Millest on tehtud viiul? Viiuli ajalugu. Kuulsad viiuliteosed

Leidke töötajad ja võti. Staap koosneb 5 paralleelsest joonest, millele kirjutatakse märkmed. Klahv on tähis, mis asub kepi vasakus servas. See näitab registrit, milles mängite.

• Viiulid mängivad ainult kõrgnõlvis. See klahv sarnaneb mõnevõrra ampersandiga (&).

Õppige märkmeid. Iga sedel on kirjutatud ovaalina staabi joonele või nende vahele. Kui lugeda alt üles, siis on intervallide noodid järgmised: fa, la, do ja mi; ja read on: mi, mol, si, re ja fa.

• Märkmed väljaspool personali on tähistatud samade ovaalidega, kuid lisaridadel.
• Märkusele võib eelneda terav (#) või tasane (b) märk. Samuti võivad need märgid ilmneda kohe pärast kõrget noodi. Näiteks terav tulemine kohe pärast kõrget noodi F-real tähendab, et kõiki F-noote tuleb mängida kui F#.

Üldtunnustatud seisukoht on, et esimese keelpilli leiutas umbes viis tuhat aastat tagasi elanud India (teise versiooni järgi Tseiloni) kuningas Ravana. Ilmselt seetõttu kutsuti viiuli kauget esivanemat ravanastroniks. See koosnes tühjast mooruspuust valmistatud silindrist, mille üks külg oli kaetud laiasoomuselise vesiboa koorega. Nöörid valmistati gasellisoolest ja kaarena kaardus vibu bambuspuust. Ravanastron on säilinud tänapäevani rändava buda munkade seas.

Viiul ilmus professionaalsele lavale 15. sajandi lõpus ja selle “leiutaja” oli Bolognast pärit itaallane Gaspar Duifopruggar. Vanim viiul, mille ta valmistas 1510. aastal kuningas Franz I jaoks, on hoiul Hollandi kollektsioonis Aachenis (Holland). Viiul võlgneb oma praeguse välimuse ja loomulikult ka kõla Itaalia viiulitootjatele Amati, Stradivari ja Guarneri. Kõrgelt hinnatud on ka Magini valmistatud viiulid. Nende hästi kuivatatud ja lakitud vahtra- ja kuuseplaatidest valmistatud viiulid laulsid kaunimalt kui kõige kaunimad hääled. Nende meistrite valmistatud pillidel mängivad siiani maailma parimad viiuldajad. Stradivarius kujundas viiuli, mis on siiani ületamatu, rikkaliku tämbri ja erakordse “vahemikuga” – võime täita tohutuid saale heliga. Sellel olid kere sees kõverad ja ebakorrapärasused, mille tõttu heli rikastus suure hulga kõrgete ülemtoonide ilmnemise tõttu.

Viiul on poognaperekonna kõrgeima tämbriga pill. See koosneb kahest põhiosast – kehast ja kaelast, mille vahele on venitatud neli terasnööri. Viiuli peamine eelis on tämbri meloodilisus. Seda saab kasutada nii lüüriliste meloodiate kui ka silmipimestavalt kiirete lõikude esitamiseks. Viiul on orkestris kõige levinum soolopill.

Itaalia virtuoos ja helilooja Niccolo Paganini avardas oluliselt viiuli võimeid. Seejärel ilmus palju teisi viiuldajaid, kuid keegi ei suutnud teda ületada. Imelisi teoseid viiulile lõid Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tšaikovski jt.

Oistrahhi või, nagu teda kutsuti "kuningas Taavetiks", peetakse silmapaistvaks vene viiuldajaks.

Seal on pill, mis näeb välja väga sarnane viiuliga, kuid on veidi suurem. See on alt.

MÜSTEERIUM

Metsas nikerdatud, sujuvalt tahutud,

Laulmine ja laulmine, kuidas seda nimetatakse?

Kaasaegse sümfooniaorkestri kõige olulisem osa. Võib-olla pole üheski teises instrumendis sellist ilu, kõla väljendusrikkuse ja tehnilise väleduse kombinatsiooni.

Orkestris täidab viiul mitmesuguseid ja mitmetahulisi funktsioone. Väga sageli kasutatakse viiuleid nende erakordse meloodilisuse tõttu meloodiliseks “laulmiseks”, et edastada põhilist muusikalist ideed. Viiulite suurepärased meloodiavõimed avastasid heliloojad juba ammu ning need olid selles rollis kindlalt kinnistunud juba 18. sajandi klassikute seas.

Viiulinimed teistes keeltes:

• viiul(itaalia);
• viiul(prantsuse keel);
• viiul või geige(saksa keel);
• viiul või viiul(Inglise).

Tuntuimate viiulitegijate hulka kuuluvad sellised isiksused nagu Antonio Stradivari, Niccolo Amati Ja Giuseppe Guarneri.

