Cinemafia valis teie jaoks välja 11 parimat stseeni filmist. Aga tähelepanu! SPOILERID!

Kuigi Guardians of the Galaxy on nüüdseks ületanud 160 miljoni dollari kassapiiri, oleme koondanud parimad stseenid. Tõsi, võite meiega vaielda.

Ja jah, tekst sisaldab täielikke spoilereid, sealhulgas krediidijärgse stseeni üksikasjalikku kirjeldust. Nii et kui te pole filmi veel näinud, siis süüdistage ennast. Me hoiatasime teid!

Tantsiv täht-isand

Teine "avastseen", mida näeme pärast Marveli pealkirja, on Star-Lord (teise nimega Peter Quill), kes tantsib mahajäetud planeedil Morag laulu Come and Get Your Love saatel. See hetk on läbi imbunud vaimukuse ja lõbususe mittetriviaalsest kombinatsioonist, mis loob just õige meeleolu. Praegu. Hiljem Näeme taas Chris Pratti tantsimas, kui ta kutsub Ronan the Accuseri "tantsulahingule". Ütleme nii, et igas kassahitis ei tööta selline julge tehnika nii harmooniliselt.

Legend Kevin Baconist

Üks naljakamaid nalju on Kevin Baconi kohta. Kui Gamora ütleb Peter Quillile, et ta on mõrvar ja sõdalane, mis tähendab, et ta ei tantsi,... vastab (tsiteerime fraasi nii, nagu see on dubloonis):

Minu planeedil on legend teiesugustest inimestest. Seda nimetatakse "tasuta". See lugu räägib sellest, kuidas suur kangelane, tema nimi on Kevin Bacon, õpetas tervele täispuhutud kalkunite linnale suurepärast tantsukunsti. Ja see oli uskumatu.

Millele Gamora vastab: "Kes need kalkunid lolli tegi?" See näitab, kuidas sõna otseses mõttes võetakse kõike sellel pool Galaktikat.

Märkus: 1984. aasta film Footloose, peaosas Kevin Bacon, on Ameerika klassika. Süžee järgi tuleb peategelane väikesesse provintsilinna, kus tantsimine on keelatud. Ja ainult tema suudab neid vanamoodsaid tellimusi muuta.

Raketi naljad puuetega inimeste üle

Esimest korda kohtame seda vanglapausi ajal, kui Rocket palub Peter Quillil ühelt vangilt jalaproteesi hankida. Veidi hiljem, kui ta arutab Ronani laeva ründamise plaani, püüab ta veenda kõiki ümberkaudseid, et Yondu ühe rüüstaja valesilm on kõige olulisem element. Isegi kõige "kuumates" olukordades ei kaota Raccoon oma iseloomulikku huumorimeelt

Raketi purjus kõned

Võib-olla on Raccooni võimsaim hetk filmis stseen baaris, kus Rocket valab välja kõik oma tunded ja emotsioonid. Eelkõige pahameel selle üle, et teda nimetatakse "kahjuriks". Ta nutab, sest tundub, nagu poleks ta palunud, et tema peal tehtaks laborikatseid, mis muutsid ta koletiseks. Praegusel hetkel mõistame, et konkreetne huumor ja teiste solvamine on vaid kaitsereaktsioon. See stseen on tõeliselt dramaatiline, sest hetkeks unustate täielikult, et pesukaru on lihtsalt arvutitegelane.

100% sitapea

Teeme kohe selgeks, et originaalis kõlab see nagu 100% Dick. Nii saadab Star Lord Black Asteri hävitamise plaani välja töötades ühele NovaCorpsi esindajale "muna" sõnumi, mis ütleb, et ta on loomulikult "sitapea", kuid mitte sada protsenti. Ja palub abi.

Yondu Udonta ja tema nool

Michael Rookeri Yondu on midagi enamat kui lihtsalt metslane. Tal õnnestus see tegelane muuta väga võluvaks pahaseks. Kui Yondu laev alla kukub, leiab ta end ümbritsetuna Ronani teenijatest. Kuid oma usaldusväärse noole abil saab ta rahulikult läbi kahekümne vastasega. Yondu kogub oma armatuurlauale kujukesi, mis ühelt poolt viskavad meid otse Fireflysse tagasi ja teisalt näitavad tema hingestatud olemust. Teate, nagu jalgratturid, kes tegelikult lillepoes töötavad.

Grooti naeratus

Grooti naeratus on sõna otseses mõttes kirsiks sellel Guardians of the Galaxy koogil. Ronanisse jõudes komistavad Drax, Star-Lord ja Groot terve armee otsa. Mille Groot hävitab... hmm... jõhkralt. Ja siis pöördub ta süütu ja siira naeratusega ümber, justkui küsides: "Kas ma tegin midagi head?" Jah, Groot, sa tegid tõesti head tööd.

