Kuidas õlivärvidega värvida. Õlivärvidega maalimise õppimine. Kuidas värvida korraga akrüül- ja õlivärvidega

Õlimaal. Põhitõed. Bill Martini õppetunnid algajatele.

Enne õlivärvidega maalimist peaksite teadma mõningaid asju.
Kõik värvid on kuiva pigmendi ja vedeliku segu. Õlivärvides on värvipigment segatud linaseemneõliga. Linaseemneõli on õli, mis kuivab õhuga oksüdeerumise käigus. See imab õhust hapnikku ja kristalliseerib värvipigmendi püsivalt. Kui õli kuivab, ei saa seda eemaldada.
Õlivärvid on paksud. Neid toodetakse torudes. Värvid pigistatakse paletile ja segatakse palettnoaga uute toonide saamiseks. Seejärel kantakse need kõvade elastsete pintslitega vertikaalselt asetatud lõuendile.
Õlivärvid kuivavad väga aeglaselt. Tavaliselt peate ootama kolm päeva enne järgmise kihi lisamist. See pikk kuivamisaeg on nii eelis kui ka puudus. Suur eelis on see, et teil on aega joonistatust aru saada. See on väga kasulik, kui teete gradiendi üleminekuid ühelt värvilt teisele. Või kui te pole rahul, kuidas see veel märja värviga välja tuleb, võite selle kaltsu, palettnoa või kummikaabitsaga maha kraapida ja üle värvida.
Negatiivne külg on see, et kui panna kõrvuti kahte erinevat värvi märjad värvid, võivad need ebaühtlaselt seguneda. Paletti, pintsleid ja niisket lõuendit tuleb käsitseda väga ettevaatlikult, et mitte määrida ennast, riideid, toitu ja mööblit.
Korraga saab värviga töötada kuni 12 tundi, seejärel tuleb töö jätta kolmeks päevaks kuivama, misjärel saab tööd jätkata. Kui värvid on kuivanud, saab peale kanda uusi värve. Teosel võib olla mitu kihti. Iga järgmine kiht peab olema sama paksusega või paksem kui eelmine, vastasel juhul tekivad praod.
Pärast töö täielikku kuivamist (kolm kuni kuus kuud) peate peale kandma Damara laki kaitsekihi.

JOONISTAMINE.

Keeruline disain läheb õlivärvide pealekandmisel kiiresti kaduma, seetõttu on parem kujundust tähistada lihtsate kujundite ja kontuurjoontega. Joonistuse saab teha otse lõuendile või eelnevalt ette valmistada ja lõuendile üle kanda.
Joonise otse lõuendile kandmisel on parem kasutada lahjendatud värvi. Kuna see on juba värvitud, ei pea te seda järgmistest kihtidest sulgema.
Võite kasutada ka kivisütt. Söe täidis tuleb isoleerida järgmistest kihtidest fiksaatoriga. Pehmet sütt on kergem fikseerida fiksaatoriga kui kokkupressitud sütt.
Joonise saab kanda ka pliiatsiga lõuendile. Seejärel kinnitage ka fiksaatoriga. Terav pliiatsiots võib tekitada praimerikihti pragusid, nii et lisaks saab peale kanda veel ühe läbipaistva krundikihi. Kui olete peale kandnud teise kihi kruntvärvi, pole fiksaatorit vaja.

Fotol fikseerija purk, karbis kopeerpaber.
Parem on koostada joonis tõlkimiseks kopeerpaberi abil õhukesel jälituspaberil, siis on seda lihtsam tõlkida. Kinnitage joonis lõuendile. Tõlgi see süsinikpaberi abil. Jälgige oma joonist selle all oleva kopeerpaberiga. Kasutage kontrastset värvi pastapliiatsit, et näha, millised alad olete juba tõlkinud, ja juhtida joonte paksust. Pealekantud muster tuleb kinnitada ka fiksaatoriga või õhukese glasuurkihiga läbipaistvast kruntvärvist.

ÜLEMINEKÜHE VÄRVI TEISELE

Vaatleme astmelist üleminekut ühelt värvilt teisele. Kuna õlivärvid kuivavad aega, võimaldavad teil neid veel märjana lõuendil liigutada. Seetõttu on õlidega palju lihtsam luua sujuvaid värvigradatsioone kui teiste värvidega. Seda saab teha mis tahes pintslitega. Kuid parimad on lamedad harjad ja halvimad on ümarad harjad. Väikeste ja suurte venitusarmide puhul kehtivad samad põhimõtted.


Värvid segatakse paletil ja kantakse neile ettenähtud kohtadesse lõuendil. Seejärel liigutatakse pintslit kahe värviastme vahel ristmustrina edasi-tagasi, kuni saadakse rahuldav tulemus. Seejärel tehakse ala viimistlemiseks paralleelsed löögid. Töötage puhta harjaga tumedast keskmiseni ja seejärel uuesti puhta harjaga heledast keskmiseni.


(A) Selles näites on pintslitõmbed ALATI esiletõstmisega risti. Pintslit ringi liigutades püüame teha kriipse vastavalt esiletõstmisega risti, saame keerutatud pintsli tõmmete kuju.
(B) Sõltuvalt venituse põhivärvide asukohast luuakse ettekujutus tasapinnast, milles pind asub. Pange tähele, kuidas varjundid on paigutatud esindama tasast pinda (vasakul) ja kõverat pinda (paremal).

LOOME VORMID

Kõik kujundid luuakse viiest põhikujundist. Need kujundid on: pall, koonus, silinder, kuubik ja torus (sõõrik, bagel). Nende vormide osad moodustavad kõik objektid, mida me näeme. Kujutage ette pool silindrit kuubil ja saate Ameerika postkasti kuju. Pool palli ja koonus annavad teile pisara kuju, jõulupuu on koonus, tammepuu on poolkera (pool palli) ja silindrilisel kruusil on tavaliselt poole toru kujuline käepide ( sõõrik).


Chiaroscuro loob vormi. Igal neist vormidest on selgelt määratletud valguse ja varju asukohad. Sfääri iseloomustavad sirp ja ovaalid. Koonused on kolmnurkse valgustatud osaga ja ülejäänud on varjus. Kuubikud ja lamedad pinnad sisaldavad venitusarme (valguse üleminek varjuks).
Silindrid on valmistatud ribadest. Thor - valmistatud poolkuudest ja triipudest.
Nende vormide nõgusatel versioonidel on sama chiaroscuro, kuid ilma peegeldusteta.
Kui õpid neid viit kujundit joonistama, saad joonistada mida tahes.

Pall (kera) on määratletud poolkuu ja ovaaliga. Pallid on maalitud poolkuukujuliste ja keeratud pintslitõmmetega.


Koonused koosnevad valguse ja varju kolmnurkadest. Koonused värvitakse kolmnurksete pintslitõmmetega.


Silindrid koosnevad valguse ja varju triipudest. Silindrid värvitakse paralleelsete pintslitõmmetega.

Kuubikud ja kõik tasased pinnad järgivad samu reegleid. Järkjärguline üleminek valguselt varjule. Kui kujutatud pind on lõuendiga paralleelne, siis on see kujutatud ühes ühtlases toonis. Kuubik on ristuvate tasandite kombinatsioon. Iga kuubi külg sisaldab chiaroscuro venitust. Kuubik joonistatakse paralleelsete pintslitõmmetega.

