Kuulus vene balletitantsija. Pass kogu maailmale: kogu maailmas tuntud balletitantsijad Venemaalt. Vassiljev Vladimir Viktorovitš

Sõna "ballett" kõlab maagiliselt. Silmi sulgedes kujutad kohe ette põlevaid tulesid, jahutavat muusikat, tutuse sahinat ja pointe kingade kerget klõpsu parketil. See vaatemäng on jäljendamatult ilus, seda võib julgelt nimetada inimese suureks saavutuseks ilu poole püüdlemisel.

Publik tardub, jõllitab lava. Balletidiivad hämmastab oma kerguse ja paindlikkusega, sooritades ilmselt keerulisi samme kergusega.

Selle kunstiliigi ajalugu on üsna sügav. Eeldused balleti tekkeks tekkisid 16. sajandil. Ja juba 19. sajandist nägid inimesed selle kunsti tõelisi meistriteoseid. Aga mis oleks ballett ilma seda ülistanud kuulsate baleriinideta? Meie lugu räägib neist kuulsamatest tantsijatest.

Marie Ramberg (1888-1982). Tulevane staar sündis Poolas juudi perekonnas. Tema tegelik nimi on Sivia Rambam, kuid hiljem muudeti seda poliitilistel põhjustel. Tüdruk armus tantsusse juba varakult, andes end üle oma kirele. Marie võtab Pariisi ooperi tantsijatelt tunde ja peagi märkab Diaghilev ise tema talenti. Aastatel 1912-1913 tantsis tüdruk Vene balletis, osaledes pealavastustes. Alates 1914. aastast kolis Marie Inglismaale, kus jätkas tantsuõpinguid. 1918. aastal Marie abiellus. Ta ise kirjutas, et see oli rohkem lõbu pärast. Abielu osutus aga õnnelikuks ja kestis 41 aastat. Ramberg oli vaid 22-aastane, kui ta avas Londonis oma balletikooli, mis oli linnas esimene. Edu oli nii vapustav, et Maria asutas kõigepealt oma kompanii (1926) ja seejärel esimese püsiva balletitrupi Suurbritannias (1930). Tema etteastest saab tõeline sensatsioon, sest Ramberg meelitab oma loomingusse kõige andekamaid heliloojaid, kunstnikke ja tantsijaid. Baleriin võttis aktiivselt osa Inglismaa rahvusballeti loomisest. Ja nimi Marie Ramberg sisenes igaveseks kunstiajalukku.

Anna Pavlova (1881-1931). Anna sündis Peterburis, tema isa oli raudteetöövõtja, ema töötas lihtpesijana. Tüdrukul õnnestus aga teatrikooli astuda. Pärast kooli lõpetamist astus ta 1899. aastal Mariinski teatrisse. Seal sai ta rollid klassikalistes lavastustes - "La Bayadère", "Giselle", "Pähklipureja". Pavloval olid suurepärased loomulikud võimed ja ta lihvis pidevalt oma oskusi. 1906. aastal oli ta juba teatri juhtiv baleriin, kuid tõeline kuulsus saavutas Anna 1907. aastal, kui ta särab miniatuuris “Surev luik”. Pavlova pidi esinema heategevuskontserdil, kuid tema elukaaslane jäi haigeks. Sõna otseses mõttes üleöö lavastas koreograaf Mihhail Fokin baleriinile San-Saensi muusika saatel uue miniatuuri. Alates 1910. aastast hakkas Pavlova tuuritama. Baleriin saavutab ülemaailmse kuulsuse pärast osalemist Venemaa hooaegadel Pariisis. 1913. aastal esines ta viimast korda Mariinski teatris. Pavlova kogub oma trupi ja kolib Londonisse. Koos oma hoolealustega tuuritab Anna Glazunovi ja Tšaikovski klassikaliste ballettidega maailmas. Tantsijast sai eluajal legend, kes suri Haagi turneel.

Matilda Kšesinskaja (1872-1971). Vaatamata poolakeelsele nimele on baleriin sündinud Peterburi lähedal ja teda on alati peetud vene tantsijaks. Juba varasest lapsepõlvest kuulutas ta oma soovi tantsida; keegi tema pereliikmetest ei mõelnud teda selle soovi takistada. Matilda lõpetas suurepäraselt keiserliku teatrikooli, liitudes Mariinski teatri balletitrupiga. Seal sai ta kuulsaks "Pähklipureja", "Mlada" ja teiste osade hiilgavate esitustega. Kšesinskajat eristas tema signatuur vene plastiline kunst, millesse olid kiilutud Itaalia koolkonna noodid. Just Matildast sai koreograaf Fokine lemmik, kes kasutas teda oma teostes “Liblikad”, “Eros”, “Eunice”. Esmeralda roll samanimelises balletis 1899. aastal valgustas laval uue tähe. Alates 1904. aastast on Kšesinskaja tuuritanud Euroopas. teda kutsutakse Venemaa esimeseks baleriiniks ja teda austatakse kui "Vene balleti kindralsimot". Nad ütlevad, et Kšesinskaja oli keiser Nikolai II enda lemmik. Ajaloolased väidavad, et lisaks andekusele oli baleriinil raudne iseloom ja tugev positsioon. Just teda tunnustatakse keiserlike teatrite direktori vürst Volkonski vallandamise eest. Revolutsioon avaldas baleriinile tugevat mõju: 1920. aastal lahkus ta kurnatud riigist. Kšesinskaja kolis Veneetsiasse, kuid jätkas sellega, mida ta armastas. 64-aastaselt esines ta endiselt Londoni Covent Gardenis. Ja legendaarne baleriin maeti Pariisi.

Agrippina Vaganova (1879-1951). Agrippina isa oli Mariinski teatri teatridirigent. Siiski suutis ta balletikooli panna oma kolmest tütrest vaid noorima. Peagi Yakov Vaganov suri, perel jäi vaid lootus tulevasele tantsijale. Koolis näitas Agrippina end vallatuna, saades oma käitumise eest pidevalt halbu hindeid. Pärast õpingute lõpetamist alustas Vaganova baleriini karjääri. Talle anti teatris palju kolmanda järgu rolle, kuid need ei rahuldanud teda. Baleriinil säästeti sooloosasid ja tema välimus polnud eriti atraktiivne. Kriitikud kirjutasid, et nad lihtsalt ei näinud teda habraste kaunitaride rollides. Ei aidanud ka meik. Baleriin ise kannatas selle pärast palju. Kuid raske tööga saavutas Vaganova kõrvalrollid ja ajalehed hakkasid temast aeg-ajalt kirjutama. Agrippina tegi siis oma varanduses järsu pöörde. Ta abiellus ja sünnitas. Balleti juurde naastes näis ta ülemuste silmis tõusvat. Kuigi Vaganova jätkas teiste rollide täitmist, saavutas ta nendes variatsioonides meisterlikkuse. Baleriinil õnnestus taasavastada pilte, mis tundusid olevat varasemate tantsijate põlvkonnad kustutatud. Alles 1911. aastal sai Vaganova oma esimese soolopartii. 36-aastaselt saadeti baleriin pensionile. Ta ei saanud kunagi kuulsaks, kuid saavutas oma andmete põhjal palju. 1921. aastal avati Leningradis koreograafiakool, kuhu kutsuti üheks õpetajaks Vaganova. Koreograafi elukutse sai tema peamiseks elukutseks kuni elu lõpuni. 1934. aastal avaldas Vaganova raamatu "Klassikalise tantsu alused". Baleriin pühendas oma elu teise poole koreograafiakoolile. Tänapäeval on see tema auks nimetatud Tantsuakadeemia. Agrippina Vaganovast ei saanud suurt baleriini, kuid tema nimi jääb selle kunsti ajalukku igaveseks.

Yvette Chauvire (sündinud 1917). See baleriin on tõeliselt kogenud pariislane. 10-aastaselt hakkas ta tõsiselt õppima Suures Ooperis tantsimist. Režissöörid märkisid Yvette'i talenti ja esitust. 1941. aastal sai temast juba Opera Garnier' prima. Tema debüütetendused tõid talle tõeliselt ülemaailmse kuulsuse. Pärast seda hakkas Chauvire saama kutseid esineda erinevates teatrites, sealhulgas Itaalia La Scalas. Baleriin sai tuntuks varju rolliga Henri Sauguet’ allegoorias, ta esitas mitmeid Serge Lifari koreograafilisi rolle. Klassikalavastustest torkab silma roll “Giselle’is”, mida peetakse Chauvire’i jaoks peamiseks. Yvette demonstreeris laval tõelist draamat, kaotamata kogu oma tütarlapselikku õrnust. Baleriin elas sõna otseses mõttes iga oma kangelanna elu, väljendades laval kõiki emotsioone. Samas oli Shovireh iga väiksemagi detaili suhtes väga tähelepanelik, harjutas ja tegi uuesti proovi. 1960. aastatel juhtis baleriin kooli, kus ta kunagi õppis. Ja Yvette'i viimane esinemine laval toimus 1972. aastal. Samal ajal asutati ka temanimeline auhind. Baleriin käis korduvalt ringreisil NSV Liidus, kus publik teda armastas. tema elukaaslane oli pärast meie riigist põgenemist korduvalt Rudolf Nurejev ise. Baleriini teeneid riigi heaks premeeriti Auleegioni ordeniga.

