Elulugu. Franz Peter Schubert - 19. sajandi muusikageenius Franz Schuberti isiklikust elust

K. Vassiljeva
Franz Schubert
1797 - 1828
lühike visand elust ja tööst
raamat noortele
"Muusika", 1969
(pdf, 3 MB)

Suurepäraste inimeste saatus on hämmastav! Neil on kaks elu: üks lõpeb nende surmaga; teine ​​jätkab pärast autori surma tema loomingus ja võib-olla ei hääbu kunagi, säilitatuna järgnevate põlvede poolt, olles tänulik loojale selle rõõmu eest, mida tema töö viljad inimestele toovad. Mõnikord algab nende olendite elu (olgu need kunstiteosed, leiutised, avastused) alles pärast looja surma, ükskõik kui kibe see ka poleks.
Täpselt nii kujunes Schuberti ja tema teoste saatus. Enamikku tema parimatest teostest, eriti suurtest žanritest, autor ei kuulnud. Suur osa tema muusikast oleks võinud jäljetult kaduda, kui poleks olnud Schuberti tulihingeliste tundjate (sealhulgas selliste muusikute nagu Schumann ja Brahms) jõulised otsingud ja tohutu töö.
Ja nii, kui suure muusiku soe süda lakkas löömast, hakkasid tema parimad teosed “uuesti sündima”, hakkasid nad rääkima heliloojast, võludes kuulajaid oma ilu, sügava sisu ja oskusega.

Tema muusika hakkas tasapisi kõlama kõikjal, kus tõelist kunsti hinnati.
Rääkides Schuberti loomingu iseärasustest märgib akadeemik B. V. Asafjev temas „haruldast võimet olla lüürik, kuid mitte tõmbuda tagasi oma isiklikku maailma, vaid tunda ja edasi anda elu rõõme ja muresid nii, nagu enamik inimesi tunneb. ja tahaksin neid edasi anda. Võib-olla on võimatu täpsemalt ja sügavamalt väljendada Schuberti muusika põhilist, mis on selle ajalooline roll. Schubert lõi tohutul hulgal tema ajal eranditult eksisteerinud žanrilisi teoseid - vokaal- ja klaveriminiatuuridest sümfooniateni.
Igas valdkonnas, välja arvatud teatrimuusika, ütles ta kordumatu ja uue sõna, jättes endast maha imelised teosed, mis on elus tänaseni. Arvestades nende küllust, rabab meloodiate, rütmide ja harmoonia erakordne mitmekesisus.
„Milline ammendamatu meloodialeiutuse rikkus oli selles enneaegses lõpus
oma heliloojakarjääri,” kirjutas Tšaikovski imetlusega. “Milline fantaasia ja teravalt piiritletud originaalsuse luksus!”
Eriti suur on Schuberti laulurikkus. Tema laulud on meile väärtuslikud ja kallid mitte ainult iseseisvate kunstiteostena. Need aitasid heliloojal leida oma muusikalise keele teistes žanrites. Seos lauludega ei olnud ainult üldistes intonatsioonides ja rütmides, vaid ka esitusviisi iseärasustes, teemaarenduses, harmooniliste vahendite ilmekuses ja värvilisuses. Schubert avas tee paljudele uutele muusikažanritele – eksprompt, muusikalised hetked, laulutsüklid, lüürilis-dramaatiline sümfoonia. Kuid olenemata sellest, millist žanrit Schubert kirjutas – traditsioonilist või tema enda loodud –, ilmub ta kõikjal uue ajastu, romantismi ajastu heliloojana, kuigi tema looming põhineb kindlalt klassikalisel muusikakunstil.
Paljud uue romantilise stiili jooned arenesid seejärel Schumanni, Chopini, Liszti ja 19. sajandi teise poole vene heliloojate loomingus.

Schuberti muusika pole meile kallis mitte ainult suurejoonelise kunstimälestisena. See liigutab kuulajaid sügavalt. Kas see pritsib lõbusalt, sukeldub sügavatesse mõtetesse või põhjustab kannatusi - see on lähedane ja kõigile arusaadav, nii elavalt ja tõepäraselt paljastab see inimlikud tunded ja mõtted, mida suur Schubert oma piiritus lihtsuses väljendab.

SCHUBERTI PEAMISED TÖÖD

Sümfooniaorkestrile
Kaheksa sümfooniat, sealhulgas:
Sümfoonia nr 4, c-moll (Traagiline), 1816
Sümfoonia nr 5, B-duur, 1816
Sümfoonia nr 7, h-moll (lõpetamata), 1822
Sümfoonia nr 8, C-duur, 1828
Seitse avamängu.

Vokaalteosed(märkmed)
Üle 600 laulu, sealhulgas:
Tsükkel “Ilus Milleri naine”, 1823
Tsükkel "Talvine retriit", 1827
Kogumik “Luigelaul” (postuumne), 1828
Rohkem kui 70 laulu Goethe tekstide põhjal, nende hulgas:
"Margarita ketrusrattas", 1814
"Metsakuningas", 1815
Rohkem kui 30 vaimset tööd, sealhulgas:
Missa As-duur, 1822
Missa Es-duur, 1828
Üle 70 ilmaliku teose koorile ja erinevatele ansamblitele.

