Esimesed igapäevased maalid ilmusid eelajaloolise inimese koobaste seintele. Sellest ajast peale on kunstnikud viinud igapäevase maalikunsti nende sõnade otseses tähenduses kosmilistesse kõrgustesse. Astronautide elu orbiidil on jäädvustatud ka pintsli- ja värvimeistrite lõuenditele.

Teadmised selle žanri hindamatust minevikupagasist rikastavad teie loomingulist varandust uute ideede ja muljetega. Vaatame lähemalt inimajaloo kroonikute tööd.

Majapidamisžanri kujunemislugu

Argistel teemadel visandid ja maalid on iseloomulikud igale ajastule. Selle žanri tunnustatud sünd ja areng ulatub aga 17. sajandisse. Neil aastatel, mil Hollandis tekkis kodanlik ühiskond, ilmus hulk kunstnikke, kes asusid julgelt kujutama tavainimeste elu ilma igasuguste kaunistusteta.

Nendel aastatel muutusid üha populaarsemaks igapäevased stseenid maamajadest, taludest, linnakõrtsidest ja turgudest. Fotograafia puudumine julgustas maalijaid jäädvustama võimalikult palju lehekülgi kaasaegsest ajaloost. Tänu nende maalidele said inimesed teada, kuidas teised elasid.

Toonased muutuste tuuled mõjutasid järjest suuremat hulka Euroopa riike. Selle tulemusena levis igapäevane žanr kõigis selle nurkades. Paljud kuulsad maalikunstnikud hakkasid pöörduma oma silmapaistmatute kaasmaalaste elu poole.

Revolutsioonilised suundumused julgustasid murelikke kunstnikke panustama inimõiguste eest võitlemisse. Oma töödega paljastasid nad olemasoleva ebavõrdsuse ja juhtisid tähelepanu vaeste viletsale elule.

Samas olid paljud neist maalidest tänulaulud töörahvale. Nad laulsid selle või selle käsitöö, üksikute esindajate või tervete elanikkonnarühmade tähtsust, ilma milleta oleks teiste normaalne elu lihtsalt mõeldamatu.

Pideva arengu tulemusena on selles kujutava kunsti žanris tekkinud mitmeid suundi. Siin on peamised:

• Külainimese elu ja argipäev.
• Linnaelaniku elu ja igapäevaelu.
• Professionaalne majapidamisportree.
• Igapäevased stseenid paljastavad kontraste erinevate elanikkonnakihtide elus.

Venemaal pälvis igapäevane maalikunst tänu Peredvižnikidele tunnustust. Nende maalid said selgeks tõendiks olemasoleva pärisorjuse süsteemi ebaõnnestumisest ja julgustasid ühiskonda muutuma. Imetleme siiani nende meistrite töid. Nõukogude ajal oli kõigi kunstnike looming tugevalt mõjutatud valitsevast ideoloogiast. Sotsialistlik realism oli tegelikult väga kaunistatud soovmõtlemisega, mida esitati reaalsusena. Kuid sellegipoolest suutsid paljud tolleaegsed maalijad kahjulikku mõju vältida. Selliste autorite maalid rõõmustavad meid siiani oma siiruse ja laitmatusega.

Igapäevažanri kuulsad kunstnikud

Kahjuks pole kõik igapäevase maalikunsti meistrid nii populaarsed kui müütilisi ja piibliteemasid kujutanud kunstnikud. Isegi paljud tolleaegsed maastikumaalijad olid tuntumad kui argižanri esindajad. Kuid sellegipoolest andsid tolleaegse ajaloo fotoalbumisse oma panuse ka suurepärased maalikunstnikud.

P. P. Rubens- üks neist meistritest. Ta ei kohkunud tagasi igapäevateemadel piltide maalimisest. Maamaastike erksad värvid inspireerisid teda mitte vähem kui piibellikud stseenid jõukatest klientidest.

Selle žanri asutajaks vene kunstis peetakse õigustatult A. G. Venitsianova. Ta laulis oma teostega hümni talupoegadele. Paljud tolleaegsed edumeelsed maalijad võtsid suure meistri impulsi ja andsid sellesse asjasse oma panuse. Argižanri tunnustatud meistrite hulgas P. A. Fedotov, V. G. Perov. Nende maalid ei räägi ainult tolleaegsest elust, vaid paljastavad ka mäda ühiskonna pahed. Nende õigluseiha võtsid omaks Rändurid.