Meie oleme Groot

Filmi lõpupoole päästab Groot kogu meeskonna, moodustades nende ümber "kaitsepesa". Samal ajal ütleb kangelane, kes kogu filmi jooksul lausub täpselt ühe fraasi - "I Am Groot", seekord "We Are Groot", mida võib lugeda kui "We Are Friends". Jah, filmi lõpus oli võimalik teha midagi täiesti erinevat ja anda Grootile põhimõtteliselt teistsugused sõnad, kuid tegijad läksid täpselt nii, andes tuttavatele sõnadele hoopis teise tähenduse.

Tantsiv Groot

Esimene stseen pärast lühikesi tiitreid näitab, kuidas tantsime väikest Grootit Draxi taustal, kes pärast lahingut nuga hõõrub. Kõik see juhtub Jackson 5 loo “I Want You Back” meloodiaga. See hetk annab publikule positiivsuse laengu ja inimesed lahkuvad teatrist naeratades (kuigi teame, et pärast esimest vaatust ei lahku keegi Marveli filmist) .

Kuule, kallis. Ükski mägi pole piisavalt kõrge

Lõpustseen, kui Peter Quill lõpuks oma ema hüvastijätukingi – kasseti Awesome mix 2 – lahti pakib, rebib sõna otseses mõttes südame, mitte ilma laulu „Ain't no mountain piisavalt kõrge” abita. Mõistame, et kangelased on lõpuks leidnud mitte ainult sõbrad, aga uus pere. Jah, see on suurepärane hetk.

Howard part

Jah, siin see on, peamine spoiler. Krediidijärgses stseenis on näha, kuidas õnnetu Tivan Koguja uurib oma kollektsiooni kahjustusi. Ja siis ilmub Howard the Duck koos labase kommentaariga. Fännid vaidlevad endiselt selle üle, kes andis hääle Howardile – imdb-s teatatud Seth Green või Nathan Fillion, kelle kameed kõik ootasid.

UPD. Ikka Seth Green!

Groot, võitlev kõnepuu, kes teab ainult ühte fraasi (“I am Groot”), ohverdas end esimestes Galaktika valvurites, et päästa oma sõpru, kuid suutis ellu jääda ja sündis finaalis uuesti väikese tantsupuuna. Stsenaarium rõõmustas publikut nii palju, et Baby Groot sai ühtäkki peaaegu peategelaseks: tema huvides muutis režissöör isegi järje süžeed. Miks on puutükk nii au sees?

See on väga lihtne: väike Groot tõi Marveli ja Disney stuudiotele palju raha, minnes filmiekraanidest mööda. Kuigi temast polnud programmi tipphetke ette nähtud (selleks rolliks valmistati ette Rocket Raccoon), sulatas tantsiv Baby Groot publiku südamed, sundides režissöör James Gunni mõningase üllatusega tunnistama: „Groot osutus filmi populaarseim tegelane. Lillepotis tantsiva Beebi kujusid müüdi tohututes kogustes juba enne filmi DVD-l ilmumist. Stuudio kinnitab, et "ei oodanud sellist efekti", kuid nähtus oli ilmne ja sellega tuli midagi ette võtta. Muidugi oleks pidanud Groot järjes tagasi tooma. Aga millisel kujul tagastada? Lõppude lõpuks polnud täiskasvanud Groot nii populaarne kui tema "noor" versioon ...

Nüüd teame treilerite põhjal, mida stuudio tegi: olulise osa ekraaniajast tegutseb Grooti asemel Baby Groot (hääle andis taas Vin Diesel, kuigi nüüd, pärast filtrite läbimist, on tema hääl muutunud "koomiksilikuks" ja täielikult tundmatu). Ta on juba vanem kui esimese seeria puu, kuid üldiselt on ta veelgi armsamaks muutunud. Ja reklaamides talle eraldatud aeg on märgatavalt pikenenud.

Režissöör Gunn muidugi kinnitab, et mänguasjade müügil polnud sellega mingit pistmist, aga lihtsalt nii läks. Kõigepealt kirjutas ta sellest Twitteris, seejärel Facebookis. Kuid teel olles lasi ta ise käest, et plaanis järge alustada mitte pisikese, vaid juba täiskasvanud Grootiga. Miks sa lõpuks meelt muutsid? Ta ütleb, et täiskasvanud Grooti idee "ei töötanud" (mida iganes see ka ei tähendaks).

"Siis tulin välja ideele lasta teine ​​jagu kohe pärast esimese osa lõppu üles võtta, kusjuures Groot on alles beebi," kirjutas Gunn. "Ja sellest otsusest sai kogu filmi võti, kõik tükid said äkki kokku." Pealegi teatas režissöör isegi, et kartis, et stuudio ei luba tal Baby Grooti süžeesse jätta.

