"Pimeda kuningriigi" ("Äikesetorm") "julma moraali" kujutamine. A. N. Ostrovski elu ja looming. Näidendi “Äikesetorm” ideoloogiline ja temaatiline tähendus. “Pimeda kuningriigi” “julma moraali” kujutamine näidendis “Groza Ostrovski äikesetorm” tumeda kuninga julma moraali kujutamine

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski oli dramaturgina suure andekusega. Teda peetakse teenitult Vene rahvusteatri asutajaks. Tema eriteemalised näidendid ülistasid vene kirjandust. Ostrovski loovus oli demokraatliku iseloomuga. Ta lõi näidendeid, mis näitasid vihkamist autokraatliku pärisorjuse režiimi vastu. Kirjanik kutsus üles kaitsma Venemaa rõhutud ja alandatud kodanikke ning ihkas sotsiaalseid muutusi.

Ostrovski suur teene seisneb selles, et ta avas kaupmeeste maailma valgustatud avalikkusele, kelle igapäevaelust oli Vene ühiskonnal pinnapealne arusaam. Kaupmehed Venemaal kauplesid kaupade ja toiduga, neid nähti poodides ning neid peeti harimatuks ja ebahuvitavaks. Ostrovski näitas, et kaupmeeste majade kõrgete piirdeaedade taga mängivad kaupmeeste klassist pärit inimeste hinges ja südames peaaegu shakespearelikud kired. Teda kutsuti Zamoskvorechye Kolumbuseks.

Ostrovski võime kinnitada edumeelseid suundumusi Venemaa ühiskonnas ilmnes täielikult 1860. aastal ilmunud näidendis "Äikesetorm". Lavastus peegeldab üksikisiku ja ühiskonna lepitamatud vastuolusid. Näitekirjanik tõstatab 1860. aastatel aktuaalse teema naiste positsioonist Venemaa ühiskonnas.

Lavastuse tegevus toimub Volga väikelinnas Kalinovis, kus elab peamiselt kaupmeestest elanikkond. Kriitik Dobroljubov iseloomustab oma kuulsas artiklis “Valguskiir pimeduses kuningriigis” kaupmeeste elu järgmiselt: “Nende elu kulgeb sujuvalt ja rahulikult, ükski maailma huvi ei häiri neid, sest nad ei jõua nendeni; kuningriigid võivad kokku kukkuda, avanevad uued riigid, maa nägu... muutumine - Kalinovi linna elanikud eksisteerivad edasi täielikus teadmatuses muust maailmast... Kontseptsioonid ja elustiil, mida nad aktsepteerivad on maailma parimad, kõik uus tuleb kurjadest vaimudest... Tume mass, kohutav oma naiivsuses ja siiruses."

Ostrovski kujutab kauni maastiku taustal Kalinovi elanike rõõmutut elu. Kuligin, kes astub näidendis vastu “pimeda kuningriigi” teadmatusele ja omavolile, ütleb: “Julm moraal, härra, meie linnas julm!”

Mõistet "türannia" hakati kasutama koos Ostrovski näidenditega. Näitekirjanik nimetas "elu peremeesteks", rikasteks, türanniteks, kellele keegi ei julgenud vastu vaielda. Nii on Savel Prokofjevitš Dikoyd kujutatud näidendis “Äikesetorm”. Polnud juhus, et Ostrovski andis talle "rääkiva" perekonnanime. Dikoy on kuulus oma rikkuse poolest, mis on omandatud petmise ja teiste inimeste töö ärakasutamise teel. Talle pole seadust kirjutatud. Oma tülitseva, ebaviisaka olekuga sisendab ta ümbritsevatesse hirmu, ta on “julm kiruja”, “kirev mees”. Tema naine on sunnitud igal hommikul ümberkaudseid ümber veenma: „Isad, ärge ajage mind vihaseks! Kallid, ärge ajage mind vihaseks!" Karistamatus on Metsiku rikkunud, ta võib karjuda ja inimest solvata, aga see kehtib ainult nende kohta, kes vastu ei löö. Pool linna kuulub Dikiyle, kuid ta ei maksa neile, kes tema heaks töötavad. Ta selgitab linnapeale nii: "Mis siin erilist on, ma ei anna neile sentigi, aga mul on varandus." Patoloogiline ahnus tumestab ta meele.

Edumeelne mees Kuligin pöördub Dikiy poole palvega anda raha linna päikesekella paigaldamiseks. Vastuseks kuuleb ta: “Miks sa mind kogu selle jamaga tülitad! Võib-olla ma isegi ei taha sinuga rääkida. Oleksite pidanud kõigepealt välja selgitama, kas ma, loll, kaldun teid kuulama või mitte. Nii hakkate kohe rääkima." Dikoy on oma türannias täiesti ohjeldamatu, ta on kindel, et iga kohus on tema poolel: “Teiste jaoks oled sa aus inimene, aga ma arvan, et sa oled röövel, see on kõik... Kas sa kaebad mu kohtusse või midagi? .. Nii et tea, et sa oled uss, ma purustan su, kui tahan.

Teine "pimeda kuningriigi" moraali silmapaistev esindaja on Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin räägib temast nii: “Eelkõige. Ta annab raha vaestele, kuid sööb täielikult oma pere ära. Kabanova valitseb üksinda maja ja oma perekonda, ta on harjunud vaieldamatu sõnakuulelikkusega. Oma isikus näitab Ostrovski peredes ja elus majaehituse metsiku korra tulihingelist kaitsjat. Ta on kindel, et ainult hirm hoiab perekonda koos, ta ei mõista, mis on lugupidamine, mõistmine ja head suhted inimeste vahel. Kabanikha kahtlustab kõiki pattudes ja kurdab pidevalt, et noorem põlvkond ei austa vanemaid. "Nad ei austa tänapäeval vanemaid..." ütleb ta. Kabanikha paneb end alati alla ja teeskleb ohvrit: „Ema on vana ja rumal; Noh, te, noored, targad, ärge seda meilt välja nõudma, lollid.

Kabanova “tunneb sisimas”, et vana kord hakkab läbi saama, on ärevil ja hirmul. Ta muutis oma poja tummaks orjaks, kellel pole omaenda perekonnas võimu ja kes tegutseb ainult ema korralduste järgi. Tihhon lahkub õnnelikult kodust, et puhata skandaalidest ja oma kodu rõhuvast õhkkonnast.

Dobroljubov kirjutab: „Vene elu türannid hakkavad aga tundma mingit rahulolematust ja hirmu, teadmata, mis ja miks... Peale nende kasvas neile küsimata välja teine ​​elu, erineva algusega, ja kuigi see on kaugel, pole selgelt nähtav, kuid annab juba ettekujutuse ja saadab türannide tumedale türanniale halbu nägemusi.

Näidates Venemaa kubermangu elu, maalib Ostrovski pildi äärmisest mahajäämusest, teadmatusest, ebaviisakusest ja julmusest, mis tapavad ümberringi kõik elusolendid. Inimeste elud sõltuvad Metsikute ja Metssigade omavolist, kes suhtuvad vaenulikult igasugustesse vaba mõtte ja enesehinnangu ilmingutesse inimeses. Näidates lavalt kaupmeeste elu kõigis selle ilmingutes, kuulutas Ostrovski despotismi ja vaimse orjuse kohta karmi kohtuotsuse.

Ainult ideedel, mitte sõnadel, on ühiskonna üle püsiv võim.
(V. G. Belinsky)

19. sajandi kirjandus erineb kvalitatiivselt eelmise “kuldajastu” kirjandusest. Aastatel 1955–1956 kirjanduses hakkavad üha aktiivsemalt avalduma vabadust armastavad ja vabadust realiseerivad tendentsid. Kunstiteosele on antud eriline funktsioon: see peab muutma tugipunktide süsteemi ja kujundama ümber teadvuse. Sotsiaalsusest saab oluline algetapp ja üheks põhiprobleemiks saab küsimus, kuidas ühiskond inimest moonutab. Muidugi püüdsid paljud kirjanikud oma teostes püstitatud probleemi lahendada. Näiteks kirjutab Dostojevski “Vaesed inimesed”, milles ta näitab elanikkonna madalamate kihtide vaesust ja lootusetust. See aspekt oli ka näitekirjanike fookuses. N. A. Ostrovski "Äikesetormis" näitas üsna selgelt Kalinovi linna julma moraali. Vaatajatel tuli mõelda sotsiaalsetele probleemidele, mis olid omased kogu patriarhaalsele Venemaale.

Kalinovi linna olukord on 19. sajandi teisel poolel täiesti tüüpiline kõigile Venemaa provintsilinnadele. Kalinovis tunnete ära Nižni Novgorodi, Volga piirkonna linnad ja isegi Moskva. Fraasi "julm moraal, härra" hääldab esimeses vaatuses üks näidendi peategelasi ja sellest saab peamine motiiv, mis seostub linnateemaga. Ostrovski "Äikesetormis" teeb Kuligini monoloogi julmast moraalist üsna huvitavaks Kuligini teiste fraaside kontekstis varasemates nähtustes.

Niisiis, näidend algab Kudryashi ja Kuligini dialoogiga. Mehed räägivad looduse ilust. Kudrjaš ei pea maastikku millekski eriliseks, väline maastik ei tähenda talle vähe. Kuligin, vastupidi, imetleb Volga ilu: “Imed, tõesti tuleb öelda, et imed! lokkis! Siin, mu vend, olen viiskümmend aastat iga päev üle Volga vaadanud ja ikka ei saa sellest küllalt”; “Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab." Siis ilmuvad lavale teised tegelased ja jututeema muutub. Kuligin räägib Borisiga elust Kalinovis. Selgub, et tegelikult pole siin elu. Stagnatsioon ja ummikud. Seda võivad kinnitada Borisi ja Katja fraasid, mida saate Kalinovis lämmatada. Inimesed tunduvad kurdid rahulolematuse väljenduste suhtes ja rahulolematuse põhjuseid on palju. Need on peamiselt seotud sotsiaalse ebavõrdsusega. Kogu linna võim on koondunud ainult nende kätte, kellel on raha. Kuligin räägib Dikiyst. See on ebaviisakas ja väiklane inimene. Rikkus on andnud talle vabad käed, nii et kaupmees usub, et tal on õigus otsustada, kes saab elada ja kes mitte. Lõppude lõpuks küsivad paljud linnas Dikoylt laenu tohutute intressimääradega, kuigi nad teavad, et Dikoy tõenäoliselt seda raha ei anna. Inimesed üritasid kaupmeest linnapeale kaevata, kuid seegi ei viinud asjani – linnapeal pole tegelikult mingit võimu. Savl Prokofjevitš lubab endale solvavaid kommentaare ja sõimu. Täpsemalt tähendab tema kõne ainult seda. Teda võib nimetada kõrgeimal määral heidikuteks: Dikoy joob sageli ja tal puudub kultuur. Autori iroonia seisneb selles, et kaupmees on materiaalselt rikas ja vaimselt täiesti vaene. Tundub, nagu poleks tal neid omadusi, mis teevad inimesest inimese. Samas on neid, kes tema üle naeravad. Näiteks teatud husaar, kes keeldus Metsiku palvet täitmast. Ja Kudryash ütleb, et ta ei karda seda türanni ja suudab Diky solvangule vastata.

