Millest on valmistatud dombra keelpillid? Muusikariista dombra: foto, kirjeldus, ajalugu. Laulud rituaalseteks tseremooniateks

— Tähelepanuväärne on, et vabariigis otsustati terve päev aastas määrata muusikariistapäevaks ja selleks pilliks sai dombra. “Dombra on muusikakultuuri sümbol antiikaja nomaadidest tänapäevani,” alustab Juri Petrovitš oma lugu.

Dombrat meenutavad instrumendid on eksisteerinud iidsetest aegadest peale. Kui uskuda Ykylase rahvamuusikainstrumentide muuseumis eksponeeritud tantsivate inimeste kaljunikerdustega kive, siis meie esivanemad mängisid neid rohkem kui 4 tuhat aastat tagasi. Esimesed usaldusväärsed andmed dombra kohta ilmuvad aga alles 16.–17.

Dombra esivanem on iidne türgi muusikariista šerter. See on dombra kujuga, kuid sellel on avatud keha, kolm nööri ja lühike kael, ilma nöörideta. Sherter oli valmistatud ühest puutükist ja nahast tekk oli venitatud üle keha.

Sherterit mängiti kas paelte kitkumise või löömise teel või poognaga. Kobyz ja dombra pärinesid šerterist.

Traditsiooniliselt õõnestasid käsitöölised dombra ühest puutükist. Materjalina kasutati kõiki sellel alal kasvanud puuliike. Aja jooksul muutus instrumendi akustiliste omaduste parandamiseks selle valmistamise meetod. Dombrat hakati valmistama üksikutest liimitud osadest ja tooraineks hakati valima lehtpuid - männi, lehist, kuuske.

Üks peamisi erinevusi kaasaegse dombra ja mängitavate pillide vahel Kurmangazy Ja Dauletkerey, - stringid. Tänapäeval valmistatakse neid õngenöörist, kuid kuni 20. sajandi alguseni kasutati dombral soolepaelu, mis valmistati keerulise lamba- või kitsesoole korrastamise käigus.

— Õngenöör kõlab väga eredalt ja võimsalt, kuid soolestiku nöörid annavad erilise maitse, väga sügava ja pehme heli. Veenidest valmistati ka rõngaid - kasahhi keeles nimetatakse neid "perne". Tänu sellele on traditsioonilise dombra heli ülem- ja ülemhelirikas.

Rikkalik ja sügav heli

Juri Petrovitš Aravini sõnul on dombra, nagu ka teised Kasahstani muusikariistad, vaatamata lihtsale disainile võimsa ja rikkaliku kõlaga.

— Kobyzi näitel saate hästi aru, kuidas kõlavad Kasahstani muusikariistad. Kui kobüts mängib kyl-kobyzi, ei suru ta keelpille sõrmlauale, vaid puudutab neid ainult kergelt. Tänu sellele tekib ülemtoonide mass. Kobyzi stringid on valmistatud hobusekarvadest. Kui seda pilli mängitakse, kõlab see tegelikult nagu 46 üksikust karvast koosnev koor. Sama võib öelda ka dombra kõla rikkuse kohta.

Kogenud muusikud, kes esitavad kuy’d, võivad oma muusikas peegeldada stepi lõputute avaruste suursugusust, sadade kabjapõrinat või läheneva armee mürinat. Dombra heli jõust rääkides meenus Juri Petrovitšile tsitaat kuulsalt Kasahstani rahvamuusika uurijalt. Aleksander Zatajevitš:

— Zatajevitš, kes tungis suurepäraselt Kasahstani muusika eripäradesse, ütles, et dombra jätab mulje mitte millestki väikesest lähedalt, vaid millestki suurest ja isegi suurejoonelisest, vaid justkui kaugelt, nagu hea lauakella helin. Väga tabav võrdlus, sest lauakellad võivad kõlada nagu tohutud kellad. Dombra annab sama hämmastava efekti. Istud lähedal, kuulad ja seal, kaugelt kostab midagi tohutut. Selle tunnetamiseks kuulake lihtsalt kutti "Aksak Kulan".

Muusikateadlase sõnul peitub dombra fenomen selle sügavuses ja mitmekesisuses. See võib kõlada nagu terve orkester, edastades laia helipaletti. Selline muusika kõlab kuulajate hinges ja resoneerub inimese psüühikaga. Pikk kael, ümar kuju, pehmed materjalid ja nöörid – nii lihtne disain loob ideaalse akustika.