Uskuge neid sõnu või mitte, aga on kahtlus, et kui stuudio tahaks väikselt Grootilt võimalikult palju raha sisse rehitseda, teeks ta täpselt nii: 1) viskaks vanad süžeearendused prügikasti; 2) sidus kogu krundi ajavööndiga, kus Groot jääb beebiks; 3) suurendaks oma ekraaniaega; 4) muudaks veidi selle kujundust, et väljastada uusi kujundeid; 5) võimaldaks Grootil lõpuks suureks kasvada, et suurendada "täiskasvanute" tegelaskujude müüki.

Kõiki neid "kokkusattumusi" silmas pidades tundub, et see poleks saanud juhtuda ilma ametivõimude soovitusteta. Kauba seisukohast on Baby Groot uus tegelane (ta isegi käitub teisiti kui esimeses filmis, muutudes naiivseks ja mänguliseks a la ebaküps Pinocchio) ning Marvel tervitab alati lisategelaste tutvustamist, eriti juhtudel, kui see on juba ette selge, et nende pildiga suveniirid pühitakse riiulitelt maha.

Ikka filmist "Galaktika valvurid"

Gunn ei salga, et mõistis algusest peale Baby Grooti rahalist potentsiaali: "Ma ei ole idioot ja teadsin, et kui Baby Groot töötaks, tahaks kogu maailm Grooti mänguasju, märulifiguure ja plüüse osta..." Režissöör jätkab siiski: "Kuid ma ei olnud selles üldse kindel, kui ma seda lugu oma kabinetis üksinda kirjutasin, ja kindlasti ei olnud see minu otsuse tõukejõud [jätta Groot lapsena. ]. Ma lihtsalt armusin sellesse kutti, kuigi sel hetkel elas ta ainult minu peas.

Siin on teatav ebakõla: ühelt poolt oli režissöör teadlik, et Baby Grootist on saanud "kõige populaarsem tegelane", kuid teisalt ei olnud Gunn millegipärast kindel, et inimesed tahaksid uusi mänguasju. kujul Groot ja isegi “Ma kartsin”, et stuudio ei luba Grootil väikeseks jääda! See tähendab, et ta praktiliselt anus oma ülemusi, et nad lubaksid tal nende eest palju raha teenida.

Kõigile, kes teavad, kui palju kaup Ameerika kino mõjutab, tunduvad sellised argumendid naeruväärsed. Nad ütlevad, et ma ei hoolinud mänguasjadest ja kui neid müüakse suurtes kogustes, on see lihtsalt meeldiv kokkusattumus. Võrdluseks: Michael Bay oleks justkui järsku öelnud, et “Transformerite” järge filmides ei plaaninud ta üldse samanimeliste mänguasjade müüki suurendada ja pistis sinna puhtüllal eesmärgil - selle nimel - rumalad kaksikrobotid. süžee võimsast arengust. See tähendab, et ta oleks võinud seda öelda, aga kes oleks seda uskunud?

Pärast päevavalgele tulnud lugu, et “Autod 2” filmis Pixar vaid uute figuuride müügi eesmärgil (mis on filmi vaadates vägagi märgatav), võib vaid aimata, kui tihti saab “suveniiridest” tõeline “süžeejuht” ” Hollywoodis. Meenutagem näiteks Ewokke – olevusi, kes ilmusid ekraanile puhtalt mänguasjade müügi pärast... Ja müüdi tõesti pauguga.

Inglise keeles on isegi spetsiaalne sõna toyetic (kasutatakse mis tahes suure "suveniiri" potentsiaaliga meelelahutussisu viitamiseks) - enne suviste kassahittide ajastut seda terminit ei eksisteerinud ja mänguasju ei plaanitud kunagi enne filmi välja anda. või sarjast sai hitt. Kuid tänapäeval, kui kujukeste kogumisest on saanud popkultuuri osa, võib “suveniir” müüki tulla juba enne esilinastust, et mitte kaotada neid ostjaid, kes kohe pärast filmilinastust poodi tormavad.

Ja see turundajate kohusetundlikult välja arvutatud "suveniir" leiab peaaegu alati müügi. Mõnikord "päästab" see kogu projekti (näiteks Roland Emmerichi "Godzilla" esines kassades halvasti, kuid sellega seotud "kauba" jõuline müük hoidis ära finantskatastroofi). Veelgi enam, oma tohutu tiraažiga võib seda isegi nappida: näiteks müüdi Frozeni suveniire enam kui 5 miljardi dollari eest, pigistades poelettidelt kauaks teisi mänguasju – ja veel 2013. aasta jõulude ajal Anna, Elsa, Olafi jaoks. ja Co. toimusid tõelised lahingud Ameerika vanemate vahel, kes tormasid oma lapsi õnnelikuks tegema...