Kammeransamblid
Viisteist kvartetti, sealhulgas:
Kvartett a-moll, 1824
Kvartett d-moll, 1826
Kvintett "Forell", 1819
Keelpillikvintett, 1828
Kaks klaveritriot, 1826 ja 1827.
Oktett, 1824

Klaveritööd
Kaheksa ekspromptlaulu, 1827-1828.
Kuus muusikalist hetke, 1827
Fantaasia "Rändaja", 1822
Viisteist sonaati, sealhulgas:
Sonaat a-moll, 1823
Sonaat A-duur, 1825
Sonaat B-duur, 1828
56 klaveriduetti.
Ungari divertisment, 1824
Fantaasia f-moll, 1828
24 tantsukollektsiooni.

Muusikalised ja dramaatilised teosed
Kaheksa laululugu, sealhulgas:
"Sõbrad Salamancast", 1815
"Kaksikud", 1819
Ooperid:
"Alfonso ja Estrella", 1822
"Fierabras", 1823
"Kodusõda" ("Vandenõulased"), 1823
Ülejäänud pole lõpetatud.
Melodraama “Võluharf”, 1820

Biograafia ja elu episoodid Franz Schubert. Millal sündinud ja surnud Franz Schubert, tema elu tähtsate sündmuste meeldejäävad paigad ja kuupäevad. Helilooja tsitaadid, Pildidja video.

Franz Schuberti eluaastad:

sündis 31.01.1797, suri 19.11.1828

Epitaaf

"Muusika mattis siia hinnalise varanduse, kuid veelgi imelisemad lootused."
Franz Schuberti hauamonumendile graveeritud kiri

Biograafia

Franz Schuberti kogu elu oli muusikaga lahutamatult seotud. Tulevane helilooja veetis oma lapsepõlve Viini äärelinnas, õpetaja majas, kes armastas vabal ajal veidi muusikat mängida. Just tema isa ja vanem vend said Franzi esimesteks õpetajateks, kes näitasid oma muusikalisi võimeid varakult. Noor talent õpetati mängima viiulit ja klaverit. Sellele järgnesid orelitunnid. Suurepärase häälega Schubertist sai üheteistkümneaastaselt Viini õuekabeli ja Konvikti kooli “laulupoiss”. Siin tutvus ta Mozarti ja Haydni loominguga ning Antonio Salieri ise tegutses tema kompositsiooni ja kontrapunkti õpetajana.

Franz Schuberti anne heliloojana ilmnes umbes kolmeteistkümneaastaselt ning kolm aastat hiljem oli ta juba kirjutanud ooperi, mitu klaveripala ja sümfoonia. Umbes sel ajal hakkas tema hääl "murduma" ja poiss visati koorist välja. Sellele järgnes õppimine õpetajate seminaris ja õpetamine samas koolis, kus töötas Schuberti isa. Franz pühendab kogu oma vaba aja muusika komponeerimisele, õppides samal ajal selliste meistrite nagu Beethoveni, Mozarti ja Haydni loomingut.

Mõistes, et tal pole kutsumust õpetada, teeb Schubert kõik, et saada edukaks heliloojaks. Kuid suurim huvi tema muusikateoste vastu tekkis alles pärast Franz Schuberti surma. 1828. aasta avalik kontsert suutis aga siiski muusikamaailmas plahvatada. Seda peetakse ainsaks edukaks kontserdiks helilooja ajaloos. Igal juhul õnnestus heliloojal esimest korda kontserdilt vähemalt korralik tasu teenida.

19. novembril 1828 šokeerib avalikkust teade Schuberti surmast, kes suri vähem kui 32-aastaselt. Helilooja veetis viimased paar aastat haigena, kuid tema tervis näis paranevat. Schuberti surma põhjuseks oli kõhutüüfus, mis tõi kaasa palaviku, mis teda kaks nädalat tõsiselt piinas. Franz Schuberti matused toimusid Wehringi kalmistul. Peaaegu 60 aastat hiljem maeti Schuberti põrm ümber Viini keskkalmistule.

Elujoon

31. jaanuar 1797 Franz Peter Schuberti sünniaeg.
1810 Komponeerimistegevuse algus.
1813 Vastuvõtt õpetajate seminari.
1816 Esimene loominguline edu ballaadiga “Metsakuningas”.
1823 Steiermarki ja Linzi muusikaliidu auliikmete valimine.
26. märts 1828 Ainsa eduka avaliku kontserdi kuupäev.
19. november 1828 Schuberti surmakuupäev.
22. jaanuar 1888 Schuberti tuha ümbermatmise kuupäev Viini keskkalmistule.