Mis tüüpi dombra seal on?

Dombrat ette kujutades peab enamik inimesi silmas rangelt määratletud kujuga instrumenti. Ümmargune pisarakujuline keha, pikk kael, kaks nööri - nii on dombrat kujutatud kõikjal, kooliõpikute kaanest ajalooliste dokumentaalfilmideni. Tegelikult on sellel instrumendil palju sorte, mida valmistati Kasahstani erinevates piirkondades. Arkini, Semipalatinski ja Žetõsu dombrad on hästi tuntud. Traditsiooniliselt eristavad teadlased kahte peamist dombra tüüpi ja selle mängimise koolkondi - Lääne-Kasahstani ja Ida-Kasahstani.

Ida-Kasahstani dombral on lame selg, kühvlikujuline keha, lühike paksenenud kael (kael), millel on 8 rihma.

— Dombra kesk- ja idapiirkonnas kuulus Arkini koolkonda. Seda kasutati saatepillina laulmise saatel. Nendel piirkondadel olid väga rikkad hääletraditsioonid. Lauljatel oli mugavam lamedat dombrat keha külge suruda. See ei kõla nii kõvasti ega sega häält.

Lääne-Kasahstani dombra on tänapäeval muutunud kõige levinumaks. See on klassikaline pisarakujuline dombra, millel on pikk peenike kael ja 15-16 riba. See dombra annab suurema akustilise ulatuse.

— Lääne-Kasahstani dombral mängiti võimsaid dünaamilisi kuisid. Tänu oma helikvaliteedile on see kogunud populaarsust professionaalsete muusikute seas.

Ykylase muuseumi kollektsioonis on ainulaadsed dombrad, mis kuulusid kuulsatele akynidele, kuišidele, heliloojatele ja poeetidele. Nende hulgast leiate ka palju huvitavaid selle muusikariista liike. Näiteks 160-aastase dombra esitekil Makhambet UtemisovaÜhe väikese augu asemel lõigati kolm. Tähelepanuväärne on ka kuulsa dombra koopia Abaya. Kujult on see tüüpiline Ida-Kasahstani dombra, kuid sellel on kolm nööri.

— Abai kolmekeeleline dombra ei tohiks teid segadusse ajada. Fakt on see, et selle piirkonna kasahhid puutusid tihedalt kokku Venemaa elanikkonnaga. Abajevi dombra võttis balalaikast üle kolm keelt. Abai austas vene kultuuri ja tellis endale just sellise pilli.

30ndate keskel omandas dombra koos teiste Kasahstani rahvapillidega orkestrikõla. Ahmet Žubanov Muusika- ja draamatehnikumi baasil lõi ta vabariigi esimese rahvapilliorkestri. Tehnikumis avati eksperimentaalne töökoda, mille eesmärk oli dombra ja kobyz täiustada ja ühtlustada orkestrivaliku jaoks. Dombra uute versioonide loomiseks meelitas Zhubanov andekaid käsitöölisi - vendi Boriss Ja Emmanuila Romanenko, Kambara Kasymova, Makhambet Bukeikhanova. Nii tekkisid dombra-prima, dombra-alto, dombra-tenor, dombra-bass ja muud instrumendid, millest sai rahvusorkestrite lahutamatu osa.

— Vendadel Romanenkodel oli Vene muusikainstrumentidega töötamise kogemus. V. V. Andrejevi kuulus vene orkester võeti rahvapillide orkestri eeskujuks. Nii nagu omal ajal tehti balalaika ümber, et see sobiks orkestri kõlaga, muudeti ka dombrat. Näiteks tohutu kontrabassi dombra kõlab tavalise dombraga võrreldes täiesti erinevalt. Romanenko, Kasõmovi ja nende järgijate valmistatud pillid on muusikateadlaste seas endiselt hinnatud.

Kuishi oskus

Kasahstani rahvamuusika, mis loodi ja esitati dombral, on keeruline, elav ja abstraktne kunst. Luule selles on muusikaga lahutamatult seotud. Kuulsate zhyrau, sal ja akyni teosed tõlgendavad igavikulisi filosoofilisi küsimusi läbi muusika ja suulise loovuse.