Kuigi nii “Frozen” kui ka “Guardians of the Galaxy” lõplik omanik. 2. osa “üks on Disney”, on režissöör Gunn millegipärast piinlik tunnistada, et tema tööandjad on huvitatud suurtest tuludest. Ta lükkab resoluutselt tagasi süüdistused "kaubanduslike tegevuskavade kohta". Ilmselt ei taha Gunn välja näha nagu mänguasjamüüja, vaid kunstiinimene – kuigi igaühele on selge, et kogu Hollywood on üles ehitatud kommertslikkusele ja kommertsfilmide tootmise mõte on just nimelt teha. kasumit.

Miki Hiire esemete müük hakkas Walt Disneyle tooma rohkem raha kui tema koomiksid 1934. aastal ja Walt tervitas seda. Pealegi ei saanud Disney mitte ainult filmide müügi teerajajaks, vaid ta on ka praegu selles osas esimene: tema loodud ettevõttele kuuluvad Pixari, Lucasfilmi ja Marveli stuudiod, mis on mänguasjade müügis nii edukad. Viimase veerandsajandi jooksul on kaup läbinud Hollywoodi ülevalt alla. Ei ole kombeks seda lihtsalt avalikult välja öelda. Tarbijatele meeldib ju väga mõelda kinost kui kunstist...

Vahepeal mainisid Marveli ülemused aasta tagasi, et kavatsevad järge avaldamiseks suurendada kaasneva "kauba" hulka, tuginedes konkreetselt Grootile. Gunn ei taha ehk reklaamida, kui oluline see “suveniir” Marvelile on, kuid stuudio ise ei näe põhjust seda varjata. Mis see on?

Vin Diesel on ainus näitleja, kelle häält ei muudetud filmi Guardians of the Galaxy venekeelses versioonis, kuna ta salvestas Grooti read kuues keeles. Järjeosas läks Diesel veelgi kaugemale ja andis oma tegelaskuju häält 16 keeles - veel üks kinnitus, et stuudiol on Baby Grooti suhtes suured lootused

Märgime, et Groot pole kaugeltki esimene seda tüüpi juhtum. Seal on ohtralt teisejärgulisi tegelasi, kes näevad kinoajaloo peategelastest säravamad – võtke näiteks jääajast pärit mõõkhambuline Scrat, kellest sai kogu frantsiisi tunnus, või pingviinid Madagaskarilt. Muidugi olid autorid teadlikud, et publik armastas neid tüüpe, nii et nad üritasid Scrati ja pingviine kõikidesse järgmistesse osadesse sisestada ning suveniiride mäed müüdi eelkõige tänu neile. Pingviinid teenisid isegi oma telesarja. Aga kohandada põhisüžee neile? Seda pole kunagi varem juhtunud. Seetõttu on Gannil ilmselt piinlik nimetada asju õigete nimedega.

Ilmselgelt tuli Baby Grooti ootamatu potentsiaali ilmnemisel rauda lüüa kassast lahkumata. Ei Scrat ega pingviinid pole "riknevad" tooted: nende välimus ei muutu sarjati. Ja täiskasvanud Groot kaotaks kiiresti oma lapseliku sarmi ja koomika. Ja oleks hullemini müünud. Seetõttu oli vaja temast maksimum välja pigistada, kuni see veel võimalik oli. Ükskõik, mida Gunn ütleb, oli Baby Groot meie arvates vältimatu.

Teine küsimus: kas see on halb? Kindlasti mitte. Nii Marvel kui ka Gunn teavad oma äri: nad teenivad raha, kuid ei unusta ka publikut lõbustamast. Kinouniversumi pidev avardumine uute tegelaste lisamisega on seni olnud stuudio jaoks probleemideta võimalik, nii et Baby Groot ei riku kindlasti segadust ja lõbustab kindlasti kõiki.

Pealegi on “suveniiridel” publikule tingimusteta kasu. Näiteks kui poleks olnud kaupa, oleks legendaarne Han Solo surnud 30 aastat tagasi. Harrison Ford ütles, et mingil hetkel tahtis ta tõesti seda Tähesõdade kangelast tappa, kuid George Lucas keeldus kindlalt - põhjusel, et surnud tegelaste kujukesed müüvad halvemini kui elavad. Tõsiasi on see, et tänu 20th Century Foxiga sõlmitud tehingule sai Lucas oma põhisissetuleku alati litsentseeritud suveniiridest (stuudio andis selle talle välja, sest nad ei uskunud tegelikult esimese mänguasjalikkusse film) ja nüüd on selge, et see oli äärmiselt edukas tehing, kuna Yoda ja tema sõbrad on alates 1977. aastast müünud ​​mänguasju 20 miljardi dollari väärtuses. Pole üllatav, et George ei tahtnud Han Solot, üht oma peamist rahategijat, surma küüsi anda.

