Töökogemusest. M. Gorki sotsiaalne ja filosoofiline draama “Sügavuses” kirjanduse tunniplaan (11. klass) sellel teemal. Maksim Gorki. "Põhjas". Dramaturg Gorki uuendus. Näidendi lavaline saatus. Kirjanduse teooria. Sotsiaalne ja filosoofiline draama kui

Oled sa siin: Töötab

Näidendi “Põhjas” kirjutas M. Gorki 1902. aastal. Gorkile olid alati mures küsimused inimese, armastuse ja kaastunde kohta. Kõik need küsimused moodustavad humanismi probleemi, mis läbib paljusid tema teoseid. Üks väheseid kirjanikke näitas kogu elu vaesust, selle "põhja". Lavastuses “Põhjas” kirjutab ta neist inimestest, kellel pole elul mõtet. Nad ei ela, vaid eksisteerivad. Trampide teema on Gorkile väga lähedane, sest oli aeg, mil temagi pidi reisima, seljakott seljas. Gorki kirjutab näidendit, mitte romaani, mitte luuletust, sest ta tahab, et kõik mõistaksid selle teose tähendust, ka tavalised kirjaoskamatud inimesed. Oma näidendiga soovis ta juhtida inimeste tähelepanu ühiskonna madalamatele kihtidele. Näidend “Madalamates sügavustes” on kirjutatud Moskva Kunstiteatri jaoks. Tsensorid keelasid esmalt selle näidendi lavastuse, kuid siis pärast ümbertöötamist lõpuks lubasid. Ta oli kindel näidendi täielikus läbikukkumises. Kuid näidend avaldas publikule tohutut muljet ja tekitas tormiliselt aplausi. Vaatajale mõjus nii võimsalt see, et esimest korda näidati laval trampe, keda näidati oma mustuse ja moraalse ebapuhtusega. See näidend on sügavalt realistlik. Draama ainulaadsus seisneb selles, et kõige keerulisemate filosoofiliste probleemide üle ei arutle selles mitte filosoofiliste debattide meistrid, vaid “tänavainimesed”, kes on harimatud või alavääristatud, keelekas või ei suuda leida “õigeid” sõnu. Vestlust peetakse igapäevases suhtluskeeles, vahel aga ka pisilahmimise, “köögi” väärkohtlemise ja purjuspäi kakluste keeles.

Kirjandusžanri poolest on näidend “Põhjas” draama. Draamale on iseloomulik süžeepõhine ja konfliktne tegevus. Minu meelest annab teos selgelt märku kaks dramaatilist printsiipi: sotsiaalne ja filosoofiline.

Sotsiaalse konflikti olemasolust näidendis Isegi selle nimi räägib palju – “Alt”. Esimese vaatuse algusesse paigutatud lavajuhised loovad varjupaigast masendava pildi. “Koopataoline kelder. Lagi on raske, kivivõlvidega, suitsune, laguneva krohviga... Seinte ääres on igal pool narid.» Pilt pole meeldiv - tume, määrdunud, külm. Järgmiseks tulevad varjupaiga elanike kirjeldused, õigemini nende ametite kirjeldused. Mida nad teevad? Nastja loeb, Bubnov ja Kleštš on oma tööga hõivatud. Tundub, et nad töötavad vastumeelselt, igavusest, entusiasmita. Nad kõik on vaesed, haletsusväärsed ja armetud olendid, kes elavad räpases augus. Lavastuses on ka teist tüüpi inimesi: varjupaiga omanik Kostlev ja tema abikaasa Vasilisa. Minu arvates seisneb näidendi sotsiaalne konflikt selles, et varjupaiga asukad tunnevad, et nad elavad “põhjas”, et nad on maailmast ära lõigatud, et nad ainult eksisteerivad. Neil kõigil on hellitatud eesmärk (näiteks näitleja tahab lavale naasta), neil on oma unistus. Nad otsivad endas jõudu, et sellele inetule reaalsusele vastu astuda. Ja Gorki jaoks on imeline soov parima, ilusa järele.

Kõik need inimesed on pandud kohutavatesse tingimustesse. Nad on haiged, halvasti riides ja sageli näljased. Kui raha käes, peetakse varjupaigas kohe pidustusi. Seetõttu püüavad nad valu enda sees summutada, end unustada, mitte meenutada oma viletsat positsiooni "endiste inimestena".