Thor sisaldab kahe teise figuuri aspekte. Selle keskel on valguse ja varju triibud, nagu silindril, ja poolkuud, nagu kera, servades. Thor on kirjutatud keerdtõmmete ja poolkuu tõmmetega.


Siin näete, et objekti kuju edasiandmiseks peate kasutama valgust ja varju, mitte kontuurjooni. Valgus võib olla segadusttekitav, seega proovige esmalt näha objekti kuju ja seejärel seda, kuidas valgus sellele kujundile täpselt langeb.

VÄRVI SOBIVUS


Vikerkaar annab meile näiteid puhastest värvidest, mis meid maailmas ümbritsevad. Vikerkaare värvid järjekorras: punakasvioletne, punane, punakasoranž, oranž, kollakasoranž, kollane, kollakasroheline, roheline, sinakasroheline, sinakasvioletne, violetne. Kui need värvid on paigutatud ringi, saame "värviratta". Värviratas on värvide võrdlemisel kohustuslik.


Ring on paigutatud nii, et kollane, kõige eredam hele värv, on ülaosas ja lilla, kõige tumedam, on all. Ülevalt alla, paremalt, on kollakasoranž, oranž, punakasoranž, punane ja punakasvioletne. Neid värve nimetatakse soojaks.
Ülevalt alla, vasakul küljel on kollakasroheline, roheline, sinakasroheline, sinine ja sinakasvioletne. Neid värve nimetatakse lahedateks.

Lisavärvid.


Värvirattal mistahes KAHTE üksteise vastas olevat värvi nimetatakse TÄIENDAVAKS värviks. Punane ja roheline on teineteist täiendavad värvid, kuna asuvad värvirattal üksteise vastas. Kollane ja lilla täiendavad üksteist. Kollane-roheline ja punane-violetne on üksteist täiendavad värvid. Lõuendil kõrvuti asetatud täiendavad värvid täiustavad üksteist. Täiendavad värvid neutraliseerivad üksteist, kui neid paletil segada. Sellel plaadil on täiendavad värvid skaala vastasotstes üksteise vastas. Kui liigume selle skaala keskkoha poole, saame neutraalse halli värvi, mis on kõige vähem küllastunud.

Kõikidel värvidel on varjundid. Sellel pildil olevad puhtad spektrivärvid on tähistatud tähtedega.
Niisiis, kuidas me valime värve, pidades kõike ülaltoodut meeles?
Peame lihtsalt neile kolmele küsimusele vastama.
1. Mis värvi saab meile vajaliku värvi, kus see värv värvirattal asub? (tähendab spektraalset värvi).
2. Kui intensiivne see on? (mida rohkem lisavärvi värvile lisame, seda vähem küllastunud värv muutub meile vajalikuks).
3. Toon (kui tume või hele see tuleb).

See kõik toimib järgmiselt.


Värvid on paletil värvide järgi järjestatud.


Valime värvi nagu pruun leht.
Spektri värvus on punakasvioletne. Varjundiga sobitamiseks on lisatud valget värvi. Selle küllastuse vähendamiseks lisatakse kollakasroheline, mis täiendab punalillat.


Valige rohelise lehe värv.
Spektraalne roheline. Kaadmiumiroheline on meie põhivärv. See sisaldab natuke kollast, nii et toonime seda punakasvioletiga (kinakridoonroosa). Kollane-roheline ja punane-violetne on teineteist täiendavad värvid.
Varju selgitamiseks lisame valget värvi.


Valige hõbedase elektrilindi värv.
Spektri värvus sinine. Tonaalse küllastuse selgitamiseks lisame valget värvi. Sinist täiendav oranž lisatakse ja saame halli.


Kolmemõõtmelise objekti värvi valimine. Tükk seepi.


Kõigepealt valime keskmise. Spektri värvus – kollakasoranž. Värvi intensiivsuse vähendamiseks lisame väga väikeses koguses sini-violetset. Ja natuke valget.


Meie seebi heledate alade saamiseks lisame saadud värvile keskele valge. Varju värvi saamiseks lisa keskosa värvile rohkem sini-violetset.


Niisiis, seebi värvid on valitud. Tavaliselt tuleb objektile varju värvi saamiseks lisada objekti põhivärvile lisavärv. Tumedamate varjude jaoks kasutage objekti põhivärvi, kuid vähem valget. Mõnel juhul ei muuda lisavärvi lisamine värvi piisavalt tumedamaks, nii et just siis lisame veidi musta.

VARJUD

Varjud loovad valgust. Varjud jagunevad kolme kategooriasse. Esimene on objekti varjutatud osa, mida nimetatakse lihtsalt VARJUKS. Teine on objektilt langev vari, mis tekib siis, kui objekt varjab valgusallika valgust. Kolmas kategooria on naaberobjektide vari.


Objekti varjuosa on selle põhivärvi tumedam, vähem küllastunud versioon.
Otsene valgus tekitab tumedaid varje. Hajutatud valgus tekitab vähem intensiivseid, hägusaid varje.
Peegeldunud valgus varjus (refleks).


Ümbruskonnast objektile langevat valgust nimetatakse peegeldunud valguseks või refleksiks. Meie objekti ümbritsevate objektide värv mõjutab oluliselt peegeldunud valgust. Kas näete vasakpoolses kuulis rohelist peegeldunud valgust? Pange tähele keskmises pallis peegeldunud punast. Keskkonna värv on kõigi varjude lahutamatu osa.


Ümbritsevate objektide valguse ja varju küllastus mõjutab ka peegeldunud valgust. Esimene pall lihtsalt ripub õhus. Teine pall peegeldab samuti valget pinda. Kolmas pall peegeldab musta pinda. Varjude lahutamatuks osaks on ka ümbritsevate objektide valguse ja varju küllastus.

Langevad varjud.

Heidetud varju iseloomustab alati see, et see on kõige tumedam ja keskendunud varju allikale (objektile). Langevad varjud värvitakse tumedama, vähem intensiivse värviga kui selle pinna värv, millele need langevad.


Langeva varju värv sisaldab alati täiendavat värvi valgustuse värvile ja täiendavat värvi pinna värvile, millel vari asub.
Kas näete oranži valgusega valgustatud objekti varjus sinist varjundit? Ja oranž toon siniselt valgustatud objekti varjus. Punase valgusega valgustatud objekti varjus on roheline varjund. Ja pange tähele kollakasrohelise valgusega valgustatud objekti poolt heidetud varju punakasvioletset tooni.
Varjud on seotud kuju ja tekstuuriga.


Langevad varjud kirjeldavad objekti ümbrust. Vasakul on sein määratletud klaasi langeva varjuga. Parempoolne vari viitab künka olemasolule.


Varju servad määravad selle pinna tekstuuri, millele vari langeb.
Vasakul muru ja paremal kividega mustus.

Langevad varjud otsese ja hajutatud valguse käes.




Otsene valgus (vasakul) tuleb tavaliselt ühest valgusallikast – näiteks päikesest või prožektorist. See loob suure kontrastsuse ja rikkalikud tumedad varjud.
Hajusvalgust saadakse tavaliselt mitmest valgusallikast. See tekitab madala kontrasti ja ebaselgeid varje.


Objektid, millel praktiliselt pole varju, on ALATI hajusa valguse käes, kus nad tunduvad lamedamad ja vähem tekstureeritud.

Varjud naaberobjektidelt.