— Kuishi ja akynsi loovus puudutab sügavaid teemasid. Seda ei saa võtta sõna-sõnalt. Kui tundub, et kyuid mängides kuulete hobuse kabja kolinat, siis peate mõistma, et autor ei tahtnud edasi anda mitte hobuse jooksu, vaid muljet sellest jooksmisest oma hinges. Kasahstani kunst on väga tähendusrikas ja filosoofiline, sellel on palju tähendusi.

Suulise ja muusikalise loovuse kutsekool saavutas oma haripunkti Kasahstani stepis 19. sajandil. Andekad akynid ja kuishi võisid pühendada kogu oma aja muusika komponeerimisele ja esitamisele, muretsemata muude asjade pärast. Sageli valmistasid nad endale sobiva pilli. Külades anti esinejatele peavarju ja süüa, riideid ja hobuseid. Aityde võitjad võisid loota heale auhinnale ja kallitele kingitustele.

— Hea kyuis'e ja laulude esitaja dombral oli teretulnud igas kodus või jurtas. Kunstide patroonimise traditsioon oli väga arenenud. Aityde võitjale võis tasuks anda kulla- või hõbekangi. On teada, kuidas Abai ema andis kuldse kabja Biržan-salu, imetledes tema etenduskunsti.

Meie ajal vaieldakse endiselt selle üle, kes oli dombra jaoks kõige osavam kyuis helilooja. Nõukogude ajal loodi Kurmangazy Sagyrbayuly kultus, kuid Juri Petrovitš usub, et suurel kuisil oli palju võrdselt andekaid kaasaegseid ja järgijaid.

— Kui Kurmangazy on väga särav, meeldejääv ja ekstsentriline, kuid kasahhi muusika laos leidub ka tugevamaid teoseid. Pärast revolutsiooni tõsteti ta teiste seas esile oma kehva päritolu tõttu, jättes sellised heliloojad nagu Dauletkerey tagaplaanile. Lihtsalt kuulake laulu "Zhiger"! See kätkeb endas sellist sügavust ja traagilist jõudu... Ei oskagi öelda, kes oli kõige andekam kasahhi helilooja. Dombra jaoks on palju muusikateoseid ja igaüks võib leida oma lemmiku.

Dombra kasahhide igapäevaelus

Dombra mängis olulist rolli mitte ainult professionaalsete esinejate ja akynide, vaid ka lihtsate rändkarjakasvatajate elus. Dombra oli igas jurtas asendamatu atribuut ja rippus vaadi küljes aukohal. Lapsed õppisid muusikat mängides miniatuurset dombrat – shinkildekit. Täiskasvanud teadsid kuulsate laulude ja laulude motiive ning oskasid neist kõige lihtsamat mängida.

— Kasahhid on oma olemuselt väga musikaalne ja esteetiline rahvas. Pikad rännakud üle stepi aitasid kaasa mõtiskluse ja musitseerimise arengule. Samuti ei tohi unustada, et muusika oli suhtlusvahend. Keegi pole kunagi niisama dombrat mänginud, otsekohe. Alguses sa rääkisid, kes sa oled, kes sa tuled, kuhu lähed ja mida nägid. Muusika saatis kindlasti sõna, see aitas sõnu tajuda. Näiteks selleks, et teavitada lähedasi sugulase surmast, kutsusid nad sageli kuishit, kes mängis estirtat – surmateadet.

Dombra suurt tähtsust Kasahstani ühiskonna elus tõendavad paljud legendid ja müüdid, milles see muusikainstrument esineb. Kuulsaim neist on seotud mongolite sissetungi aegadega:

— U Tšingis-khaan oli poeg Zhoshi, kes valitses tänapäevase Kasahstani territooriumi. Zhoshil oli ka vanim poeg, kellele meeldis väga kulaanide jahtimine. Ühel päeval lõi kulaanide karja juht printsi sadulast välja ja kari trampis ta maha. Keegi ei julgenud Zhoshile musta uudist öelda, sest kombe kohaselt võidi sõnumitooja selle eest hukata. Siis kutsusid nad kuishi, kes mängis dombra estirtal khaani, kurb uudis. Dombra helide kaudu andis ta edasi hobuste trampimist, kulaanide hirmu, nende juhi julgust ja surnud noormehe hingehäält. Kui ta mängimise lõpetas, sai Joshi kõigest aru ja ütles: "Sa tõid mulle musta uudise ja olete surma väärt." "Ma ei toonud seda teile, vaid oma dombrat," vastas kuishi. Siis käskis khaan dombrasse kuuma plii valada. See legend räägib palju dombra heli-pildi omadustest ja selle mõjust inimestele.

