konservatooriumis õppides ei pääsenud A. G. Korsakovi mõjudest. Friedlander ja K.A. Katzman.

Sverdlovskis õnnestus Trambitskil luua tõeline kompositsioonikool. Tema klassist tulid sellised säravad loomingulised isikud nagu silmapaistev Uurali sümfonist G.N. Toporkov, vene laulu klassik E.P. Rodygin, Uurali uusfolkloorismi esindaja M.A. Kesarev, praegune Peterburi elanik V.D. Bibergan. Trambitsky juhtimisel lõpetasid nad kraadiõppe O.A. Moralev ja suurim Uurali helilooja N.M. Puzey, Uurali orelimuusika O.Ya asutaja, asus tema juures õppima. Nirenburg.

Sverdlovski (aastast 1946 - Uural) konservatooriumi M.P. esimese direktori komponeerimis- ja õppetöö oli viljakas. Frolova. Kuid 1937. aasta “rahvavaenlaste” vastase kampaania raames visati ta NLKP-st välja (b) ja vallandati konservatooriumi direktori ametikohalt. Helilooja leidis julgust ja jõudu oma loometöö jätkamiseks ning seejärel ennistati. Ta tegi palju Jakuutia, Burjaatia ja Baškiiria riikliku professionaalse muusikakultuuri tõstmiseks. D.D. kasvas üles oma klassis. Ayushev, B.B. Yampilov, Zh.A. Batuev, kellest sai Burjaatia rahvusliku kompositsioonikooli asutaja. Oma teiste õpilaste hulgast paistab silma vokaal- ja sümfooniliste žanrite meister B.D. Gibalin on esimene helilooja, kes on lõpetanud Uurali konservatooriumi, selle tulevane professor ja rektor, samuti G.N. Beloglazov ja N.M. Khlopkov on muusikud, kes on sügavalt omaks võtnud vene muusika parimad traditsioonid. M.P. õpilased. Frolov jätkas edukalt “pedagoogilist teatejooksu”. Kompositsiooniklassis B.G. Gibalinit õpetasid hiljem kuulsad muusikud: M.I. Galperin, S.I. Sirotin, S.S. Manžigejev, A.N. Popovitš, V.A. Usovitš, T.V. Komarova. Lõpetajad G.N. Beloglazova - V.A. Laptev ja V.I. Kuum - sai tunnustatud meistriteks rahvaliku koorikunsti alal. Klassis N.M. Khlopkovi professionaalne areng toimus silmapaistva helilooja ning muusika- ja ühiskonnategelasena, Venemaa Heliloojate Liidu pikaajalise juhina V.I. Kazenina.

Uuralite Moskva filiaali esindajad olid V.I. Shchelokov ja O.K. Eiges. IN JA. Štšelokov lõi Uurali trompetimängukooli ja tema teosed selle instrumendi jaoks said oluliseks panuseks kogu maailma trompetimängijate repertuaari. OKEI. Eiges õpetas aastatel 1939–1948 Sverdlovski konservatooriumis kuni vallandamiseni, mis oli inspireeritud formalismivastasest kampaaniast, mil Üleliidulise Kommunistliku Bolševike Partei Keskkomitee 10. veebruari resolutsiooni ideoloogiline liuväli. , 1948 ooperi kohta, mis veeres läbi konservatooriumi ja Uurali heliloojate organisatsiooni V. Muradeli “Suur sõprus”. OKEI. Eiges ja osaliselt V.N. Trambitskyt rünnati ideede puudumise ja tema loovuse abstraktsuse pärast. OKEI. Eigesit süüdistati ka “idealismis”, kuna ta tunnistas, et mõned muusikalised ideed tulid talle unenägudes. Leppimatu vastane O.K. Eiges loomingulistes aruteludes helilooja suhtumise üle rahvalauludesse oli Uurali rahvakoori looja L.L. Christiansen. Kuid esteetilised erimeelsused muutusid kiiresti poliitilisteks ja loomingulised arutelud viisid "korralduslike järeldusteni". Ajalehes Ural Worker avaldati aruanne Sverdlovski Nõukogude Heliloojate Liidu liikmete koosolekust. Koosolek mõistis O. Eigese teravalt hukka selle eest, et ta jäi väidetavalt nõukogude kunstile võõrale formalistlikule positsioonile. Ajaleht kirjutas: „O. Eiges näitas oma loovuse ja avalike esinemistega, et ta järgib sotsialistliku realismi suhtes vaenulikke põhimõtteid ning paljastab mitmes küsimuses oma poliitilist harimatust ja mahajäämust. Koosolekul peeti vastuvõetamatuks edaspidi usaldada O. Eigesi Uurali Riiklikus Konservatooriumis õpetama selliseid olulisi erialasid nagu muusikaliste vormide ja kompositsioonide analüüs ning õpilaste kasvatustöö juhtimine. OKEI. Eiges vallandati ja tema klassi lõpetajad - N.M. Puzey ja V.A. Geviksmani riigieksameid teha ei lubatud. V.N. Trambitsky jäeti konservatooriumi õpetama, kuid tagandati heliloojate organisatsiooni esimehe kohalt. 1937. ja 1948. aasta sündmused jäid Venemaa Heliloojate Liidu Uurali haru ajaloo dramaatilistele lehekülgedele.

Piirkondlike heliloojate kogukondade elu kulgeb pealinnakeskustest tulevate ideede keerulises koostoimes kohaliku kunstikeskkonnaga, millel on oma tempo, oma inerts, mis paneb tugevuse proovile, muudab neid ideid ja tagastab need mõnikord äratundmatult teisenenud kujul. vormi. Uurali heliloojad on loonud palju teoseid, millel on täielik õigus kuuluda vene muusika "kullafondi". Kunstiteose kvaliteeti ja vastupidavust ei määra selle loomise koht. Kuid "genius loci" jätab kahtlemata oma jälje nende autorite muusikasse, kelle jaoks on Uuralid omaks saanud. Uurali folkloori hapukat originaalsust, mis peegeldas selle mandrite ja kultuuride ristumiskohas asuva piirkonna etnilist mitmekesisust, tundsid Uuralitest kaugel sündinud muusikud omal moel - M.P. Frolov ja V.N. Trambitsky, A.G. Friedlander ja L.B. Nikolskaja. Teine “uustulnuk” on muusikateadlane L.L. Christiansen - pani aluse sihipärasele teaduslikule tegevusele Uurali muusikalise folkloori salvestamisel, uurimisel ja kontsertettekannetel ning lõi piirkonna professionaalse kultuuri uhkuse - Uurali rahvakoori. L.L. Christiansen "nakkas" põlislinna elanikke oma armastusega folkloori vastu - V.I. Gorjatšikh, M.A. Kesarev, V.D. Bibergan, mis määras suuresti nende töö esteetilise suuna. Ja V.I. Goryachikh ja M.A. Kesareva tegeleb lisaks oma põhitööle heliloojana tugevalt rahvaviiside kogumise ja arranžeerimisega. Teosed V.D. Bibergani palad sattusid loomulikult rahvapilliansamblite repertuaari, folkliin on jälgitav tema klaverimuusikas. B.D. Gibalina, N.M. Puzey ja G.N. Kaevandustsivilisatsiooni sügavustest esile kerkinud Toporkovi kuulmiskogemuse geneetiliseks aluseks, loomulikuks elupaigaks olid rahvaviisid endiselt. Kuid see sulas sõna otseses mõttes meie silme all: kahekümnenda sajandi lõpus. kunagised õitsenud folklooriväljad hakkasid võsatama showtööstuse froteeumbrohtudega. Kaduva pärandi päästmine, säilitamine, uurimine ja võimalusel selle rikkuse rahvale tagastamine sai muusikateadlase T.I. elutööks. Kaluzhnikova, kes mõtles välja ja viis ellu mitmeköitelise kirjastusprojekti “Uurali rahvaluule raamatukogu”.