Kuligin räägib ka Marfa Kabanovast. See rikas lesknaine teeb julmi „vagaduse varjus”. Tema manipulatsioonid ja kohtlemine oma perekonnaga võivad kedagi hirmutada. Kuligin iseloomustab teda järgmiselt: "ta annab raha vaestele, kuid sööb täielikult oma pere ära." Iseloomustus osutub üsna täpseks. Kabanikha tundub palju kohutavam kui Dikoya. Tema moraalne vägivald lähedaste vastu ei lõpe kunagi. Ja need on tema lapsed. Oma kasvatusega muutis Kabanikha Tihhonist täiskasvanud, infantiilse joodiku, kes pääseks hea meelega ema eest hoolitsemise eest, kuid kardab tema viha. Oma hüsteerika ja alandustega ajab Kabanikha Katerina enesetapuni. Kabanikhal on tugev iseloom. Autori kibe iroonia seisneb selles, et patriarhaalset maailma juhib võimas ja julm naine.

Just esimeses vaatuses on “Äikesetormis” tumeda kuningriigi julmad kombed kõige selgemini kujutatud. Seltsielu hirmutavad pildid vastanduvad maalilistele Volga maastikele. Avarus ja vabadus vastanduvad sotsiaalsele soole ja taradele. Aiad ja poldid, mille taha elanikud end muust maailmast tarastanud, on suletud pangas ning lintšides mädanevad ilma loata õhupuudusest.

"Äikesetormis" ei näidata Kalinovi linna julma moraali mitte ainult tegelastepaaris Kabanikh - Dikaya. Lisaks tutvustab autor mitmeid märgilisemaid tegelasi. Kabanovite neiu Glaša ja Feklusha, keda Ostrovski nimetas ränduriks, arutlevad linna elu üle. Naistele tundub, et ainult siin on säilinud vanad majaehitustraditsioonid ja Kabanovite maja on viimane paradiis maa peal. Rändaja räägib teiste maade kommetest, nimetades neid ebakorrektseteks, sest seal pole kristlikku usku. Sellised inimesed nagu Feklusha ja Glasha väärivad kaupmeeste ja linnaelanike parimat kohtlemist. Need inimesed on ju lootusetult piiratud. Nad keelduvad mõistmast ja aktsepteerimast midagi, kui see erineb tuttavast maailmast. Nad tunnevad end hästi "blah-a-adatis", mille nad on endale ehitanud. Asi pole selles, et nad keelduvad reaalsust nägemast, vaid selles, et reaalsust peetakse normiks.

Muidugi on Kalinovi linna julm moraal «Äikesetormis», mis on omane ühiskonnale tervikuna, näidatud mõnevõrra groteskselt. Kuid tänu sellisele hüperboolile ja negatiivsuse kontsentratsioonile soovis autor saada avalikkuse reaktsiooni: inimesed peaksid mõistma, et muutused ja reformid on vältimatud. Peame ise muudatustes osalema, vastasel juhul kasvab see mülkas uskumatute mõõtmeteni, kui aegunud tellimused allutavad kõik, kaotades lõpuks isegi arenguvõimaluse.

Toodud Kalinovi linna elanike moraalikirjeldus võib olla kasulik 10. klassi õpilastele, kui nad koostavad materjale essee jaoks teemal "Kalinovi linna julm moraal".

Töökatse

Teema. A. N. Ostrovski elu ja looming. Näidendi “Äikesetorm” ideoloogiline ja temaatiline tähendus. “Pimeda kuningriigi” “julma moraali” kujutamine näidendis “Äikesetorm”.

Sihtmärk: didaktiline: tutvustada õpilastele elu ja loovuse tunnuseidkirjaniku tee, näidata tema rolli vene teatri loomisel, selgitada välja tegurid, mis mõjutasid tema maailmavaate kujunemist, kirjanduslikku maitset ja A. N. Ostrovski loomelaadi jooni. Avaldage näidendi "Äikesetorm" ideoloogiline ja temaatiline tähendusanalüüsida autori loodud kuvandit Kalinovi linnast ja selle elanikest;

arendada: arendada õpilaste kognitiivset tegevust, draamateose väljendusliku lugemise ja analüüsi oskust, oskust esile tõsta põhilist ja teha järeldusi;

hariv:edendada huvi teatri ja draama vastu.

Tunni tüüp: praktiline tund

Varustus: A. N. Ostrovski portree, näidendi “Äikesetorm” tekstid, I. I. Levitani maali “Õhtu. Golden Reach", illustratsioonid.

KLASSI EDU

«Minu ülesanne on teenida vene draamakunsti. Teistel kunstidel on koolid, akadeemiad, kõrge patroon, patroonid... Vene draamakunstis on ainult mina. Olen kõik: akadeemia, filantroop ja kaitse."

A. N. Ostrovski

Autobiograafiline märkus

І . Viiteteadmiste uuendamine

1. Kodutööde kontrollimine

Lugege Oblomovile saadetud kirja (Stolz, Olga, Agafya Matveevna, Zakhar), mille kirjutasite enda nimel pärast adressaadiga rääkimist teid huvitavatel teemadel, või esseed ühel teemal:

- See on "mürgine" sõna "oblomovism".

- Mis on Oblomovi elu tragöödia?

2. Vestlus

Romaani lehekülgedel puudutab I. A. Gontšarov vene aadli teemat, mis seisis "revolutsiooni" perioodil silmitsi elupositsiooni valikuga.

olukordi. Ostrovski puudutab vene kaupmeeste klassi probleeme, millele slavofiilid tuginesid.

– Milliseid A. N. Ostrovski näidendeid te teate, mis kuuluvad kaasaegse vene teatri repertuaari?

ІІ . Tunni teema ja eesmärgi väljakuulutamine

ІІІ . Motivatsioon õppetegevuseks

«Tõite kirjandusele kingituseks terve raamatukogu kunstiteoseid ja lõite lava jaoks oma erilise maailma. Teie üksi lõpetasite hoone, mille aluse panid Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Aga alles pärast teid saame meie, venelased, uhkusega öelda: “Meil on oma vene draamateater. Seda tuleks õigustatult nimetada "Ostrovski teatriks".

I. A. Gontšarovi kirjast A. N. Ostrovskile.

– Kommenteerige neid I. A. Gontšarovi sõnu, kuidas te neist aru saate?

– Miks on Ostrovski näidendid pärast nii palju aastaid vaatajale huvitavad?

І V . Uue materjali tajumine

- Pöörake tähelepanu tunni epigraafile. Lugege seda valjusti.

Õpetaja sõnum elust ja loovusest A.N. Ostrovski.

A. N. Ostrovskil oli selliseks väiteks alust. Ta andis teatrile ligi 50 näidendit. Neist 46 lavastati dramaturgi eluajal. Nad võtsid paljude teatrite repertuaaris tugeva koha."Aastas pole päeva, mil minu näidendit ei mängitaks 5-6 teatris," kirjutas A. N. Ostrovski 1871. aastal.

Meie ülesanne on õppida tundma näitekirjaniku isiksust, tema tegevust ja rolli Vene rahvusteatri arengus.

Vaadake lähemalt A. N. Ostrovski portreed. “Tema välimuses ei paista olevat tilkagi ülevat ega romantilist: Ostrovski istub rahulikult oravakarva kasukas, kunstniku täpse pintsliga jäädvustatud ja ainult tema silmad on sinised, targad ja teravad, üldsegi mitte. arendav, kuid uudishimulik, täitmatu, usaldav, ei lase tal valetada, ainult need tema lapselikud silmad on tunnistajaks temas toimuvale kuumale siseelule. ( V. Ya. Lakshin).

Kui seda pilku poleks, võib kujutleda vana Moskva liikumatut elu, kui puumajas on külm ja istuvad soojades riietes, et käed-jalad ei külmetaks, ning kuskil läheduses kõhukaks. -ämbrisamovar keeb ja valgendatud laudlinal on suurte lilledega suured tassid, merevaigumoos, rullid ja muud Zamoskvorechye ahvatlused.

Fragment sellest vanast Zamoskvorechye'st - räsitud majakesest - seisab siiani Malaja Ordynka kõrval asuvas läbikäiguhoovis. Siin sündis 12. aprillil 1823 kohaliku kiriku diakoni üüritud vaeses korteris poiss, kellest oli määratud saada suur kirjanik, Vene lava renoveerija.

Ostrovski alustas oma esimesi kirjanduslikke eksperimente julge ja iroonilise väitega, et ta on avastanud enneolematu riigi. See riik lebas kõigi nina all – just Kremli vastas, teisel pool Moskva jõge. Kuid kirjanduse, lugejate jaoks oli see siis tõesti võõras, puutumatu maa.

Ostrovski kirjutas oma pika kirjandusliku elu jooksul ligi 50 näidendit ja paljude nende juured olid tema kodumaal Zamoskvoretšes.

Siin asetati akendele likööripudelid, hoiti soolaliha edaspidiseks kasutamiseks, varuti aastaks kala, mett ja kapsast... Siin joodi lahkelt suhkrut säästes teed rosinatega. Siin raviti neid kõigi haiguste vastu vanni ja poole klaasi Erofeichiga. Siin kõndisid kosjasobitajad majast majja, kirjeldades peigmeeste eeliseid. Siin käidi pühade ajal kirikus, küpsetati pirukaid, magasid pärastlõunal mõnusalt sulejopedel, sõid tihedat õhtusööki ja läksid varakult magama. Siin põlgasid mõned moodi “põhimõtteliselt”, teised aga armastasid riietuda, segades sinist ja roosat, ning tulid Zamoskvoretski juuksuritest välja liigsete lokkide ja pomaadiga.

