Antiikplaadid 220 x 400. Vene ahjud - ajalugu ja kaasaeg. Samal perioodil käivitati Peetri tellimusel Venemaale uute “Hollandi” plaatide tootmine - koobaltiga värvitud valged “plaadid”. Peetri käsk kõlas: "tee rootslane kohe."

Vladimiri, Suzdali ja Rostovi maade vürsti Andrei Bogolyubsky 12. sajandi kambrite põrandad on üleni vooderdatud värviliste plaatidega, millel on kujutatud griffinide, poollõvide, poolkotkaste kujutisi - vürsti võimu sümboleid. Arheoloogid leidsid Galitšist, Tšernigovist ja Grodnost samad plaadid, mis pärinevad 14. sajandist.

Arhitektuurne glasuurkeraamika kunst õitses Venemaal enne tatari sissetungi. Pole teada, millise arengu oleks plaadikunst Venemaal saanud, kui mitte Hordi ike. Ajaloolaste sõnul hävitas hordi ike vaatamata positiivsele "maade kogumise" ja Venemaal ühtse riikluse loomise hetkele iidsetele venelastele juba ammu enne ilmumist tuntud tehnoloogiad ja keerulised käsitööd, nagu kloisonne email, klaas, polükroomne keraamika. nendest tehnoloogiatest Euroopas.

Nõukogude arheoloog, Vana-Vene slaavi kultuuri ja ajaloo uurija, Venemaa Teaduste Akadeemia akadeemik B. A. Rõbakov kirjutab oma raamatus “Muistse Venemaa käsitöö”: “Vene visati mitu sajandit tagasi ja neil sajanditel, kui lääne gilditööstus oli liikumas primitiivse akumulatsiooni ajastusse, pidi Venemaa käsitöötööstus minema tagasi osa ajaloolisest teest, mis oli tehtud enne Batut. ”

Ainult Hordi tapmisest pääsenud linnades säilis ja arenes käsitöö, mis levis pärast Venemaa vabastamist ka teistel Vene maadel. Üks neist linnadest oli Pihkva.

Glasuuritud plaadid. Pihkva

60. aastate keskel avastasid restaureerimiskunstnikud Pihkva Spaso-Mirožski kloostri katedraali restaureerimise käigus katedraali pööningult punakasrohelise glasuuriga glasuuritud keraamikaplaadid, mille nad omistasid 13. - 14. sajandi algus. Mirožski kloostri katedraali kupli glasuur hõõgus päikesekiirtes rohelise tulena. Selle sära peegeldused vilkusid aastakümneid hiljem ka teiste Pihkva kirikute kuplitel. Paljude linnakirikute pead olid riietatud plaatidesse. Aastakümnete jooksul on plaadid muutunud väiksemaks ja korralikumaks ning nende peal olev glasuur on muutunud mahlasemaks ja paksemaks.

Tõeline glasuurkeraamika varakamber on Pihkva-Petšora klooster, kus kümnete paekivilaudade seas helendavad rohelise läikega glasuuritud hauakivid – kuulsad Pihkva keramiidid. Keramiidid on suured keraamilised plaadid, glasuuritud, keeruka mustrilise reljeefi ja pealdistega, tavaliselt maetud isiku nimi ja kuupäevad. Keramiide ​​valmistati samamoodi nagu esimesi raamatuid – kasutades kokkupandavaid vorme. Järeldus viitab kohe sellele, et keramiidide loojad olid trükitehnoloogiaga tuttavad. Arvatakse, et seda tehnoloogiat soovitas plaadimeistritele kloostri abt Cornelius, suur raamatuuss ja väga haritud mees. Vanim keramiid pärineb aastast 1530.

Pihkva meistreid teati kaugel Pihkva piiridest. Pihkvalaste artellid töötasid paljudes Moskva kuningriigi linnades. 1477. aastal püstitasid Pihkva käsitöölised Kolmainsuse-Sergiuse kloostrisse vaimuliku kiriku. Vaimulikul kirikul on eriline kaunistus: selle zakomari põhjas on reljeefsetest terrakotaplaatidest dekoratiivne vöö. 1485. aastal ehitatud Rüü ladestamise kirik Moskva Kremlis on kaunistatud samade plaatidega.