Kaevandusmaailma luule oma põlises välimuses on igaveseks jäädvustatud P.P. Uurali lugudes. Bazhov, nende algses stiilis. Raske on nimetada vanema ja keskmise põlvkonna Uurali heliloojaid, kes ei pöörduks oma loomingus selle hinnalise vene kirjanduse hajuvuse poole. Võib väita, et Sverdlovskis-Jekaterinburgis kujunes muusikas välja terve “Bazhovi suund”. Piisab, kui meenutada A.G. ballette. Friedlanderi "Kivilill" (esimene Uuralites loodud ballett) ja "Mäelugu", lasteooper L.B. Nikolskaja “Hõbedane sõrg”, sümfoonia-ballaad “Aasovi mägi”, autor A.A. Muravlev, keelpillikvartett B.D. Gibalin “Bazhovi mälestuseks”, muusikaline komöödia “Mark Beregovik” ja K.A. klaveritsükkel “Kasli ime”. Katsman, ballett V.I. Kuum "Elav kivi", süit klaverile "P.P. mälestuseks. Bazhov" O.Ya. Nirenburg, “Kaks luuletust Bazhovi mälestuseks” a capella koorile M.A. Caesareva, fantaasia autor S.I. Orb "Lapping Fire" ja palju muud.

Uurali heliloojate elu ja looming on tihedalt seotud riigi elulooga. Suure Isamaasõja karmidel aastatel püüdsid muusikud võidupüha oma loomingulisusega lähemale tuua. Nad kaitsesid N.M.-i kodumaad, relvad käes. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev, E.P. Rodygin. Hiljem kajastuvad sõja-aastate katsumused ooperites V.N. Trambitsky ja G.N. Beloglazov, sümfoonilistes partituurides N.M. Puzeya, A.G. Friedlander, M.I. Galperin, vokaal- ja instrumentaalteostes E.P. Rodygina, K.A. Katzman. E. P. laulud on täidetud sõjajärgse rahumeelse ehituse paatosega. Rodygin, kantaadid B.D. Gibalin ja ooperid K.A. Katsman, ballett “Imeline naine”, autor V.I. Kuum muusikaline komöödia “Lõbus mees”, autor V.A. Laptev.

60ndatel nn sotsialistliku realismi jäigad ametlikud juhised kaotavad oma „kategoorilise imperatiivi“ kvaliteedi. Loomuliku reaktsioonina muusikas püsivalt pealesurutud esteetilistele piirangutele hakkavad intensiivselt arenema avangardsed tendentsid, suureneb huvi kaasaegsete kompositsioonitehnikate vastu. Järgnevatel aastakümnetel toimusid juhtivate meistrite töödes märgatavad lõimumisprotsessid, mille tulemusena tekkis teatav radikaalsete tehnoloogiliste uuenduste süntees koos väljakujunenud akadeemiliste kirjutamisnormidega. Sverdlovskis oli "Hruštšovi sula" vaimusünnitus Heliloojate Liidu noorteosakond, mis loodi septembris 1961. Sinna kuulusid tollased noored heliloojad, üliõpilased ja Uurali konservatooriumi lõpetajad V.D. Bibergan (Peterburi), V.I. Kazenin (Moskva), M.A. Kesareva (Jekaterinburg), E.G. Gudkov (Tšeljabinsk), M.D. Smirnov (Tšeljabinsk), G.V. Kurina (Peterburi), N.S. Berestov (Jakutsk), S.S. Manžigejev (Ulan-Ude), samuti muusikateadlased N.M. Vilner (Jekaterinburg), L.V. Marchenko (Peterburg) ja esinejad, kes propageerisid aktiivselt noorte muusikat - L.Z. Bolkovski, V.M. Gorelik, I.K. Palmov. Selle ühingu ülesandeks oli uue muusika propageerimine "rahvale", tegevusalaks olid Uurali linnad ja külad, kus korraldati selle rühma loenguid ja kontserte. Saateid klassikalisest ja kaasaegsest muusikast, sealhulgas Uurali autorite muusikast, millel on alaline koht raadio- ja telesaadete võrgus, viisid läbi muusikateadlased V.M. Mezrina, N.M. Vilner, E.B. Nesterova, Zh.A. Sokolskaja. 1968. aastal alustas B.I. Pevzner ja V.M. Mezrina avaldas esimese Uuralites loodud muusikale pühendatud kollektiivse uurimuse - raamatu “Uurali heliloojad”.

Vanema põlvkonna heliloojate muusika hõivab 60-70ndaid. vääriline koht riigi muusikaruumis. Ooperid K.A. Katsmani teoseid esitatakse Permi, Tšeljabinski ja Sverdlovski teatrites. 1963. aastal näidati tema ooperit “Ujutus” (lavastaja E. Manajev, lavastaja N. Dautov) Kremli Kongresside palees ringreisil Sverdlovski ooperiteatris Moskvas ja see pälvis keskajakirjanduses positiivse hinnangu. Sverdlovski televisioonis ilmus A.G. lüürilisel kammerooperil põhinev telefilm. Friedlander “Lumi” (1964, rež. B. Skopets). Sverdlovski ooperiteater tähistas Oktoobrirevolutsiooni 50. aastapäeva ooperiga B.D. Gibalin “Seltsimees Andrey”, pühendatud Ya.M. revolutsioonilisele tegevusele. Sverdlov. 1970. aastal lõi helilooja ühe oma parimatest teostest - kantaadi “Kevad”, Kaasanis ilmus tema ooper “Fjodor Protasov”. N. M. II sümfoonia (V. Tušnova värssidele) esiettekanne tekitas laialdast vastukaja. Puzeya.

60. aastate teisel poolel tugevnes ja laienes Uurali organisatsioon territoriaalselt, ühendades heliloojaid ja muusikateadlasi kogu Suur-Uuralist, sealhulgas Permi, Tšeljabinski, Tjumeni ja Orenburgi piirkondadest. Selle “haldusreformi” tulemusena tekkis avar loominguline ruum, mis soodustas produktiivset ideede vahetamist. Positiivne oli muidugi see, et 60. ja 70. aastate vahetusel kasvas organisatsioon teiste Nõukogude Liidu linnade konservatooriumide lõpetajatega. 1967. aastal täiendas seda Bakuu konservatooriumi lõpetaja, Kara Karaev L.I. Gurevitš (Heliloojate Liidu Uurali osakonna praegune juht), kutsutud B.D. Gibalin hakkab õpetama Uurali konservatooriumi muusikateooria ja kompositsiooni osakonda. L.I. Gurevitš oli uue põlvkonna esindaja, kuigi tuttav ametlike ideoloogiliste normidega, kuid oli juba teadlik muudest esteetilistest juhistest, mis erinevad "ajalooliste dekreetide" tundetutest postulaatidest. 70ndatel klassis läbisid Heliloojate Liidu Uurali osakonna tulevased liikmed L. N. kompositsiooni täies mahus kursuse. Tabachnik (Asbest) ja A.B. Byzov, 80ndatel produtseeris ta Permi noori heliloojaid - M.A. Kozlov ja V.F. Pantusa, burjaadid P.N. Damiranova. 1971. aastal asus Uurali elanik V. A. õpetama Uurali konservatooriumis. Kobekin, mis kestis kokku ligi kaks aastakümmet (1971–1980; 1992–2010). Õpilane S.M. Slonimskist Leningradi konservatooriumis kasvas temast Venemaa muusikakultuuri oluline tegelane, temast sai Venemaa juhtiv ooperihelilooja. Õpilaste hulgas V.A. Kobekina on ülevenemaalise noorte heliloojate festivali “Opus One”, Mariinski teatri konkursi N. V. teoste põhjal ooperi komponeerimise eest laureaat. Gogol A.A. Bespalova (2006); Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakonna noorteosakonna juhataja A.V. Žemtšužnikov (2003). 1977. aastal astus Uurali osakonda veel üks Leningradi konservatooriumi kompositsiooniklassi O.A lõpetanu. Evlakhova - I.V. Zabegin, kes aastast 1981 kuni tänapäevani õpetab ka Uurali konservatooriumis. Oma kompositsiooniklassis lõpetas konservatooriumi Mordva ANSV vabariikliku preemia laureaat E.V. Kuzina, Mongoolia riikliku heliloojate konkursi laureaat Tsogtsaikhan, Moskva noorte heliloojate konkursi diplomi võitja, ülevenemaalise O. Terešina konkursi laureaat.