Viiuli päritolu, ajalugu

Sellel on rahvapärane päritolu. Viiuli esivanemad olid araabia, hispaania keel fidel, saksa keel ettevõte, mille ühinemisel tekkis.

Viiuli vormid pandi paika 16. sajandiks. Sellest sajandist ja 17. sajandi algusest pärinevad kuulsad viiulimeistrid, perekond Amati. Nende instrumendid on kauni kujuga ja valmistatud suurepärastest materjalidest. Üldiselt oli Itaalia kuulus viiulite tootmise poolest, mille hulgas on Stradivariuse ja Guarneri viiulid praegu ülimalt kõrgelt hinnatud.

Viiul on olnud soolopill alates 17. sajandist. Esimesteks viiuliteosteks peetakse Bresciast pärit Marini "Romanesca per violino solo e basso" (1620) ja tema kaasaegse Farina "Capriccio stravagante". A. Corellit peetakse kunstilise viiulimängu rajajaks; järgnesid Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli õpilane, kes arendas bravuurika viiulimängu tehnikat.

Viiul omandas oma kaasaegse välimuse 16. sajandil ja levis laialt 17. sajandil.

Viiuli struktuur

Viiulil on neli kvintti häälestatud keelt: g, d,a,e (esimese oktaavi väike oktav G, D, A, teise oktavi E).

Viiulivahemik g-st (väikese oktavi S) kuni a-ni (neljanda oktavi A) ja kõrgemale.

Viiuli toon madalas registris paks, keskel pehme ja ülemises registris särav.

Viiuli keha Sellel on ovaalne kuju, mille külgedel on ümarad sälgud, mis moodustavad "talje". Väliskontuuride ja vööjoonte ümarus tagab mugava mängimise, eriti kõrgetel registritel.

Ülemine ja alumine kere tekid omavahel ühendatud kestadega. Tagaosa on vahtrast ja ülaosa on valmistatud Tirooli kuusest. Mõlemad on kumera kujuga, moodustades "kaared". Võlvide geomeetria ja ka nende paksus määravad ühel või teisel määral kõla tugevuse ja tämbri.

Teine oluline tegur, mis mõjutab viiuli tämbrit, on külgede kõrgus.

Ülemisse kõlalauda tehakse kaks resonaatori auku - f-avad (kujult meenutavad ladina tähte f).

Ülemise kõlalaua keskel on sabaotsa (kaela alla) kinnitatud statiiv, millest läbivad niidid. Sabaots See on eebenipuu riba, mis laieneb nööride suunas. Selle vastasots on kitsas, silmusekujulise jämeda veeninööriga, see on ühendatud kestal asuva nupuga. Seisma mõjutab ka pilli tämbrit. Eksperimentaalselt on kindlaks tehtud, et isegi väike statiivi nihe toob kaasa olulise tämbrimuutuse (allapoole nihutamisel on heli tuhmim, ülespoole - kriiskavam).

Viiuli korpuse sisse, ülemise ja alumise kõlalaua vahele on sisestatud resonantse kuusepuust valmistatud ümmargune tihvt - dushka (sõnast “hing”). See osa edastab vibratsiooni ülevalt alla, pakkudes resonantsi.

Viiuli kael- eebenipuust või plastikust pikk plaat. Kaela alumine osa on kinnitatud ümara ja poleeritud lati, nn kaela külge. Samuti mõjutab poognapillide kõla tugevust ja tämbrit suuresti materjal, millest need on valmistatud, ja laki koostis.

Viiulimängu tehnika, tehnikad

Keeled surutakse vasaku käe nelja sõrmega sõrmlauale (pöial välja arvatud). Nöörid tõmmatakse mängija paremas käes hoitava vibuga.

Sõrme vastu sõrmlauda vajutamine lühendab nööri, suurendades seeläbi nööri kõrgust. Stringe, mida ei vajutata sõrmega, nimetatakse avatud ja tähistatakse nulliga.

Viiuli partii kirjutatud kõrgvõtmega.

Viiulivahemik- väikese oktavi G-st neljanda oktaavini. Kõrgemad helid on keerulised.

Keelte teatud kohtades pooleks vajutamisest, harmoonilised. Mõned harmoonilised helid ulatuvad kõrgemalt kui ülaltoodud viiulivahemik.

Vasaku käe sõrmede panemist nimetatakse sõrmitsemine. Nimetissõrme nimetatakse esimeseks, keskmist sõrm on teine, sõrmusesõrm on kolmas ja väike sõrm on neljas. positsioon nimetatakse nelja kõrvuti asetseva sõrme sõrmitsemiseks, mis asuvad üksteisest ühe tooni või pooltooni kaugusel. Igal stringil võib olla seitse või enam positsiooni. Mida kõrgem positsioon, seda raskem on. Igal stringil, välja arvatud kvendid, ulatuvad nad peamiselt ainult kuni viienda positsioonini (kaasa arvatud); kuid viiendal või esimesel stringil ja mõnikord ka teisel kasutatakse kõrgemaid positsioone - kuuendast kaheteistkümnendani.