Glasuuritud plaadid. Moskva

Huvitavaid leide avastasid restauraatorid eestpalvekatedraalis (Püha Vassili katedraalis) töötamise käigus. Kesktelgil hilisemate maalide kihi all, värviline plaadid, laotud seintesse katedraali ehitamise ajal, mis algselt ehitati valgeks lubjatud. Valmistatud heledast savist, kaetud kollaka, pruuni või rohelise klaasja glasuuriga, tähekujulised - need värvilised plaadid nägid välja nagu vääriskivid templi valgel seinal - tehnika, mis oli Venemaal enneolematu. Sarnane plaaditud dekoor oli 1807. aastal hävitatud kolmekuningapäeva kloostri Sergiuse kirikul.
Tegelikult olid need esimesed värvilised glasuurplaadid pärast Pihkvat.

Polükroomsed plaadid

Dmitrovi Taevaminemise katedraalis on näha ainulaadseid värvilisi plaate: katedraali põhja- ja lõunaküljel sädelevad värviliste glasuuridega hiiglaslikud, umbes kolme meetri kõrgused plaaditud bareljeefid. Täiesti ainulaadne bareljeef Püha Võiduka Jüriga on 2,93 m läbimõõduga ja koosneb 32 kuni 7 cm sügavusest reljeefsest plaadist. Sellise suurusega reljeefvärvilised plaadid olid Venemaale midagi täiesti uut. Keegi polnud kunagi varem midagi sellist teinud.

Kuid tõeline revolutsioon kujutavas kunstis oli patriarh Nikoni Uue Jeruusalemma kloostri ehitamine, kus esmakordselt rakendati Itaalia renessansi põhimõtteid: ordenid, rosetid, ioonid, lehed jne. Kuid kõige tähtsam on see, et välismaa Nikoni toodud meistrid tutvustasid vene plaadikunstis uut glasuuride paletti: esmakordselt hakati kasutama tuhmi klaasjas emaile ning kasutusele võeti sinimustvalged pigmendid. Uue Jeruusalemma kloostri plaadid hämmastasid oma mitmevärviliste värvidega.

Istra jõe kaldal asuvat majesteetlikku kloostrit kaunistasid kümned tuhanded polükroomsed plaadid. Uue Jeruusalemma katedraali ehitamine aitas vene arhitektidel mõista mitmevärviliste plaatide rolli hoonete kaunistamisel. Suurejooneliste paneelide, friiside ja ikonostaaside loomiseks vajasid käsitöölised ligikaudu 60 erinevat tüüpi reljeefi. Nende jaoks leidsid nad mustreid ja jooniseid trükitud raamatute lehtedelt ja kangastelt. Paabulinnu silmade muster, mida hiljem sageli paljude Moskva kirikute plaatidel kasutati, võeti 16. sajandi lõpu Itaalia sametist. Paljud plaadid valmistasid Nikoni meistrid 16.-17.sajandi Lääne-Euroopa arhitektuuriseaduste järgi.

Tuleb märkida, et 17. sajandi Vene arhitektuurile avaldasid suurt mõju Valgevene meistrid, kes kolisid katoliikliku Poola-Leedu Ühenduse tagakiusamise eest läänemaadelt Moskvasse. Olles Poola aadelkonna võimu all, oli Valgevene linnade põliselanikel võimalus tutvuda Lääne-Euroopa arhitektuuri ja kunstiga. 1654. aastaks rändas valgevenelasi juba tuhandetes. 1676. aasta rahvaloenduse andmeil moodustasid umbes kümme protsenti Moskva elanikest läänemaadelt sisserändajad, kes tõid oma teadmised ja erialased oskused uuele kodumaale. Vene arhitektuuri hämmastavat õitsengut Aleksei Mihhailovitš Romanovi juhtimisel soodustas oluliselt värske "vaimse vere" sissevool läänest.