Meeldejäävad kohad

1. Viini linn, kus Franz Schubert sündis ja elas.
2. Lichtentali linn, kus Schubert õppis muusikat.
3. Viini õuekabel, kus Schubert esines “laulupoisina”.
4. Zelezovce linn Slovakkias, kus Schubert elas.
5. Viini keskkalmistu, kuhu nüüd on maetud Franz Schuberti põrm.
6. Schuberti maja Viinis (praegu Schuberti muuseum-korter).
7. Viini linnapark, kuhu on püstitatud Schuberti monument.

Elu episoodid

Oma eluajal oli Franz Schubertil siiski lühiajaline edu. Näiteks hakkasid Viini muusikasalongides erakordset populaarsust nautima tema laulud, mida esitas tol ajal populaarne Austria laulja Vogli. Ballaad “Metsakuningas” tõi selle autorile esimese edu.

Tänaseni vaidlevad muusikateadlased, miks helilooja ei lõpetanud kunagi kuulsat "Lõpetamata sümfooniat". Mõned arvavad, et tegelikult pole kompositsioon sugugi lõpetamata ning teose sarnane ülesehitus oli omane paljudele tolle perioodi romantilistele heliloojatele.

Pakt

„Minu kirjutised tekkisid minu arusaamisest muusikast ja minu valust; paistavad, et need, keda ainuüksi valu tekitas, rõõmustasid maailma kõige vähem.

Lugu Franz Schubertist saatesarjast “Projektientsüklopeedia”

Kaastunne

"Schubertil oli haruldane võime<...>tunda ja edasi anda elu rõõme ja muresid, nagu enamik inimesi tunneb ja tahaks neid edasi anda, kui neil oleks Schuberti annet.
Boriss Asafjev, helilooja

"Näen Schubertis üht kõigi aegade suurimat meloodisti."
Gerard Griset, helilooja

"Ma armastan eranditult Schubertit. Ta erineb teistest oma ajastu heliloojatest. Vaene mees pidas end Beethovenist madalamaks, samas panustas ta muusikasse midagi väga uuenduslikku.
Yanis Xenakis, helilooja

Lapsepõlv

Franz Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 (väikses Viini eeslinnas, praegu selle osa) Lichtenthali kihelkonnakooli õpetaja peres, kes oli amatöörmuusik. Tema isa Franz Theodore Schubert, pärines Moraavia talupoegade perest; ema, Elizabeth Schubert(neiuna Fitz), oli Sileesia mehaaniku tütar. Nende neljateistkümnest lapsest suri varakult üheksa ja üks vendadest Franz- Ferdinand pühendus ka muusikale

Franz ilmutas muusikalisi võimeid väga varakult. Esimesena õpetasid talle muusikat tema perekond: isa (viiul) ja vanem vend Ignatz (klaver). Alates kuuendast eluaastast õppis ta Lichtenthali kihelkonnakoolis. Alates seitsmendast eluaastast võttis ta orelitunde Lichtentali kiriku kaptenmeistri juures. Kihelkonnakiriku praost M. Holzer õpetas teda laulma

Tänu tema kaunile häälele üheteistkümneaastaselt Franz võeti “laulupoisina” Viini õukonnakabelisse ja Konvikti (internaatkooli). Seal said tema sõpradeks Joseph von Spaun, Albert Stadler ja Anton Holzapfel. Õpetajad Schubert olid Wenzel Ruzicka (bassikindral) ja hiljem (kuni 1816) Antonio Salieri (kontrapunkt ja kompositsioon). Schubert Ta ei õppinud mitte ainult laulmist, vaid tutvus ka Joseph Haydni ja Wolfgang Amadeus Mozarti instrumentaalloominguga, olles Konvikti orkestris teine ​​viiul.

Peagi ilmnes tema talent heliloojana. Aastatel 1810–1813 Schubert kirjutas oma õpingutes ooperi, sümfoonia, klaveripalad ja laulud Schubert Matemaatika ja ladina keel olid talle rasked ning 1813. aastal visati ta koorist välja, sest hääl murdus. Schubert naasis koju ja astus õpetajate seminari, mille lõpetas 1814. aastal. Seejärel sai ta tööle õpetajana kooli, kus töötas isa (töötas selles koolis kuni 1818. aastani). Vabal ajal komponeeris ta muusikat. Ta õppis peamiselt Glucki, Mozartit ja Beethovenit. Oma esimesed iseseisvad teosed – ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur kirjutas ta 1814. aastal.

Küpsus

Töö Schubert ei vastanud tema kutsumusele ja ta püüdis end heliloojana kehtestada. Kuid kirjastajad keeldusid tema teoseid avaldamast. 1816. aasta kevadel keelati tal Laibachis (praegu Ljubljana) bändimeistri koht. Peagi tutvustas Joseph von Spaun Schubert luuletaja Franz von Schoberiga. Schober korraldas Schubert kohtumine kuulsa baritoni Johann Michael Vogliga. Laulud Schubert Vogli esituses hakkas Viini salongides suurt populaarsust nautima. Esimene edu Schubert tõi ballaadi “Metsakuningas” (“Erlkönig”), mille ta kirjutas 1816. aastal. Jaanuaris 1818 esimene kompositsioon Schubert ilmunud - laul Erlafsee (F. Sartori toimetatud antoloogia täiendusena).