Need on tumedad varjud, mida näeme kohtades, kus objektid üksteist puudutavad. Tume joon suletud ukse ümber, tume joon kohvikruusi all, tume joon tihedalt kokku surutud sõrmede vahel – see on naaberobjektide vari.
See on valgustussuunast suhteliselt sõltumatu. Need varjudes olevad varjud on tavaliselt joonise kõige tumedamad osad.


Kitsas tume triip vasakpoolse silindri all näitab, et objektid on üksteisest eraldatud. Parempoolne silinder on ühendatud selle alusega.

KONTRAST

Valguse ja varjude kooskasutamine.

Kontrastsus on objekti või selle ümbruse heledamate ja tumedamate osade suhe.

Toonide skaala.

Vasakul on kõrge kontrastsus, paremal on madal kontrastsus.

Kui objektid on suure kontrastsusega, paistavad need meile lähemal. Kui kontrast on väiksem, paistavad objektid meist kaugemal. Need kivid kauguses tunduvad meist kaugemal, nende kontrastsus on väiksem kui meile lähima kivi kontrast.


Objektide järkjärguline küllastumine kontrastiga muudab need meile visuaalselt lähemale.


Langeva varju ja selle ümbruse kontrasti abil saate määrata kauguse.

Madal kontrast


Hajuvalguses objektidel on madalaim kontrastsus.


Ilma langeva varjuta objektid on alati hajus valguses. Kui objektil on toonide gradatsioon keskmisest tumedani, peaks sellel olema heidetud vari.


Kui objektil on tonaalne üleminek keskmisest heledaks, siis tundub see justkui udus või udus.

KONTRASTI LOOB VALGUSE TÜÜP. Kõrge kontrastsus vastab eredale valgustusele. Madal kontrastsus vastab hajuvale valgustusele, kaugetele vahemaadele ja hägule.

TEKSTUUR

Tekstuur aitab määratleda, mida täpselt näete.

Tekstuur on kõige paremini nähtav, kui valgus hajub varju. Siledatel objektidel on pimestamine valgusallika enda moonutatud peegeldus. Mida teravam on selle peegelduse fookus, seda siledam on objekti pind. Klaaspudelil on siledam pind kui alumiiniumpudelil, mis on omakorda siledam kui küünlavaha. Me teame, kuidas need objektid keskenduvad endale.

Objektidel, millel ei ole eredaid esiletõstmisi, on tekstuur selgelt nähtav ja selle määrab üleminek valguselt varjule.

Need kümme objekti on paigutatud nende tekstuuri järgi.
Pange tähele, kuhu teie silm kohe vaatab, et hinnata objekti tekstuuri.

Vaatleme valguse üleminekut varjule, et teha kindlaks, kui tekstureeritud objekt on.

Tekstuur hajutatud valguses.

Vasakul on otsevalgus, paremal hajutatud valgus.

Otsese valguse käes olevad objektid tunduvad tekstuurilisemad kui hajutatud valguses olevad objektid.
Palk ja rätik tunduvad kaudse valguse korral pehmemad ja siledamad. Objektid tunduvad hajutatud valguses vähem tekstureeritud, kuna üleminek valguselt varjule võtab kauem aega.

KLAASIMIS-/KIHTKIHID

Kuivanud värvi peale kantakse klaasimiskihid.

Läbipaistvaid õlivärvi kihte nimetatakse glasuurikihtideks. Läbipaistvad on glasuurikihid. Glasuuri saamiseks lahjendatakse värvi vahekorras 1/3 Damara lakki, 1/3 tärpentini ja 1/3 linaseemneõli. Glasuur on õhuke läbipaistev värvikiht, mis asetatakse teisele kuivanud kihile, et saada kolmanda värvi toon. Näiteks kui paned lahjendatud kinakridoonroosa (selge värv) sinisele, saad lilla. Kui glasuurite täpselt sama värvi, täiustate seda. Keeruliste tekstuuride langevad varjud on sageli kaetud glasuuriga. Klaasimine muudab värvi veidi tumedamaks. (Vt läbipaistvuse ja mati õppetundi „Värvid”).

See on klaasimine.

Näiteks tuleb mardika kest haljastada.

Glasuurimisvedelik segatakse tsüaanrohelise (läbipaistva värvusega) paletil kuni vajaliku läbipaistvusastme saavutamiseni.

Seejärel kantakse segu südamikuharjaga joonisele horisontaalasendis. Jäta ööseks kuivama. Klaaside kasutamisel saate muuta kujunduse värvi ilma aluskihi värvitõmmete suunda muutmata.

Glasuuri saamiseks kasutatakse lahjendatud matti värvi mõne teise värvi kuivanud värvi kohal. Glasuurikiht ei muuda värvi ja on poolläbipaistev kiht.

Värv segatakse paletile ka glasuuriseguga ja kantakse südamikupintsliga horisontaalsele pinnale.

Valge (matt värvi) koos klaasidega annab meile valguskiiri. Jätke töö üleöö kuivama.
http://demiart.ru/

Minu nimi on Tatjana. Ja kunagi ammu, mitte väga ammu, ei kujutanud ma isegi ette, et oskan joonistada. Kuid ühel päeval rivistusid tähed minu jaoks taevasse ja see juhtus. Mul juhtus kodus olema värvid. Ja mitte ainult vesivärvid või guašš, vaid õlid! Ja kõik algas neist. Nüüd, peaaegu 4 aastat hiljem, maalin ilusaid pilte. Muidugi võib minu töös leida ebatäpsusi, kuid ma õpin endiselt, isegi kui ma õpin iseseisvalt. Aga kui imeline see on, kui saad jäädvustada seda, mida näed ja tunned! Kogu maailm muutub, kui oled kunstnik! See on nii rõõm!

Sain aru ühest – ärge kartke midagi proovida või teha. Mis siis, kui see on sinu oma? Lõppude lõpuks ei pruugi te endast palju teada. Aga kuskilt peab ju alustama, eks? Ja selgub, et paljud inimesed tahaksid proovida maalimist ja õlivärvidega maalimist, kuid ei tea, kust alustada. Kõige parem on muidugi registreeruda stuudiosse kursustele, kus professionaalsed kunstnikud-õpetajad teile seda õpetavad. Kuid on olukordi, kus selleks pole aega, pole kellelegi lapsi jätta või pole selleks lihtsalt piisavalt raha, kuid soovite tõesti joonistada ja mitte ainult pliiatsiga (kuigi see on ka pole sugugi lihtne), kuid õliga.

Seetõttu otsustasin teile sellest rääkida ja oma kogemusi jagada. Ma ei ole professionaalne kunstnik, nii et mõned minu nõuanded võivad mõnele tunduda valed. Kuid ma kirjutan seda artiklit peamiselt neile inimestele, kes loovad maalid oma interjööri kaunistamiseks ja kingituseks perele ja sõpradele, samuti kõigile neile, kes soovivad õppida, kuidas väljendada oma tundeid ja muljeid lõuendil värvidega. Kuskilt peab ju alustama, eks? Ja kui teil on selles küsimuses annet ja olete selle vastu tõsiselt kirglik, arenete edasi, valides oma õppimistee.

Selles artiklis ei räägi ma maalimise kõigist keerukustest ja seadustest ning seda ei saa ühe õppetükiga selgitada (püüan seda mainida ajakirja järgmistes numbrites meistriklasside näitel), kuid kõigepealt annan teile teavet värvimismaterjalide kohta.

Professionaalne kunstnik näeb maalikunsti võimalust jätta oma looming maailma taha. Harrastuskunstniku jaoks on kunst võimalus põgeneda loovuse maagilisse maailma, kogeda veetlevat inspiratsioonitunnet, mis meid igapäevaelus nii harva külastab.