1654. aastal tõi vürst Trubetskoy Mstislavlist pottsepp Stepan Ivanovi, kes sai hiljem kuulsaks Stepan Polubese nime all. Ja juba aastal 1658 võttis patriarh Nikon ta uue Jeruusalemma templi ehitamiseks.
Üldjoontes on Stepan Polubese keraamika võrdväärne itaalia teostega Della Robbia perekonna keraamikud Ja Prantslane Bernard Palissy: tema tähtsus maailmakunstile on üsna võrreldav renessansi suurte keraamikute mastaapidega.
Moskvas on säilinud palju Stepan Polubese teoseid. Lisaks Uue Jeruusalemma kloostri plaatidele on muljetavaldavad tohutud kõrged reljeefid Goncharnaya Sloboda Taevaminemise kirikus, Bolšaja Poljanka Neokesarea Gregoriuse kiriku plaadid, Izmailovo katedraalil olevad "paabulinnusilma" friisid ja palju teisi viljaka meistri imekombel säilinud arhitektuurse keraamika näiteid.

17. sajandi viimasel kümnendil püüdis Moskva, justkui aimata uue pealinna sündi Neeva kaldal, kaunistada end suurepäraste kirikute ja elamutega. Hiljuti valgeks lubjatud Püha Vassili katedraal oli värviline. Kremli tornides kasvasid tipptelgid. Hoonete ehitamisel püüdsid vene arhitektid neid võimalikult suurejooneliselt kaunistada. Selle perioodi Moskva arhitektid on mures hoone "skulptuurse" välimuse ja selle silueti keerukuse pärast.

Pealinna plaatide valmistajate üks viimaseid monumente oli Krutitski Teremok, mis oli täielikult vooderdatud mitmevärviliste plaatidega. Sajad keerukate lillemustritega plaadid moodustasid hoone fassaadil ainulaadse mustriga tohutu vaiba. Ka aknaraamid on savist ja kaetud värvilise glasuuriga. Need on valmistatud moeka puidunikerduse traditsiooni kohaselt keerdunud viinapuude kujul. Päikesepaistelistel päevadel, kui vilkusid rohelised, kollased, valged, sinised ja pruunid peegeldused, meenutas torn hinnalist ehet.
Krutitski tornist sai bojaar-Rusi viimane ja värvikaim monument.

Jaroslavli plaadid

Tõenäoliselt pole Venemaal ühtegi teist linna, kus arhitektuurne keraamika nii laialdaselt ja laialdaselt kasutust leiaks. Jaroslavl oli Moskva järel tähtsuselt teine ​​linn ja Jaroslavli kogutud varandus ületas suuruselt riigikassat. Moskva ja Jaroslavli vahel oli avatud rivaalitsemine ning meistrite ja tellijate maitsete kokkulangevus tõi kaasa selle, et Jaroslavli arhitektuuris kajastusid eriti tugevalt rahvakunsti tunnused. Polükroomsete plaatide kunst saavutas haripunkti Jaroslavlis.

Jaroslavli käsitöölised lõid oma värvilahenduse ja äratuntava tüüpilise Jaroslavli mustri. Peaaegu kõigil Jaroslavli plaatidel on üks kompositsioonipõhimõte: mitmevärviline rosett, mis on värvitud erinevates värvides. Rosette on kokku kuut tüüpi: neli kaheksa suure kroonlehega, üks kuue ja üks kaheteistkümnega.

Jaroslavli pottsepad olid glasuurtelliste kasutamisel oma ajast ees - ainult tänapäeval kasutatakse seda tehnikat laialdaselt ja kõikjal. Jaroslavli elanikud katsid tellise külje glasuuriga, kandes sellele rea värvilisi teemante. Nii elegantsetest tellistest paelad ääristavad laiu plaaditud karniise, millel on reljeefsed lillemustrid. Arvatakse, et plaatide ääriste keerukad mustrid pärinesid hinnalistest idamaistest vaipadest, mida sageli leiti Aasiast Jaroslavlist tiheda kaubatee Volga ääres.