Selles sarjas paistab silma loovus I. E. Repina. Kes teda ei tunneks "Burlakov Volgal" või "Me ei oodanud seda"? Kuid suure kunstniku vähemtuntud maale on palju, mis näitavad, kui raske oli tol ajal tavainimeste elu. Kõiki väärikaid on lihtsalt võimatu loetleda. Inimeste eluviis on osa meie elust, seega jääb see loometöödes alati populaarseks teemaks. Proovige ennast selles žanris. Võtke pliiats ja värvige ning joonistage stseen teie kõrval elavate inimeste tavaelust.

1 15-st

Ettekanne teemal: Igapäevane žanr maalikunstis

Slaid nr 1

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 2

Slaidi kirjeldus:

Majapidamisžanr Venemaal. 19. sajandi seitsmekümnendatel tekkis uus, Kunstiakadeemiast sõltumatu loominguline ühendus - Rändkunstinäituste Ühendus. Rändurite organisatsioon muutus üsna pea Venemaa suurimaks kunstielu keskuseks, maalikunsti uue realistliku suuna tugipunktiks ja Keiserlikuks Kunstiakadeemiaks, ehkki see jäi kunstivaldkonna ametlikuks juhtorganiks, üha enam. kaotas oma autoriteedi ja selle peakeskuse rolli.

Slaid nr 3

Slaidi kirjeldus:

Slaid nr 4

Slaidi kirjeldus:

Realistlikul meetodil põhinevad Peredvižnikid kajastasid oma töös sügavalt ja terviklikult Venemaa töörahva tänapäeva elu. Igapäevane žanr oli nende loomingus juhtiv. Nende hulgas oli olulisel kohal ka portreekunst, mis on tähelepanuväärne oma sotsiaalpsühholoogiliste tunnuste rikkuse poolest. Paljud Peredvižnikute teosed on pühendatud Venemaa ajaloole, kus nende tähelepanu köitsid eriti dramaatilised rahvaliikumised. Neid töid iseloomustas mineviku ajalooteadmiste sügavus. Oma maastikutöödes pöördusid peredvižnikud oma loomuliku looduse lihtsate tavaliste motiivide poole, luues maalid, mis on läbi imbunud patriootlikust tundest ja suurest sotsiaalsest sisust. Märkimisväärne hulk Peredvizhniki teoseid reprodutseeris rahvakunsti ja -kirjanduse pilte. Kujutades tõetruult sündmusi ja stseene elust, avaldasid nad oma töödes hinnangut ümbritsevale reaalsusele ja paljastasid inimeste julma rõhumise. Rändurid näitasid samal ajal rahva kangelaslikku võitlust sotsiaalse ja rahvusliku vabanemise eest, tarkust, ilu, tööinimese tugevust, oma sünnipärase olemuse mitmekesisust ja poeetilist võlu.

Slaid nr 5

Slaidi kirjeldus:

Majapidamisžanr Venemaal. Peredvižnikud osalesid oma loovusega aktiivselt ajastu laias ülddemokraatlikus liikumises, progressiivsete sotsiaalsete jõudude võitluses autokraatia ja pärisorjuse jäänuste vastu Tsaari-Venemaal. Seetõttu toetas Rändureid ühiskonna arenenud osa. Läbi 19. sajandi 70-80. aastate rändurite töö süvenes ja täiustus. Nende organisatsioon muutus tugevamaks, saavutades laiema avalikkuse seas üha rohkem autoriteeti ja populaarsust.

Slaid nr 6

Slaidi kirjeldus:

Iseseisva loomingulise tegevuse algusest peale asus Perov sotsiaalse satiiri teele, mis sai tema kunstis laialdase arengu. Perov astus maalikunsti žanrimaalijana. Oma varajastes töödes kasutas ta oma eelkäija, maalikunsti kriitilise realismi rajaja - P. A. Fedotovi saavutusi, kelle teosed selgitasid esmakordselt kujutatud nähtuste sotsiaalset tähendust. Fedotov oli Perovi eelkäija oma seisukohtades maalikunsti ülesannete kohta. art. Perov esitas oma loomingus uue, oma aja kõige pakilisema probleemi, mis on seotud talupoegade olukorraga. Ei Fedotov ega Perovi teine ​​eelkäija Venetsianov seda probleemi ei puudutanud.