Huvitav, kuidas autor kirjeldab näidendi alguses oma tegelaste tegevust. Kvašnja jätkab oma vaidlust Kleštšiga, parun harjumuspäraselt mõnitab Nastjat, Anna oigab “iga päev...”. Kõik jätkub, see kõik on kestnud juba mitu päeva. Ja inimesed lakkavad järk-järgult üksteist märkamast. Muide, narratiivse alguse puudumine on draama eripära. Kui kuulata nende inimeste väljaütlemisi, siis torkab silma see, et nad kõik praktiliselt ei reageeri teiste kommentaaridele, räägivad kõik korraga. Need on eraldatud ühe katuse all. Varjupaiga asukad on minu arvates väsinud, tüdinud neid ümbritsevast reaalsusest. Pole asjata, et Bubnov ütleb: "Aga niidid on mädad ...".

Sellistes sotsiaalsetes tingimustes, millesse need inimesed on paigutatud, ilmneb inimese olemus. Bubnov märgib: "Ükskõik, kuidas te end väljapoole maalite, kõik kustutatakse." Varjupaiga elanikest saavad autori arvates "tahtmata filosoofid". Elu sunnib neid mõtlema universaalsete inimlike arusaamade üle südametunnistusest, tööst, tõest.

Lavastus vastandab kõige selgemalt kaks filosoofiat: Luke ja Satina. Satin ütleb: "Mis on tõde?.. Inimene on tõde!.. Tõde on vaba inimese jumal!" Rändur Luuka jaoks on selline "tõde" vastuvõetamatu. Ta usub, et inimene peaks kuulma seda, mis teeb tema enesetunde paremaks ja rahulikumaks ning et inimese heaolu nimel võib valetada. Huvitavad on ka teiste elanike seisukohad. Näiteks Kleštš usub: "...Elada on võimatu... See on tõde!.. Kurat küll!"

Luka ja Satini hinnangud tegelikkusele erinevad järsult. Luka toob varjupaiga ellu uue vaimu – lootuse vaimu. Tema välimusega ärkab midagi ellu - ja inimesed hakkavad sagedamini rääkima oma unistustest ja plaanidest. Näitleja satub haigla leidmise ja alkoholismist taastumise ideest vaimustusse, Vaska Pepel läheb koos Natašaga Siberisse. Luke on alati valmis lohutama ja lootust andma. Rändaja uskus, et reaalsusega tuleb leppida ja enda ümber toimuvat rahulikult vaadata. Luukas jutlustab võimalust eluga “kohaneda”, mitte märgata selle tõelisi raskusi ja oma vigu: “Tõsi, alati ei tule see inimese haigusest... alati ei saa tõega hinge ravida.. .”

Satiinil on täiesti erinev filosoofia. Ta on valmis paljastama ümbritseva reaalsuse pahesid. Satin ütleb oma monoloogis: “Mees! See on suurepärane! Kõlab... uhkelt! Inimene! Me peame austama inimest! Ära kahetse... Ära alanda teda haletsusega... sa pead teda austama! Aga minu arvates tuleb austada inimest, kes töötab. Ja varjupaiga asukad näivad tundvat, et neil pole võimalust sellest vaesusest välja tulla. Seetõttu tõmbab neid nii hell Luka. Rändaja otsib üllatavalt täpselt midagi, mis on nende inimeste peas peidus ning maalib need mõtted ja lootused heledatesse vikerkaarevärvidesse.

Paraku on tingimustes, milles elavad Satin, Kleshch ja teised “põhja” asukad, selline illusioonide ja tegelikkuse vastandamine kurva tulemuse. Inimestes ärkab küsimus: kuidas ja millest edasi elada? Ja sel hetkel kaob Luka... Ta pole valmis ega taha sellele küsimusele vastata.

Tõe mõistmine paelub varjupaiga elanikke. Satiini eristab kõrgeim otsustusvõime. Andestamata "haletsusest valet", jõuab Satin esimest korda arusaamisele vajadusest maailma parandada.

Illusioonide ja tegelikkuse kokkusobimatus osutub nende inimeste jaoks väga valusaks. Näitleja lõpetab oma elu, tatarlane keeldub jumalat palvetamast... Näitleja surm on inimese samm, kes ei suutnud teadvustada tegelikku tõde.

Neljandas vaatuses määratakse draama liikumine: “flopshouse’i” unises hinges ärkab elu. Inimesed suudavad üksteist tunda, kuulda ja kaasa tunda.

Tõenäoliselt ei saa Satini ja Luke'i vaadete kokkupõrget konfliktiks nimetada. Need jooksevad paralleelselt. Minu arvates, kui ühendada Satini süüdistav iseloom ja Luke'i haletsus inimeste vastu, saaksite väga ideaalse Mehe, kes on võimeline varjupaigas elu taastama.

Aga sellist inimest pole – ja elu varjupaigas jääb samaks. Välimuselt sama. Sees toimub mingi pöördepunkt – inimesed hakkavad rohkem mõtlema elu mõttele ja eesmärgile.