Galina Ulanova (1910-1998). Ka see baleriin sündis Peterburis. 9-aastaselt sai temast õpilane koreograafiakoolis, mille ta lõpetas 1928. aastal. Kohe pärast diplomietendust liitus Ulanova Leningradi ooperi- ja balletiteatri trupiga. Noore baleriini esimesed esinemised äratasid selle kunsti tundjate tähelepanu. Juba 19-aastaselt tantsis Ulanova Luikede järves peaosa. Kuni 1944. aastani tantsis baleriin Kirovi teatris. Siin sai ta kuulsaks rollidega filmides "Giselle", "Pähklipureja", "Bahchisarai purskkaev". Kuid tema roll filmis Romeo ja Julia sai kuulsaimaks. Aastatel 1944–1960 oli Ulanova Suure Teatri juhtiv baleriin. Arvatakse, et tema loovuse tipp oli Giselle'i hullumeelsuse stseen. Ulanova külastas Londonit 1956. aastal Bolshoi ringreisil. Nad ütlesid, et sellist edu pole olnud Anna Pavlova päevist saadik. Ulanova lavategevus lõppes ametlikult 1962. aastal. Kuid elu lõpuni töötas Galina Bolshoi teatris koreograafina. Ta pälvis oma töö eest palju auhindu - temast sai NSV Liidu rahvakunstnik, sai Lenini ja Stalini preemia, temast sai kaks korda sotsialistliku töö kangelane ja paljude auhindade laureaat. Suur baleriin suri Moskvas ja maeti Novodevitši kalmistule. tema korterist sai muuseum ja Ulanova sünnimaale Peterburi püstitati monument.

Alicia Alonso (sündinud 1920). See baleriin sündis Kuubal Havannas. Ta alustas tantsukunsti õppimist 10-aastaselt. Tol ajal oli saarel vaid üks eraballetikool, mida juhtis vene spetsialist Nikolai Javorski. Seejärel jätkas Alicia õpinguid USA-s. Ta debüteeris Broadway suurel laval 1938. aastal muusikalistes komöödiates. Seejärel töötab Alonso New Yorgi balletiteatris. Seal tutvub ta maailma juhtivate lavastajate koreograafiaga. Alicia ja tema partner Igor Juškevitš otsustasid Kuubal balletti arendada. 1947. aastal tantsis ta seal Luikede järves ja Apollo Musagetes. Sel ajal polnud Kuubal aga balleti ega lavatraditsioone. Ja rahvas ei mõistnud sellist kunsti. Seetõttu oli rahvusballeti loomise ülesanne riigis väga raske. 1948. aastal toimus "Alicia Alonso balleti" esmaettekanne. Seda valitsesid entusiastid, kes lavastasid oma numbreid. Kaks aastat hiljem avas baleriin oma balletikooli. Pärast 1959. aasta revolutsiooni pöörasid võimud tähelepanu balletile. Alicia seltskonnast sai ihaldatud Kuuba Rahvusballet. Baleriin esines palju teatrites ja isegi väljakutel, käis ringreisil ja teda näidati televisioonis. Üks Alonso silmatorkavamaid kujundeid on Carmeni roll samanimelises balletis 1967. aastal. Baleriin oli selle rolli peale nii armukade, et keelas isegi selle balleti koos teiste esinejatega lavastada. Alonso on reisinud üle kogu maailma, saades palju auhindu. Ja 1999. aastal pälvis ta Unesco Pablo Picasso medali silmapaistva panuse eest tantsukunsti.

Maja Plisetskaja (sündinud 1925). Raske on vaidlustada tõsiasja, et ta on Venemaa kuulsaim baleriin. Ja tema karjäär osutus rekordiliselt pikaks. Armastus balleti vastu võttis Maya endasse lapsepõlves, sest ka tema onu ja tädi olid kuulsad tantsijad. 9-aastaselt astus andekas tüdruk Moskva koreograafiakooli ja 1943. aastal astus noor lõpetaja Bolshoi Teatrisse. Seal sai tema õpetajaks kuulus Agrippina Vaganova. Vaid paari aastaga sai Plisetskaja balletikorpusest solistiks. Tema jaoks oli maamärk "Tuhkatriinu" lavastus ja Sügishaldja roll 1945. aastal. Siis olid klassikalised lavastused “Raymonda”, “Uinuv kaunitar”, “Don Quijote”, “Giselle”, “Väike küürakas hobune”. Plisetskaja säras filmis "Bahchisarai purskkaev", kus ta suutis demonstreerida oma haruldast annet - sõna otseses mõttes rippus mõne hetke hüppeliselt. Baleriin osales kolmes Hatšaturjani Spartacuse lavastuses, täites Egina ja Früügia rollid. 1959. aastal sai Plisetskajast NSV Liidu rahvakunstnik. 60ndatel usuti, et Maya oli Bolshoi teatri esimene tantsija. Baleriinil oli piisavalt rolle, kuid loominguline rahulolematus kogunes. Lahenduseks oli “Carmeni süit”, mis on tantsija eluloo üks peamisi verstaposte. 1971. aastal kehtestas Plisetskaja end ka dramaatilise näitlejana, mängides Anna Kareninas. Selle romaani põhjal kirjutati ballett, mis esilinastus 1972. aastal. Siin proovib Maya end uues rollis - koreograafina, millest saab tema uus elukutse. Alates 1983. aastast on Plisetskaja töötanud Rooma ooperis ja alates 1987. aastast Hispaanias. Seal juhatab ta truppe ja lavastab oma ballette. Plisetskaja viimane esinemine toimus 1990. aastal. Suurepärast baleriini jagati paljude auhindadega mitte ainult kodumaal, vaid ka Hispaanias, Prantsusmaal ja Leedus. 1994. aastal korraldas ta rahvusvahelise konkursi, andes sellele oma nime. Nüüd annab “Maya” noortele talentidele võimaluse läbi murda.

Ulyana Lopatkina (sündinud 1973). Maailmakuulus baleriin sündis Kertšis. Lapsena tegeles ta palju mitte ainult tantsimisega, vaid ka võimlemisega. 10-aastaselt astus Ulyana ema nõuandel Leningradi Vaganova Vene Balletiakadeemiasse. Seal sai tema õpetajaks Natalia Dudinskaja. 17-aastaselt võitis Lopatkina ülevenemaalise Vaganova konkursi. 1991. aastal lõpetas baleriin akadeemia ja võeti vastu Mariinski teatrisse. Ulyana saavutas enda jaoks kiiresti sooloosad. Ta tantsis filmides "Don Quijote", "Uinuv kaunitar", "Bahchisarai purskkaev" ja "Luikede järv". Talent oli nii ilmne, et 1995. aastal sai Lopatkinast tema teatri prima. Iga tema uus roll rõõmustab nii vaatajaid kui ka kriitikuid. Samal ajal on baleriin ise huvitatud mitte ainult klassikalistest rollidest, vaid ka kaasaegsest repertuaarist. Seega on Uljana üks lemmikrolle Banu osa Juri Grigorovitši lavastatud "Armastuse legendis". Baleriin töötab kõige paremini salapäraste kangelannade rollides. Selle eripäraks on rafineeritud liigutused, loomupärane draama ja kõrgushüpe. Publik usub tantsijat, sest ta on laval täiesti siiras. Lopatkina on paljude kodumaiste ja rahvusvaheliste auhindade võitja. Ta on Venemaa rahvakunstnik.

Anastasia Volochkova (sündinud 1976). Baleriin meenutab, et otsustas oma tulevase elukutse kasuks 5-aastaselt, millest ta oma emale teatas. Volotškova lõpetas ka Vaganova Akadeemia. Tema õpetajaks sai ka Natalia Dudinskaja. Juba viimasel õppeaastal debüteeris Volochkova Mariinski ja Bolshoi teatrites. Aastatel 1994–1998 kuulusid baleriini repertuaari peaosades "Giselle", "Tulilind", "Uinuv kaunitar", "Pähklipureja", "Don Quijote", "La Bayadère" jt etendustes. Volotškova reisis Mariinski trupiga pool maailma ümber. Samas ei karda baleriin ka sooloesinemist, ehitades teatriga paralleelselt karjääri. 1998. aastal sai baleriin kutse Bolshoi teatrisse. Seal täidab ta suurepäraselt Luigeprintsessi rolli Vladimir Vasiljevi uuslavastuses "Luikede järv". Riigi peateatris saab Anastasia peamised rollid filmides "La Bayadère", "Don Quijote", "Raymonda", "Giselle". Eriti tema jaoks loob koreograaf Dean uue rolli haldjas Carabosse'ina filmis "Uinuv kaunitar". Samas ei karda Volotškova kaasaegset repertuaari esitada. Märkimist väärib tema roll tsaari-neiuna filmis "Väike küürakas hobune". Alates 1998. aastast on Volochkova aktiivselt maailmas ringi tuuritanud. Ta saab Euroopa andekaima baleriina Kuldlõvi auhinna. Alates 2000. aastast lahkus Volochkova Suurest Teatrist. Ta alustab esinemist Londonis, kus ta vallutas britid. Volochkova naasis lühikeseks ajaks Bolshoi juurde. Vaatamata edule ja populaarsusele keeldus teatri juhtkond lepingut tavapäraseks aastaks pikendamast. Alates 2005. aastast on Volochkova esinenud omaenda tantsuprojektides. tema nime on pidevalt kuulda, ta on kuulujuttude veergude kangelanna. Andekas baleriin hakkas hiljuti laulma ja tema populaarsus kasvas veelgi pärast seda, kui Volochkova avaldas oma alastifotod.

Selle baleriini tantsustiili ei saa kellegi teisega segi ajada. Selge, hoolikalt lihvitud žest, mõõdetud liikumine ümber lava, kostüümide ja liigutuste ülim lakoonilisus – need on omadused, mis M. Plisetskajat kohe eristavad.

Pärast Moskva koreograafiakooli lõpetamist, kus Plisetskaja õppis õpetajate E. P. Gerdti ja M. M. Leontjeva juures, töötas ta alates 1943. aastast Suures Teatris. Juba tema loomingulise karjääri algusest peale tekkis Plisetskaja eriline kunstiline individuaalsus. Tema loomingut eristab haruldane liinipuhtuse kombinatsioon imperatiivse väljenduse ja mässumeelse tantsu dünaamikaga. Ja tema suurepärased välised omadused - pikk samm, kõrge, kerge hüpe, kiired pöörded, ebatavaliselt painduvad, väljendusrikkad käed ja parim musikaalsus - kinnitavad taas, et Plisetskaja mitte ainult ei saanud baleriiniks, vaid ka sündis selleks.

Anna Pavlovna Pavlova(12.02.1881 – 23.01.1931), vene baleriin.

Pavlova kunst on ainulaadne nähtus maailma balleti ajaloos. Esimest korda muutis ta akadeemilise tantsu massikunstiliigiks, mis on lähedane ja arusaadav ka kõige ettevalmistamata avalikkusele.