Paljud Aasia rahvad on kitkunud dombrale sarnaseid keelpille, mis on välimuselt, kõlalt ja mänguviisilt sarnased sellele. Usbekkidel ja türkmeenidel on kahekeeleline pisarakujuline pill nimega dutar. Kirgiisidel on kolme keelne pill komuz. Ka mongolitel, burjaatidel ja hakasidel on dombraga sarnased muusikariistad.

— Ei saa väita, et dombra on kasahhide ainulaadne ja jäljendamatu leiutis. Paljudel rahvastel on analooge, kuid dombrat võib nimetada üheks hämmastavaks võimaluseks muusikalise täiuslikkuse saavutamiseks. See pealtnäha lihtne instrument on võimeline väljendama inimhinge sügavaimaid elamusi. Varem oli ta tihedalt seotud Kasahstani rahvaga ja ma loodan, et see jääb nii ka edaspidi.

Pildigalerii

Kui leiate tekstist vea, tõstke see hiirega esile ja vajutage Ctrl+Enter

Kasahstani kahekeeleline kitkutud muusikariist, sugulane vene ja. Seda leidub ka Usbekistanis (, dumbrak), Baškiirias (). Dombra heli on vaikne ja pehme. Seda ekstraheeritakse kitkumise, harja või kirgaga puhumise teel.

Rahvajutuvestjad - akyns - saadavad oma laulu dombrat mängides. Muusikaliste kompositsioonide esitamine dombral on kasahhide kunstilise loovuse lemmikvorm. Dombra helide saatel lauldakse rahvalaule, dombrat kasutatakse ka soolo- ja ansamblipillina.

Sellel on pirnikujuline keha ja väga pikk kael, mis on jagatud ääristega. Seal on kaks stringi. Keeled on tavaliselt häälestatud neljandikku või kviti. Kasahstani dombramuusika üks rajajaid on Kurmangazy, kelle teos “Adai” on endiselt populaarne Kasahstanis ja kaugemalgi.

20. sajandi 50ndate alguses tegid arheoloogid väljakaevamisi Kesk-Aasias, kohtades, kus kunagi asus iidne Khorezmi osariik. Muude leidude hulgas sattusid nad mitmele terrakotakujukesele. Kujukesed kujutasid pille käes hoidvaid muusikuid. Nendes kahekeelsetes näppimispillides tundsid teadlased ära Kõrgõzstanis ja Kasahstanis siiani laialt levinud dombra esivanemad.

Dombra legend

Iidsetel aegadel elas Altais kaks hiiglaslikku venda. Mu nooremal vennal oli dombra ja talle meeldis seda mängida. Niipea kui ta mängima hakkab, unustab ta kõik maailmas. Vanem vend oli uhke ja edev. Ühel päeval tahtis ta kuulsaks saada ja selleks otsustas ta ehitada silla üle tormise ja külma jõe. Ta hakkas kive koguma ja silda ehitama. Ja noorem vend muudkui mängib ja mängib.

Nii möödus veel üks päev ja kolmas. Noorem vend ei kiirusta vanemat aitama, ta teab vaid, et mängib oma lemmikpilli. Vanem vend vihastas, kiskus noorema venna käest dombra ja lõi sellega kogu jõust vastu kivi. Uhke pill läks katki, meloodia vaibus, kuid kivile jäi jälg. Palju aastaid hiljem. Inimesed leidsid selle jälje, hakkasid selle põhjal uusi dombrasid valmistama ja kaua vaikinud külades hakkas taas kõlama muusika.

Dombra viimastel aastatel

1934. aastal rekonstrueeriti dombra ja loodi selle orkestrivariandid. Viimastel aastatel on tänu Kasahstani muusikaartistide pingutustele dombrat oluliselt täiustatud: suurenenud on helitugevus ja laienenud heliulatus ning ilmunud on kõrge ja madala registriga dombrad.

Video: Dombra videol + helil

Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, vaadata sellel päris mängu, kuulata selle kõla ja tunnetada tehnika eripära:

Müük: kust osta/tellida?

Entsüklopeedia ei sisalda veel teavet selle kohta, kust seda pilli osta või tellida. Saate seda muuta!