Slaid nr 7

Slaidi kirjeldus:

Perovit on ajalooteemad huvitanud juba pikka aega. Teadaolevalt tegi ta veel maali- ja skulptuurikoolis sketše “Stepan Razinile”. Nüüd, palju aastaid hiljem, lähenedes küpse meistrina ajaloolise maali loomisele, seadis Perov väga raske ülesande - kirjutada triptühhon, milles ta kavatses avada Pugatšovi ülestõusu ajalugu. Esimesel triptühhoni pildil soovis ta paljastada ülestõusu põhjused, teisel - kujutada ülestõusu ennast ja kolmandal - edastada kättemaksuid mõisnike vastu. Kuid kogu triptühhonist õnnestus tal maalida ainult kolmas pilt - “Pugatšovi kohus”. Ajaloolised teemad Perovi maalidel.

Slaid nr 8

Slaidi kirjeldus:

Suur mitmefiguuriline maal “Nikita Pustosvjat” (1881) annab tunnistust kunstniku tohutust tööst ajaloolise maalikunsti vallas. Kuid võttes süžee üle 17.-18. sajandi vahetuse skismaatilisest liikumisest, mis ühendas erinevaid opositsioonirühmitusi, ei suutnud Perov samuti oma seatud ülesandele rahuldavat lahendust pakkuda, kuigi võib-olla jõudis ta sellele veidi lähemale. oma plaani ellu viima. Ja vaatamata ebaõnnestumistele oli Perov kogu kaasaegsete maalikunstnike galaktikast ainus, kes mõistis ajaloolise maali probleemi õigesti. Ta püüdis näidata rahvast kui ajaloo edasiviivat jõudu. Perovil see ei õnnestunud, kuid ta kirjeldas selle probleemi lahendamise viise - ja see on tema suur teene. Ajaloolised teemad Perovi maalidel.

Slaid nr 9

Slaidi kirjeldus:

Perovi tähtsus vene maalikunsti ajaloos on tohutu. Ta oli üks esimesi kunstnike seas, kes võttis sõna räige õiguste puudumise ja rõhumise vastu, millesse sattus vene talurahvas reformijärgsel Venemaal. Tsaari-Venemaa sotsiaalsüsteemi haavandeid paljastades mõistis Perov halastamatult hukka kõik, mis rahvast rõhus ja nende inimväärikust alandas. Olles rikastanud peaaegu kõiki maaližanre, visandas ta nende edasiarendamise teed. Oma sügava ideoloogilise sihikindlusega on Perov eeskujuks isamaale, oma rahvale, isamaalise teenimise eest. Tema kunst erutab kaasaegset nõukogude vaatajat oma mõttesügavuse ja kõrge oskusega.

Slaidi kirjeldus:

29. novembril 1871 avati Peterburis esimene rändkunstinäitus, mida näidati siis Moskvas, Kiievis ja Harkovis. Mjasoedov esitles selle näituse jaoks maali "Vene laevastiku vanaisa. (Peeter I paat)" (1871), millel on ajalooteema lahendus antud igapäevaselt.

Slaid nr 12

Slaidi kirjeldus:

Myasoedovi loovus. Vene talurahva elu uurimine viib Myasoedovi lugudeni, mis räägivad muistsetest uskumustest ja kommetest, nende rollist rahva elus. Nii on maalil “Künd” (1876) kujutatud iidset rituaalset tegevust: talupojad künnavad küla kurjade vaimude eest, rakendades adrale alasti tüdrukuid.

Slaidi kirjeldus:

Myasoedovi loovus. 1880. aastate alguseks. Myasoedovi loomingus on tekkimas uus etapp. Maastikul “Tee rukkis” (1881) torkab silma motiivi lihtsus ja ilmekus: lõputu rukkipõllu vahel horisondi poole taanduv üksiku ränduri kuju. Näib, et kunstnik avab võimaluse žanrimaali üldisemaks, monumentaalsemaks lahenduseks, mis avaldus täielikult teoses "Niidukid" (1887). Autor ülistab siin elu rõõmsat poolt, annab edasi talupojatöö ilu, selle mõõdetud, harmoonilist, peaaegu muusikalist rütmi. Juba lõuendi mõõtmed (159x275 cm) näitavad maali teema tähtsust kunstniku jaoks. Samas pole selle lahendus ka teatud vastuoludeta. Loobudes täielikult kriitilisest printsiibist, loobus kunstnik sellega 1870. aastate kunstisüsteemi aluspõhimõttest.