Sõprade seas Schubert esinesid ametlik J. Spaun, harrastusluuletaja F. Schober, poeet I. Mayrhofer, poeet ja koomik E. Bauernfeld, kunstnikud M. Schwind ja L. Kupelwieser, helilooja A. Hüttenbrenner ja J. Schubert. Nad olid loovuse fännid Schubert ja andis talle perioodiliselt rahalist abi.

1818. aasta alguses Schubert lahkus koolist töölt. Juulis kolis ta Želizisse (praegune Slovakkia linn Železovce) krahv Johann Esterházy suveresidentsi, kus hakkas oma tütardele muusikat õpetama. Novembri keskel naasis ta Viini. Teist korda külastas ta Esterhazyt 1824. aastal.

1823. aastal valiti ta Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliikmeks.

1820. aastatel Schubert algasid terviseprobleemid. Detsembris 1822 ta haigestus, kuid pärast haiglas viibimist 1823. aasta sügisel tema tervis paranes.

Viimased aastad

Aastatel 1826–1828 Schubert elas Viinis, välja arvatud lühiajaline viibimine Grazis. Asekapellmeistri koht keiserliku õukonna kabelis, millele ta 1826. aastal kandideeris, ei läinud talle, vaid Joseph Weiglile. 26. märtsil 1828 andis ta oma ainsa avaliku kontserdi, mis oli väga edukas ja tõi talle 800 kuldnat. Vahepeal avaldati tema arvukalt laule ja klaveriteoseid.

Helilooja suri 19. novembril 1828 pärast kahenädalast palavikku vähem kui 32-aastaselt kõhutüüfusesse. Viimase soovi kohaselt Schubert Nad matsid ta Wehringi kalmistule, kuhu maeti aasta varem Beethoven, keda ta jumaldas. Monumendile on graveeritud kõnekas kiri: "Muusika on siia maetud kallis aare, kuid veelgi imelisemad lootused." 22. jaanuaril 1888 maeti tema põrm ümber Viini keskkalmistule.

Loomine

Loominguline pärand Schubert hõlmab väga erinevaid žanre. Ta lõi 9 sümfooniat, üle 25 kammer-instrumentaalteose, 21 klaverisonaati, palju teoseid kahe- ja neljakäelistele klaveritele, 10 ooperit, 6 missat, hulga teoseid koorile, vokaalansamblile ja lõpuks üle 600 laulu. Eluajal ja päris pikka aega pärast helilooja surma hinnati teda peamiselt laulukirjutajana. Alles 19. sajandil hakkasid teadlased järk-järgult mõistma tema saavutusi muudes loovuse valdkondades. Tänu Schubert lugu sai esimest korda teiste žanritega võrdseks. Tema poeetilised kujundid peegeldavad peaaegu kogu Austria ja Saksa luule ajalugu, sealhulgas mõningaid välisautoreid.

Laulukogudel on vokaalkirjanduses suur tähtsus. Schubert põhinevad Wilhelm Mülleri luuletustel - “Kaunis Milleri naine” ja “Talvepuhkus”, mis on justkui jätk Beethoveni ideele, mis on väljendatud laulukogus “Kaugele armastatule”. Nendes töödes Schubert näitas silmapaistvat meloodiaannet ja väga erinevaid meeleolusid; ta andis saatele suurema tähenduse, suurema kunstilise tähenduse. Tähelepanuväärne on ka uusim kogumik “Luigelaul”, mille mitmed laulud on kogunud ülemaailmset kuulsust.

Muusikaline kingitus Schubert avas klaverimuusika uusi teid. Tema fantaasiad C-duur ja F-moll, eksprompt, muusikalised hetked, sonaadid on tõestuseks rikkaimast kujutlusvõimest ja suurest harmoonilisest julgusest. Kammer- ja sümfoonilises muusikas - keelpillikvartett d-moll, kvintett C-duur, klaverikvintett "Forellenquintett" ("Forell"), "Suur sümfoonia" C-duur ja "Lõpetamata sümfoonia" h-moll - Schubert demonstreerib oma unikaalset ja iseseisvat muusikalist mõtlemist, mis erineb oluliselt Beethoveni tol ajal elavast ja domineerivast mõtlemisest.

Paljudest kirikutöödest Schubert(missa, ohvertoorium, hümnid jne) E-duur missa eristub eriti oma üleva iseloomu ja muusikalise rikkuse poolest.

Sel ajal mängitud ooperitest Schubert Kõige rohkem meeldis mulle Joseph Weigli “Šveitsi perekond”, Luigi Cherubini “Medea”, François Adrien Boieldieu “Pariisi Johannes”, Izwardi “Cendrillon” ja eriti Glucki “Iphigenia Taurises”. Schubert ei tundnud suurt huvi itaalia ooperi vastu, mis oli tema ajal väga moes; teda köitsid vaid “Sevilla habemeajaja” ja mõned lõigud Gioachino Rossini “Othellost”.