Dombra on rändhõimude ainulaadne ja kõlav ajalugu. Selle keelpillides on sajandite muusikatarkus

Oh, dombra, miks su laul kurb on?

Su rind on täis unustatud legende.

Elastseid nööre saan puudutada ainult käega,

Kõlab igivana valu, vanamees.

Kasõm Amanjolov

Rahvamuusika instrumendid on suurepärane allikas kasahhide kultuuri uurimiseks. Rahva lemmikpilliks oli dombra. Dombra muusika ajalugu on tihedalt läbi põimunud nomaadide ajalooga. Dombra kuis üldistas oma elukogemust, kandis teadmisi loodusest, inimesest ja andis edasi põlvest põlve.

Dombra enam kui nelja tuhande aasta pikkune ajalugu ütleb, et see on üks esimesi nopitud muusikainstrumente – seda tüüpi kaasaegsete muusikariistade eelkäija.

Saka hõimud

Kasahstani territooriumil 7.-4.saj. eKr e. Saka hõimud elasid, jättes maha rikkaliku vaimse pärandi, eriti tarbekunsti, suulise ja muusikalise loovuse vallas. Paljud Kasahstani muusikariistad on pärit Sakastest. Sakade ajal olid sübyzgy ja dombra eriti levinud. Meie ajani säilinud iidsetest ja rahva seas populaarsetest dombrakuyidest võib nimetada “Shanyrau”, “Akku” jt. Nendest aegadest pärinevad praegused kasahhi hällilaulud, nende meloodia ja rütm. Nagu on tõestanud teaduslikud teadlased, kasutasid sakid ka Kasahstani poognat - kobyz.

hunnid

III-II sajandil. eKr e. Hunid lõid ühe võimsaima riigi maailmas. Nad polnud mitte ainult suurepärased sõdalased, vaid nende hulgas oli ka andekaid luuletajaid, muusikuid, zhirshisid ja kuišesid, kes mängisid sübütsi, dombrat ja kobyzi. Hunnide kuid on säilinud tänapäevani: “Kenes”, “Sary Ozen”, “Shubar at”. Muide, suure kyushi kuy "Sary Ozen", sybyzgyshy - Saimak, kes töötas II-I sajandil. eKr, kasahhid esinevad endiselt. Tõlkes tähendab "Sary Ozen" "kollast jõge" või hiina keeles - "Huang He". Hunid võitlesid hiinlastega selle jõe lähedal maa pärast. Need muusikateosed ja muusikariistad on selge tõend selle kohta, et kasahhid on hunnide järeltulijad.

Kimak Khaganate

Aastal IX-VI sajandite jooksul eKr e. Irtõši kallastel elasid kimaki hõimud. Ajaloolise teabe kohaselt oli kimaki rahval kaksteist hõimu, kelle hulgas elasid kasahhide esindajad küptšakid. Nad arendasid välja kirjakeele ja oma religiooni, "manihheelased". Kimakide põliselanik on kuulus teadlane Zhanakh ibn Kagan al-Kimaki. 11. sajandil varises kokku Kimak Khaganate. Kasahhidel on aga endiselt kiptšaki hõim (Kesk- ja Põhja-Kasahstan).

Dombra oli ka kimakide seas muusikariistaks. Meieni on jõudnud nende lemmiklood: “Ertis tolkyndary” (Irtõši lained), “Munly kyz” (Tüdruku kurbus), “Tepen kok” (Ilves), “Aksak kaz” (lonka hani), “Bozingen” ( Hele kaamel) ), “Zhelmaya” (Üheküürkaamel), “Kulannyn tarpuy” (Kulan’s Stomp), “Kokeikesti” (Kogemus) jne.

Väärib märkimist, et muusikariistad teenisid rändava elu erinevaid aspekte: šamaanide maagilisi rituaale, igapäevaelu, sõjaväepraktikat, laste ja noorte mänge, amatöörmuusikat ja professionaalsete muusikute tegevust. Dombra sai oma disaini täiuslikkuse tõttu laialt levinud kogu Euraasias.

Oma laialdase leviku tõttu on dombral palju piirkondlikke sorte. Lääne-Kasahstani dombral on pikk kael, kahe oktaavi ulatus, mis on võrreldav Lääne-Kasahstani kuyide keeruka kujuga. Selle mängimise tehnikad peegeldavad selle piirkonna kuiside dünaamilist stiili. Ida-Kasahstani dombra on lühikese kaelaga, selle ulatus on 1,5 oktaavi, mis seostub Ida-Kasahstani kyuis laulustiiliga. Siin leidub ka kolmekeelset dombrat.