Slaid nr 15

Slaidi kirjeldus:

Omandamata uut kujundikeelt ega olnud valmis tajuma uue põlvkonna maalikunstnike kunstilisi ideid, kuulus Myasoedov Rändkunstinäituste Ühenduse esindajate hulka, kes 1880. ja 1890. aastate vahetusel. noori kunstnikke oma ridadesse lubada ei tahetud. Kunstniku viimased eluaastad ei aidanud tema loomingule midagi märkimisväärset kaasa.

Irina Kondriko
Joonistamine ettevalmistusrühmas “Üle tassi tee”

Teema: "Taga koos tassi teega»

Eesmärgid:

Õppida kasutama erinevaid visuaalseid meediume ilmeka pildi loomiseks; asetage joonise elemendid harmooniliselt paberilehele;

Arendage kompositsioonitaju;

Kasvatage armastust ja austust perekonna ja selle traditsioonide vastu.

Hariduse integreerimine piirkondades: tunnetus, suhtlemine, kunst. loovus, f. k., sotsialiseerimine, lugemine x/l.

Planeeritud tulemused: kasutada erinevaid visuaalseid vahendeid ekspressiivse pildi saamiseks; asetage joonise elemendid harmooniliselt paberilehele.

Varustus: valged A4 paberilehed, värvid, pliiatsid, salvrätikud, pintsel igale, teepaaride komplektid, maalid.

Tundide ajal:

1. Organisatsioonimoment

Õpetaja loeb luuletust: Kui keegi haigestub, võib tema raviks kasutada teed. Tee on kõigist ravimitest kõige kasulikum, see aitab haiguste vastu. Tee kosutab meid kuuma ilmaga ja soojendab meid külma ilmaga ning ületab unisuse ja võistleb väsimusega. Hävitab kõik vaevused, Tervise tee on teie parim sõber!

Alates iidsetest aegadest on Venemaal teed alati austatud ja tass tema oli iga vestluse või kohtumise kaunistuseks. Teeõhtul oli uhke samovar, piparkoogid ja aromaatsed hoidised. Nad jõid teed hommikul, õhtul, jõid seda siis, kui olid kurvad, jõid, sest neil polnud midagi teha ja niisama. Nad jõid seda piimaga, sidruniga, moosiga ja mis kõige tähtsam - mõnuga.

2. Vestlus teemal:

Poisid, mida peaksite enne söömist tegema? (Käte pesemiseks.)- Miks peate enne söömist käsi pesema? (Misikud elavad määrdunud kätel.)– Milliseid lauakombeid sa tead? (Sa ei saa laua taga rääkida, tõugata jne)

Täna oma õppetunnis teeme seda tõmba tass teed.

- Poisid, vaadake teekomplekte, mille ma teile klassi tõin. Mille poolest nad üksteisest erinevad? (Kuju, ornament, käepide.) Vaadake kaunistustega illustratsioone. Joonistamiseks tassid võite kasutada mis tahes ornamenti, võite ise välja mõelda.

Alustama joonistame meie tassi teed, märkige asukoht tassid lehel, kuni tass asus kesklinnas.

3. Sõrmevõimlemine

Käpikud hakkasid külalisi kutsuma. (Vajutage parema käe nimetissõrmega ükshaaval vasaku käe sõrmeotstele) Päkapikud asusid külalisi kostitama. (Sama asi, aga vastupidi) Iga külaline sai moosi. (Parema käe iga sõrm omakorda hõõrub oma padjakest sama käe pöidla vastu. Samal ajal teevad seda ka vasaku käe sõrmed) Sõrmed liimis selle maiuse abil kokku. (Järjestikku, alustades suurest, "liim" mõlemal käel vastavad sõrmed) Peopesa tihedalt peopesale surutud. (Vajutage oma peopesad kokku) Külalised ei saa isegi lusikaid võtta! (Tõstke õlad üles, sirutage küünarnukid veidi külgedele - "üllatuda")

3. Praktiline töö

Proovige nüüd oma joonistel näidata, tass teed. Õpetaja selgitab laste ideid, et kõik süžees peaks olema omavahel seotud.