Kummardusmeetodid avaldavad suurt mõju heli iseloomule, tugevusele, tämbrile ja üldse fraseeringule.

Viiulil saate tavaliselt mängida kahte nooti korraga kõrvuti asetsevatel keelpillidel ( topeltnöörid), erandjuhtudel - kolm (vajalik on tugev vöörisurve) ja mitte samaaegselt, vaid väga kiiresti - kolm ( kolmekordsed keelpillid) ja neli. Selliseid, peamiselt harmoonilisi kombinatsioone on lihtsam esitada tühjade keelpillidega ja raskem ilma nendeta ning neid kasutatakse tavaliselt sooloteostes.

Orkestritehnika on väga levinud tremolo- kahe heli kiire vaheldumine või sama heli kordamine, tekitades värisemise, värisemise, värelemise efekti.

Vastuvõtt Kol Leno(col legno), mis tähendab poogna võlli lööki keelele, tekitab koputava, surmava heli, mida kasutavad suure eduga ka heliloojad sümfoonilises muusikas.

Lisaks poognaga mängimisele kasutavad nad paelte puudutamiseks parema käe ühte sõrme - pizzicato(pizzicato).

Heli nõrgendamiseks või summutamiseks kasutage vaigista- metallist, kummist, kummist, luust või puidust plaat, mille alumises osas on süvendid nööride jaoks, mis kinnitatakse aluse või täkke ülaossa.

Lihtsam on mängida viiulit neil klahvidel, mis võimaldavad kõige rohkem kasutada tühje keeli. Kõige mugavamad lõigud on need, mis koosnevad kaaludest või nende osadest, aga ka looduslike võtmete arpedžodest.

Täiskasvanueas on raske (aga võimalik!) viiuldajaks saada, kuna sõrmede tundlikkus ja lihasmälu on nende muusikute jaoks väga olulised. Täiskasvanu sõrmede tundlikkus on palju väiksem kui noorel ja lihasmälu arenemine võtab kauem aega. Viiulimängu on kõige parem õppida viie-, kuue- või seitsmeaastaselt, võib-olla isegi varasemast east.

Kuulsad viiuldajad

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafjevitš Khandoškin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Aleksei Fedorovitš Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Poljakin
• Mihhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrahh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Julian Sitkovetski
• Mihhail Vaiman
• Viktor Tretjakov
• Gidon Kremer
• Maksim Vengerov
• Jaanos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Viiul videol + heli

Tänu nendele videotele saate pilliga tutvuda, vaadata sellel päris mängu, kuulata selle kõla ja tunnetada tehnika eripära:

Tööriistade müük: kust osta/tellida?

Entsüklopeedia ei sisalda veel teavet selle kohta, kust seda pilli osta või tellida. Saate seda muuta!

Muusikainstrument: Viiul

Viiul on üks rafineeritumaid ja keerukamaid muusikainstrumente, mille võluv meloodiline tämber on väga sarnane inimhäälega, kuid samas väga väljendusrikas ja virtuoosne. Pole juhus, et viiulile on antud roll " orkestrikuningannad».

Viiuli hääl on inimese omaga sarnane, selle kirjeldamiseks kasutatakse sageli tegusõnu "laulab" ja "nutab". See võib tuua rõõmu ja kurbuse pisaraid. Viiuldaja mängib oma kuulajate hingekeeltel, tegutsedes läbi oma võimsa abilise keelpillide. Usutakse, et viiulihelid peatavad aja ja viivad teise dimensiooni.

Ajalugu viiulid ja lugege meie lehelt palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta.

Heli

Ekspressiivne viiulilaul suudab edasi anda helilooja mõtteid ja tegelaste tundeid oopereid Ja ballett täpsem ja täielikum kui kõik muud tööriistad. Mahlane, hingestatud, elegantne ja ühtaegu kehtestav, viiuli kõla on aluseks igale teosele, kus on kasutatud vähemalt üht neist instrumentidest.

Heli tämbri määrab pilli kvaliteet, esitaja oskus ja keelpillide valik. Bassi omasid eristab paks, rikkalik, veidi range ja karm kõla. Keskmised keelpillid on pehme, hingestatud kõlaga, justkui sametiselt, mattlikult. Ülemine register kõlab eredalt, päikeseliselt, helisevalt. Muusikariistal ja esinejal on võimalus neid helisid modifitseerida, lisada vaheldust ja täiendavat paletti.