VÄRVIDE KOHTA

Värvid on erinevad. Siia kuuluvad akvarell, guašš, akrüül, pastell, õli, tempera. Esimesed kaks pilti liigitatakse graafikateks. Pastelli võib olenevalt kirjatehnikast liigitada nii graafika kui ka maalikunsti alla. Akrüüli, õli ja temperaga tehtud maale nimetatakse pildilisteks. Sest Ma ise töötan peamiselt õlivärvidega, seega räägin neist.

ÕLIVÄRVID

Õlivärvid on väga paindlik väljendusvahend. (Joonis 1)

Nende abiga saate saavutada nii fotograafilise, hüperrealistliku pildi täpsuse kui ka ekspressionistliku väljendusvabaduse. Pole olemas üht, “õiget” õlimaalitehnikat. Seda saab peale kanda vedelalt (õhukeselt, lahjendades värvi vedeldajaga) või pastana (tekstuurne, s.t. lahjendamata värvi paksude ja paksude tõmmetega). Kui olete õli omadused avastanud, pole vaja teha muud, kui harjutada! Aja ja kogemuste möödudes on teil võimalik oma stiil välja töötada.

Pakse pastasid, mis on valmistatud pigmendi jahvatamisel sideainega, mille põhikomponendiks on õli, nimetatakse õlivärvideks. Õlivärvidega maalitud kaunite kunstiteoste ohutus ja vastupidavus sõltub suuresti sideainete kvaliteedist.

15. ja 17. sajandi maalikunstnikud kasutasid taimeõlisid – linaseemne-, pähkli- või mooniseemneid – sideainena, vaike, eeterlikke õlisid ja mõningaid lisaaineid, peamiselt kuivatit, et anda värvidele teatud spetsiifilised omadused.

Rubens kasutas sideainena päikese käes pleegitatud ja paksendatud õlisid ning võttis kasutusele vaigud – mastiksi või tärpentiini, mistõttu tema värvid olid viskoossed, kuivasid kiiresti ja nakkusid hästi maapinnaga.

Vene kunstnikud - Rublev, Venetsianov, Levitsky, Bryullov, Repin, Korovin jt - kasutasid oma töödes laialdaselt vaikudest valmistatud maalilakke.

Päevalille-, pähkli- ja mooniõli peaaegu ei muuda värvide värvi, vaid kuivab aeglaselt ja moodustab tahkestamisel ebapiisavalt tugeva värvikile ning seda ei saa ilma vastava töötluseta kasutada kunstivärvide valmistamisel.

Linaseemneõli on parim õli kuivamiskiiruse ja -tugevuse poolest, kuid kuivades omandab see pruuni varjundi, hoolimata sellest, et pleegitusmulladega kunstliku selitamise teel on võimalik õli värvust miinimumini vähendada.

Kui linaseemneõli on rafineeritud, pleegitatud ja tihendatud ilma tugevaid kemikaale kasutamata, on see kõigist õlidest kõrgeima kvaliteediga.

Värve ostes ära osta kohe kalleid ja palju erinevaid toone. Kõigepealt õppige õliga (värvidega) töötamist, põhivärvide omavahelist lahjendamist ja segamist, erinevate värvide ja toonide saamist. Saate seda paletti hiljem alati täiendada, kui teie oskused ja eelarve kasvavad.

Värvide valimisel vaadake aegumiskuupäeva.

Peamine värvipalett:

1 sidrunikollane;

2 kaadmiumpunast söödet;

3 kaadmiumkollane tuli;

5 titaanvalget (seda vajate alati kaks korda rohkem kui teisi);

6 ultramariin;

7 põletatud number;

8 ceruleum;

9 Must või indigo (kasutan ainult seda musta asemel);

10 põletatud siennat;

11 ürdirohelist (saab erinevaid siniseid ja kollaseid segades).

LAHUSTID

Värvide lahjendamiseks võib kasutada tärpentiini (lõhn on kohutav), pineeni või “Tee” (linaseemneõli + dammar lakk + tärpentin) (lõhn on üsna talutav) või täiesti kahjutut puhastatud linaseemneõli. Sest Mul on kolm last ja nad keerutavad ja keerutavad kogu aeg ümberringi, allavärvimiseks kasutan “Tee” ja kirjutamisprotsessis lahjendamiseks linaseemneõli. Enamasti töötan aga lahjendamata värvidega.

Pinda, millele värv kantakse, nimetatakse aluspinnaks. Õlivärve saab kasutada igal pinnal – lõuendil, klaasil, puidul, papil, paberil ja isegi metallil. Alus tuleb kruntida nii, et värv kleepuks pinnale. Krunt kaitseb värvikihti kokkutõmbumise ja pragunemise eest.

Kasutusvalmis lõuendid kinnitatakse paksule papile või venitatakse puitraamile (alusraamile). Lõuendid on erineva tera suuruse ja koostisega. Jämedateralised sobivad impastoks (suured jämedad jooned), peeneteralised “peeneks” kirjutamiseks. Treenimiseks sobivaim lõuend on keskmise teraline.

Odavaim variant on krunditud papp. Kui esimest korda värvi kätte võtsin, kasutasin õppetööks renoveerimisest üle jäänud tahvleid.

Valmis krunditud pappi (odavaim variant), krunditud lõuendit kartongil (kallim kui papist) ja juba kanderaamil venitatud lõuendit (hind sõltub tootjast, kanderaamist, lõuendi enda suurusest ja koostisest) saab osta kauplused kunstnikele. Või tellige internetist, kui teie linnas või külas selliseid poode pole.

HARJAD JA PALMI PÕLVED

Pintslid on valmistatud naturaalsetest harjastest, harjastest või sünteetilisest materjalist. Need on ümmargused, lehvikukujulised ja lamedad. (Joonis 4)

Lamedad pintslid sobivad suurte alade katmiseks suurte tõmmetega, lehvikukujulise talaga pintslid sobivad pehmete tooniüleminekute saavutamiseks (sel eesmärgil kasutan ümarat paksu, pehmet ponikarva harja). Õhukesed ümarad pintslid on mõeldud väikeste detailide joonistamiseks.

Kõigepealt vajate pintsleid

1 Osadele õhuke - sobib nr 0, sünteetiline

2 Kohev poni nr 5 või nr 6 – löökide ja sujuvate üleminekute pehmendamiseks.

3 erineva numbriga lamedad harjased - nr 1, nr 3, nr 8, nr 12

5 Väikeste detailide värvimiseks meeldib mulle väga ümmargune ilma otsata kolinsky pintsel nr 4. Kolonok harjad on tavaliselt kallid pintslid, kuid väga mugavad. Need on samal ajal pehmed ja elastsed.

Head pintslid on kallid, kuid hea hooldusega peavad need vastu mitu aastat. Ma võtan keskmise hinna, minu kasutusiga on umbes aasta.

Iga päeva töö lõpus peske oma pintslid põhjalikult. Kõigepealt peaksite oma pintsleid pesema lahustiga (tärpentiin), seejärel seebiga. Sest Ma ei talu füüsiliselt lahusti lõhna, seega pesen pintsleid ainult sooja vee ja pesuseebiga. Teete seda, mis teile sobib. Kui unustasite pintsli pesta ja sellel olev värv on juba kuivanud, siis kastke see mõneks ajaks lahustisse, kuni värv pehmeneb, peske sellega ja seejärel seebiga. Puhastame pintslid salvrätikuga või vääname need lihtsalt välja. Kuivatage harjad horisontaalses või vertikaalses asendis.