Lavastust “Põhjas” kui dramaatilist teost iseloomustavad konfliktid, mis peegeldavad universaalseid inimlikke vastuolusid: vastuolusid eluvaadetes, eluviisis.

Draama kui kirjandusžanr kujutab inimest teravas konfliktis, kuid mitte lootusetutes olukordades. Lavastuse konfliktid pole tõepoolest lootusetud - võidab ju (autori plaani järgi) ikkagi aktiivne põhimõte, suhtumine maailma.

Hämmastava andekusega kirjanik M. Gorki kehastas näidendis “Põhjas” olemise ja teadvuse erinevate vaadete kokkupõrget. Seetõttu võib seda näidendit nimetada sotsiaalfilosoofiliseks draamaks.

M. Gorki paljastas oma töödes sageli mitte ainult inimeste igapäevaelu, vaid ka nende mõtetes toimuvaid psühholoogilisi protsesse. Lavastuses “Põhjas” näitas kirjanik, et vaesusesse ellu viidud inimeste lähedus koos “parema mehe” kannatliku ootamise jutlustajaga viib paratamatult inimeste teadvuses pöördepunktini. Öövarjupaikades jäädvustas M. Gorki inimhinge esimest, arglikku ärkamist – kirjaniku jaoks kõige ilusamat.

Lavastus “Madalamatel sügavustel” näitas Maksim Gorki dramaatilist uuendust. Kasutades klassikalise, eeskätt Tšehhovi draamapärandi traditsioone, loob kirjanik sotsiaal-filosoofilise draama žanri, arendades välja oma draamalaadi koos selle väljendunud iseloomulike joontega.

Gorki dramaturgilise stiili eripära on seotud kirjaniku esmase tähelepanuga inimelu ideoloogilisele poolele. Iga inimese tegu, iga tema sõna peegeldab tema teadvuse iseärasusi, mis määrab dialoogi aforismi, mis on alati täidetud Gorki näidenditele omase filosoofilise tähendusega, ja tema näidendite üldise struktuuri originaalsusega.

Gorki lõi uut tüüpi draamateose. Lavastuse eripära on see, et dramaatilise tegevuse edasiviiv jõud on ideede võitlus. Lavastuse välissündmused määrab tegelaste suhtumine põhiküsimusse isikust, teemasse, mille ümber toimub vaidlus ja seisukohtade kokkupõrge. Seetõttu ei jää lavastuse tegevuskese konstantseks, see nihkub kogu aeg. Tekkis draama niinimetatud “kangelasteta” kompositsioon. Lavastus on tsükkel väikestest draamadest, mida seob üksainus suunav võitlusliin – suhtumine lohutuse ideesse. Need vaataja ees lahti rulluvad privaatsed draamad tekitavad oma põimumises tegevuses erakordset pinget. Gorki draama struktuurseks tunnuseks on rõhuasetuse nihkumine välistelt sündmustelt ideoloogilise võitluse sisemise sisu mõistmisele. Seetõttu ei toimu süžee lõpp mitte viimases, neljandas vaatuses, vaid kolmandas vaatuses. Kirjanik võtab viimasest vaatusest ära palju inimesi, sealhulgas Luka, kuigi süžee arengu põhiliin on temaga seotud. Viimane akt osutus välistest sündmustest vabaks. Kuid just temast sai sisult kõige olulisem, pinge poolest mitte halvem kui esimesed kolm, sest siin võeti kokku peamise filosoofilise vaidluse tulemused.

Lavastuse “Madalamatel sügavustel” dramaatiline konflikt

Enamik kriitikuid suhtus „Põhjasse“ kui staatilise näidendi, igapäevaelu visandite, sisemiselt mitteseotud stseenide jada, kui naturalistlikku näidendit, millel puudub tegevus ja dramaatiliste konfliktide arendamine. Tegelikult on lavastuses “Põhjas” sügav sisemine dünaamika, areng... Lavastuse liinide, tegevuste, stseenide seose määravad mitte igapäevased või süžeelised motiivid, vaid sotsiaalfilosoofilise arengu areng. küsimused, teemade liikumine, nende võitlus. See alltekst, see allhoovus, mille V. Nemirovitš-Dantšenko ja K. Stanislavski avastasid Tšehhovi näidendites, omandab Gorki „Madalamates sügavustes“ määrava tähtsuse. "Gorky kujutab inimeste teadvust põhjas." Süžee rullub lahti mitte niivõrd välistegevuses, kuivõrd tegelaste dialoogides. Just öömajade vestlused määravad dramaatilise konflikti arengu.

See on hämmastav: mida rohkem soovivad öömajad asjade tegelikku seisu enda eest varjata, seda rohkem tunnevad nad rõõmu teiste valedest kinni püüdmisest. Nad tunnevad erilist naudingut oma kaaskannatajate piinamisest, püüdes neilt ära võtta viimast, mis neil on – illusiooni.