60ndatel UGK-sse tulevad õpetama Heliloojate Liidu noortesektsiooni - M.A. - esindajad. Kesareva, V.D. Bibergan ja V.I. Kazenin. Kompositsiooniklassist V.D. Bibergan tuli välja A.S. Nesterov (Peterburi Heliloojate Liidu Muusikafondi juhatuse esimees) ja A.N. Nimensky. A.N. Nimensky on praegu UGK kompositsiooniosakonna juhataja, tema klassi erialal on erinevatel aastatel lõpetanud sellised nüüdseks kuulsad autorid nagu A.D. Krivoshey (Tšeljabinsk), A.A. Pantõkin, O.V. Paiberdin (Moskva), S.P. Patramanski (Peterburi). Kompositsiooniklassis M.A. Caesarevat uurisid erinevatel aastatel A. Basok, T. Gustomesova, A. Želtõševa, S. Maltseva, praegune IC Uurali haru liige E.V. Perevalov, Omski-Trans-Uurali heliloojate organisatsiooni esimees K.L. Brõsov. NC noorteosakonnale iseloomuliku aktiivse elupositsiooni pärandas ilmselt 70ndate alguse üliõpilasheliloojad. Nimed A.N. Nimensky, E.S. Shchekaleva, M.A. Baska, M.I. Sorokina, V.A. Usovitš (Ulan-Ude), A.S. Nesterovit (Peterburi) „helistati” laiale publikule esimest korda, kui need nüüdseks auväärsed autorid olid veel üliõpilased. Neid eristas varem kujuteldamatu vabadus ja julgus teemade ja teemade valikul: A. Voznesenski, L. Carroll, G. Apollinaire. Ooperite “Alice Imedemaal” esietendus A.S. Nesterov ja “Dialoogid seina taga” M.A. Heliloojate Liidu noorte loomingule pühendatud pleenumi raames üliõpilasteatris peetud Baska (rež E. Kolobov, lavastaja Y. Fedosejev) kujunes 1973. aasta kõrghetkeks, põhjustades ajakirjanduses vastakaid vastukaja. .

70ndad ja 80ndad on praegu paljudele meeles Heliloojate Liidu elus helge perioodina, aktiivse ja viljaka suhtluse ajana kogu suures NSV Liidus. Kurikuulsat “seisakuajastut” ei olnud muusikas sellisena tunda. Vastupidi, see oli aeg, mil otsiti järjekindlalt uusi väljendusvahendeid, uusi vorme, paradoksaalseid kombinatsioone tuntud asjadest – ühesõnaga nendest nähtustest, millele on haakunud nüüdseks populaarseks saanud terminid “polüstilistika” ja “postmodernism”. Saatusi sandistav tsentraliseeritud ideoloogiline kontroll nõrgenes, kuid üsna käegakatsutav, ehkki ebaühtlaselt jaotunud, jäi alles riigi toetus ja liidu arenenud infrastruktuur. "Suvereigni silm" luuras suures osas popžanrides toimuvat, levitati laialdaselt tele- ja raadiokanalites. Akadeemilise muusika vallas on teatud tüüpi kompositsioonitehnikate keelamine minetanud oma aktuaalsuse ning praktiliselt kadunud on vajadus krüpteerida “rahulikke” ideid ja tähenduslikke allegooriaid. Tugevalt korrodeerunud raudne eesriie ei suutnud enam tagasi hoida Läänest tulvavat infovoogu. Muidugi olid ametlikult "lubatu" teatud piirid, kuid nende rikkumine ei toonud enam kaasa saatuslikke tagajärgi ja üldise hukkamõistu kampaaniaid. 1975. aasta aprillis toimus Sverdlovski sõsarlinnas Pilsenis esimene Uurali muusika kontsertide seeria. Esimest korda oli Uurali autorite looming välismaal nii laialdaselt esindatud. Hiljem said sellised kontserdid, sealhulgas ühised kontserdid Tšehhi heliloojatega, heaks traditsiooniks: 70ndatel ja 80ndatel. Nii Sverdlovskis kui ka Pilsenis oli neid üle kahekümne. Uurali organisatsiooni ja helilooja G.N. Toporkov oli oma neljanda sümfoonia ettekandel RSFSRi Heliloojate Liidu IV kongressil Moskvas.

walled off" 1973 teater 1973 positiivne elupositsioon päritud

80ndatel Organisatsiooniga liitus uus põlvkond heliloojaid: A.B. Byzov, E.N. Samarina, V.D. Barykin on kõik Uurali konservatooriumi lõpetanud. Noortel autoritel oli võimalus koheselt liidu tegemistes aktiivselt kaasa lüüa, jagada infot ja oma saavutusi ning osaleda tunnustatud meistrite poolt läbiviidud seminaridel Loomemajades. Uurali elanike loomingulised reportaažid Moskvas muutuvad traditsiooniliseks. Ooperi partituuridele V.A. Kobekinit kõnetavad pealinnateatrid: Moskva Kammermuusikali teatri laval mängiti “Luigelaulu”, “Hullumehe päevik” (1980) ja “Mäng Max-Emelyanist, Alenast ja Ivanist” (1989). B. Pokrovski lavastaja, “Pugatšov” (1983 ) - Leningradi Akadeemilises Maly Ooperi- ja Balletiteatris (rež. S. Gaudasinski, lavastaja V. Kožin). Kohalikud akadeemilised stseenid pööravad tähelepanu ka kaasmaalaste loomingule. Linna teatrikülastajad mäletavad siiani S.I. operetti. Sirotini “Kuninganna ja jalgratas” (1984), mida mängiti edukalt muusikalises komöödiateatris. Ooperiteater esitles üht oma parimat saavutust – Puškini triptühhoni “Prohvet”, autor V.A. Kobekin, pälvis riikliku preemia (1987). S.I laule esitati ja võideti mainekatel lauluvõistlustel ja -festivalidel. Sirotina, E.S. Štšekaleva. Riigi akadeemiliste rahvakooride repertuaari kaunistasid E.P. Rodygina, V.I. Gorjatšikh, V.A. Laptev. Uurali heliloojate organisatsiooni juhatuse pleenumid toimusid regulaarselt ja mastaapselt, millega kaasnesid mastaapsed festivalid, millest mõned olid pühendatud spetsiaalselt noorte muusikale (1983). Aastal 1982 A.N. Nimensky juhtis Uue laine noorteosakonda, mis selleks ajaks oli saanud ametliku staatuse. Sellesse kuulusid heliloojad V.D. Barykin, A.B. Byzov, T.B. Kamõševa, T.V. Komarova, E.N. Samarina, M.I. Sorokin, muusikateadlane L.V. Barykina, Permi heliloojate rühm. Oma eelkäijate traditsiooni jätkates esinesid muusikud regulaarselt väga erineva publiku ees ning osalesid tele- ja raadiosaadetes.

Sverdlovski kultuurielus 1980.–90. Silmapaistva koha hõivas muusikateadlase Zh.A. initsiatiivil loodud kaasaegne kammermuusikaklubi “Camerata”. Sokolskaja. Raadios ja televisioonis toimusid regulaarselt erisaadete sarjad piirkonna ja riigi muusikaelust tervikuna, kohtumised heliloomingu ja etenduskunstide väljapaistvate esindajatega. Nende saadete esinejate hulgas 80ndatel. – muusikateadlased, IC liikmed N.M. Vilner, N.V. Fomina, Zh.A. Sokolskaja, hiljem, 90ndatel, - L.V. Õhtu. Riigi kõige kaugemaid piirkondi teenindanud nn kunstirongid ei saanud hakkama ilma heliloojate isikliku osaluseta - avalikkus võttis E. P. esinemised alati soojalt vastu. Rodygina, V.T. Pestova, E.S. Štšekaleva.

Läheduses asuvad liidu territoriaalsed harud tugevnesid ja arenesid, mistõttu tekkis vajadus detsentraliseerimise järele. Ja nii iseseisvus 1983. aastal uurimiskomitee Tšeljabinski osakond ja kümmekond aastat hiljem Permi haru. Tšeljabinski filiaali põhituumik, mida juhib üliõpilane L.B. Nikolskaja M.D. Smirnovi (1929–2006) moodustasid endised Uurali konservatooriumi lõpetajad. Sellesse kuulusid heliloojad E.G. Gudkov (1939–2008), V.Ya. Semenenko, Yu.E. Galperin ja muusikateadlased S.Z. Gubnitskaja, T.M. Sinetskaja (praegune organisatsiooni juht). Hiljem liitusid nendega heliloojad V.P. Wekker (juhatuse esimees 1993–1994), A.D. Krivoshey, T.Yu. Shkerbina, L.V. Dolganova, E.M. Poplyanova ja muusikateadlane N.V. Parfentjeva. Permi filiaal, mille esimene juht oli I.V. Anufriev (1993–1998) kasvas välja linna noorte heliloojate loomingulisest ühendusest. See hõlmas Gnessini Instituudi lõpetajaid - V.I. Gruner, L.V. Gorbunov, I.V. Mašukov (esimees aastast 1998); samuti Moskva konservatooriumi lõpetanud V.L. Kulikov, UGK klassi lõpetajad L.I. Gurevitš V.F. Pantus, M.A. Kozlov ja üliõpilane A.N. Nimensky N.V. Širokov.