Dombral mängimise ja heli tekitamise tehnika on äärmiselt mitmekesine, mis võimaldab muusikutel sellel rakendada mis tahes kombinatsioone. Cuis for dombra on Kasahstani muusika muusikalise arengu tipp. Paljude põlvkondade dombra-kuyshi mängijate, sealhulgas geeniuste loominguliste pingutuste kaudu, kelle muusika on neid sajandeid üle elanud, on loodud tuhandeid kyuid, mis peegeldavad kasahhide vaimset maailma täiel määral.

Kuulus Kasahstani helilooja Akhmet Zhubanov tegi ettepaneku, et sõna "dombra" moodustati araabia sõnade "dunbakh" ja "burra" kombinatsioonist, mis tähendab "lamba saba". Tõepoolest, dombra keha on koonusekujuline ja lõpeb nagu talle saba. Ja Kasahstani muusika uurija Aleksandr Zatajevitš kirjutas, et ta kuulis kahekeelse dombra helis sageli selgelt "kolmandat häält".

Dombra on kohustuslik instrument traditsioonilistele professionaalsetele lauljatele - eepiliste laulude esitajatele - zhyrau, laulu- ja luulevõistluste meistritele - akyns, lüüriliste laulude esitajatele - sals ja sere, igapäevase amatöörmuusika kõige tavalisem instrument.

Materjali koostas Miras NURLANULY

Materjalide kopeerimiseks ja avaldamiseks on vajalik toimetaja või autori kirjalik või suuline luba. Vaja on hüperlinki Qazaqstan tarihy portaalile. Kõik õigused on kaitstud Kasahstani Vabariigi seadusega "Autoriõiguse ja sellega seotud õiguste kohta". – 111)

Kasahstani muusikariistade ajalugu.

"Katsusin pika kaelaga dombrat - ja ennäe
Kaks keelpilli helisevad, dombra laulab.
Lõbutsege, mängige, noored sõbrad, -
Märkamatult, aga meie päevade lend on kiire!”

Ibray Sandybaev. Laul "Balkurai".

Kasahstani kultuuriürituste külastamine.