Foto:

Huvitavaid fakte

• 2003. aastal mängis Indiast pärit Athira Krishna Trivandrumi linnas toimunud festivali raames viiulit pidevalt 32 tundi, mille tulemusena pääses ta Guinnessi rekordite raamatusse.
• Viiulimäng põletab umbes 170 kalorit tunnis.
• Rulluiskude leiutaja Joseph Merlin, Belgia muusikariistade tootja. Et tutvustada uut toodet, metallratastega uiske, astus ta 1760. aastal Londonis viiulit mängides kostüümiballile. Publik tervitas entusiastlikult kauni pilli saatel graatsilist liuglemist üle parketti. Edust inspireerituna hakkas 25-aastane leiutaja kiiremini pöörlema ​​ja põrkas täiskiirusel vastu kallist peegli, purustades selle tükkideks, viiuli ja vigastades end tõsiselt. Tema uiskudel polnud siis pidureid.

• 2007. aasta jaanuaris otsustas USA läbi viia eksperimendi, milles osales üks säravamaid viiulimuusika esitajaid Joshua Bell. Virtuoos laskus metroosse ja mängis tavalise tänavamuusiku kombel 45 minutit Stradivariuse viiulit. Kahjuks pidin tõdema, et viiuldaja hiilgav mäng ei pakkunud möödujatele erilist huvi; Vaid seitse tuhandest, kes selle aja jooksul möödusid, pöörasid kuulsale muusikule tähelepanu ja veel 20 viskasid raha.Kokku teeniti selle aja jooksul 32 dollarit. Joshua Belli kontserdid müüakse tavaliselt välja, keskmine piletihind on 100 dollarit.
• Suurim noorte viiuldajate ansambel kogunes 2011. aastal Changhua (Taiwan) staadionile ja koosnes 4645 kooliõpilasest vanuses 7–15 aastat.
• Kuni 1750. aastani valmistati viiulikeeli lambasoolest. Selle meetodi pakkusid esmakordselt välja itaallased.
• Esimese teose viiulile lõi 1620. aasta lõpus helilooja Marini. Seda kutsuti "Romanesca per violino solo e basso".
• Viiuldajad ja viiulimeistrid püüavad sageli luua tillukesi instrumente. Nii valmistati Hiina lõunaosas Guangzhou linnas vaid 1 cm pikkune miniviiul. Selle loomingu valmimiseks kulus meistril 7 aastat. Šotlane David Edwards, kes mängis rahvusorkestris, valmistas 1,5 cm pikkuse viiuli Eric Meisner 1973. aastal 4,1 cm pikkuse meloodilise kõlaga instrumendi.

• Maailmas on käsitöölisi, kes valmistavad kivist viiuleid, mis ei jää kõla poolest alla oma puidust kolleegidele. Rootsis tekkis skulptor Lars Wiedenfalkil diabaasplokkidega hoone fassaadi kaunistades idee teha sellest kivist viiul, sest peitli ja haamri alt kostsid välja üllatavalt meloodilised helid. Ta pani oma kiviviiulile nimeks "Blackbird". Toode osutus üllatavalt ehteks-resonaatorikarbi seinte paksus ei ületa 2,5 mm, viiuli kaal on 2 kg. Tšehhis valmistas Jan Roerich marmorist pille.
• Kuulsa “Mona Lisa” kirjutamisel kutsus Leonardo da Vinci muusikuid mängima keelpille, sealhulgas viiulit. Samas oli muusika iseloomult ja tämbrilt erinev. Paljud peavad Gioconda naeratuse (“ingli või kuradi naeratus”) mitmetähenduslikkust muusikalise saate mitmekesisuse tagajärjeks.
• Viiul stimuleerib aju. Seda asjaolu on korduvalt kinnitanud kuulsad teadlased, kes teadsid, kuidas viiulit mängida ja kellele meeldis. Näiteks Einstein mängis seda pilli meisterlikult alates kuuendast eluaastast. Isegi kuulus Sherlock Holmes (kollektiivne pilt) kasutas alati selle helisid, kui ta mõtles keerukale probleemile.

• Kapriise peetakse üheks kõige raskemini esitatavaks teoseks. Nicolo Paganini ja tema muud kompositsioonid, kontserdid Brahms , Tšaikovski , Sibelius . Ja ka kõige müstilisem teos - “ Kuradi sonaat "(1713) G. Tartini, kes oli ise virtuoosne viiuldaja,
• Guarneri ja Stradivariuse viiuleid peetakse rahalises mõttes kõige väärtuslikumateks. Kõrgeimat hinda maksti Guarneri viiuli "Vieutang" eest 2010. aastal. See müüdi Chicagos oksjonil 18 000 000 dollari eest. Kõige kallimaks Stradivariuse viiuliks peetakse “Lady Blunti”, mis müüdi 2011. aastal ligi 16 miljoni dollari eest.
• Saksamaal loodi maailma suurim viiul. Selle pikkus on 4,2 meetrit, laius 1,4 meetrit, vööri pikkus 5,2 meetrit. Seda mängivad kolm inimest. Selle ainulaadse loomingu lõid Vogtlandi käsitöölised. See muusikainstrument on Johann Georg II Schonfelderi viiuli skaala koopia, mis valmistati 18. sajandi lõpus.
• Viiulipoognal on tavaliselt 150-200 karva, mis võivad olla valmistatud hobusejõhvist või nailonist.
• Mõne vibu hind ulatub oksjonitel kümnete tuhandete dollariteni. Kõige kallimaks vibuks peetakse meister François Xavier Tourte’i tööd, mille väärtus on hinnanguliselt ligikaudu 200 000 dollarit.
• Vanessa Mae on tunnistatud noorimaks plaadistanud viiuldajaks Tšaikovski viiulikontserdid Ja Beethoven 13-aastaselt. Vanessa-Mae debüteeris Londoni Filharmooniaorkestriga 1989. aastal 10-aastaselt. 11-aastaselt sai temast Kuningliku Muusikakolledži noorim tudeng.