Postuumne äratundmine

Pärast Schubert alles jäi mass avaldamata käsikirju (kuus missa, seitse sümfooniat, viisteist ooperit jne). Mõned väiksemad teosed ilmusid kohe pärast helilooja surma, kuid suuremate, üldsusele vähetuntud teoste käsikirjad jäid sugulaste, sõprade ja kirjastajate raamatukappidesse ja sahtlitesse. Schubert. Isegi kõige lähedasemad ei teadnud kõike, mida ta kirjutas, ja aastaid tunnustati teda peamiselt vaid laulukuningana. Aastal 1838 Robert Schumann Viini külastades leidsin “Suure sümfoonia” tolmuse käsikirja Schubert ja võttis selle kaasa Leipzigi, kus teose esitas Felix Mendelssohn. Suurim panus teoste otsimisse ja avastamisse Schubert tegid George Grove ja Arthur Sullivan, kes külastasid Viini 1867. aasta sügisel. Neil õnnestus leida seitse sümfooniat, saatemuusikat näidendist Rosamund, mitu missa ja ooperit, veidi kammermuusikat ning palju erinevaid fragmente ja laule. Need avastused suurendasid oluliselt huvi loovuse vastu Schubert. Franz Liszt transkribeeris ja korrastas märkimisväärse hulga teoseid aastatel 1830–1870 Schubert, eriti laulud. Ta ütles, et Schubert"kõige poeetilisem muusik, kes kunagi elanud." Antonin Dvoraki jaoks olid sümfooniad eriti huvitavad Schubert, ning Hector Berlioz ja Anton Bruckner tunnistasid Suure Sümfoonia mõju nende loomingule.

1897. aastal andsid kirjastused Breitkopf ja Hertel välja helilooja teoste kriitilise väljaande, mille peatoimetaja oli Johannes Brahms. Kahekümnenda sajandi heliloojad nagu Benjamin Britten, Richard Strauss ja George Crum olid või olid püsivad muusika populariseerijad Schubert või vihjasid sellele oma muusikas. Britten, kes oli suurepärane pianist, saatis paljusid laule. Schubert ja mängis sageli oma soolosid ja duette.

Lõpetamata sümfoonia

Sümfoonia h-moll DV 759 (“Lõpetamata”) loomise aeg oli 1822. aasta sügis. See oli pühendatud Grazi amatöörmuusikaseltsile ja Schubert esitas sellest kaks osa 1824. aastal.

Käsikirja hoidis sõber üle 40 aasta Schubert Anselm Hüttenbrenner, kuni selle avastas Viini dirigent Johann Herbeck ja esitas kontserdil 1865. aastal. (Lõpetatud Schubert kaks esimest osa ning puuduva 3. ja 4. osa asemel esitati viimane osa varajasest Kolmandast sümfooniast Schubert D-duur.) Sümfoonia ilmus 1866. aastal kahe esimese osa kujul.

Põhjused on siiani ebaselged Schubert ei lõpetanud "Lõpetamata" sümfooniat. Ilmselt tahtis ta selle viia loogilise järelduseni: kaks esimest osa olid täielikult valmis ja 3. osa (scherzo loomult) jäi sketšidesse. Lõpu jaoks puuduvad visandid (või võivad need kaduma minna).

Pikka aega valitses seisukoht, et “Lõpetamata” sümfoonia on täiesti valmis teos, kuna kujundite ring ja nende areng ammendavad end kahes osas. Võrdluseks räägiti Beethoveni sonaatidest kahes osas ja sellest, et hilisemad sedalaadi teosed muutusid romantiliste heliloojate seas tavaliseks. Sellele versioonile räägib aga vastu tõsiasi, et valminud Schubert kaks esimest osa on kirjutatud erinevates võtmetes, üksteisest kaugel. (Selliseid juhtumeid pole esinenud ei enne ega pärast teda.)

Praegu on "Lõpetamata" sümfoonia lõpetamiseks mitu võimalust (eriti inglise muusikateadlase Brian Newbouldi ja vene helilooja Anton Safronovi võimalused).