1990. aastate ühiskondlikud murrangud ei avaldanud loomeliidu positsioonile kohe negatiivset mõju. Mõnda aega oli vaatamata majanduslikele raskustele riigi süstemaatilise, nii materiaalse kui ka informatsioonilise toetuse inerts endiselt tugev. Veelgi enam, suletud Sverdlovski muutmine avatud Jekaterinburgiks ja väliskontaktide liberaliseerimine võimaldas Uurali muusikal ületada piirkondlikke piire ja saavutada rahvusvahelist tunnustust. Tokyos toimuvatel võistlustel saab E.N. auhindu. Samarina (helilooja ja pianistina), L.I. Gurevitš, M.A. Basok, New Yorgis – A.B. Bütsov. Muusika autor O.Ya. Nirenburga, V.A. Kobekin ja A.N. Nimenskyt kuuleb Saksamaal festivalidel, V.D. Barykin etendatakse Austrias, O.V. Viktorova - Hollandis. Jekaterinburgist saab rahvusvaheliste festivalide toimumispaik: "Mõtlemismäng" (1993), "Kolm päeva uut muusikat" (1994). Märkimisväärne fakt linna kultuurielus oli väljapaistva helilooja Avet Terterjani viibimine, kes aastaid (1992/94) juhatas Uurali konservatooriumis meistrikursusi.

90ndate teisel poolel viidi ellu projekte Uurali muusika propageerimiseks. 1995. aastal ilmus Jekaterinburgi autorite klaveripalade album “Lastele lastest”, millega Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakond alustas oma kirjastustegevust. See album on esimene professionaalne noodiväljaanne linnas. Keset vaikimisi ilmub fundamentaalne teos “Jekaterinburgi heliloojad” (1998), mis hõlmab esmakordselt üksikasjalikult Uuralite heliloojate organisatsiooni kujunemise ajalugu. Salvestatakse kollektiivseid albumeid ("Muusikaline pakkumine Jekaterinburgile"), autori CDd M.A. Baska, E.S. Shchekaleva, V.A. Kobekina. Liidu initsiatiivil on alates 1998. aastast regulaarselt korraldatud konkursse Uurali autorite teoste parimaks esituseks lastemuusikakoolide õpilaste seas. Leningradi konservatooriumi lõpetaja B.A klassi juhendamisel. Arapova O.V. 1995. aastal organisatsiooniga liitunud Viktorova lõi kaasaegse muusika klubi, mis hiljem reorganiseeriti uue muusika töökojaks “AUTOGRAAF”, mis saavutas Jekaterinburgi kultuuripanoraamil silmapaistva koha. Selle eesmärgid on sõnastatud järgmiselt: „kaasaegse muusika propaganda, infolünga täitmine ja isolatsiooni ületamine kaasaegsest Euroopa ja maailma kultuurist tervikuna; adekvaatse ettekujutuse kujundamine uutest kultuuriväärtustest ning noorte ja õpilaste tutvustamine kaasaegse kunstiga; osalemine teadusseminaridel ja -konverentsidel, samuti erinevatel kultuuriüritustel Venemaal eesmärgiga uurida loovuse piirialasid; sidemete loomine seda tüüpi organisatsioonidega riigi teistes piirkondades; Jekaterinburgi kui kaasaegse kultuurikeskuse kuvandi kujundamine. 1998. aastal ilmus T.V. Komarova korraldas Jekaterinburgi elektroakustilise muusika stuudio, mida tuntakse lühendi YEAMS all, ja linnas hakkas välja kujunema uus suund heliloomingus. Sama aasta novembris toimus linna 275. aastapäevale pühendatud festival “Muusikaline pakkumine Jekaterinburgile”. Festivali tähelepanuväärsete esiettekannete hulgas on A.N. Nimensky, kes võitis konkursi sellele olulisele kuupäevale pühendatud avamängu loomiseks.

Kuid positiivsete faktide kõrval tuleb märkida, et Uurali autorite (eriti vanema põlvkonna) töödes on reaktsioonina kiiretele sotsiaalsetele muutustele ebamäärane ärevustunne, segadus ja toimuva dramaatilisuse tunne. kasvab. Seda nooti on selgelt kuulda Uurali muusika patriarhi N.M. viimastes teostes. Puzey sümfoonias kammerorkestrile “Golgata” V.A. Kobekin, varjatumal kujul - L.I. teoses "Allusioonid". Gurevitš. Mineviku ideoloogilised barjäärid asenduvad sama karmi majandusliku „rubla diktaadiga“ ning heliloojad püüavad kindlaks määrata oma kohta muutunud reaalsuses ja leida kindlat tuge. K.A. jõuab rahvusliku päritoluni. Katsman, L.I. Gurevitš, L.N. Tabachnik. M.A. Caesareva paljastab folkloori peidetud kihid – müstilisi meditatiivseid praktikaid, jakuudi paganlikke rituaale. S.I. Sirotin pöördub transkriptsioonide ja arranžeeringute poole, mis on suunatud kõige demokraatlikumale publikule. Nõukogude laulu meistrid - V.I. Goryachikh ja E.P. Rodygin püüab leida oma "uue intonatsiooni" ja luua kontakti uue publikuga. A.N. Nimensky filmides “Kants” ja “Aastapäevad”, M.I. Sorokin filmis "Sviit iidses stiilis" ja V.D. Barykin peab oma teoses keelpilliorkestrile “Stepenna” dialoogi kodumaise ja maailma muusikakultuuri ajalooliste kihtidega. M.A. Basok loob oma võluva laste muusikateatri maailma, A.B. Bütsov omandab oma teostes vene rahvapillidele äratuntava elegantse stiili. Commonwealth of the Workshop of Contemporary Music “AUTOGRAPH” (O.V. Viktorova, O.V. Paiberdin, S.V. Patramansky) katsetab uusi avalikkusega suhtlemise vorme.

Kolmanda aastatuhande algust meenutasid Jekaterinburgi muusikasõbrad mastaapsete festivaliprojektidega. 2001. aasta septembris toimunud festival Sound and Space sai tõhusaks aktsiooniks ainulaadse Makletski kontserdimaja säilimise toetamiseks. Tema kavas oli muusika V.D. Barykina, A.B. Byzova, O.V. Viktorova, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, S.V. Patramansky, O.V. Paiberdina, N.M. Puzeya, E.N. Samarina, S.I. Sirotina, M.I. Sorokina. Festival “Avet Terterjani liinid” toimus 11.–14. mail 2002 koos Sverdlovski Filharmooniaga. Siin esitati koos armeenia klassiku teostega P. De Klerki (Belgia), A.S. teoseid. Shchetinsky (Ukraina), Jekaterinburgi elanikud V.D. Barykina, O.V. Viktorova, L.I. Gurevitš, I.V. Zabegina, M.A. Kesareva, V.A. Kobekina, A.N. Nimensky, O.V. Paiberdina, S.V. Patramansky, E.V. Perevalova, E.N. Samarina. Festivali käigus katsetati uusi, dialoogilisi publikuga suhtlemise vorme. Suurt vastukaja tekitas festival “Festspiel – kahe linna mäng” (24.–26.09.2003), mille puhul tähistati Peterburi 300. ja Jekaterinburgi 280. aastapäeva. Festivali kesksel kontserdil mängiti “juubelilinnade muusikaline duell”, kus Sverdlovski Sümfooniaorkester D. Lissi juhatusel esitas G.O. Korchmara, A.A. Koroleva, Yu.A. Falik (Peterburi) ja Uurali autorid. Erilise koha festivali programmides hõivasid heliloojate teosed, kelle loomingulist biograafiat ühendavad mõlemad linnad: A.G. Friedlander, K.A. Katsman, I.V. Zabegina, V.A. Kobekina, O.V. Viktorova. Festivaliga kaasnes teaduslik-praktiline konverents, mille tulemused avaldati materjalide kogumik. Kahekümnenda sajandi viimasel kümnendil. Iga-aastane festival "Uue muusika päevad Jekaterinburgis" muutus regulaarseks.