Mida me näeme? Selgub, et ühest tõde pole olemas. Ja tõde on vähemalt kaks - “põhja” tõde ja inimese parima tõde. Milline tõde Gorki näidendis võidab? Esmapilgul on see tõeline "põhi". Ühelgi öövarjupaigal pole sellest "eksistentsi ummikust" väljapääsu. Ükski näidendi tegelane ei muutu paremaks – ainult halvemaks. Anna sureb, Kleštš lõpuks “vajub” ja loobub lootusest varjupaigast põgeneda, Tatar kaotab käe, mis tähendab, et ta jääb ka töötuks, Nataša sureb moraalselt ja võib-olla ka füüsiliselt, Vaska Pepel läheb vangi, isegi kohtutäitur Medvedevist saab üks varjualused. Varjupaik võtab vastu kõiki ega lase välja kedagi, välja arvatud ühe inimese - rändaja Luke, kes õnnetuid muinasjuttudega lõbustas ja siis kadunuks jäi. Üldise pettumuse kulminatsiooniks on näitleja surm, kellele just Luke inspireeris asjatut paranemislootust ja normaalset elu.

“Selle sarja lohutajad on kõige intelligentsemad, teadlikumad ja sõnaosavamad. Sellepärast on need kõige kahjulikumad. Täpselt selline lohutaja peaks olema Luke näidendis “Põhjas”, aga ilmselt ei suutnud ma teda selliseks muuta. “Madalamates sügavustes” on aegunud näidend ja võib-olla isegi kahjulik tänapäeval” (Gorki, 1930. aastad).

Satiini, paruni, Bubnovi pildid näidendis "Madalamatel sügavustel"

Gorki näidend "Madalamatel sügavustel" on kirjutatud 1902. aastal Moskva avaliku kunsti kunstiteatri trupile. Gorki ei suutnud tükk aega näidendile täpset pealkirja leida. Algselt nimetati seda "Nochlezhka", seejärel "Päikeseta" ja lõpuks "Alt". Nimel endal on juba tohutu tähendus. Inimesed, kes on põhja langenud, ei tõuse kunagi valguse juurde, uude ellu. Alandatud ja solvatute teema pole vene kirjanduses uus. Meenutagem Dostojevski kangelasi, kellel samuti "ei ole kuhugi mujale minna". Dostojevski ja Gorki kangelastes võib leida palju sarnasusi: see on sama joodikute, varaste, prostituutide ja sutenööride maailm. Ainult teda näitab Gorki veelgi hirmuäratavamalt ja realistlikumalt. Gorki näidendis nägi publik esimest korda äratõrjutute võõrast maailma. Maailma draama pole kunagi teadnud nii karmi, halastamatut tõde madalamate ühiskonnakihtide elust, nende lootusetust saatusest. Kostylevo varjualuse võlvide all leidus väga erineva iseloomu ja sotsiaalse staatusega inimesi. Igal neist on oma individuaalsed omadused. Siin on tööline Puuk, kes unistab ausast tööst, ja Ash, kes igatseb õiget elu, ja näitleja, kes on täielikult süvenenud oma mineviku hiilguse mälestustesse, ja Nastja, kes püüdleb kirglikult suure tõelise armastuse poole. Nad kõik väärivad paremat saatust. Seda traagilisem on praegu nende olukord. Selles koopataolises keldris elavad inimesed on traagilised ohvrid inetule ja julmale korrale, kus inimene lakkab olemast inimene ja on määratud haleda eksistentsi venima. Gorki ei anna üksikasjalikku ülevaadet näidendi tegelaste elulugudest, kuid vähesed jooned, mida ta reprodutseerib, paljastavad suurepäraselt autori kavatsuse. Mõne sõnaga on kujutatud Anna elusaatuse tragöödiat. „Ma ei mäleta, millal ma kõht täis sain,“ ütleb ta. „Ma raputasin iga leivatüki peale... värisesin terve elu... Piinlesin... et mitte midagi muud süüa. .. Terve elu käisin ma kaltsudes ringi... kogu oma viletsa elu..." Tööline Mite räägib oma lootusetust lootusest: "Pole tööd... pole jõudu... See on tõde! Varjupaik, ei varjupaik! Me peame surema... See on tõde!" “Põhja” elanikud visatakse ühiskonnas valitsevate tingimuste tõttu elust välja. Inimene on jäetud omapäi. Kui ta komistab, läheb rivist välja, ähvardab teda “põhi”, vältimatu moraalne ja sageli ka füüsiline surm. Anna sureb, näitleja sooritab enesetapu ja ülejäänud on kurnatud, elust viimse piirini moonutatud. Ja isegi siin, selles kohutavas tõrjutute maailmas, kehtivad “põhja” hundiseadused edasi. Vastik on hosteliomaniku Kostlevi, ühe “elu peremehe” kuju, kes on valmis ka oma õnnetutelt ja puudust kannatavatelt külalistelt viimase sendi välja pigistama. Tema naine Vasilisa on oma ebamoraalsusega sama vastik. Varjupaiga elanike kohutav saatus tuleb eriti selgelt välja, kui võrrelda seda sellega, milleks inimene on kutsutud. Öömaja pimedate ja süngete võlvide all, haletsusväärsete ja vigaste, õnnetute ja kodutute hulkurite seas kõlavad pühaliku hümnina sõnad inimesest, tema kutsumusest, jõust ja ilust: "Inimene - see on tõde! Kõik. on inimeses, kõik on inimese jaoks! On ainult inimene, kõik muu on tema käte ja aju töö! Mees! See on suurepärane! Kõlab uhkelt!" Uhked sõnad selle kohta, milline inimene peaks olema ja milline inimene võib olla, tõstavad veelgi teravamalt esile selle pildi inimese tegelikust olukorrast, mille kirjanik maalib. Ja see kontrast saab erilise tähenduse... Satini tuline monoloog inimesest kõlab läbitungimatu pimeduse õhkkonnas mõnevõrra ebaloomulikult, eriti pärast seda, kui Luka lahkus, näitleja poos end üles ja Vaska Ashes vangistati. Kirjanik ise tundis seda ja selgitas seda sellega, et näidendis peaks olema arutleja (autori mõtete väljendaja), kuid Gorki kujutatud kangelasi ei saa peaaegu üldse nimetada kellegi ideede väljendajateks. Seetõttu paneb Gorki oma mõtted kõige vabadust armastavama ja õiglasema tegelase Satini suhu.