• Episood ooperist" Tsaar Saltani lugu » Rimski-Korsakov “Flight of the Bumblebee” on tehniliselt raskesti teostatav ja seda mängitakse suurel kiirusel. Viiuldajad üle kogu maailma korraldavad konkursse, et näha, kui kiiresti nad seda teost esitada suudavad. Nii pääses D. Garrett 2007. aastal Guinnessi rekordite raamatusse, sooritades selle 1 minuti ja 6,56 sekundiga. Sellest ajast peale on paljud esinejad püüdnud temast mööduda ja saada "maailma kiireima viiuldaja" tiitlit. Mõned suutsid selle teose kiiremini esitada, kuid samal ajal kaotas see suuresti kvaliteedi. Näiteks peab Discovery kanal britti Ben Leed, kes esitas “Flight of the Bumblebee” 58,51 sekundiga, mitte ainult kiireimaks viiuldajaks, vaid ka maailma kiireimaks inimeseks.

Populaarsed teosed viiulile

Camille Saint-Saëns – Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso (kuula)

Antonio Vivaldi: "Aastaajad" - suvetorm (kuula)

Antonio Bazzini - "Päkapikkude ümmargune tants" (kuula)

P. I. Tšaikovski - "Valss-Šerzo" (kuula)

Jules Masne - "Meditatsioon" (kuula)

Maurice Ravel - "Gypsy" (kuula)

J. S. Bach – “Chaconne” partiita d-moll (kuula)

Viiuli rakendus ja repertuaar

Tänu mitmekesisele tämbrile on viiuli abil võimalik edasi anda erinevaid meeleolusid ja karaktereid. Kaasaegses sümfooniaorkestris hõivavad need pillid peaaegu kolmandiku koosseisust. Orkestris on viiulid jagatud 2 rühma: üks mängib ülemist häält või meloodiat, teine ​​alumist häält või saadab. Neid nimetatakse esimeseks ja teiseks viiuliks.

See muusikainstrument kõlab suurepäraselt nii kammeransamblites kui ka sooloesituses. Viiul harmoneerub kergesti puhkpillide, klaveri ja teiste keelpillidega. Ansamblitest levinuim on keelpillikvartett, kuhu kuulub 2 viiulit, tšello Ja alt . Kvartetile kirjutati tohutul hulgal teoseid erinevatest ajastutest ja stiilidest.

Peaaegu kõik säravad heliloojad ei jätnud tähelepanuta viiulit, nad koostasid kontserte viiulile ja orkestrile Mozart , Vivaldi, Tšaikovski , Brahms, Dvorak , Hatšaturjan, Mendelssohn, Saint-Saens , Kreisler, Wieniawski ja paljud teised. Viiulile usaldati ka soolopartiid mitme instrumendi kontsertidel. Näiteks kl Bach on kontsert viiulile, oboele ja keelpilliansamblile ning Beethoven kirjutas kolmikkontserdi viiulile, tšellole, klaverile ja orkestrile.

20. sajandil hakati viiulit kasutama erinevates kaasaegsetes muusikastiilides. Varaseimad mainimised viiuli kasutamisest sooloinstrumendina džässis on dokumenteeritud 20. sajandi esimestel kümnenditel. Üks esimesi jazzviiuldajaid oli Joe Venuti, kes esines koos kuulsa kitarristi Eddie Langiga.

Viiul on kokku pandud enam kui 70 erinevast puitdetailidest, kuid valmistamise põhiraskus seisneb puidu painutamises ja töötlemises. Üks tükk võib sisaldada kuni 6 erinevat tüüpi puitu ning meistrimehed katsetasid pidevalt, kasutades uusi võimalusi - pappel, pirn, akaatsia, pähkel. Parimaks materjaliks peetakse mägedes kasvanud puitu, kuna see on vastupidav temperatuurimuutustele ja niiskusele. Stringid on valmistatud veenidest, siidist või metallist. Enamasti teeb meister:

1. Resonantne kuuselipp.
2. Kael, selg, rull vahtrast.
3. Õrnad okaspuust, lepast, pärnast, mahagonist.
4. Okaspuu laigud.
5. Ebenpuust kael.
6. Lõuatugi, naelad, nööbid, tugiosa valmistatud pukspuust, eebenipuust või roosipuust.