Põhja plaadid. Veliki Ustjug

Moskva ja Arhangelski vahel asuv Veliki Ustjug oli suurim kaubanduskeskus, kus ristusid kaubateed läände Euroopasse, itta Siberisse ja Hiinasse ning lõunasse Pärsiasse.
Veliky Ustjugi rikkad kaupmehed lõid oma plaatide toodangu Stroganovi kaupmeeste poolt Vvedenski kiriku ehitamiseks toodud Stroganovi plaatide pildi ja sarnasuse järgi. Kaubateede ristumiskohas kohtusid Vana-Vene, Lääne-Euroopa ja Ida kunstitraditsioonid, millel oli märgatav mõju kohalike kunstnike ja käsitööliste loomingule.

Ustjugi kirikud olid peamiselt kaunistatud plaatidega. Tähelepanu köidab 1725. aastal barokkstiilis ehitatud Simeon the Stylite tempel. Arvukad poolsambad ja pilastrid templi seintel on kaetud korintose ordu roheliste plaatidega kapiteelidega. Pilastrite valged ristkülikud elavdavad punastest tellistest müüri ning päikesepaistelisel päeval loovad plaadid nii piduliku säramängu, milleks pole võimeline ei marmor ega nikerdatud kivi.

hõbeaeg

Plaatide renessanss Venemaal langes kokku juugendstiili perioodiga kunstis. Tõenäoliselt oli hõbeajastu peamiseks plaatide valmistajaks silmapaistev kunstnik Mihhail Vrubel, kes nägi majoolika ja plaatide sees tehisvärvilisi kive, mis paeluvad oma esiletõstmise ja pooltoonide mänguga. Vrubel tõlgendas iidset materjali täiesti uuel viisil ja taastas koos keemik-tehnoloog Pjotr ​​Vauliniga 16. sajandist unustatud lustratsioonitehnoloogia. Ta lõi Savva Ignatievich Mamontovi majja mitu ahju, mille entusiast ja Abramtsevo muuseumi töötaja V. A. Nevski 1964. aastal imekombel hävingust päästis.

Öösel valvas V. A. Nevski maja ja ahjusid ning päeval võttis ta need hoolikalt lahti, nummerdades iga plaadi, et viia need Abramtsevosse ja seal kokku panna. Tänu sellele saavad kõik täna näha Mihhail Vrubeli teoseid. Looming, mille kohta A. M. Gorki kirjutas: “Savva Mamontovi majolikaahjud on imelised. Majoliica on kõige kunstilisem keraamika tüüp".

Lisateavet Vrubeli majoolika kohta saate lugeda meie artiklist "Abramtsevo keraamikatöökoda". Teisest silmapaistvast hõbeajastu keraamikust Petr Vaulinist saate lugeda meie artiklist “ Petr Vaulin - Vene majoolika taaselustamine".

Artiklis on kasutatud kunstikriitik Yu. M. Ovsjannikovi materjale tema raamatust “Päikeseplaadid” ja albumist “Russian Tiles”.

Plaadid ehk plaadid on spetsiaalse kujuga savitahvlid (plaadid), mis näevad välja nagu väike kast ja on mõeldud millegi katmiseks. Selliste plaatidega vooderdati ka kahhelahi. Peamine omadus ja erinevus mis tahes plaatide (ja keraamilised tooted on muutunud laiemalt levinud) katteplaatide vahel on tagumiku olemasolu (tagaküljel olev erineva suurusega süvend kausi kujul), mis on mõeldud ahjusoojuse säilitamiseks.

Plaatide tekke ja leviku ajalugu

Inimkonnale tuntud keraamiliste plaatide loomise ajalugu algab Vana-Egiptuse ja Assüüria-Babüloonia kuningriikidega kaks aastatuhandet eKr.

Plaatide valmistamise tehnoloogia pole paljude sajandite jooksul muutunud:

• Plaadi enda karbikujuline vorm valmistati vastavasse puidust raketisse trükkimise teel.
• Rumpa keeras pottsepp oma tööriistal.
• Seejärel viidi plaadid ahjus või tule kohal põletades sobivasse seisukorda.