Ostrovskit peeti selle elu kroonikuks, keda kutsuti Zamoskvorechye Kolumbuseks.

Kronoloogilise tabeli koostamine

Eluetapid

Sündmused

Lapsepõlv ja noorus

Ostrovski sündis 31. märtsil (12. aprillil) 1823. aastal ametnikuks saanud teoloogiaakadeemia üliõpilase ja linnaseküpsetaja tütre perre. Tema isapoolne vanaisa oli preester, emapoolne vanaisa sekston ning arvukad onud ja tädid olid seotud kiriku vaimulikkonnaga.

1831. aastal, kui Ostrovski polnud veel üheksa-aastane, suri tema ema Ljubov Ivanovna. “...Kirjuv, värviline, metsik, veider, kummaline ja armas Zamoskvoretšje toitis Ostrovskit, toitis tema hinge esmamuljega ja jäi kunstniku mällu kogu eluks...”

Septembris 1835 esitas Nikolai Fedorovitš Moskva kubermangugümnaasiumile taotluse oma vanima poja sinna vastuvõtmiseks. Isa palus tagasihoidlikult oma poja panna "gümnaasiumi klassi, kus ta eksami järgi on väärt". Ostrovski osutus kolmandasse klassi astumise vääriliseks... Ostrovski õppis gümnaasiumis mõõduka eduga ega hiilganud eriliste võimetega.

Ostrovski õppis edukalt muusikaõpetajate juures, õppis noodilugemist ning oskas klaveril meloodiat välja valida ja üles kirjutada. See aitas tal hiljem heliloojatega koostööd teha.

Kõik Ostrovskid austasid seda raamatut sügavalt. Niipea, kui Nikolai Fedorovitš jalule tõusis, asutas ta majas suure raamatukogu. Gümnaasiumiõpilane Ostrovski pääses ligi oma isa raamaturiiulitele ning temast sai entusiastlik ja pühendunud lugeja. Tema kirg on Puškin, Gribojedov, Gogol.

17. juunil 1840 sooritas Ostrovski viimase eksami... Ta sai õiguse astuda ülikooli ilma eeleksamiteta.

Ükski tema keskkoolikaaslastest ei kavatsenud juristiks saada ja see ei meeldinud talle üldse. Aga mu isa arvas teisiti. Vastumeelselt kastis Ostrovski peeneks teritatud sulepliiatsi tindipotti ja kirjutas: "Pärast gümnaasiumiõpingute kogu kursust soovin end reaalainetes täiendada astuda Moskva keiserlikku ülikooli õigusteaduskonda. Aleksander Ostrovski. 1840. juuni 18 päeva...”

Ülikooliaastad

Ostrovski õppis ülikooli esimese aasta usinalt ja isegi entusiastlikult, kuid teise kursuse lõpuks hakkas ta loengutest puuduma; 1842. aasta kevadistungjärgule ei ilmunud. Märkamata üliõpilases Ostrovskis hoolsuse märke, jättis õppejõud ta kursusele uuesti õppima.

Viimase plaksuni teatrist lahkumata, väljakutsetele kummardunud kunstnikke soojalt tervitades arvas Ostrovski: siin on tõeline elu, siin on tema kodu ja osakond ja kõik, kõik, mida ta vajab. Ostrovski kulutas nüüd peaaegu kogu raha, mis isalt langes, teatripiletitele.

Selle hobi tulemuseks oli Rooma õiguse ajaloo eksami läbikukkumine 6. mail 1843. aastal. See tähendas ülikoolist väljaviskamist. Ostrovski ei oodanud ja esitas ise lahkumisavalduse. 22. mail anti talle tunnistus ülikoolist vallandamise kohta. Võime ainult oletada, mis Ostrovski maja ees ootas. Üks on aga kindlalt teada: 19. septembril 1843 registreeriti Ostrovski Moskva kohusetundlikkuse kohtusse vaimuliku teenistuja, kirjatundja ametikohale (isa käis “kuskil, rääkis kellega vaja”).

Tööaastad kohtus

Tulevane näitekirjanik pidi töötama seal, kus vanemad esitasid hagi laste ja lapsed vanemate vastu - ja kohus püüdis neid vaidlusi lahendada "puha südametunnistuse järgi". Varsti (jällegi, mitte ilma isa osaluseta) viidi Ostrovski üle kaasaegsemasse ja mainekamasse asutusse - Moskva ärikohtusse.

Sel sügisel, kui Ostrovski astus kohusetundliku kohtu ette, valmis tal esimene meieni jõudnud lugu: "Lugu sellest, kuidas kvartalivanem hakkas tantsima ehk Suurest naeruväärseni on vaid üks samm." Loo alla pani noor autor esimest korda kuupäeva: 15. detsember 1843. Ostrovski tähistas alati oma käsikirjade kallal töö lõpetamise päeva...

Alusta

kirjanduslik

viise. Esimesed tööd

Kahekümneaastase Ostrovski sketš näitas autori vaieldamatut annet.

Ostrovski hakkab kätt proovima draamas. Korraga valmib kaks näidendit – “Petsioon” ja “Maksejõuetu võlgnik”.

9. jaanuaril 1847 avaldati Moskva linnanimekirjas edukalt "Stseenid komöödiast "Maksejõuetu võlgnik".

Ostrovski nimetas 14. veebruari 1847 oma elu kõige meeldejäävamaks päevaks. Hommikul pani ta "Perekonnaõnne piltide" käsikirjale märgi dramaatilise esmasündinu lõpust ja õhtul luges lavastust S. P. Ševyrevi korteris. Tema sõpradelt langes talle palju õnnitlusi ja kiitust.

1847. aasta lõpus kohtas ta kõrvalmajas elanud naist. Agafya Ivanovna oli Ostrovskist aasta või kaks vanem, kuid ta ei saanud otsustada temaga abielluda - see tähendaks isaga täielikku tüli ja süngeimasse vajadusesse jäämist. Aga Agafya Ivanovna ei nõudnud temalt midagi. Ta ootas teda kannatlikult, armastas teda, soojendas teda ja mida kaugemale ta läks, seda raskem oli tal temast lahku minna.

Niisiis elas Ostrovski vallaline naine Agafja Ivanovna 18 aastat tagasihoidlikult ja väärikalt kõrvuti suure näitekirjanikuga...

1847-1848 ja pool aastast 1849 töötas Ostrovski näidendi “Pankrotis” kallal. Näidend sai teise pealkirja. 16. märtsil 1850 ilmus ajakiri “Moskovite” komöödiaga “Meid nummerdatakse oma rahvaks”. Ajakirjaraamat rebiti käest. Noor Ostrovski sai kiiresti Moskva sensatsiooniks.

“Pankroti” tsensuuriäparduste tulemus osutus nukraks: komöödia keelati lavale ja lavastust ei soovitatud trükis mainida. Ostrovski võttis oma häbist kõvasti vastu. Kuid kunstnikud ja kirjanikud mitte ainult ei pöördunud temast eemale, vaid avaldasid talle soojalt kaastunnet.

Ostrovski kirjandusliku saatuse algus oli tihedalt seotud Pogodini välja antud ajakirjaga Moskovityanin. Kuid mehe jaoks, kes otsustas kirjanikuna elatist teenida, oli ajakiri Moskovityanin maailma kõige ebasobivam koht. Kirjastaja Pogodini “põrgulik ihnus” oli Moskva kirjandusringkonnas kõneaineks.

Teenindus teatrile

1850. aastate alguses oli vene teatrite repertuaar kasin. Plakatid meelitasid avalikkust prantsuse vodevillide venekeelsete versioonide juurde. Teater vajas dramaturgi... Dramaturg vajas teatrit. Ja Ostrovski näidendid jätkasid oma kapriisseid ringe bürokraatlikes ringkondades ja sattusid kirjaga “Keelatud” salaarhiivi.

Esilinastus toimus 14. jaanuaril 1853. aastal. Järgmisel päeval rääkis kogu Moskva esinemisest.

1853 avas Ostrovskile tee lavale. Dramaturgile järgnes rühm noori näitlejaid, kes suhtusid tema näidenditesse kirglikult.

Augustis 1853 etendati Maly teatris "Vaene pruut". Ostrovski nimi juurdus repertuaari.

1860. aastal lubati lavastust “Meie inimesed – meid nummerdatakse”. Keelatud "Pankrotis" ilmus võidukalt kümmekond aastat tagasi. Seejärel lubati üksteise järel etendada näidendit “Õpilane” ja “Kasulik koht”.

Tundus, et Ostrovski positsioon kirjanduses oli omandanud kindla stabiilsuse. Näidendid “Äikesetorm” ja “Patt ja õnnetus...” pälvisid suure akadeemilise (“Uvarov”) preemia. 1863. aastal valiti ta Teaduste Akadeemia korrespondentliikmeks. Välisajakirjandus hakkas temast kirjutama.

1868. aastal debüteeris ta ajakirjas Nekrasov näidendiga “Piisavalt lihtsust igale targale”; siis ilmusid igal aastal üksteise järel näidendid “Soe süda”, “Meeletu raha”, “Mets”, “Penni polnud, aga äkki Altyn” jne. Näidendite edu andis Ostrovskile tagasi jõu.

viimased eluaastad

70ndatel olid Ostrovski elu välised sündmused vaesed ja tavalised, kuid tema sees toimus salaja tohutu loominguline vaimne töö. Suur osa sellest, mida ta tegi, tundus proovikivina, otsinguna. Aga kui päev pärast esilinastust tõi postiljon majja värsked ajalehed, avas Ostrovski need umbusalduse ja ettevaatlikkusega. Ajalehed kirjutasid: "Kuidas meie esimese näitekirjaniku talent muserdati!" (“Odav raamatukogu”, 1871); “...Ta elas üle oma ande” (“Uus aeg”, 1872).

Töö Otechestvennõje Zapiskis, Vene teatri ajaloo uurimine, noorte näitekirjanike eest hoolitsemine, pensionimured, Moskva keiserlike teatrite repertuaariosakonna juhataja ametikohale määramise ootamine... Aleksander Nikolajevitš asus innukalt uuele tööle. äri. Tema kätes oli Moskva teatrite kunstiosakonna juhtimine. Temast sai repertuaari täielik meister ja ta sai nüüd aidata andekaid kirjanikke.