Legendid ümbritsevad kogu tema elu sünnist surmani. Dokumentide järgi oli tema isa Preobraženski päästerügemendi sõdur. Kuid isegi baleriini eluajal kirjutasid ajalehed tema aristokraatlikust päritolust.

Galina Sergejevna Ulanova(08.01.1910 – 21.03.1998), vene baleriin.

Ulanova looming moodustas maailma balleti ajaloos terve ajastu. Ta mitte ainult ei imetlenud filigraanset tantsukunsti, vaid andis iga liigutusega edasi oma kangelanna hingeseisundit, meeleolu ja iseloomu.

Tulevane baleriin sündis perekonda, kus tants oli elukutse. Tema isa oli kuulus tantsija ja koreograaf ning ema baleriin ja õpetaja. Seetõttu oli Ulanova vastuvõtt Leningradi koreograafiakooli täiesti loomulik. Alguses õppis ta koos emaga ja seejärel sai tema õpetajaks kuulus baleriin A. Ya. Vaganova.

1928. aastal lõpetas Ulanova suurepäraselt kolledži ja võeti vastu Leningradi ooperi- ja balletiteatri truppi. Peagi saab temast klassikalise repertuaari rollide esinäitleja - P. Tšaikovski ballettides “Luikede järv” ja “Pähklipureja”, A. Adam “Giselle” jt. 1944. aastal sai temast Moskva Suure Teatri solist.

Marius Ivanovitš Petipa(11. märts 1818 – 14. juuli 1910), vene kunstnik, koreograaf.

Marius Petipa nime teavad kõik, kes balleti ajalooga vähegi kursis on. Kõikjal, kus tänapäeval on balletiteatrid ja koolid, kus näidatakse balletile pühendatud filme ja telesaateid, avaldatakse selle hämmastava kunsti kohta raamatuid, seda meest teatakse ja austatakse. Kuigi ta on sündinud Prantsusmaal, töötas ta kogu oma elu Venemaal ja on üks modernse balleti rajajaid.

Petipa tunnistas kunagi, et sünnist saati oli kogu tema elu seotud lavaga. Tõepoolest, tema isa ja ema olid kuulsad balletitantsijad ja elasid suures sadamalinnas Marseille’s. Kuid Mariuse lapsepõlv möödus mitte Lõuna-Prantsusmaal, vaid Brüsselis, kuhu pere kolis kohe pärast tema sündi seoses isa uue ametisse nimetamisega.

Mariuse muusikalisi võimeid märgati väga varakult ning ta suunati kohe Suurde Kolledžisse ja Konservatooriumisse viiulit õppima. Tema esimene õpetaja oli aga isa, kes andis teatris balletitundi. Brüsselis astus Petipa esimest korda lavale tantsijana.

Ta oli sel ajal vaid kaheteistkümneaastane. Ja juba kuueteistkümneaastaselt sai temast Nantes'is tantsija ja koreograaf. Tõsi, ta töötas seal vaid aasta ja läks siis koos isaga oma esimesele välisturneele New Yorki. Kuid vaatamata nendega kaasnenud puhtalt ärilisele edule lahkusid nad kiiresti Ameerikast, mõistes, et seal pole kedagi, kes nende kunsti hindaks.

Prantsusmaale naastes mõistis Petipa, et ta vajab sügavamat haridust, ja temast sai kuulsa koreograafi Vestrise õpilane. Tunnid andsid kiiresti tulemusi: vaid kahe kuuga sai temast tantsija ja hiljem Bordeaux balletiteatri koreograaf.

Sergei Pavlovitš Djagilev(31. märts 1872 – 19. august 1929), vene teatritegelane, impressaario, kirjastaja.

Diaghilev ei tundnud oma ema, ta suri sünnituse ajal. Teda kasvatas kasuema, kes kohtles teda samamoodi nagu oma lapsi. Seetõttu sai Djagilevi jaoks tema poolvenna surm nõukogude ajal tõeliseks tragöödiaks. Võib-olla sellepärast ta lõpetas püüdluse kodumaale naasta.

Djagilevi isa oli pärilik aadlik, ratsaväe valvur. Kuid võlgade tõttu oli ta sunnitud sõjaväest lahkuma ja asuma elama Permi, mida tollal peeti Vene äärealaks. Tema majast saab peaaegu kohe linna kultuurielu keskus. Vanemad mängisid sageli oma majas peetud õhtutel muusikat ja laulsid. Nende poeg käis ka muusikatundides. Sergei sai nii mitmekülgse hariduse, et kui ta pärast keskkooli lõpetamist Peterburi sattus, ei jäänud ta teadmistelt Peterburi eakaaslastele kuidagi alla ning ületas neid kohati eruditsiooni ning ajaloo ja vene keele tundmise poolest. kultuur.

Djagilevi välimus osutus petlikuks: suur provintsimees, kes näis pätt, oli üsna hästi loetav ja rääkis soravalt mitut keelt. Ta sisenes kergesti ülikooli keskkonda ja hakkas olema Peterburi ülikooli õigusteaduskonna üliõpilasena.

Samal ajal sukeldus ta pealinna teatri- ja muusikaellu. Noormees võtab itaallase A. Cotonya klaveri eratunde, käib Peterburi konservatooriumi klassis, proovib luua muusikat ja uurib kunstistiilide ajalugu. Pühade ajal tegi Diaghilev oma esimese reisi Euroopasse. Ta näib otsivat oma kutsumust, pöördudes erinevate kunstivaldkondade poole. Tema sõprade hulgas on L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov – ühingu World of Art tulevane tuumik.

Vaslav Fomitš Nižinski(12. märts 1890 – 8. aprill 1950), vene tantsija ja koreograaf.

1880. aastatel esines Venemaal edukalt Poola tantsijate trupp. Selles töötasid abikaasa Tomasz ja Eleanor Nijinsky. Neist said tulevase suure tantsija vanemad. Teater ja tants sisenesid Vaclavi ellu tema esimestest elukuudest peale. Nagu ta ise hiljem kirjutas, "soov tantsida oli minu jaoks sama loomulik kui hingamine."

1898. aastal astus ta Peterburi balletikooli, lõpetas selle 1907. aastal ja võeti vastu Mariinski teatrisse. Tantsija ja näitleja silmapaistev talent tõi Nijinski kohe peaministri kohale. Ta esitas paljusid osi akadeemilisest repertuaarist ja oli selliste säravate baleriinide partner nagu O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova.

Juba 18-aastaselt tantsis Nijinsky peaosasid peaaegu kõigis Mariinski teatri laval lavastatud uutes ballettides. 1907. aastal tantsis ta Armida paviljonis Valget orja, 1908. aastal M. M. Fokini lavastatud Orjakest Egiptuse öödel ja Noormeest Chopinianas ning aasta hiljem esitas ta N. G. lavastatud Drigo balletis Talisman orkaani. Legat.

Ja sellegipoolest vallandati Nijinsky 1911. aastal Mariinski teatrist, sest balletis “Giselle” esinedes pani ta vabatahtlikult selga uue kostüümi, mis oli valmistatud A. N. Benoisi visandi järgi. Poolalasti lavale ilmumisega ärritas näitleja boksides istunud kuningliku pere liikmeid. Isegi asjaolu, et ta oli selleks ajaks üks kuulsamaid vene balleti tantsijaid, ei suutnud teda vallandamise eest kaitsta.

Jekaterina Sergeevna Maksimova(1. veebruar 1939 – 28. aprill 2009), Venemaa Nõukogude ja Vene baleriin, koreograaf, koreograaf, õpetaja, NSV Liidu rahvakunstnik.

See ainulaadne baleriin pole lavalt lahkunud kolmkümmend viis aastat. Maksimova on aga balletiga seotud tänaseni, kuna ta on Kremli balletiteatri õpetaja ja juhendaja.

Ekaterina Maksimova sai erihariduse Moskva koreograafiakoolis, kus tema õpetajaks oli kuulus E. P. Gerdt. Üliõpilasena sai Maksimova 1957. aastal Moskvas üleliidulisel balletikonkursil I preemia.

Ta alustas kunstiteenistust 1958. aastal. Pärast kolledži lõpetamist tuli noor baleriin Bolshoi Teatrisse ja töötas seal kuni 1988. aastani. Kasvult väike, täiuslike proportsioonidega ja üllatavalt painduv, tundus, et loodus ise on määratud klassikalistesse rollidesse. Kuid peagi sai selgeks, et tema võimed on tõeliselt piiramatud: ta esitas võrdselt säravalt nii klassikalisi kui ka kaasaegseid rolle.

Maximova edu saladus on see, et ta jätkas õppimist kogu oma elu. Oma rikkalikke kogemusi andis talle edasi kuulus baleriin G. Ulanova. Just temalt võttis noor balletinäitleja omaks dramaatilise tantsu kunsti. Pole juhus, et erinevalt paljudest balletinäitlejatest mängis ta balletitelevisiooni etendustes mitmeid rolle. Maximova ebatavaliselt väljendusrikas suurte silmadega nägu peegeldas koomiliste, lüüriliste ja dramaatiliste rollide esitamisel kõige peenemaid nüansse. Lisaks tegi ta suurepäraselt mitte ainult naiste, vaid ka meeste rolle, nagu näiteks balletietenduses “Chapliniana”.

Sergei Mihhailovitš Lifar(2. (15. aprill) 1905 – 15. detsember 1986), vene ja prantsuse tantsija, koreograaf, õpetaja, kollektsionäär ja kunstnik.

Sergei Lifar sündis Kiievis prominentse ametniku peres, tema ema oli pärit kuulsa teraviljakaupmehe Martšenko perest. Alghariduse omandas ta kodulinnas, astus 1914. aastal Kiievi keiserlikku lütseumi, kus läbis tulevase ohvitseri jaoks vajaliku koolituse.

Samal ajal, aastatel 1913–1919, käis Lifar Tarass Ševtšenko konservatooriumis klaveritundides. Olles otsustanud pühendada oma elu balletile, astus ta 1921. aastal Kiievi Ooperi Riiklikku Kunstikooli (tantsuklassi) ja omandas B. Nijinska stuudios koreograafilise hariduse põhitõed.