4. Tunni kokkuvõte

Kes tahab millest rääkida joonistas? Kelle töö sulle kõige rohkem meeldis? Leidke kõige korralikum teepaar kauni kaunistusega.

Täname teid tehtud töö eest!

See kollektsioon on loodud kõigile, kes aitavad lastel kujutava kunsti ilu juba varases eas endasse haarata. Pole lihtne leida silmapaistvaid maale, mida väikestele näidata. Sageli sisaldavad need teosed sisu, mida peame lastele sobimatuks.

Säästsime teie aega ja tegime valiku 11 maalist igapäevases žanris. Neid saab ja tuleb lastega arvestada. Nii sisendame armastust kunsti ja loovuse vastu ning arendame kunstimaitset.

Argižanr (maalis) on kujutava kunsti žanr, mis hõlmab stseenide maalimist inimeste igapäevaelust, nagu töö ja vaba aeg, pühad ja olulised sündmused. Eraldi žanrina ilmus see 16. sajandil.

Tähelepanuväärne on, et vene maalikunstis kujunes igapäevane žanr 19. sajandi teisel poolel. Siis tunnustas Peterburi Kunstiakadeemia ametlikult igapäevast maalimist ja selle tähistamiseks võeti kasutusele prantsuskeelne sõna “žanr” (žanr). Igapäevastel teemadel lõuendeid loonud kunstnikke hakati nimetama žanrimaalijateks.

Venemaa iidsetel aegadel nimetati igapäevaelu sündmustega pilte "igapäevasteks kirjadeks".

11 igapäevažanri maali lastele

1. “Ball Moulin de la Galette’is”, Pierre Auguste Renoir, 1876, Orsay muuseum, Pariis.

2. “Mälestused Etteni aiast”, Vincent van Gogh, 1888

3. “Luutmängija”, Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1595, Ermitaaž, Peterburi

4. “Lõikusel. Suvi”, 1820. aastad, A. G. Venetsianov

5. “Heinategu”, A. A. Plastov, 1945, Tretjakovi galerii

6. “Lumelinna jäädvustamine”, V. I. Surikov, 1891. a

7. “Noor maalikunstnik”, I. I. Firsov, 1760. aastad.

8. "Kiik", Pierre Auguste Renoir, 1876

9. “Jahimehed puhkamas”, V. G. Perov, 1871, õli lõuendil. 119 × 183 cm, Tretjakovi galerii, Moskva

10. “Aristokraadi hommikusöök”, P. A. Fedotov, 1849, Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva

11. “Hommik”, Tatjana Nilovna Yablonskaja, 1954

Meie veebisaidil on alati koht teie enda meistriteostele. Registreeruge ja laadige oma joonised üles!

Igapäevane žanr
- kujutava kunsti žanr,
pühendatud igapäevasele era- ja
avalikku elu

Peamiselt on kujutatud igapäevaseid stseene
maalikunstnike maalid, kuid neid saab ka näha
graafika ja skulptuur.
Kunstnike jäädvustatud igapäevased sündmused
erinevad ajastud, tutvustavad meile inimeste elu
ammu läinud ajad.

Juba kunstis
Iidne Egiptus
seal on majapidamine
stseene nii maalis kui
skulptuuris ja isegi edasi
keraamilised killud
anumad, pind
mis
iidne egiptlane
kunstnikud
kasutatud
visandite loomine.

Kodužanr saavutas Euroopas oma hiilgeaega
kunst XVI-XVII sajandil.
"Hanke", 1656

Perekontsert, 1666

"Vana naine küpsetab munaputru"

"Maaõhtusöök"

Galantne stseen
- žanr 18. sajandi kujutavas ja dekoratiivkunstis,
on spetsialiseerunud ilmalikele ainetele (in
eelkõige - õukonnaelu.
Igapäevase žanri tüüp.

Galantne stseen kujutab alati juhuslikku
suhtlus kahe või enama inimese vahel (enamasti sisse
fantastiliselt kauni maastiku taustal). Võib küll
olla vestlus, mäng, jalutuskäik, tants.
Maalide kangelased nagu loodus, mille vastu
kiirustamata tegevus rullub lahti, alati ilus ja
harmooniline ("galantsete" klientide seisukohast
stseenid" - aristokraadid).

Galantse stseeni meistrite põhiprintsiip on
pilt ideaalis ilusatest inimestest
rahulikkuse ja absoluutse õnne õhkkond.