Autor alustas näidendi kirjutamist Nižni Novgorodis, kus Gorki kaasaegse Rozovi tähelepanekute järgi oli kõige parem ja mugavam koht kõikvõimalikele rahmeldajatele kogunemiseks... See seletab tegelaste realistlikkust. nende täielik sarnasus originaalidega. Aleksei Maksimovitš Gorki uurib trampide hinge ja tegelasi erinevatest positsioonidest, erinevatest elusituatsioonidest, püüdes mõista, kes nad on, mis viis nii erinevad inimesed elu põhja. Autor püüab tõestada, et öömajad on tavalised inimesed, nad unistavad õnnest, oskavad armastada, tunnevad kaastunnet ja mis kõige tähtsam – mõtlevad.

Žanriliselt võib näidendi "Põhjas" liigitada filosoofilisteks, sest tegelaste huulilt kuuleme huvitavaid järeldusi, kohati terveid ühiskonnateooriaid. Näiteks parunit lohutab see, et pole midagi oodata... ma ei oota midagi! Kõik on juba... juhtunud! See on läbi!.. Või Bubnov Nii et ma jõin ja mul on hea meel!

Kuid tõeline filosofeerimise anne avaldub endises telegraafitöötajas Satinis. Ta räägib heast ja kurjast, südametunnistusest, inimese eesmärgist. Vahel tunneme, et ta on autori suutoru, lavastuses pole kedagi teist, kes nii sujuvalt ja arukalt rääkida oskaks. Tema fraas Mees, see kõlab uhkelt! sai tiivuliseks.

Kuid Satin põhjendab oma seisukohta nende argumentidega. Ta on omamoodi põhja ideoloog, kes õigustab selle olemasolu. Satiin jutlustab põlgust moraalsete väärtuste vastu.Ja kus on au ja südametunnistus?Jalas,saabaste asemel ei saa jalga ei au ega südametunnistust...Publik hämmastab mänguri ja teravamalt,kes räägib tõest,umbes õiglus, maailma ebatäiuslikkus, milles ta ise on tõrjutud.

Kuid kõik need kangelase filosoofilised otsingud on vaid sõnaline duell tema maailmavaatelise antipoodi, Lukaga. Satiini kaine, kohati julm realism põrkub rändaja pehmete ja painduvate kõnedega. Luke täidab varjupaigad unistustega ja kutsub neid kannatlikkusele. Selles suhtes on ta tõeliselt vene inimene, valmis kaastundeks ja alandlikkuseks. Seda tüüpi armastab sügavalt Gorki ise. Luukas ei saa inimestele lootuse andmisest mingit kasu, selles pole omakasu. See on tema hinge vajadus. Maksim Gorki loomingu uurija I. Novitš rääkis Luukast nii... ta lohutab mitte armastusest selle elu vastu ja veendumusest, et see on hea, vaid alistumisest kurjusele, sellega leppimisest. Näiteks kinnitab Luke Annale, et naine peab taluma oma mehe peksmist. Olge rohkem kannatlik! Kõik, mu kallis, on kannatlikud.