Üldiselt ei varjanud Lucas kunagi oma kolleegide eest, et just mänguasjade müük pani tema filmiimpeeriumi rahalise aluse (st kui tal poleks 70ndate lõpus õnnestunud "kaupa" müüa, poleks seda olnud tänapäeva maailmakuulus Star Warsi universum). sõjad"). Pealegi teatas Lucas kunagi isegi avalikult, et kogu frantsiis loodi just mänguasjade huvides. See on õige: mänguasjade pärast.

Seega ei olnud Khanile määratud surra. Kui palju teisi rahva lemmikuid päästeti tänu mütsidele, tassidele, märkidele ja kujukestele surmast?

...Naastes pealkirja teema juurde, ei saa jätta mainimata seda tõsiasja: paar kuud tagasi pahvatas Vin Diesel, et James Gunn tahab teha Galaktika valvurite spin-offi, mis on täielikult pühendatud Grootile ja Rocketile. Tekib küsimus: kui stuudio annab loa, kas siis ainult selle paari “mängulisuse” tõttu? Tahaks uskuda, et ei ole ja et filmi süžee ise on kõlanud idee vääriline. Kui aga spin-offis ilmub taas rahateeniv Baby Groot, siis me ei imestaks üldse.

Pärast ulmefilmi "Galaktika valvurid" suurel ekraanil ilmumist said selle tegelased väga populaarseks. Eriti huvitav on puutaoline olend Groot. Väikesed kujukesed ujutavad sõna otseses mõttes Internetti ja neid müüakse korraliku raha eest. Selles materjalis räägime teile, kuidas teha polümeersavist Groot from Guardians of the Galaxy.

Materjalid ja tööriistad tööks:

• küpsetatud polümeersavi
• tööpind: tasase sileda pinnaga klaas- või keraamilised plaadid
• nuga või skalpell
• hambaork
• pehme traat
• tangid

Kuidas teha Galaktika valvuritest Grooti

Puidumustri loomiseks vajame beeži, pruuni ja tumepruuni värviga küpsetatud polümeersavi. Kui soovite saada tumedat puitu, võite võtta veelgi tumedama pruuni, kui see on hele, siis lisage rohkem valget.

Rullige küpsetatud polümeersavi sama paksuse ja suurusega kihid.

Laome need üksteise peale, tumedast heledani.

Rulli saadud kiht pikaks ja veidi laiuseks lahti. Lõika pooleks ja lao pooled üksteise peale.

Kordame mitu korda.

Kui meile meeldib ribade paksus, lõikame saadud kihi olenevalt pikkusest kolmeks või neljaks osaks.

Kasutades erineva jämedusega hambaorke või puidust vardaid, suru lõigatud tükkidele sooned risti ribamustriga.

Rullime tumepruunist plastikust sobiva paksusega torud ja asetame need soontesse. See aitab luua sõlme mustrit.

Lao kihid virna.

Suruge seda veidi igast küljest ja lõigake sõlmedest võrdse paksusega ribadeks.

Laotame ribad puidumustrisse. Saate muuta ribade järjestust ja külgi vastavalt oma soovile.

Rulli käsitsi või pastamasinaga lahti. Vajame õhukest kihti, sest kasutame seda figuuri mähkimiseks.

Tangide abil monteerime pehmest traadist raami. Pea on aas, keha ja käte alus.

Loome figuuri mittevajaliku plastiku jäänustest.

Poosi anname käte ja torso kõverdamisega.

Nüüd mähime keha ja pea puidumustriga kihti.

Me mähime oma käed eraldi tükkideks.

Siluge hoolikalt kõik liigesed. Me moodustame sõrmed, juuksed ja juured.

Kasutage tera, et lõigata läbi suu ja silmad. Silmade jaoks vajame musta plastiku tükke.

Nüüd kraapige hambaorkuga kogu figuuri ulatuses sooned, mis langevad kokku puidu teraga. Paksust ja survet saab tekstuuri loomiseks muuta. Sõlmekohtadesse saab teha süvendeid.

Selline näeb Groot välja küpsetamiseks valmis.

Saadame küpsetama sobiva suurusega purki. Nii ei muutu juuste ja juurte kuju ning kohtadesse, kus figuur klaasi vastu surutakse, ei jää sõrmejälgi. Küpsetage vastavalt polümeersavi juhistele.

Pärast figuuri jahtumist võite seda veidi lihvida, et eemaldada hambatikuga kriimustustest liigsed laastud. Seejärel katke figuur ettevaatlikult akrüülvärviga. Valge – kui soovid saada heledamat figuuri või must ja tumepruun – tumedaks.

Laske värvil peaaegu kuivada ja peske värv siledatelt pindadelt niiske lapiga maha. Värv jääb soontesse, tuues esile tekstuuri. Selle Grooti-nimelise tegelase kujukese saab panna üksikusse potti või olemasoleva taime kõrvale.