Saabus aeg, millest ta võis vaid unistada, kuid juba esimestel teenistuspäevadel tundis ta õudusega, et enda peale võetud ülesanne ei ole talle enam võimeline.

2. juuni hommikul 1886 töötas ta nagu alati, sirvis Shakespeare’i Antonius ja Kleopatra tõlget ning luges ajakirja Russian Thought. Surm tabas teda laua taga.

Ettevalmistatud “teatriõpilase” kõne teemal:

"A. N. Ostrovski on vene rahvusteatri looja. Ostrovski koht vene kirjanduses.

Mis on vene draama enne Ostrovskit? "Dramaatiline vene kirjandus on kummaline vaatemäng," kirjutas Belinsky 1845. aastal. "Meil on Fonvizini komöödia, Gribojedovi "Häda vaimukust", Gogoli "Valitsuse inspektor" ja "Abielu" - ja peale nende pole midagi, absoluutselt mitte midagi, mis oleks üldse tähelepanuväärne, isegi üldse talutav."

40ndatel XIX sajandil Laval õitsesid pompoossed melodraamad (dramaatilised teosed, milles ebausutavad õudused on kombineeritud liialdatud tundlikkusega ning kangelasteks on kas kurikaelad või vooruse eeskujud), lagedad vodevillid (ühevaatuselised kerge sisuga koomilised näidendid, mida saadavad laulud ja tantsud). 1849. aastal kirjutas noor näitekirjanik A. N. Ostrovski näidendi “Meie inimesed – meid nummerdatakse!” N. A. Dobrolyubov, tunnustades Ostrovski erakordset annet, kirjutas: "Ostrovskil on sügav arusaam Venemaa elust ja suurepärane võime teravalt ja elavalt kujutada selle olulisimaid aspekte." Ostrovski näidendid, kirjutas kriitik, "ei ole intriigide ja mitte karakterikomöödiad, vaid midagi uut, millele me paneks nimeks "elunäidendid".

Ostrovski näidendite tegelaste käitumise määrab nende sotsiaalne ja perekondlik staatus, igaühel on oma individuaalsed jooned, mis väljenduvad selles, kuidas ta tajub oma sotsiaalset ja perekondlikku staatust ning kuidas ta teatud tüüpilistes oludes käitub. Ostrovski kangelaste individuaalsus ja tüüpilisus ei avaldu mitte ainult käitumises, vaid ka kõnes. Erakordse osavusega näitekirjanik iseloomustab inimesi dialoogi kaudu.

Ostrovski on suurepärane dramaatilise kompositsiooni meister. Esimeses vaatuses – draama ekspositsioonis – tutvustab see vaatajale varasemaid sündmusi ja tegelaste omavahelisi suhteid. Pärast ekspositsiooni esitlemist areneb tegevus üha kiiremas tempos ja jõuab loomuliku lõpu. Samal ajal sunnib dramaturg oma kangelast kokku puutuma erinevate isikutega ja iga selline kohtumine muudab selle tulemuse üha vältimatumaks.

Oma näidendite maalilise kvaliteedi tõstmiseks kasutab Ostrovski oskuslikult kontrasttehnikaid ning ühendab dramaatilisi ja koomilisi hetki. Oluline tegur on ka asukoha valik. Ostrovski viib tegevuse sageli siseruumidest tänavale, tutvustades juhuslikku möödujat, linnarahvast. Ostrovski sotsiaalselt terav ja psühholoogiline draama oli teatriajaloo suur saavutus.

L. N. Tolstoi nimetas Ostrovskit "rahvuskirjanikuks". Tõepoolest, dramaturgi looming on lähedane laiale inimringkonnale. Ostrovski kujutas oma teostes kõiki Venemaa ühiskonna kihte, andis realistliku pildi vene elust 19. sajandi 40-80ndatel ning ajaloolistes näidendites näitas meie kodumaa kauget minevikku. Dramaatilise töö kõrval pühendas Ostrovski palju aega ja vaeva ühiskondlikule tegevusele. Ta oli “Kunstiringi”, “Vene draamakirjanike seltsi” asutaja, aitas pidevalt noori näitekirjanikke, juhendas tema näidendite lavastust Maly teatris ja tegeles kunstnike koolitamisega. Ta kirjutas suure hulga artikleid, kirju, projekte ja ettepanekuid, mis puudutasid Vene estraadi repertuaari ning teatrit puudutavate seaduste ja määruste läbivaatamist.

Ta võitles vulgaarsete, põhimõteteta näidendite sissevooluga ja aitas kaasa vene draamakunsti arengule. Ostrovski unistas kogu oma elu vene rahvateatri asutamisest. Eriti hoolis Ostrovski Maly teatrist. "Moskva lava," kirjutas ta, "peaks olema lasteaed, rahvuslik kunstikool vene kunstnikele ja vene publikule." Ei enne ega pärast Ostrovskit ei loonud teatriga nii tihedaid kontakte ükski vene näitekirjanik.

1824. aastal asutatud Maly teater on eriteater. Seda nimetatakse tavaliselt "teiseks Moskva ülikooliks". Sageli võis kuulda: "Moskvas on kaks ülikooli - Mokhovajas (MSU) ja Teatralnajas." "Õppisime ülikoolis ja kasvasime üles Maly teatris."

Seda võiks enda kohta öelda ka A. N. Ostrovski. Alates keskkooliaastatest sai temast Maly teatri püsikunde. Ta kirjutas enda kohta: “Ma tundsin Moskva truppi 1840. aastast...” Suur tähtsus on ka teisel faktil: Maly teater pöördus esimesena keelatud autori dramaturgia poole (1853. aastal ilmus komöödia “Ära saa”. oma saanis” lavastati, mis läks suure eduga läbi).

Maly teatrile anti nimi "Ostrovski maja". Ta käis siin iga päev. Autor luges oma uusi näidendeid kunstnikele alati ise ette, andes seeläbi esitajatele õige tooni. Ostrovski oli tema näidendite lavastaja; ta jagas rolle, viis ise näitlejatega läbi proove ja sisendas neisse uut esinemiskultuuri. "Loomuliku ja ekspressiivse lavanäitlemise koolkond, mille poolest Moskva trupp kuulsaks sai ja mille esindajaks oli Martõnov Peterburis, tekkis samaaegselt minu esimeste komöödiate ilmumisega ja mitte ilma minu osaluseta."

See näitekirjaniku tunnustus selgitab, miks just siia, Maly teatri sissepääsu juurde, püstitati A. N. Ostrovski monument (skulptor N. A. Andreev, 1929). A. N. Ostrovskit on kujutatud toolil istumas, seljas Perovi portreelt tuttav avar oravakarva rüü. Käes on märkmik ja pliiats. Sügava keskendumise tempel lasub kogu dramaturgi välimusel. Sügavasse mõttesse uppununa kohtub ta igal õhtul Ostrovski majja saabuva publikuga. Paljud näitlejad võlgnevad oma tõelise loomingulise sünni A. N. Ostrovskile. See on Aleksander Evstafjevitš Martõnov (1816-1860) - üks parimaid koomiksinäitlejaid; Olga Osipovna Sadovskaja (1846-1919) - kunstiringi lõpetanud, Ostrovski õpilane, üks parimaid Maly teatri näitlejaid; Ljubov Pavlovna Kositskaja (1827-1868) ja teised.

Viimasel eluaastal tunnustati Ostrovski avalikkuse survel tema teeneid ametlikult: ta määrati Moskva teatrite repertuaariosakonna juhatajaks ja teatrikooli juhatajaks. Kuid tal polnud aega seda tööd alustada: 14. juunil (2) 1886 dramaturg suri.

Ja täna on Ostrovski näidendid meie teatrite repertuaaris olulisel kohal. Ostrovski looming on pälvinud ülemaailmse tunnustuse.

Vestlus näidendi esimesest tajumisest ja õpetaja sõnast:

- Millise mulje lavastus teile jättis? Mis oli kõige meeldejäävam ja miks?

- Millest see teos räägib? Milliseid probleeme Ostrovski sellega tekitab?

- Milline tegelastest pakkus teile huvi, mis jäi saladuseks?

Näidendi “Äikesetorm” kirjutas Ostrovski 1859. aasta suvel ja sügisel, lavastas see samal aastal ja ilmus 1860. aastal. See on sotsiaalse tõusu periood, mil pärisorjuse alused lõhenesid. Nimetus "Äikesetorm" ei ole lihtsalt majesteetlik loodusnähtus, vaid sotsiaalne murrang. Draama peegeldas sotsiaalse liikumise esilekerkimist, 50-60ndate edumeelsete inimeste tundeid.

Teave õpetajatele ja vestlus näidendi žanri ja kompositsiooni kohta:

- Millest see näidend teie arvates räägib, mis on selle teema? Idee?

- Mis on konflikt?

- Proovime mõista, kuidas kirjandusteadlased neile küsimustele vastavad.

“Äikesetormi” lubas dramaatiline tsensuur esitleda 1859. aastal ja see ilmus jaanuaris 1860. Ostrovski sõprade palvel esitas dramaturgi pooldanud tsensor I. Nordstrem “Äikese” kui näidendit, mis ei ole sotsiaalselt süüdistav. satiiriline, kuid armastuslugu. , mainimata sõnagi oma aruandes Dikiy, Kuligin või Feklushi kohta.

Kõige üldisemas sõnastuses võib “Äikesetormi” peateemat defineerida kui kokkupõrget uute suundumuste ja vanade traditsioonide vahel, rõhutute ja rõhujate vahel, inimeste soovi vahel vabalt väljendada oma inimõigusi, vaimseid vajadusi ja reformieelsel Venemaal valitsenud sotsiaalne ja perekondlik kord.

“Äikesetormi” teema on orgaaniliselt seotud selle konfliktidega. Draama süžee aluseks olev konflikt on konflikt vanade sotsiaalsete ja igapäevaste põhimõtete ning uute, progressiivsete inimisiku võrdsuse ja vabaduse püüdluste vahel. Peamine konflikt – Katerina ja Boris oma keskkonnaga – ühendab kõiki teisi. Sellega liituvad Kuligini konfliktid Dikiy ja Kabanikhaga, Kudryash Dikiyga, Boris Dikiyga, Varvara Kabanikhaga, Tihhon Kabanikhaga. Lavastus peegeldab ehedalt oma aja sotsiaalseid suhteid, huvisid ja võitlusi.