Esseed

• Singspiel (7), sealhulgas Claudina von Villa Bella (Goethe tekstil, 1815, esimene kolmest vaatusest on säilinud; lavastatud 1978, Viin), Kaksikvennad (1820, Viin), Vandenõulased või Kodusõda ( 1823, lavastatud 1861, Frankfurt Maini ääres);
• Muusika näidenditele – Võluharf (1820, Viin), Rosamund, Küprose printsess (1823, ibid.);
• Solistidele, koorile ja orkestrile - 7 missat (1814-1828), Saksa reekviem (1818), Magnificat (1815), pakutavad ja muud vaimulikud teosed, oratooriumid, kantaadid, sh Miriami võidulaul (1828);
• Orkestrile - sümfooniad (1813; 1815; 1815; Traagiline, 1816; 1816; Väike C-duur, 1818; 1821, lõpetamata; Lõpetamata, 1822; duur C-duur, 1828), 8 avamängu;
• Kammer-instrumentaalansamblid - 4 sonaati (1816-1817), fantaasia (1827) viiulile ja klaverile; sonaat arpedžionile ja klaverile (1824), 2 klaveritriot (1827, 1828?), 2 keelpillitriot (1816, 1817), 14 või 16 keelpillikvartetti (1811-1826), klaverikvintett Trout (1819?), keelpillikvintett? 1828), oktett keelpillidele ja puhkpillidele (1824) jne;
• Klaverile 2 käele - 23 sonaati (sh 6 lõpetamata; 1815-1828), fantaasia (Wanderer, 1822 jne), 11 eksprompt (1827-28), 6 muusikalist momenti (1823-1828), rondo, variatsioonid ja muud palad , üle 400 tantsu (valsid, ländlerid, saksa tantsud, menuetid, ökoosid, galopid jne; 1812-1827);
• Klaverile 4 käega - sonaadid, avamängud, fantaasiad, ungari divertisment (1824), rondod, variatsioonid, poloneesid, marsid jne;
• Vokaalansamblid mees- ja naishäältele ning segakompositsioonid saatega ja ilma;
• Laulud häälele ja klaverile (üle 600), sealhulgas tsüklid "Ilus Milleri naine" (1823) ja "Talvine retriit" (1827), kogumik "Luigelaul" (1828), "Ellen's Third Song" ("Ellens dritter" Gesang”, tuntud ka kui Schuberti "Ave Maria").
• Metsakuningas

Tööde kataloog

Kuna helilooja eluajal ilmus tema teoseid suhteliselt vähe, on neist oma oopuse number vaid üksikutel, kuid ka sellistel juhtudel ei kajasta number täpselt teose loomise aega. 1951. aastal andis muusikateadlane Otto Erich Deutsch välja Schuberti teoste kataloogi, kus kõik helilooja teosed on järjestatud nende kirjutamisaja järgi kronoloogilises järjekorras.

Astronoomias

1904. aastal avastatud asteroid (540) Rosamund on oma nime saanud Franz Schuberti muusikalise näidendi Rosamund järgi.

Selles artiklis on esitatud Franz Schuberti lühike elulugu.

Franz Schuberti lühike elulugu

Franz Peter Schubert- Austria helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas, umbes 600 vokaalteose, üheksa sümfoonia, aga ka suure hulga kammer- ja sooloklaverimuusika autor.

Schubert on sündinud 31. jaanuar 1797 Viini äärelinnas suures peres. Lapsest saati meeldis talle muusika: ta mängis viiulit ja klaverit. Alates kuuendast eluaastast õppis ta Lichtenthali kihelkonnakoolis. Alates seitsmendast eluaastast võttis ta orelitunde Lichtentali kiriku kaptenmeistri juures.

Aastatel 1808–1812 laulis Franz keiserliku õue kabelis silmapaistva Viini helilooja ja õpetaja Antonio Salieri juhendamisel, kes poisi andekusele tähelepanu juhtides hakkas talle kompositsiooni põhitõdesid õpetama. Seitsmeteistkümneaastaselt oli Schubert juba klaveripalade, vokaalminiatuuride, keelpillikvartettide, sümfoonia ja ooperi "Kuradiloss" autor.

Töötades oma isa koolis õpetaja abina (1814–1818), jätkas Schubert intensiivselt komponeerimist.

Helilooja Schubert saavutas oma esimese populaarsuse 1816. aastal pärast ballaadi “Metsakuningas” kirjutamist. Schuberti edasine töö paljastas veelgi tema meloodiaannet. Eriti äramärkimist pälvisid Schuberti laulud ja sümfooniad kogumikest “Kaunis Milleri naine” ja “Talvepuhkus”.

Ülemaailmse kuulsuse saavutasid Schuberti “Serenaad” kogumikust “Luigelaul”, samuti lood “Varjupaik” ja “Mere ääres”. Mõned teosed, näiteks Schuberti lõpetamata sümfoonia (h-moll), suur sümfoonia jt, on Beethoveni muusika jätk.

Suur helilooja kirjutas umbes 600 kompositsiooni. Schuberti valsid moodustavad suure osa 400 4 käega klaverimängule kirjutatud tantsust. Sellest hoolimata koges Franz Schubert peaaegu kogu oma elu rahapuudust.

1823. aastal valiti ta Steiermarki ja Linzi muusikaliliidu auliikmeks.

1820. aastatel tekkisid Schubertil terviseprobleemid. Detsembris 1822 ta haigestus, kuid pärast haiglas viibimist 1823. aasta sügisel tema tervis paranes.

Aastatel 1826–1828 elas Schubert Viinis, välja arvatud lühiajaline viibimine Grazis.

26. märtsil 1828 andis ta oma ainsa avaliku kontserdi, mis oli väga edukas ja tõi talle 800 kuldnat. Vahepeal avaldati tema arvukalt laule ja klaveriteoseid.

Schubert suri 19. november 1828 32-aastaselt tüüfusest pärast kahenädalast palavikku.