Plaadid Lääne-Euroopas

Lääne-Euroopas tuntakse plaate alates 8. sajandist pKr. Ja nende õitseaeg saabus gooti arhitektuurist lahkumise ja baroki - renessansi - tuleku ajal. Selles pole midagi imelikku, et kahhelkivid olid nõutud Euroopa põhja- ja keskosas (Saksamaa vürstiriigid, Holland, Šveitsi Konföderatsioon, Poola-Leedu Ühendus jne) ning neid kasutati kahhelahjude vooderdamiseks ja kaminad, samas kui lõunas mängisid nad dekoratiivsemat rolli.

plaadid vene keeles

Nende mood tuli Venemaale 15.–16. sajandil läänest, ilmselt suure Moskva vürsti Vassili III, esimese Vene tsaari Ivan Julma isa, valitsusajal. Ei säästetud ka Poolale, kellega venelased väga vaenutsesid ja sõdisid, aga sealt laenati ka palju. Algul kasutati plaate rohkem peamiselt kirikute ja kloostrite ehitamisel. Kuid 17. sajandi esimesel poolel kasutati kärbsplaate (dekoratiivse elemendina seinasüvendisse paigutatud plaadid) aktiivselt mitte ainult Moskvas, vaid ka Vladimiris, Jaroslavlis ja Nižni Novgorodis.

16. sajandi esimesel poolel asetati Pihkva-Petšora kloostris haudadele keramiide. Need on keeruka reljeefmustriga plaadid, mis on kaetud glasuuriga. Seega on vastus küsimusele "Millise kuninga all tekkisid kahhelahjud?" see saab olema esimese Vene tsaari Ivan IV Vassiljevitši, hüüdnimega Kohutav, alluvuses.

Tsenini äri hiilgeaeg Moskvas leidis aset ajal, mil Vene kirikut kontrollis patriarh Nikon. Nad panid aluse plaatide tootmisele, sealhulgas Iversky kloostris, kus töötasid Poola-Leedu Ühenduse välisasukad.

Vene kahhelahi

Peaaegu kuni 13. sajandi lõpuni köeti Venemaal kodusid kõikjal mustal viisil (suits tuli laes olevast august välja). Ahjud ehitati korraliku suurusega hoolikalt sobitatud täiskividest. Alles 15. sajandist hakati neid järk-järgult asendama tulekindlast tellistest valmistatud korstnaga vene ahjudega. Tõsise katse kütmisele mustal moel lõpp teha tegi Suur Peeter. Suure tuleohu tõttu tellis tsaar vene ahjude ehitamise, mille torud olid valmistatud tulekindlatest tellistest ja plaatidest, mis on maalitud tema lemmik Hollandi stiilis. Seetõttu küsimusele "Millise kuninga ajal ilmusid Venemaal kahhelahjud?" võib anda ühemõttelise vastuse: ametlikult dekreediga - tsaar Peeter I ajal. Tõsi, ta saavutas selle esmalt mõlemas Venemaa pealinnas ja veidi hiljem tegelesid selle küsimusega ka teistes linnades tema järgijad. See probleem lahendati lõplikult alles järgmisel sajandil.

Kohti, kus plaate põletati, nimetati tehasteks. Sel ja järgnevatel sajanditel toodeti nii Venemaa mõlemas pealinnas kui ka paljudes teistes kohtades tohutul hulgal plaate peaaegu eranditult ahjude ehitamiseks ja vooderdamiseks.

Ahju tähendus

Venemaal on ahjul eriline püha tähendus. See ei puuduta ainult toidu valmistamist, nagu Lõuna-Euroopas, ja ruumide kütmist, nagu Põhja-Euroopas. Ahi oli vene rahva jaoks kõik. Nad magasid sellel, neid raviti ja armastati, nad pesid selles – see oli nii laia mõiste nagu kodu keskne sõlm. Pole asjata, et üldlevinud arvamuse kohaselt elas majahoidja brownie pliidi all. Loomulikult oli ahi ka peamise dekoratiivse elemendina, mida oli patt mitte kaunistada, eriti kuna selleks oli kuninglik käsk.