Tänapäeva Uurali muusikat iseloomustavad mitmesugused žanrid ja loominguliste otsingute laius. Uutes sotsiaal-majanduslikes tingimustes, peaaegu täieliku riikliku toetuse puudumisel, säilitab Heliloojate Liidu Uurali osakond endiselt oma loomingulise autoriteedi. Kontserdi- ja pedagoogilise repertuaari teoste väljaandmiseks korraldatakse süstemaatiliselt loomingulisi konkursse ning avaldatud noodid saadetakse muusikaõppeasutuste raamatukogudesse. Uurali autorite teoste parimaks esituseks korraldatakse loomingulisi konkursse: vahelduvad linna lastemuusikakoolide ja lastekunstikoolide õpilaste konkurss "Muusikatähed" ja noorte konkurss "Vaata tulevikku". Välja on antud CD-sid Uurali heliloojate parimate sümfooniliste ja kammerteoste salvestistega, M.A. autorialbumeid. Baska ja L.I. Gurevitš. Kooritsükkel O.V. Viktorova etendub Pariisis. S.I essee Sirotinat kuulatakse Shanghai koostööorganisatsiooni tippkohtumisel (2009). Sverdlovski oblasti kuberneri auhind antakse A.N. Nimensky (2002), A.A. Pantõkin (2002, 2007, 2008, 2011) ja E.S. Štšekalev (2007). Prestiižseima “Kuldse maski” pälvivad Sverdlovski muusikalise komöödiateatri etendused “Silicon Fool” ja “Dead Souls” (2008, 2011, helilooja A.A. Pantõkin); ooperid V.A. Kobekini “Noor Taavet” (2000, Novosibirski Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater), “Margarita” (2007, Saratovi ooperi- ja balletiteater) ja “Hamlet (taani) (vene) komöödia” (2010, Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko muusikaliteater) . Publik võtab soojalt ja siira huviga vastu L.I. Gurevich (2006, UGC suur saal), M.I. Sorokina (2010, Näitlejate Maja), E.P. Rodygina (2010, Lavrovi kontserdimaja), E.S. Shchekaleva (2011, Filharmoonia saal), S.I. Sirotina (2011, Lavrovi kontserdimaja, filharmoonia), A.B. Byzova (2011, UGK suur saal; Pähklipureja teater).

Loomingulise nihke eest hoolitsemine on Heliloojate Liidu üks olulisemaid ülesandeid. 2007. aastal algatas uurimiskomitee Uurali haru juhi L.I. Jekaterinburgis peeti Gurevitš, ülevenemaaline noorteheliloojate foorum, mis tõotab kujuneda traditsiooniliseks. Esmakordselt osalesid selles ainulaadses projektis noored autorid Moskvast, Peterburist, Nižni Novgorodist, Kaasanist, Tšaikovskist (Permi piirkond) ja loomulikult Jekaterinburgist. Alates 2008. aastast on liidu noortesektsiooni tegevus taas alanud, mida juhib A.V. Žemtšužnikov. Ta on ka loomekogukonna “Pingviiniklubi” korraldaja, mis koondab heliloojaid ja interpreete, kes otsivad uusi vorme noorte meelitamiseks akadeemilise suuna muusikakunsti juurde. Uurali kultuurikeskuses viis see kogukond ellu projekte "Kontsert DJ-le orkestriga" BACHi linna kammerorkestri osalusel (oktoober 2009), "Muusika, mida keegi pole kunagi kuskil kuulnud" (märts 2010) ja "Klassikast". to drum & bass ehk trummikomplekti kasutamise kunst" (september 2010) jne. 1. aprillil 2009 leidis aset sündmus, mis oli märkimisväärne mitte ainult noortesektsiooni, vaid ka kogu Uurali organisatsiooni jaoks: toimus Mariinski teatris noore helilooja, V. A. õpilase ooperi esietendus. Kobekina – A.A. Bespalova “Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi” (Gogoli loo põhjal).

Vene Föderatsiooni president D.A. Medvedev märkis oma tervituses Venemaa Heliloojate Liidu X kongressil: „Venemaa Heliloojate Liit jätkab täna tõsise panuse andmist rahvuskultuuri arengusse. Aitab kaasa uue põlvkonna heliloojate, interpreetide ja muusikateadlaste harimisele. Aitab neil oma andeid täielikult paljastada ja avaldab nende nimed laiemale avalikkusele. Ta viib läbi viljakat haridustegevust, mis on pälvinud väärilist tunnustust nii meil kui ka välismaal. Need sõnad võib täielikult omistada Heliloojate Liidu Uurali harule. Kuid hoolimata olulisest missioonist ja ilmsetest edusammudest liidu tegevuses on paljud endiselt mures liidu tuleviku pärast. Ega asjata kosta aeg-ajalt märkusi, et kõikvõimalikud loomeliituded on nõukogude aja jäänuk ja neid pole tänapäeva elus vaja. Et toetada ei pea ametiühinguid tervikuna, vaid üksikuid silmapaistvaid tegijaid. Kuid samas unustatakse ära, et geeniused ei kasva tühjalt kohalt, nende tekkeks on vajalik loominguline keskkond, et tavalised kunstnikud ja nende igapäevatöö moodustavad selle kaitsva kultuuri “osoonikihi”, mis lõppkokkuvõttes päästab inimkonna. metsikusest.

Heliloojate Liidu keerulise hetkeolukorra määravad peamiselt kaks tegurit - materiaalne ja ideoloogiline. Avalike organisatsioonide seadus võrdsustas loomeliitude sisuliselt huviühendustega ja eemaldas need eelarve rahastamise sfäärist. Jekaterinburgis on erinevalt Moskvast, Peterburist ja Kaasanist uute teoste ostmine täielikult peatunud. Selle tulemusel on oluliselt vähenenud teoste hulk üldiselt ja vormid, mis nõuavad suurt osatäitjat (ooperid, sümfooniad) ja, lisame, helilooja tohutuid pingutusi. Kuid isegi kirjutatud sümfoonia võib jääda pikaks ajaks "tundmatu meistriteose" staatusesse, kuna filharmooniaühingud ja sümfooniaorkestrid keskenduvad oma repertuaaripoliitikas enamasti "kassale" ja eelistavad esitada tuntud teoseid, mis on testitud ja on edule määratud. Igapäevane põhikirjaline tegevus, loometöö ja selle rahaline toetamine sõltuvad nüüd täielikult Heliloojate Liidu enda võimalustest. Ja nad on piirkondlikes organisatsioonides väga väikesed. Teatud toetus - väga kasin ja ebaregulaarne - antakse ainult organisatsiooni suurtele avalikele üritustele - võistlustele, festivalidele jne. Ainult veteranid vajavad eelarvest täiendavaid tagasihoidlikke makseid. Kord aastas selgitatakse kõikide loomeliitude vahel konkursi korras välja Kultuuriministeeriumi stipendiumikandidaadid. Oma eksisteerimise jätkamiseks on Heliloojate Liit sunnitud olema "kasumlik", muutuma "majandusüksuseks". Ja siin pole suurlinnade ja piirkondlike organisatsioonide tingimused kaugeltki võrdsed. Kõigil võimu "põrandatel" hääldatakse loitse kultuuri olulisest rollist ühiskonnaelus. Kuid siiani valitseb tegelikus elus paraku näiliselt pragmaatiline kurss mittetootvate valdkondade rahastamise kärpimisel. Ja kunstivaldkonnas pööravad võimud suurimat tähelepanu suurejoonelistele vormidele - kinole, teatrile ja show-ärile lähedastele nähtustele. Muusika sünnib vaikuses. Oma kabinetis partituuri üle vaaritav helilooja jääb meelelahutuses märkimisväärselt alla “popiiidoolile”, keda toetavad laserefektid, varutantsijad ja paitab televiisor. Turutingimustes ei määra telesaadete reitingut mitte kunstilised, vaid kaubanduslikud standardid. Ja nii on täiesti mitteärilised saated kaasaegsetest Uurali akadeemilistest autoritest kohalikest ringhäälinguvõrkudest praktiliselt kadunud. Seega jääb enamik heliloojatest, kes saatepidudega ei tegele, avalikkusega suhtlemise infokanalitest ilma. Lisaks on elukutse sotsiaalne inflatsioon ja inimesed, kes on ekraanidel paljundatud, mõnikord isegi ei oska muusikat lugeda, nimetavad end enesekindlalt heliloojateks.