Olles ootamatult ilmunud, kaob ka Luka, paljastades oma potentsiaali igas varjupaiga elanikus. Kangelased mõtlesid elust, ebaõiglusest, oma lootusetust saatusest.

Vaid Bubnov ja Satin on oma öömajade positsiooniga leppinud. Bubnov erineb Satinist selle poolest, et ta peab inimest väärtusetuks olendiks ja seetõttu räpase elu vääriliseks.. Inimesed kõik elavad... nagu laastud, mis ujuvad mööda jõge... ehitavad maja... laastud ära...

Gorki näitab, et kibestunud ja julmas maailmas saavad ellu jääda vaid need, kes seisavad kindlalt jalul, on teadlikud oma positsioonist ega põlga midagi ära. Selles maailmas hukkuvad kaitsetud öövarjupaigad Parun, kes elab minevikus, Nastja, kes asendab elu fantaasiatega. Anna sureb, näitleja sooritab enesetapu. Ta mõistab ootamatult oma unistuse võimatust, selle elluviimise ebareaalsust. Helgest elust unistav Vaska Pepel satub vanglasse.

Nende sugugi mitte halbade inimeste surmas saab süüdlaseks Luka, olenemata oma tahtest, varjupaiga asukad ei vaja lubadusi, vaid... konkreetsed tegevused, milleks Luke ei ole võimeline. Ta kaob, pigem jookseb, tõestades sellega oma teooria vastuolulisust, mõistuse võitu unenäo üle.Nii kaovad patused õigete eest!

Kuid Satin, nagu Luke, pole vähem vastutav näitleja surma eest. Lõpetades ju unistuse alkohoolikute haiglast, katkestab Satin näitleja viimasedki lootuse niidid, mis teda eluga ühendavad.

Gorki tahab näidata, et ainult oma jõule toetudes saab inimene põhjast välja.Inimene suudab kõike... kui vaid tahab. Aga nii tugevaid vabaduse poole püüdlevaid tegelasi lavastuses pole.

Teoses näeme üksikisikute traagikat, nende füüsilist ja hingelist surma. Allosas kaotavad inimesed oma inimväärikuse koos perekonnanimede ja nimedega. Paljud öömajad kannavad hüüdnimesid Krivoy Zob, Tatar ja Actor.

Kuidas läheneb humanist Gorki teose põhiprobleemile?Kas ta tõesti tunnistab inimese tühisust, tema huvide alatust?Ei, autor usub inimestesse, kes pole mitte ainult tugevad, vaid ka ausad, töökad, püüdlikud. Selline inimene lavastuses on lukksepp Kleštš. Ta on ainus põhjaelanik, kellel on reaalne võimalus taaselustada. Oma töönimetuse üle uhke Kleshch põlgab ülejäänud öömajasid. Kuid järk-järgult kaotab ta Satini kõnede mõjul töö väärtusetusest enesekindluse, loovutades käed saatuse ees. Sel juhul ei surunud inimeses lootuse alla mitte kaval Luke, vaid kiusaja Satin. Selgub, et omades elupositsioonidele erinevaid vaateid, suruvad Satin ja Luka inimesi võrdselt surnuks.

Realistlikke tegelasi luues rõhutab Gorki igapäevaseid detaile, tegutsedes särava kunstnikuna. Sünge, konarlik ja primitiivne eksistents täidab näidendi millegi kurjakuulutava ja rõhuvaga, võimendades toimuva ebareaalsuse tunnet. Maapinnast allpool asuv päikesevalguseta varjualune meenutab vaatajale kuidagi põrgut, milles inimesed surevad.

Stseen, kui surev Anna Lukaga räägib, tekitab õudust. See tema viimane vestlus on nagu ülestunnistus. Kuid vestlust katkestavad purjus mängurite karjed ja sünge vanglalaul. Imelikuks muutub inimelu hapruse mõistmine, selle tähelepanuta jätmine, sest isegi surmatunnil ei anta Annale rahu.

Autori märkused aitavad meil näidendi tegelasi täiuslikumalt ette kujutada. Need on lühikesed ja selged, sisaldavad kangelaste kirjeldusi ja aitavad meil paljastada nende tegelaste mõningaid aspekte. Lisaks on narratiivi sisse toodud vanglalaulus märgata uut varjatud tähendust. Jooned, mida ma tahan vabaks saada, jah, eh!.. Ma ei saa ketti katkestada..., näitavad, et põhi hoiab visalt oma elanikke ja öömajad ei pääse selle embusest, kui palju nad ka ei püüaks .