1923. aastal kutsuti Lifar õpetaja soovitusel koos nelja teise õpilasega S.P. Vene Balleti trupi prooviproovile. Diaghilev. Sergeil õnnestus võistlus läbida ja pääseda kuulsasse meeskonda. Sellest ajast alates algas algaja amatööri muutmine professionaalseks tantsijaks. Lifarile andis tunde kuulus õpetaja E. Cecchetti.

Samal ajal õppis ta palju professionaalidelt: Djagilevi truppi tulid ju traditsiooniliselt Venemaa parimad tantsijad. Lisaks kogus Diaghilev oma ideede puudumisel hoolikalt vene koreograafia parimat ja toetas George Balanchine'i ja Mihhail Fokine'i otsinguid. Stsenograafia ja teatridekoratsioonidega tegelesid kuulsad vene kunstnikud. Seetõttu muutus Vene ballett järk-järgult üheks parimaks ettevõtteks maailmas.

Mõni aasta pärast Maris Liepa surma otsustati jäädvustada viis tema joonistust medaljonide kujul. Need on valmistatud itaalia meistri D. Montebello juhtimisel Venemaal ning neid müüakse Liepa mälestusõhtutel Moskvas ja Pariisis. Tõsi, esimene tiraaž oli vaid sada kuni sada viiskümmend medaljoni.

Pärast Riia koreograafiakooli lõpetamist V. Blinovi juures tuli Maris Liepa Moskvasse, et õppida ka Moskva Koreograafiakoolis N. Tarasovi juures. Pärast kooli lõpetamist 1955. aastal ei naasnud ta enam ajaloolisele kodumaale ja töötas peaaegu kogu elu Moskvas. Siin pälvis ta fännide tunnustuse ja kuulsuse silmapaistva balletitantsijana.

Vahetult pärast kolledži lõpetamist liitus Maris Liepa K. Stanislavski teatri trupiga, kus ta tantsis Lioneli rolli balletis “Joan of Arc”, Phoebus ja Conrad. Juba nendes osades ilmnesid tema ande põhijooned - suurepärase tehnika kombinatsioon iga liigutuse erksa väljendusrikkusega. Noore kunstniku tööd äratasid juhtivate balletispetsialistide tähelepanu ja alates 1960. aastast sai Liepast Bolshoi Teatri meeskonna liige.

Matilda Feliksovna Kšesinskaja(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. (31.) august 1872 - 6. detsember 1971), vene baleriin.

Matilda Kšesinskaja oli väike, vaid 1 meeter 53 sentimeetrit pikk ja tulevane baleriin võis erinevalt oma kõhnadest sõpradest kiidelda oma kumerusega. Kuid vaatamata tema pikkusele ja mõnevõrra ülekaalulisusele balleti jaoks, ei lahkunud Kšesinskaja nimi paljude aastakümnete jooksul kuulujuttude veergude lehtedelt, kus teda esitleti skandaalide ja "fatale'i naiste" kangelannade hulgas. See baleriin oli viimase Vene tsaari Nikolai II armuke (kui ta oli veel troonipärija), samuti suurvürst Andrei Vladimirovitši naine. Nad rääkisid temast kui fantastilisest kaunitarist, kuid ometi eristas teda ainult ebatavaliselt ilus figuur. Ühel ajal oli Kšesinskaja kuulus baleriin. Ja kuigi andekuse tase jäi palju alla näiteks sellisele kaasaegsele nagu Anna Pavlova, võttis ta siiski oma koha vene balletikunstis.

Kšesinskaja sündis pärilikku kunstikeskkonda, mis oli mitu põlvkonda seotud balletiga. Matilda isa oli kuulus tantsija ja juhtiv kunstnik keiserlikes teatrites.

Isast sai oma noorima tütre esimene õpetaja. Vanema õe ja venna järel võeti Matilda vastu koreograafiakooli, mille järel algas tema pikk teenistus keiserlikes teatrites.

Alonso Alicia(s. 1921), Kuuba primabaleriin. Romantilise loomuga tantsija oli eriti suurepärane filmis "Giselle". 1948. aastal asutas ta Kuubal Alicia Alonso balleti, mis sai hiljem tuntuks Kuuba Rahvusballeti nime all. Alonso lavaelu oli väga pikk, ta lõpetas esinemise üle kuuekümneaastaselt.

Andrejanova Jelena Ivanovna(1819-1857), vene baleriin, romantilise balleti suurim esindaja. Ballettide "Giselle" ja "Paquita" nimirollide esmaesitleja. Paljud koreograafid lõid oma ballettides rolle spetsiaalselt Andrejanova jaoks.

Ashton Frederick(1904-1988), inglise koreograaf ja Suurbritannia Kuningliku Balleti lavastaja aastatel 1963-1970. Tema lavastatud etendustel kasvas üles mitu põlvkonda inglise balletitantsijaid. Ashtoni stiil määras ära inglise balletikooli omadused.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), 20. sajandi silmapaistev vene-ameerika koreograaf, uuendaja. Ta oli veendunud, et tants ei vaja kirjandusliku süžee, dekoratsioonide ja kostüümide abi, vaid kõige olulisem on muusika ja tantsu koosmõju. Balanchine'i mõju maailma balletile on raske üle hinnata. Tema pärand sisaldab üle 400 teose.

Barõšnikov Mihhail Nikolajevitš(s. 1948), vene kooli tantsija. Meisterlik klassikaline tehnika ja stiilipuhtus tegid Barõšnikovist 20. sajandi ühe tuntuima meestantsu esindaja. Pärast Leningradi koreograafiakooli lõpetamist võeti Barõšnikov vastu S. M. Kirovi Ooperi- ja Balletiteatri balletitruppi ning peagi täitis ta juhtivaid klassikalisi rolle. 1974. aasta juunis, olles Torontos Suure Teatri trupiga ringreisil, keeldus Barõšnikov NSV Liitu naasmast. 1978. aastal liitus ta J. Balanchine'i New York City Ballet'i trupiga ning 1980. aastal sai temast American Ballet Theateri kunstiline juht ning jäi sellele ametikohale kuni 1989. aastani. 1990. aastal asutasid Barõšnikov ja koreograaf Mark Morris tantsuprojekti White Oak Dance Project, mis aja jooksul kasvas suureks kaasaegse repertuaariga rändtrupiks. Barõšnikovi auhindade hulgas on rahvusvaheliste balletivõistluste kuldmedalid.

Bejar Maurice(s. 1927), prantsuse koreograaf, sündinud Marseille's. Ta asutas trupi "20. sajandi ballett" ning temast sai üks populaarsemaid ja mõjukamaid koreograafe Euroopas. 1987. aastal kolis ta oma trupi Lausanne’i (Šveits) ja muutis selle nimeks “Béjart Ballet in Lausanne”.

Blasis Karlo(1797-1878), Itaalia tantsija, koreograaf ja õpetaja. Ta juhatas Milano teatri La Scala tantsukooli. Kahe kuulsa klassikalise tantsu teose autor: "Traktaat tantsust" ja "Code Terpsichore". 1860. aastatel töötas ta Moskvas, Suures Teatris ja balletikoolis.

august Bournonville'is(1805-1879), Taani õpetaja ja koreograaf, sündis Kopenhaagenis, kus tema isa töötas koreograafina. 1830. aastal juhtis ta Kuningliku Teatri balletti ja lavastas palju etendusi. Neid on hoolikalt säilitanud mitmed Taani kunstnike põlvkonnad.

Vassiljev Vladimir Viktorovitš(s. 1940), vene tantsija ja koreograaf. Pärast Moskva koreograafiakooli lõpetamist töötas ta Bolshoi teatri trupis. Tal oli haruldane plastilise transformatsiooni kingitus ja tal oli ebatavaliselt lai loovus. Tema esinemisstiil on üllas ja julge. Paljude rahvusvaheliste auhindade ja auhindade võitja. Teda nimetati korduvalt ajastu parimaks tantsijaks. Tema nime seostatakse kõrgeimate saavutustega meestantsu vallas. E. Maksimova alaline partner.

Vestris Auguste(1760-1842), prantsuse tantsija. Tema loominguline elu kulges Pariisi ooperis kuni 1789. aasta revolutsioonini erakordselt edukalt. Seejärel emigreerus ta Londonisse. Ta on kuulus ka õpetajana: tema õpilaste hulgas on J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, oma ajastu suurim tantsija, valdas virtuoosset tehnikat ja suurt hüpet, kandis tiitlit "tantsujumal".

Geltser Jekaterina Vasilievna(1876-1962), vene tantsija. Ta oli esimene balletitantsija, kes pälvis tiitli "RSFSRi rahvakunstnik". Vene klassikalise tantsu koolkonna särav esindaja. Oma esituses ühendas ta kerguse ja kiiruse liigutuste laiuse ja pehmusega.

Goleizovski Kasjan Jaroslavovitš(1892-1970), vene koreograaf. Fokini ja Gorski uuenduslikes katsetes osaleja. Musikaalsus ja rikas kujutlusvõime määrasid tema kunsti originaalsuse. Oma loomingus otsis ta klassikalise tantsu kaasaegset kõla.

Gorski Aleksander Aleksejevitš(1871-1924), vene koreograaf ja pedagoog, balletireformaator. Ta püüdis ületada akadeemilise balleti konventsioone, asendas pantomiimi tantsuga ja saavutas etenduse kujunduses ajaloolise täpsuse. Märkimisväärne nähtus oli oma lavastuses ballett “Don Quijote”, mis on tänaseni balletiteatrite repertuaaris üle maailma.

Grigorovitš Juri Nikolajevitš(s. 1927), vene koreograaf. Aastaid oli ta Suure Teatri peakoreograaf, kus ta lavastas ballette “Spartacus”, “Ivan Julm” ja “Kuldajastu”, aga ka oma väljaandeid klassikalisest pärandist pärit ballettidest. Paljudes neist esines tema abikaasa Natalia Bessmertnova. Ta andis suure panuse vene balleti arengusse.