Probleemi ideoloogiline tegur kehtib nii heliloojate endi kui ka riigi kohta, milles nad elavad. Helilooja jaoks on ebaproduktiivsed nii üleolev seisukoht kuulaja vajaduste suhtes täielik ükskõiksus kui ka soov talle iga hinna eest meeldida. Heliloojaks saamine on keeruline ja pikk protsess, mõnikord dramaatiline. Talendi olemasolu on siin küll vajalik tingimus, kuid ei ole sugugi edu tagatis. Konservatooriumis mitmeaastase erialase koolituse läbinud, märkimisväärse loomingulise pagasi kogunud noor muusik satub silmitsi elu karmi reaalsusega, sundides sõna otseses mõttes iga päev meenutama Velemir Khlebnikovi luuletusi:

Täna lähen uuesti

Sinna, ellu, kauplema, turule,

Ja ma juhin laulude armeed

Võitle turusurfiga!

Sellele hägusele "turul surfamisele" vastu seismine nõuab visadust, julgust, lojaalsust oma kutsumusele ja, lisame, tuge. Publikuga kontaktisoov on vene muusikakultuuri traditsioonides. Praegu teeb selle kontakti keeruliseks “fonosfääri” saastumine massikultuuri toodetega, mis moonutavad tavalist muusikateadvust. Enamiku kaasaegse akadeemilise muusika teoste tajumine eeldab märkimisväärset auditoorset kogemust, mis kujuneb süstemaatilise muusikalise kasvatuse tulemusena. Presidendi tsiteeritud tervitus kõneleb Heliloojate Liidu “viljakast haridustegevusest”. Kuid, pangem tähele, seda tehakse paraku mitte tänu tele- ja raadiokanalite, sealhulgas riiklike kanalite toetusele, vaid pigem vaatamata nende igapäevasele sisule ja reeglina sellele vastu. Nõukogude riik vajas loomeliite kui ideoloogilist propaganda- ja kontrollivahendit. Naiivne utilitaarne lähenemine heliloojate loomingule, mida kutsutakse „ülistama“, on koos arvukate „hiilgavate“ kantaatidega jäänud minevikku. Ilmselt ei ole kaasaegne Vene riik veel täielikult kindlaks määranud kunstnikega suhtlemise optimaalset viisi: ta pole sõnastanud oma soove nende suhtes ega toonud välja oma vabatahtlikke kohustusi. Kodanikuühiskond, mille kujunemise vajalikkusest tänapäeval nii palju räägitakse, ei ole näotu rahvamass, vaid üksikisikute kogum. Massikultuuril puudub ehtne individuaalne printsiip, selle mõjuvektor ei ole suunatud indiviidi arengule, vaid selles "kollektiivse alateadvuse" äratamisele - seetõttu on massikultuur esialgu kodanikuühiskonna suhtes vaenulik. Tõeline kunst on alati individuaalne. Ja kui riik on tõeliselt huvitatud kodanikuühiskonna arengust, ei saa ta hakkama ilma tõhusa kunsti toetamiseta.

Venemaa muusikakultuuri terviklik mõistmine on võimatu ilma piirkondlikul tasandil toimuvate protsesside uurimiseta. Just piirkondades on trendid kõige selgemini nähtavad, tänu millele on kujunemas riigi ühtne kultuuriruum. Viimast kümnendit iseloomustavad mitmed suuremahulised väljaanded, mis on pühendatud Uurali muusikakultuurile ja Uurali heliloojate loomingule. Need on monograafiad M.P. Frolove (S.M. Frolova), E.P. Rodygina ja V.I. Gorjatšikh (Zh.A. Sokolskaya), K.A. Katsman (N. Ivanchuk), L.I. Gurevitš (B.B. Borodin), A.B. Byzove (A. Manchenko, M. Basok), kogud „Viktor Nikolajevitš Trambitski: Memuaarid. Artiklid. Uurimistöö" (toimetanud V.P. Kostarev) ja "Mälestused M.I. Galperin" (toimetanud M.A. Bask), lastemuusikakoolidele ja kunstikoolidele mõeldud õpik "Kesk-Uurali muusikakultuur", autor S.E. Beljajev ja L.A. Serebryakova, ülikoolide õpik “Uurali heliloojate muusika”, L.A. Serebryakova, raamatud “Muusikalised Uuralid eile ja täna” ja “Muusika ei tunne piire” Zh.A. Sokolskaja. Alates 1995. aastast on Uurali konservatooriumis juurutatud akadeemilist distsipliini “Uurali muusikakultuur” ning 2006. aastal L.K. Shabalina avaldas selle kursuse programmi. Sverdlovski piirkondlikus universaalses teadusraamatukogus, mille nimi on V.G. Belinsky valmistub välja andma helilooja K.A. arhiivi bibliograafilist registrit. Katzman.

Tänu energiale ja organisatsioonilisele tahtele L.I. Gurevitš 2009. aasta novembris toimus Jekaterinburgis mastaapne juubelifestival “70 aastat Uurali muusikat”, mis kinnitas püsivat kunstilist väärtust ja mis kõige tähtsam – avalikku nõudlust Uuralites loodud muusika järele. Festivalil esitati umbes sada Uurali autorite teost, mille hulgas olid laialdaselt esindatud organisatsiooni ajaloo moodustavate heliloojate teosed - V.N. Trambitsky, V.I. Shchelokova, B.D. Gibalina, A.G. Friedlander, G.N. Toporkova, N.M. Puzeya, K.A. Katsman, V.A. Laptev. Ettevalmistused selleks tõsiseks sündmuseks tõid esile mitmeid probleeme, mis on seotud Uurali muusikute loomingulise pärandi säilitamisega. Esiteks puudub süstemaatiline lahkunud heliloojate heliloojate arhiivide kogumine ja sellest tulenevalt raskused muusikalise materjali leidmisel. Mitmed väärtuslikud käsikirjad on väga lagunenud seisukorras ja vajavad seetõttu kopeerimist ja viivitamatut tõlkimist kaasaegsesse digitaalsesse meediasse. Kuid sellise töö alustamiseks on vaja kiiresti koguda ja süstematiseerida teavet, sealhulgas Uurali autorite teoste loendeid, ning tuvastada nende teoste olemasolu Jekaterinburgi arhiivides ja raamatukogudes. Märgitud asjaolud said ajendiks monograafilise teatmeraamatu “Uurali heliloojate organisatsioon: ajalugu ja modernsus” loomist.

Kavandatava väljaande põhieesmärk on anda uurijatele, esitajatele ja kõigile Uurali muusikakultuurist huvitatud isikutele võimalikult objektiivset teavet Venemaa Heliloojate Liidu Uurali haru heliloojate ja muusikateadlaste elu ja loomingu kohta. Kataloog sisaldab teavet enamiku selle ühenduse varasema ja praeguse loomingulise koosseisu kohta.

Isiksuste valikul tekkisid teatud raskused Heliloojate Liidu Uurali filiaali ajaloos toimunud territoriaalsete ja halduslike muutuste tõttu, kuhu erinevatel aastatel kuulusid praegused Tšeljabinski ja Permi organisatsioonid, aga ka Tjumeni ja Permi muusikud. Orenburg. Tšeljabinski, Permi ja Orenburgi esindajaid otsustati kataloogi mitte lisada, kuna nende piirkondade muusikateadlased on teinud nende pärandi uurimisel märkimisväärset tööd. Kõigil Tšeljabinski, Permi ja Orenburgi elanike loomingulisuse huvilistel on võimalus pöörduda T.M. Sinetskaja, pühendatud Tšeljabinski heliloojatele ja muusikakultuurile, O.A. väljaannetele. Belogrudov ja N.B. Zubareva Permi oblasti muusikutest ja B.P. monograafiatest. Havtorina Orenburgi piirkonna muusikakultuurist. Kuid kataloog sisaldas teavet Tjumeni heliloojate kohta, kes olid Uurali heliloojate organisatsiooni liikmed, kuna sellel linnal pole endiselt oma Heliloojate Liidu filiaali.

Teine raskus seisneb selles, et paljude heliloojate ja muusikateadlaste jaoks oli nende viibimine Sverdlovski-Jekaterinburgis vaid osa nende eluloost – mõnele rohkem, mõnele vähem. Seetõttu pidas autor vajalikuks jagada teatmeteos kaheks ebavõrdseks osaks - põhilised, kuhu kuulusid muusikud, kes veetsid olulise osa oma elust meie linnas ja (või) andsid suure panuse selle muusikakultuuri ning lisaks, mis hõlmab nii-öelda Uurali heliloojate organisatsiooni jaoks episoodilisi, kuid kohati mitte vähem olulisi isiksusi.