Sissejuhatus

Franz Peter Schubert (saksa keel) Franz Peter Schubert; 31. jaanuar 1797, Lichtenthal, Austria – 19. november 1828, Viin) - suur Austria helilooja, üks romantismi rajajaid muusikas, umbes 600 laulu, üheksa sümfoonia (sealhulgas kuulsa “Lõpetamata sümfoonia”) autor. samuti suur hulk kammer- ja sooloklaverimuusikat.

1. Biograafia

Franz Peter Schubert sündis 31. jaanuaril 1797 Viini väikeses eeslinnas Lichtentalis (praegu Alsergrund) amatöörina muusikat teinud kooliõpetaja peres. Tema isa oli pärit talupojaperest. Ema oli mehaaniku tütar. Perekonna viieteistkümnest lapsest suri varakult kümme. Franz näitas muusikalist annet väga varakult. Alates kuuendast eluaastast õppis ta kihelkonnakoolis ning tema majapidamine õpetas talle viiulit ja klaverit mängima.

Üheteistkümneaastaselt võeti Franz vastu Konvicti - õuekabelisse, kus ta õppis lisaks laulmisele ka paljude pillimängu ja muusikateooriat (Antonio Salieri juhendamisel). 1813. aastal kabelist lahkudes asus Schubert koolis õpetajana tööle. Ta õppis peamiselt Glucki, Mozartit ja Beethovenit. Oma esimesed iseseisvad teosed – ooperi "Saatana naudingute loss" ja missa F-duur kirjutas ta 1814. aastal.

Helilooja suri 19. novembril 1828 Viinis kõhutüüfuse tõttu. Vastavalt oma viimsele soovile maeti Schubert kalmistule, kuhu aasta varem oli maetud tema jumaldatud Beethoven. Monumendile on graveeritud kõnekas kiri: “Surm mattis siia rikkaliku varanduse, aga veelgi ilusamad lootused.” Schuberti auks nimetati Merkuuri kraater.

2. Loovus

Laulu vallas oli Schubert Beethoveni järglane. Tänu Schubertile sai see žanr kunstilise vormi, rikastades kontsertvokaalmuusika valdkonda. 1816. aastal kirjutatud ballaad “Metsakuningas” tõi heliloojale kuulsuse. Varsti pärast seda ilmusid “Rändur”, “Pisarate kiitus”, “Zuleika” jt.

Vokaalkirjanduses on suure tähtsusega Schuberti suured laulukogud, mis põhinevad Wilhelm Mülleri luuletustel – “Ilus Milleri naine” ja “Talvine reise”, mis on justkui jätk Beethoveni laulukogus väljendatud ideele. "Kaugele armastatule". Kõigis neis teostes ilmutas Schubert silmapaistvat meloodiaannet ja väga erinevaid meeleolusid; ta andis saatele suurema tähenduse, suurema kunstilise tähenduse. Tähelepanuväärne on ka kogumik “Luigelaul”, millest paljud laulud on kogunud ülemaailmset tuntust (näiteks “Serenade”, “Varjupaik”, “Kalamees”, “Mere ääres”). Schubert ei püüdnud sarnaselt oma eelkäijatega rahvuslikku iseloomu jäljendada, kuid tema laulud peegeldasid tahes-tahtmata rahvuslikku voolu ja need läksid riigi omandisse. Schubert kirjutas ligi 600 laulu. Schuberti hämmastav muusikaline anne kajastus klaveri ja sümfoonia valdkonnas. Tema fantaasiad C-duur ja F-moll, improviseeritud laulud, muusikalised hetked ja sonaadid on tõestuseks tema rikkalikust kujutlusvõimest ja suurepärasest harmoonilisest eruditsioonist. Keelpillikvartetis d-moll, kvintetis C-duur, klaverikvintetis "Forel" (tihti nimetatakse ka "Forellenquintett", "Trout"), suures sümfoonias C-duur ja lõpetamata sümfoonias h-moll on Schubert Beethoveni oma. järglane. Ooperivaldkonnas Schubert nii andekas ei olnud; kuigi ta kirjutas neist umbes 20, lisavad need tema kuulsust vähe. Nende hulgas paistab silma “Vandenõulased ehk Kodusõda”. Teatud numbrid tema oopereid (näiteks Rosamund) on igati suure muusiku väärilised. Schuberti arvukatest kirikuteostest (missad, ohvertooriumid, hümnid jm) eristub Es-duur missa ülev iseloom ja muusikaline rikkus. Schuberti muusikaline produktiivsus oli tohutu. Alates 1813. aastast komponeeris ta lakkamatult. Kõrgeimas ringis, kuhu Schubert kutsuti oma vokaalloomingut saatma, oli ta äärmiselt reserveeritud, ei olnud kiitusest huvitatud ja isegi vältis seda; Vastupidi, oma sõprade seas hindas ta heakskiitu kõrgelt. Sel ajal mängitud ooperitest meeldisid Schubertile enim Weigeli “Šveitsi perekond”, Cherubini “Medeia”, Boieldier’ “Pariisi Johannes”, Izouardi “Cendrillon” ja eriti Glucki “Iphigenie Taurises”. Schubert ei tundnud suurt huvi itaalia ooperi vastu, mis oli tema ajal väga moes; ainult “Sevilla habemeajaja” ja mõned lõigud Rossini “Othellost” võrgutasid teda. Biograafide sõnul ei muutnud Schubert kunagi oma kompositsioonides midagi, sest tal polnud seda selleks ajaks. Ta ei säästnud oma tervist ning suri oma elu ja andekuse tipus 31-aastaselt. Tema viimane eluaasta oli kehvale tervisele vaatamata eriti viljakas: just siis kirjutas ta sümfoonia C-duur ja missa Es-duur. Oma eluajal ta silmapaistvat edu ei nautinud. Pärast tema surma jäi alles hulk käsikirju, mis hiljem valgust nägid (6 missa, 7 sümfooniat, 15 ooperit jne).