Et harjad üksteise vastu töötades ei määrduks, kasutan riisi või soolaga täidetud purki. Teravilja sisse torgatuna seisavad nad eraldi.

Paletinoad on tööriist paletil värvide segamiseks, lõuendilt värvi kraapimiseks, kui midagi ei õnnestu, ja ka värvimiseks. (Joon. 6) Paletinoaga maalitud maalid näevad välja väga ebatavalised, impressionistlikud, tekstureeritud. Meie kaasmaalane Dmitri Kustanovitš maalib hämmastavaid maale peaaegu ainult ühe palettnoaga.

Õppimise alustamiseks ei saa neid üldse osta või osta üks rombikujuline värvimiseks ja üks ümara nurgaga teraga paleti jaoks.

Valage paletile väikesed osad õli ja segage need läbi. Müügil on mitmesuguseid palete, mis vajavad pärast kasutamist puhastamist. Paletina saate kasutada klaasi või plasti tükki. Kui te ei soovi oma paletti iga kord puhastada, võite kasutada lõigatud Tetra Paki piima- või mahlakoti sisepinda, erinevaid purke ja kaasi (täpselt seda ma teen).

Pärast kasutamist visake oma "vaba" palett lihtsalt minema.

TÖÖKOHT

Soovitav on töötada päevavalguses akna lähedal, kuid see pole alati võimalik. Teie koht peaks olema hästi valgustatud, eelistatavalt luminofoorlampidega. Suuname valguse nii, et teil oleks mugav töötada ja ei tekiks pimestamist. Õlivärvidel ja lahustitel on püsiv lõhn, mõned neist on mürgised, seega ventileerige tuba pärast tööd korralikult. Maale (õli kuivab 2-4 nädalat) on soovitav kuivatada kohtades, kus lapsed ei viibi sageli, kus te ei maga, loomadest eemal ja mitte niiskes ruumis. Samuti ei tohiks olla palju tolmu (see kleepub hästi märja värviga). Linnakorteris on hea kasutada soojustatud rõdu töökoja tarbeks.

LISAMATERJALID

Kindlasti läheb vaja pliiatseid, söepliiatsit, kustutuskummi (sõtkutud kunstikustutuskumm on väga mugav), aga kui sul on suur kirg maalimise vastu, siis molbert tuleb siiski osta.

Visandite jaoks kasutan jälituspaberit, see rullub lahti lõuendi suuruseks ja pliiatsi kustutamisel ei rullu kokku nagu paber. Visandan visandi jälituspaberilt kollase kopeerpaberi abil lõuendile. Miks kollane? Kollane värv on värvikihi all vähem märgatav, eriti kui see on liiga õhuke, ja on minu jaoks piisavalt märgatav. Kogenud kunstnik saab mõnel juhul ilma visandita hakkama, visandades otse lõuendile objektide piirjooned. Ma pole nii professionaal ega kogenud, seega teen peaaegu alati visandi. Samuti ei ole üleliigne visandite ja pliiatsi visandite album.

Raamatupoodidest leiab alati raamatuid maali- ja joonistustehnika õpetamisest. Ostke need endale - esimestel etappidel pole need kindlasti üleliigsed. Ja otsige aktiivselt teavet Internetist! Ärge kartke küsida.

Maalide maalimiseks mõeldud lakk on täiesti vabatahtlik. Vastavalt reeglitele on soovitatav seda peale kanda aasta pärast värvimist. Paljud kunstnikud aga kas ei rakenda seda üldse, mida peetakse ka õigeks, nii et maal ei tekita tugevat sära, või katavad selle varem kui aasta, peaaegu kohe pärast seda, kui maal on nähtavalt kuivanud. Kui kannad lakki enne värvi täielikku kuivamist (ka sisemised kihid, mitte ainult visuaalselt nähtavad pealmised), võib värvikiht praguneda. Üritan lakki mitte liiga vara peale kanda. Aga nende maalidega, mida katsin 5 nädalat peale maalimist, ei juhtunud 4 aastaga midagi hirmsat. Kõik sõltub värvikihi paksusest.

Niisiis, kõigepealt peame ostma

« pintslid (paletinoad, aga saate ka ilma nendeta) 5 kuni 8 tükki

« vähemalt 11 õlivärvi

"maali alus (krunditud papp või lõuend papile (kandur))

"molbert, kui otsustate asja tõsiselt võtta. Kuid esimestel etappidel, kasutades väikest lõuendit, ei pea te molbertit ostma.

« palett (ostetav või ühekordne “tasuta” papp kottidest)

"lahusti ja vedeldi (linaseemned, tee" (saate ilma selleta hakkama), tärpentin (pintslite pesemiseks) - isegi kui otsustate oma pintsleid pesta ainult seebiga, on seda mõnikord vaja)

«kaltsud (peate alati käsi ja käsivarred pühkima)

“pliiatsid, söepliiats, kustutuskumm, visandivihik, visandite jaoks jälituspaber, kopeerpaber (eskiisi lõuendile ülekandmiseks).

VÄRVI RING

Kõige keerulisem värvidega töötamisel on nende segamine.

Värvidega töötamise käigus saate aru, kuidas seda või teist tooni või värvi saada. Ma ei peatu sellel nüüd pikalt, selgitan seda järgmistes meistriklassides.

Värviratas on visuaalne abivahend, mille abil on lihtne mõista värvide seost. Täiendavad värvid on värvid, mis asuvad värvirattal otse üksteise vastas. Kõrvuti kandes loovad üksteist täiendavad värvid tugevaid kontraste. Värvid jagunevad soojadeks ja külmadeks.

Värvide segamisel heleda tooni saavutamiseks alusta valgest. Seejärel lisa ettevaatlikult alusvärv, kuni saad soovitud tooni.

Tumeda tooni saamiseks alusta värvide segamist põhivärviga. Heledamaks muutmiseks lisage valget värvi või soovitud värvi või tooni saamiseks muud põhivärvi.

Puhtad värvid on looduses haruldased, seetõttu on väga oluline õppida õlivärve neutraliseerima. Tuhma neutraalse värvi saab luua, kui segada erinevates vahekordades kahte üksteist täiendavat värvi (värvirattal üksteise vastas olevad värvid). Kui värvile lisada suures koguses valget, saadakse valgusvahemikus maalid. Musta lisamisel jääb maal tumedasse, halli värvi lisamisel keskmisesse.

Ainult proovides ja harjutades, omavahel värve segades saad aru, kuidas seda või teist värvi või tooni saada.

VASTUVÕTTED ja TEHNIKAD õlivärvide pealekandmiseks.

Värvi saab peale kanda impasto, “õhukeselt” lahjendatud värvi, poolkuiva pintsliga, paleti nuga, švammi, võib kriimustada, näpuga varjutada, pihustada. Tehnikaid on palju. Vaatame mõnda neist.

Märja värvi lõuendilt eemaldamiseks ja selle all oleva värvikihi või lõuendi enda paljastamiseks võite kasutada hambaorki, palettnoa otsa või pintslit (näiteks rohuliblede, puuokste värvimiseks).

Toonide liitmine (venitamine). Kandke kaks värvi kõrvuti ja hõõruge järk-järgult pintsliga, et saada hägune piir.