Dombra- kõige levinum kasahhi rahvapill. Dombrat võis leida igast jurtast; see oli üks vajalikumaid ja kohustuslikumaid esemeid kasahhide elus. Väga kuulus Kasahstani pill. Täispuidust nikerdatud. Levinuim dombra on kahekeelne, kuid on ka kolmekeelset. Hea domimängija võib mängida nagu terve orkester kahel keelpillil.
Selle instrumendi ajalugu ulatub sajandite taha. Khorezmi iidse linna väljakaevamistel leidsid arheoloogid terrakotast kujukesi, kus muusikud mängisid kahekeelseid kitkutud pille. Teadlased on kindlaks teinud, et Khorezmi kahekeeled eksisteerisid vähemalt kaks tuhat aastat tagasi, need olid üks Saka nomaadide hõimude muusikariistadest.
Need iidsed kahekeeled on väga sarnased Kasahstani dombraga ja on selle prototüüp. Nii tõestati arheoloogia abiga dombra iidne päritolu. Dombrasid on kahte tüüpi – lääne- ja idapoolne. Dombrade erinevad vormid olid tingitud kahe esinemistraditsiooni omadustest. Kiirete, virtuoossete tokpe-kuy’de sooritamiseks oli vaja, et vasak käsi saaks vabalt liikuda ja mööda sõrmlauda libiseda.
Seetõttu oli lääne dombrade kael õhuke ja piklik. Need tehnikad ei olnud kasutatavad laia ja lühendatud kaelaga idapoolsetel dombradel. Heli tugevust mõjutasid pillide suurus ja keha kuju: mida suurem suurus, seda valjem oli dombra.
Heli olemust mõjutas ka parema käe tehnika: tokpe-kuys tekitati heli mõlemal keelel tugevate randmelöökidega ning shertpa puhul kasutati üksikute sõrmedega keelte pehmet näppimist. Seega tekkis tihe seos dombrade struktuuri ja nende peal sooritatavate kyuide vahel. Dombra võiks olla mitte ainult kahe-, vaid ka kolmekeeleline.
Varem leiti kolmekeelelisi dombrasid erinevates Kasahstani piirkondades, kuid praegu on need säilinud vaid Semipalatinski oblastis. Shanak - dombyra korpus, toimib helivõimendusena. Kakpak on dombyra kõlalaud. tajudes keelpillide helisid läbi vibratsiooni, võimendab neid ja annab pilli kõlale teatud värvi - tämbri.
Vedru on teki siseküljel olev tala, saksa keeles nimetatakse seda “der bassbalken”. Kasahstani dombüras varem allikaid polnud. Viiulivedru pikkus jääb eeldatavasti vahemikku 250–270 mm – 295 mm. Dombyra heli parandamiseks kinnitatakse nüüd samasugune vedru (pikkusega 250 - 300 mm) kesta ülaossa ja statiivi lähedale.
Reeglina tehakse seda kuusest, mis on mitukümmend aastat vananenud mädanikujälgedeta. Karbid on valmistatud vahtrast. Toorikud peavad olema sellise paksusega, et kestade viimistlemisel on nende paksus olenevalt vahtra tihedusest 1 - 1,2 mm. Statiiv on dombyra väga oluline funktsionaalne element.
Edastades keelpillide vibratsiooni kõlalauale ja luues esimese resonantsahela mööda vibratsiooniteed keelpillidest kehani, on sild dombra heli tõeline võti. Pilli heli tugevus, ühtlus ja tämber sõltuvad selle omadustest, kujust, kaalust ja häälestusest. Keel on dombyra helivibratsiooni allikas. Dombyra kasutas traditsiooniliselt lamba- või kitsesoolest valmistatud soolestikke.
Usuti, et kaheaastase lamba sisikonnast tehtud nööridel on parimad omadused. Sellised keelpillid tekitavad rahvamuusikale iseloomulikku madalat heli ja vastavalt madalat viisi. G-c, A-d, B-es, H-e. Kasahstani erinevatest piirkondadest pärit lammaste hulgas eelistatakse Atõrau ja Mangystau piirkondade lambaid. Ilmselt mõjutab nende paikade karjakarjamaade soolsus soodsalt lambasoolest valmistatud nööride kvaliteeti.
Maailmaklassika orkestriteoste puhul osutus madal meeleolu ebamugavaks. Seetõttu valiti kolmekümnendatel seoses rahvapilliorkestrite loomisega d-g keelpillihäälestus. Veenipaelad aga ei pidanud sellele vastu ja läksid kiiresti lõhkema. Ahmed Žubanov proovis materjalina kasutada katgutit, siidi, nailoni jms, kuid kõlaliselt osutus sobivaimaks tavaline õngenöör.
Tänu sellele on meil täna kasahhide seas ainuke laialt levinud õngenöörist paeltega standardvormi dombyra tüüp, mis on kaotanud oma ainulaadse kõlatämbri. Legend sellest dombraütleb, et see oli välja mõeldud selleks, et rääkida khaanile tema ainsa poja surmast. Khaan ei tahtnud oma poja surmast kuuldagi ja käskis kõigil, kes julgesid talle sellest rääkida, kõrid pliiga täita.
Sõnagi lausumata muusik suutis dombrat mängides khaanile kurva uudise edastada. Kuum plii põletas puitu ja dombrasse tekkis auk. Aastasadu hiljem, 1925. aastal, võlus Kasahstani laulja Amre Kashaubaev Pariisi dekoratiivkunstide maailmanäitusel oma laulu ja virtuoosse dombramänguga vaatajaid.
Samal ajal salvestas tema hääle Pariisi häälemuuseum. Kuulus helilooja ja muusikateadlane Akhmet Žubanov lõi 1933. aastal Alma-Ata muusika- ja draamakolledžis dombraansambli. Alates 1938. aastast hakkas orkester esimest korda Kasahstani muusika ajaloos esitama nooditeoseid ning selle koosseisu võeti kasutusele rekonstrueeritud kobyz ja dombra. 1944. aastal sai orkester nime rahvalaulja Kurmangazy järgi.

Kui Dombra.