Mõnikord kasutab meister teist tüüpi puitu või muudab ülaltoodud valikuid oma äranägemise järgi. Klassikalisel orkestriviiulil on 4 keelt: baski keelest (väikese oktavi G) kuni viiendani (teise oktaavi E). Mõned mudelid võivad lisada viienda alt stringi.

Erinevaid käsitööliste koolkondi tunneb ära klotside, rõngaste ja lokkide järgi. Eriti paistab silma lokk. Seda võib piltlikult nimetada "autori maaliks".

Märkimisväärse tähtsusega on lakk, millega puitdetailid kaetakse. See annab tootele kuldse kuni väga tumeda punaka või pruuni varjundiga varjundi. Lakk määrab, kui kaua instrument “elab” ja kas selle kõla jääb muutumatuks.

Kas tead, et viiul on ümbritsetud paljude legendide ja müütidega? Isegi muusikakoolis räägitakse lastele vana legendi Cremonese meistrist ja võlurist. Pikka aega püüdsid nad lahti harutada kuulsate Itaalia meistrite pillide kõla saladust. Arvatakse, et vastus peitub spetsiaalses kattekihis - lakis, mis selle tõestuseks isegi Stradivariuse viiulilt maha pesti, kuid kõik asjata.

Viiulit mängitakse tavaliselt poognaga, välja arvatud pizzicato, mida esitatakse keeli kitkudes. Vibul on puidust alus ja selle peale tihedalt venitatud hobusejõhvid, mida enne mängimist kampoliga hõõrutakse. Tavaliselt on selle pikkus 75 cm ja kaal 60 grammi.

Praegu leiate seda pilli mitut tüüpi - puidust (akustiline) ja elektriviiul, mille heli kuuleme tänu spetsiaalsele võimendile. Üks asi jääb muutumatuks – selle muusikainstrumendi hämmastavalt pehme, meloodiline ja hüpnotiseeriv kõla oma ilu ja meloodiaga.

Mõõtmed

Lisaks tavalisele täissuuruses täisviiulile (4/4) on lastele õppimiseks saadaval ka väiksemad pillid. Viiul “kasvab” koos õpilasega. Nad alustavad treenimist kõige väiksemate viiulitega (1/32, 1/16, 1/8), mille pikkus on 32-43 cm.

Täieliku viiuli mõõtmed: pikkus - 60 cm, keha pikkus - 35,5 cm, kaal umbes 300 - 400 grammi.

Viiulimängu tehnikad

Kuulus on viiulivibratsioon, mis rikkaliku helilainega tungib kuulajate hinge. Muusik suudab helisid vaid pisut tõsta ja langetada, tuues muusikavahemikku helipaleti veelgi suurema mitmekesisuse ja laiuse. Tuntud on ka glissando tehnika, mis võimaldab kasutada sõrmlaual nööride puudumist.

Keele liiga tugevalt mitte vajutades, vaid seda lihtsalt puudutades tekitab viiuldaja originaalseid külmi, vilevaid helisid, mis meenutavad flöödi (flajolet) heli. On harmoonilisi, mis hõlmavad esitaja 2 sõrme, asetades üksteisest neljanda või viienda, neid on eriti raske esitada. Kõrgeimaks oskuste kategooriaks peetakse harmooniliste kiires tempos esitamist.

Viiuldajad kasutavad ka järgmisi huvitavaid mänguvõtteid:

• Col Legno – nööride löömine vibukepiga. Seda tehnikat kasutatakse Saint-Saënsi "Surmatants". tantsivate skelettide heli simuleerimiseks.
• Sul ponticello - statiivil kaarega mängimine annab kurjakuulutava, negatiivsetele tegelastele omase susiseva heli.
• Sul tasto – vibuga mängimine sõrmlaual. Tekitab õrna, eeterliku heli.
• Ricochet – sooritatakse vibu viskamisega nöörile vaba tagasilöögiga.

Teine tehnika on vaigistuse kasutamine. See on puidust või metallist kamm, mis vähendab nööride vibratsiooni. Tänu vaigistusele tekitab viiul pehmeid, summutatud helisid. Sarnast tehnikat kasutatakse sageli lüüriliste, emotsionaalsete hetkede esitamiseks.

Viiulil saab mängida topeltnoote, akorde ja esitada polüfoonilisi teoseid, kuid enamasti kasutatakse selle mitmekülgset häält sooloosade jaoks, kuna selle peamine eelis on helide ja nende varjundite tohutu mitmekesisus.