Grisi Carlotta(1819-1899), Itaalia baleriin, Giselle'i rolli esmaesineja. Ta esines kõigis Euroopa pealinnades ja Peterburi Mariinski teatris. Tuntud oma erakordse ilu poolest, valdas teda võrdselt Fanny Elsleri kirg ja Maria Taglioni kergus.

Danilova Alexandra Dionisevna(1904-1997), vene-ameerika baleriin. 1924. aastal lahkus ta koos J. Balanchine'iga Venemaalt. Ta oli Diaghilevi trupis baleriin kuni tema surmani, seejärel tantsis Monte Carlo Vene balleti trupis. Ta tegi palju klassikalise balleti arendamiseks läänes.

De Valois Ninet(s. 1898), inglise tantsija, koreograaf. 1931. aastal asutas ta Vic Wellsi balletitrupi, mis sai hiljem tuntuks kui Kuninglik Ballet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), prantsuse koreograaf ja õpetaja. Pikka aega töötas ta Peterburis, kus lavastas üle 40 balleti. Tema tegevus Venemaal aitas vene balleti Euroopas ühele esikohale tõsta.

Geoffrey Robert(1930-1988), USA tantsija, koreograaf. 1956. aastal asutas ta Joffrey balletitrupi.

Duncan Isadora(1877-1927), USA tantsija. Üks moderntantsu rajajaid. Duncan esitas loosungi: "Keha ja vaimu vabadus loob loova mõtte." Ta oli teravalt klassikalise tantsu koolkonna vastu ja pooldas massikoolide arendamist, kus lapsed õpiksid tantsu kaudu inimkeha loomulike liigutuste ilu. Duncani ideaaliks olid Vana-Kreeka freskod ja skulptuur. Ta asendas traditsioonilise balleti kostüümi kerge Kreeka tuunikaga ja tantsis ilma kingadeta. Siit pärineb nimi "paljajalu tants". Duncan improviseeris andekalt, tema liigutused koosnesid kõndimisest, poolvarvastel jooksmisest, kergetest hüpetest ja ilmekatest žestidest. 20. sajandi alguses oli tantsija väga populaarne. 1922. aastal ta abiellus luuletaja S. Yesenin ja võttis vastu Nõukogude kodakondsuse. 1924. aastal lahkus ta aga NSV Liidust. Duncani kunst on kahtlemata mõjutanud kaasaegset koreograafiat.

Diaghilev Sergei Pavlovitš(1872-1929), Vene teatritegelane, balletiimpressaario, kuulsa Vene balleti lavastaja. Püüdes tutvustada Vene kunsti Lääne-Euroopale, korraldas Djagilev 1907. aastal Pariisis vene maalinäituse ja kontserdisarja ning järgmisel hooajal mitmete vene ooperite lavastuse. 1909. aastal pani ta kokku keiserlike teatrite tantsijatest koosneva trupi ja suvepuhkuse ajal viis ta selle Pariisi, kus pidas esimest “Vene hooaega”, milles osalesid sellised tantsijad nagu A. P.. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinski. "Hooaeg", mis saatis tohutult edu ja jahmatas avalikkust oma uudsusega, kujunes tõeliseks vene balleti võidukäiguks ja avaldas loomulikult tohutut mõju maailma koreograafia edasisele arengule. 1911. aastal lõi Djagilev alalise trupi Djagilevi Vene balleti, mis eksisteeris 1929. aastani. Ta valis balleti uute kunstiideede kandjaks ning nägi selles kaasaegse muusika, maalikunsti ja koreograafia sünteesi. Diaghilev oli inspiratsioon uute meistriteoste loomisel ja oskuslik talentide avastaja.

Ermolajev Aleksei Nikolajevitš(1910-1975), tantsija, koreograaf, õpetaja. 20. sajandi 20-40ndate vene balletikooli üks silmapaistvamaid esindajaid. Ermolajev hävitas stereotüübi viisakast ja galantsest härrasmeestantsijast, muutis ettekujutust meestantsu võimalustest ja viis selle virtuoossuse uuele tasemele. Tema klassikalise repertuaari osade esitus oli ootamatu ja sügav ning tantsustiil ise ebatavaliselt väljendusrikas. Õpetajana koolitas ta välja palju silmapaistvaid tantsijaid.

Ivanov Lev Ivanovitš(1834-1901), vene koreograaf, Mariinski teatri koreograaf. Koos M. Petipaga lavastas balleti "Luikede järv", "luikede" näidete autor - teine ​​ja neljas. Tema lavastuse geniaalsus on ajaproovile vastu pidanud: peaaegu kõik koreograafid, kes “Luikede järve” poole pöörduvad, jätavad “luikede teod” puutumata.

Istomina Avdotja Iljinitšna(1799-1848), Peterburi balleti juhtivtantsija. Tal oli haruldane lavaline võlu, graatsilisus ja virtuoosne tantsutehnika. 1830. aastal läks ta jalahaiguse tõttu üle miimikarollidele ja 1836. aastal lahkus lavalt. Puškin filmis “Jevgeni Onegin” on talle pühendatud read:

Briljantne, poolõhuline,
Ma kuuletun võluvibu,
Ümbritsetuna rahvahulgast nümfidest,
Väärt Istomin; ta,
Üks jalg puudutab põrandat,
Teine teeb aeglaselt ringi,
Ja äkki ta hüppab ja äkki lendab,
Lendab nagu suled Aeoluse huultelt;
Kas laager külvab, siis areneb
Ja kiire jalaga lööb vastu jalga.

Camargo Marie(1710-1770), prantsuse baleriin. Ta sai kuulsaks oma virtuoosse tantsuga Pariisi ooperis esinedes. Esimene naistest hakkas esinema kabriooli ja entrechatiga, mida varem peeti eranditult meestantsu tehnika osaks. Samuti lühendas ta seelikuid, et ta saaks vabamalt liikuda.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), Peterburi Keiserliku Balleti juhtiv baleriin. Ta esines Djagilevi trupis esimestest etendustest peale ja oli sageli Vaslav Nijinsky partner. Paljude Fokine’i ballettide esmaesineja.

Kirkland Gelsey(s. 1952), Ameerika baleriin. Äärmiselt andekas, teismelisena sai ta peaosasid J. Balanchine'ilt. 1975. aastal liitus ta Mihhail Barõšnikovi kutsel Ameerika Balletiteatri trupiga. Teda peeti Ameerika Ühendriikides parimaks Giselle'i osatäitjaks.

Kilian Jiri(s. 1947), Tšehhi tantsija ja koreograaf. Alates 1970. aastast tantsis ta Stuttgarti balleti trupis, kus esitas oma esimesed lavastused, ning aastast 1978 on ta tänu temale maailmakuulsuse võitnud Hollandi Tantsuteatri juht. Tema ballette on lavastatud kõikjal maailmas, neid eristab eriline stiil, mis põhineb peamiselt adagiol ja emotsionaalselt rikkalikel skulptuuristruktuuridel. Tema loomingu mõju modernsele balletile on väga suur.

Kolpakova Irina Aleksandrovna(s. 1933), vene baleriin. Ta tantsis ooperi- ja balletiteatris. CM. Kirov. Klassikaline baleriin, üks parimaid Aurora osatäitjaid filmis "Uinuv kaunitar". 1989. aastal sai temast Barõšnikovi kutsel American Ball Theatre'i õppejõud.

Cranko John(1927-1973), Lõuna-Aafrika päritolu inglise koreograaf. Tema lavastused mitmeosalised jutustavad balletid said väga kuulsaks. Aastast 1961 kuni oma elu lõpuni juhtis ta Stuttgardi balletti.

Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), vene kunstnik, õpetaja. Tal oli särav kunstiline isiksus. Tema tantsu eristas bravuursus, rõõmsameelsus, flirtivus ja samal ajal klassikaline terviklikkus. 1929. aastal avas ta Pariisis oma stuudio. Tuntud välismaised tantsijad, sealhulgas I. Shovir ja M. Fontaine, võtsid Kšesinskajalt tunde.

Lepešinskaja Olga Vasilievna(s. 1916), vene tantsija. Aastatel 1933–1963 töötas ta Suures Teatris. Tal oli sädelev tehnika. Tema esitus paistis silma temperamendi, emotsionaalse rikkuse ja liigutuste täpsusega.

Liepa Maris Eduardovitš(1936-1989), vene tantsija. Liepa tants paistis silma julge, enesekindla maneeri, liigutuste laiuse ja tugevuse, selguse ja skulptuurse kujunduse poolest. Rolli kõigi detailide läbimõeldus ja särav teatraalsus tegi temast balletiteatri ühe huvitavama “tantsu näitleja”. Liepa parim roll oli Crassuse roll A. Hatšaturjani balletis "Spartacus", mille eest ta sai Lenini preemia.

Makarova Natalia Romanovna(s. 1940), tantsija. Aastatel 1959-1970 - Ooperi- ja Balletiteatri kunstnik. CM. Kirov. Unikaalsed plastilised võimed, täiuslik oskus, väline graatsia ja sisemine kirg – kõik see on tema tantsule iseloomulik. Alates 1970. aastast on baleriin elanud ja töötanud välismaal. Makarova looming suurendas vene kooli au ja mõjutas välismaise koreograafia arengut.

McMillan Kenneth(1929-1992), inglise tantsija ja koreograaf. Pärast F. Ashtoni surma tunnistati ta Inglismaa mõjukaimaks koreograafiks. MacMillani stiil on kombinatsioon klassikalisest koolkonnast vabameelsema, paindlikuma ja akrobaatilisemaga, mis on välja töötatud Euroopas.

Maksimova Jekaterina Sergeevna(s. 1939), vene baleriin. Ta liitus 1958. aastal Bolshoi teatri trupiga, kus Galina Ulanova koos temaga proove tegi ja peagi hakkas mängima peaosasid. Temas on suur lavaline sarm, filigraanne täpsus ja tantsupuhtus, graatsilisus, plastilisuse elegants. Tal on võrdne juurdepääs koomilistele värvidele, peenele lüürikale ja draamale.