Pehmed värvide üleminekud. Puhta ja kuiva orava (poni) pintsliga silitame kergelt märja värvikihti, et saada pehme värviüleminek (näiteks pilvede puhul).

Impressionism. Kuju- või värvimassid moodustatakse impasto, pintsli (harjaste) või palettnoaga lühikeste löökidega, mida seejärel kergelt hõõrutakse.

Lahjendatud värvi pealekandmine (kasutatakse peamiselt kuivanud heleda värvikihi allvärvimiseks või klaasimiseks) või impasto pealekandmine (jämedate tõmmetega). Sellel pildil on ainult üks värvitoon - põletatud umbra.

Värvi pealekandmine palettnoaga. Värvi saab “läbi lõigata” palettnoa servaga, mille tulemuseks on huvitav tekstuur.

Pointelism. Kasutades pintsli või palettnoa otsa, kandke värv väikeste täppide kujul.

Glasuur. Kandke õhuke kiht selget tumedamat värvi heledama, juba kuivanud kihi peale. Enne värvi pealekandmist laske kihtidel kuivada. Just glasuuriga maaliti iidsetel aegadel.

Kaasaegne maal maalitakse enamasti toorkihtidele. Lõppfaasis kasutatakse glasuuri, et anda pildile terviklikkus ja sügavus. Muidugi on praegugi kunstnikke, kes maalivad glasuuri abil mitmekihilisi maale. Sketše vabas õhus kirjutatakse alla prima, st. ühe seansi jooksul.

Niisiis, lühidalt maalimisest.

Tatjana Sonets. (väljaanne ajakirjas "Masteritsa", nr 4, 2012, Valgevene)

Maalimine on väga rahustav ja imeline hobi. Värve ja lõuendit pihku võttes saate pärast rasket kooli- või tööpäeva imeliselt lõõgastuda ja unustada kõik kogunenud emotsioonid. Joonistamine aitab iseennast tundma õppida, parandab visadust ja kätemotoorikat. Tänu joonistele on inimkonnal iidsetest aegadest olnud võimalus kogeda seda maailma erinevates toonides ja värvides. Allpool pakutav õlimaali meistriklass aitab selle kunsti armastajatel maalimise saladusi täiuslikult uurida.

Maalimise ajalugu

Keskajal taaselustus maalikunst. Siis seisis see samal tasemel selliste oluliste kunstielementidega nagu skulptuur ja arhitektuur. Sellise loometööga nagu joonistamine oli auväärne ja prestiižne tegeleda ning õlimaalid olid tol ajal tõeline varandus.

17. ja 18. sajandil sai maalikunstist iseseisev kunst. Maalidel olevad kujutised muutuvad reaalseteks inimesteks ja sündmusteks, sest katoliku kirik on kaotamas oma positsiooni. Loodusmaastik, kaunid naised, loomad, linnud – see on see, mis nüüd kunstnikke inspireerib. Peagi loodi maalikoolid Itaalias, Saksamaal, Hollandis ja Prantsusmaal.

19. sajandil ja tänapäevani on romantismi stiilis maalimine aktuaalne. Meri on see, mida iga kunstnik peab oma õiguseks maalida. Nüüd on õlimaali tehnikates palju uuendusi ning tohutul hulgal uusi meetodeid ja tehnikaid. See on suurepärane võimalus näidata oma sisemaailma, emotsioone, kogemusi ja pilte.

Vajalikud materjalid

Enne kui hakkate oma meistriteost looma, Algajatele peate ette valmistama järgmised materjalid ja tööriistad:

- Õlivärvid. Müüakse üksikult või komplektina, veebist hulgi osta soodsam;

— Pintslid värvimiseks. Kasuks tuleb paar tavalist erineva suurusega harjastest, aga ka paar südamikuid, mis on mõeldud väikeste osade jaoks.