Iga jaotise isiksusi käsitlevad materjalid on järjestatud tähestikulises järjekorras. Need sisaldavad tavaliselt lühikest biograafilist teavet, teoste loendit žanri ja kronoloogia järgi, teaduslike ja ajakirjanduslike tööde loendit, diskograafiat ja bibliograafiat. Teoste loendis on märgitud muusikamaterjali tüüp (käsikiri, koopiad, trükiväljaanded, partituur, klavier, orkestripartiid) ja kui oli võimalik kindlaks teha, siis selle asukoht Jekaterinburgi ja paljude teiste linnade suurimates muusikahoidlates. või isiklikes arhiivides. Enamikul Venemaa juurdluskomitee Uurali osakonna praegustest liikmetest oli võimalus tutvuda nendega seotud materjalidega ja teha enda seisukohast vajalikke kohandusi.

Pean vajalikuks märkida, et see raamat ei oleks saanud ilmuda ilma varasemate samalaadsete teosteta. Esiteks on see raamat “Jekaterinburgi heliloojad” (1998, projekti autor, koostaja Zh.A. Sokolskaya, teaduslik toimetaja L.A. Serebryakova), mis sisaldab väärtuslikku viidet ja bibliograafilist osa, toimetanud V.D. Barõkin ja raamat “Uurali heliloojad” (1968, toimetus: V. M. Maslova, V. M. Mezrina, E. B. Nesterova, M. I. Olle, B. I. Pevzner, S. M. Frolova).

Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakonna juhtkonnale:

Leonid Iosifovitš Gurevitš, Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakonna esimees, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik, professor - suure töö eest Jekaterinburgi raamatukogudes ja arhiivides materjalide kogumise korraldamisel ning nõuannete eest käsikirja ettevalmistamisel. avaldamine;

Elena Viktorovna Kichigina, Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakonna peaspetsialist - Heliloojate Liidu arhiivi materjalide töötlemiseks.

Valentin Dmitrijevitš Barõkin, Venemaa Heliloojate Liidu Uurali osakonna juhatuse liige - arhiivifotode pakkumise eest;

Anton Borisovitš Borodin, pedagoogikateaduste kandidaat, Uurali Riikliku Pedagoogikaülikooli dotsent - abi eest kogutud materjali süstematiseerimisel.

Jekaterinburgi raamatukogutöötajatele, kes koostasid Uurali autorite teoste saadaolevate noodide bibliograafilised loendid:

Jelena Jurjevna Vylegzhanina, V.G. nimelise Sverdlovski piirkondliku universaalse teadusraamatukogu muusikaosakonna peabibliograaf. Belinsky;

nimelise Kesklinna raamatukogu nr 1 muusikaosakonna peabibliograaf Kulpina Tatjana Rustemovna. A.I. Herzen;

Nina Grigorievna Khakhalkina, M.P. nimelise Uurali Riikliku Konservatooriumi raamatukogu juhataja. Mussorgski;

Inna Anatoljevna Ketova, M.P. nimelise Uurali Riikliku Konservatooriumi vanemraamatukoguhoidja. Mussorgski;

Jelena Viktorovna Krivonogova, M.P. nimelise Uurali Riikliku Konservatooriumi vanembibliograaf. Mussorgski;

Ekaterina Vladimirovna Goncharuk, teabe- ja intellektuaalse keskuse “Uurali Riikliku Pedagoogikaülikooli teadusraamatukogu” abonemendi nr 2 juhataja;

nimelise Sverdlovski muusikakolledži bibliograaf Olga Vladislavovna Kazakova. P.I. Tšaikovski (kolledž).

Žanna Abramovna Sokolskaja, pedagoogikateaduste kandidaat, dotsent, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik;

Ljudmila Konstantinovna Šabalina, kunstiajaloo kandidaat, M.P. nimelise Uurali Riikliku Konservatooriumi professor. Mussorgski;

Ljubov Aleksejevna Serebrjakova, muusikaajaloo osakonna juhataja, kunstiajaloo kandidaat, M.P. nimelise Uurali Riikliku Konservatooriumi professor. Mussorgski;

Tatjana Ivanovna Kalužnikova, kunstiajaloo doktor, M.P. nimelise Uurali Riikliku Konservatooriumi professor. Mussorgski.

Elena Ivanovna Vartanova, L. V. nimelise Saratovi Riikliku Konservatooriumi muusikateooria ja kompositsiooni osakonna juhataja. Sobinov, kunstiajaloo kandidaat, professor

ja Vartanov Sergei Jakovlevitš, kunstiajaloo kandidaat, professor - materjalide eest O.A. Moralevo, B.G. Manjore ja L.L. Christiansene;

Natalja Valerievna Rastvorova, kunstiajaloo kandidaat, Lõuna-Uurali riikliku kunstiinstituudi dotsent. P.I. Tšaikovski - V.A. käsitlevate tööde loendi ja bibliograafia jaoks. Kobekin;

Irina Vitalievna Vinkevitš, M.P. nimelise Uurali Riikliku Konservatooriumi õpetaja. Mussorgski - M.P. teoste loendi jaoks. Frolova;

Svetlana Georgievna Grauberg, Tjumeni kultuuri-, kunsti- ja sotsiaaltehnoloogia akadeemia dotsent - teabe saamiseks Tjumeni heliloojate kohta;

Sergei Georgievich Volchenko, kirjanik - materjalide eest O.K. Eigese.

Orenburgi piirkonna muusikakultuuri ajalugu (XVII-XX sajand). Orenburg: FSUE IPK Južni Uural, 2004; Orenburgi piirkonna muusikakultuur: ajalugu ja modernsus (arhiiviuuringud). M.: Kirjastus. Maja "Helilooja", 2006; Kahekümnenda sajandi Orenburgi muusikakultuur. Orenburg: Orenburgi raamatukirjastus, 1999.

Tatjana Fokina

Muusikaline juht Tatjana Fokina MBDOU nr 16, Miass, Tšeljabinski oblast.

Sihtmärk: paljastada koolieelsetes haridusasutustes muusikahariduse piirkondliku komponendi rakendamise ühe töövormi sisu - materjal vanematele mõeldud muusikanurkade jaoks ja konsultatsioonid õpetajatega.

Ülesanne: näidata koduloolise otsingu tulemusi, et rikastada muusikahariduse piirkondliku komponendi sisu töös lastevanemate ja pedagoogidega muusikanurkade ja konsultatsioonide kaudu.

Teadlikkus meie kõrval, samas linnas, piirkonnas, piirkonnas elavate inimeste eredast eripärast ei tule mõnikord kohe kohale. Mõnikord arvatakse, et silmapaistvad inimesed on sündinud, elavad ja töötavad ainult suurlinnades. "Ei saa olla! Suurepärane fabulist Ivan Krõlov ei saanud sündida meie Tšeljabinski oblastis Troitski linnas! Ta on sündinud Moskva oblastis Troitskis!» hüüdis meie lasteaia töötaja.

Muusikahariduse ajalugu Uuralites

„Muusikute – pühendunute tegevus, kes seisavad piirkonna muusikahariduse algallikate juures:S. A. Time, S. V. Gileva, V. S. Tsvetikova, A. D. Gorodtsova, F. S. Uzkihh"on ilmekas näide isamaa teenimisest, oma ande pühendamisest õpetamisele hariduse kõrgete huvide nimel ning väärib kahtlemata kaasmaalaste tähelepanu, austust ja imetlust: õpetajad ja kõik need, kes peavad lugu Uuralitest ja selle kultuurist."

“Palju aastaid hiljem võttis Miassi muusikakooli asutaja ja esimene direktor üle esimeste Uurali muusikute ja õpetajate teatepulga.Ivan Rosly(Miassi linn").