Markova Alicia(s. 1910), inglise baleriin. Teismelisena tantsis ta Djagilevi trupis. Üks kuulsamaid Giselle'i rolli esitajaid eristas teda erakordse tantsukerguse poolest.

Messeer Asaf Mihhailovitš(1903-1992), vene tantsija, koreograaf, õpetaja. Balletikoolis asus ta õppima kuueteistkümneaastaselt. Üsna pea sai temast ebatavalise stiili klassikaline virtuoostantsija. Pidevalt liigutuste keerukust suurendades tõi ta neisse energiat, sportlikku jõudu ja kirge. Laval tundus ta nagu lendav sportlane. Samas oli tal särav koomiline anne ja ainulaadne kunstiline huumor. Eriti kuulsaks sai ta õpetajana, alates 1946. aastast õpetas ta Suures Teatris juhtivate tantsijate ja baleriinide klassi.

Messer Sulamif Mihhailovna(s. 1908), vene tantsija, pedagoog. A. M. Messereri õde. Aastatel 1926-1950 - Bolshoi Teatri kunstnik. Ebatavaliselt laia repertuaariga tantsijana esitas ta rolle lüürilistest kuni dramaatiliste ja traagilisteni. Alates 1980. aastast on ta elanud välismaal ja õpetanud erinevates riikides.

Moisejev Igor Aleksandrovitš(s. 1906), vene koreograaf. 1937. aastal lõi ta NSVL Rahvatantsuansambli, millest kujunes silmapaistev nähtus maailma tantsukultuuri ajaloos. Tema lavastatud koreograafilised süidid on tõelised rahvatantsu näited. Moisejev on Pariisi Tantsuakadeemia auliige.

Mjasin Leonid Fedorovitš(1895-1979), vene koreograaf ja tantsija. Ta õppis Moskva keiserlikus balletikoolis. 1914. aastal astus ta S. P. Djagilevi balletitruppi ja debüteeris filmis "Vene aastaajad". Massine’i anne koreograafi ja karaktertantsijana arenes kiiresti ning tantsija saavutas peagi ülemaailmse kuulsuse. Pärast Diaghilevi surma sai Massine'ist Monte Carlo Vene balleti juht.

Nijinski Vaslav Fomitš(1889-1950), silmapaistev vene tantsija ja koreograaf. 18-aastaselt mängis ta Mariinski teatris peaosi. 1908. aastal kohtus Nijinski S. P. Djagileviga, kes kutsus ta juhtiva tantsijana osalema 1909. aasta “Vene balletihooajal”. Pariisi publik tervitas säravat tantsijat entusiastlikult tema eksootilise välimuse ja hämmastava tehnikaga. Seejärel naasis Nijinski Mariinski teatrisse, kuid ta vallandati peagi (liiga paljastavas kostüümis esines ta näidendis "Giselle", kus osales keisrinna keisrinna leede) ja temast sai Djagilevi trupi alaline liige. Peagi proovis ta kätt koreograafina ja asendas sellel ametikohal Fokine'i. Nijinsky oli iidol kogu Euroopas. Tema tantsus oli ühendatud jõud ja kergus ning ta hämmastas publikut oma hingematvate hüpetega. Paljudele tundus, et tantsija külmus õhus. Tal oli imeline transformatsioonianne ja erakordsed näoomadused. Laval õhkus Nijinskyst võimsat magnetismi, kuigi igapäevaelus oli ta pelglik ja vaikne. Vaimuhaigus takistas talendi täielikku väljakujunemist (alates 1917. aastast oli ta arsti järelevalve all).

Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), vene tantsija ja koreograaf, Vaslav Nijinsky õde. Ta oli Djagilevi trupi kunstnik ja alates 1921. aastast koreograaf. Tema lavastusi, mille teema ja koreograafia on kaasaegsed, peetakse praegu balletikunsti klassikaks.

Nover Jean Georges(1727-1810), prantsuse koreograaf ja tantsuteoreetik. Kuulsas “Kirjades tantsust ja ballettidest” tõi ta välja oma vaated balletist kui iseseisvast süžee ja arendatud tegevusega etendusest. Nover tõi balletti tõsist dramaatilist sisu ja kehtestas uued lavategevuse seadused. Mitteametlikult peetakse modernse balleti "isaks".

Nurejev Rudolf Hametovitš(ka Nuriev, 1938-1993), tantsija. Pärast Leningradi koreograafiakooli lõpetamist sai temast Ooperi- ja Balletiteatri balletitrupi juhtiv solist. CM. Kirov. 1961. aastal Pariisi teatriga ringreisil olles palus Nurejev saada poliitilist varjupaika. 1962. aastal esines ta Londoni Kuningliku Balleti lavastuses "Giselle" duetis Margot Fonteyniga. Nurejev ja Fonteyn on 1960. aastate kuulsaim balletipaar. 1970. aastate lõpus pöördus Nurejev moderntantsu poole ja mängis filmides. Aastatel 1983–1989 oli ta Pariisi ooperi balletitrupi direktor.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), üks kahekümnenda sajandi suurimaid baleriine. Kohe pärast Peterburi teatrikooli lõpetamist debüteeris ta Mariinski teatri laval, kus tema talent pälvis kiiresti tunnustuse. Temast sai solist ja 1906. aastal ülendati ta kõrgeimale – primabaleriini auastmele. Samal aastal sidus Pavlova oma elu parun V.E. Dandre. Ta osales Djagilevi Vene balleti etendustel Pariisis ja Londonis. Pavlova viimane esinemine Venemaal toimus 1913. aastal, seejärel asus ta elama Inglismaale ja tuuritas oma trupiga üle maailma. Silmapaistev näitlejanna Pavlova oli lüüriline baleriin, keda eristas musikaalsus ja psühholoogiline sisu. Tema imagot seostatakse tavaliselt balletinumbris sureva luige kujutisega, mille lõi spetsiaalselt Pavlova jaoks üks tema esimesi partnereid Mihhail Fokin. Pavlova kuulsus on legendaarne. Tema askeetlik tantsuteenistus äratas kogu maailmas huvi koreograafia vastu ja andis tõuke välismaise balletiteatri elavnemisele.

Perrot Jules(1810-1892), romantismiajastu prantsuse tantsija ja koreograaf. Ta oli Maria Taglioni partner Pariisi ooperis. 1830. aastate keskel kohtus ta Carlotta Grisiga, kellele lavastas (koos Jean Coralliga) romantiliste ballettide seas kuulsaima balleti Giselle.

Väike Roland(s. 1924), prantsuse koreograaf. Ta juhtis mitmeid ettevõtteid, sealhulgas Pariisi balletti, Roland Petit'i balletti ja Marseille' rahvusballetti. Tema etteasted - nii romantilised kui ka koomilised - kannavad alati autori särava isiksuse jälje.

Petipa Marius(1818-1910), prantsuse kunstnik ja koreograaf, töötas Venemaal. 19. sajandi teise poole suurim koreograaf juhatas Peterburi Imperial Ballet Company, kus ta lavastas üle 50 etenduse, millest said Venemaal sel ajastul tekkinud “suure balleti” stiili näited. Just tema tõestas, et balletimuusika komponeerimine ei alanda vähimalgi määral tõsise muusiku väärikust. Koostöö Tšaikovskiga sai Petipale inspiratsiooniallikaks, millest sündisid säravad teosed ja eelkõige “Uinuv kaunitar”, kus ta jõudis täiuslikkuse kõrgustesse.

Plisetskaja Maja Mihhailovna(s. 1925), 20. sajandi teise poole silmapaistev tantsija, kes läks balletiajalukku oma fenomenaalse loomingulise pikaealisusega. Juba enne kolledži lõpetamist tantsis Plisetskaja Bolshoi Teatris soolorolle. Väga kiiresti kuulsaks saades lõi ta ainulaadse stiili - graafilise, mida eristab iga žesti ja poosi, iga üksiku liigutuse ja koreograafilise mustri graatsilisus, teravus ja täielikkus. Baleriinil on haruldane traagilise balletinäitleja anne, fenomenaalne hüpe, väljendusrikas plastilisus ja terav rütmitaju. Tema esinemisstiili iseloomustab tehniline virtuoossus, käte väljendusrikkus ja tugev näitlejatemperament. Plisetskaja on Bolshoi Teatri ballettide paljude rollide esimene tegija. Alates 1942. aastast on ta tantsinud M. Fokine'i miniatuuri "Surev luik", millest on saanud tema ainulaadse kunsti sümbol.

Koreograafina lavastas Plisetskaja ballette R.K. Štšedrin "Anna Karenina", "Kajakas" ja "Daam koeraga", mängides neis peaosi. Ta mängis paljudes balletifilmides, aga ka mängufilmides dramaatilise näitlejana. Teda on autasustatud paljude rahvusvaheliste auhindadega, sealhulgas Anna Pavlova auhinnaga, Prantsuse komandöri ja auleegioni ordeniga. Talle omistati Sorbonne'i doktori tiitel. Alates 1990. aastast on ta esinenud kontsertkavadega välismaal ja viinud läbi meistrikursusi. Alates 1994. aastast peetakse Peterburis rahvusvahelist konkurssi “Maya”, mis on pühendatud Plisetskaja loomingule.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), vene tantsija. Ta osales välismaal filmis "Vene aastaaeg", seejärel organiseeris ta oma trupi. Tal oli ilmekas välimus ja žesti plastilisus. Spetsiaalselt talle kirjutati mitu balletti, sealhulgas M. Raveli “Bolero”.

Salle Marie(1707-1756), prantsuse baleriin, esines Pariisi ooperis. Rivaal Marie Camargo. Tema graatsiline ja tundeküllane tantsustiil erines Camargo tehnilisest, virtuoossest esitusest.

Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), tantsija, õpetaja. Semjonova panus Vene balletiteatri ajalukku on äärmiselt suur: just tema tegi läbimurde klassikalise balleti uurimata valdkondadesse. Tema liigutuste peaaegu üliinimlik energia andis tantsule uue mõõtme ja nihutas virtuoosse tehnika piire. Samas oli ta naiselik igas liigutuses, igas žestis. Tema rollid hämmastasid kunstilise sära, draama ja sügavusega.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), vene tantsija. Ta töötas Mariinski teatris ja Djagilevi Vene balletis. Spesivtseva tantsu eristasid teravad graafilised poosid, täiuslikud jooned ja õhuline kergus. Tema kangelannad, kes olid reaalsest maailmast kaugel, olid tuntud oma oivalise, hapra ilu ja vaimsuse poolest. Tema annet demonstreeriti kõige paremini Giselle'i rollis. Osa oli üles ehitatud kontrastidele ja erines põhimõtteliselt selle kujutise esitusest tolle aja suurimate baleriinide poolt. Spesivtseva oli viimane traditsioonilise romantilise stiili baleriin. 1937. aastal lahkus ta haiguse tõttu lavalt.

Taglioni Maria(1804-1884), 19. sajandi Itaalia balletidünastia esindaja. Isa Filippo juhendamisel õppis ta tantsu, kuigi tema füüsilised omadused ei sobinud tema valitud erialaga: ta käed tundusid liiga pikad ja mõned väitsid, et ta on kumerdunud. Maria esines esmakordselt Pariisi ooperis 1827. aastal, kuid saavutas edu 1832. aastal, kui ta tegi peaosa oma isa lavastatud balletis La Sylphide, millest sai hiljem Taglioni ja kogu romantilise balleti sümbol. Enne Maria Taglionit võlusid kaunid baleriinid publikut oma virtuoosse tantsutehnika ja naiseliku sarmiga. Taglioni, mitte mingil juhul kaunitar, lõi uut tüüpi baleriini - vaimse ja salapärase. Filmis "La Sylphide" kehastas ta kujutlust ebamaisest olendist, kes kehastab ideaali, kättesaamatut unistust ilust. Hõljuvas valges kleidis, kergete hüpetega hõljudes ja näpuotstes tardumas Taglionist sai esimene baleriin, kes kasutas pointe-kingad ja muutis need klassikalise balleti lahutamatuks osaks. Kõik Euroopa pealinnad imetlesid teda. Üksildane ja vaesunud Maria Taglioni õpetas vanas eas Londoni aadlike lastele tantsu ja häid kombeid.

Tallhief Maria(s. 1925), silmapaistev USA baleriin. Ta esines peamiselt J. Balanchine'i juhitud truppides. 1980. aastal asutas ta Chicago City Balleti trupi, mida ta juhtis kogu selle eksisteerimise aastad kuni 1987. aastani.

Ulanova Galina Sergeevna(1910-1998), vene baleriin. Tema loomingut iseloomustas kõigi väljendusvahendite haruldane harmoonia. Ta andis vaimsuse isegi lihtsale igapäevasele liikumisele. Juba Ulanova loomingulise karjääri alguses kirjutasid kriitikud tema tantsutehnika, dramaatilise näitlemise ja plastilisuse täielikust ühtsusest. Traditsioonilise repertuaari ballettides mängis peaosasid Galina Sergeevna. Tema suurimateks saavutusteks olid Maarja rollid filmis "Bahchisarai purskkaev" ja Julia "Romeos ja Julias".

Fokin Mihhail Mihhailovitš(1880-1942), vene koreograaf ja tantsija. Balletitraditsioone ületades püüdis Fokine pääseda üldtunnustatud balletikostüümist, stereotüüpsetest žestidest ja balletinumbrite rutiinsest konstrueerimisest. Ta nägi balletitehnikas mitte eesmärki, vaid väljendusvahendit. 1909. aastal kutsus Diaghilev Fokine'i Pariisi Vene hooaja koreograafiks. Selle liidu tulemuseks oli maailmakuulsus, mis saatis Fokinit tema päevade lõpuni. Ta lavastas üle 70 balleti Euroopa ja Ameerika parimates teatrites. Fokine’i lavastusi jätkavad tänapäevani maailma juhtivad balletikompaniid.

Fontaine Margot(1919-1991), inglise primabaleriin, 20. sajandi üks kuulsamaid tantsijaid. Ta alustas balletiõpinguid viieaastaselt. Ta debüteeris 1934. aastal ja äratas kiiresti tähelepanu. Fontaine'i esinemine Aurora rollis filmis "Uinuv kaunitar" tegi ta kuulsaks kogu maailmas. 1962. aastal alustas Fontaine edukat partnerlust R.H. Nurejev. Selle paari esinemistest sai tõeline balletikunsti triumf. Alates 1954. aastast on Fontaine olnud Kuningliku Tantsuakadeemia president. Autasustatud Briti Impeeriumi ordeniga.

Cecchetti Enrico(1850-1928), Itaalia tantsija ja silmapaistev õpetaja. Ta töötas välja oma pedagoogilise meetodi, milles ta taotles tantsutehnika maksimaalset arengut. Ta õpetas Peterburi teatrikoolis. Tema õpilaste hulgas olid Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mihhail Fokin, Vaslav Nijinsky. Tema õpetamismeetodit kirjeldatakse teoses “Klassikalise teatritantsu teooria ja praktika õpik”.

Elsler Fanny(1810-1884), romantismiajastu Austria baleriin. Taglioni rivaal oli dramaatiline, kirglik temperament ja suurepärane näitleja.

Lõpetuseks tahaksin tsiteerida meie silmapaistva baleriini Maya Plisetskaja sõnu, mida ta ütles ühes oma intervjuus: "Ma arvan, et ballett on kunst, millel on suur ja põnev tulevik. See kindlasti elab, otsib, areneb. kindlasti muutub. Aga kuidas täpselt, mil viisil?" mis suunas ta läheb, on raske täieliku täpsusega ennustada. Ma ei tea. Tean üht: meil kõigil - nii esinejatel kui ka koreograafidel - on vaja teha väga kõvasti, tõsiselt, ennast säästmata.Inimesed, nende usk kunstisse, pühendumus teatrile võivad teha imesid.Ja milliseks need tulevikuballeti “imed” kujunevad, selle otsustab elu ise. ”

17. märtsil oleks vene tantsija suurkuju Rudolf Nurejev saanud 78-aastaseks. Balletiklassik Roland Petit nimetas Nurievit ohtlikuks, ajakirjandus nimetas teda pööraseks tatariks ning rokkstaarid ja kuningriigi esindajad tunnistasid talle oma armastust. ELLE - läänes edu saavutanud balletivenelastest.

Sarah Bernhardt pidas Nijinskit maailma suurimaks näitlejaks, ajakirjandust – mitte vähem kui kaheksandaks maailmaimeks. Kiievist pärit, Mariinski teatri tantsija Nijinsky debüteeris Pariisis, kus hämmastas publikut ja kriitikuid oma fenomenaalse tehnika, plastilisuse ja maitsega. Ja kõige hämmastavam on see, et tema tantsijakarjäär kestis vaid kümme aastat. 1917. aastal astus ta viimast korda lavale ja kuni oma surmani 1950. aastal võitles ta psühhiaatriakliinikute vahel liikudes skisofreeniaga. Nijinsky mõju maailma balletile on raske üle hinnata ning tema päevikuid dešifreerivad ja tõlgendavad spetsialistid siiani erinevalt.

Vene balleti üks peamisi tähti maailmas, Nurejev oli tõeline popstaar, särav ja skandaalne. Raske, tülitsev tegelane, ülbus, tormiline isiklik elu ja kalduvus ennekuulmatuks ei varjanud peamist - Nurievi uskumatut annet, kellel õnnestus ühendada balleti traditsioonid ja praegused, nagu praegu öeldakse, trendid. Ufast pärit poeg, kauaoodatud poeg, kes ei täitnud oma sõjaväelasest isa lootusi, kes Rudolfi põlglikult baleriiniks nimetas, tegi oma kuulsaima hüppe mitte laval, vaid Pariisi lennujaama kontrolltsoonis. . 1961. aastal tõusis nõukogude tantsija Nurejev ootamatult, 30 franki taskus, õhku, paludes poliitilist varjupaika. Nii algas Nurievi tõus maailma balleti Olümposele. Kuulsus, raha, luksus, peod Studio 54-s, kuld, brokaat, kuulujutud afääridest Freddie Mercury, Yves Saint Laurent'i, Elton Johniga – ja parimad rollid Londoni Kuninglikus Balletis, direktori ametikoht Pariisi Suure Opera balletirühmas. Täiesti haige Nuriev veetis oma elu viimased sada päeva oma armastatud Pariisis. Ta on sinna maetud.

Veel üks kuulus balleti esindaja, keda võib julgelt nimetada popstaariks, sarnaneb paljuski Nurjeviga: lapsepõlv Nõukogude kubermangus (kui Riiat kubermanguks pidada - ikka mitte Moskva või Leningrad), täielik arusaamatus. tema isa ja tõeline kunstiline tõus väljaspool NSV Liitu. 1974. aastal läände jäädes sai Barõšnikov kiiresti tipus kanda kinnitada: esmalt juhtis ta legendaarset New Yorgi balletti, seejärel üheksa aastat, aastatel 1980–1989, mitte vähem kuulsat Ameerika balletiteatrit. Samuti mängis ta aktiivselt ja üsna edukalt, kuigi ebaühtlaselt, filmides, sai seltskonnadaamiks ning kohtus Hollywoodi kaunitaride Jessica Lange ja Liza Minnelliga. Ja uuele avalikkusele, kaugel balletist (ja muide Joseph Brodskist, kellega Barõšnikovil oli tõeline sõprus), sai see uskumatu inimene tuntuks tänu väikesele, kuid märgatavale rollile telesarjas “Seks ja linn”. .” Sarah Jessica Parker on tema suurim fänn. nimetas Mihhail Barõšnikovit kõvaks poisiks. Kes vaidleks vastu.

Vladimir Vassiljev on 20. sajandi teise poole Suure Teatri ja kogu vene balleti sümbol. Tänu sellele, et Vassiljev elas Nõukogude Liidus, jääb tema populaarsus läänes palju alla sama Barõšnikovi hiilgusele, kuigi kunstigurmaanid teda mõistagi tunnevad ja hindavad. Vassiljev töötas peamiselt Euroopas, muutes oma elukutset järk-järgult koreograafiks. Kaasan ja Pariis, Rooma ja Perm, Vilnius ja Rio – Vassiljevi loominguliste liikumiste geograafia kinnitab ja kinnitab tema kosmopoliitilisust.