DIY Gru filmist Galaktika valvurid

Populaarne tegelane kuulsast ulmefilmist võib osutuda ka teie omaks. Galaktika valvuri kujukese valmistamine oma kätega pole sugugi keeruline. Valmistamistehnika on lihtne ja tulemus on väga realistlik. Sellist kujukest saad kasutada oma äranägemise järgi: miniaia kujukesena, sisekujundusesemena jne.

Materjalid

Enne töö alustamist valmistage ette:

• traat;
• pruun värv;
• savipotid;
• liiv;
• kivid;
• pintslid tekstuuri lisamiseks;
• soolane tainas.

Samm 1. Kõige esimene tööetapp on kujukese skeleti valmistamine tugevast traadist. Olles paberil põhiproportsioonid ja parameetrid välja toonud, keerake traadist välja omamoodi Galaktika valvuri kujukese skelett.

2. samm. Nüüd tuleb kujund vormida. Selleks tuleb soolataigen tükkidena traatskeleti peale kanda. Selle materjali asemel võite kasutada muid plastik- ja kõvenemismaterjale, nagu polümeersavi ja palju muud. Andke eestkostja kujukesele peaga puu kuju, moodustage näo piirjoon.

3. samm. Rulli taignast väikeseid erineva paksusega vorstikesi ja alla vajutades aseta need vormi peale, alustades põhjast. Andke valvuri kätele kõverate puuokste kuju.

4. samm. Anna ka peale iseloomulik kuju. Alustuseks kasutage silmade ja suu moodustamiseks harja teravat otsa ning vigade parandamiseks kasutage hambaorki ja sõrmi. Tee vorstidest “juuksed”. Need peaksid meenutama murtud puukoort.

5. samm. Saadud kujuke tuleb värvida. Kõigepealt kata see kõik pruuniga. Laske värvil kuivada. Seejärel andke puidule õhukese pintsliga sügavam, looduslikule lähedasem tekstuur. Tumendage kõik süvendid pruuni tumedama varjundiga ja kumerad kohad, vastupidi, heledamaks.

Rohelise värviga värvige mitu soont, imiteerides kudumislehti, ja värvige ka sõrmede okste otsad.

6. samm. Pärast värvi kuivamist katke figuur täielikult akrüüllakiga. Oodake, kuni see täielikult kuivab.

7. samm. Võta pott ja pane taignavorstidega sinna valvuri nimi “Groot”. Kata pott ja kirjad lakiga.

8. samm. Vala poti põhja liiv ja lisa liim. Sisestage sellesse lahusesse kaitsekujuke. Lase liimil tarduda ja taheneda. Puista poti ülaosa kivide ja samblatükkidega.

Selle filmi kostüümikunstnik tegi pidevalt koostööd Imeline Alexandra Byrne. Kirjutasin temast juba esimest “Thori” käsitlevas artiklis ja ta töötas ka “Tasujate” kallal. "Avengers: Age of Ultron" ja tulemas "Doktor Strange".

Teeme tihedat koostööd tootmisdisaineri Charles Woodi, meigi- ja juuksedisaineriga Elsabeth Iyanni-Giorgio ja meigispetsialist David White, Alexandra lõi terve kosmilise maailma.

See on väga koostööfilm. Tegin väga tihedat koostööd kõigi osakondadega. Kõige lähedasem on meigispetsialistidele, sest kui silikoonpadjad ja meik satuvad lihtsalt T-särgi dekoltee sisse, näeb see lihtsalt välja nagu kehv Halloweeni kostüüm.

Filmi režissöör James Gunn soovis, et filmis oleks palju erksaid värve.

Selle filmi puhul sai värvist üks mu tähtsamaid tööriistu. Me kasutasime palju tugevaid, erksaid värve, et sobitada tulnukate erinevate nahatoonidega.

Ja siin oli väga oluline hea maitse, et mitte üle pingutada ja samal ajal saavutada ilus pilt. Üldiselt on värvikombinatsioonid kunstniku jaoks üks üsna raskeid teemasid ja vaatamata paljudele soovitustele tuleb siin paljuski loota ainult oma intuitsioonile.

Peetri kostüüm on superkangelaste seas üks huvitavamaid.

Tema keeb on segu nii paljudest lahedatest asjadest. Võtsime ja miksisime osa kauboist, osa mootorratturist, osa rokkstaarist, katkisest skafandrist tehnikat ja lisasime natuke retrot.

Kõigile Ravageritele loodi riided samas stiilis - teatud tüüpi mantli siluett ja üks karmiinpunane värv. Kuid samal ajal pidi see jõuk välja nägema mitmekesine, nii et erinevat tüüpi kostüümidest loodi viis varianti, kõik isikupärastatud.

Ja viimaseks lahinguks panevad Guardians selga ka Ravageri kostüümid. Pöörake tähelepanu samale leegi sümbolile kõigi kostüümidel – Yondu rinnal, Peteri käel ja Gamora õlal.