3. Lõpetamata sümfoonia

H-moll (lõpetamata) sümfoonia täpne loomise kuupäev pole teada. See oli pühendatud Grazi amatöörmuusikaseltsile ja Schubert esitas sellest kaks osa 1824. aastal.

Käsikirja hoidis üle 40 aasta Schuberti sõber Anselm Hüttenbrenner, kuni Viini dirigent Johann Herbeck selle avastas ja 1865. aastal kontserdil esitas. Sümfoonia ilmus 1866. aastal.

Schubertile endale jääb mõistatuseks, miks ta ei lõpetanud "Lõpetamata" sümfooniat. Näib, et ta kavatses selle loogilise lõpuni viia, esimesed skertsid olid täielikult valmis ja ülejäänud avastati visanditena.

Teisest küljest on "Lõpetamata" sümfoonia täiesti valmis teos, kuna kujundite ring ja nende areng ammendavad end kahes osas. Nii lõi Beethoven omal ajal kaheosalisi sonaate ja hiljem muutusid seda laadi teosed romantiliste heliloojate seas tavaliseks.

Praegu on "Lõpetamata" sümfoonia lõpetamiseks mitu võimalust (eriti inglise muusikateadlase Brian Newbouldi ja vene helilooja Anton Safronovi võimalused).

4. Esseed

Kas teil on probleeme failide esitamisega? Vaata kasutusjuhendit.

Ooperid- Alfonso ja Estrella (1822; lavastatud 1854, Weimar), Fierrabras (1823; lavastatud 1897, Karlsruhe), 3 lõpetamata, sh krahv von Gleichen jne;

Singspiel(7), sealhulgas Claudina von Villa Bella (Goethe tekstil, 1815, esimene kolmest vaatusest on säilinud; lavastus 1978, Viin), Kaksikvennad (1820, Viin), Vandenõulased või Kodusõda (1823) tootmine 1861, Frankfurt Maini ääres);

Muusika näidendite jaoks- Võluharf (1820, Viin), Rosamund, Küprose printsess (1823, ibid.);

Solistidele, koorile ja orkestrile- 7 missa (1814–28), Saksa reekviem (1818), Magnificat (1815), pakutavad ja muud vaimulikud teosed, oratooriumid, kantaadid, sealhulgas Miriami võidulaul (1828);

Orkestri jaoks- sümfooniad (1813; 1815; 1815; Traagiline, 1816; 1816; Väike C-duur, 1818; 1821, lõpetamata; Lõpetamata, 1822; duur C-duur, 1828), 8 avamängu;

Kammer-instrumentaalansamblid- 4 sonaati (1816-17), fantaasia (1827) viiulile ja klaverile; sonaat arpedžionile ja klaverile (1824), 2 klaveritriot (1827, 1828?), 2 keelpillitriot (1816, 1817), 14 või 16 keelpillikvartetti (1811-26), Trout klaverikvintett (1819?), keelpillikvintett 1828), oktett keelpillidele ja puhkpillidele (1824) jne;

Klaverile 2 käega- 23 sonaati (sh 6 lõpetamata; 1815-28), fantaasia (Rändaja, 1822 jne), 11 eksprompt (1827-28), 6 muusikalist momenti (1823-28), rondo, variatsioonid ja muud näidendid, üle 400 tantsu (valsid, ländlerid, saksa tantsud, menuetid, ökoosid, galopid jne; 1812–27);

Klaverile 4 käega- sonaadid, avamängud, fantaasiad, ungari divertisment (1824), rondod, variatsioonid, poloneesid, marsid jne;

Vokaalansamblid mees- ja naishäältele ning segakompositsioonidele saatega ja ilma;

Laulud häälele ja klaverile, (üle 600), sealhulgas tsüklid “Ilus Milleri naine” (1823) ja “Talvine retriit” (1827), kogumik “Luigelaul” (1828), “Ellen’s Third Song” (“Ellens dritter Gesang”, ka tuntud nagu Schuberti "Ave Maria").

Bibliograafia:

V. Galatskaja. Franz Schubert // Välismaade muusikaline kirjandus. Vol. III. M.: Muusika. 1983. lk. 155

V. Galatskaja. Franz Schubert // Välismaade muusikaline kirjandus. Vol. III. M.: Muusika. 1983. lk. 212