Mida on vaja õlimaali tegemiseks
Algajal kunstnikul on raske aru saada, millised konkreetsed maalimismaterjalid on tööprotsessis kindlasti kasulikud. Siin on nimekiri õlimaali jaoks vajalikest asjadest:
1. Lõuend
Mitte ainult tavaline paber ei saa olla tulevase meistriteose aluseks. Õlimaal on huvitav, sest lõuendina saab hõlpsasti kasutada plaate, vineeri, klaasi ja isegi metalli. Kui räägime klassikalistest põhitõdedest, siis loomulikult on need väga erinevad kangatekstuurid. Algajal kunstnikul on reeglina soovitatav kasutada keskmise või peeneteralist lina. See on tugev ja vastupidav. On teada, et enamik Venemaa silmapaistvaid maalikunstnikke valisid selle võimaluse. Lõuendi ostmisel pöörake tähelepanu selle pinnale. Kangas peaks olema sile, ilma sõlmede või muude kumerate fragmentideta. Oluline on, et materjalil ei puuduks niidid ja nende paksus oleks läbivalt ühtlane.
2. Alusraam
Iga kunstnikele spetsialiseerunud kauplus pakub pärnast, männist või kasest kanderaamile venitatud valmis lõuendeid. Sellise ostmisel hinda puidu kvaliteeti. Vardad peavad olema kuivad ja siledad. Kui märkate sõlme, mäda või ussiauke, on parem teha alamraam ise või otsida mõni muu. Oluline punkt on kanga puidu külge kinnitamise meetod. Liimitud alust ostes jälgi, et see oleks vastupidav ja mitte liiga kuiv. Kuid need lõuendid, millele materjal on kruvidega kinnitatud, tuleb spetsiaalselt kontrollida. Pöörake alus horisontaalselt ja vaadake, kas kangas on longus või sellel on plekke või kortse.
3. Muld
Aluskrunt on lõuendi ettevalmistamisel võtmetähtsusega. Õlivärvid imenduvad kiiresti, kuivavad ja tumenevad, kui kangast ei ole eeltöödeldud. Selleks on hea muld. Lihtsaim viis on osta täielikult viimistletud lõuend, mis on eelnevalt leotatud ja kuivatatud. Kuid kõigepealt küsige, millist meetodit selle protseduuri läbiviimiseks kasutati. Sellest sõltub ju tulevase maali vastupidavus, värskus ja värviküllus.
Krunt võib olla liim, õli või emulsioon. Esimene on liimist ja kriidist valmistatud lahuse kiht. Teine on valmistatud mitmest kihist peeneks jahvatatud tsingi või pliivalge õlivärvi liimkatte peal. Kolmas on sama valge emulsiooni ja kuivpulbrite segu.
Igasugune pinnas vajab kuivatamist. Näiteks õli eluiga on üsna pikk: kuuest kuust aastani. Seetõttu töödeldakse lõuendeid enamasti emulsiooni või liimiga.
Nii või teisiti peab kangakate olema ühtlane, sile ja vastupidav. Karedus näitab, et aluslahus oli halvasti segatud või liiga kuiv.
4. Õlivärvid
Õlimaali jaoks vajab alustav kunstnik maksimaalselt 8-10 põhivärvi komplekti. Järgneva töö tegemisel saate aru, millised toonid kuluvad kiiremini. Pildi saate maalida vaid paari toruga, nii et ärge kiirustage korraga suurt valikut ostma. Parem on pöörata tähelepanu värvide ja nende tuletiskomponentide kvaliteedile. Näiteks on õlivärve, mis on valmistatud lina-, mooni-, päevalille-, pähkli- ja kanepiseemnetest. Kõige sagedamini kasutatakse linaõli, kuna see moodustab kuivatamisel stabiilse ja vastupidava kile. Pähkliõli baasil valmistatud värvid on head, kuna need praktiliselt ei tumene kuivades. Mooniõlid on palju läbipaistvamad ja kuivavad aeglaselt, seetõttu kasutatakse neid harvemini. Kuid päevalille- või kanepiõli, vaatamata pikale kuivamisajale ja rohekaskollasele varjundile, ei levi ja muutub lõpuks heaks kaitsekileks.
Värvimiseks materjale valides mõelge, mida ja millises mõõtkavas värvite. See aitab teil valida mitte ainult värviskeemi, vaid vähendab oluliselt ka teie kulusid.
5. Pintslid
Värvimiseks peate valima pintslid tulevase töö peenuse ja selle teostamise tehnika põhjal. Saate maalida sama maastikku lugematu arv kordi, kasutades erinevaid meetodeid, nii kitsaste ja korralike tõmmetega kui ka kaootiliste, konarlike tõmmetega. Keskmiselt on õlimaali jaoks vaja mitte rohkem kui 4-5 erineva suuruse ja kujuga pintslit. Kindlasti osta üks suur lame pintsel, üks keskmine ümmargune pintsel ja mitu peenikest “ehete” detailide jaoks.
Igal harjal on oma number, mis on identifitseeritud selle suurusega. Selle numbri leiate puidust käepidemel või metallist ääriselt aluse lähedal. Kui arendate aja jooksul välja oma stiili, saate aru, milliseid pintsleid te kõige sagedamini kasutate, ja saate hõlpsasti eristada kunstnike tooteid nimede, numbrite ja artiklite järgi.
6. Molbert
Pildi maalimiseks ei pea molbertit olema. Nii arvavad need, kes kardavad kõrvale astuda ja oma maali objektiivselt hinnata väljastpoolt, võõra vaataja pilgu läbi. Molbert aitab teil asetada lõuendi kindlasse kohta teie pikkusele sobivale kõrgusele. Lisaks, jättes pildi fikseeritud asendisse silmade kõrgusele, näete selgelt detaile ja puudusi. Mõni kunstnik ei võta oma valminud töid teatud ajaks molbertilt välja, sest pärast tähtaja möödumist ja sagedast värske töö üle järelemõtlemist tekib soov ja vajadus midagi muuta, parandada, parandada.
Molberteid on erineva kuju, kõrguse ja suurusega. Ainus, millele ostmisel tähelepanu pöörata, on kõikide kinnitusdetailide tugevus ja jalgade pikkus.
7. Sketchbook
See on nn portfell õlimaali jaoks väljaspool töökoja ala. Kui armastad loodust või soovid edasi anda linnaarhitektuuri ilu, on visandivihik asendamatu asi! Sellesse saate kompaktselt ja kenasti paigutada kõik oma tarvikud: pintslid, lõuendid ja värvid. Enamasti on see valmistatud puidust või vineerist ruudu või ristküliku kujuga. Eskindivihiku külgedel on rihmad, mis võimaldavad seda hõlpsalt kaasas kanda, ja spetsiaalsed hoidikud, mis võimaldavad paigaldada õue igasse piirkonda. Põrandal seisvad visandivihikud on head, kuna need on varustatud spetsiaalsete jalgadega, mille kõrgust saab töö hõlbustamiseks ise reguleerida.
Enne visandivihiku ostmist veenduge, et sellel oleks piisavalt pesasid normaalsuuruses instrumentide jaoks ja et eelnimetatud jalad on kindlalt kinnitatud.
8. Õnnelik
Kunstnikele mõeldud tooteid vaadates märkad ilmselt kunstipäraseid lakke. See on vaigu erilahus tärpentiinis, alkoholis või õlis. See aitab parandada valmis maali pildilisi omadusi ning soodustab ka selle pikaajalist säilitamist.
Tööd ei ole vaja lakiga katta. Kuid kui olete selle katte joonisele kandnud, üllatab teid värvide ja toonide rikkalikkus ning olete kindel, et lõuend ei tuhmu aja jooksul. Kuivanud kaitsekihiga lakikiht on maalilt tolmu lihtne maha pühkida.
Niinimetatud maalilised lakid on loodud pehmetest vaikudest. Mõned neist sobivad õlivärvide vedeldamiseks. Algul ei soovita me lakkidega iseseisvalt katsetada, ilma eelnevalt kogenud kunstnikega nõu pidamata. Vastasel juhul võite oma töö tahtmatult rikkuda.
9. Paletinoad
Õlimaali jaoks on neid tööriistu kindlasti vaja! Paletinoad on mõeldud värvide pealekandmiseks ja lõuendilt eemaldamiseks, samuti nende ülekandmiseks paletile. Piisab, kui ühes eksemplaris on paleti nuga. Kuid samal ajal olete iga kord sunnitud neid värvist pühkima. Seetõttu ärge koonerdage mitme erineva suuruse ja kujuga tüki ostmisega.
10. Palett
Paletina saate kasutada puitu, klaasi või plaate. Professionaalne õhukesest puidust lehest valmistatud palett on hea, kuna sellel on sõrme jaoks spetsiaalne auk ja see on suurusjärgu võrra kergem kui mis tahes klaasist või plaaditud ruut. Sellega ei väsi käsi pikaajalisel tööl. Lisaks sisaldab lai palett kõiki vajalikke toone. Isegi kui otsustate õppetunni mõneks ajaks edasi lükata, tuletab tööriist pärast selle aegumist meelde kasutatud värve ja skaalasid. Poes paletti valides proovige seda peopesal.
Loodan, et need väikesed lihtsad näpunäited aitavad teid õlimaali jaoks vajalike materjalide valimisel. Kui teil on loetletud tööriistade täielik komplekt, on teil kindlasti lihtne oma esimene tõsine pilt maalida!

Maalimine on kujutava kunsti üks peamisi liike. Saate maalida kõik oma metsikumad fantaasiad lõuendile. Igaüks, isegi algaja kunstnik, võib sukelduda õlivärvide maailma. Peaasi on läheneda oma tööle vastutustundlikult ja siis vastab tulemus ootustele. Õlimaal on eksklusiivne ese, mida saab kinkida pühadeks või riputada majja toa interjööri kaunistama.

Kokkupuutel

Materjalide valik

Õlimaali õppetunnid ei tasu säästa. Odavad materjalid rikuvad mulje algaja kunstniku tööst, isegi kui see osutub nii, nagu autor kavatses.

Alus

Traditsiooniliselt lõuendile on vähe kirjutatud- kanepi- või linase kangaga kaetud kanderaamid. Kauplused pakuvad tohutut valikut igas kujus ja suuruses lõuendeid. On nii ristkülikukujulisi kui ka ruudukujulisi. Aluse valimisel tuleks lähtuda kavandatava töö süžeest. Kui autor kavatseb kujutada maastikku, on parem osta lõuendid suurusega 30x40 cm ja kui näiteks natüürmort, siis saate valida väiksema suuruse - alates 20x30 cm. Ärge võtke liiga suuri lõuendeid, eriti esimeste õlimaalide puhul, kuna neile on palju lihtsam maalida keerulisem.

Lisaks sobivad õlimaali meistriklassideks nii puitkiudplaat kui ka spetsiaalne paks paber värvidele.

Pintslid

Pintsleid on erinevaid: ümmargused, kaldus, lamedad, varjutamiseks jne. Tasub alustada kõige tavalisematest, mis võib olla kasulik teie esimese töö jaoks. Palettnoad on kasutusel ka joonistamisel, kuid nendega ei tasu veel kätt proovida.