Lavastus on küll valmis, kuid põhiküsimustele, mis on elutõde ja mille poole peaks inimene püüdlema, Gorki üheselt vastust ei anna, jättes selle meie otsustada. Satini lõpulause Eh... rikkus laulu ära... loll on mitmetähenduslik ja paneb mõtlema. Kes on loll? Pootud näitleja või parun, kes selle uudise tõi. Aeg möödub, inimesed muutuvad, kuid paraku on põhjateema aktuaalne ka tänapäeval. Majanduslike ja poliitiliste segaduste tõttu läheb üha rohkem inimesi elu põhja. Iga päev nende ridu täiendatakse. Ärge arvake, et need on kaotajad. Ei, paljud targad, korralikud, ausad inimesed lähevad põhja. Nad püüavad sellest pimeduseriigist kiiresti lahkuda, tegutseda, et uuesti täisväärtuslikku elu elada. Kuid vaesus dikteerib neile oma tingimused. Ja järk-järgult kaotab inimene kõik oma parimad moraalsed omadused, eelistades alistuda juhusele.

Gorki tahtis oma näidendiga Sügavuses tõestada, et ainult võitluses on elu tuum. Kui inimene kaotab lootuse, lakkab unistamast, kaotab ta usu tulevikku.

Seotud Informatsioon.

Näidendi “Madalamatel sügavustel” loomise ajalugu ja saatus

19. sajandi vene draama kõrgaeg. seotud A. N. Ostrovski nimega. Pärast tema surma hakati kriitikas rääkima kaasaegse draama allakäigust, kuid 90ndate lõpus - 1900ndate alguses. draamakunst ja selle lavaline interpretatsioon saavad uue üldtunnustatud tõusu. Uue teatri lipukirjaks saab Tšehhovi dramaturgia, mida loovalt loevad uuendusmeelsed lavastajad, Moskva Kunstiteatri asutajad. Sisuliselt alles sellest ajast alates omandas lavastaja suure tähtsuse Vene teatris.

Lavastaja näidenditõlgenduse ja näitlejate etenduste vanale lavale harjumatu uudsus tõi Kunstiteatrile tohutut edu ja äratas noorte kirjanike tähelepanu. M. Gorki kirjutas, et seda teatrit on "võimatu mitte armastada; selle nimel mitte töötamine on kuritegu". Gorki esimesed näidendid kirjutati Kunstiteatrile. Kirg draama kallal töötada oli nii tugev, et Gorki peaaegu lõpetas mitmeks aastaks proosa kirjutamise. Teater on tema jaoks platvorm, millelt kostab vali üleskutse võidelda kõige vastu, mis viib inimese orjastamiseni; kirjanik hindas võimalust seda platvormi kasutada.

Oma poeetikas on dramaturg Gorki lähedane Tšehhovi poeetikale, kuid tema näidendeid iseloomustavad teistsugused probleemid, erinevad karakterid, erinev elutunnetus – ja tema dramaturgia kõlas uutmoodi. Iseloomulik on, et valivad kaasaegsed ei pööranud peaaegu üldse tähelepanu mõlema kirjaniku dramaturgia tüpoloogilisele sarnasusele. Gorki individuaalne põhimõte oli esikohal.

Gorki näidendites on süüdistamine, väljakutse, protest. Erinevalt Tšehhovist, kes kippus elulisi konflikte pooltoonide ja allteksti abil paljastama, kasutas Gorki tavaliselt alasti teravust, kangelaste maailmavaadete ja sotsiaalsete positsioonide rõhutatud vastandumist. Need on debati näidendid, ideoloogilise vastasseisu näidendid.

Üks nendest näidenditest on "Alumises". Esmakordselt ilmus see eraldi raamatuna pealkirjaga “Elu sügavusel” Müncheni Markhlevski kirjastuses, ilma aastaarvu märkimata, ja pealkirja all “Sügavuses” kirjastuse poolt. partnerlusest “Knowledge”, Peterburis. 1903. Müncheni väljaanne tuli müügile detsembri lõpus 1902, Peterburi väljaanne 31. jaanuaril 1903. Nõudlus raamatu järele oli tavatult suur: kogu esimese Peterburi väljaande tiraaž, summas 40 000 eksemplari, müüdi läbi kahe nädalaga; 1903. aasta lõpuks oli müüdud üle 75 000 eksemplari – kuni selle ajani polnud ükski kirjandusteos sellist edu nautinud.