Disain ja tööomadused

Plaadi pind võib olla sile või krobeline ning tagakülg võib olla ainult nõgus, täidetud liiva või tiislisse valatud purustatud tellistega. See on vajalik omamoodi termopadja loomiseks.

Spetsiaalsetest plaatidest ehitatud või plaatidega vooderdatud kahhelahi mitte ainult ei säilitanud pikka aega soojust, vabastades seda aeglasemalt ümbritsevasse ruumi, vaid ka tänu termilisele padjale sai selle, kuigi väikese osa, tagasi. Ja spetsiaalselt tagaküljele tehtud kinnituspunktid (v.a. tiisli piirkond) võimaldasid lisaks tugevamale nakkumisele ahju müüritisega ka sünkroonset paisumist kuumutamisel ja kokkutõmbumist jahutamisel. See tähendab, et spetsiaalse tehnilise termini kohaselt võimaldas süsteem neil koos pliidiga "hingata". Plaate on lihtne hooldada, kuna neid on lihtne puhastada. Samuti koguvad need vähem mustust ja tolmu võrreldes lubja- või telliskiviga.

Paksude seintega kahhelahi, mis võimaldas talvel Venemaal inimkonna eksisteerimiseks üsna vastuvõetavaid tingimusi luua, sai hüüdnime hollandlane. Ilmselt Delfti stiilis plaatide kohustusliku sinise mustri pärast, kuigi tegelikult tulid need Euroopasse Venemaalt. Kuid seda juhtub ajaloos sageli. Delfti teemadeks on meremaastikud, laevad, eri klasside ja ametitega inimesed ning sarnased pildid elust. Üle-eelmise sajandi keskel sünnitas see stiil Moskva lähedal Gželis rahvakäsitöö, mis on siiani olemas.

Pliitide ja kaminate plaadid

Kuigi Venemaal oli põhiliseks ja ülekaalukalt toodetud massiks hollandi (Delfti) stiilis kujutised plaatidel, lisasid sellele mitmekesisust ka imporditud inglise plaadid, aga ka mineviku ja eelmiste sajandite vene disainerite metsik kujutlusvõime. Ahjude kahhelplaadid võimaldavad asendada väljakujunenud telliskivipunase ahju kuvandi mis tahes stiiliga. See on antiik või klassitsism, barokk või rokokoo, modernne või postmodern, art deco või popkunst, chalet või Skandinaavia stiil jne.

Tähelepanu väärib üks huvitav fakt. 18. sajandi keskel toodeti keisrinna Elizabeth I Petrovna ajal Venemaal rohkem plaate kui mujal Euroopas.

Vene pliit 21. sajandil

Praegusel sajandil on vene ahi harva, eriti linnakeskkonnas, mõeldud kütmiseks ja lõõgastumiseks ning üha enam kasutatakse seda koos kaminatega ruumikujunduse olulise elemendina. Kamin, sealhulgas käsitsi ehitatud, kaldub rohkem lääneliku kuvandi poole ja kahhelahi - slavofiili poole. Samas omistatakse välisilmele liialdatud tähtsust ning koos päris kintsuga plaatidega tehakse vahel ka nende lihtsustatud näidiseid või ka lihtsalt arhitektuurset keraamikat.

Lõplik teave

Niisiis, vaatasime, millise kuninga alla kahhelahi ilmus. Arheoloogid armastavad nagu alati hävitada ajaloolaste kasvatatud ja kirja pandud teooriaid. Nii pani eelmise sajandi alguses Kiievis Venemaa ristimise ajast pärit plaatide (kivide) avastamine taas proovile teooria tugevuse, et plaadid jõudsid Venemaale Lääne-Euroopast 15. - 16. sajandil. Kuna plaadid leiti vürstikambrite väljakaevamistel, omistas ametlik historiograafia need kingitusele, mis võib olla saadud Bütsantsist. Kellelt Vladimir-Suzdali vürstiriigi vürst Andrei Bogoljubski juba 12. sajandil oma kambrite kaunistamise kingituse sai, pole täpsustatud.