Pintslite valikule tuleb läheneda vastutustundlikult, kuna madala kvaliteediga pintslid pole mitte ainult ebamugavad, vaid rikuvad ka maali. Fakt on see, et odavate pintslite karvad võivad maalimise õppetunni või meistriklassi ajal välja kukkuda. Ja kui värv kuivab, on neid raske eemaldada. See rikub suuresti töö välimust, kuna õliga kuivatatud karvad on hoolika uurimise käigus nähtavad. A madala kvaliteediga harjad võivad mureneda suurtes kogustes.

Algajad ei pea kohe ostma kõiki kunstitundideks vajalikke materjale, sest mõnest ei pruugi isegi kasu olla. Erineva kuju ja harjastega pintslid kasutatakse erinevate objektide kujutamiseks. Näiteks maastike jaoks valitakse üks ja portreede jaoks täiesti erinev. Kõigepealt peate ostma mitu erineva suurusega tavalist lamedat pintslit või 4-5 harja komplekti.

Õli

Õlivärvid Müüakse komplektidena ja üksikult tuubides. See on mugav, kuna kunstnik saab valida üksikud värvid, mida ta maalitunnis konkreetse teema kujutamiseks vajab. Tootjad keskenduvad looduslikele toonidele. Kunstikauplustes on võimalik valida mitme kollase, valge ja muude värvitoonide vahel, millest saab aru vaid kogenud meistrimees.

Enne õlivärvidega värvimist tuleb veenduda, et kõik vajalikud värvitoonid on laual. Reeglina kasutatakse esimestes maalitundides järgmist:

• titaanvalge (tootja “Gamma” või “Master Class”). Seda värvi kasutatakse kõige rohkem. Sa peaksid võtma kaks toru korraga;
• kaadmiumkollane keskmine (tootja “Master Class”). Sageli kasutatakse maastikumaalide ja natüürmortide jaoks;
• vastupidav punane kraplak (tootja “Master Class”);
• kaadmiumpunane tume (tootja “Master Class”);
• marsi pruun tume läbipaistev (värvi võite võtta mis tahes tootjalt “Gamma”, “Ladoga”, “Master Class” jt);
• sinine FC (tootja "Master Class");
• kerge ultramariin (tootja "Master Class");
• kollane ooker (mis tahes tootjalt). See peab seal olema, sest maalikunstis on palju ookri varjundeid. Vajadusel võivad nad asendada mis tahes muud värvi, segades teiste looduslike toonidega;
• Inglise punane (mis tahes tootjalt). Kasutatakse sama sageli kui kollast ookrit;
• sidrunikaadmium (tootja "Master Class");
• taimne roheline (mis tahes tootja, eelistatavalt "Ladoga" või "meistriklass");
• smaragd (tootja "Master Class");
• kaadmiumoranž (tootja "Master Class");
• koobaltsinine spektraal (tootja "Master Class");
• taevasinine (tootja "Ladoga");
• türkiissinine (tootja "Ladoga");
• naturaalne umbra Leningradist (ükskõik milline tootja). Asendab musta värvi, kuid näeb loomulikum välja.

Peab valima tuntud tootjate materjalid. Mingil juhul ei tohiks õliga kokku hoida, nagu ka pintslite puhul. Meistriklassi ettevõte kasutab tootmises looduslikud värvained, nii et enamikul juhtudel on parem võtta see konkreetne õli. Tähelepanu väärivad ka teised seeriad, tähelepanu tasub pöörata konkreetsele värvile.

Oluline on pöörata tähelepanu õlivärvi torudele maalitud tähtedele. Need tähistavad stabiilsust. Tärne peaks olema kaks kuni kolm. Ühega ei tasu võtta: need on mõeldud visanditeks ja õpilastöödeks. Ühetärnivärvidega maalitud maal tuhmub ultraviolettkiirguse mõjul väga kiiresti.

Lahustid, lakid ja taimeõlid

Maalimisel kasutatakse lahusteid ja looduslikke taimeõlisid. Need segatakse värviga, et muuta selle tekstuuri. On vaja osta “Tee” õhem - see on universaalne ja ideaalne algajatele. Õlide puhul kasutatakse tavaliselt linaseemneid. Et anda oma tööle viimistletud välimus, peaksite ostma laki. Tavaline damar sobib, kuigi neid on tohutult palju.

Töökoha ettevalmistamine

Koht, kus kunstnik maalib, peab olema hästi ventileeritud ja valgustatud. Viimase abinõuna peate valima ereda lambi, kinnitades selle oma töökohas.

Eelistatavalt kasutage värvimiseks molbertit. Kuid kui seda pole võimalik osta või ise valmistada, võite panna tavalise puidust tooli, asetades sellele vana ajalehe või paberi.

Kunstnik peab vahetada mittevajalikud riided, sest õli on raske maha pesta. Juuksed tuleks tõmmata tagasi hobusesabasse ja mitte segada värvimist.

Tulevase maali teema valimine

Tulevase teose süžee valitakse autori võimalustest ja soovidest lähtuvalt. Algajatele on mitu võimalust:

• maastik;
• portree;
• natüürmort.

Portreed võib pidada kõigist eelnimetatutest kõige raskemaks. Maastike ja natüürmortide kallal töötamiseks peate mõistma perspektiivi ning valguse ja varju seadusi. Peaksite proovima kätt traditsioonilise puuviljakausi või klassikalise heinamaa kujutamisel. Need teemad on kogenematute kunstnike seas väga levinud, sest maalitunnid peaksid algama kõige lihtsamast ja viima keerulisemateni. Ei tasu võtta kõige keerulisemaid krunte, sest tulemus ei vasta algselt kavandatule.

Õliga lõuendil töötamise meistriklass

Õlidega värvimise mõistmine pole keeruline. Pooleli täpsus ja kannatlikkus on olulised, sest värviga pole eriti lihtne töötada.

Õlimaalidega töötamise plaan on järgmine:

1. peaksite otsustama teose teema üle ja seejärel valima allika, see tähendab visandamiseks mõne teise autori maali. Võite proovida ka nullist joonistamist;
2. seejärel kantakse pilt lõuendile. Seda tuleb teha tavalise pliiatsiga. Peate hoolikalt joonistama, kuna kangalt on pliiatsijooni raskem kustutada kui paberilt. Kuid illustratsioon peaks olema selge ja särav: õlivärvi kihi all peaksid jooned olema selgelt nähtavad;
3. Seejärel valitakse värvid ja nende toonid, valmistatakse lahjendusvedelik ja õlid. Töökoht tasub eelnevalt sisse seada;
4. Õlimaal hõlmab värvi pealekandmist pintslitõmmetega. Lugemist tuleb alustada peamistest fragmentidest. Pintsliga tuleb töötada enesekindlalt, mitte unustada valgust, varju ja väikseid detaile, mis ei pruugi paksu õlikihi all näha olla;
5. Seejärel tuleb töö jätta ventileeritavasse kohta, et õli kuivaks. Mõne aja pärast, näiteks kuu aja pärast, saate selle lakiga katta.

Õlivärvi lahusteid tuleb kasutada ettevaatlikult ning vältida kokkupuudet silmade ja nahaga. Värvained on väga söövitavad, nii et kui need satuvad kangale, tapeedile või põrandale, ei pruugi need maha pesta.