"Äikesetormide" üldteema hõlmab mitmeid konkreetseid teemasid:

a) Kuligini lugude, Kudrjaši ja Borisi märkuste, Dikiy ja Kabanikha tegudega kirjeldab Ostrovski üksikasjalikult selle ajastu kõigi ühiskonnakihtide materiaalset ja õiguslikku olukorda;

b) kirjeldades Kuligini vaateid ja unistusi, tutvustab autor meile inimeste elus domineerinud vaateid, kultuuriliste nõudmiste taset ja ühiskondlike kommete seisu;

c) kujutades “Äikesetormi” tegelaste elu, huvisid, hobisid ja kogemusi, reprodutseerib autor erinevatest külgedest kaupmeeste ja vilistide sotsiaalset ja pereelu. See valgustab sotsiaalsete ja perekondlike suhete probleemi. Naiste positsioon kodanlik-kaupmeeskeskkonnas on selgelt kujutatud;

d) kujutatakse tolleaegset elutausta ja probleeme. Tegelased räägivad oma aja jaoks olulistest sotsiaalsetest nähtustest: esimeste raudteede teke, kooleraepideemiad, kaubandus- ja tööstustegevuse areng Moskvas jne;

e) koos sotsiaalmajanduslike ja elutingimustega kujutas autor oskuslikult ümbritsevat loodust ja tegelaste erinevat suhtumist sellesse.

Niisiis, Gontšarovi sõnul on “Äikesetormis” “rahvuslikust elust ja moraalist laiaulatuslik pilt paika loksunud”. Reformieelset Venemaad esindab selles tema sotsiaalmajanduslik, kultuuriline, moraalne ning perekondlik ja igapäevane välimus.

Töö näidendi tekstiga

"Tume kuningriik" näidendis "Äikesetorm"

Lavastus “Äikesetorm” (Kostromat peeti Kalinovi prototüübiks. Perekond Klychkov. Aga Ostrovski näidend valmis kuu aega enne Klõtškova enesetappu).
1860. aastal ilmunud “Äikesetorm” oli omamoodi Ostrovski loominguliste saavutuste kulminatsioon. Dikoy, Kabanikha, Feklushi, poolhullu daami piltidega näitas näitekirjanik, et tollased sotsiaalsed suhted põhinesid metsikul türannial, kus valitses despotism ja julm vägivald. Dikoy ja Kabanikha, Kalinovi linna rikkaimad inimesed, hoiavad kogu võimu enda käes. Nad teevad, mida tahavad. Tõesta seda tekstiga.

Tsitaat: d.1, yavl.3.

Dikikhide ja Kabanovide võim oli reformijärgses reaalsuses tohutu. Kuid ta näitas juba nõrkuse märke. Tume kuningriik hakkas värisema ning türannid ise ilmutasid juba rahulolematust ja hirmu uue elu nähtuste ees, millest nad aru ei saanud. Kabanova tunnistab kibestunult, et vanad ajad on hääbumas. Otsige tekstist tõendeid.

Tsitaat: d.2, yav.6.

Draamas mainitakse vaid põgusalt suhet Metsiku ning tema tööliste ja meeste vahel, kuid just nendes suhetes määrati kindlaks tema peamised jooned: ahnus ja ebaviisakus.

- Kuidas linnaelanikud seda iseloomustavad?

Tsitaat: d.1, yavl.1.

Metsiku elu mõte on omandamised, rikkuse suurendamine. Selle saavutamiseks ei põlga ta ühtegi vahendit.

- Mida ta ütleb linnapeale, kellele mehed kurtsid, et too neid lühemaks teeb?
Tsitaat: d.1, yavl.3.

Omades tuhandeid, tunneb ta oma jõudu ning nõuab jultunult austust ja kuulekust. Tema moto: "Kui tahan, halastan, kui tahan, siis purustan." Ta peab end õigustatud

sõima inimesi ilma põhjuseta!

Tsitaadid: d.4, yavl.2.
d.3, yavl.2.

Dikiy kõne iseloomustab teda kui ebaviisakat, asjatundmatut inimest. Ta ei taha midagi teada teadusest, kultuurist, leiutistest. Kuligini ettepanek piksevarras paigaldada ajab ta marru.

- Leidke tsitaat, mis seda toetab.

Tsitaat: d.4, yavl.2.

Oma käitumisega õigustab ta täielikult oma perekonnanime. Kuid Dikoy võitleb ainult nendega, kes teda kardavad või on täiesti tema käes (mehed, Boriss.) Tõesta seda tekstiga.

(Juhtum Hussariga, d. 1, yavl. 3. Võitlused Kudrjašiga, d. 1, yvl. 1.)

Kuid Metsiku välimuses on hoolimata tema sõjakusest koomilisi jooni.

Metssiga on oma kavaluse, silmakirjalikkuse ja julmusega tõeliselt kohutav. Ta on väliselt rahulik, kuid kurnab oma perekonda igavese moraliseerimisega.
Dikoy on ebaviisakas, Kabanikha on vaga, kuid neil on sama eesmärk.

Leidke tekstist tõendeid selle kohta, et Kabanova ei hooli tema enda sõnul mitte iseendast, vaid lastest.

Tsitaat: d.1, yav.5

Kuid sellest armastusest läheb Tihhon täiesti uimaseks ja jookseb Varvara majast minema. Tema türannia hävitab Katerina: „Kui poleks olnud mu ämma!.. Ta muserdas mu... Mul on temast ja majast kõrini; seinad on isegi vastikud."

Kabanova on julm, südametu timukas. Isegi kui Katerina keha välja tõmmatakse, jääb ta rahulikuks. Tõesta seda tekstiga.

Tsitaat: d.5, yavl.7

Kabanova on väga rikas (tema juhiste järgi läheb Tikhon Moskvasse), Dikoy austab teda. Kuid ta teab, et raha ei anna võimu, vaid nõuab ka kuulekust. Seetõttu "sööb ta pere ära", et piirata sõnakuulmatuse võimalust.

Kabanikha kuulutab end tulihingeliseks usukaitsjaks. Pole teada, kas ta usub Feklusha muinasjutte ja linnaelanike märke (ta ei räägi selle kohta midagi), kuid ta surub maha igasuguse vabamõtlemise. Ta näeb religioonis ja vanades kommetes peamist eesmärki: inimest hirmutada, teda kuulekuses hoida. Tihhoni sõnadele "Miks peaks tema naine teda kartma," vastab naine: (otsi tsitaat)

Tsitaat: d.1, yavl. 5

Ta kaitseb seadusi, mille kohaselt nõrgad peavad tugevaid kartma.

- Mida ütleb Kabanikha Tikhonile pärast Katerina ülestunnistust?

Tsitaat: d.4, yavl.6

V І. Õppetunni kokkuvõte

- Järeldage, miks metssigade ja metssigade jõud on kohutav?

V ІІ. Kodutöö

Õppige Wildi ja Kabanova pilte (lk 186-187). Õpik "Kirjandus"

toimetanud Yu.V. Lebedeva.

Kirjutage Dikiy ja Kabanova piltide tsitaadid.

Tunni lisamaterjal

Näidendi "Äikesetorm" loomelugu

Tema Keiserliku Kõrguse kindraladmiral suurvürst Konstantin Nikolajevitši korraldusel saadeti "Merekollektsiooni" uute materjalide saamiseks mööda riiki silmapaistvaid vene kirjanikke, kellel oli juba reisikogemus ja maitse esseistlikku proosasse. Nad pidid uurima ja kirjeldama mere, järvede või jõgedega seotud rahvakäsitööd, kohaliku laevaehituse ja navigatsiooni meetodeid, kodumaise kalanduse olukorda ja Venemaa veeteede olukorda.

Ostrovski päris Ülem-Volga selle lähtest kuni Nižni Novgorodini. Ja ta asus asja juurde kirega.

"Volga linnade iidses vaidluses selle üle, kumb neist Ostrovski tahtel Kalinoviks muudeti (lavastuse "Äikesetorm" asukoht), kuuleb kõige sagedamini argumente Kineshma, Tveri ja Kostroma kasuks. . Vaidlejad tundusid olevat Rževi unustanud, kuid ometi oli Ržev selgelt seotud “Äikesetormi” salapärase plaani sünniga!

Pole täpselt teada, kus "Äikesetorm" kirjutati - Moskva lähedal asuvas suvilas või Trans-Volga piirkonnas Shchelykovos, kuid see loodi hämmastava kiirusega, tõeliselt inspiratsiooni järgi, mõne kuu jooksul 1859. aastal.

“Aasta 1859 on Ostrovski biograafi eest paksu loori all peidus. Tol aastal ta päevikut ei pidanud ja tundub, et kirju ei kirjutanudki... Aga osa asju on siiski võimalik taastada. “Äikest” alustati ja kirjutati, nagu nähtub kavandkäsikirja esimese vaatuse märkmetest, 19. juulil, 24. juulil, 28. juulil, 29. juulil – 1859. aasta suve kõrgajal. Ostrovski ei reisi endiselt regulaarselt Štšelõkovosse ja mõne allika kohaselt veedab ta kuuma suve Moskva lähedal - Davõdovkas või Ivankovos, kus terve koloonia Maly teatri näitlejaid ja nende kirjandussõpru asub oma datšadesse elama.

Ostrovski sõbrad kogunesid sageli tema koju ja andekas rõõmsameelne näitlejanna Kositskaja oli alati peo hing. Suurepärane vene rahvalaulude esitaja, värvika kõne omanik, meelitas Ostrovskit mitte ainult võluva naisena, vaid ka sügava, täiusliku rahvategelasena. Kositskaja “hullas rohkem kui ühe Ostrovski, kui ta hakkas laulma ülemeelikke või lüürilisi rahvalaule.

Kuulates Kositskaja lugusid oma elu algusaastatest, juhtis kirjanik kohe tähelepanu oma keele poeetilisele rikkusele, fraaside värvikusele ja väljendusrikkusele. Oma "serviilses kõnes" (nagu krahvinna Rostopchina halvustavalt Kositskaja kõneviisi kirjeldas) tundis Ostrovski oma loomingulisuse värsket allikat.

Kohtumine Ostrovskiga inspireeris Kositskajat. Kositskaja kasuetenduseks valitud näidendi “Ära pääse oma kelku” esimese lavastuse tohutu edu avas Ostrovski dramaturgiale laia tee lavale.