Selgub, et Chris Pratti kaalulangus rolli eest tekitas ka kostüümikunstnikule palju probleeme:

See oli tõeline väljakutse. Chris määrati rolli väga varakult ja tal oli vaja kaalust alla võtta. Seega pidime proovima ennustada, milline on tema keha, kui ta ideaalsesse vormi saab. See on silueti seisukohalt väga oluline, kuid oma kogemusest tean ka seda, et esimeseks võttepäevaks on võimatu, et ainult üks rätsepaülikond valmis saab, sest ülejäänu ei jõua ühe õhtuga ära teha. Me ei saanud öelda: "Noh, kui meil on keha õiges vormis, siis hakkame asju õmblema." Seega pidime tegema palju prototüüpe Chrisi oletatavast kehast. Tal on hämmastav kehaehitus ja ta on suur mees ning selle kaameras töötamine sarnanes natuke portselaniga žongleerimisega. Tahtsin, et Peter näeks välja ühtaegu kaasaegne ja samal ajal võõras, peaaegu võõras. Ja muidugi oli palju tarvikuid.

Lisaks oli üks praktilisi väljakutseid see, et tal olid kõik need lõhkajad ja püstolid. Püstoliümbriste Quilli püksidesse integreerimiseks kulus üheksa inimest ja mitme osakonna koordineeritud tööd. Me ei saanud alustada pükste külgede kujundamist enne, kui relvad ja kabuurid olid muudes osakondades disainitud, et saaksime teada, kui suured need relvad on. Ja nii on paljude asjadega – kostüümi pisikese elemendi toimima panemine võtab kaua aega ja palju suhtlemist.

Nahast topp on Peetri riietuses tavaline motiiv. Mantel, jakk, vest on kõik valmistatud punasest nahast ja on stiililt väga sarnased, kajastades Ravageri kostüümide ideed.

Ilmselt on see jope meie Täheisandale väga kallis – isegi pärast lahingujärgset riided Nova korpuse ülikondade vastu vahetades jääb ta sellesse:

Alexandra ise ütleb, et ta lähtub oma töös alati koomiksitest:

Uurin kõigepealt stsenaariumi, seejärel liigun koomiksite juurde. Marvelis töötades on nad alati peamiseks materjaliallikaks. Seejärel aga laiendan oma otsinguid erinevatele visuaalsetele valdkondadele, koostades pildiseeria inspiratsiooni saamiseks ja vajaliku meeleolu loomiseks. Otsin ideid, mis inspireerivad vaatajat kostüümi üle arutlema. Mõnikord läheb asi liiga kaugele ja ma lähen tagasi koomiksite juurde, et näha, kuidas see karakterisse sobib.

Samuti on kostüümi läbimõeldes väga oluline näitleja, eriti ilmnes see Zoe Saldana puhul:

Saate joonistada nii palju visandeid, kui soovite, kuid kuni teil pole näitlejat, eriti nii palju isiksusega tegelase jaoks kui Gamora, ei näe te tegelaskuju füüsilist kehastust. Näitlejaga proovikabiinis töötamine ja sketši tegelikuks muutmine on hoopis teine ​​asi.

Gamora pilt on kollektiivne pilt kõigist koomiksitest, milles ta esines. Kui sain teada, et rolli mängib Zoe Saldana, tuli mulle kohe pähe palju ideid, ta tõi sellesse rolli palju kaasa. Lisaks on Gamora sõdalane, seega oli oluline säilitada kostüümides liikumismugavus.

Küsimuses näitleja mõjust tegelaskujule kirjeldab Zoe ise tegelaskuju loomise protsessi järgmiselt:

Kui "tulnukas" Gamora peaks olema? Ja ma mõtlesin: ta peab lihtsalt ilus olema." Tavaliselt ma oma kangelannadest nii ei mõtle, aga kuna olin roheline ja ainus naispeategelane, tahtsin, et teismelised mõtleksid mind atraktiivseks. Ma ei tea, miks ma ekraanitestide ajal nii närvis olin, kuid see oli uskumatult stressirohke. Tõsi, need olid minu mõtted, teistel olid hoopis teised probleemid: kas kasutada kontaktläätsi või mitte? Kas ma peaksin juukseid värvima või mitte? Parukas või mitte? Kuidas juukseid värvida? Kui pikad juuksed on? Ja ma olen nagu: lihtsalt armas. Teismelistele. Me peame neile meeldima. Kuid pärast neljakuulist rohelust hakkasin mõtlema – mis on ilu? Ja mõistsin, et mu iseloom oli väga ilus, ja olin üllatunud, kui erinevalt hakkasin teda kohtlema, olles tema välimusega harjunud.