Vana glasuurvärviga plaatide valmistamise saladus läks kaduma ja taastati eelmise sajandi teisel poolel. Praegu on kahhelahjud ja kaminad vooderdatud vastavate plaatidega, mis on kõrgel kunstilisel tasemel toodetud vaid mõnes Venemaa töökojas.

– on võib-olla suurim Venemaa ettevõte, mis on spetsialiseerunud looduslikult vananenud ehitusmaterjalidele. See sai alguse ajalooliste telliste tarnimisest interjööriprojektide jaoks. Hävinud iidsetest majadest, valdustest ja manufaktuuridest, mis aja jooksul surevad ja mida võimud aktiivselt hävitavad, päästetakse 18.-19. sajandi ainulaadset materjali.

Neile, kes ei plaani ehitada, aga tahaks imiteerida antiikset müüritist, pakuvad viimistlusplaate. Sel juhul lõigatakse ajalooline tellis plaatideks. Täpselt sellist plaadi nad KV projektis seinale panid.

Lisaks "vendade Nemtsevi" tellistele Tellida saab autentseid 60-70ndate klaasplokke, vanast puidust aknaid, uksi, laudu ja prusse, aga ka iidseid radiaatoreid ja isegi sajandivanuse ajalooga malmpõrandat.

Laudalaud

Ebony&Co- Etompa nia, kust osta saab mitte ainult aidaplaat siseprojektide jaoks, vaid ka sellest valmistatud tooted: põrandalauad ja parkett, seinapaneelid, majade ja terrasside voodrilaud. Valikus on kümmekond hooldust ja tekstuuri. Materjal pärineb mitte ainult Põhja-Ameerikast, vaid sõna otseses mõttes keskajast: sellise tahvli vanus on umbes 400 aastat.

Meie saadete vaatajad see materjal on tuttav. Peredelka disainerid kasutavad üsna sageli küünilaudu nii ajaloolisteks vihjeteks, nagu projektides tehti, kui ka täiesti kaasaegsete interjööride kaunistamiseks - meenutagem

Ikonostaasimeistrite ja ikoonimaalijate dünastiast pärit meistri A. V. Fedosejevi majast (Tšerdyni usu ajaloo muuseum) hoolikalt säilitatud ahjuplaatide killud

Epifaania katedraal

Püha Kolmainu katedraal

Mitmevärviline emailitud plaat, millel on mustrilises raamis tagasivaatava linnu reljeefne kujutis, Nižni Novgorodi Püha Sergiuse kirikust.

Mitmevärviline emailitud plaat Sirini linnu reljeefse kujutisega Nižni Novgorodi Sergiuse kirikul

Neli mitmevärvilist emailitud plaati reljeefsete lindude kujutistega mustrilistes medaljonides Nižni Novgorodi Püha Sergiuse kirikus

Mitmevärviline emailitud plaat reljeefse linnu-Siriniga Uglichi Ristija Johannese pea maharaiumise kirikul.

Joonist eristavad elastsed, selged jooned, rõhutatud värv, kompositsioon on harmooniline ja tasakaalustatud.

Uurali käsitööliste 17. sajandil valmistatud plaatidel on oma iseloomulikud jooned.

Suur lahtise nokaga lind - "vaata ringi." Ta vaatas ringi – pööras pea lendava tillukese linnu, sõnumitooja poole.

Legendi järgi nokib tibulind rinna välja, et oma tibusid toita.

Kujutis rongast, kes kannab käpas maisikõrvast ja puhkab oma teise käpa mõnele uhkele lillele.

Muinasjutuline tulelind – laialivalguva sabaga paabulind

sarnast motiivi leidub ka piparkoogiplaatidel (Usolye kohalik ajaloomuuseum)

On ka üks ülemere uudishimu – kalkun.