Moskvas aastatel 1853 kuni Kositskaja surmaaastani (1868) ehk viieteistkümne aasta jooksul lavastatud Ostrovski kahekümne kuuest originaalnäidendist osales ta üheksas.

Kositskaja elutee, isiksus ja lood andsid Ostrovskile rikkalikku materjali Katerina tegelaskuju loomiseks.

Oktoobris 1859 luges Ostrovski L. P. Kositskaja korteris näidendit Maly teatri näitlejatele. Näitlejad imetlesid kompositsiooni üksmeelselt, teeseldes, et mängivad ise rolle. Oli teada, et Ostrovski andis Katerina Kositskajale ette. Borozdina pidi mängima Varvarat, Sadovskit Dikiy, Sergei Vassiljev Tihhonit ja Rykalovat Kabanikhat.

Aga enne proovimist tuleb näidend läbida tsensuuriga. Ostrovski ise läks Peterburi. Nordström luges draamat nii, nagu poleks see, mis tema ees seisis, kunstiteos, vaid kodeeritud kuulutus. Ja ta kahtlustas, et... kadunud keiser Nikolai Pavlovitš eemaldati Kabanikhast. Ostrovski veetis pikka aega hirmunud tsensori veenmist, öeldes, et ta ei saa Kabanikha rollist loobuda...

Näidend saadi tsensori käest nädal enne esietendust. Viie prooviga näidendi mängimine ei tundunud neil päevil aga kellelegi imena.

Pearežissöör oli Ostrovski. Tema juhendamisel otsisid näitlejad õigeid intonatsioone ning kooskõlastasid iga stseeni tempot ja karakterit. Esilinastus toimus 16. novembril 1859."

«Venemaa teadusmaailm kinnitas üsna kiiresti näidendi kõrgeid teeneid: 25. septembril 1860 andis Venemaa Teaduste Akadeemia juhatus näidendile «Äikesetorm» Suure Uvarovi auhinna (selle auhinna asutas krahv A. S. Uvarov). , Moskva Arheoloogia Seltsi asutaja, et premeerida silmapaistvamaid ajaloolisi ja dramaatilisi teoseid).

"Pimeda kuningriigi" "julma moraali" kujutamine A. N. Ostrovski näidendis "Äikesetorm"

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski oli dramaturgina suure andekusega. Teda peetakse teenitult Vene rahvusteatri asutajaks. Tema eriteemalised näidendid ülistasid vene kirjandust. Ostrovski loovus oli demokraatliku iseloomuga. Ta lõi näidendeid, mis näitasid vihkamist autokraatliku pärisorjuse režiimi vastu. Kirjanik kutsus üles kaitsma Venemaa rõhutud ja alandatud kodanikke ning ihkas sotsiaalseid muutusi.

Ostrovski suur teene seisneb selles, et ta avas kaupmeeste maailma valgustatud avalikkusele, kelle igapäevaelust oli Vene ühiskonnal pinnapealne arusaam. Kaupmehed Venemaal kauplesid kaupade ja toiduga, neid nähti poodides ning neid peeti harimatuks ja ebahuvitavaks. Ostrovski näitas, et kaupmeeste majade kõrgete piirdeaedade taga mängivad kaupmeeste klassist pärit inimeste hinges ja südames peaaegu shakespearelikud kired. Teda kutsuti Zamoskvorechye Kolumbuseks.

Ostrovski võime kinnitada edumeelseid suundumusi Venemaa ühiskonnas ilmnes täielikult 1860. aastal ilmunud näidendis "Äikesetorm". Lavastus peegeldab üksikisiku ja ühiskonna lepitamatud vastuolusid. Näitekirjanik tõstatab 1860. aastatel aktuaalse teema naiste positsioonist Venemaa ühiskonnas.
Lavastuse tegevus toimub Volga väikelinnas Kalinovis, kus elab peamiselt kaupmeestest elanikkond. Kriitik Dobroljubov iseloomustab oma kuulsas artiklis “Valguskiir pimeduses kuningriigis” kaupmeeste elu järgmiselt: “Nende elu kulgeb sujuvalt ja rahulikult, ükski maailma huvi ei häiri neid, sest nad ei jõua nendeni; kuningriigid võivad kokku kukkuda, avanevad uued riigid, maa nägu... muutumine - Kalinovi linna elanikud eksisteerivad edasi täielikus teadmatuses muust maailmast... Kontseptsioonid ja elustiil, mida nad aktsepteerivad on maailma parimad, kõik uus tuleb kurjadest vaimudest... Tume mass, kohutav oma naiivsuses ja siiruses."

Ostrovski kujutab kauni maastiku taustal Kalinovi elanike rõõmutut elu. Kuligin, kes astub näidendis vastu “pimeda kuningriigi” teadmatusele ja omavolile, ütleb: “Julm moraal, härra, meie linnas julm!”

Mõistet "türannia" hakati kasutama koos Ostrovski näidenditega. Näitekirjanik nimetas "elu peremeesteks", rikasteks, türanniteks, kellele keegi ei julgenud vastu vaielda. Nii on Savel Prokofjevitš Dikoyd kujutatud näidendis “Äikesetorm”. Polnud juhus, et Ostrovski andis talle "rääkiva" perekonnanime. Dikoy on kuulus oma rikkuse poolest, mis on omandatud petmise ja teiste inimeste töö ärakasutamise teel. Talle pole seadust kirjutatud. Oma tülitseva, ebaviisaka olekuga sisendab ta ümbritsevatesse hirmu, ta on “julm kiruja”, “kirev mees”. Tema naine on sunnitud igal hommikul ümberkaudseid ümber veenma: „Isad, ärge ajage mind vihaseks! Kallid, ärge ajage mind vihaseks!" Karistamatus on Metsiku rikkunud, ta võib karjuda ja inimest solvata, aga see kehtib ainult nende kohta, kes vastu ei löö. Pool linna kuulub Dikiyle, kuid ta ei maksa neile, kes tema heaks töötavad. Ta selgitab linnapeale nii: "Mis siin erilist on, ma ei anna neile sentigi, aga mul on varandus." Patoloogiline ahnus tumestab ta meele.

Edumeelne mees Kuligin pöördub Dikiy poole palvega anda raha linna päikesekella paigaldamiseks. Vastuseks kuuleb ta: “Miks sa mind kogu selle jamaga tülitad!

Võib-olla ma isegi ei taha sinuga rääkida. Oleksite pidanud kõigepealt välja selgitama, kas ma, loll, kaldun teid kuulama või mitte. Nii hakkate kohe rääkima." Dikoy on oma türannias täiesti ohjeldamatu, ta on kindel, et iga kohus on tema poolel: “Teiste jaoks oled sa aus inimene, aga ma arvan, et sa oled röövel, see on kõik... Kas sa kaebad mu kohtusse või midagi? .. Nii et tea, et sa oled uss, ma purustan su, kui tahan.

Teine "pimeda kuningriigi" moraali silmapaistev esindaja on Marfa Ignatievna Kabanova. Kuligin räägib temast nii: “Eelkõige. Ta annab raha vaestele, kuid sööb täielikult oma pere ära. Kabanova valitseb üksinda maja ja oma perekonda, ta on harjunud vaieldamatu sõnakuulelikkusega. Oma isikus näitab Ostrovski peredes ja elus majaehituse metsiku korra tulihingelist kaitsjat. Ta on kindel, et ainult hirm hoiab perekonda koos, ta ei mõista, mis on lugupidamine, mõistmine ja head suhted inimeste vahel. Kabanikha kahtlustab kõiki pattudes ja kurdab pidevalt, et noorem põlvkond ei austa vanemaid. "Nad ei austa tänapäeval vanemaid..." ütleb ta. Kabanikha paneb end alati alla ja teeskleb ohvrit: „Ema on vana ja rumal; Noh, te, noored, targad, ärge seda meilt välja nõudma, lollid.

Kabanova “tunneb sisimas”, et vana kord hakkab läbi saama, on ärevil ja hirmul. Ta muutis oma poja tummaks orjaks, kellel pole omaenda perekonnas võimu ja kes tegutseb ainult ema korralduste järgi. Tihhon lahkub õnnelikult kodust, et puhata skandaalidest ja oma kodu rõhuvast õhkkonnast.

Dobroljubov kirjutab: „Vene elu türannid hakkavad aga tundma mingit rahulolematust ja hirmu, teadmata, mis ja miks... Peale nende kasvas neile küsimata välja teine ​​elu, erineva algusega, ja kuigi see on kaugel, pole selgelt nähtav, kuid annab juba ettekujutuse ja saadab türannide tumedale türanniale halbu nägemusi.

Näidates Venemaa kubermangu elu, maalib Ostrovski pildi äärmisest mahajäämusest, teadmatusest, ebaviisakusest ja julmusest, mis tapavad ümberringi kõik elusolendid. Inimeste elud sõltuvad Metsikute ja Metssigade omavolist, kes suhtuvad vaenulikult igasugustesse vaba mõtte ja enesehinnangu ilmingutesse inimeses. Näidates lavalt kaupmeeste elu kõigis selle ilmingutes, kuulutas Ostrovski despotismi ja vaimse orjuse kohta karmi kohtuotsuse.

Rahvapoeetiline ja religioosne Katerina Kabanova kujundis (A. N. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” põhjal)

Draamas “Äikesetorm” lõi Ostrovski psühholoogiliselt väga keerulise pildi - Katerina Kabanova kujutise. See noor naine võlub vaatajat oma tohutu, puhta hinge, lapseliku siiruse ja lahkusega. Kuid ta elab kaupmehemoraali “pimeda kuningriigi” kopitanud õhkkonnas. Ostrovskil õnnestus luua rahva seast särav ja poeetiline vene naise kuvand. Lavastuse põhilugu on traagiline konflikt Katerina elava, tundva hinge ja “pimeda kuningriigi” surnud eluviisi vahel. Aus ja liigutav Katerina osutus kaupmehekeskkonna julmade tellimuste jõuetuks ohvriks. Pole ime, et Dobrolyubov nimetas Katerinat "valguskiireks pimedas kuningriigis". Katerina ei nõustunud despotismi ja türanniaga; Ajendatuna meeleheitesse, esitab ta väljakutse "pimedale kuningriigile" ja sureb. Ainult nii saab ta oma sisemaailma karmi surve eest päästa. Kriitikute sõnul pole Katerina jaoks „soovitav mitte surm, vaid elu, mis on väljakannatamatu. Tema jaoks elamine tähendab olla sina ise. Mitte olla tema ise tähendab mitte elada tema jaoks.