Blond hiiglane, Bolshoi staar Godunov otsustas 1979. aasta augustis USA-s ringreisil olles koju mitte naasta. Avanes kohutav draama, milles osalesid mitte ainult kunstnik ise ja tema abikaasa baleriin Ljudmila Vlasova, vaid ka Joseph Brodsky, FBI ning isegi USA ja Nõukogude Liidu juhid. Osariikidesse jäädes liitus Godunov kuulsa Ameerika balletiteatriga, kust ta lõpuks lahkus pärast tüli oma parima sõbra Mihhail Barõšnikoviga. Siis oli töö tema enda projekti “Godunov ja sõbrad” raames, edu, suhe näitlejanna Jacqueline Bissetiga ja järsk lahkumine ametist. Bisset veenis Aleksandrit filmikarjääri alustama ja see õnnestus osaliselt: “Witness” koos Harrison Fordiga ja eriti “Die Hard” tegid eilsest balletitantsijast Hollywoodi staari. Küll aga ei meeldinud Godunovile endale kõrvalistumine, kuigi need, kes polnud isegi balleti vastu huvi tundnud, said nüüd “sellest venelasest” teada.

Ta ei naasnud enam tantsimise juurde ja 1995. aastal suri 45-aastaselt. "Usun, et ta ei juurdunud ja suri üksindusse," ütles Joseph Brodsky, kes osales tema saatuses aktiivselt "ülejooksjana".

18. aprillil tähistab oma 75. sünnipäeva kuulus tantsija, koreograaf, koreograaf, teatrijuht ja näitleja, õpetaja ja NSV Liidu rahvakunstnik Vladimir Vassiljev. Juri Grigorovitši spetsiaalselt Vassiljevi jaoks loodud Spartacuse roll sai 20. sajandi teisel poolel Suure Teatri rahvusballeti sümboliks. "28-aastaselt tegi ta rolli, mis oli kohe selles üldkultuurilise ja ajatu tähtsusega sarjas, kus Anna Pavlova Luik, Galina Ulanova Julia, Maya Plisetskaja Carmen," kirjutas balletitantsija, koreograaf ja onu Asaf Messerer. ületamatu Maya Plisetskaja .

Isegi kreograafilises koolis moodustus Vladimir Vasiljevi ja Jekaterina Maksimova ainulaadne duett -

tema abikaasa ja pidev elukaaslane baleriin, kellele ta lõi ballette, kontsertetendusi ja filme. Seda duetti on korduvalt tunnistatud "kuldseks", "maailma parimaks" ja "20. sajandi legendiks". Kuid kas kõik mäletavad, et lisaks Vassiljev osalenud balletietenduste telesalvestustele, nagu "Spartacus", "Romeo ja Julia", "Pähklipureja", "Kivilill", "Tuhkatriinu", sisaldas tema elulugu ka kunstilist maalid, filmid-balletid? Need on “Lugu väikesest küürakast hobusest”, “Spartacus”, “Gigolo ja Gigolette”. Alates 1971. aastast tegutses Vassiljev koreograafina, lavastas Nõukogude ja välislaval mitmeid ballette, samuti teleballette “Anyuta” ja “Maja tee ääres” V. A. Gavrilini muusikale. Filmis “Fouette” tegutses Vladimir Vassiljev nii koreograafi kui ka kaasrežissöörina. Noh, suurepärane Franco Zeffirelli ise kutsus Vassiljevi ja Maksimova La Traviata filmiversiooni!

Mihhail Barõšnikov

Kuid teisele kuulsale tantsijale, 20. sajandi ühele kuulsamale meestantsu esindajale, NSVL-is sündinud - Mihhail Barõšnikovile - pühendas Joseph Brodski ise mitu luuletust: “Klassikaline ballett on iluloss...” ja “Meie kasutati kastekannuga muru kastmiseks...”. Barõšnikovi nime mainitakse isegi Stephen Kingi raamatus “Needful Things”.

Kinos oli Mihhail Nikolajevitšil võimalus mängida mitut rolli. Kuid tema eluloos on huvitav lugu, mis on seotud Ernest Hemingway romaani "Päike tõuseb ka" ainetel Sergei Jurjevitš Jurski lavastatud telelavastusega "Fiesta". Kui Barõšnikov Kirovi teatri laval debüüdi tegi,

Selgus, et sellist tantsijat polnud lava ammu näinud. Linnas räägiti, et see noor tudeng oli ehk võrdne andekusega Vaslav Nijinski ja Rudolf Nurejeviga. Ja Sergei Yursky astus ootamatu sammu - ta kutsus balletitantsija mängima oma näidendis “Fiesta” Matadori dramaatilist rolli. Kuidas saab draamakunstnik tõestada, et ta on härjavõitleja? Muidugi on siinkohal probleem eelkõige plastis. Balletinäitlejat oli vaja. Just Barõšnikov suutis kõige paremini mängida tõelist Hispaaniat. Kuid 1974. aastal ei naasnud Mihhail Barõšnikov Kanada turneelt ja temast sai ülejooksja. Nagu tollal oodati, tuli kõik tema nimega seonduv hävitada. Eelkõige oli näidendi “Fiesta” filmisalvestus, kuid Leningradi televisioonis peitis toimetaja Jelena Nisimova filmi, tänu millele salvestus arhiivis säilis.

Ja välismaal mängis Mihhail Barõšnikov mitmes filmis, näiteks “Valged ööd”, “Jack Ryan: kaoseteooria”. Ta kandideeris Oscarile kõrvalosa eest filmis "Pöördepunkt". Film esitati üheteistkümnele auhinnakandidaadile, kuid ei saanud ühtegi. Ühes selle filmi stseenis esitab Mihhail Barõšnikov Vladimir Võssotski laulu “Kristallmaja”. Tantsija mängis ka sarja “Seks ja linn” viimase hooaja viimastes osades Carrie Bradshaw teise väljavalitu - vene kunstniku Aleksandr Petrovski - rollis. Kohe pärast nende kohtumist loos kutsub Petrovski ajakirjaniku New Yorgis asuvasse Vene Samovari restorani, mis, muide, kuulub Barõšnikovile.

Maia Plisetskaja

Terve ajastu meie kunstis, silmapaistev isiksus, särav baleriin, andekas näitlejanna ja huvitav naine – see kõik on seotud Maya Plisetskajaga. Ta on alati kaasaegne. Ja oma aktiivse loomingulise elu jooksul on baleriin ja praegu kõiges standard. Maya Mihhailovna kehastab paljude jaoks Vene balletti. Ja maailmast on raske leida inimest, kes seda nime ei teaks. Vastasel juhul poleks asteroidi Plisetskaja auks nimetatud ja Moskva muusikaline rokirühm "Klyuchevaya" poleks komponeerinud laulu "Maja Plisetskaja", millest sai paljude aastate hitt ja grupi visiitkaart. Ja pole enam sümboolset nime, mis oleks balleti ja koreograafiaga lahutamatult seotud. Ja isegi kinoga.

Kuulus baleriin astus esimest korda ekraanile 1951. aastal Vera Stroeva filmis "Suur kontsert". Ja siis toimusid muidugi võtted balletifilmides “Luikede järv” ja “Lugu väikesest küürakast hobusest”. Suure Teatri prima kutsuti filmi-ooperisse “Khovanštšina”. Ta osales aktiivselt ballettide Bolero ja Isadora, "Kajakas" ja "Daam koeraga" televisioonis. 1974. aastal mängisid Maya Plisetskaja ja Suure Teatri solist Aleksander Bogatõrev televisioonis väljapaistva Ameerika koreograafi Jerome Robbinsi balletist "Öösel" F. Chopini muusika saatel "Nocturne".

1967. aastal Aleksander Zarkhi lavastatud Lev Tolstoi romaani Anna Karenina väga kuulsas filmitöötluses mängis Maya Plisetskaja Betsy rolli. Siis mängis Maya Plisetskaja laulja Desireena Igor Talankini lavastatud filmis "Tšaikovski". 1976. aastal kutsus režissöör Anatoli Efros balletitähe Ivan Turgenevi lool "Kevadveed" põhinevasse telefilmi "Fantaasia". Baleriin mängis suurepäraselt Polozova rolli. Filmi tegevust “kommenteerisid” koreograaf Valentin Elizarjevi lavastatud koreograafilised duetid. Ja režissöör Jonas Vaitkus kutsus ta 1985. aastal oma filmi “Zodiac”, kus Maya Mihhailovna kehastas Mikalojus-Konstantinas Čiurlionise muusat. Lisaks mängis Bolshoi Teater prima paljudes dokumentaalfilmides.

Galina Ulanova

Ja muidugi ei saa isegi "tantsujumalannat" Galina Ulanovat meenutada. Siiani on baleriini ande fenomen jäänud saladuseks. Ta sai peaaegu kõik NSV Liidus eksisteerinud auhinnad, aga ka teiste riikide auhindu. Mitteametlike auhindade hulgas on mitmesuguseid tiitleid, mille kriitikud ja vaatajad talle andsid:

"Vene balleti hing", "tavaline jumalanna". Ja helilooja Sergei Sergejevitš Prokofjev nimetas Galina Sergeevnat "vene balleti geeniuseks, tema tabamatuks hingeks ja inspireeritud luuleks". Tema tantsus oli alati tagasihoidlikkust, alahinnangut, eemaldumist ja enesesse sisseelamist. Ulanova oli elus samasugune – ta ilmus harva avalikkuse ette ja hoidis omaette.

Pärast balletikarjääri lõpetamist asus ta tööle õpetajana. Aastate jooksul õppis ta selliste kuulsate tantsijate juures nagu Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev, Ljudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze ja paljud teised. Oma karjääri jooksul mängis ta kuues filmis, millest enamik olid oma olemuselt dokumentaalfilmid: "Balletisolist", "Vene balleti meistrid", "Romeo ja Julia", "Giselle" ja dokumentaalfilmid.