"Mängi oma kui, dombra, mängi,
Valage välja imeline meloodia,
mühin nagu mägiojad,
Laske oma südamel rõõmust laulda.
Nii et kogu udu mägedes kaob,
Nii et kõik pilved selguvad taevast,
Nii et kõik kuulavad sind, -
Ma armastan su lugusid,
Veelgi tugevam, dombra, mängi!
Kolm naela ja kaks nööri,
Jah, üheksa sõlme – dombra.
Jah, kümme sõrme, mis on vabad
Mis tahes põhjusel tuul.
Sõida sõrmedega nagu hobune,
Kõige ilusamas tagaajamises,
Mängi veelgi kõvemini, dombra!
Kuulge, tööinimesed,
Kui armsalt dombra laulab
Rahva kuishi käes.
Ja steppide kaugus ja hinge kirg -
Kõik muutub mänguks!
Mängi veelgi kõvemini, dombra!
Hei, töörahva laulja,
Keelte isand, südamete tundja,
Ergutage mind lõbusalt.
Su vihje jääb mulle igavesti meelde
Uuest elust, noor.
Sina, meie tark kroonik.
Mängi veelgi kõvemini, dombra!

Jazz

Jazzi tunneme alati kõrva järgi ära. Esiteks köidab tähelepanu muusikainstrumentide koosseis jazzis. Esikohal on siin puhkpillid ja löökpillid.
Saksofoni kähe ja kirglik hääl, trompeti terav karje, trummide selge rütmimuster – nende kõla ei saa millegagi segi ajada. Kuid jazz ei ole ainult muusikute rühm, orkester. Jazz on ka muusika, mida sellises orkestris esitada.
Selles muusikas domineerib rütm.
Nii hakkab ta helisid õõtsuma ning kogu orkester ja tema selja taga kuulajad leiavad end selle hüpnotiseeriva hoo elemendist. See on üks džässi esituse põhistiile - "swing"... See on nagu mees, kes on väsinud raskest tööst, kiikub, laulab kurba, lootusetut laulu. Ameerika mustanahalistel orjadel olid sellised laulud. Selle kiiksu tõid jazzmuusikasse mustanahalised muusikud. Sellist muusikat hakati hiljem nimetama bluusiks.
Kuid ühtäkki tõstab orkester või ansambel kiire rütmi impulssidele alludes publiku peaaegu istuma. See rütm katkeb pidevalt, justkui lämbuksid muusikud paterdades. Ja igaüks neist püüab sõna saades tõestada, et tal on õigus. Ja siis hakkavad pillid kõik koos ja täiel häälel mängima. Siiski ei ole nad unustanud muusikalise vestluse üldist teemat, nad räägivad ühest ja samast asjast omal moel... Nii improviseerivad muusikud dixielandi-nimelises stiilis.
Ameerika mustade ja valgete rahvalaulud ja tantsud tekitasid džässikunsti. Jazz ei tahtnud jääda ainult moekate tantsude muusikaliseks saateks. Tõeline jazz püüab saada iseseisvaks muusikaks, mida suurtesse saalidesse kogunedes kuulatakse huvi ja tähelepanuga.
Kogu maailm teab kuulsa jazztrompetisti Louis Armstrongi, pianisti ja helilooja Duke Ellingtoni ning teiste imeliste jazzartistide nimesid.

Kõrged

Kui bass on jalg, siis kõrged on kõlava häälte redeli tipp. Vanasti, kui koorikunst oli kirikuvõlvide all peidus, usaldati kõrgete häälte roll poisilikele häältele - kõrgetele. Nii tekkisid koorid, milles laulavad ainult poisid. Nende hääl on tugevam kui väikestel tüdrukutel ja seetõttu usaldatakse kõrgete häälte osad poistele.

Domra ja dombra

Ärge ajage neid segadusse. Domra (pildil vasakul) on vene rahvapill, kolme- või neljakeelne, mida mängitakse taldrikuvahetaja abil. Dombra (paremal pildil) on kahekeeleline kasahhi rahvapill, mida mängitakse sõrmedega, ragisevad nagu balalaika.

Puhkpilliorkester

Kas kuulete muusikat tulemas? Jah, jah, sa seisad ja muusika, orkester läheneb sulle. Kuula! Kõlavad vaskpillid – see on puhkpilliorkester.
Kõige sagedamini on tema muusikat kuulda sõjaväeosade marssimisel. Või pargis jalutades. Puhkpillidel (eriti vaskpillidel) on ju väga vali heli, mis kannab kaugele-kaugele...