Uurali heliloojad ja luuletajad

“Selgub, kui palju meil Uuralites heliloojaid on!” oli töötaja üllatunud, kui tutvus portreede ja materjaliga heliloojate - Venemaa Heliloojate Liidust pärit kaasmaalaste - helge ja originaalse loomingu kohta. "Heliloojate liidu liikmed: Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatjana Škerbina, Nikolai Malõgin, Anatoli Krivošei, Vladimir Bõtškov, Georgi Anohhin, Jevgeni Gudkov, Dmitri Panov, Valeri Nagornõi, Viktor Kozlov, Jelena Popljanova, Mihhail Smirnov, Aleksandr Morduhhovitš, Rafail Bakirov (Tšeljabinsk, Valeri Yarushin (Tšeljabinsk - Moskva, Juri Pastuhhov, Boriss Tšagin(Miass, Aleksandr Morduhhovitš, Rafail Bakirov, Vladimir Sidorov (Magnitogorsk, Aleksander Mihhailov, Rogneda Odinets (Ozyorsk).

"Heliloojate loovus P. I. Tšaikovski(Votkinsk - Trans-Uuralid, Alapaevsk - Jekaterinburgi piirkond, Gennadi Korotkov(Miass,, Ivan Shutova(Kartaly, Tšeljabinsk,Jevgenia Stepanova, Ljudmila Semjonova (Tšeljabinsk, Valeria Belkina(Ozyorsk, Ivan Pleshivtseva (Kõštõm, Tšeljabinski piirkond, Oleg Kuldjajev(Trotsk, lastelaulude kirjutajad, muusikajuhidOlga Sklyar, Tatjana Gratševa, Vera Švets(Miass, Ljudmila Olifirova (Miass - Moskva, Marina Bystrova (Tšeljabinsk,Irina Frolova (Jekaterinburgi linn), Irina Kartašova (Magnitogorsk, õpetaja Tšeljabinski Riiklikus Pedagoogikaülikoolis Irina Galyant (Tšeljabinsk, poetess Nina Pikuleva, Asja Gorskaja(Tšeljabinsk, Ljudmila Tširkova, Jelena Ranneva(Miass) on meie lasteaia lastele tuttav.”

„Meie õpilastele meeldib laule kuulata Valeri Nikiforovitš Belkin (Ozyorsk) muusikariistade kohta: “Lusikad”, “Balalaika”, “Tants” (Akordion), rõõmsast talvepuhkusest - “Carols”, meie kaunist piirkonnast - “Hall Ural” lasteaia töötajate esituses ja “laulud” - mõistatusi" kodu- ja metsloomadest, lindudest ja putukatest, nad esinevad hea meelega ise. Ootame uusi laule autorilt."

“Andekad Tšeljabinski autorid, laulja ja helilooja Valeri Yarushin ja parima lasteraamatuluuletaja piirkondliku konkursi laureaat Asja Gorskaja kinkis lastele ja täiskasvanutele muusikalise kogumiku “Lapsepõlve akvaarium” pere ühiseks lugemiseks ja musitseerimiseks. Meie laste lemmiklaulud on: “Kes kammis kaske”, “Meseseened läksid jalutama”, “Klassikud asfaldil”, “Tähekaleidoskoop”.

“Meie lasteaia lastele meeldisid eriti Tšeljabinski helilooja vokaalteoste kogusse kuuluvad laulud.Larisa Valerievna Dolganova: “Me oleme jänesed”, “Sügis”, “Kõrjuv seašokk” (Tähestik, “Uusaasta ringtants”.

“Helilooja Troitski laul “Ütle, kasepuu”. Oleg Vladimirovitš Kuldjajev, mis on pühendatud Kolmainsuse komsomoli liikmele Tonya Menšeninale, kes läks vabatahtlikult rindele ja ei naasnud Suure Isamaasõja väljadelt. See köidab oma särava lüürikaga ja on kindlalt sisenenud meie lasteaia laste repertuaari.

Paljudes Oleg Kuldjajevi lauludes: "Minu Tšeljabinski piirkond", "Tere, Venemaa!" tunda on autori varjamatut armastust oma nooruslinna vastu, armastust kodumaa vastu, uhkust kodumaa üle. Meie lasteaia lastele meeldis eriti ilus laul “Uurali pool”.

Artikkel kohalikust heliloojastG. M. Korotkov blogis esitletud.

Rahvapärimused, rahvaluule

Artiklid “Muusika rätikute mustris”, “Bazhovi festival”, “Uurali rahvakultuuri ajaloost”, “Rahvapüha Ivan Kupala”, “Pokrov”, “Uurali jõuluaeg”, “Uurali koosviibimised ja peod”, “Laadad”, “Haridus” armastus – hällilaulude laulmine”, “Meie kodu on Lõuna-Uural”, “Uurali folkloor lastele - Aleksandr Ivanovitš Lazarev”.

“Pokrov on sügiseste pulmade püha. Kõik riigipühad ei möödunud ilma laste osavõtuta, sealhulgas pulmad. Lapsed mängisid pulmas ja õnnistasid koomiliste tegudega noorpaari õnnelikuks abieluks. Lühikeses ja rõõmsas vormis mängisid lapsed läbi pulmatseremoonia kulgu: isa ja ema õnnistamine, kosjasobitamine, õnnitlused noorpaaridele - “printsile” ja “printsessile”.

"Uurali jõulupäeva rituaalid hõlmavad jõulupidusid, kuteya pidusid ja laululaulu. Kahe nädala jooksul, 6.-19. jaanuarini, korraldasid Uurali külade noored jõulupidusid, kus mängiti traditsioonilisi rahvamänge. Jõulupäeva mängud lõppesid suudlustega, mistõttu neid nimetatakse suudlusteks. Enamasti riietusid nad kitseks, karuks, lehmaks, hundiks, rebaseks, kureks, vanameheks ja vanaprouaks. Karoole kostitati maiustuste, juustukookide (kohupiimapallide), keedustega: shangami, kalachi, hobusekujulised küpsised, linnud, lehmad, mida kutsuti "kozyulkiks".

“Pöördumine Lõuna-Uurali sõjalisele folkloorile lasteaias - väljapaistva vene teadlase, folkloristi kogumik “Rahva sõna sõjateedel” Aleksander Ivanovitš Lazarev (Tšeljabinsk) avardab kahtlemata mitte ainult laste, vaid ka täiskasvanute silmaringi, rikastab ja täidab sügavuti võidupühale pühendatud tundide ja matiinide sisu.

Praktilist huvi pakuvad meile ka teised raamatud. A. I. Lazareva. Nii sai meile folklooriliste lastepühade korraldamisel juhendiks Uurali rahvapühade kalendri rekonstrueerimine, mille koostas silmapaistev koduloolane, millest igaühega kaasnesid erilaadsed koosviibimised ja peod: “Uus aasta”, “ Jõulupidu”, “Lauled”, “Kuteyny ja suudlemispeod” , “Maslenitsa”, “Harakad” (Gerasim Grachevnik, “Lihavõtted”, “Punane mägi”, “Palmipuudepüha”, “Kolmainsus”, “Ivan Kupala”, “Peetripäev” Päev”, “Õunasääst”, “Mee säästmine”, “Kirmash” (sügislaat, “Khlebnõi spaad”, “Capustnitsa”, “Sügiskokkutulekud” (“Kopotihi”, “supryadki”, “sukk”, “bast kingad”) , “Pokrov”, “Kuzminki”).

Seega uuringud A. I. Lazareva Uurali folkloori vallas oleme leidnud oma järgijaid oma lasteaia õpetajate hulgast, mis võimaldab kasvatada oma lapsi oma kodumaa rahvatraditsioonides ja sisendada neis armastust kodumaa vastu.

Täiendava koduloo uurimisega soovin leida infot kirjaniku rokigruppide “Nautilus Pompilius” ja “U-Piter” juhi ja vokalisti Jekaterinburgi eluaastate kohta. Vjatšeslav Butusov, laulja Svetlana Lazareva, sündinud Ülem-Ufaleys, Alexandra Gradsky- laulja, laulukirjutaja, sündinud Kopeiskis, Tšeljabinski oblastis. Kirjutage heliloojast, poeedist Ivan Pleshivtsev(Kõštõm, Tšeljabinski piirkond, Ivan Zaitsev- Uurali folklorist, raamatu “Uurali rahvalaulud” autor.

Muusikanurk on laeplaatidest ja isekleepuvast kilest. Väikesed detailid: peale on liimitud noodid, kellaosutid, klotsid jms, ka isekleepuvast kilest. Pildi muusikanurgast tegin mina kunstnik A. Gilevi illustratsiooni põhjal A. Tolstoi raamatu “Pinocchio seiklused ehk kuldvõti” kaanelt. Tšeljabinsk, 1983.