Viiuli ajalugu

Kuni viimase ajani oli üldtunnustatud, et viiuli esivanem vioola Siiski on tõestatud, et need on kaks täiesti erinevat tööriista. Nende areng XIV-XV sajandil kulges paralleelselt. Kui vioola kuulus aristokraatlikku klassi, siis viiul pärines rahvalt. Peamiselt mängisid seda talupojad, rändkunstnikud ja minstrelid.

Seda ebatavaliselt mitmekesise kõlaga instrumenti võib nimetada tema eelkäijateks: india lüüra, poola viiul (rebeka), vene viiul, araabia rebab, briti mool, kasahhi kobyz ja hispaania fidel. Kõik need instrumendid võivad olla viiuli eellased, kuna igaüks neist oli keelpillide perekonna päritolu ja andis neile oma eelised.

Viiuli tutvustamine kõrgseltskonda ja selle arvamine aristokraatliku instrumendi hulka algas 1560. aastal, kui Karl IX tellis keelpillide valmistajalt Amatilt oma paleemuusikutele 24 viiulit. Üks neist on säilinud tänapäevani. See on maailma vanim viiul, selle nimi on "Charles IX".

Viiulite loomise üle sellisel kujul, nagu me neid praegu näeme, vaidlevad kaks maja: Andrea Amati ja Gasparo de Solo. Mõned allikad väidavad, et peopesa tuleks anda Gasparo Bertolottile (Amati õpetaja), kelle muusikariistu täiustas hiljem Amati maja. Kindlalt on teada vaid see, et see juhtus Itaalias 16. sajandil. Nende järglased olid veidi hiljem Guarneri ja Stradivari, kes suurendasid veidi viiuli korpust ja tegid suuremad augud (f-holes) instrumendi võimsamaks kõlaks.

17. sajandi lõpul püüdsid britid viiuli kujundusse täkkeid lisada ja lõid kooli sarnase pillimängu õpetamiseks. Kuid heli olulise kadumise tõttu loobuti sellest ideest kiiresti. Puhta sõrmlauaga vaba mängustiili tulisemad pooldajad olid virtuoossed viiuldajad: Paganini, Lolli, Tartini ja enamik heliloojaid, eriti Vivaldi.

Video: kuulake viiulit

Poognaga muusikariistades tekitatakse helisid poogna karva keeltele hõõrudes; Sellega seoses erinevad nende heliomadused oluliselt kitkutud pillidest.

Poorpillid eristuvad kõrge helikvaliteedi ja lõputute võimaluste poolest esitustehnika vallas ning on seetõttu esikohal erinevates orkestrites ja ansamblites ning neid kasutatakse laialdaselt sooloesinemisel.

Sellesse pillide alarühma kuuluvad viiulid, vioolad, tšellod, kontrabassid, aga ka mitmed rahvuspillid 1 (gruusia chianuri, usbeki gidzhak, aserbaidžaani kemantša jt).

Viiul poogenpillide seas on see kõrgeima registriga pill. Viiuli kõla ülemises registris on kerge, hõbedane, keskel - pehme, õrn, meloodiline ja alumises registris - pingeline, paks.

Viiul on häälestatud kvintides. Viiuli heliulatus on 3 3/4 oktaavi, väikese oktavi G-st kuni neljanda oktavi E-ni.

Nad toodavad sooloviiuleid, suurus 4/4; trenn, suurus 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Õppeviiulitel on erinevalt soolodest veidi kehvem viimistlus ja madalam helikvaliteet. Õppeviiulid jagunevad omakorda olenevalt helikvaliteedist ja välisviimistlusest 1. ja 2. klassi õppeviiuliteks. 2. klassi viiulid erinevad 1. klassi viiulitest kehvema helikvaliteedi ja välise viimistluse poolest.

Alto mõnevõrra suurem kui viiul. Ülemises registris kõlab see pingeliselt ja karmilt; keskmises registris on heli tuim (nasaalne), meloodiline, alumises registris kõlab alt paksult, mõnevõrra konarlikult.

Vioola keeli häälestatakse kvintides. Vahemik - 3 oktaavi noodist minoorse oktavini kolmanda oktavini.

Vioolad jagunevad soolo- (suurus 4/4) ning 1. ja 2. klassi õppeviiul (suurus 4/4).

Tšello Peaaegu 3 korda suurem kui täissuuruses viiul, seda mängitakse istudes. Tööriist asetatakse pärast tõkke sisestamist põrandale.

Pilli ülemise registri heli on kerge, avatud ja rindlik. Keskregistris kõlab see meloodiliselt ja paksult. Alumine register kõlab täis, paksult, tihedalt. Mõnikord võrreldakse tšello kõla inimhääle kõlaga.

Tšello on häälestatud kvintidena, oktaavi võrra altist allpool. Tšello heliulatus on 31/3 oktaavi - C-st suure oktavini kuni teise oktavi E-ni.