Mulle meeldis vanglavormi loomine. Siin on palju detaile, sest ma arvan, et sellises suures filmis on vaja väikseid detaile, et panna vaataja uskuma loodud maailma usutavusse. Seetõttu lõime omamoodi vöötkoodi, mis tähistab erinevaid kuritegusid ja mida rakendatakse kurjategijate vormiriietusele. Lisaks vanutasime osa taustategelaste kostüüme ning lisasime isikupärastatud joonised, mis näitavad, kui kaua vormikandja vanglas on olnud. Samuti töötasime välja omamoodi kauplemissüsteemi helmestest ja ehetest, mida nad ahjus valmistasid.

Isiklikult imetlen sellist viimistlemist. Kuigi vaataja ei pööra sellele kõigele tähelepanu ega tea tähistusi, märkab ta silmanurgast vangide vormiriietuse triipkoodide erinevust, näeb neil erinevaid kaunistusi ja see tekitab temas toimuva usutavuse tunne.

Draxi puhul oli disaineritel pisut teistsugune probleem kui Gamora puhul - mida vähem riietust tegelane kannab, seda rohkem sellele tähelepanu pööratakse ja iga detail muutub väga oluliseks. Näiteks oli väga raske määrata tema pükste vööjoont.

Dave Bautista on suurepärase kehaga ja temaga on rõõm töötada. Sa lihtsalt võtad selle kätte ja hakkad sellega töötama, ammutad sellest inspiratsiooni.

Pöörake tähelepanu tema vööl olevatele helmestele – sama kaunistus, mis räägib tema ahjus viibimise pikkusest.

Kahjuks ei olnud Grootil arusaadavatel põhjustel filmis riideid, kuid tema elukaaslasele õmmeldi ehtsad väikesed ülikonnad, mida siis võtteplatsil kasutati ja millest oli palju kasu tegelase arvutitehnikaga “elustamisel”, kuna artistid oli, millele elus toetuda.

Kuid Ronani kostüümi loomisel jäi funktsionaalsus tagaplaanile:

Kõik tema ülikonna juures töötas tegelase jaoks, kuid tal oli vaja ka ülikonnas võidelda, nii et see pidi olema praktiline. Mul oli väga tugev tunne, et tema kostüüm peaks tema laevaga resoneerima, nagu oleks need omavahel tugevalt seotud. Seega tegime väga tihedat koostööd kunstiosakonnaga, kes kujundas laeva välimuse, et tekitada nende vahel omamoodi kaja. Ja veidi hiljem otsustasime lisada tema nahalt ja kostüümile justkui rituaalseid joonistusi ning see viis Ronani tegelaskuju uuele tasemele.

Pange tähele, kuidas kostüüm kajastab laeva arhitektuuri:

Austust väärib ka siinne peaaegu nähtamatu töö, mis võimaldas tänu õlapatjadele, õlapatjadele ja muudele padjanditele luua Lee Pace’ist laiaõlalise tulnuka.

Kahjuks puudub teave tema peamise abilise Nebula kostüümide kohta, seega soovitan teil lihtsalt ideekunsti imetleda:

Koguja kuvandi inspiratsiooniallikad osutusid üsna ootamatuteks:

Kui teil on keegi nagu Benicio Del Toro, teate, et teil on suurepärane näitleja, kellega koos töötada, keegi, kes suudab kostüümi oma maneeride ja harjumustega täiendada. Ta kasutas seda välimust hästi ja me püüdsime tema kombeid ellu äratada. See on nagu Liberace kohtub Billy Idoliga.

Kahjuks on Vene vaatajad Liberace'iga vähe kursis, kuid ta oli 50-70ndatel Ameerikas väga kuulus laulja ja Ameerika vaatajatel polnud ilmselt probleeme assotsiatsioonidega. Siin on näited tema lavakostüümidest:

Noh, Billy Idol, kes on Venemaal tuttavam:

Üldiselt on see tegelikult äärmiselt huvitav teema - milliseid assotsiatsioone kostüümikunstnik üritab tekitada ja kuidas teiste riikide vaatajad seda tajuvad ning kas seda filmi vaadates loetakse või mitte. Ja tõepoolest, igasugune detail tuuakse kostüümi sisse põhjusega, aga selleks, et midagi näidata, mingit tegelase iseloomujoont.

Kuid pöördume tagasi "Galaktika valvurite" kangelaste juurde. Alexandra Byrne ütleb Nova korpuse kohta järgmiselt:

See on jällegi koht, kus koomiksid on lähtepunktiks, me tõesti alustame neist. Ja jällegi värviga töötamine. Arvan, et nii paljude filmide puhul, mis on tumedad, meeleolukad ja realistlikud, oli Jamesil oma filmi värvinägemus väga selge. Ja loomulikult oli Nova Corps täpselt see koht, kus soovisime värviga avalduse teha.

Koomiksi keha:

Ja filmis:

Pange tähele, kuidas ühe korpuse liikme vormiriietuse õla volditud voldid korduvad komando riietuses. Loodi tõeline sõjaväevorm, mis oli Maale ebaloomuliku voltide kauni diagonaalse paigutuse tõttu väga ebatavaline.