Katerina kuvand on üles ehitatud rahvapoeetilisele alusele. Tema puhas hing on ühte sulanud loodusega. Ta esitleb end linnuna, kelle kuvand rahvasuus on tihedalt seotud tahte mõistega. "Ma elasin, ei muretsenud millegi pärast, nagu lind looduses." Katerina, kes sattus Kabanova majja justkui kohutavasse vanglasse, mäletab sageli oma vanematekodu, kus teda koheldi armastuse ja mõistmisega. Varvaraga vesteldes küsib kangelanna: “...Miks inimesed ei lenda nagu linnud? Teate, mõnikord tunnen, et olen lind." Katerina vabaneb puurist, kuhu ta on sunnitud jääma oma päevade lõpuni.

Religioon tekitas temas kõrgeid tundeid, rõõmu ja aukartuse tõusu. Kangelanna hinge ilu ja täius väljendus palvetes Jumala poole. “Päikesepaistelisel päeval läheb kuplist alla selline valgussammas ja selles sambas liigub suits nagu pilved ja ma näen, nagu lendaks selles kolonnis inglid ja laulaksid. Ja siis juhtus... öösel ma tõusin... ja kuskil nurgas ja palvetasin hommikuni. Või lähen varahommikul aeda, päike ikka tõuseb, kukun põlvili, palvetan ja nutan."

Katerina väljendab oma mõtteid ja tundeid poeetilises rahvakeeles. Kangelanna meloodilist kõnet värvib armastus maailma vastu, tema hinge iseloomustab rohkete deminutiivivormide kasutamine. Ta ütleb "päikesepaiste", "voditsa", "haud", kasutab sageli kordusi, nagu lauludes: "heal kolmel", "ja inimesed on mulle vastikud ja maja on mulle vastik ja seinad on vastik." Katsudes enda sees keevaid tundeid välja visata, hüüatab Katerina: "Ägedad tuuled, kandke temaga minu kurbust ja melanhoolia!"

Katerina tragöödia seisneb selles, et ta ei oska ega taha valetada. Ja “pimedas kuningriigis” on valed elu ja suhete aluseks. Boris ütleb talle: "Keegi ei saa meie armastusest teada...", mille peale Katerina vastab: "Andke kõigile teada, las kõik näevad, mida ma teen!" Need sõnad paljastavad selle naise julge ja tervikliku olemuse, kes riskib seada väljakutse tavalisele moraalile ja astuda vastu ühiskonnale üksinda.

Kuid pärast Borisesse armunud Katerina astub võitlusse iseendaga, oma tõekspidamistega. Ta, abielunaine, tunneb end suure patusena. Tema usk Jumalasse ei ole Kabanikha silmakirjalikkus, kes varjab oma viha ja misantroopiat Jumala ees. Teadlikkus oma patusest ja südametunnistuspiinad kummitavad Katerinat. Ta kaebab Varyale: "Oh, Varya, patt on mu meelest! Kui palju ma, vaeseke, nutsin, mida ma endale ei teinud! Ma ei pääse sellest patust. Ei saa kuhugi minna. Lõppude lõpuks pole see hea, see on kohutav patt, Varenka, miks ma armastan kedagi teist?" Katerina ei mõtle sellele, et teda rikkus abiellumine kellegagi, keda ta ei armastanud. Tema abikaasal Tihhonil on hea meel kodust lahkuda ega taha oma naist ämma eest kaitsta. Süda ütleb talle, et tema armastus on suurim õnn, milles pole midagi halba, kuid ühiskonna ja kiriku moraal ei andesta tunnete vaba väljendamist. Katerina võitleb lahendamatute küsimuste keskel.

Pinge näidendis kasvab, Katerina kardab äikesetormi, kuuleb hullunud daami kohutavaid ettekuulutusi ja näeb seinal pilti, mis kujutab viimast kohtupäeva. Pimedas meeleseisundis kahetseb ta oma pattu. Südamest lähtuv meeleparandus ususeaduste järgi nõuab tingimata andestust. Kuid inimesed on unustanud lahke, andestava ja armastava Jumala, neile on jäänud karistav ja karistav Jumal. Katerina ei saa andestust. Ta ei taha elada ja kannatada, tal pole kuhugi minna, tema kallim osutus sama nõrgaks ja sõltuvaks kui tema abikaasa. Kõik reetsid ta. Kirik peab enesetappu kohutavaks patuks, kuid Katerina jaoks on see meeleheide. Parem on sattuda põrgusse kui elada "pimedas kuningriigis". Kangelanna ei saa kedagi kahjustada, seetõttu otsustab ta ise surra. Viskudes kaljult alla Volgasse, ei mõtle Katerina viimasel hetkel mitte oma patule, vaid armastusele, mis valgustas tema elu suure õnnega. Katerina viimased sõnad on adresseeritud Borisile: “Mu sõber! Minu rõõm! Hüvasti!" Jääb vaid loota, et Jumal on Katerinale halastavam kui inimesed.

F. I. Tyutchevi laulusõnade peamised motiivid, teemad ja pildid

Suur vene luuletaja Fjodor Ivanovitš Tjutšev jättis oma järglastele rikkaliku loomingulise pärandi. Ta elas ajastul, mil Puškin, Žukovski, Nekrassov, Tolstoi lõid. Kaasaegsed pidasid Tjutševit oma aja kõige targemaks ja haritumaks meheks ning nimetasid teda "tõeliseks eurooplaseks". Alates kaheksateistkümnendast eluaastast elas ja õppis luuletaja Euroopas ning kodumaal said tema teosed tuntuks alles 19. sajandi 50ndate alguses.

Tjutševi laulusõnade eripäraks oli see, et poeet ei püüdnud elu ümber teha, vaid püüdis mõista selle saladusi, selle sisemist tähendust. Sellepärast O Enamik tema luuletusi on läbi imbunud filosoofilistest mõtetest Universumi saladusest, inimhinge seostest kosmosega.
Tjutševi laulusõnad võib temaatiliselt jagada filosoofilisteks, tsiviil-, maastiku- ja armastusteks. Kuid igas luuletuses on need teemad tihedalt läbi põimunud, muutudes üllatavalt sügava tähendusega teosteks.

Kodanikulüürikasse kuuluvad luuletused “14. detsember 1825”, “Selle pimeda rahvahulga kohal...”, “Viimane kataklüsm” jt. Tjutšev oli tunnistajaks paljudele ajaloolistele sündmustele Venemaa ja Euroopa ajaloos: sõda Napoleoniga, revolutsioonid Euroopas, Poola ülestõus, Krimmi sõda, pärisorjuse kaotamine Venemaal ja teised. Riigimeelse inimesena oskas Tjutšev võrrelda ja teha järeldusi eri riikide arenguteede kohta.

Dekabristide ülestõusule pühendatud luuletuses “14. detsember 1825” mõistab luuletaja vihaselt hukka autokraatia, mis on rikkunud Venemaa valitseva eliidi:
Inimesed, kes väldivad reetmist,

Laimab teie nimesid -

Ja teie mälestus järglastest,

Nagu laip maas, maetud.
Luuletus “Selle pimeda rahvahulga kohal...” meenutab Puškini vabadust armastavat lauluteksti. Selles on Tyutchev nördinud "hingede korruptsiooni ja tühjuse" üle riigis ning avaldab lootust paremale tulevikule:
...Millal sa tõused, Vabadus,

Kas teie kuldne kiir särab?
Luuletus “Meie sajand” viitab filosoofilisele tekstile. Selles mõtiskleb luuletaja kaasaegse inimese hingeseisundi üle. Hinges on palju jõudu, kuid see on sunnitud vabaduse puudumise tingimustes vaikima:
Mitte liha, vaid vaim on meie päevil rikutud,

Ja mees on meeleheitlikult kurb...

Ta tormab öö varjudest valguse poole

Ja leidnud valguse, nuriseb ja mässab.
Luuletaja sõnul on inimene kaotanud usu, ilma mille valguseta hing “kuivab”, ja tema piinad on väljakannatamatud. Paljud luuletused annavad edasi ideed, et inimene on oma missioonil Maal läbi kukkunud ja kaos peab ta alla neelama.

Tjutševi maastikutekstid on täidetud filosoofilise sisuga. Luuletaja ütleb, et loodus on tark ja igavene, ta eksisteerib inimesest sõltumatult. Vahepeal ammutab ta vaid temalt eluks jõudu:
Nii seotud, ühendatud igavikust

sugulusliit

Arukas inimgeenius

Looduse loova jõuga.

Tjutševi luuletused kevadest “Kevadveed” ja “Kevadine äike” said väga kuulsaks ja populaarseks. Luuletaja kirjeldab tormist kevadet, tärkava maailma elavnemist ja rõõmu. Kevad paneb ta mõtlema tulevikule. Sügist tajub luuletaja kurbuse ja hääbumise ajana. See julgustab järelemõtlemist, rahu ja loodusega hüvastijätmist:

Esialgne sügis on olemas

Lühike, kuid imeline aeg -

Terve päev on nagu kristall,

Ja õhtud on säravad.
Sügisest liigub luuletaja otse igavikku:
Ja seal, pühalikus rahus

Hommikul paljastatud

Valge mägi särab

Nagu ebamaine ilmutus.
Tjutšev armastas sügist väga, ilmaasjata ei ütle ta selle kohta: "Viimane, viimane, võlu."

Luuletaja armastuslauludes on maastik sageli ühendatud armunud kangelase tunnetega. Niisiis, imelises luuletuses “Ma kohtasin sind...” loeme:
Nagu vahel hilissügis

On päevi, on aegu,

Kui järsku hakkab kevade tunne

Ja miski hakkab meie sees liikuma.
Tjutševi armastussõnade meistriteoste hulka kuulub "Denis'evi tsükkel", mis on pühendatud tema armastatule E. A. Denis'evale, kelle suhe kestis 14 aastat kuni tema surmani. Selles tsüklis kirjeldab luuletaja üksikasjalikult nende tutvumise ja järgneva elu etappe. Luuletused on ülestunnistus, nagu luuletaja isiklik päevik. Viimased lähedase surma puhul kirjutatud luuletused on šokeerivalt traagilised:
Sa armastasid ja kuidas sa armastad -

Ei, kellelgi pole see kunagi õnnestunud!