Tšellod jagunevad soolo- ja õppetšellodeks:

♦ soolod (4/4 suurus) on valmistatud ühe Stradivariuse mudeli järgi, need on mõeldud muusikateoste soolo-, ansambli- ja orkestriettekandmiseks;

♦ 1. klassi (suurus 4/4) ja 2. klassi (suurused 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) õppetšellod erinevad helikvaliteedi ja esitusviisi poolest. Mõeldud muusika õpetamiseks erinevas vanuses õpilastele.

Topelt bass- poognapillide perekonna suurim; see on peaaegu 31/2 korda pikem kui täissuuruses viiul. Kontrabassi mängitakse seistes, asetatakse põrandale samamoodi nagu tšello. Oma kujul säilitas kontrabass iidsete viiulite tunnused.

Kontrabass on vibuperekonna madalaima kõlaga instrument. Selle heli keskmises registris on paks ja üsna pehme. Tipunoodid kõlavad vedelalt, teravalt ja intensiivselt. Alumine register kõlab väga tihedalt ja paksult. Erinevalt teistest keelpillidest on kontrabass ehitatud neljandikku ja kõlab oktaavi võrra madalamalt kui ioteeritud. Kontrabassi ulatus on 21/2, oktaavid - E kontraoktavist B-be-mol väikese oktavini.

Kontrabassid jagunevad: soolo (suurus 4/4); haridusaste 1 (suurus 4/4); hariduslikud 2 klassi (suurus 2/4, 3/4, 4/4).

Toodetakse ka viiekeelseid soolokontrabasse (suuruses 4/4), mis ulatuvad nootidest kontraoktaavini kuni teise oktavini.

Oma kujunduses on viiul, vioola, tšello ja kontrabass sama tüüpi. Nende erinevus seisneb peamiselt suuruses ja struktuuris. Seetõttu kirjeldatakse selles artiklis ainult ühe poogenpilli - viiuli - kujundust.

Viiuli peamised konstruktsioonikomponendid on: keha, kael koos kaelaga, pea, sabaots, alus, naelakast, keeled.

Kaheksakujuline keha võimendab keelpillide helivibratsioone. See koosneb ülemisest ja alumisest tekist (14, 17), mis on viiuli olulisemad resoneerivad osad, ning kestadest (18). Ülemine tekk on kõige paksem keskelt, vähenedes järk-järgult äärte suunas. Ristlõikes on tekid väikese kaare kujuga. Ülemisel kõlalaual on kaks resonaatori auku, mis on kujundatud ladina tähega "f", millest ka nende nimi - f-augud. Tekid on omavahel ühendatud kestadega.

Tööriista kestad koosnevad kuuest osast ja on kinnitatud kuue kereposti (16, 19) külge. Ülemise kehaposti külge on kinnitatud kael (20), millele kael (10) on kinnitatud. Kael on ette nähtud nööride vajutamiseks kogu pikkuses ja kergelt kumerusega. Kaela ja selle otsa jätk on pea (3), millel on naelte kast (12), millel on külgmised augud naelte tugevdamiseks. Curl (11) on naelakarbi ots ja sellel on erinev kuju (sageli kujuga).

Pulgad on peaga koonusekujuliste varraste kujuga ning neid kasutatakse paelte pingutamiseks ja häälestamiseks. Kaela ülaosas olev mutter (13) piirab keelpillide kõlavat osa ja sellel on kaela kumerus.

Sabaots (6) on ette nähtud nööride alumiste otste kinnitamiseks. Selleks on selle laias osas vastavad augud.

Statiiv (15) toetab keeli sõrmlauast vajalikul kõrgusel, piirab keelpillide kõlapikkust ja edastab keelpillide vibratsiooni kõlalaudadele.

Kõigil poogenpillidel on neli keelt (ainult kontrabassil võib olla viis keelt).

Heli tekitamiseks kasutatakse vibusid, mis erinevad suuruse ja kuju poolest.

Vibu koosneb pilliroost (2), mille pea on ülemises otsas, pingutuskruviplokist (5) ja juuksekarvast (6). Vibu pilliroog, millele tõmmatakse ühtlaselt asetsevad juuksed, on kergelt kumer. Selle otsas on pea (1) ja see vetrub juustele vastassuunas. Juuste kinnitamiseks kasutatakse plokki ja kaare teises otsas kinnitatakse juuksed peas oleva kepi otsas. Plokk liigub pilliroogu mööda pilliroo otsas asuvat kruvi (4) keerates ja annab juustele vajaliku pinge.

Vibud jagunevad 1. ja 2. klassi soolo- ja õppevibudeks.

Poognapillide varuosad ja tarvikud

Vibupillide varuosad ja tarvikud on: peitsitud lehtpuust või plastikust sabaotsad ja sõrmlauad, alused, tihvtid; plastist või puidust vaigistid; Masinad messingkeelte pinge reguleerimiseks; plastist viiuli ja vioola lõuatoed; stringid; nupud; ümbrised ja kaaned.