Näidendi “Madalamatel sügavustel” loominguline kontseptsioon pärineb päris 1900. aasta algusest. Selle aasta kevadel rääkis M. Gorki Krimmis K. S. Stanislavskile kavandatava näidendi sisu. “Esimeses väljaandes oli peaosas heast majast pärit jalamees, kes kõige enam hoolitses oma fraki särgi krae eest – ainus, mis teda endise eluga sidus. Varjupaik oli rahvast täis, selle asukad vaidlesid, õhkkond oli vihkamisest mürgitatud. Teine vaatus lõppes äkilise politseireidiga varjupaika. Selle teate peale hakkas kogu sipelgapesa sülemlema, kiirustades saaki peitma; ja kolmandas vaatuses tuli kevad, päike, loodus ärkas ellu, varjualused tulid haisvast õhkkonnast puhta õhu kätte, mullatöid tegema, lauldi laule ja päikese all, värskes õhus, unustati üksteist vihkamas,” meenutas Stanislavsky.

1901. aasta oktoobri keskel teatas Gorki teadmispartnerluse asutajale ja juhile K. P. Pjatnitskile, et ta on välja mõelnud neljast näidendist koosneva "draamatsükli", millest igaüks on pühendatud Venemaa ühiskonna teatud kihi kujutamisele. Viimase kohta on kirjas kirjas: “Veel üks: trampid. Tatarlane, juut, näitleja, toaperenaine, vargad, detektiiv, prostituudid. See saab olema hirmutav. Mul on juba valmis plaanid, ma näen nägusid, kujundeid, kuulen hääli, kõnesid, tegude motiive - need on selged, kõik on selge!..

M. Gorki alustas "Madalamate sügavuste" kirjutamist 1901. aasta lõpus Krimmis. M. Gorki ütleb oma mälestustes Lev Tolstoist, et luges näidendi kirjalikud osad Lev Tolstoile Krimmis.

Arzamas, kuhu M. Gorki saabus 5. mail 1902, jätkas ta intensiivselt tööd näidendi kallal. 15. juunil sai näidend valmis ja selle valge käsikiri saadeti Peterburi, K.P.Pjatnitski. Saanud koos käsikirjaga Peterburist masinakirjas koopiad, parandas M. Gorki näidendi teksti ja tegi sellesse mitmeid olulisi täiendusi. 25. juulil saadeti üks näidendi eksemplar taas Peterburi, kirjastusele Znanie. M. Gorki saatis A. P. Tšehhovile teise eksemplari. Pärast seda ei kuulunud draamale kunagi autoriõigustega seotud muudatusi.

Pealkiri muutus näidendi kallal töötamise ajal mitu korda. Käsikirjas nimetati seda "Päikeseta", "Nochlezhka", "Põhjas", "Elu põhjas". Viimane pealkiri säilis isegi autori toimetatud valges masinakirjas ja Müncheni trükiväljaandes. Lõplik pealkiri - "Sügavuses" - ilmus esmakordselt ainult Moskva Kunstiteatri plakatitel.

Näidendi lavastus Venemaa teatrite lavale sattus suuri takistusi teatritsensuurist. Alguses oli näidend rangelt keelatud. Et näidendi revolutsioonilist suunitlust hävitada või vähemalt nõrgestada, tegi teatritsensuur näidendis suuri kärpeid ja mõningaid muudatusi.

Näidendit lavastas esmakordselt 18./31. detsembril 1902 Moskva Kunstiteater. Kunstiteater lõi tohutu muljetavaldava jõuga etenduse, mis oli aluseks paljudele koopiatele teiste, nii Venemaa kui ka välismaiste teatrite lavastustes. Näidend “Madalamates sügavustes” tõlgiti paljudesse võõrkeeltesse ja alates 1903. aastast läks see suure eduga mööda maailma kõigi suuremate linnade lavasid. Sofias põhjustas 1903. aastal etendus vägivaldse tänavameeleavalduse.

Etendust lavastasid ka Vjatka linnateater, Nižni Novgorodi teater ja Peterburi teatrid: Vasileostrovski teater, Doni-äärne Rostov, Hersoni Uue Draama Ühendus (lavastaja ja näitleja rolli esitaja). - Meyerhold).

Järgnevatel aastatel lavastasid lavastust paljud provintsi ja suurlinna teatrid, nende hulgas: Jekaterinodari ja Harkovi teatrid (1910), Petrogradi avalik teater (1912), Moskva sõjaväeteater (1918), Petroskoi Rahvadraamateater (1918). , Harkovi Teater Rus . draama (1936), nime saanud Leningradi Draamateater. Puškin (1956).

1936. aastal filmis näidendit prantsuse režissöör J. Renoir (Baron - Jouvet, Ashes - Gabin).

Tänapäeval saab näidendi “Madalamatel sügavustel” lavastust näha paljudes teatrites: M.-nimelises Moskva Kunstiteatris. Gorki, Oleg Tabakovi teater-stuudio, Moskva teater Edela-Läänes, Väike Draamateater Lev Ehrenburgi juhatusel.