Oh jumal!... ja elage see üle...

Ja mu süda ei purunenud tükkideks...
Tjutševi laulusõnad sisenesid õigustatult vene luule kullafondi. See on täis filosoofilisi mõtteid ja eristub selle vormi täiuslikkusest. Huvi inimhinge uurimise vastu muutis Tjutševi laulusõnad surematuks.

Draamas “Äikesetorm” seadis autor endale ülesandeks paljastada “pimeda kuningriigi” majanduslik ja vaimne türannia. Ta näitas, kuidas "kõlimas on protest igivanade traditsioonide vastu ja kuidas Vana Testamendi elustiil hakkab elunõuete survel kokku varisema." (A. A. Zerchaninov).

Põhikonflikti olemus seisneb selles. Yu. V. Lebedevi sõnul on see konflikt "pimeda kuningriigi" ja uue inimese vahel, kes elab südametunnistuse seaduste järgi.

Tegevus toimub Volga kaldal asuvas provintsilinnas Kalinovis. “Vaade on erakordne! Ilu! Mu hing rõõmustab!.. viiskümmend aastat olen iga päev üle Volga vaadanud ja ei suuda seda kõike endasse võtta,” ütleb Kuligin vaimustusega, pannes meid erakordset maastikku imetlema.

Kalinovi kesklinnas on turuplats koos ostusaalidega ning selle lähedal on vana kirik koguduseliikmetele. Tundub, et linnas on kõik rahulik ja rahulik. Aga see pole tõsi. Kaupmeeste majade kõrgete piirdeaedade taga “keeb teine ​​elu”, kole ja eemaletõukav. "Julm moraal, söör, meie linnas julm!" - ütleb Kuligin. Kalinovis toimub seadusetus ja häbi. Linna omanikud on ebaviisakad ja julmad, pilkavad oma pereliikmeid. Need on tõelised türannid, nad on võhiklikud, saavad elu kohta teavet kirjaoskamatutelt ränduritelt.

Kuligin: "Ja nad ei lukusta end varaste eest, vaid selleks, et inimesed ei näeks, kuidas nad oma perekonda söövad ja oma perekonda türanniseerivad! Ja millised pisarad voolavad nende kõhukinnisuse taga, nähtamatud ja kuuldamatud!

Tundub, et Kalinovi linna elanikud on kogu maailmast taraga eraldatud. Ühed valitsevad ja türanniseerivad, teised taluvad.

A. N. Ostrovski “kujutab” hoolikalt kogu nelja seina vahele suletud patriarhaalse kaupmehe elukorraldust. Samas tegutseb dramaturg ka lüürikuna: Volga maastikku kujutades paneb ta tundma loodusmaailma ilu ja atraktiivsust, loomulikkust ja algset vabadust.

Valides tegevuspaigaks Kalinovi linna avaliku aia, muutis Ostrovski kõigi näidendi tegelaste välimuse loomulikuks. Kabanovite perekond ilmus siis, kui linnast ja selle elanikest sai kõik teada.

Draamas osaleb kaks Kalinova provintsilinna elanike rühma. Üks neist esindab "pimeda kuningriigi" jõud. Need on Kabanova Marfa Ignatievna ja Dikoy Savel Prokofich – ebaviisakad, despootlikud ja asjatundmatud, kõige uue vaenlased.

Teise rühma kuuluvad "pimeda kuningriigi" ohvrid. Need on Katerina, Boriss, Kuligin, Varvara, Kudrjaš, Tihhon, alandatud ja rõhutud, kuid siiski võimelised protestima ja neid erineval viisil väljendama.

Dikoy Savel Prokofich- "kirev mees", "kirjeja", "türann", mis tähendab metsik, hingelt lahe, võimas mees, soliidne, paks habemega kaupmees, ta on kapuutsis, määrdunud saabastes, seisab käed laiali, räägib madala, sügava häälega... või Dikoy - väike, kuiv vanamees hõreda habemega ja rahutult tormavad silmad; See sisuliselt haletsusväärne inimene suudab ümbritsevaid aukartust äratada.

Raha võim, materiaalne sõltuvus ja Kalinovlaste traditsiooniline kuulekus on Dikiy türannia aluseks. Tema elueesmärk on rikkaks saada ja rikkaks saamiseks on igasuguseid viise: töötajate petmine, naabrite röövimine, päritud raha mittemaksmine.

Ebaviisakus, teadmatus, väärkohtlemine, vandumine on Metsikule tuttavad, pealegi on see tema elu sisu, see on ka kaitse kõige arusaamatu ja vaenuliku vastu. Kudryash Dikiy kohta: "Nagu ta oleks keti katki!" Vandumiskirg on veelgi tugevam, kui nad temalt raha küsivad.

Kabanova Marfa Ignatievna- silmakirjalikkusega kaetud despotismi kehastus. Kuligin temast: “Ettevaatlikkus, söör! Ta annab raha vaestele, kuid sööb täielikult oma pere ära.

Ta teritab pidevalt ja läbimõeldult oma leibkonnaliikmeid. Tema jaoks pole armastust ega emalikke tundeid oma laste ega tütre Katerina vastu. Tunded söövitavad kalk, omavoli ja teesklus. Kabanikha on patriarhaalse antiikaja tavade ja korralduste "kaitsja" ja kaitsja.

N.A. Dobrolyubov kirjutab: „Vene elu türannid hakkavad aga tundma mingit rahulolematust ja hirmu, teadmata, mida ja miks. Tundub, et kõik on hästi nagu enne: Dikoy noomib, keda tahab... Kabanova hoiab endiselt oma lapsi hirmus, sunnib tütretirtsu järgima kõiki vana aja etikette, sööb teda nagu roostes rauda, ​​peab end täiesti läbi. eksimatu... Aga kõik on kuidagi rahutu, see pole neile hea. Peale nende kasvas ilma nende käest küsimata veel üks elu, mille algus oli teistsugune. (Artiklist "Valguskiir pimeduses kuningriigis".)

Kabanikha julmusel ja Dikiy türannial on ka elulised konkreetsed ajaloolised alused: mida teravamalt tunnevad nad oma positsiooni haprust, seda ägedamalt kaitsevad nad oma aluseid, suruvad maha teisiti mõtlejaid, kes õhutavad vähemalt kahtlust. Peamine allutamise ja allasurumise "relv" on hirm. Elu normina on hirm seaduseks tõstetud. Seadus "pimedas kuningriigis" ja hirm on lahutamatud, sa pead kartma, sellel tellimus põhineb.

Dikoi ja Kabanikha on tüüpilised “pimeda kuningriigi” esindajad. Need on inimkiskjad.

Metsik	Kabanikha
Temast: “noomida”; "Nagu ma oleks ketist väljas"	Temast: "kõik vagaduse varjus"; "Evalus, ta raiskab vaeseid, kuid sööb täielikult oma pere ära"; "vannub"; "teritab rauda nagu roostet"
Ta ise: “parasiit”; "kuradi"; "sa ei suutnud"; "loll mees"; "mine ära"; "Mis ma teile olen - võrdne või midagi"; "tema on see, kes hakkab ninaga rääkima"; "röövel"; "asp"; "loll" jne.	Ta ise: "Ma näen, et sa tahad vabadust"; "Ta ei karda sind ja veel vähem mind"; “tahad elada oma tahtmise järgi”; "loll"; "tellige oma naine"; "peab tegema seda, mida ema ütleb"; “kuhu tahe viib” jne.
Järeldus. Dikoy - kiruja, ebaviisakas, türann; tunneb oma võimu inimeste üle	Järeldus. Kabanikha on viisakas, ei talu tahet ja allumatust, tegutseb hirmust

Metssiga on kohutavam kui metsik, kuna tema käitumine on silmakirjalik. Dikoy on kiruja, türann, kuid kõik tema teod on avalikud. Religiooni ja teiste eest hoolitsemise taha peituv Kabanikha surub tahte alla. Ta kardab kõige rohkem, et keegi elab omal moel, oma tahtmise järgi.

Tihhon, Boriss, Varvara, Kuligin, Kudryash - "pimeda kuningriigi" "ohvrid".

Tihhon- lahke, armastab siiralt Katerinat. Kabanikha etteheidetest ja korraldustest kurnatuna mõtleb ta, kuidas majast põgeneda. Kuid kõiges oma emale alluv Tihhon süüdistas siiski avalikult teda (!) oma naise surmas. Siin on tema sõnad pärast naise surma: "Tubli sulle, Katya! Miks ma ellu jäin?...” On hirmus, kui elavad kadestavad surnuid.

Boriss- leebe, lahke inimene. Ta mõistab Katerinat tõesti, kuid ei suuda teda aidata; otsustusvõimetu, ei suuda oma õnne eest võidelda, valib Boris alandlikkuse tee.

Kuligin- haritud inimene, iseõppinud mehaanik, andekas inimene rahva seast. Tema perekonnanimi meenutab Nižni Novgorodi leiutajat Kulibinit. Kangelane tunnetab peenelt looduse ilu ja seisab esteetiliselt teistest tegelastest kõrgemal: ta laulab laule, tsiteerib Lomonosovit. Kuligin pooldab linna parandamist, ta ei astu türannidega otsustavasse võitlusse, ta veenab neid rohkem, veenab neid tegema midagi ühise hüvangu nimel: ta püüab veenda Dikiyt andma raha päikesekella, pikse eest. varras, püüab ta elanikke mõjutada, neid harida, seletades äikesetormi kui loodusnähtust. Iseõppinud Kuligini pilt aitab mõista näidendi põhiideed: "pimeda kuningriigi" vältimatu surma ideed. Seega kehastab Kuligin linna elanike parimat osa, kuid ta on oma püüdlustes üksi, seega peetakse teda ekstsentrikuks. Kangelase kujutis kehastab mõistusest lähtuvat igavest leina motiivi.

Varvara mõistab protesti mõttetust, elab ta põhimõttel: "Tee, mida tahad, seni kuni see on turvaline ja kaetud." Varvara jaoks on valetamine elu norm. Ta põgenes kodust, kuid ei allunud.

lokkis– meeleheitel, hooplev, kuid samas võimeline siiramateks tunneteks. Ta on Katerina pärast mures. Oma omanikku ta ei karda. “Mind peetakse ebaviisakaks inimeseks, miks ta mind kinni hoiab? Seetõttu vajab ta mind. Noh, see tähendab, et ma ei karda teda, aga las ta kardab mind."